Opening Weekend Program

Opening Weekend Saturday, October 8, 2022, at 7:30 PM Sunday, October 9, 2022, at 2:30 PM Hemmens Cultural Center Andres Lopera, conductor Kelly Hall-Tompkins, violin

DVOŘÁK

Carnival Overture, op. 92

WYNTON MARSALIS

Violin Concerto in D major Rhapsody Rondo Burlesque—Cadenza— Blues Hootenanny

Kelly Hall-Tompkins, violin ~ Intermission ~ ELGAR

Enigma Variations (Variations on an Original Theme) op. 36 Enigma. AndanteVariation I. “C.A.E.” L’istesso tempo Variation II. “H.D.S-P.” Allegro Variation III. “R.B.T.” Allegretto Variation IV. “W.M.B.” Allegro di molto Variation V. “R.P.A.” Moderato— Variation VI. “Ysobel” Andantino Variation VII. “Troyte” Presto Variation VIII. “W.N.” Allegretto— Variation IX. “Nimrod” Adagio Variation X. “Dorabella” Intermezzo. Allegretto Variation XI. “G.R.S.” Allegro di molto Variation XII. “B.G.N.” Andante— Variation XIII. “***” Romanze. Moderato Variation XIV. “E.D.U.” Finale. Allegro

This program is supported, in part, by a grant from the Illinois Arts Council Agency

ORCHESTRA PERSONNEL Violin I Isabella Lippi Concertmaster Mr. and Mrs. Harry Blizzard Chair Eleanor Bartsch Assoc. Concertmaster Gerald Loughney Eric Pidluski Joseph Malmquist Susan Carlson Carol Dylan Helen Kim Lee Wendy Evans Rebecca Blaho* Jennifer Leckie Violin II Daniela Folker Principal Sharon Chang* Asst. Principal Carol Yampolsky* Maria Arrua Gonzalez Susan Thorne Steve Winkler Cristina Buciu Elizabeth Huffman Kelvin Lin Meghan Lanfear Kathryn Siegel Renée-Paule Gauthier* Viola Amanda Grimm* Principal Loretta Gillespie Asst. Principal Rebecca Swan Susan Posner

Cello Matthew Agnew Principal Sally Lee Chair Nazar Dzhuryn Asst. Principal Kerena Fox Mark Kuntz Robert Weber Elizabeth Start Sara Sitzer

Bassoon Vincent Disantis Principal Collin Anderson

Double Bass Timothy Shaffer Principal Jeremy Attanaseo Asst. Principal Susan Sullivan Gregory Heintz Jason Niehoff John Floeter

Trumpet Ross Beacraft Principal Michael Brozick David Gauger Asst. Principal

Flute Jean Bishop Principal Scott Metlicka Julia Richter* Piccolo Julia Richter* Oboe Erik Andrusyak* Principal Joseph Claude English Horn Joseph Claude Clarinet Gene Collerd Principal Trevor O’Riordan

French Horn Greg Flint Principal Steven Replogle Sharon Jones Mary BuscanicsJones

Trombone Reed Capshaw Principal Adam Moen Bass Trombone Mark Fry Tuba Charles Schuchat Principal Timpani Robert Everson Principal Percussion Brian Oriente Principal Michael Folker George Blanchet *Leave of Absence 2022-23

ESO LEADERSHIP BOARD OF DIRECTORS R. Bert Crossland* Board Chair

Dr. Patricia Harkin* Governance Chair

Ross Beacraft**

Andre Fiebig* Immediate Past Board Chair

Marc Thayer*

Carlos Chavez Dr. Gene Crume Joyce Dlugopolski

CEO

Robert Chiappetta* Treasurer

Rev. Arlyn Tolzmann* Secretary

Jennifer Fukala K. Eric Larson Dr. Thomas Long

*Executive Committee

Frank Maxson Carole Medal Martin Nobs Music Director Search Chair

Patrick Parks Ron Rogers Timothy Shaffer** Dr. Savitha Susarla James Tammi Herman A. Zwirn

** Orchestra Representative

ADMINISTRATION EXECUTIVE Marc Thayer

Chief Executive Officer

Rebecca DeWane Director of Finance & Administration

Matthew Way Director of Development

Chuck Kocal Director of Marketing

ARTISTIC Eric Gaston Vice President of Artistic Planning & Operations

John Floeter

Personnel Manager

OPERATIONS Rylan Virnig Community Partnerships and Marketing Coordinator

Macauley Manzano Orchestra Librarian & Patron Services Manager

Erica Warszewik Box Office Manager

David Goldman Stage Manager

Eric Block Stage Manager

Ana Molina Translator

LaTrisha Williams In Harmony Program Coordinator

GUEST CONDUCTOR Andres Lopera, Conductor Exciting, creative, engaging and motivating are some of the words that describe Maestro Lopera. He is one of the current leading Latin American conductors in the United States and has performed with orchestras throughout the Americas for over a decade.

Lopera is in his 4th season as Associate Conductor of the Columbus Symphony and Music Director of the Columbus Youth Symphony Orchestra. He has directed performances with orchestras such as the San Antonio, Colorado, Oregon, Toledo, New World and Portland Columbia Symphony Orchestras.

Andres Lopera has also appeared at summer festivals including the Inaugural season of the New England Conservatory’s Summer Orchestra Institute in 2019. Other engagements have included the National Repertory Orchestra and the Youth Orchestra of the Americas, among others. In October 2017, Lopera covered a series of concerts with the Los Angeles Philharmonic working alongside with Gustavo Dudamel and Carlos Miguel Prieto At the international level, he has performed with the Xalapa Symphony Orchestra and the EAFIT Symphony Orchestra in his home country Colombia, among others. He has also presented concerts and collaborated with both professional and youth orchestras throughout Central and South America, including organizations in Brazil, Uruguay, Argentina and Honduras. In June 2012, Lopera was appointed Music Director of the Metropolitan Youth Symphony in Portland, OR, where he oversaw a program

with more than 450 students, 12 ensembles, and 10 conducting staff. In recognition of his contributions to Portland, he received the Portland Monthly Award, Rising Star Award, and the Hispanic Metropolitan Chamber Bravo Award. Additional honors include the Orgullo Colombiano Award and Egresados Que Inspiran from EAFIT University, both received in 2017.

Lopera has studied and worked with some of the most outstanding professional artists in the field, including Hugh Wolff, Andrew Litton, David Loebel, Carlos Kalmar, Ludovic Morlot and Marin Alsop. He earned a Master degree in orchestral conducting from New England Conservatory. *** Emocionante, creativo, entrañable y motivador son algunas de las palabras que describen al Maestro Lopera. Es uno de los principales directores latinoamericanos actuales en los Estados Unidos y ha dirigido orquestas en todo el continente americano durante más de una década.

Lopera se encuentra en su cuarta temporada como Director Asociado de la Sinfónica de Columbus y Director Musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Columbus.

También ha dirigido presentaciones con varias orquestas como la Orquesta Sinfónica de San Antonio, Colorado, Oregón, Toledo, Portland Columbia y la New World Symphony.

Andrés Lopera también ha dirigido en festivales de verano, incluyendo la temporada inaugural del Instituto de Orquesta de Verano del New England Conservatory en el 2019. Otros compromisos han incluido, la Orquesta Nacional de Repertorio y la Orquesta Juvenil de las Américas, entre otros.

En octubre de 2017, Lopera cubrió una serie de conciertos con la Filarmónica de Los Ángeles trabajando junto a Gustavo Dudamel y Carlos Miguel Prieto.

A nivel internacional se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de Xalapa y la Orquesta Sinfónica EAFIT de su país natal Colombia, entre otras. También ha presentado conciertos y ha colaborado con orquestas profesionales y juveniles en América Central y del Sur, incluyendo organizaciones en Brasil, Uruguay, Argentina y Honduras. En junio del 2012, Lopera fue nombrado director musical de la Metropolitan Youth Symphony en Portland, OR, donde supervisó un programa con más de 450 estudiantes, 12

conjuntos y 10 miembros del personal de dirección. En reconocimiento a sus contribuciones a Portland, recibió el Portland Monthly Award, el Premio Rising Star y el Premio Bravo de la Cámara Metropolitana Hispana. Otros honores adicionales incluyen el Premio Orgullo Colombiano y Egresados Que Inspiran de la Universidad EAFIT, ambos recibidos en el 2017.

Lopera ha estudiado y trabajado con algunos de los artistas profesionales más destacados en el campo, incluyendo Hugh Wolff, Andrew Litton, David Loebel, Carlos Kalmar, Ludovic Morlot y Marin Alsop. Y obtuvo una maestría en dirección orquestal del New England Conservatory.

GUEST ARTIST Acclaimed by the New York Times as “the versatile violinist who makes the music come alive” and for her “tonal mastery” (BBC Music Magazine) and “searing intensity” (American Record Guide), violinist Kelly Hall-Tompkins is forging a dynamic career as a soloist and chamber musician. Winner of a Naumburg International Violin Competition Honorarium Prize as well as a Concert Artists Guild Career Grant, Ms. Hall-Tompkins has appeared as soloist with orchestras including the Dallas Symphony, Oakland Symphony, Jacksonville Symphony, Tulsa Philharmonic, Chamber Orchestra of New York, and a Brevard Festival Orchestra under the baton of Keith Lockhart, in addition to numerous concerts and recitals in cities around the world. For thirteen months on Broadway, Ms. Hall-Tompkins was the “Fiddler,” violin soloist, for the Bartlett Sher production of Fiddler on the Roof, with numerous solos written especially for her. The New York Times hailed her in a feature article as holding the title role, together with dancer Jesse Kovarsky.

Ms. Hall Tompkins received an Honorary Doctorate from the Manhattan School of Music, her alma mater, in 2016, and also delivered the Commencement address. She is also one of three 2017 recipients of the Sphinx Medal of Excellence, which was presented at the US Supreme Court by Justice Sotomayor. She earned a Master’s degree from the Manhattan School under the mentorship of Glenn Dicterow, concertmaster of the New York Philharmonic. While there, she was concertmaster of both of the school’s orchestras.

While at Eastman she won the school’s prestigious Performer’s Certificate Competition, several scholarship awards from the New York Philharmonic, and was invited to perform chamber music on the school’s Kilbourn Concert Series with members of the faculty. *** Kelly Hall Tompkins Aclamada por el New York Times como “la violinista versátil que hace que la música cobre vida” y por su "maestría tonal" (BBC Music Magazine) e "intensidad abrasadora" (American Record Guide), la violinista Kelly Hall-Tompkins está forjando una carrera dinámica como solista y como músico de cámara. Ganadora de un premio honorario del Concurso Internacional de Violín de Naumburg y también becaria del Concert Artist Guild Career Grant, la Sra. HallTompkins ha aparecido como solista con orquestas como la Sinfónica de Dallas, Sinfónica de Oakland, Sinfónica de Jacksonville, Filarmónica de Tulsa, Orquesta de Cámara de Nueva York y Orquesta del Festival de Brevard bajo la batuta de Keith Lockhart, además de numerosos conciertos y recitales en ciudades de todo el mundo. Durante trece meses en Broadway, la Sra. Hall-Tompkins fue "Fiddler", violinista solista, para la producción de Bartlett Sher de Fiddler on the Roof, con numerosos solos escritos especialmente para ella. El New York Times la aclamó en un artículo destacado por ocupar el papel principal, junto al bailarín Jesse Kovarsky.

La Sra. Hall Tompkins recibió un Doctorado Honorario de la Escuela de Música de Manhattan, su alma mater, en el 2016, y también dió el discurso de Graduación. Ella es también una de los tres destinatarios del 2017 de la Medalla a la Excelencia Sphinx, que se presentó en la Corte Suprema de Estados Unidos por el juez Sotomayor. Obtuvo una maestría de la Escuela de Manhattan bajo la tutoría de

Glenn Dicterow, concertino de la Filarmónica de Nueva York. Mientras estuvo ahí, fué concertina de las dos orquestas de la escuela. Mientras estuvo en Eastman ganó el prestigioso Concurso de Certificado de Intérpretes de la escuela, varios premios de becas de la Filarmónica de Nueva York, y fue invitada a tocar música de cámara en la Serie de Conciertos Kilbourn de la escuela con miembros de la facultad.

PROGRAM NOTES Carnival Overture, op. 92 Antonín Dvořák (1841-1904) In 1891 Dvořák reached his fiftieth year and after a hard apprenticeship had finally begun to enjoy international fame. Perhaps his personal milestone put him into a particularly philosophical mood, causing him to produce a set of three overtures—a symphonic triptych, so to speak— on the concept of Nature as the great creative power of the universe. The overall title of the set was originally Nature, Life and Love, embodying the composer’s deeply felt religious sentiment (he was a devout Catholic), but also extending, as it did with many artists of the Romantic period, to a kind of pantheistic worship of nature. A single motto theme representing Nature as the source of good and evil would appear in all three works, linking them together. Eventually, the composer would give new separate titles to each, the first being In Nature’s Realm, an evocation of the bliss of solitude on a summer night; the second, Carnival, a depiction of the boisterously joyous side of life as expressed in the animal spirits of a carnival; and the final one, Othello, a study of jealousy and the bitter side of love, loosely based on Shakespeare’s tragedy.

The sheer exuberance of Carnival has made it a popular opening work on symphony concerts and has caused it to overshadow the other two works in the set. The work is set in traditional sonata form, the usual form of the first movements of symphonies in which a so-called exposition introduces the themes. After that, however, Dvořák breaks with the usual procedure by introducing a beautifully expressive slow section featuring the English horn,

flute, and a violin solo, suggesting the gentle beauties of nature. Before long, however, the music returns to its furious pace and to traditional sonata form as the themes are first developed, then recapitulated, and finally rounded off by a spectacular coda.

Incidentally, the three overtures were premiered in the spring of 1892 in Prague in a farewell concert before Dvořák set sail for a three-year stay in the United States.

In October of that year the composer would greet the New World by conducting the American premiere of the works in a newly built building on Manhattan’s West 57th Street, which was then called New York Music Hall, but would later be renamed Carnegie Hall.

Violin Concerto in D major Wynton Marsalis (b. 1961) To jazz afficionados, Wynton Marsalis is a household name, one of the leading jazz artists of his generation, celebrated for his virtuoso trumpet playing and skillful improvisation in traditional jazz styles. That there is another side to his musical persona is attested to by the fact that he is the only performer ever to win Grammy awards in both jazz and classical categories in the same year. As a rigorously trained graduate of the Juilliard School, he has achieved something that is rare among jazz trumpeters, even very good ones: he has also made his mark as a classical trumpet soloist, appearing with major orchestras and making highly acclaimed recordings of many of the standard trumpet concertos, venturing even into the fiendishly difficult high trumpet parts of the baroque period.

Having been steeped in both traditions, it is not surprising that when he turned to composition, his work would show influences of both. The attempt to absorb elements of jazz into classical music is almost as old as jazz itself, achieving what must honestly be called mixed results.

In the later twentieth century the concept gained momentum with proponents of so-called “third stream” composition, a full scale effort to mix the two styles. The topic was hotly debated, many thinking that it was an object that fell between two stools, neither fish nor fowl, and diluting the aesthetics of both traditions. Wynton Marsalis has proven himself unusually qualified to continue the cause. Among his

compositions are works which are titled “symphonies” but which show a wide range of styles mixing classical techniques with jazz, blues, and ragtime. His choral work, Blood on the Fields, can legitimately be classified as an oratorio, a centuries-old genre, but was the first jazz work ever to be awarded the Pulitzer Prize.

The Violin Concerto in D major, completed in 2015, continues in this vein. It is an attempt to write a large-scale, demanding violin concerto, which, incidentally, matches the length of such majestic and imposing concertos as those by Beethoven, Brahms and Tchaikovsky (all of which happen also to be in the key of D major). As has often been the case in music history, the work was written with a specific performer in mind, in this case the Scottish-born virtuosa Nicola Benedetti. Performer and composer worked intensely for two years, often on trans-Atlantic phone calls, and, as both have admitted, frequently arguing, even over such matters as the title. (Ms. Benedetti thinks it should have a descriptive rather than the generic title.)

The result is a sprawling catalogue of styles, a survey of Americana from jazz, blues and gospel to marching bands, country dance and slave fiddling. (Marsalis has wryly pointed out that a slave who could fiddle would bring a higher price). Latin rhythms and Celtic folk song also appear, the latter a tip of the hat to Nicola Benedetti’s Scottish roots.

The opening movement, entitled “Rhapsody”, is described by the composer as a “complex dream that becomes a nightmare, progresses into peacefulness and dissolves into ancestral memory.” The dream begins with a quiet violin solo, as if to say, “Once upon a time”, and is soon joined by lush orchestral chords creating a dreamlike atmosphere. The second section begins with Latin dance rhythms gradually building to the nightmarish part of the dream which is urban chaos replete with police whistles and ambulance sirens. The opening dream eventually returns and after calming our nerves surprisingly breaks into a clapstomp which accompanies a jaunty Celtic fiddle tune—an ancestral memory of a folk gathering?

The second movement, “Rondo Burlesque”, is described by the composer as “a syncopated, New Orleans jazz, calliope, circus clown, African gumbo, Mardi Gras party in odd meters.” As in the first movement, there is an extended cadenza, allowing the soloist time to soliloquize.

The third movement, “Blues” brings us something completely different, and again I will let the composer say what he had in mind: it is “the progression of flirtation, courtship, intimacy, sermonizing, final loss and abject loneliness that is out there to claim us all.”

Finally, the concluding “Hootenanny” is “a raucous, stomping and whimsical barnyard throwdown,” which, after dazzling violinistic virtuosity, gradually dies away.

Enigma Variations (Variations on an Original Theme), op. 36 Edward Elgar (1857-1934) In 1899, Edward Elgar, then 42 years old and already well known in England, completed his Variations for Orchestra, op. 36. The new work proved to be a huge success, bringing him fame well beyond his native country and eventually becoming the most often performed work by any modern English composer.

Rather than simply calling the principal melody a theme, as was customary, Elgar, who delighted in mystifying his friends with various sorts of pranks and unexpected behavior, labeled it “an Enigma.” He let it be known that this original melody was derived from some other well-known tune which could be combined with it. Furthermore, to each of the following 14 variations he attached the initials or nickname of the person close to him whose personality was supposedly revealed in the music. This quaint little ploy produced paroxysms of curiosity.

The references to his acquaintances were quickly found out and were published after his death. Not so quickly solved was the enigmatic origin of the theme, and a contest was sponsored by Saturday Review magazine to see if anyone could discover the mysterious source. Musical sleuths submitted any number of possibilities ranging from Beethoven quartets to Auld Lang Syne. Supposedly only Elgar, his wife, and one friend knew the secret and all went to their graves without divulging it.

Undoubtedly much too much was made of the whole affair and most commentators have tended to downplay the extramusical aspects of this powerfully expressive masterpiece. Elgar himself said that the work had begun “in a spirit of humour and continued in deep

seriousness.” That said, however, the programmatic element remains and although no attempt will be made to solve the Great Enigma, the following brief synopsis does reveal the identities of the people referred to in the composer’s dedication as “my friends within.”

The pregnant “Enigma” theme begins in G minor and then changes to G major.

Variation I (C.A.E.) A beautiful melodic portrait of Elgar’s wife, Caroline Alice Elgar.

Variation II (H.D.S-P.) Pianist H.D. Stuart-Powell is evoked in quick triple meter. He was a favorite music partner of the composer.

Variation III (R.B.T.) A whimsical portrait of Richard Baxter Townsend, an amateur actor whose “strange reedy voice” is rendered by the bassoon.

Variation IV (W.M.B.) William Meath Baker, an assertive country squire, gives his orders in quick tempo.

Variation V (R.P.A.) Richard Penrose Arnold, son of poetessayist Matthew Arnold, appears first as a dreamy character but then bursts into laughter in the woodwinds.

Variation VI (Isobel) Isobel Fitton was a student of the composer and, as can easily be guessed, was a violist.

Variation VII (Troyte) Arthur Troyte Griffith was an architect and close friend of the composer. The prominence of the timpani part would seem to represent his argumentative nature.

Variation VIII (W.N.) This is an elegant tribute to Miss Winifred Norbury, an elderly patrician lady and pianist who often accompanied Elgar.

Variation IX (Nimrod) The biblical figure Nimrod was a hunter and thus a namesake for Elgar’s dear friend Arthur Jaeger. (“Jaeger” is the German word for “hunter.”) As the music of this particularly famous variation shows, he was an eloquent man with a philosophical turn of mind.

Variation X (Dorabella) Dora Penny’s nickname was Dorabella, after the character from Mozart’s opera Cosi fan tutte. She was known for her charmingly hesitant manner of speaking, rendered amusingly by a kind of stuttering effect between strings and woodwinds.

Variation XI (G.R.S.) George Robinson Sinclair, organist of Hereford Cathedral, appears here with his bulldog, who barks in the brasses.

Variation XII (B.G.N.) Basil Nevinson was another of Elgar’s favorite chamber music comrades, and obviously a cellist.

Variation XIII (***) This variation is a romance which contains a quote from Mendelssohn’s overture, Calm Sea and Prosperous Voyage. Elgar had asked Lady Mary Lygon permission to use her initials. His letter arrived after she had already left for a trip to Australia, so he delicately used asterisks and wished her bon voyage.

Variation XIV (E.D.U.) “Edoo” was Mrs. Elgar’s name for her husband. This is thus a self-portrait, depicting the artist’s struggles and aspirations. The triumphant ending suggests victory over doubt and brings the entire work to an impressive close.

Obertura Carnaval, op. 92 Antonín Dvořák (1841-1904) En 1891, Dvořák cumplió 50 años y, tras un duro aprendizaje, finalmente comenzó a gozar de fama internacional. Quizás su hito personal lo puso con un estado de ánimo filosófico, lo que le llevó a producir un conjunto de tres oberturas - un tríptico sinfónico – sobre el concepto de la Naturaleza como el gran poder creador del universo. El título general del conjunto fue originalmente Nature, Life and Love, que encarna el profundo sentimiento religioso del compositor (era un católico devoto), pero extendiéndose también, como ocurrió con muchos artistas del período romántico, a una especie de culto panteísta de la naturaleza. Un solo tema representando a la Naturaleza como fuente del bien y del mal aparecería en las tres obras, así uniendolas.

Eventualmente, el compositor daría títulos separados a cada una, siendo el primero “En El Reino de la Naturaleza”, una evocación de la dicha de la soledad en una noche de verano; el segundo, “Carnaval”, una representación del lado bullicioso y alegre de la vida expresado en los espíritus animales de un carnaval; y el último, “Otelo”, un estudio sobre los celos y el lado amargo del amor, vagamente basado sobre la tragedia de Shakespeare.

La pura exuberancia de Carnival lo ha convertido en un popular trabajo de apertura en conciertos sinfónicos y ha deslucido a los otros dos trabajos del conjunto. La forma de la obra es de sonata tradicional, una forma habitual de los primeros movimientos de las sinfonías en las que el tema

principal es introducido por una exposición. Después de eso, sin embargo, Dvořák rompe el procedimiento habitual introduciendo una sección lenta bellamente expresiva con el corno inglés, la flauta, y un solo de violín, sugiriendo las dulces bellezas de la naturaleza. Al poco tiempo, sin embargo, la música vuelve a su ritmo furioso y a la forma de sonata tradicional a medida que los temas son primero desarrollados, luego recapitulados, y finalmente reiterados por una Coda espectacular.

Las tres Oberturas se estrenaron en la primavera de 1892 en Praga en un concierto de despedida antes de que Dvořák zarpara para una estancia de tres años en los Estados Unidos.

En octubre de ese año el compositor saludaría al Nuevo Mundo dirigiendo el estreno Americano de las obras en un edificio nuevo en la calle West 57th de Manhattan, que luego se llamó New York Music Hall, pero más tarde pasaría a llamarse Carnegie Hall.

Concierto para violín en re mayor Wynton Marsalis (n. 1961) Para los aficionados al jazz, Wynton Marsalis es un nombre familiar, uno de los principales artistas del jazz de su generación, celebrado por su virtuosismo al tocar la trompeta y su habilidad de improvisación en estilos tradicionales de jazz. Que hay otro lado de su personalidad musical lo atestigua el hecho que él es el único intérprete en ganar premios Grammy en las categorías de jazz y clásica en el mismo año. Como graduado de la Juilliard School, ha logrado algo que es raro entre los trompetistas de jazz; también ha dejado su huella como solista de trompeta clásica, presentándose con las principales orquestas y haciendo aclamadas grabaciones de muchos de los conciertos estándar de trompeta, aventurándose incluso con las piezas más difíciles de trompeta del período barroco.

Habiendo estado empapado de ambas tradiciones, no es de extrañar que cuando recurrió a composición, su obra mostraría influencias de ambos. El intento de absorber elementos del jazz en la música clásica es casi tan antiguo como el propio jazz, logrando lo que honestamente debe llamarse resultado mixto. A finales del siglo XX, el concepto

cobró impulso con los defensores de la composición llamada "tercera corriente", un esfuerzo a gran escala para mezclar los dos estilos. El tema fue candentemente debatido, muchos pensando que era un mal intento que no representaba ni lo uno ni lo otro, y diluía la estética de ambas tradiciones. Wynton Marsalis ha demostrado ser inusualmente calificado para continuar esta causa. Entre sus composiciones se encuentran obras que se titulan “sinfonía” pero que muestran una amplia gama de estilos mezclando técnicas clásicas con jazz, blues y ragtime. Su obra coral, Blood on the Fields, puede calificarse legítimamente como un oratorio, un género centenario, pero fue la primera obra de jazz en ser galardonada del Premio Pulitzer.

El Concierto para violín en Re mayor, finalizado en 2015, continúa en esta línea. Es un intento de escribir un concierto para violín a gran escala, exigente, que, por cierto, coincide con la duración de conciertos tan majestuosos e imponentes como los de Beethoven, Brahms y Tchaikovsky (todos los cuales también están en la tonalidad de Re mayor). Como ha sido a menudo el caso en la historia de la música, la obra fue escrita para un intérprete específico en mente, en este caso la virtuosa escosés Nicola Benedetti.

Intérprete y compositor trabajaron intensamente durante dos años, a menudo por llamadas telefónicas transatlánticas y, como ambos han admitido, discutiendo con frecuencia, incluso hasta sobre el título. (La Sra. Benedetti piensa que debería tener un título más descriptivo que genérico).

El resultado es un extenso catálogo de estilos, una encuesta de Americana desde el jazz, el blues y gospel a bandas de música, danza country y violín de esclavos. (Marsalis ha señalado irónicamente que un esclavo que supiera tocar el violín traería un precio más alto). También aparecen ritmos latinos y canción popular céltica, este último en honor a las raíces escocesas de Nicola Benedetti.

El movimiento de apertura, titulado “Rhapsody”, es descrito por el compositor como un“ Sueño complejo que se convierte en pesadilla, progresa hacia la paz y se disuelve enmemoria ancestral.” El sueño comienza con un solo de violín tranquilo, como si dijera: “Había una vez”, al que que pronto se le unen exuberantes acordes orquestales que crean una atmósfera de ensueño. La segunda sección comienza con ritmos de bailes latinos que gradualmente se convierten en la parte de pesadilla del sueño que es un

caos urbano repleto de silbatos de policía y sirenas de ambulancia. El sueño de apertura eventualmente regresa y después de calmar nuestros nervios sorprendentemente se rompe con un aplauso que acompaña a una alegre melodía de violín celta, ¿un recuerdo ancestral de una reunión popular?

El segundo movimiento, “Rondo Burlesque”, es descrito por el compositor como “un sincopado, jazz de Nueva Orleans, calipso, payaso de circo, jumbo africano, fiesta de Mardi Gras en compases irregulares.” Al igual que en el primer movimiento, hay una cadencia extendida, lo que le da tiempo al solista para soliloquiar.

El tercer movimiento, “Blues” nos trae algo completamente diferente, lo que el compositor tenía en mente es: “la progresión del coqueteo, cortejo, intimidad, sermones, pérdida final y soledad abyecta que está ahí afuera para reclamarnos a todos”.

Finalmente, el "Hootenanny" es "un tiroteo en el corral: estridente, pisando fuerte y caprichoso”, que después de un violín deslumbrantemente virtuoso, se extingue gradualmente.

Variaciones Enigma (Variaciones sobre un tema original), op. 36 Edward Elgar (1857-1934) En 1899, Edward Elgar, de 42 años y ya muy conocido en Inglaterra, completó sus Variaciones para orquesta, op. 36.

El nuevo trabajo resultó ser un gran éxito, dándole fama mucho más allá de su país natal y, finalmente, convirtiéndose en la obra más interpretada por cualquier compositor inglés moderno.

En lugar de simplemente llamar a la melodía principal un tema, como era de costumbre, Elgar, quien encantado de desconcertar a sus amigos con varios tipos de bromas y comportamiento inesperado, lo etiquetó como "un enigma".

Hizo saber que esta melodía original se derivó de alguna otra melodía conocida que podría combinarse con ella.

Además, a cada una de las siguientes 14 variaciones adjuntó las iniciales o el apodo de la persona cercana a él cuya personalidad supuestamente se revela en la música.

Esta pequeña y pintoresca estratagema produjo paroxismos de curiosidad. Las referencias a sus conocidos se

descubrieron rápidamente y se publicaron después de su muerte.

El enigmático origen del tema no se resolvió tan fácil, y se patrocinó un concurso por Revista Saturday Review para ver si alguien podía descubrir la fuente misteriosa. Los detectives musicales presentaron muchos número de posibilidades que van desde cuartetos de Beethoven a Auld Lang Sine.

Supuestamente, solo Elgar, su esposa y un amigo sabían el secreto y todos se fueron a sus tumbas sin divulgarlo.

Sin duda, se habló demasiado de todo el asunto y la mayoría de los comentaristas han tendido a restar importancia a los aspectos extramusicales de esta obra maestra poderosamente expresiva. El mismo Elgar dijo que el trabajo había comenzado “con un espíritu de humor y continuado en profunda seriedad." Sin embargo, dicho esto, el elemento programático permanece y aunque no se hará ningún intento para resolver el Gran Enigma, la siguiente sinopsis revela las identidades de las personas a las que se hace referencia en la dedicatoria del compositor como "mis amigos internos".

El tema "Enigma" lleno de contenido comienza en Sol menor y luego cambia a Sol mayor.

Variación I (C.A.E.) Un hermoso retrato melódico de la esposa de Elgar, Caroline Alice Elgar.

Variación II (H.D.S-P.) Pianista H.D. Stuart-Powell es evocado en un compás triple rápido. Él era un compañero musical favorito del compositor.

Variación III (R.B.T.) Un retrato caprichoso de Richard Baxter Townsend, un actor aficionado cuya "extraña voz aflautada" es interpretada por el fagot.

Variación IV (W.M.B.) William Meath Baker, un asertivo terrateniente, da sus órdenes en ritmo rápido.

Variación V (RPA) Richard Penrose Arnold, hijo del poeta y ensayista Matthew Arnold, aparece primero como un personaje soñador pero luego estalla en carcajadas en los instrumentos de viento.

Variación VI (Isobel) Isobel Fitton fue alumna del compositor y, como se puede suponer, era una violista.

Variación VII (Troyte) Arthur Troyte Griffith fue arquitecto y amigo cercano del compositor. La prominencia de la parte de los timbales parecería representar su naturaleza argumentativa.

Variación VIII (W.N.) Este es un elegante homenaje a la señorita Winifred Norbury, una anciana pianista que a menudo acompañaba a Elgar.

Variación IX (Nimrod) La figura bíblica de Nimrod era un cazador y, por lo tanto, un homónimo del querido amigo de Elgar, Arthur Jaeger. (“Jaeger” es la palabra alemana para “cazador”). Como la música de esta variación particularmente famosa muestra, era un hombre elocuente con una mentalidad filosófica.

Variación X (Dorabella) El apodo de Dora Penny era Dorabella, en honor al personaje de La ópera Cosi fan tutte de Mozart. Era conocida por su forma encantadoramente vacilante de hablar, interpretado de manera divertida por una especie de efecto de tartamudeo entre cuerdas y vientos de madera.

Variación XI (G.R.S.) George Robinson Sinclair, organista de la Catedral de Hereford, aparece aquí con su bulldog, que ladra en la sección de metales.

Variación XII (B.G.N.) Basil Nevinson fue uno de los compañeros favoritos de música de cámara de Elgar, y obviamente un violonchelista.

Variación XIII (***) Esta variación es un romance que contiene una cita de la Obertura de Mendelssohn, Mar en calma y viaje próspero. Elgar le había pedido a Lady Mary Lygon permiso para usar sus iniciales. Su carta llegó después de que ella ya se había ido de viaje a Australia, así que usó delicadamente asteriscos y le deseó buen viaje.

Variación XIV (E.D.U.) “Edoo” era el nombre que la Sra. Elgar usaba para llamar a su esposo. Esto es por lo tanto un autoretrato, que representa las luchas y aspiraciones del artista.

El final triunfal sugiere victoria sobre la duda y lleva toda la obra a un cierre impresionante.

ANNUAL GIVING FUND The following honor roll celebrates the generosity of those who have supported this musical community since July 1, 2021, with a gift of $250 or more. If you have any questions about this roster or wish to make a gift, please contact Director of Development Matthew Way at 847.888.4028 or visit elginsymphony.org/donate Season Sponsors $25,000+ Anonymous (2) R. Bert Crossland Evelyn W. Hunt Trust Nancy V. Rascher Concert Sponsors $10,000+ Patricia Harkin & Jim Sosnoski Mrs. James L. Ziegler Guest Artist Sponsors $5,000+ Anonymous (2) Mrs. Phyllis Blizzard Andre Fiebig & Tricia Van Eck Sandra Horvath Hagan Thomas & Linda Long Monica & Sanford Morganstein Martin & Brigitte Nobs Ron & Kris Rogers Karen & Ed Schock Dr. Emanuel & Mrs. Janice Semerad Jeanne C. Sigman John & Maribeth Totten Herman & Mary Zwirn Musician Sponsors $2,500+ Anonymous Diane Campbell Ray & Julie Daly John & Sharyon DaSilva

Harry Eng & Frances Zollers Dr. Gwendolyn Rowe Gage Jeffrey & Jayne Griese Charitable Fund Walter & Andrea Gumm Elizabeth Hoeft David & Suzanne Johnson Loretta Kandl Frank & Patricia Maxson Mike & Marilyn McCarthy Mrs. Ruth-Ann McKellin Ralph V. Miner Dolores D. Nelson Rob & Jodie Stackowiak James & Judith Tammi Rev. Arlyn & Jeanne Tolzmann Musical Score Sponsors $1,000+ Anonymous Herb & Marge Anderson James Bauer & Lois Myers-Bauer Mr. David Bosely David L. Brown Walter & Nancy Carlson Robert & Francine Chiappetta Andrew & Britta Cuming Jerry & Judy Drommerhausen Deanna K. Engelke

John & Muriel Fenzel Jaime & Donna Garcia David Gerber Mr. Andrew Grams Judy Hanlon Bonnie HennPritchard Ron & Pat Henning Suzanne P. Johnson Donald & Mary Koss Charitable Fund Mr. Richard Kuranda Peter C. & Constance L. Landwehr Charitable Fund Carolyn & Robert Malm Barbara G. Maring Russ & Diane Maxwell Joan Moen A. John Mullins Marsha Newcomer Orv & Joan Pelletier Mrs. Roxelyn Pepper Brian Pritchard Richard W. Renner Lois Robinson Erik & Nelleke Roffelsen John & Carole Ruby Rachel Shannon Glenn & Susan Spachman Cherry Stoddard

Sunburst Corvette Club Carol & Mark Taylor Donna F. Templeton Celine Voris Mr. David Waring Mr. Philip J. Zack Charles & Nancy Zimmerman Friends of the ESO $250+ Robert Acker & Alison Bleick Mark S. Albert Ms. Sharon Aleckson Dr. Walter & Alexis Alm Douglas Anderson Helen Anderson Ms. Sara Ellen Anderson Judith & Norm Andrews Bob & Jan Andry Anonymous Donna Bach Soren & Marilyn Backe Connie Bischof Carol Blohm Marlene Boncosky Melinda Borum Terry Gabel & Sue Brigham Tatiana Calhamer Colin C. & Glorianne Campbell Cash Cash Cecily Y. Christian William Collins Mr. & Mrs. Dennis Conway Warren Dahn Kelly Day Theresa & Patrick Donoghue Matt & Cherie Dorfman Jon & Joy Duerr

Pat & Terry Dunning Rita A. Ehrenberg The Fabish Family Carl & Mary Ellen Flaks Jennifer Fukala Forrelyn Gamer Eric Gaston John & Joanne Gerlach James & Barbara Gibbs Robert & Lynn Gilly Lorraine R. Gornick Katherine J. Graffagna Revs. Carl & Donna Gray Robert & Kathleen Hahn Sharon Hahn David & Elizabeth Hardy Dave & Mary Alice Helms Vivian J. Hileman Jeanne Hintz Margaret Mechtenberg & Roger Hotham Dr. Judith Hopkins Kathryn Huffman The Family of Wayne & Pamela Jensen Jim & Pat Jocius Craig & Karen Johnson Phil & Pat Johnson Mr. & Mrs. Frank Kahoun Bonnie Kalaway Nancy Kawasaki David & Carlene Kellenberger Allen S. Kennedy Ann Chipman & Greg Keupfer Stephen D. Knight Douglas C. Kramp Donna Lake

Thomas & Terri Lamberti Nancy Lamia Joseph Lampinen Kenneth & Kathleen Lanfear Sharon LeCount Arline K. Lovett Grant & Patricia MacDonald Ms. Sandra Magana Michael Czerwionka & Charyl Maihack Lynn Mall Joseph Malmquist Elizabeth McKay Loni Mecum Shirley & Charles Milett Miller Charitable Fund Helen G. Moore Barbara M. Mueller Ms. Henrietta Neeley David & Lynne Nellemann Rick & Nancy Nelson Jan Newingham James Ceithaml & Marty Owens Ms. Jean Pechtel Ernie & Joanne Perone Glen & Beth Prezembel Julia Pronitcheva Paul H. Reed Maureen A. Resheske Gail Rhodes Mr. & Mrs. Richard Robertson Dennis Rossow Mel & Arline Roth Michael & Robin Rothamer Barbara J. Rowan Howard & Gene Royer Paul Schaefer

Robert & Mary Jean Schless William E. Schnell David A. Schroeder Jay & Debbie Schroeder David G. Schultz James & Kathy Secora Mr. & Mrs. Ronald Sersen Brue & Kathleen Sicklesteel

Drs. April & Frank Smith Jane Sorensen Anna M. Speicher Family of Frederick J. Steffen, Sr. William & Roseann Stenzel Laura M. Sterba Linda Stolt John Hauser & Jean Stone Dr. Savitha Susarla Mr. Michael Tellin

Michael & Kathleen Tennis Marc Thayer Amy K. Tull Ms. Joyce Wagner Matthew & Ana Way George & Anita Werderich Hon. Bonnie M. Wheaton Larry & Debbie Wild Leslie Wolko

GRANTS & SPONSORS Foundations, Corporations, and Small Businesses make it possible for the Elgin Symphony to offer access and equitable programming throughout the Fox River Valley. We value these strategic partners and celebrate their collaboration and generosity with the following honor roll.

Lead Season Sponsors +100,000 Evelyn W. Hunt Trust Willow Springs Charitable Fund Season Sponsors +50,000 S.E. (Stu) Ainsworth Family Pepper Family Foundation John B. Sanfilippo & Son, Inc. Seigle Foundation

Concert Sponsors +25,000 Francis J. & Patricia A. Houlihan Foundation Illinois Arts Council Agency Snodgrass Family Fund of Dupage Foundation Community Partnership Sponsors +10,000 Comed, an Exelon Company Elgin Symphony League Florence B. Palmer & Cornelia A. Palmer Foundation

National Endowment for the Arts Wells Fargo Advisors Guest Artist Sponsors +5,000 Barrington Area Community Foundation Northern Trust Fall 2021 Farny R. Wurlitzer Foundation Fund Grant Found At Dekalbccf.org Partners +2,500 Elgin Cultural Arts Commission Quarles & Brady

TRIBUTE GIFTS Foundations, Corporations, and Small Businesses make it possible for the Elgin Symphony to offer access and equitable programming throughout the Fox River Valley. We value these strategic partners and celebrate their collaboration and generosity with the following honor roll.

In memory of Marvin Garber Anonymous Sandra Blunda The Brudos Family Katherine Canick Rebecca Demarco Mr. Dave Downie Ms. Linda Downie Forrelyn Gamer Mr. & Mrs. Jim Gibson Regina Hall & Sigitas Kunickas Mary E. Hendry Karen, Sharon, & Pat Knowles Bonnie Minter

Kathleen B. O’Shea Diane Roubitchek Oleh V. Sajewych Judy Sorensen Ms. Susan M. Stewart Vern & Judi Teppe Jean A. Walser In memory of Cheri Lee Lewis Betty Brown In memory of Diane Gerber David Gerber