septiembre 2011
Editorial Sección del lector
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Notas
Semana de Vida y Lengua Mixes 2011 Primer aniversario de La Telaraña David Byrne y sus Diarios de bicicleta Oaxaca en Phil Kelly XI Feria del Hongo Silvestre Híbridos en el CFMAB Los bosques del mundo en peligro Breves Obituario Ciencias
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Foro por el Uso Cotidiano de la Bicicleta El huerto de Margarita Hipólito San Pablo capta aguas pluviales
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Zona Fahho
Centrales
Especial: radios comunitarias Dossier IIE-UNAM Oaxaca Introducción Carta de la coordinación Catalogación de bienes artísticos en recintos religiosos Poder político y arte en los zapotecas Arte rupestre de Oaxaca Biblioteca Beatriz de la Fuente A tiro de piedra · De la Alameda al Llano Entrevista · Gerardo Suter Reseñas
Visuales · Nicola López Escénicas · Rossana Filomarino Cine · Wim Wenders Literatura · Verónica Gerber Música · John Scofield Medios · Periodismo cultural en Oaxaca Miscelánea Cartelera Directorio Mapa Poema del mes · Guillermo Clemente La del Estribo · Lolita Bosch
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AÑO 4
NÚM. 41
SEPTIEMBRE 2011
www.eljolgoriocultural.org.mx Dirección general: Juan Pablo Ruiz Núñez elgaceton@gmail.com Coordinación editorial: Alonso Aguilar Orihuela Asistencia editorial: Karina Ruiz Ojeda Edición web: Óscar Tanat, Saúl Hernández Vargas Diseño editorial: Ignacio Zárate Huizar Edición de imagen y fotografía: Luna Marán Consejo editorial: María Isabel Grañén Porrúa, Verónica Loera y Chávez, Francisco José Ruiz Cervantes Colaboradores del mes: Braulio Aguilar Orihuela, Lolita Bosch, Guillermo Clemente, Edlyn Castellanos, Tajëëw Díaz, Juan Fósforo, Mich Hernández, Alicia Huerta Cortez, Lishey Lavariega, Óscar Javier Martínez, Vidal Pineda, Ana Paula Santana, Jessica Santiago Guzmán, Ingrid Solana Vásquez, Fortino Torrentera, Ollin Velasco Alvarado Difusión: Ethel Arellanes Ochoa Distribución: Rodrigo Vásquez Medina Portada: Ilustración - Ignacio Huizar Sugerencias, anuncios, información: info.jolgorio@yahoo.com El Jolgorio Cultural, Año 4, Núm. 41, septiembre 2011, es una publicación mensual editada y distribuida por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, AC. Reforma 403, Centro, CP 68000, Oaxaca, Oax. Tel. (951)5148115, 5148116, 5165184 ext. 102 Editor responsable: Juan Pablo Ruiz Núñez elgaceton@gmail.com. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-011910593300-102, ISSN: en trámite. Licitud de Título: en trámite, Licitud de Contenido: en trámite, ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impresa por Coorporativa Litográfica de Antequera, S. A. de C. V., Violetas 108, Col. Reforma, CP. 68050, Oaxaca, Oax. Tel. (951) 513 7811. Se terminó de imprimir el 31 de agosto de 2011, con un tiraje de 10,000 ejemplares. Las opiniones aquí expresadas son responsabilidad exclusiva de sus autores y no necesariamente reflejan la postura del editor. Las actividades publicadas son responsabilidad de sus organizadores. Programación sujeta a cambios. Esta revista es producida gracias al Programa “Edmundo Valadés” de Apoyo a la Edición de Revistas Independientes 2011, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del editor.
editorial
L
a investigación es, o debe ser, una de las labores cruciales de cualquier universidad. En esta edición hemos concentrado nuestra mirada en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México que, desde 2007, estableció su sede externa en la ciudad de Oaxaca. Presentamos en voz de sus autores el adelanto de tres proyectos, dos de investigación y uno de catalogación, que al concluir permitirán mirar el pasado y el presente del arte en y de Oaxaca, de modo más integral. Completan la edición un artículo sobre el proyecto de captación de agua de lluvia que formó parte de la restauración e intervención contemporánea del ex convento de Santo Domingo de Soriano, mejor conocido como San Pablo, en el Centro Histórico de la ciudad. El principal proyecto impulsado por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca este año. Presentamos un reportaje especial sobre radios comunitarias, a partir de la celebración en julio pasado de los 10 años de Radio Jënpoj, de Tlahuitoltepec, Mixe. En él se valora la importancia crucial de estos sistemas de comunicación en la vida social de las comunidades en donde surgen, además de los derechos de cada pueblo para elegir y producir sus propios medios de difusión. Nos congratula que la Suprema Corte de Justicia de la Nación reconozca estos derechos en un fallo recién emitido. Publicamos reseñas sobre Nicola López, Rossana Filomarino, Wim Wenders, John Scofield, Verónica Gerber, y obituarios de Amy Winehouse, Eliseo Alberto y Lucian Freud. Los lectores asiduos notarán que el número de páginas ha aumentado al surgir nuevas secciones. La página del lector crece y ahora se da espacio para la Entrevista del mes y La del Estribo, la última, una columna literaria en donde escritores destacados compartirán su concepción del mundo. Esperamos que éste y nuevos cambios que se avecinan sean de su agrado e interés. refrán del mes
Peléense las comadres y salen las verdades.
fototrivia
¿dónde es en oaxaca?
fotografía: alicia huerta
En esta ocasión, presentamos un detalle de la fachada de un edificio de la ciudad de Oaxaca. Reconoce el lugar y mándanos tu respuesta a lectores@eljolgoriocultural.org.mx. El primero que acierte se llevará tres libros de temas humanísticos, coeditados por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca.
Muchas gracias a Ileana González, que nos envió a lectores@eljolgoriocultural. org.mx su respuesta de la Fototrivia de agosto, y una sugerencia para que no se sigan dañando los árboles de las calles de la ciudad de Oaxaca.
La calle es Manuel Ruiz, a la vuelta de materiales Gurrión. La sugerencia o propuesta que hago para que no se siga dañando a estas palmeras (y a los árboles en general) es que se haga subterráneo el cableado de electricidad. ileana gonzález
fe de erratas En la sección Obituario (p. 15) de El Jolgorio Cultural 40, agosto 2011, por un error lamentable publicamos una foto que no corresponde al músico Héctor Martell (19342011), autor de Amor añejo y Como de treinta. Ofrecemos disculpas a los involucrados como a nuestros lectores, y presentamos aquí la fotografía correcta.
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Mensajes de los lectores En esta sección publicamos una selección de mensajes de los lectores enviados por correo electrónico, redes sociales y foros de nuestro sitio en internet. Agradecemos a todos su interés y retroalimentación.
adecuado para que albergara al AGEPEO; como en muchas otras dependencias, siempre se negó dicha petición aduciendo la falta de presupuesto. Además, como una forma de atraer la atención, Sivelli organizó en la ciudad de Oaxaca la Reunión Nacional de Archivos 2006: Juárez en los archivos de México, celebrada del 27 al 29 de marzo de dicho año. Gracias.
@sergio robles pliego carta resumida
Respecto al reportaje Rescate del AGEPEO que publican en agosto me gustaría hacer algunos señalamientos: Es loable el esfuerzo que la asociación ADABI, A.C. y la Fundación Alfredo Harp Helú están llevando a cabo para rescatar el Archivo General del Poder Ejecutivo del Estado (AGEPEO), que sólo es superado en importancia documental por el Archivo General de la Nación. Sin embargo, el proyecto de catalogación, ordenamiento, conservación y restauración fue iniciado por el licenciado Guillermo Sivelli Escudero, quien fungió como director del AGEPEO durante la administración estatal pasada. Desde su llegada al AGEPEO, Sivelli se dio cuenta del abandono sistemático que éste había sufrido, por lo que él inició el proyecto que ustedes atribuyen a María Isabel Grañén Porrúa. También durante todo el gobierno anterior, se pidió de manera urgente adquirir un edificio no sólo digno sino
Me encanta leer cada mes el Jolgorio y más que sus páginas son recicladas. ¡Me fascina! Pero cada mes, después de leerlo, me quedo con las revistas y me gustaría regresarlas a ustedes para que sean recicladas y formen parte del nuevo Jolgorio. ¿Hay algún lugar donde pueda devolverlos? Gracias y saludos.
@ana jim de landázuri
¡Felicidades por la beca! Un abrazo de parte de todo el equipo de La Piedra.
@colectivo la piedra
Gracias amigos de El Jolgorio Cultural por la revistas que me hicieron llegar. Como lo dije, ahora ya están en manos de poblanos, repartidas en lugares que pueden generar un nuevo público para ustedes, felicidades y gracias. ¡Saludos desde Puebla!
@mao izúcar ochoa
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El Jolgorio Cultural
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Ëy ku ojts mnëjkxtë mjä’ättë jam Xojyo’m Semana de Vida y Lengua Mixes 2011: preservar un mundo originario tonantzin indira díaz robles, julio césar gallardo vásquez y tajëëw díaz robles
fotografía: julio césar gallardo vásquez
Del 25 al 28 de julio de 2011, la comunidad de Santa María Matamoros, Agencia municipal de San Juan Cotzocón, fue sede de la 29ª Semana de Vida y Lengua Mixes (Sevilem). Convocados por Servicios del Pueblo Mixe A.C. (SER), el Instituto Superior Intercultural Ayuuk (ISIA) y las Autoridades Agrarias y Municipales de esta comunidad, de la zona media de la región, más de 250 personas provenientes de casi 15 comunidades mixes, además de asistentes provenientes de los pueblos mixtecos, chinantecos, cuicatecos, triquis, zapotecos y de distintas ciudades del país, se reunieron en este evento.
Origen y desarrollo de las Sevilem
Las primeras Sevilem (1984-1986) tuvieron como objetivo acordar un sistema gráfico con el que pudiera escribirse cualquier variante del mixe. A partir de la segunda época (1994), este espacio tuvo como principal objetivo la enseñanza y el aprendizaje de la lectoescritura del mixe; además de trabajar lingüística, etnología y etnografía elementales, se añadieron las matemáticas mixes y la arqueología. En la tercera época (1997) las líneas de trabajo se centran en la lengua y en los números mixes.
La Sevilem en la práctica
La 29ª edición incluyó talleres de lecto-escritura y ponencias sobre derechos territoriales e indígenas, abordando los conflictos agrarios de la comunidad sede. Otros temas tratados fueron la situación lingüística actual y las acciones cotidianas para revitalizar la lengua, la toponimia en náhuatl de los pueblos mixes, y la experiencia de un arqueólogo mixe sobre la conservación e importancia de la historia, tangible en los sitios arqueológicos. También se presentaron dos trabajos de investigadores mixes: el video documental Xëëmaapyë: los seguidores del sol, testimonio el jolgorio cultural · septiembre 2011 ·
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de personas que manejan el calendario mixe y una sistematización de los nombres de flora y fauna de la selva ayuujk; se impartieron talleres artísticos y de reflexión, entre ellos, de danza, de teatro comunitario, de dibujo y pintura, y de elaboración de abono orgánico. Por primera vez participó un grupo de personas no hablantes del mixe, el cual resultó el más numeroso, pues muchos mixes ya no hablan esta lengua. Las Sevilem permiten hacer un ejercicio de reflexión y revaloración de la lengua mixe, y dotan de herramientas a los interesados para trabajar en su revitalización. No obstante, la difusión ha sido insuficiente para llegar a los más de 100 mil hablantes del mixe, y a las comunidades en donde esta lengua ya no es la materna.
y fundición, La Telaraña se expande hacia Suchilquitongo. También, se considera la creación de una biblioteca especializada en vidrio, cerámica, escultura, instalación, ambientación y land art. En su primer aniversario, fueron expuestas esculturas de madera y piedra, de Jorge Yázpik. “Jorge trabaja esta confrontación entre la piedra en bruto, en algunas secciones con cortes geométricos como ciudades que se adentran en la piedra, como arquitecturas que crecieran hacia dentro de las rocas. Con este lenguaje abstracto al mismo tiempo se puede sentir y percibir la organicidad del paisaje; está la presencia humana convertida en geometría”, apunta Gálvez.
Un año tejiendo piedras
ana paula santana
braulio aguilar orihuela
24/vii/2011, oaxaca, oax. Un largo brazo mecánico sostiene casi tres toneladas de arte. El monolito llega apenas a la entrada del espacio escultórico La Telaraña, ubicado en la colonia Alemán, en esta ciudad. Por iniciativa del artista plástico Alejandro Santiago, La Telaraña surge con una vocación tridimensional. A un año de su creación, el espacio escultórico ha presentado obras de piedra, madera, mármol, fundición, así como instalaciones. “También mostramos obras con materiales reciclables, fáciles, baratos, que nada más requieren aprender a usarlos o buscar cómo expresarse a través de ellos. La idea es que la gente vea que se pueden hacer obras con hojas de palma, bejuco…, que los jóvenes no se detengan porque no tienen el dinero para una fundición o la técnica para manejar la piedra”, declara Fernando Gálvez, director del sitio cultural. La intención es crear un parque escultórico; para los talleres de escultura, tallado de piedra y madera, orfebrería, cerámica
David Byrne y sus Diarios de Bicicleta 26/vii/2011, guadalajara, jal. El ex cantante y guitarrista de la banda Talking Heads utiliza –desde hace más de 30 años– la bicicleta como medio de transporte. No sólo pedalea las calles de Nueva York, donde vive; cuando va de gira conoce la ciudad que visita, en bicicleta. En julio visitó Guadalajara como séptima parada de la gira Ciudades, bicicletas y el futuro de la movilidad, que se realizó por varias ciudades de Latinoamérica, organizado por el Instituto de Políticas para el Transporte y el Desarrollo. Después de recorrer la ciudad en su bicicleta roja, Byrne llegó al foro del Roxy Cultura Urbana, donde lo esperaban más de 500 personas. En el panel estuvieron presentes el secretario de Vialidad y Transporte, Diego Monraz; el presidente municipal de Zapopan, Héctor Vielma; Jesús Soto, activista del grupo Ciudad Para Todos y Byrne, para hablar sobre factores y alternativas de movilidad sustentable en la ciudad. Los funcionarios no ofrecieron reflexiones sobre las problemáticas en materia de vialidad y movilidad urbana.
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Byrne dinamizó el evento con una proyección de fotografías de distintas ciudades de Estados Unidos y otras como Buenos Aires, París y Berlín. Expuso cómo la experiencia de una ciudad puede cambiar radicalmente si se deja llevar por las ruedas de una bicicleta; puede llegar a lugares que no esperaba, o ver escenas que no miraría si fuera en transporte motorizado. También, habló del positivo comportamiento social que puede generar el uso coridiano de la bicicleta. Al final, autografió copias de su libro Diarios de bicicleta, editado por Sexto Piso.
Oaxaca en Phil Kelly ollin velasco
“[Phil] No sólo observa un mundo […] sino que se integra a él; se reconoce íntimamente en lo destructivo del tragafuegos, en el placer sórdido de sus modelos, en una ciudad que natural y cotidianamente toma la forma de cientos de tubos de pintura exprimidos a medias, improvisando la felicidad, el sufrimiento, la vida”.
XI Feria del Hongo Silvestre en Cuajimoloyas: Naturaleza, cultura y vida comunitaria mich hernández
31/vii/2011, oaxaca, oax. Desde aquel domingo, la capilla Dómina del ex Convento de Santo Domingo de Guzmán alberga una pequeña muestra de la simpatía por el caos que profesó el fallecido pintor Phil Kelly. La exposición montada en su honor, Oaxaca en Phil Kelly, luego de su fallecimiento hace casi un año, refleja mediante trazos vibrantes, “pero seguros”, escenas de una ciudad-musa: Oaxaca. Irlandés de nacimiento, Kelly se enamoró de nuestro país. Aunque la Ciudad de México de la segunda mitad del siglo XX fuera su leitmotiv, con su Ángel de la Independencia y los barrios henchidos, Oaxaca siempre regresaba a cuadro. En esta exposición, Kelly recolecta motivos infaltables de esta ciudad: restaurantes abarrotados, cantinas populosas, ruinas arqueológicas, paisajes naturales y artificiales, de bordes suaves y cielos claros. Luego de transitar con más que la vista la exposición Oaxaca en Phil Kelly, se descubre lo mismo que encontró la poeta Pura López Colomé, y que consignara en la biografía corta que escribió para el pintor, luego de su deceso:
6-7/viii/2011, san antonio cuajimoloyas, oax. Fuertes lluvias calleron sobre las nubosas y frías montañas de la Sierra Norte, y enmarcaron la XI Feria del Hongo Silvestre, que concluyó luego de haber hecho notar a sus visitantes los conocimientos sobre la naturaleza, los productos y la hospitalidad de sus habitantes. Entre otros aspectos, este municipio es famoso por las casi dos mil especies de hongos que se pueden encontrar en sus bosques, y que los habitantes han utilizado desde tiempos ancestrales en su comida y medicina. Fue hace una década, con la asesoría del biólogo francés Fabrice Edouard, cuando inició este festival. Con el esfuerzo de pobladores y autoridades se logró sacar adelante el proyecto que actualmente es impulsado por la Coordinación de Ecoturismo Cuajimoloyas Yaa Cuetzi. Con este evento se busca ayudar a la economía de la comunidad y otros pueblos aledaños, y dar a conocer el uso de los hongos silvestres. Durante los días del festival se colocaron puestos de hongos y productos derivados de ellos, comida, artesanías, pan, frutas y plantas características de la región, a precios especiales. El sábado se realizó la tradicional caminata y colecta de hongos.
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El resultado fue 254 especies encontradas, y un premio para los recolectores. El domingo se realizaron conferencias impartidas por micólogos, y un taller de cultivo de hongos en el hogar, para después, dar paso a un repertorio de danzas. La comunidad apoyó solidariamente la realización de la fiesta que promete hacerse durante muchos años para beneficio del pueblo y la preservación del ambiente.
Híbridos, en el Centro Fotográfico Álvarez Bravo saúl hernández
“Resulta complejo intentar definir parámetros a partir de los cuales comprender lo digital en el arte. Existen –continúa Luis Hampshire, en el texto que acompaña la expo– una serie de malos entendidos y clichés que no permiten una imagen clara del fenómeno. Uno de ellos es definir el arte digital o en este caso la gráfica digital, desde la tecnología”. Híbridos –exposición que actualmente habita las salas del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (CFMAB), y evento con que el Laboratorio Gráfico Mate celebra su quinto aniversario– reúne la obra de 16 artistas que tienen algún vínculo con Oaxaca. De notar es que Mate haya utilizado tres salas más para desdoblarse. Una, para mostrar trabajo de registro y catalogación. Y las dos últimas, para exponer dibujos, bocetos, negativos y otros documentos que intentan mostrar los “procesos” que quedan ocultos tras la fachada de obra concluida. Pero estas salas se quedan en buenas intenciones o en la pretensión de mostrar pequeños microclimas del laboratorio que celebra. Al final del recorrido, sin embargo, la reflexión en torno a la gráfica y los medios digitales se desvanece, pues la obra allí expuesta nunca se hizo las preguntas que se encuentran en el texto. O éste fue escrito sin
mirar las piezas o sólo fue hecho para vestir la sala. O los artistas solamente dibujaron e imprimieron e intervinieron aquello. Habría que decir, además, que el montaje parece descuidado. Basta con observar los marcos medio hechos, la museografía sin intención alguna para anotar que la exposición no es, digamos, del todo afortunada.
Los bosques del mundo en peligro el jolgorio cultural
15/vii/2011, oaxaca, oax. Con motivo de la Jornada Nacional de Reforestación, el ecologista y periodista Iván Restrepo impartió una conferencia en el teatro Macedonio Alcalá. Restrepo señaló que la mitad de los bosques del mundo ya desaparecieron, y que siguen disminuyendo a un ritmo de 130 mil kilómetros cuadrados por año. Esto es alarmante debido a que funcionan como hábitats de incontables animales, son moduladores de los flujos hidrológicos y conservan el suelo, entre otras funciones. Nuestro país ocupa el quinto lugar mundial en diversidad biológica. La mayor parte de la riqueza en flora y fauna está en las áreas de bosques y selvas, sin embargo, México registra de las más altas tasas de deforestación. El investigador enfatiza la importancia de certificación de maderas producidas de manera sostenible en la disminución de la deforestación en el país, debido a que el comercio de madera es sin duda la causa principal de la pérdida de bosques. “No podremos sobrevivir sin los árboles”, sentenció Restrepo. “Nuestra generación debe abandonar el tradicional enfoque hacia el bosque y aprender de la sabiduría de los pueblos autóctonos. De otra forma, las prospectivas para los bosques son en verdad sombrías”.
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breves
foto: cortesía ciudadanía express
Derriban árboles que sembró rodolfo Morales el jolgorio cultural
ganado en Mesoamérica. En 1997 especialistas de la Biblioteca Francisco de Burgoa rescataron el lienzo. Después de 14 años, este documento fue exhibido en julio pasado. Además supervisar su estado físico, miembros de la comunidad y visitantes pudieron contemplarlo. El historiador Sebastián van Doesburg dio una breve charla sobre la importancia de esta clase de escritos, ante un numeroso público.
Atardecer en los suburbios jessica santiago
28/vii/2011, san martín tilcajete, oax. Una empresa constructora contratada por Caminos y Aeropuertos de Oaxaca (CAO) derribó al menos 30 jacarandas sembradas hace más de 20 años por el pintor Rodolfo Morales, quien se esforzó por reforestar la zona. Los árboles rebasaban ya los 3 metros de altura, y estaban plantados a lo largo de 5 kilómetros, en la vía a Ocotlán de Morelos desde San Martín Tilcajete. Las fundaciones Rodolfo Morales y Alfredo Harp Helú Oaxaca, Pro-Oax, y el Jardín Etnobotánico, así como autoridades de Ocotlán, exigieron a la Procuraduría Federal de Protección Ambiente (Profepa) que se aplique el castigo correspondiente a los responsables de este atentado al patrimonio natural, pues no contaban con estudios de impacto ambiental ni de autorización de las autoridades comunales.
Exhiben Lienzo de Tequixtepec óscar tanat 4/vii/2011, san miguel tequixtepec, oaxaca. Cuatro tiras de tela elaboradas con telar de cintura conforman el lienzo de Tequixtepec, que data del siglo XVI. Perteneciente a San Miguel Tequixtepec, comunidad ubicada en la mixteca oaxaqueña, la pieza exhibe, entre otros datos importantes, la genealogía de los gobernantes de esta zona (desde la época prehispánica hasta la Colonia) y evidencia la introducción de
5/viii/2011, oaxaca, oax. Caos, crisis y cuerpos. Políticamente hablando de todo un poco, sexualidad y cotidianidad, todo cabe en un libro y también “en la segunda planta dentro de la cama”. La poesía de Minerva Reynosa (Monterrey, N.L., 1979), urbana e intimista, se lee e interpreta según tu estado de ánimo y las condiciones climatológicas; esto se aprende poco a poco. Acompañada del poeta visual Benjamín Moreno, quien proyectó algunos videos e intervenciones en colores neón, la presentación de Atardecer en los suburbios, el último libro de poemas de Reynosa, en la Biblioteca Henestrosa se llevó a cabo con más público del que se esperaba. Participaron el poeta José Molina y el ensayista Jorge Pech.
Cancelación de primer día de emisión de la estampilla postal AIB2011 el jolgorio cultural
5/viii/2011, oaxaca, oax. En el marco de la celebración de 2011, Año Internacional de los Bosques (AIB2011), la Comisión Nacional Forestal y el Servicio Postal Mexicano y Correos de México en vinculación con el Museo de Filatelia de Oaxaca (MUFI) presentaron y cancelaron, en su día de emisión, la estampilla conmemorativa de esta celebración mundial, declarada por la Organización de las Naciones Unidas. La emisión de este timbre postal busca orientar la atención de la sociedad hacia la importancia de los recursos forestales como parte fundamental del desarrollo sostenible del planeta.
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obituario
Amy Jade Winehouse (1983-2011) ana paula santana
Compositora británica que comenzó su carrera a los 15 años cantando de pub en pub en el barrio de Camden Town. Publicó sólo dos álbumes, pero desde el primero Winehouse fue acreedora de reconocimiento internacional y de múltiples premios. Su estilo musical era genuino al fusionar rock con blues, soul y jazz; su voz, de tipo contralto, le facilitaba expresar cierto desarraigo y rebeldía. Su consumo de drogas y relaciones destructivas eran de conocimiento público al ser narradas en las letras de sus canciones. Rehab advertía lo que el pasado 23 de julio sucedió. Winehouse fue encontrada muerta en su apartamento, todavía sin veredicto de la causa. Se le ha aunado a la lista del “Club de los 27” –Kurt Cobain, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, entre otros–. Desde el día de su fallecimiento la divulgación mediática ha sido abrumadora, y las ventas de sus discos en todo el mundo han incrementado escandalosamente.
Lucian Freud (1922- 2011)
alonso aguilar orihuela
influencia para David Hockney –un destacado pintor, también realista, norteamericano. Rostros fatigados o golpeados –como en el famoso autorretrato Reflejo, sin fecha, donde se puede ver a Freud con un ojo morado, luego de una pelea contra un taxista–, pasean por sus cuadros. Si les interesa saber más sobre este pintor, les recomiendo ver en Youtube “lucian freud speaks”, una entrevista numerada del uno al cinco.
Eliseo Alberto (1951- 2011) aao
Poeta, narrador, periodista, ensayista, guionista de cine de origen cubano, hijo del poeta Eliseo Diego. A partir de 1990 fincó su residencia en este país, y en 2000 adquirió la nacionalidad mexicana. Poseedor de una de las mejores narrativas de Hispanoamérica. A través de sus libros surgen temas como la nostalgia del exilio, pero sobre todo una vitalidad por narrar historias. En 1998 obtuvo el premio Alfaguara por la novela Caracol Beach. Otras de sus obras son: Importará el trueno (1975), Las cosas que yo amo (1977) y Un instante en cada cosa (1979), en poesía. Algunas de sus novelas: Informe contra mí mismo (1997), La fábula de José (2001). Murió intempestivamente la mañana del 31 de julio.
Considerado el pintor realista contemporáneo más destacado, nieto de Sigmund Freud, falleció a los 88 años, el 20 de julio. Las obras de Freud se afianzaron en los retratos y desnudos, también algunos caballos ejemplares llamaron su atención. Características de su obra son los densos empastes de óleo y un uso austero de los colores. Muy influenciado por Francis Bacon –con quien convivió– y a su vez una fuerte el jolgorio cultural · septiembre 2011 ·
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ciencias lishey lavariega
Disminuye la deforestación en la Reserva de la Mariposa Monarca En 2000 se amplió el santuario de la mariposa monarca, pero los problemas de degradación ambiental y deforestación persistieron. En 2006 se hizo una proyección: si continuaban las altas tasas de deforestación en el Estado de México y Michoacán, se estimaba que para 2051 ya no habría bosque en la región. Desde 2009 la mayoría de los predios que conforman el núcleo de la Reserva forman parte del programa de Pago por Servicios Ambientales, en consecuencia, la tala de árboles ha disminuido y el hábitat está protegido. Estas acciones deberían aplicarse en el resto del país; además de proteger el medio ambiente impulsan las actividades productivas de los lugareños.
Crean en la UAM reactor biológico para elaborar composta En el país anualmente se generan alrededor de 40 millones de toneladas de residuos, más de 35 millones corresponden a desechos sólidos urbanos. En el D.F., en promedio, cada persona genera un kilogramo de basura diariamente. Esto motivó a investigadores del Departamento de Biotecnología de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) a desarrollar un reactor biológico para generar composta a partir de desechos orgánicos. En estos reactores se reduce el tiempo del proceso en 50 por ciento. El proyecto es financiado por el Instituto de Ciencia y Tecnología de Distrito Federal (ICyTDF), y está pensado que trate entre 30 y 50 por ciento del total de los residuos, que serán usados en agricultura, reforestación y parques urbanos. Las grandes ciudades tienen el compromiso de reducir el impacto de sus desechos en el ambiente, y éste es un paso más. más información: www.icyt.df.gob.mx/ servicios/informativos/noticias-cyt
México desarrolla antídoto contra alacranes Un grupo de nvestigadores del Instituto de Biotecnología de la UNAM recibieron en fechas recientes la aprobación internacional del antídoto contra la picadura de alacrán, Alacramyn. Diez años de investigación e inversión privada culminan con la aprobación de la Administración de Fármacos y Alimentos (FDA) de Estados Unidos. El medicamento de tercera generación no produce efectos secundarios como las generaciones anteriores, y su efecto se percibe en tan sólo dos horas, a diferencia de las 48 a 72 que tardaba. Este fármaco tiene varios años comercializándose en México, donde cada año se presentan 250 mil casos de ataques de especies de estos arácnidos, y en Oaxaca se contabilizan alrededor de 6 mil.
¿sabías que… ? México genera al año unas 300 mil toneladas de residuos electrónicos, con una tasa de crecimiento del 6 por ciento anual. consejo: No tires el aceite usado en el drenaje, porque un sólo litro de aceite puede contaminar mil litros de agua. Al no tener oportunidad de tratarlo, lo mejor es almacenarlo. enlace www.hechoverde.blogspot.com
el jolgorio cultural · septiembre 2011 ·
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zona fahho · cdlc
Moviéndonos en un espacio complejo la necesidad de nuevas formas de transporte para la ciudad difusión casa de la ciudad Hay datos que nos hacen pensar en cúal será el futuro de la mancha urbana que habitamos –Oaxaca de Juárez y su región urbana–; uno que resulta especialmente revelador es que la población de este espacio urbano se incrementó en un 10 por ciento durante los últimos 5 años.1 Es decir, si consideramos la Zona Metropolitana delimitada por CONAPO, INEGI, y que integra 20 municipios –CONAPO 2005–2 podremos apreciar un incremento de aproximadamente 50 mil personas en 5 años, así, en 2010 cerca de 593 mil personas habitan esta Zona Metropolitana .3 Esto implica una mayor cantidad de personas moviéndose por el espacio limitado de la ciudad y sus infraestructuras; y que cotidianamente dediquemos gran energía y recursos para el simple hecho de desplazarnos en un territorio amplio y fragmentado, servido por un sistema de transporte público irregular y mal planeado. Ante esta situación es necesario plantearse alternativas que permitan mejorar la calidad de vida y la economía de quienes habitamos esta ciudad. Es necesario ante todo señalar la necesidad de un sistema de transporte troncal de gran capacidad, que dé servicio a una ciudad que se aproxima rápidamente al millón de habitantes, y que no se encuentra preparada para movilizar a una población creciente.
La bicicleta es una opción realmente viable para la ciudad. Una topografía muy llana, un clima ideal, y aunque no lo parezca, una añeja tradición de uso de este sistema en Oaxaca, hacen de ésta una herramienta poderosa para la solución de conflictos que se desprenden de las necesidades de movilidad. Para pensar y discutir este tema, les invitamos a participar en el Foro Por el Uso Cotidiano de la Bicicleta, a realizarse los días 22, 23 y 24 de septiembre en la Casa de la Ciudad –Porfirio Díaz 115, Centro. Allí, abordaremos las problemáticas que dificultan que esto suceda, desde una visión nueva e incluyente. De nuestras decisiones y capacidad de presión depende el futuro de el espacio que habitamos. www.cdlc.mx
1. Datos según censo de población y vivienda 2010 y conteo 2005 INEGI. / 2. Esta delimitación se queda muy corta si se considera la amplitud real de este espacio, por ejemplo; Cuilapan, y Jalpan, no son considerados parte de este grupo, pese a ser espacio, perfectamente integrados al sistema urbano local. / 3. El número real de habitantes de esta ciudad ronda los 780 mil si se considera la escala real de la estructura de la mancha urbana. el jolgorio cultural · septiembre 2011 ·
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zona fahho
El huerto de Margarita Hipólito una alternativa económicamente viable y socialmente responsable el jolgorio cultural la Colaboración Escolar 2011, promovido por Axtel, y si bien no obtuvo el primer premio, será incluido en el libro Mejores prácticas con alianzas educativas, un incentivo y reconocimiento a los meses de colaboración y trabajo.
El proyecto Huertos orgánicos, de la primaria José Vasconcelos ubicada en Santa Ana del Valle en el distrito de Tlacolula, resulta notable por su organización y vitalidad. Este proyecto promovido por la FAHHO, en colaboración con Lazos y Grupo para Promover la Educación y el Desarrollo Sustentable (GRUPEDSAC) inició con el ciclo escolar 2010-2011, y se sumó a una serie de iniciativas ciudadanas promovidas en escuelas primarias afincadas en los valles centrales del estado. Los objetivos: mejorar la calidad alimenticia y aumentar el rendimiento escolar de los niños a partir de ésta. Además de madres y padres de familia, otras personas de la comunidad escolar se han integrado: las mujeres que venden alimentos en los recesos preparan la comida con los productos que el huerto ofrece. No es gratuito que este proyecto haya sido uno de los cuatro finalistas del Premio a
Margarita Hipólito Martínez, una de las mujeres que participa en el cultivo y cuidado del huerto, asegura que a partir de esta experiencia conoció los principios de la agricultura orgánica, que puede aplicar en su casa. Por si fuera poco, añade, el huerto también puede ser una fuente de ingresos económicos. Además de “preparar la tierra” y “el abono”, Margarita aprendió a controlar algunas plagas y enfermedades a partir de la “agrohomeopatía”, técnica que utiliza los principios básicos del método homeopático en la agricultura. Las soluciones medicinales están hechas a partir de las plantas y otros productos naturales. La diferencia entre estas alternativas y las ofrecidas por el mercado son inmensas, pues comúnmente “no vemos todos los químicos” que contienen ni las consecuencias que éstos velan. La calidad de los frutos que provienen de un huerto orgánico, sin plaguicidas ni otros productos químicos, es notable. La mejoría en el rendimiento escolar de los niños y la salud de quienes los consumen es indiscutible, sugiere Margarita. Este huerto es un testimonio de la viabalidad de los cultivos orgánicos, y de sus beneficios en las personas que se reúnen en torno a éste. Los resultados pueden verse en el huerto y, definitivamente, saborearse en la mesa.
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Ex convento de San Pablo, alternativa en el uso del agua de lluvia vidal pineda
Hacia finales del año, Oaxaca será punto de atención del país, al concluir uno de los proyectos más ambiciosos de recuperación patrimonial, la del ex convento de Santo Domingo de Soriano, mejor conocido como San Pablo, uno de los edificios históricos más importantes de la ciudad. Albergará un centro cultural y académico con énfasis en el estudio y revaloración de las culturas mesoamericanas, espacio educativo que le dará vida. La restauración incluyó un sistema de captación de aguas pluviales en el conjunto.
Además de propiciar el encuentro académico y ofrecer una alternativa más de estudios de la cultura, el edificio que rescata la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO) se convertirá en un ejemplo clave de tecnología alternativa que permite una mejor relación entre las ciudades y el entorno natural circundante. A partir de la investigación y diseño del Instituto de la Naturaleza de Oaxaca (INSO), se ejecutó un proyecto que consiste en la captación del agua de lluvia que cae sobre los techos del futuro centro académico, sus anexos y parte de la azotea del Teatro Macedonio Alcalá.
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El conjunto de San Pablo es el primer edificio de la ciudad que captará el agua de lluvia Todo esto como una alternativa que permitirá reusar el agua y abatir de alguna forma el estiaje que agobia a la ciudad. El maestro Juan José Consejo, director del INSO y principal impulsor del proyecto, habla sobre este sistema innovador cuyo objetivo es combatir los graves problemas de abasto, uso y contaminación del agua. El INSO y los arquitectos involucrados en el rescate del edificio, diseñaron y ejecutaron mecanismos para que el agua de lluvia beneficie a las personas que laboren y visiten lo que fue el primer convento de la ciudad de Oaxaca. “El esquema que presentamos a la FAHHO es lo que nosotros conocemos como manejo integral –narra Consejo–, se refiere a un proyecto que incluye abasto, uso y algunos elementos de disposición del agua.” Durante la época de lluvia, de mayo a octubre, el agua que cae del cielo puede ser utilizada en los meses de sequía. El INSO, en coordinación con los arquitectos, realizó un análisis para ver la posibilidad de construir obras de captación de agua sobre el techo de casi todos los inmuebles de la manzana y así convertirlos en edificios autónomos. Sin dejar de utilizar el agua potable que abastece a la ciudad, se plantea un modelo que permite la captación, la conducción y el almacenamiento del líquido. Gerardo López Nogales, uno de los arquitectos a cargo de la restauración de San Pablo, recuerda que el rescate del convento siempre ha seguido líneas multidisciplinarias: histórica, arquitectónica y arqueológica; por lo que un sistema como el propuesto por Consejo y su equipo de trabajo representa grandes logros y benefi-
cios, tanto para la construcción como para el entorno natural. El arquitecto señala que además del sistema de captación de agua, en San Pablo se planteó la utilización de sistemas Led para el ahorro de energía eléctrica, así como la colocación de paneles –cerca de 100 m2 sobre la azotea– que permitan captar la energía emitida por el sol. Respecto a la utilización del agua –cuenta López Nogales–, lo que se concibió es utilizar toda la superficie del convento, la cual tiene alrededor de 3 mil m2, considerando azoteas y pisos. Esta superficie contará con un sistema de captación que conduce el agua hacia un filtro que la limpia y después la almacena en una cisterna de 250 metros cúbicos. El agua captada durante las lluvias servirá para mantener en servicio los sistemas sanitarios, el riego de las plantas y la cafetería. El primer objetivo de la propuesta de Consejo es garantizar a largo plazo el abasto del agua a través de un mecanismo que permite ahorrar este recurso en el sistema de distribución de la ciudad, que “cada vez es peor en términos de calidad y cantidad”, según el especialista. Con este sistema, San Pablo será un lugar para experimentar con diferentes modelos para reusar, captar, filtrar y almacenar el agua pluvial. Modelos que pueden reproducirse después. “No tiene sentido tener mucha agua si la vamos a seguir desperdiciando”, dice Consejo. Lo afortunado del proyecto es que los techos de la manzana de San Pablo, incluyendo la azotea del Teatro Macedonio Alcalá, permiten el óptimo desarrollo del esquema, la captación de agua y su almacenamiento en una cisterna.
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Lo que hay que considerar –continúa Consejo–, es que aquí llueve todo el año, casi 700 milímetros, esto quiere decir que, si todo lo que cae se juntara, por cada metro de superficie de techo se obtendrían 60 centímetros de agua, es decir, 600 litros por metro. Un metro cuadrado de techo nos da entre 500 y 600 litros al año. Desde el punto de vista arquitectónico este proyecto es muy valioso porque, como dijo López Nogales, San Pablo fue el primer convento fundado en Oaxaca y, como tal, encierra un simbolismo y valor cultural que amerita su recuperación patrimonial. El objetivo del equipo de trabajo que restaura San Pablo es darle al edificio “una segunda oportunidad de vivir dignamente”, mediante sistemas que lo incorporen a la contemporaneidad, pues las nuevas tecnologías “garantizan su permanencia para las futuras generaciones”. Aunque para los arquitectos fue complicado adecuar el sistema de captación de
agua, debido a muros y lugares que no se pueden tocar por su valor histórico, para López Nogales lo notable fue la destreza empleada para lograr la construcción de los ductos. Además del sistema de captación, en San Pablo se emprendió la utilización de pavimentos permeables; en el atrio se colocará tabique rojo, permeable, que permitirá el aprovechamiento del agua que quede en la superficie. En la capital, sólo el convento de Santo Domingo de Guzmán y ahora el de San Pablo, cuentan con este sistema. Lo ideal sería que las autoridades gubernamentales adoptaran proyectos como estos para, de una manera distinta, resolver el problema de escasez del agua en la ciudad y en otros sitios del estado.
Para Consejo, ésta es una oportunidad extraordinaria de impulsar un proyecto de manejo integral del agua, en el corazón de la ciudad. En vez de desperdiciarla y tirarla al drenaje será utilizada con muchos beneficios.
Juchitán, Oaxaca (1986). Ha colaborado con El Imparcial, Tiempo y Despertar, y en varios portales de noticias en internet. el jolgorio cultural · septiembre 2011 ·
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Radios comunitarias: palabras que son tierra saúl hernández
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ería sensato eliminar algunos y esbozar nuevos, u otros contornos, que las definan. Contornos nítidos que desdibujen las falsas imágenes que los medios públicos y comerciales han difundido. Evitando el diccionario, y apelando a la experiencia vital de quienes trabajan en ellas, es posible anotar algunas características: las radios comunitarias son aquellas que están en el centro de la vida cotidiana. Estas radios suelen operar sin licencia, sin la “legalidad que fija el Estado”, pero sí con la “legitimidad que les otorgan” las comunidades. Pero no es gratuito. Adquirir esta licencia es un proceso largo y compli-
cado. Existen requisitos jurídicos, económicos, técnicos y tecnológicos. Es decir, sólo pueden cubrir ese espacio de legalidad si los proyectos radiofónicos tienen el equipo, el personal y la capacidad de diseñar y transmitir determinadas horas de programa, las mismas horas que una radio comercial con fines de lucro, con el equipo y el acceso a muchos medios. Está claro: el Estado, a través de sus licencias, no reconoce a los pueblos indígenas como grupos diferenciados. Recientemente, en el estado de Oaxaca sucedieron dos eventos que han continuado y extendido las reflexiones en torno a las radios libres y comunitarias.
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especial Guelaguetza radial
La última semana de julio de 2011, Estereo Comunal fue el anfitrión, y Guelatao de Juárez, en la Sierra Norte de Oaxaca, la sede. La Guelaguetza radial fue un espacio para resolver preguntas técnicas. Este taller fue impartido por Santiago García, miembro de Radialistas Apasionadas y Apasionados, de Quito (Ecuador). Además de las preguntas referidas al uso de la tecnología y su aplicación en la radio, este espacio sirvió para compartir experiencias y seguir discutiendo. Para subrayar la paradoja: la legalidad del Estado contra la legitimidad del pueblo. En la conferencia de prensa, bien hizo Santiago García en referirse a las radios comunitarias como a-legales: aquellas que no se identifican con los contornos propuestos por las licencias del Estado. La a-legalidad es una condición jurídica que se convierte en política. El reclamo por el reparto del espacio radioeléctrico es una discusión que va más allá de los requisitos, del papeleo y otras exigencias burocráticas. Esta discusión –sugiere uno de los organizadores, Nahú Rodríguez– se relaciona con el territorio y los recursos naturales, el aire y las ondas electromagnéticas que les pertenecen a los pueblos. Hasta ahí –afirma el radialista– la participación suele ser limitada, pues la polémica escala, y rebasa las lindes de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes, hasta alcanzar acuerdos internacionales como el Convenio 1,9 de la Organización Internacional del Trabajo (OIT), cuyo artículo 15 dice: “Los derechos de los pueblos interesados en los recursos naturales existentes en sus tierras deberán protegerse especialmente”. Y continúa el mismo artículo: estos pueblos tienen derecho “a participar en la utilización, administración y conservación de dichos recursos.” Muchos tratados, sin embargo, han sido ignorados. Y más aún, aquellos instrumentos
locales, como el artículo 26 de la Ley de Derechos de los Pueblos y Comunidades Indígenas de Oaxaca. Éste asegura que “dichas entidades tienen derecho a establecer sus propios medios de comunicación, en sus propias lenguas”. Bien dijo Santiago García que la libertad de expresión no significa que otros medios ofrezcan espacios, sino tener los propios para manifestarse y representarse. El antropólogo Jaime Martínez Luna aseguró que las radios comunitarias son proyectos vitales para la representatividad de los pueblos. “Sabemos –afirma el boletín de prensa– que la vida comunal se teje diariamente en la oralidad.” Entonces, la oralidad se extiende y revitaliza. “Tenemos que construir, no nada más informar”, aseguró Luna. También habló de las radios y su potencial para diseñar y articular un proyecto educativo y nuevos modelos relacionales. Construir, entonces, nuevas formas de diálogo, discusión, negociación, y de exposición de nuestras diferencias. La guelaguetza radial fue un proyecto promovido por Palabra Radio, la Universidad de la Tierra y Ojo de Agua Comunicación. 10 años de Radio Jënpoj
El 6 de agosto de 2011, Radio Jënpoj celebró su décimo aniversario. Por la mañana, se realizó el encuentro de comunicadores indígenas, y la reflexión sobre los medios comunitarios se escuchó por la radio. En la segunda época de ésta, después del decomiso que sucedió en el 2001, los realizadores de Radio Jënpoj comenzaron a discutir sobre el uso de los medios de comunicación en el pueblo, sobre la comunicación desde la vida cotidiana, ¿por qué hacerlo? Estos proyectos, asegura el coordinador de la radio afincada en Santa María Tlahuitolpec, Sócrates Vásquez, apelan a una comunicación más humana. A procesos de descolonización y redignificación identitaria:
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especial
“La palabra tiene igual valor y trascendencia que otras lenguas, puede escucharse en cualquier medio, puede entenderse y puede diversificarse”, asegura el también representante de la Asociación Mundial de Radios Comunitarias de México. A diferencia de La guelaguetza radial, en este evento se habló de un caso particular y se distinguieron dos niveles de objetivos: aquellos generales, y otros que miran hacia adentro. Después del deslave ocurrido el 29 de septiembre de 2010 –cuenta el radialista–, la reflexión tomó otro rumbo. Desde aquel año, cuando se instaló el desasosiego en aquella parte de la sierra, la importancia de los medios comunitarios fue evidente. “El papel en contextos específicos, cuando ni siquiera llegan otros medios.” Fue una forma de decir: “Esto es lo que somos y esto es lo hacemos. Una opción, un medio importante.” De alguna manera, aquella tragedia y el trabajo de la radio –allá y en aquel momento– sirvió para desmitificar y erradicar algunos calificativos: competencia desleal, piratas e ilegales. Otra de las reflexiones que se escuchó por la radio se refirió a la gestión de recursos, la procuración de fondos para garantizar la subsistencia de las radios. En entrevista, Sócrates Vásquez habló sobre el reparto equitativo de la publicidad gubernamental. No
se refirió a subsidios, sino a ingresos que les permitan solventar gastos de uso corriente. La luz, por decir algo. Pero esta discusión crece hasta llegar al tema de la autonomía. Una radio sin autonomía –aseguró anteriormente Jaime Luna– no es una radio comunitaria. Y ya se sabe: la autonomía no depende de dónde vienen los recursos, si del Estado, al fin y al cabo del erario, sino de qué se va a hacer con ellos, y qué se entiende por ese proceso. La autonomía y la libre determinación son dos preguntas esenciales: “¿qué es lo que la gente quiere escuchar?, y ¿cómo quiere hacerlo?”. Radio Jënpoj (viento de fuego), una de las pocas radios que cuenta con licencia, celebró su aniversario y anunció que en el 2013 será la sede de la segunda Cumbre Continental de Comunicación indígena del Abya Yala. Ambos encuentros concluyeron con muchas preguntas sobre la mesa, sin responder sino extendidas y radicalizadas, diciendo que las radios comunitarias están allí, justo en el centro de la vida cotidiana, trabajando y exigiendo derechos. Porque: “el territorio no es sólo un asunto de la tierra. Sino también del aire”. Oaxaca, Oaxaca, 1982. Ensayista y artista visual. Es editor adjunto de la versión en internet de El Jolgorio Cultural.
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fotografía: pedro ángeles jiménez
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Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, sede Oaxaca
Explorando y difundiendo el patrimonio cultural el jolgorio cultural
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presentación stablecida en una parte del antiguo Palacio Arzobispal, un edificio con características arquitectónicas del siglo XVIII, la sede académica foránea del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (IIE-UNAM) busca descentralizar los procesos académicos al realizar investigaciones y una creciente labor de difusión de su quehacer y acervos en Oaxaca, entidad con una amplia y profunda tradición artística.
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en portada El IEE tiene el “compromiso de responder dentro del ámbito de su competencia, a la sociedad de la cual forma parte, apoyando los proyectos y las actividades necesarias, con miras a convertirse en un punto de referencia para el sur de México y Centroamérica, en el que se propone como un ejercicio de difusión y divulgación permanente que sirva para acercar a los más importantes especialistas de México y el extranjero”. La sede resguarda la biblioteca personal que perteneció a la doctora Beatriz de la Fuente, especialista en arte prehispánico. Más de seis mil volúmenes integran el acervo, entre ellos una colección de facsímiles de códices prehispánicos. El fondo bibliográfico y 163 títulos de publicaciones periódicas pueden ser consultados por los
interesados, y constituye un legado que alberga diversos temas. El dossier temático que El Jolgorio Cultural presenta esta ocasión se dedica a dar a conocer la labor de esta institución de relevancia nacional, a la cual los oaxaqueños podemos acceder para consultar el acervo y formar parte de los programas académicos ofrecidos. Actualmente, las investigaciones desarrolladas en esta sede se enfocan en el arte rupestre, prehispánico y colonial de Oaxaca. Cuatro de los investigadores que integran el equipo de trabajo son Fernando Berrojalbiz Cenigaonaindia, Robert Markens, Gabriela García Lascurain y José Andrés de Leo Martínez, de cuyo trabajo El Jolgorio Cultural ofrece un adelanto. Sea esta una oportunidad para el lector ávido de modos de formación continua.
acerca del instituto de investigaciones estéticas de la unam, sede oaxaca
Nuestros investigadores, así como los integrantes del proyecto de catalogación de bienes artísticos culturales en el estado de Oaxaca, profundizan en el patrimonio artístico y cultural de la región y otros estados con sus puntos de vista y conocimientos. En esta sede se le ha dado cabida al interés de la comunidad por la Historia del Arte, al promover el acervo de la Biblioteca Beatriz de la Fuente, realizando conferencias y coloquios especializados, y mediante la participación de la plantilla de investigadores del IIE en la especialidad en Historia del Arte, y en varios proyectos museográficos y de capacitación en los que esperamos seguir contribuyendo. Resulta relevante el apoyo que han recibido los investigadores y proyectos del Instituto por parte de diversas instituciones oaxaqueñas y sus representantes. Entre ellos, la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca, a través de sus diversas instancias; la
alba vásquez miranda
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a presencia del Instituto de Investigaciones Estéticas en Oaxaca contribuye a su descentralización académica desde esta región, una de las más ricas en el país, artística y culturalmente. Lleva a cabo actividades de investigación y difusión en torno a sus tareas fundamentales: el estudio de la historia, la teoría y la crítica del arte mexicano, la conservación y defensa del patrimonio artístico del país.
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instituto de investigaciones estéticas de la unam, sede oaxaca foto: pedro ángeles jiménez
tres proyectos del iie-unam, sede oaxaca, en curso catálogo nacional de bienes artísticos del patrimonio cultural en recintos religiosos Fundación Rodolfo Morales que alojó al IIE en sus primeros años, y que en colaboración con el Instituto Nacional de Antropología e Historia, Fomento Cultural Banamex, la Dirección General de Sitios y Monumentos del Patrimonio Cultural, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Oaxaca, iniciaron el proyecto de catalogación en nuestro estado; la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca que junto con la Universidad Autónoma Benito Juárez, a través de su Instituto de Investigaciones en Humanidades, crearon la especialidad en Historia del Arte, y posibilitaron la participación de varios de sus egresados en el programa de la Maestría en Historia del Arte del IIE. Se han creado vínculos con diversas instituciones oficiales y privadas, y esperamos que este proyecto académico alcance su consolidación con la apertura de la Licenciatura en Historia del Arte junto con la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. Las pláticas de colaboración entre los representantes de ambas universidades para la realización del programa ya iniciaron. De esta manera, esta sede reitera su compromiso de participar, desde sus tareas fundamentales, con la sólida dinámica cultural oaxaqueña del que ya forma parte. Coordinadora del IIE-UNAM sede Oaxaca.
gabriela garcía lascurain josé andrés de leo martínez
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l estado de Oaxaca conserva un importante acervo de bienes artísticos virreinales ubicados en templos y ex conventos. Tales objetos cuentan con un valor estético y técnico inestimable. Fueron creados por artífices tanto de origen hispano en los primeros tiempos de la Colonia, como por arquitectos, pintores, escultores, herreros y orfebres netamente novohispanos, nacidos en México y en Oaxaca. Con el fin de promover el conocimiento, la investigación y la preservación de este patrimonio, el Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en colaboración con el Instituto Nacional de Antropología e Historia, la Fundación Rodolfo Morales, Fomento Cultural Banamex, la Dirección General de Sitios y Monumentos del Patrimonio Cultural (DGSMPC) del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Oaxaca, desde 2001 ha elaborado un catálogo donde se registran, principalmente, portadas de las iglesias, retablos, pilas bautismales, púlpitos, esculturas exentas, pinturas, y objetos de platería y herrería de los recintos religiosos de Oaxaca.
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foto: ernesto peñaloza
págs. 25, 27 y 28: pinturas rupestres de la roca 2 del sitio ba´cuana. municipio de ixtaltepec, istmo de tehuantepec. el jolgorio cultural · septiembre 2011 ·
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instituto de investigaciones estéticas de la unam, sede oaxaca Una de las principales inquietudes de nuestra institución ha sido fomentar vínculos de colaboración con las universidades de los estados. Se seleccionó un grupo de becarios de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) para realizar la catalogación del patrimonio artístico del estado. Con ello, ha sido posible registrar 6 mil 988 objetos artísticos ubicados en 94 templos, tanto de la ciudad de Oaxaca como de las diversas regiones del estado. Durante estos trabajos se han impartido cursos de actualización, además de asesorías técnicas y académicas. Asimismo, se han organizado ciclos de conferencias y cursos con profesores visitantes de otras partes del país y del extranjero, con el fin de difundir el origen y significado del patrimonio artístico religioso y los avances de la catalogación. Tales actividades han motivado el interés de los jóvenes egresados por la investigación del arte novohispano. La creación de la base de datos y el diseño de la ficha del catálogo se basan en el sistema de la DGSMPC del Conaculta. Con ello, se facilitará el intercambio de información entre las instituciones involucradas en el estudio y protección del patrimonio. A partir de la catalogación se elaborará un cedulario que ayudará a proteger el patrimonio artístico contra el robo, el tráfico ilícito y las inadecuadas intervenciones de “restauración”. El registro se convertirá en una importante fuente de información para determinar nuevas líneas de investigación en el campo de la historia del arte. Actualmente la base de datos del catálogo se encuentra en la sede de la IIE-UNAM en Oaxaca, frente a la Alameda de León, en el Centro Histórico de la ciudad, donde los becarios de la UABJO se encargan de la catalogación, mientras que nuevos becarios se incorporan al proyecto del IIE Los talleres de pintores y escultores novohispanos en Oaxaca, investigación documental y
catalogación de la obra, auspiciado por la Dirección General de Asuntos del Personal Académico de la UNAM. (1) Coordinadora Nacional del Proyecto de Catalogación de Bienes Muebles contenidos en recintos Religiosos, IIE UNAM. (2) Arquitecto. Coordinador del Proyecto de Catalogación de Bienes Muebles contenidos en recintos Religiosos, IIE UNAM, sede Oaxaca.
poder político y arte en los zapotecas robert joel markens
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omo parte de las labores del Instituto de Investigaciones Estéticas, el proyecto de investigación, El origen del poder político en la imaginería del arte zapoteca prehispánica en el Valle de Oaxaca, tiene como meta la comprensión de los principios del poder político en la cultura zapoteca prehispánica. Hacia los 500 años a.C., los zapotecos fundaron una de las urbes más tempranas de Mesoamérica sobre la cresta de un lomerío ubicado al centro del Valle de Oaxaca. Conocido hoy día como Monte Albán, esta antigua ciudad llegó a desempeñar, a finales de la Época Preclásica Tardía (200 a.C.-200 d.C.), el papel de un centro rector de un Estado que abarcó centenares de pueblos y aldeas del valle. Dentro del contexto del estado político – una sociedad organizada en una jerarquía de clases sociales–, los zapotecos originaron uno de los grandes estilos mesoamericanos que se plasmó en diversos medios, como la cerámica, las urnas, la pintura mural, un sistema propio de escritura, la escultura, y también en el diseño de los monumentos públicos y la planificación de sus urbes.
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en portada Si, como se cree, estos bienes —edificios públicos y asentamientos— fueron ordenados por la élite de Monte Albán y la de otros centros urbanos del estado es razonable suponer que los mensajes codificados en ellos comunican, en parte, los intereses de esta clase, la clase gobernante. Como tal, el análisis de la imaginería y la escritura grabadas sobre estos bienes es la clave para comprender los principios zapotecos del poder y cómo la élite mantenía y legitimaba su acceso desigual a los oficios del poder y a los cotizados recursos. Antropólogo y arqueólogo. Investigador del IIEUNAM Oaxaca y del INAH Oaxaca.
arte rupestre de Oaxaca fernando berrojalbiz
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l arte rupestre (especialmente las pinturas y dibujos prehistóricos existentes en algunas rocas y cavernas) es una de las expresiones humanas más antiguas y la más universal. Podemos encontrarlo en toda clase de entornos naturales alrededor del mundo, desde los desiertos más áridos hasta en los bosques más frondosos y húmedos. Las culturas más diferentes a lo largo del tiempo han utilizado esta forma de expresión: desde los cazadores recolectores más antiguos hasta las más complejas sociedades mesoamericanas, como los mayas o los aztecas. La gran particularidad de este arte es que se relaciona estrechamente con la naturaleza, crea un paisaje cultural: el lugar, el soporte sobre el que está creado es parte esencial de la obra, le otorga en gran medida el significado. México es muy rico en expresiones rupestres de una gran diversidad y variedad que reflejan la riqueza histórica y cultural
del país. Generalmente se le asocia con culturas del norte, de cazadores recolectores y de tiempos muy remotos. Sin embargo estas expresiones se encuentran por todo el país y se realizaron en todas las épocas del pasado prehispánico, como también en la Colonia, y en los siglos XIX y XX. Así, tenemos pinturas polícromas de tradición olmeca, grabados en rocas en la ciudad de Teotihuacan, escritura maya en paredes de cuevas, o pinturas en abrigos rocosos que representan iglesias o instrumentos musicales europeos. En Oaxaca esta manifestación de las culturas del pasado ha sido muy poco estudiada. Construcciones y expresiones como la arquitectura, la escritura, las piedras esculpidas, la pintura mural, la cerámica polícroma o los códices, todas ellas más afines al gusto estético occidental, opacaron el estudio de otras como el arte rupestre. Uno de los objetivos de las investigaciones que realizo es otorgarle la importancia que corresponde a estas expresiones, dentro de la riqueza de representaciones que produjeron las variadas culturas del estado a lo largo del tiempo. Me interesa analizar cómo algunos lugares de arte rupestre han tenido una continuidad de uso o culto desde tiempos remotos hasta la actualidad, atravesando épocas y culturas distintas. Especialmente me estoy centrando en el choque cultural que significó la conquista española, los procesos de contacto cultural y los nuevos desarrollos indígenas culturales y artísticos que se reflejaron en el arte rupestre. Por el momento estoy enfocado en el de una región del Istmo de Tehuantepec, pero pretendo ampliar mis investigaciones a otras partes del estado. Antropólogo. Investigador del IIE-UNAM Oaxaca.
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Biblioteca Beatriz de la Fuente: descubre un acervo al alcance de todos el jolgorio cultural
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rente a uno de los puntos de encuentro favoritos de los oaxaqueños, bajo la generosa sombra de los árboles centenarios de la Alameda de León, hay una puerta a la mitad de la cuadra resguardada por un policía. Desde afuera sólo se ve una escalera. Mucha gente pasa frente a ésta y no imagina lo que hay dentro, en la planta alta; miles de libros, cientos de revistas y facsimilares de códices. Y todos podemos acceder a ellos de forma gratuita. Aunque la entrada parece fría, la Biblioteca Beatriz de la Fuente es acogedora; es un espacio elegante y sobrio, cómodo. Invita a sentarse y hojear un libro. Ubicada al interior de la sede del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, sede Oaxaca, resguarda la biblioteca personal que perteneció
a la doctora Beatriz de la Fuente. Abrió sus puertas al público en agosto de 2007. ¿Quién fue Beatriz de la Fuente?
Beatriz de la Fuente (1929-2005) fue una destacada historiadora del arte, especialista en arte prehispánico. Figura fundamental de la cultura mexicana, recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1989 y fue la primera mujer integrante de El Colegio Nacional. Fue una de las máximas especialistas en la civilización maya. Es autora de 12 libros, entre estos, Escultura funeraria prehispánica, Los hombres de piedra, Escultura huasteca en piedra, Peldaños en la conciencia, Cabezas colosales olmecas, y Acercarse y mirar. Dejó un gran legado para el estudio y apreciación del arte
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prehispánico mexicano. Su vida y obra han inspirado muchas acciones en favor de la investigación y la reflexión acerca del arte mexicano; entre muchas otras, la apertura de este fondo bibliográfico. El acervo
La colección está enfocada a las manifestaciones artísticas del México antiguo, y a las humanidades en general. La coordinadora de la biblioteca, Lucía Mercedes Pérez Rojas, menciona que a través del acervo podemos conocer los gustos e intereses de la doctora. “Nuestra biblioteca tiene énfasis en la Antropología, en el Arte Prehispánico y en la Historia del Arte en general, aunque no deja de ser un importante acervo de literatura clásica en español y otras lenguas”, comenta Pérez Rojas. La colección más importante de la biblioteca es la de facsimilares de códices prehispánicos y coloniales: Borgia, Codex Laud, Nutall, Florentino, entre otros. Algunos están expuestos en el vestíbulo del IIE Oaxaca y en la sala de lectura, para que el público los pueda conocer. El acervo también cuenta con libros sobre religión, ética, filosofía, sociología e historia; asimismo, cuenta con un área de libros de consulta como enciclopedias, atlas, diccionarios de lenguas indígenas y un breve espacio para ciencias exactas; la sección de publicaciones periódicas contiene revistas como las de la Universidad Nacional, Artes de México, National Geographic, Anales del IIE y Arqueología Mexicana. Actualmente, bajo la nueva dirección del IIE, la biblioteca está trabajando para conseguir más donaciones de libros sobre historia del arte, arte prehispánico y de Oaxaca. Una biblioteca para todos
La biblioteca está abierta a todo público, desde jóvenes estudiantes hasta investigadores. El espacio facilita la lectura, el
trabajo de investigación y el intercambio de conocimiento, ya que ofrece diferentes servicios al visitante; internet inalámbrico, espacio acondicionado para presentaciones de libros, conferencias y cursos, ventanas que aíslan el ruido y aire acondicionado. “Si te interesa la historia del arte en general, el arte prehispánico, o la literatura clásica, tenemos un poco de todo”, dice la coordinadora de la biblioteca, a manera de invitación. “Es una pena que muchos oaxaqueños no la conozcan. Es importante que la gente se acerque, estoy segura de que encontrarán algún libro de interés”. La Biblioteca Beatriz de la Fuente está abierta, en horario matutino, de lunes a jueves de 9 a 15 h; y viernes de 9 a 14:30 h. Por las tardes, de lunes a viernes de 16 a 18 h. Tel. 51 6 10 26, ext. 0519. La visita y la consulta del material son gratuitas. No hay préstamo a domicilio, pero permiten sacar fotocopias, dependiendo del estado físico del material. si visitas la Biblioteca consulta:
la ruta de la libertad Fernando Benítez México, Offset, 1982. Benítez realizó un recorrido 150 años después por caminos y ciudades por los que el movimiento encabezado por Hidalgo batalló y venció a distintos contingentes, con el fin de reconstruir claramente todos los hechos. la música de méxico. i. historia. periodo de la independencia a la revolución (1810-1910) julio estrada México, IIE UNAM, 1984 Músicos desconocidos, partituras ignoradas y mundos musicales perdidos en la historia de México. El catálogo en línea puede consultarse en www.esteticas.unam.mx/oaxaca/biblioteca
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a tiro de piedra
De la Alameda al Llano, un paseo del viento braulio aguilar orihuela el viento cubre mi rostro con polvo de tiempo. Todo se ve nebuloso. Veo mucha gente frente a una fuente, de la cual sobresale una estatua de la América, en plomo y zinc, escuchando el discurso del gobernador Antonio de León que inaugura la Alameda, donde otrora los artesanos vendían sus productos en la Plazuela de los Cántaros. Bancas de piedra y un elegante enrejado de madera circundan el jardín. Las flores trazan ocho camellones flanquedos por 48 árboles cubriendo todo el terreno. Es el 13 de octubre de 1843. Años más tarde retiraron las rejas, y para 1885 se convirtió en un jardín estilo inglés. El 8 de septiembre de 1886, el gobernador Luis Mier y Terán develó la estatua del general Antonio de León, donde inicialmente se encontraba la fuente. Si caminamos al norte por las calles de tierra, llegamos a la Plazuela de Ximeno, mejor conocida como Plazuela de Sangre de Cristo. Durante la Colonia, las monjas dominicas del Convento de Santa Catalina
de Siena se paseaban por los mismos terrenos, llamado entonces Plazuela de Santa Catalina de Siena. Ya entrado el siglo XX se le denominó Jardín Antonio Labastida. Una calle más arriba, frente a la capilla del Rosario del Convento de Santo Domingo de Guzmán, lucen las bancas de piedra de la Plazuela del Rosario. Dada su área triangular, la gente le dice El Pañuelito. Más adelante, en el Llano de Guadalupe, donde José María Morelos celebró sus triunfos, en 1812, colocando una fuente rodeada de algunos árboles, el gobernador Mier y Terán inauguraró el jardín que 16 años antes, en 1870, comenzara Miguel Castro. En 1894 retiraron la fuente del centro colocando en su lugar un monumento en honor Benito Juárez, llamado desde entonces Paseo Juárez. El viento confunde los siglos con el polvo. Las reuniones cívicas, sociales, religiosas, regresan a los mismos parques, son los personajes quienes cambian los colores del tiempo.
¿CÓMO LLEGO? Saliendo de la Alameda de León, camina tres cuadras sobre la calle Macedonio Alcalá y encontrarás el Jardín Labastida. Continúa sobre Alcalá y, al llegar a la calle Gurrión, da vuelta a la derecha y en la esquina con 5 de mayo verás El Pañuelito. Una cuadra más adelante, sobre la calle Reforma camina una cuadra a la izquierda y una a la derecha, por Berriozábal, para llegar al Paseo Juárez. el jolgorio cultural · septiembre 2011 ·
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entrevista
Escribir con el tiempo: charla con Gerardo Suter karina ruiz ojeda Sacar a la fotografía de su bidimensión, es lo que Gerardo Suter (Buenos Aires, 1957) ha hecho desde la década de los 80 en México. A la imagen fotográfica añade video, sonido, multimedia, inclinándose hacia la instalación en los espacios real y virtual. Sus intereses principales y materia prima son el cuerpo humano, el territorio, la memoria y el tiempo. Platicamos con él durante su estancia en Oaxaca, en julio pasado, cuando impartió un taller de fotografía en el Centro de las Artes San Agustín (CaSa). Con esta charla iniciamos la publicación mensual de una entrevista con un creador/a notable en su área. ¿cuándo llegas a méxico? Llegué en los 70, de Argentina, a terminar la primaria en México. Tenía 13 años en ese entonces, fue un proceso fácil de integración a la cultura y al país.
secundaria, después lo dejé un tiempo y lo retomé cuando entré a la universidad. Hice una exposición antes de entrar a la facultad, en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), después empecé a trabajar para la UAM Iztapalapa como fotógrafo en el área de difusión cultural mientras estudiaba.
¿de qué modo surge tu interés por la fotografía? En el primer año que llego a México, rentamos una casa y en una de las recámaras habían dejado la preparación como para un cuarto oscuro, en un clóset. Mi padre me dijo “esto es la tablita del revelador, y con esto podemos hacer esto”, lo reacondicionamos y empecé a hacer foto y a revelar en mi cuarto, después seguí haciendo trabajo de laboratorio. Al principio nada más revelaba rollos y hacía los contactos, después tuve una ampliadora, eso ya fue en la
¿cómo empezaste a concebir la imagen de manera distinta, más allá de fotografiar lo que veías directamente? Siempre me gustó la investigación, y desde el principio buscaba una manera distinta de utilizar el lenguaje fotográfico. Altos contrastes, imágenes muy granuladas. Después empecé a trabajar con procesos alternativos de fotografía, a preparar mis propios papeles, mis negativos para imprimir por contacto en copias grandes.
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entrevista
Independientemente de lo que estaba tratando de decir con eso, creo que me importaba más en ese entonces el manejo de los materiales y de las técnicas, la fascinación por la técnica fotográfica. Mi formación es totalmente autodidacta en ese campo. Siempre fue en ese tenor de querer encontrar otras formas de decir lo que quería decir. Desde recursos técnicos hasta maneras de presentar las fotos. Muchas veces trabajaba con secuencias fotográficas, polípticos, entonces siempre había una idea de combinar imágenes y de construir una narrativa. en una entrevista que te hizo photoespaña mencionas que el video es una extensión de la fotografía, ¿cómo empleas esta extensión? No he podido dejar de ver como fotógrafo. Cuando intenté saltar a la escultura, porque me preocupaba la cuestión espacial, volumétrica, me di cuenta que no era mi camino, que mi camino era el de la representación, entonces inicié mis proyectos de instalación con fotografía. Después, la foto me quedaba chica para algunas ideas que quería desarrollar. Empecé a trabajar con imagen en movimiento pensando en alargar el tiempo. El tiempo es para mí como un gran angular temporal. Si yo le pongo un gran angular a la cámara tengo un espacio mucho mayor, una visión mayor. A mí lo que me da el video es una visión temporal más amplia que necesito a veces, y que no me la puede dar la foto. Ahora estoy alargando esos tiempos en la foto misma, trabajando con algunas sobreposiciones de imágenes, donde en una misma foto fija están contenidos distintos tiempos. Se vuelve más gruesa, temporalmente tiene más cuerpo, porque hay distintos tiempos jugando, vinculándose dentro de una misma fotografía. Volviendo un poco a la idea del manejo del tiempo, el video me permite hacer un
gran angular temporal, donde yo necesito que esa secuencia corra de manera lineal en el tiempo, y los otros trabajos tienen que ver más con la profundidad. ¿por qué te interesa sacar a la fotografía de la bidimensionalidad? Porque creo que es devolverle a las imágenes su estado físico real de tridimensionalidad, tratar de volverlas mucho más espaciales, y porque cuando pienso en una instalación, pienso más en un problema arquitectónico, ¿cómo puedo crear espacios de inmersión para el espectador? Me interesa rodear al espectador con imágenes que no sean tan planas, que por más que tengan milímetros de grosor, sean casi un elemento escultórico. Por eso también estoy trabajando con imágenes transparentes, para dar la idea de algo no tan sólido, como si fueran fantasmas. Es invitar al espectador a que se vincule de otra forma con las imágenes. una de las temáticas que has abordado recurrentemente es el tiempo… La cuestión temporal es para mi la materia prima de la imagen, sobre todo de la fotografía fija. Después, cuando empiezo a trabajar con la imagen en movimiento, para mí sigue siendo algo muy cercano a la fotografía, porque lo que me interesa es el manejo del tiempo. Si yo defino la fotografía como lo que etimológicamente es, escribir con luz, siento que a veces el término se queda corto. Sería más interesante llamarla tempografía, porque es un lenguaje que permite escribir con el tiempo y sobre el tiempo. lee la entrevista completa en: www.eljolgoriocultural.org.mx Oaxaca, Oaxaca (1985). Realizó estudios en comunicación e historia del arte. krojed@gmail.com
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artes visuales
Nicola López: narrar territorios, enunciar tiempos saúl hernández
a primera vista, el trabajo de nicola lópez parece similar al de una cartógrafa o paisajista. estas categorías, sin embargo, son insuficientes. insuficientes por lo menos en el sentido tradicional y literal de estos conceptos, pues la artista procedente de santa fe (nuevo méxico, eua), los extiende y radicaliza. En aquellos collages fechados en 2001, como Civilization Organism y Brewster, Southeast NY, las referencias a las disciplinas geográficas son evidentes. Casi literales. Parece que esos territorios fueron fotografiados y representados desde un lu-
gar lejano. Más tarde, en Strange Skies, On The Horizon, Twister y Flood, Nicola López retrata el desgraciado paisaje que descansa en el horizonte. Podría eliminar la etiqueta y sólo decir que retrata el paisaje que está aquí y ahora, justo en frente, a pesar nuestro. Es curioso que muchos de los títulos de esos años sugieran tempestades –del tornado (Twister) hasta la inundación (Flood)- y que varios de los posteriores se refieren a espacios mutantes, en construcción o cambio: Transformation City o Scaffold City. Con las instalaciones sucede algo parecido. Critical Mass y May Day, del 2004 y 2005 respectivamente, aluden a ese paisaje desbordado. Al mundo poblado por esa aglomeración caótica de medios, signos y significados. Ese mundo, parafraseando a López, en donde no cesa “la insistencia en el crecimiento y la glorificación de la tecnología”. En Parasite, Bloom o Closed System, parece que la autora se coloca en otro sitio. Ya no es la cartógrafa que nos presenta un mapa, sino la creadora de un tipo de organismos que han habitado y parasitado el espacio hasta confundirse con éste. En intervenciones posteriores, del 2008 en adelante, como R.A.W., la artista regresa a la idea del mapa, pero modifica, de alguna forma, la posición de quien lo observa. Éste ya no puede tomar la distancia que podría obtener en piezas anteriores, pues algo ocurre como en Del rigor de la ciencia, de Jorge Luis Borges: aquel mapa, desmesurado, creció hasta tener el tamaño de “toda una provin-
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cia”. Y más tarde, del imperio hasta coincidir “puntualmente con él”. Las generaciones posteriores, continúa el escritor argentino, “Menos Adictas al Estudio de la Cartografía, [...] entendieron que ese dilatado Mapa era Inútil y no sin Impiedad lo entregaron a las Inclemencias del Sol y los Inviernos.” Así, el espectador asume que aquel panorama está más cerca, pues en su tránsito se encuentra las “despedazadas Ruinas del Mapa” a la intemperie. Desde ese momento el paseante es señalado. O bien por aquello que escribió Michel de Certeau, que “el texto sólo tiene significación por sus lectores; cambia con ellos”; o por aquella conclusión de Walter Benjamin, cuando los medios de comunicación han desdibujado las fronteras entre el creador y éste, cuando uno puede ser un día el personaje de un documental y al día siguiene el autor o responsable. Structural Detours, serie de collages realizados en 2011, opera con otro foco. Nicola López se acerca aún más a los detalles. Hace un zum a los detritos, los desechos, desperdicios y sedimentos, sin dejar de estudiar el núcleo urbano que ha sido motivo de gran parte de su investigación artística. Nicola López parte de la gráfica, del dibujo y diversas técnicas de estampación manual. Sin embargo, esto es lo que menos importa. Para qué decir que su trabajo es gráfica expandida. Para qué hacerlo, por qué etiquetar y reducir -como hacen todas las definiciones y categorías- su producción creativa. Si se trata de etiquetar, mejor hacerlo de este modo: el trabajo de Nicola es ese tipo de obra al que se refiere el teórico francés Nicolás Bourriaud, aquel que ha abandonado las “exclusividades disciplinarias”. O es, en todo caso, obra colindante, obra que roza con diversas disciplinas, y que muta y se contagia por los medios y el contexto.
Quizá sólo tiene sentido detenerse en la gráfica para subrayar su carácter crítico, a pesar del rincón polvoso en el que la han confinado muchos artistas y grabadores. López utiliza estas técnicas para hacer algunos comentarios, para señalar su cercanía a la producción en serie, y sus posibilidades, entonces, de subvertirla o cuestionarla. Es evidente. La artista afincada en la ciudad de Nueva York no entiende el mapa sólo como aquella representación métrica y geográfica, sino también historiográfica y arqueológica, y lo utiliza para eso que ya sabemos: para mapear, describir rutas, esbozar itinerarios, narrar territorios, enunciar tiempos, y para ubicarnos en el presente. Probablemente aquí me contradigo: la artista, de primera formación antropóloga, no esboza un mapa para que nosotros nos situemos, sino para situarse ella misma y señalar, desde el caos, que el mundo ha sido suplantado por la representación de aquel paisaje. Y denunciar el “tiempo en detrimento del espacio”. Y mostrar algunas fisuras del sistema, cínico y salvaje, que autoriza las imágenes más afortunadas que representarán este tiempo. Menos mal, como advierte uno de sus títulos, que todo cae por su propio peso. Que el paisaje no es definitivo. Que aquí y ahora el horizonte parece desgraciado, pero allá y en otro momento, ojalá que no lejano, pueda modificarse. El 11 de octubre de 2011, Nicola López, artista que desde finales de los 90 ha mantenido un diálogo frecuente con Oaxaca, inaugurará Landscape X en el Museo Guggenheim de Nueva York. México, D.F. (1982). Artista visual y ensayista. Editor de Sur + y de la versión en línea de El Jolgorio Cultural.
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artes escénicas
Filomarino: danza contemporánea y butoh, conjugación de dualidades óscar tanat
Existe, como parte de un entramado mordaz en la conciencia, un impulso que recae sobre ciertos hombres y mujeres para hacerlos explorar sus límites; el cuerpo, como herramienta inmediata que se transfigura en el yo, en combinación con el espacio sobre el que se desplaza, es el artilugio inmediato para ejercer una exploración profunda. Con 66 años y una trayectoria profesional mayor a cuatro décadas, Rossana Filomarino ejecutó en el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa) una serie de improvisaciones dancísticas sujetas a la combinación de dos grandes tradiciones escénicas: occidente y oriente. “Lo que hago no es butoh, es retomar algunos de sus elementos y combinarlos con la danza contemporánea”, arguye la bailarina originaria de Italia y naturalizada mexicana. “Es la primera vez que bailo sobre un escenario sin utilizar efectos de iluminación y escenografía”, dijo. Filomarino se deja llevar, improvisa, quizás regresa a uno de los principios básicos de la danza: dejar que el cuerpo encuentre sus propias pautas y arrastre a la razón. Sus resultados, a veces interesantes, a veces desconcertantes, otras monótonos, exhiben una voluntad de búsqueda, una lucha. ¿No es acaso la danza una especie de poesía corporal en la que más allá de sus intenciones racionales, se plasma una constante lucha de equilibrios dictados por la grave-
dad? El escenario es una hoja en blanco, el bailarín es el pincel, la pluma, el artilugio que da significado al espacio, un espacio en constante diálogo con el ejecutante, un diálogo efímero sometido a las reglas del tiempo. “Cada espectáculo de Filomarino será diferente, se improvisará a partir de una base” dispuesta a fracturarse. El butoh resulta del movimiento de fuerzas internas, el actor-bailarín suele extraviarse dentro de sí convirtiéndose en un péndulo que se agita fervientemente para volver, sin prisa, a la calma. Los bailarines –o actores en su caso, sugiere Eugenio Barba– “en tales situaciones no expresan nada. Y sin embargo, existe en ellos como un centro de energía, como una radiación, como una sugestividad sapiente pero no premeditada que capta nuestra atención, magnetiza nuestros sentidos”. Valdrá la pena contemplar esta serie de improvisaciones que la bailarina prepara y detectar con precisión la naturaleza del choque de fuerzas que, aunque no es novedoso, propone. Las siguientes presentaciones se realizarán en el Teatro Juárez del 1 al 4 y del 8 al 11 de septiembre. Oaxaca, Oaxaca (1984). Teatrero, estudió antropología. Editor web de El Jolgorio Cultural. www.oscartanat.blogspot.com.
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cine
El regreso exultante de Wim Wenders Notas sobre Pina juan fósforo
Pina, Wim Wenders Alemania, Francia, RU: 2011, 100 min.
Exploración del movimiento corporal en el espacio y de las posibilidades expresivas de la danza, Pina, el más reciente documental de Wim Wenders, es una elegía de exultante belleza sobre el legado de Pina Bausch, la radical bailarina y coreógrafa alemana del siglo XX. Filmado en 3D, es también una exploración del reino elusivo de la danza: el espacio. Los espectadores, literalmente somos introducidos a la dimensión donde sucede la danza; respiramos al lado de los bailarines y seguimos su curso. Pina significa su obra más notable desde Buena Vista Social Club (1998) o, incluso, desde Hasta el fin del mundo (1991). Después de casi dos décadas de estancamiento creativo, Wenders (Düsseldorf, 1945) regresa implacable y, casi, impecable. Concebido originalmente como una colaboración con Bausch, se convirtió en tributo luego de la muerte de la coreógrafa, en 2009, pocos días
antes de iniciar el rodaje del documental. Aunque es la primera vez que Wenders filmó piezas de danza, logra condensar la combinación de sutileza y fuerza del arte de Bausch. El montaje como la fotografía apabullan, sumados a la tercera dimensión conforman una experiencia ineludible. En una fría sala en Lisboa, Pina me arrastró hacia el magma mismo de la danza. No obstante cierto sentimentalismo en el que suele caer Wenders –y que puede chocar con la austeridad de Bausch–, lo más destacable es la sensibilidad y honestidad del filme, transmitidos visualmente. Interpretados por los bailarines de diversas generaciones que formaron parte del Tanztheather Wuppertal, se recrean cuatro de sus coreografías: La consagración de la primavera, Café Muller, Kontakthof y Vollmond. La trayectoria cinematográfica de Wenders (Alicia en las ciudades, En el transcurso del tiempo, París, Texas, El cielo sobre Berlín) puede leerse como una serie de homenajes explícitos o implícitos, tanto en sus ficciones como en sus documentales, a los creadores –en especial músicos– y ciudades que ha admirado. Así, desde The Kinks y Van Morrison hasta Ry Cooder, Elvis Costello y U2. Recordemos sus cantos de lugares como Berlín, Texas, Lisboa, La Habana, Tokio, Palermo. Ahora por Wuppertal, la de Pina Bausch y su Tanztheater. También Pina demuestra que el 3D no es ni debe ser coto de los blockbusters hollywoodenses, sino una posibilidad creativa más del cine como arte. Y el regreso bienvenido de Wim Wenders. Fue estrenado el 18 de agosto pasado en el 7o Festival Internacional de Cine de Monterrey. www.wim-wenders.com · www.pina-bausch.de
Publicó en El Jolgorio Cultural 34 y 36 aproximaciones a Kiarostami y a Weerasethakul, respectivamente. jpablornz@gmail.com
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libros
Traslados ingrid solana
verónica gerber bicecci. mudanza. méxico, taller ditoria, 2010. Mudanza es un libro enigma. La librerías no lo tienen, muy pocos han escrito sobre él. Llegué a sus arrecifes a través de un amigo. Leí intrigada el primer texto, intuyendo el desconocido palpitar en cada palabra. Cuando terminé el primer ensayo titulado Ambliopía, tenía muchos deseos de escribir. Los mejores libros para un escritor siempre son aquellos que nos hacen desear ejercer nuestra tarea. Es difícil encontrar un libro contemporáneo que nos deslumbre con una pureza inusitada. Mudanza es uno de ellos. He leído varios libros de ensayistas jóvenes mexicanos; ninguno me ha parecido tan acabado como el de Gerber. Quizá porque este libro, breve, conciso, responde a esa paciencia demorada que exige escribir. Las palabras están minuciosamente pensadas, ordenadas con la sencillez de una reflexión que se ha cristalizado. Mudanza aparece con su potencia tímida, encierra sus enigmas, intuye lo desconocido, lo escondido en el arte, piensa, sobre todo, qué significa crear. No escribir no es el verdadero desastre, como sí lo es, quizá, continuar escribiendo. Para dejar de escribir hay que haber escrito alguna vez y en ese sentido, los personajes de Gerber son escritores que abandonan la palabra para situarse en las artes visuales,
y desde allí ejercer su derecho a la creación. Pero el abandono es fingido, pues la renuncia es lo que suscita una nueva obra, sin importar en qué disciplina, pues crear no es decir sino callar; hacer el silencio. El universo del arte es, en realidad, la crónica fallida de un imposible. Mudanza no puede dejar de leerse; es un libro intenso. Nos reclama ir al encuentro de la información de los raros que desfilan en él. Como toda obra valiosa, salimos de él transformados, sintiéndonos zurdos, extraños al mundo, necesitados de una expresión mediante el arte. Salimos de paseo con un ojo ambliope, regresamos a nuestro origen, a través de una mano zurda que nos conduce a preguntar cómo hablamos con la voz, con la mirada, con las manos. Los traslados que emprendemos a través de Mudanza son definitorios, y nos encontramos en ellos, de esa forma siempre un tanto atroz y esquiva con la que nos miramos en el espejo, para ver si alguna vez tenemos la certeza de quiénes somos y de si mañana no saldremos en busca de algún disparate. Oaxaca, Oaxaca (1980). Estudió la licenciatura y la maestría en Letras en la UNAM. Becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas en el área de ensayo (2009-2011). ilesolana@gmail.com
eleljolgorio jolgoriocultural cultural· septiembre · junio 20112011· ·
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música
La música liberada de John Scofield oscar javier martínez
fotografía: oxama
a moment’s peace. eua, emarcy, 2011
Hay un momento en la vida de los grandes creadores en que consiguen sacudirse las ataduras que los ligan a un estilo, una corriente e incluso una época. Trascienden entonces su entorno y producen obras de una perfecta y diáfana atemporalidad. Se requiere toda una vida para llegar a ese punto, pero cuando se consigue, el alma liberada puede viajar y tocar a otras almas en cualquier tiempo y lugar. El guitarrista norteamericano John Scofield (Dayton, Ohio, 1951) ha llegado a ese punto. Su vida misma como músico y compositor ha estado llena de momentos de quiebre; tocando en los años 80 del pasado siglo con ese gran revulsivo de la historia llamado Miles Davis, campeando por los terrenos del funk, rock, el blues y la improvisación; construyendo poco a poco una carrera sólida y ascendente. Sus últimos tres discos reflejan ese caminar basado en la búsqueda incesante, no exenta de humor y grandes hallazgos musicales. This Meets That (2007) es –como su nombre lo indica– un entrecruzamien-
to entre el arte improvisador de un trío de jazz contemporáneo y los arreglos finos y precisos para un large ensemble. Piety Street (2009) es el feliz reencuentro con el gospel; himnos y canciones interpretadas por viejos lobos del Misisipi con un Scofield discreto y radiante, que pondera el corazón de la melodía sobre todo lo demás. Pero la joya de este camino a la iluminación es A Moment’s Peace (2011), una colección de temas donde Scofield consigue sublimar el muy difícil arte de los tiempos lentos. Dicen los viejos músicos que la madurez de un jazzista se puede percibir en su manera de tocar las baladas, y en este disco el oriundo de Dayton se revela como todo un maestro. En doce temas –cinco originales y el resto versiones– su guitarra desnuda la melodía de artificios, la eleva con prístina claridad y consigue momentos sublimes. El resto de la banda le acompaña con discreción y gran sentido del color, destacando la participación de Larry Goldings en el piano y el hammond. A Moment’s Peace es un álbum que destila belleza y sapiencia. Que toca fibras profundas y escapa a cualquier definición. Baste escuchar el tema que abre el disco: “Simply Put”, para quedar atrapado en un instante irrepetible. Un momento de paz. Oaxaca, Oax. (1974). Músico, promotor cultural y realizador radiofónico. Colaboró en El Jolgorio Cultural 36. jazzoax@gmail.com
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medios
Otra mirada sobre el periodismo cultural en Oaxaca fortino torrentera olivera En reciente artículo publicado en El Jolgorio Cultural 38, el editor, periodista y director de Carteles Editores, Claudio Sánchez Islas, a quien considero un invaluable amigo y reitero mi respeto en el desempeño de sus actividades, hace una serie de observaciones en las que coincido, mas ello permite abrir un debate tan necesario como urgente. I Al iniciarme en 1984 como parte del equipo que creó el suplemento cultural Etcétera del diario Extra de Oaxaca, ya se advertían los cacicazgos que aún predominan en la escena cultural. Pocos nos arriesgamos a escribir algo distinto a lo que esos grupos de poder imponían: una visión folclorista y totalitaria de la cultura que ha terminado por deformar la práctica periodística. Coincido en la apreciación de la pobreza de investigación, lenguaje y proyección del actual periodismo cultural en Oaxaca; difiero en que la migración de lectores a medios digitales se atribuya a esas deficiencias. Hay que mirar afuera de Oaxaca y ver lo que pasa en el mundo, han ido cerrando importantes rotativos y esto obedece a un cambio en las plataformas de acceso. Los directivos de los medios de comunicación responden prioritariamente al interés económico, aunado a su escaso nivel cultural que, como bien señala el editor, se refleja en “secciones culturales” que son la cartolandia de sus propios medios, zonas de pobreza extrema dentro del negocio editorial. El periodismo cultural en Oaxaca “parece marchito”, aunque nunca ha despegado, y los más destacados redactores han
emigrado por la falta de espacios, pero más grave aún; es por el desinterés de los medios en esta área. Desinterés que se traduce en sueldos tan raquíticos como su redacción y tan explotadores que obligan a sus reporteros a entregar como mínimo tres notas diarias. No puede compararse con las secciones en medios nacionales. Pero alguien tiene que hacer ese trabajo sucio de quedarse aquí a intentarlo, porque lamentablemente ni los pintores, ni los músicos, ni los bailarines y apenas unos cuantos escritores se atreven a aportar sus ideas y análisis a un medio de comunicación, ¿por qué? Simple, por miedo a enfrentarse a los cacicazgos. La crítica en Oaxaca está censurada por grupos facciosos. II Es indiscutible el pobre nivel del ejercicio periodístico actual en Oaxaca, derivado de una relación insana entre el gobierno y los empresarios de la comunicación que al cabo de los años ha cobrado una factura nefasta; la venganza política que sólo ha afectado a la base trabajadora de los medios –no sólo reporteros, sino formadores, prensistas, etcétera– que han sido despedidos injustificadamente.
el jolgorio cultural · ·septiembre agosto 2011 2011 ··
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periodismo cultural en oaxaca
La crisis cultural en Oaxaca no puede atribuirse exclusivamente a las carencias de los periodistas culturales, a “la infantería del periodismo” formada en la actualidad por egresados de escuelas de comunicación cuyos derechos laborales son transgredidos, además de ganar sueldos que apenas alcanzan el salario mínimo, cuando se pagan. En su artículo, concluye Sánchez Islas que “el ‘periodismo cultural’ local (impreso o digital) no está a la altura de tal bonanza de opciones de contenido cultural. ¿Qué nos sucede?”. Sucede que ni los empresarios de la comunicación, ni la Secretaría de Cultura se han interesado por capacitar a quienes inciden en la información cultural. Durante dos años trabajé en la integración de una currícula de capacitación en periodismo cultural, la respuesta del gobierno fue nula. Al formar parte de al menos cuatro importantes agendas culturales en estos últimos ocho años, mucha de la información la sigo recogiendo de carteles pegados en las desgastadas paredes de la ciudad, el acceso a la información también es sectario. Tampoco se habla de la utilización del periodista cultural –que dicho sea de paso
está exento de canonjías–. Para su labor ni siquiera se les dota de los libros que se presentan, las producciones discográficas que aparecen, el catálogo de la obra expuesta; se hace eventitis, en espera de que la prensa legitime. Cubrir actividades no es periodismo cultural, es reporterismo puro, manipulación y marginación. Hablo por quienes no se atreven a denunciar, y para tirar la primera piedra hay que estar libre de culpa. Durante tres años he ejercido el periodismo cultural sin que se me pague un sólo peso, e incluso no me den ni las “gracias”, que tampoco he esperado. Es necesario abrir una mesa de debate con periodistas, creadores, empresarios y administradores de cultura. Propongo a Claudio Sánchez, una persona comprometida con esta problemática, que edite un libro sobre este tema, y que explique más seriamente ¿qué nos sucede?, ¿por qué no estamos “a la altura de tal bonanza de opciones de contenido cultural?”. Oaxaca, Oax. (1965). Desde 1984 se dedica al periodismo cultural. Ha trabajado en diversos medios de comunicación locales y nacionales.
el jolgorio cultural · agosto 2011
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miscelánea · por ana paula santana anapauchis@gmail.com
MÚSICA Own Your Ghost 13 and God eua, anticon/alien transistor, 2011. Segundo álbum de estudio de la fusión entre la banda alemana The Notwist y el dúo californiano Themselves. Aprovechando la negrura de la electrónica alemana y la suave voz de Markus Acher, con la intromisión de ritmos hip hop de los estadounidenses, los 13 y Dios logran otro disco de género inclasificable. Tomboy Panda Bear eua, paw traces, 2011. Como Panda Bear, Noah Lennox es todavía más raro que como Animal Collective. En este disco hay momentos arrítmicos, su voz siempre es lejana y texturizada con varios coros; y en canciones como Drone o Scheherezade, un piano minimal y sonidos de cristales hacen de esta nueva producción algo imprescindible. Ritual Union Little Dragon ru, peacefrog, 2011.
LIBROS narrativa Un sueño fugaz Iván Thays barcelona, anagrama, 2011. Los Centenos eran jóvenes integrantes de un taller de literatura en Lima, Perú, que a al paso de los años pierden contacto. Cuando la calvicie ya es notoria, el narrador regresa a su ciudad para vivir una serie de reencuentros, recuerdos, lamentos. Un libro que habla crudamente de los estragos del tiempo, donde los viejos chatean con dos dedos. poesía Adentro no se abre el silencio Nadia Escalante Andrade méxico, tierra adentro, 2010. El título es lo que da pauta al poema. Mi frente se contrae como papel cuando se quema o Detrás de un muro blanco gaviotas picas exoesqueletos son uniones de tal fortaleza que se adecuan estupendamente como títulos. En este libro, Escalante juega con el espacio, usa poca o nula puntuación y lleva ritmo de martillo. artes plásticas
Un disco más de synthpop: temas bailables, coros filtrados en sintetizadores con estética noventera. En su tercer álbum, la banda sueca trabaja formas orgánicas y narcóticas con aparente simpleza; canciones con una retórica de idiófonos –como When I Go Out–, esporádicos instrumentos de cuerdas y la sensual voz de Yukimi Nagano.
Pulsión y Método: Gabriel de la Mora Will Kautz y Miguel González Virgen madrid, turner, 2011. Documentación del trabajo del artista conceptual Gabriel de la Mora (Colima, 1968). La obra muestra distintas técnicas y materiales que ha trabajado a lo largo de 15 años: cabellos, huesos, maquetas, tintes naturales; junto con textos que revelan el proceso previo a cada idea.
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miscelánea CINE
ARTES ESCÉNICAS
Mapa de los sonidos de Tokio Isabel Coixet españa, 2009. El guión fue elaborado a partir de grabaciones sonoras de Tokio, es tan notable que Tusquets lo publicó en narrativa. Como en Mi vida sin mí (2003) y La vida secreta de las palabras (2005), Coixet basa el argumento en la soledad, creando personajes femeninos en situaciones de peligro, que guardan un secreto. En éste, su último largo de ficción, vemos a Ryu, una japonesa que trabaja en el mercado de pescado y en su tiempo libre es asesino por encargo.
Partida La Nada Teatro casa suspendida, guadalajara (jalisco), agosto-septiembre 2011 La oficina está por desmontarse y se hará recorte de personal, sólo uno de los dos abogados mantendrá su empleo. Lucas (Mario Montaño) y Zúñiga (Carlos Hugo Hoeflich) harán hasta lo imposible por vencer las pruebas e humillaciones de su jefe, el señor Mendieta (Avraham González). Un retrato de la extenuante competencia en la urbe de todos los días, original de Luís Ayhllón, en la dirección de Miguel Lugo.
RADIO
INTERNET
Swing FM 101.2 Limoges, Francia www.swingfm.asso.fr Estación sin comerciales que exclusivamente toca swing. No hay programas, sólo una lista de reproducción y el dulce francés de una mujer que interviene poco. Se siente como un viaje a Limoges, con canciones que tienen el gis del vinilo detrás y que pueden poner de buen humor a quien sea. Se puede escuchar en línea.
Radio Shaker www.radioshaker.com Sólo bate el shaker y descubre estaciones de radio de todo el mundo. Puedes especificar las búsquedas por país, género y subgénero, también guardar tus estaciones favoritas, calificarlas y compartirlas en redes sociales. Una herramienta perfecta para melómanos que no quieran saturar su fonoteca digital, o para quien desee diversificar sus afinidades musicales.
ARQUITECTURA Centro Acuático de Londres Zaha Hadid parque olímpico 2012, londres. Inspirado en la vida marina: la nave parece una mantarraya; los trampolines, columna vertebral de una ballena; el techo, la piel de la última; las lámparas: burbujas; las ventanas, branquias; los pasamanos: corales. Construido en su mayoría de concreto, las formas orgánicas rigen en el proyecto que aporta la arquitecta iraquí a los juegos olímpicos de 2012.
Hacia Ciudades Libres de Autos www.carfree.mx Del 5 al 9 de septiembre Guadalajara será sede del 10º congreso internacional Hacia Ciudades Libres de Autos, evento que moviliza a la sociedad mediante alternativas de tránsito urbano. Habrá conferencias, ponencias, talleres, mesas redondas, así como intervenciones en importantes vialidades. “Para llegar al futuro no es necesario construir más vías rápidas, sino nuevas mentalidades”, expresa la organización Ciudad para Todos.
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cartelera
semana 1
jueves 1
viernes 2
música
artes visuales
22 h. Cri Kong Electrónica funk café central. hidalgo 302, centro. www.cafecentraloaxaca.blogspot.com
19 h. Paisajes en desesperanza
Exposición fotográfica colectiva: Ricardo Audiffred, Paola Dávila, Ramón Jiménez, Antonio Turok y Efraín Velasco.
sábado 3 infantiles
Cine
17 h.El Pochote Infantil Ciclo Espacial La brújula dorada
avenida juárez 222.
Chris Witz (EUA: 2007), 100 min. Centro de las Artes de San Agustín. www. casanagustin.org
literatura
artes escénicas
fonoteca eduardo mata.
18:30 h. Presentación del libro Sol que enciende sueños De Manuel Matus Manzo. iihuabjo.
artes visuales 19 h. 10ª Propuesta de Cubo Textil Contemporáneo De Ornella Ridone.
museo textil de oaxaca.
www.museotextildeoaxaca.org.mx
artes visuales 19 h. Parejas en Oaxaca Exposición fotográfica de Irving Goldworm.
19 h. Invernadero Danza
Presentación final del tercer bloque, por Christine Dakin, Laura Vera y Shane Shanhan. Donativo voluntario. teatro juárez. www. teatrojuarez.org
literatura 19:30 h. Presentación de la editorial
MALPAÍS
instituto de artes gráficas de oaxaca.
www.institutodeartesgraficasdeoaxaca. blogspot.com
la jícara.
www.lajicara-libreriarestaurante.blogspot. com
otras activ. 20 h. Ciclo Narradores. Plática por Elmer Mendoza. IAGO. www. institutodeartesgraficasdeoaxaca.blogspot. com
música 22 h. Cuahutli, música latina. Cover $30. la nueva babel. calle porfirio díaz 224
música 22 h.
Tláloc Guerrero y son fusión
Cover $30. la nueva babel.
el jolgorio cultural · septiembre 2011 ·
domingo 4
50
17:30 h.
El Pochote en el CASA
León: el perfecto asesino Luc Besson (Francia: 1994), 136 min.
centro de las artes de san agustín.
www. casangustin.org.mx
cartelera
lunes 5 Cine 15:30 h.Expreso de medianoche
Alan Parker (EUA: 1978), 90 min. biblioteca pública central.
Cine 19 H. Ciclo Revisitando a Buñuel La edad de oro
Luis Buñuel (Francia: 1930), 60 min. hub oaxaca. www. huboaxaca.net
martes 6 Cine 19:30 h. Ciclo Sobre drogas: recreaciones, reflexiones y estados alterados The mistery or leaping fish Christy y John Emerson (EUA: 1916), 25 min. la jícara. www.lajicaralibreria-restaurante. blogspot.com
miércoles 7
jueves 8 otras activ.
Cine 21:30 h.
Armadillo
Janutz Metz (Dinamarca: 2010), 105 min. café central. www. cafecentraloaxaca. blogspot.com
16 h. Procesos de elaboración de los textiles. Explicación
en español. Imparte Eric Chávez. museo textil de oaxaca. www. museotextildeoaxaca. org.mx
otras activ. 22 h. El Saber del Sabor,
Festival Gastronómico Oaxaca 2011 (2 bohemias + 2 tapas + Jazz) Chefs invitados. $100 café central.
WWW.
ELJOLGORIO CULTURAL. ORG.MX LA CARTELERA EN LINEA
SI QUIERES ANUNCIAR UNA ACTIVIDAD CULTURAL, ESCRÍBENOS: INFO.JOLGORIO@ YAHOO.COM HASTA EL 14 DE CADA MES
Para información de las sedes consulta el Directorio Cultural pp. 58-59 el jolgorio cultural · septiembre 2011 ·
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cartelera
semana 2
viernes 9
sábado 10
otras activ. 16 h. Procesos de
elaboración de los textiles. Explicación
en inglés. Imparte Eric Chávez. museo textil de oaxaca. www. museotextildeoaxaca.org.mx
literatura 18 h. Comunidad de palabras. Participan
Alejandro Aparicio, Héctor Cruz y Braulio Aguilar Orihuela. hub oaxaca. cosijopí 208-a, centro. www.huboaxaca.net
Cine 18 h. Vidas entretejidas, textiles contemporáneos de las tradiciones antiguas oaxaqueñas. Documental de
Carolyn Kalleborn. museo textil de oaxaca. www.museotextildeoaxaca.org.mx
otras activ. 18:45 h. Presentación del libro de Milagros León Vegas, Dos siglos de calamidades públicas en Antequera: crisis epidémicas y desastres naturales 1599-1804. IIHUABJO.
artes visuales 19 h. Bestiario de los dioses. De Luis Moro. instituto de artes gráficas de oaxaca. www.institutodeartesgraficasdeoaxaca.blogspot.com
música
infantiles 17 h. El Pochote Infantil. Ciclo Espacial Coraline y la puerta secreta Henry Selick (EUA: 2009), 100 min. centro de las artes de san agustín.
domingo 11 Cine
lunes 12 Cine
17:30 h. El Pochote en el CaSa V de Vendetta James McTeigue (EUA: 2006), 132 min. centro de las artes de san agustín.
15:30 h. Expreso de medianoche Alan Parker (EUA: 1978), 90 min. Biblioteca Pública Central. Cine 19 h. Ciclo Revisitando a Buñuel. Él Luis Buñuel (México: 1952), 80 min. hub oaxaca.
artes visuales 19 h. La conmemoración de los caídos Instalación de Iraías Esparza. Hasta octubre 10. museo del ferrocarril mexicano del sur.
música 20 h. Molcajete Concierto de aniversario. biblioteca henestrosa. www.bibliotecahenestrosa. com
música 20 h. Amor añejo con sabor a mi. Presentación de los hermanos Martell y los hermanos Carrillo. Boletos en taquilla. teatro macedonio alcalá. www.teatromacedonioalcala.org
WWW.
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artes visuales 20 h. Galeana-Zaragoza Dibujo y pintura de Gabriel Mendoza. café lobo azul. armenta y lópez 120, centro.
LA CARTELERA EN LINEA
SI QUIERES ANUNCIAR UNA ACTIVIDAD CULTURAL, ESCRÍBENOS: INFO.JOLGORIO@ YAHOO.COM HASTA EL 14 DE CADA MES
música 22 h. La Ceiba Groove Cover $30. la nueva babel.
22 h.Ensamble electroacústico $30. la nueva babel.
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cartelera
martes 13 literatura 19 h. Confluencia de lenguajes. Encuentro de poetas y narradores. la nueva babel.
Cine 19:30 h. Ciclo Sobre drogas: recreaciones, reflexiones y estados alterados Marihuana Ron Mann (Canadá: 1999), 80 min. la jícara.
miércoles 14 artes visuales 17 h. Archivo proceso_A9 o de cómo una ausencia recorre occidente. Nueve presencias depositadas en receptáculos de ocultamiento en Argentina, España y México, por Fernando Gallo. Hasta noviembre 13. centro cultural santo domingo. macedonio alcalá s/n.
jueves 15
viernes 16
música
música
22 h. ¡Fiestas patrias! Baile y pozole $50. café central.
música 22 h.Bisband ensamble Celebrando 10 años con la exposición fotográfica de Alejandro Echeverría. Cover $30. la nueva babel.
Cine 21:30 h. Nothing personal. Urszula Antoniak (Irlanda: 2009), 85 min. café central.
música 22 h. De la cuerda a la palabra Palomazo de trovadores $30. la nueva babel.
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22 h. Raíces son jarocho $30. la nueva babel.
cartelera
semana 3
sábado 17 infantiles 17 h. El Pochote Infantil. Ciclo Espacial E.T. Steven Spielberg (EUA: 1982), 115 min. centro de las artes de san agustín.
música 22 h. Pasatono $30. la nueva babel.
Cine 19:30 h. El señor de las moscas Harry Hook (EUA: 1990), 90 min. biblioteca henestrosa.
domingo 18
lunes 19 Cine
música 12 h. Talento de oaxaqueños e invitados Presentación de Eliseo Martínez con el quinteto Tradición Mexicana. $51. centro cultural santo domingo. macedonio alcalá s/n.
Cine 17:30 h. El Pochote en el CaSa Cobrador: in God we trust Paul Leduc (Méx-Es-ArgBra-Fra-RU: 2006), 92 min.
martes 20 Cine
15:30 h. Papillón Franklin J. Schaffner (EUA: 1973), 95 min.
biblioteca pública central.
Cine 19 h. Ciclo Revisitando a Buñuel Viridiana Luis Buñuel (México: 1961), 90 min. hub oaxaca.
19:30 h. Ciclo Sobre drogas: recreaciones, reflexiones y estados alterados Ken Rusell (EUA: 1980), 102 min. la jícara.
centro de las artes de san agustín.
música
WWW.
22 h. Jam sesión Cena y pastel $30. la nueva babel.
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SI QUIERES ANUNCIAR UNA ACTIVIDAD CULTURAL, ESCRÍBENOS: INFO.JOLGORIO@ YAHOO.COM HASTA EL 14 DE CADA MES Cine 16 y 20 h. Ciclo de cine alemán de la Cineteca Nacional. $30. teatro juárez. www.teatrojuarez.org
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cartelera
miércoles 21 Cine 21:30 h. Lebanon Samuel Laiz (Israel: 2009), 93 min. café central.
jueves 22
viernes 23
sábado 24
Cine
literatura
otras activ.
19:30 h. De Nadie Tin Dirdamal (México: 2005), 82 min. Contaremos con la presencia del director. la jícara.
artes visuales 19 h. Torrente Instalación de Emilia Sandoval Hasta octubre 22. museo del ferrocarril mexicano del sur.
música 22 h. RRC jazz trío café central
18 h. Comunidad de palabras Participan Jessica Santiago y Víctor Armando Cruz. hub oaxaca.
Cine 18:30 h. Cine-debate. Ciclo Un vistazo al cine universal. Viaje a la Luna, de Georges Mélies; y cortos de Lumiere. iihuabjo.
artes visuales 19:30 h. GaleanaZaragoza Dibujo y pintura de Gabriel Mendoza. galería arte de oaxaca. murguía 105, centro.
música 22 h. Soneando con Tavo $30. la nueva babel.
16 h. Seminario de Comunicación y Género Por Elvira Hernández y Josefina Hernández, doctoras investigadoras de la Universidad Autónoma de Hidalgo. $1,000 / Catedráticos $800 y estudiantes $700. Informes 044 951 507 06 08 idehum uabjo. av. universidad s/n.
Cine 17 h. El señor de las moscas Harry Hook (EUA: 1990), 90 min.
bs biblioteca infantil de oaxaca.
www.bs.org.mx
infantiles 17 h. El Pochote Infantil. Ciclo Espacial Capítulos de Félix el gato centro de las artes de san agustín.
artes visuales 18 h. Nuevo Diseño Textil 2011 Exposición de propuestas inspiradas en técnicas y formatos tradicionales. museo textil de oaxaca. www.museotextildeoaxaca.org.mx
música 19 h. Maraventho Concierto de rumba. museo del ferocarril mexicano del sur.
Cine 19:30 h. Muestra de trabajos de Lisl Ponger y Tim Sharp. Contaremos con la presencia de los realizadores. la jícara.
Cine 16 y 20 h. Ciclo de cine alemán de la Cineteca Nacional. $30. teatro juárez. www.teatrojuarez.org
música 22 h. Jedis jazz trío $30. la nueva babel. el jolgorio cultural · septiembre 2011 ·
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cartelera
semana 4
domingo 25 otras activ. 9 h. Seminario de Comunicación y Género Por Elvira Hernández y Josefina Hernández, doctoras investigadoras de la Universidad Autónoma de Hidalgo. $1,000 / Catedráticos $800 y estudiantes $700. Informes 044 951 507 06 08 idehum uabjo. av. universidad s/n.
lunes 26 Cine 19 h. Ciclo Revisitando a Buñuel La vía láctea Luis Buñuel (Francia: 1969), 98 min. hub oaxaca.
Cine 15:30 h. Papillón Franklin J. Schaffner (EUA: 1973), 95 min.
martes 27
otras activ.
Cine 19:30 h. Ciclo Sobre drogas: recreaciones, reflexiones y estados alterados Submarino Thomas Vinterberg (DinSue: 2010), 105 min. la jícara.
biblioteca pública central.
artes escénicas 12 h. El duende Baile flamenco, por Marién Luévano. centro de las artes de san agustín. www.
casanagustin.org
Cine
21:30 h. Lourdes Jessica Hausner (Aus-Fra-Ale: 2009), 96 min. café central.
centro de las artes de san
artes escénicas 18 h. Dulcita y el burrito Presenta el colectivo escénico Unos teatreros. $60 / Descuento $30. teatro juárez. www.teatrojuarez. org
Coloquio internacional de arquitectura regional y sustentable La nueva visión de la arquitectura, su responsabilidad ambiental y social. Fecha límite de apartado: 24 de septiembre de 2011 o hasta agotar existencia de lugares. Sedes: Casa de la Ciudad, de 10 a 14 h; Biblioteca Francisco de Burgoa, de 17 a 20 h. Mayores informes: oficinas del NHAC, Manuel Doblado 1010A, Centro. acnhac@yahoo.com. mx, www.acnhac.com
Cine
17:30 h. El Pochote en el CaSa Plata quemada Marcelo Piñeyro (Argentina: 2000), 117 min. agustín.
miércoles 28
WWW.
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SI QUIERES ANUNCIAR UNA ACTIVIDAD CULTURAL, ESCRÍBENOS: INFO.JOLGORIO@ YAHOO.COM HASTA EL 14 DE CADA MES el jolgorio cultural · septiembre 2011 ·
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jueves 29
viernes 30
otras activ.
artes visuales
Coloquio internacional de arquitectura regional y sustentable La nueva visión de la arquitectura, su responsabilidad ambiental y social. Fecha límite de apartado: 24 de septiembre de 2011 o hasta agotar existencia de lugares. Sedes: Casa de la Ciudad, de 10 a 14 h; Biblioteca Francisco de Burgoa, de 17 a 20 h. Mayores informes: oficinas del NHAC, Manuel Doblado 1010-A, Centro. acnhac@yahoo.com.mx www.acnhac.com
artes visuales 19 h. Textura urbana, visiones de Oaxaca De Pablo Sánchez Rijlaarsdam. Hasta octubre 25. casa de la cultura oaxaqueña. www.casadeculturaoaxaquena.com.mx
Cine 19:30 h. Río de hombres Tin Dardamal (Méx-Bol: 2011), 76 min. Contaremos con la presencia del director. la jícara.
otras activ. 20 h. Ciclo Artistas visuales. Charla con Guillermo Santamarina. instituto de artes gráficas de oaxaca.
música 22 h. Nortec Collective: Bostich & Fussible Preventa $130 (La Bonetera, Comala, Café Central). $150 taquilla. café central.
en curso
otras activ. 18:45 h. Presentación del libro de Carlos Sánchez Silva (Coord.), La guerra de independencia en Oaxaca: nuevos enfoques. iihuabjo.
artes visuales 19 h. Materia oscura De Daniel Guzmán. museo de arte contemporáneo de oaxaca. www. museomaco.com
otras activ. 20 h. Ciclo Compositores Plática con Georgina Derbez. instituto de artes gráficas de oaxaca
música 22 h. Pasta funk $30. la nueva babel.
CONVOCATORIA Historia Ferrocarrilera Comparte tus fotografías, planos, dibujos o documentos sobre el ferrocarril en Oaxaca. Todos los viernes del mes, 17 a 20 h. casa de la ciudad. www. cdlc.org.mx EN CURSO Rostros en el tiempo Retratos en grabados de los siglos XVII y XVIII y fotografías del siglo XIX. biblioteca burgoa. www.bibliotecaburgoa.org.mx
Los límites del perímetro Exposición de Soledad Velasco y José Ángel Fernández. galería universitaria. centro cultural universitario, avenida universidad s/n. híbridos Exposición colectiva de fotografías en impresión digital e imágenes intervenidas por los artistas. Celebra los 5 años del Laboratorio Gráfico Mate centro fotográfico manuel álvarez bravo. www.
cfmab.blogspot.com
Sin título Obra de Cristina Luna, Ivonne Kennedy, Manuel de Cisneros y Virgilio Santaella. biblioteca henestrosa.
Romgo, encuentro con Oaxaca Exposición pictórica Galería Azomalli. Gurrión 110, Centro.
Art brut Exposición colectiva: Carlos Hernández, Carlos Arango, Alexis Carballido y Spencer Farías. biblioteca pública central.
Márgenes subsecuentes Colectiva de Sandy Almaraz, Luis Daniel Canseco, Hugo Gallegos, Plinio Villagran, Sebastian Fund, Javier Arjona, Santiago Bonfil y Arian Dylan. galería cuarto contemporáneo. interior plaza santo domingo, centro.
Arquitectura de la revolución Exposición en colaboración con el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes. casa de la ciudad. Águila real, símbolo vivo de México Exposición de fotografía, pintura contemporánea, arqueología, arte civil y militar. Proyecto que busca asegurar la supervivencia de esta ave. Hasta septiembre 18. Entrada a las exposiciones $ 51, domingos entrada libre. centro cultural santo domingo.
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Escribir, dibujar Obra de Magali Lara. galería quetzalli. murguía 400, centro. www.galeriaquetzalli.com La imagen es antes deseo
cartelera
EN CURSO · TALLERES
en curso
talleres · septiembre 2011
artes visuales Exposición colectiva de Víctor Rodríguez, Jesús Lugo, Francisco Larios, Boris Viskin y Armando Romero. Hasta septiembre 25. museo de arte contemporáneo de oaxaca. Rebeca Méndez Artista caracterizada por presentar obra en fotografía, cine de 16 mm e instalación, mostrando la relación naturalezatecnología. Hasta octubre 3. museo de arte contemporáneo de oaxaca.
1539-2011, 472 aniversario de la imprenta en México. Primera en América Exposición de la colección TIEV y MUFI. Flores que no son flores: hongos Exposición filatélica internacional, colección Evangelina Pérez Silva. museo de filatelia. Crisálidas De Adriana Navarro. Suma de momentos 21 cuadros al óleo de Israel Quero Figueroa. Silencios negros Instalación de Max Sanz y Marcos Keltzoalli Tavera. museo del palacio. interior del palacio de gobierno, lado sur del zócalo. El sur existe Mural de Marco Antonio Bustamante museo de los pintores oaxaqueños.
TALLERES INFANTILES Tamayo, Nieto y Morales Exposición permanente. museo de los pintores oaxaqueños.
Los hilos del país de las nubes Selección de piezas que ilustra la variedad de materiales y diseños en los textiles fabricados para uso propio en distintas áreas del estado de Oaxaca. Kipará, pintura corporal embera De la artista textil colombiana, Martha Álvarez. museo textil de oaxaca.
Talleres de la BS Biblioteca Infantil de Oaxaca (Ver Cartel p. 35) www.bs.org.mx Curso sabatino de teatro Para niños de 7 a 11 años. Todos los sábados del mes, 10 h. Informes por las tardes, 044 951 570 54 66. casa de los teatros. murguía 406, centro Pintura para niños Imparte Rosalba González Gallo. Técnicas mixtas, materiales reciclados, dibujo, visitas a centros culturales. Clases en inglés y español, incluye todos los materiales. Para niños de 6 a 11 años. Sábados 11 h. Popocatépetl 203, Col. Volcanes (cerca del Colegio Federico Froebel). Teléfonos 5201430 y 044 951 126 2644. Clases de estimulación musical Para infantes de 3 meses a 6 años de edad. Orquestación infantil método Orff y Tort. Clases de piano, flauta dulce, guitarra clásica y popular. Centro de Educación Musical Infantil. 515 00 47 TALLERES para ADULTOS Convocatoria 28, 29, 30 de septiembre y 1 de octubre La nueva visión de la arquitectura, su responsabilidad ambiental y social Coloquio Internacional de arquitectura regional y sustentable. Límite de inscripción 24 de septiembre. Informes www.acnhac.com
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Taller permanente de Braille Imparte Esperanza Martínez. Taller para ciegos, débiles visuales, estudiantes de educación especial, comunicación y público en general. Taller de tifloinformática para niños con discapacidad visual Imparte Fermín Luis Hernández. Enseñanza de computación a niños ciegos de 6 años en adelante que tengan conocimiento de Braille. Sábados del mes, principiantes 10 h., avanzados 12 h. Biblioteca Jorge Luis Borges (Al interior de la BS) (951) 502 6344, 502 6345. Lectura y escritura Imparte Guadalupe Ángela. Conocer la obra de José Watanabe, creando estrategias de escritura a partir de las lecturas. Del 2 de septiembre al 25 de noviembre, viernes 17 h. Biblioteca Henestrosa. www. bibliotecahenestrosa.com Encuadernación Repara tus libros y ordena cualquier texto. 7, 8 y 9 de septiembre, 10 h. Rincón poético Imparte Rosa María Topete. Un viaje a través de los libros con el ciclo Poetas europeos. Incluye lectura y ejercicios de creación poética. Jueves del mes, 15 h. Biblioteca Pública Central.
directorio cultural de oaxaca
514 22 28 / 514 10 55
directorio cultural de oaxaca
Av. Independencia esq. García Vigil. Centro.
Lun-sáb,
Tel. (951) 501 1270 ext. 102. Lun-sáb, 9:30-20 h. fonotecaeduardomata.blogspot.com
·Museo de Arte Popular de Oaxaca (meapo) Calle Independencia s/n, San Bartolo Coyotepec, Oaxaca. Tel y fax: (951) 551 0036. Mar-dom, 10 a 18 h. $20.00 (aplican descuentos habituales) Domingos entrada libre. www.museo-meapo.com
poema
Ecos
guillermo clemente
Los sonidos construyen la solidez desde los gritos, puede aquí morir su fluir de olas amotinadas, su lenguaje, parvadas zigzagueando en las cuatro aristas de la habitación. Toda la ausencia de sonidos se transforma en cíclopes murmurando. No se puede entender su fuerza si no tiene el lugar preciso para duplicarse. Su áspero semblante de oscuridad descendente me rodea, miro con desconfianza la reproducción de su penumbra, pero no tengo miedo de que mi cuerpo habite, puedo saber cuándo fermentará la ceguera y gusto de verla perder su fuerza, ser rechazada en los distintos muros, miro con compasión el afluente de la claridad, cuando los sonidos se debilitan poco a poco y se evaporan tomando cauce hacia el cielo que los olvida.
Oaxaca, Oaxaca (1984). Ha publicado en Palabrarte, Fanzine 3D2 y Círculo de Poesía. Editó la revista electrónica Salamandra entre 2008–2010. Un jurado integrado por Pura López Colomé, Ernesto Lumbreras y Daniel Tellez le otorgó el Premio Nacional de Poesía Joven Francisco Cervantes 2011 por Lápida del bosque, actualmente en prensa.
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la del estribo
Nos queda la palabra lolita bosch
Con esta colaboración, El Jolgorio Cultural inaugura su columna literaria de opinión, en donde cada mes escritores destacados compartirán reflexiones y percepciones acerca del mundo y su quehacer creativo. Y sin embargo: nos queda la palabra. Dice Blas de Otero, nos lo recuerda constantemente: nos queda la palabra. Se llevaron el oro, dice Neruda, pero nos dejaron la palabra. Y hoy, en mí, ésta es una certeza radical. Creo fervientemente en el poder esencial del lenguaje para cambiar el mundo. Hablar, leer, dialogar, decir, nos acerca los unos a los otros de forma inevitable y nos desvela como seres radicalmente humanos, inevitablemente humanos, esperanzadoramente humanos. Y eso a pesar de que en América Latina, como en muchos otros lugares del mundo, crecemos pensando que las cosas que leemos no son verdad. Sino hábiles teorías conspirativas que ponemos obsesivamente en tela de juicio, porque no queremos que nos mientan más de lo que ya nos mintieron. No queremos que nos hagan creer en una esperanza que parece que no se nos cumple. Así que nos blindamos y nos sentimos ciudadanos casi responsables cuando no creemos nada.
Porque muchos de nosotros sabemos leer y sabemos también que lo que leemos no es cierto. Que la palabra nos miente. Y aún así sabemos también, de algún modo tal vez menos evidente, que la palabra es a la vez la única flecha que nos queda para derribar la pared artificial con la que nos oprimen, nos asfixian y tratan de aislarnos. Así que inevitablemente y casi sin percatarnos de que eso es el lenguaje: creamos consignas, escribimos grafitis compulsivos y desesperados, y nos contamos de otro modo las historias que leemos. Pensando que éstas tal vez, éstas probablemente, sí sean verdad. Y que si son verdad, es sólo porque nos las estamos contando nosotros. Con una fe incombustible en lo que somos capaces de decir. Y eso que nosotros, ahora, necesitamos ser muchos. Les cuento: mantengo desde hace alrededor de un año una página por la paz de México en la que precisamente trato de crear esto: un nosotros con capacidad para hablar, para escucharnos, dialogar. Un nosotros en el que
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Pero el lenguaje, esa estructura que somos y en la que nos encontramos, sigue de algún modo extraño, inesperado y esperanzador, sólido. De hecho: es una de las pocas rocas de las que hoy en México todavía podemos asirnos.
No es magia. Es humanidad.
Y es sin duda nuestra única puerta de salida hacia un país mejor. seamos capaces de crear. O de volver a creer -si es que acaso alguna vez lo hicimos. El portal suma varias páginas en las que hemos recibido hasta hoy alrededor de 200 mil visitas y con la que hemos contado más de 12 mil muertos. Nos han invitado a hablar –hablar– autoridades como Hillary Clinton, instituciones como la Universidad de Nueva York (NYU), el Centro Rojas de Buenos Aires u organizaciones como Amnistía Internacional y la UNESCO. Porque entre todos los lectores de Nuestra Aparente Rendición hemos logrado crear una voz que sí queremos escuchar, con la que sí queremos conversar los unos con los otros. Una voz por la paz que nunca se ha convertido en amenaza, insulto o hasta aquí. Sino que de algún modo, inasible: es una voz en la que sí confiamos. Una voz que somos. Que nos identifica. Porque a pesar del desastre social en el que vive sumido México desde que se desató la torpemente llamada “Guerra contra el narcotráfico”, de algún modo físico, íntimo, casi animal, seguimos confiando en el lenguaje. Quizás algunos conceptos como
empatía, solidaridad, odio o tortura, han cambiado sus significados. Pero el lenguaje, esa estructura que somos y en la que nos encontramos, sigue de algún modo extraño, inesperado y esperanzador, sólido. De hecho: es una de las pocas rocas de las que hoy en México todavía podemos asirnos. No es magia. Es humanidad. Y es sin duda nuestra única puerta de salida hacia un país mejor. www.nuestraaparenterendicion.com Barcelona, España (1970). Escritora. Vivió 10 años en la Ciudad de México, donde dio clases en universidades como el Claustro de Sor Juana y la UNAM. Escribe, a la vez, en catalán y castellano, y su obra se ha traducido al polaco, al alemán, al inglés, al gallego y al euskera. Además, trata de acercarse siempre al teatro y la fotografía, disciplinas que le resultan necesarias para pensar en su trabajo. Insólita ilusión, insólita certeza (Mondadori, 2007, Una: la historia de Piiter y Py (Almadía, 2008), Esto que ves es un rostro (Sexto Piso, 2008), son algunos de sus libros. www.lolitabosch.com
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