Cultura

Cultura elCaribe, SÁBADO 31 DE AGOSTO DE 2019

elcaribe.com.do

La teoría de las redes sociales y la historia

Octavio Beras, Un escritor primer cardenal surgido de la dominicano cultura hablada

Antonino Vidal Ortega analiza las redes sociales en la perspectiva de la sociología y la historia y cómo podría proyectarse la Nación a través de ellas. P.6

Octavio A. Beras fue el primer seminarista claretiano y primer cardenal dominicano, quien tuvo una dilatada labor pastoral. P.7

César Sánchez Beras habla de sus inicios en la literatura y devela cómo se hizo escritor, mediante la cultura oral, siguiendo las radionovelas. P.11

La obra “Lemba” pertenece al grupo de teatro Calíope, que fue fundado por Servio Uribe hace más de 50 años . F.E.

Fenate 2019: “El teatro te mueve” Esta edición del Festival está dedicada a Servio Uribe, un maestro de teatro con más de cinco décadas de labor MARCOS RODRÍGUEZ mrodriguez@elcaribe.com.do

C

on más de 20 grupos de teatro profesionales, la Dirección General de Bellas Artes y el Ministerio de Cultura (MINC) celebrarán del 5 al 15 de septiembre el VI Festival Nacional de Teatro Santo Domingo (Fenate 2019), uno de los eventos cultu-

rales más importantes del país, y que se celebra cada dos años.

Esta edición, dedicada al maestro Servio Uribe, tendrá más de 50 funciones, y será inaugurada el próximo jueves con la presentación de la obra “Rosa”, en la Sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes, a partir de las 6:30 de la tarde.

El Fenate 2019 está organizada por el Sistema Nacional de Festivales, conjugará grupos teatrales de Santo Domingo,

Actualidad El teatro dominicano sin duda está en su mejor momento. Es es un momento de efervescencia, de mucho talento, y muchos trabajos”.

Santiago y La Romana, con un precio de entrada de 125 pesos por persona.

La cartelera de Fenate 2019 incluye teatro para adultos, para toda la familia, y de calle, con presentaciones en diferentes escenarios de la capital, entre ellos las salas Máximo Avilés Blonda y La Dramática, en el Palacio de Bellas Artes; la Manuel Rueda, en las Escuelas de Bellas Artes; Casa de Teatro, Teatro Guloya y el Bar del Teatro Nacional.

Como en cada festival, además de las múltiples representaciones teatrales se ha diseñado una programación de actualización teatral, que incluye talleres y conferencias, entre otras actividades, según informó la directora del Festival, la experimentada actriz Karina Noble.

De acuerdo con Noble, el Festival, a través de los años, ha creado una plataforma de desarrollo, difusión y accesibilidad de los ciudadanos a la oferta teatral dominicana, y la posibilidad de presenciar espectáculos nacionales e internacionales de alta calidad. “Con esta actividad el Estado cumple con el fortalecimiento de la actividad artística nacional. Esta es una oportunidad para que la gente disfrute de todo el talento que tiene el teatro local”, manifestó. l

2

elCaribe, SÁBADO 31 DE AGOSTO DE 2019

Cultura

elcaribe.com.do

historia de la medicina

salón de la fauna

Rafael Grullón Gutiérrez

R

afael Antonio Dolores Grullón Gutiérrez nació en1930, de trece libras y media del útero no diabético de su madre Julia Dolores Gutiérrez.

Pasó su infancia en Villa Trinitaria, hoy Cayetano Germosén, que a la sazón era un pueblo cuya anchísima calle central dividía también el municipio y lo hacía pertenecer a dos provincias al mismo tiempo, La Vega y Espaillat. Allí terminó la escuela primaria, quedándose encargado de dar las clases a sus condiscípulos cuando faltaba algún profesor. El bachillerato, sin embargo, lo cumplió en la Escuela Normal de Santiago, a la cancha de la cual, para practicar voleibol nocturno, le diseñó y construyó el sistema de iluminación necesaria, que aún muchos años después, cuando ya era oftalmólogo, todavía seguía en funcionamiento. El paso natural siguiente fue trasladarse a Santo Domingo, a la Universidad de Santo Domingo, para realizar su carrera de médico. Luego de graduado de médico, y mientras hacía la pasantía, según el relato de su hijo el doctor Rafael Grullón Manso: “conoció a Cristalina Manso, con quien luego casó dando lugar a una de las historias de amor más bellas que conozco”.

Fue médico general que estableció su consultorio en Licey, para luego ser nombrado en el Hopital Marchena de Bonao en donde nacieron sus dos hijos Rafael Antonio y María del Cristal. En los años previos a la muerte de Trujillo y desde Bonao sirvió como médico a la resistencia oculta al régimen en más de una ocasión. Una vez muerto Trujillo, pasó a Salcedo, al recién inaugurado Hospital Toribio Pascasio Piantini, en donde comenzó su inclinación a la oftalmología, inicialmente operando estrabismos y pterigiae. En 1965 decide ir a Barcelona para darle formalidad y profundidad a una especialidad que ya venía practicando de manera autodidacta. Cuando vuelve de España co-

mienza a realizar la cirugía de la catarata con alfaquimiotripsina , utilizando el instrumental adecuado: cuchillete de von Graeffe, erisifaco, crioextractor, pinzas colibrí, portaagujas mosquito, telelupas y esterilización con óxido de etileno. Sin embargo cuando faltaba alguno, se lo fabricaba él mismo o se lo inventaba, diseñaba o mejoraba. Como el cauterio cuyas puntas eran cuerdas primas de guitarra, o la doble jeringuilla que permitía la irrigación y aspiración a la vez, según relata su hijo.

Asimismo, realizó gran número de queratoplastias, con trépanos que cuidaba como a hijos y con córneas obtenidas de los cadáveres no reclamados o logrando convencer a los familiares de hacer donantes a sus fallecidos, muchas veces en medio del llanto vivo de los deudos. Conseguir donantes es, sin duda, aún hoy difícil, sin embargo su carisma y personalidad, además de su extraordinaria reputación de oftalmólogo serio y comprometido, le permitieron hacer transplantes en un pueblo como Salcedo, que en las décadas de los años 60 y 70 no se podía ni siquiera permitir el uso de microscopio quirúrgico, sobre todo cuando la mayoría de las cirugías eran hechas en el hospital público.

Prosigue el relato de su hijo: “La vida de mi padre fue intensa e influyente en su medio, desde el punto de vista intelectual. Nunca dejó de actualizarse según se lo permitieran las posibilidades de un pueblo que enjauló de alguna manera el vuelo alto de su inteligencia. Era el único médico de todo el pueblo que usaba corbata para ir a trabajar y sin embargo era también el único profesional que jugaba voleibol con los “tígueres” de la cancha del ayuntamiento, a la cual también puso iluminación.

El doctor Grullón Gutierrez falleció en el 1977, con tan solo 47 años de edad. Este relato nos ha sido ofrecido por el distinguido oftalmológo de Santiago, el doctor Rafael Grullón Manso. l DR. HERBERT STERN

César Peralta (DÉCIMA CIBAEÑA) A Césai lo andan bucando Como si fuera una aguja Pero a ei nadie lo empuja Se la pasa paseando Puá qui y puá llá caigando Materiale muy pesao No crean que e bacalao Ej aigo que le guta ai gringo Lo consume loj domingo Manque quede bien totao.

Dique hay una Ley Kingpín Pa peiseguí a loj naico No han valío to loj cuaito Pa agarrai ai malandrín Pue dice que ej aserrín Refinao y muy blanquito Caprichito de riquito Y de músico uibano En clube hay veterano Que te venden ei poivito. l JOSÉ MERCADER

elCaribe, SÁBADO 31 DE AGOSTO DE 2019

Cultura

elcaribe.com.do

3

Habrá más de 20 grupos profesionales <VIENE DE LA PORTADA

La obra “Rosa”, que inicia este Festival, es una adaptación del cuento homónimo de Juan Bosch, que evidencia que la literatura y el teatro mantienen una relación estrecha.

Esta puesta en escena, de la Compañía Nacional de Teatro y dirigida por Fausto Rojas, es una crítica social y un homenaje al hombre y a la mujer del campo. El cuento fue publicado por primera vez en “Otros cuentos escritos en el exilio”.

La historia describe la vida sencilla, con sus romances, tragedias, angustias y tribulaciones del campesino criollo, específicamente, del cibaeño. Esto se manifiesta con las alteraciones fonéticas, propias de la región.

Entre las obras seleccionadas para ser presentadas en los diez días del Festival, bajo el lema “El teatro te mueve”, se incluyen “Memorias de Abril”, “El banquete”, “Cenicienta es ella”, “Andrea Evangelina”, “Los signos de la carne”, “El jardín de los pulpos”, “Juego de navajas” y “La pasión cantada de Jacobito de Lara”.

También “Los Nadie”, “Los piojos”, “El crédito”, “El cepillo de dientes”, “Los sueños de Lorca”, “¿A qué te sabe la luna?”, “El soplador de estrellas”, “Delfines”, “Guamín y su macuto mágico”, “El Monstruo”, “Plan de fuga”, “Prometeo en llamas”, “Círculo violeta” e “Irene: La reina”.

Además, se presentará “Sin zapatos no hay paraíso”, una obra de Pepe Sierra que gira entorno a la original obra “Dos perdidos en una noche sucia”, del dramaturgo brasileño Plinio Marcos. Vicente Santos y Richarson Díaz son los actores principales de la obra, que cuenta con los efectos especiales y escenografía de José Enrique Calvoof.

Otra de las obras peculiares es “Lembá”, del legendario grupo Calíope, que celebra justamente ahora a propósito de 52 años ininterrumpidos de actividad teatral, y que fue creado por Uribe.

Lembá, llamada anteriormente Rapsodia Socio-Afroantillana, busca recrear la herencia étnica que llevan los dominicanos, “para que nuestros mayores no olviden sus raíces y los jóvenes se empeñen en cultivar nuestra herencia africana”, señaló Uribe.

“Lembá es una forma de retrotraernos a un pasado trágico y mostrar que el mal llamado descubrimiento de América (en-

La obra “Sin zapatos no hay paraíso” retrara circunstancias de pobreza extrema, aunque el montaje es definido como una “comedia marginal”, por su director, Pepe Sierra. F.E.

cuentro entre dos mundos), no fue más que el genocidio de nuestros primitivos pobladores aborígenes y la más horrible esclavitud a los africanos”, destacó.

Además, la puesta en escena busca mostrar los ritmos que se han heredado de África y la alegría característica del negro. Estos elementos serán representados en un espectáculo que combina los ritmos afroantillanos entre cantos y danzas, con el dolor y la sangre de los negros esclavos.

Esta obra teatral cuenta con más de 30 artistas en escena, que harán viajar en el tiempo al espectador y conectarse con la parte más cruel y triste de la historia, pero también la más alegre y rítmica.

Uribe ha realizado múltiples trabajos artísticos, tanto nacional como internacional. Ha hecho varios aportes a la cultura dominicana, entre los cuales están la introducción de la expresión corporal al teatro criollo en 1967, así como la declamación coral.

Este profesor y artista ha dedicado más de tres décadas a la enseñanza del arte en una de sus mayores expresiones. Ha visto pasar por sus manos a gran parte de los más talentosos teatristas locales. Su grupo, Calíope, surge el 21 de julio de 1967, con el interés de proyectar los valores de la poesía y la literatura nacional, sin que ello signifique el olvido de los amplios valores de la poesía y la literatura universal.

“Andrea Evangelina” es una obra de Chiqui Vicioso, y trata sobre la primera médica de nuestro país. F.E.

El teatro actual 2017

El festival pasado tuvo 23 grupos En el anterior Festival Nacional de Teatro, en el 2017, participaron 23 grupos nacionales y alcanzó un total de 46 funciones. Se llevó a cabo en Santo Domingo, Santiago de los Caballeros, San Francisco de Macorís, Puerto Plata, Azua, Bonao y San Juan de la Maguana. Esa edición se celebró en reconocimiento a la maestra y declamadora Lucía Castillo, y al actor y director Luis José (Niní) Germán. Asimismo, los grupos del interior fueron uno de La Romana, otro de San Francisco de Macorís, y dos de Santiago. El Festival Nacional de Teatro impactó a una población de alrededor de ocho mil espectadores en Santo Domingo y el interior del país, a lo largo de once días; con una inversión de RD$7,000,000.00 y una recaudación en venta de boletas de RD$622,732.00, aunque este valor no aplica para funciones en el interior y espacios abiertos, ya que fueron gratuitas, según informó la Dirección del Festival.

“A qué te sabe la Luna” es una obra infantil que cuenta la historia de animales que ansían probar la Luna.

El Festival contará con los mejores grupos de teatro de toda la República Dominicana. Se seleccionan a través de una convocatoria, a la que deben aplicar, y exige, entre otras cosas, más de cinco años de ejercicio profesional.

Noble coincide con lo que continuamente asegura el director y actor Franklin Domínguez, de que el teatro es la actividad artística favorita de los dominicanos. “Él tiene muchos años en esto, y hay algo de verdad en ello, porque durante estos 10 años que de manera ininterrumpida se ha celebrado el Festival, el público asiste masivamente; todas las salas disponibles siempre se llenan, sin importar la obra que sea”, resalta.

“El teatro es de las artes donde el individuo más se identifica. Es como un espejo para el espectador. Generalmente el público que recibe esta energía se divierte, se encuentra consigo mismo, siente una vibra interna que lo hace vivir el presente, el hoy”, cuenta Noble.

Asimismo, afirma que una de las prioridades de este Festival es acercar a la población a obras que regularmente cuestan RD$1,000 o RD$1,500 a un módico precio. “Queremos que la gente se una a nosotros de una manera más económica, que pueda disfrutar y conocer los grupos nacionales, el talento que tenemos como país”.l

La obra “El banquete”, del Teatro Guloya, es original del dramaturgo Rafael Morla.

4

elCaribe, SÁBADO 31 DE AGOSTO DE 2019

Cultura

elcaribe.com.do

Isogai, el humilde PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

H

ace algunos años escribí algo sobre Herminio Almendros, un escritor y maestro español que vivió muchos años exilado en Cuba. Almendros es el autor de una obra que venero, una obra de culto titulada “Pueblos y leyendas”. Es una obra de recopilación y adaptación de relatos en la que tomaron parte los alumnos de Almendros. Veintiséis relatos de la más variada procedencia geográfica y cultural. Relatos y mitos que confirman “que si el sueño es el mito del individuo, los mitos son el sueño de los pueblos”. En todos ellos se habla en general de la complejidad de la humana existencia, del lado trágico, cómico o tragicómico de la vida, el hambre del poder, el insaciable deseo de libertad o de superación personal, la abnegación, el sacrificio, todas las cosas que insuflan ánimo y sentido al barro que nos moldea.

Uno de los relatos de “Pueblos y leyendas” trata de un individuo llamado Isogai, “Isogai, el humilde”, alguien que se lamenta por la suerte que le ha tocado. Isogai realiza un trabajo durísimo en una cantera de granito y es pobre de solemnidad. Desea ser rico y se hace rico en un “sueño maravilloso” y empieza a disfrutar de la riqueza, pero cuando conoce al emperador se desencanta de ser rico, ya no le basta. Ahora quiere ser emperador y se convierte en emperador y empieza a disfrutar de su condición imperial hasta que el sol comienza a humillarlo. Ahora quiere ser sol y se convierte en sol hasta que una simple nube ataja sus rayos y opaca su brillantez. Ahora quiere ser nube y se convierte en nube, derrama agua raudales sobre la tierra y empieza a disfrutar de su poder, hasta que una roca lo desafía impunemente. Entonces se convirtió en roca y pensaba que nada se igualaba en el mundo a su condición, hasta que un día vino un picador de piedra y empezó a arrancarle pedazos. Isogai comprendió que era mejor ser obrero, un picador de piedra como lo que era y colorín colorado.

El cuento de Isogai habla quizás de la incapacidad de mucha gente de conformarse con lo que tiene y de la ambición que echa a perder tantas cosas, quizás quiere decir que toda cosa en el mundo tiene su pro y su contra, quizás quiere decir que todos deben resignarse a su suerte, quizás predica el conformismo o habla del poder de la clase obrera.

Quizás quiere decir que ningún relato

Diego Rivera, El picapedreo.

FUENTE EXTERNA

es inocente por más que lo parezca y que la lectura no está exenta de trampas y riesgos. Ninguna lectura es inocente. Los relatos, los cuentos, las narraciones, los mitos, leyendas funcionan como reguladores del comportamiento social y el significado a veces puede ser perverso. Por eso hay que aprender a leer entre líneas, a explorar el sentido recóndito de las cosas.

El final de “Isogai, el humilde” me parece sospechoso. Isogai se siente contento de volver a ser pobre, da una cátedra sobre la importancia de ser pobre.

Ahí está la trampa. A veces el elogio de la pobreza, de la humildad y del trabajo duro solo se hace en perjuicio de los pobres, de los humildes, de los que trabajan duro y no tienen en qué caerse muertos.

En fin, saque cada quien su conclusión.

Isogai, el humilde

Vivía una vez en el Japón un pobre hombre llamado Isogai, que trabajaba de simple obrero en unas canteras de granito. Su salario era tan escaso que no le permitía mejorar su miserable modo de vivir.

Un día volvió a su casa rendido de fatiga. El pobre hombre se lamentaba de su suerte y envidiaba a los poderosos para

los que la vida es cómoda y amable en los hermosos palacios.

—Si yo llegara algún día a ser muy rico — pensaba Isogai,— sería un hombre respetable, querido y admirado de todo el mundo. Ahora soy un pobre desdichado. No valgo para nada y jamás podré salir de esta vida triste y miserable. ¡Si yo tuviera muchas riquezas... !

El pobre trabajador se durmió con este pensamiento y tuvo un sueño maravilloso: Isogai, el buen, Isogai, se encontró de pronto convertido en un hombre riquísimo. Tenía un hermoso palacio de mármol y descansaba en una habitación cubierta de sedas.

Tras los amplios ventanales veía pasar a todas las gentes atareadas de la ciudad.

Cierto día acertó a pasar el Emperador montado en una soberbia carroza de oro, y seguido de magníficos caballeros y criados que sostenían sobre su cabeza un parasol resplandeciente de dorados y pedrería.

Isogai sintió envidia y pensó: — ¿De qué me sirve ser rico si no me es permitido salir como el Emperador con una brillante escolta y con criados que me protejan con un parasol de oro? Mi ilusión — dijo — es llegar a ser emperador.

No bien hubo dicho esto, el desgracia-

do Isogai se vio convertido en un soberbio emperador. Y por las calles era seguido de una escolta de caballeros y de criados que lo cubrían con un parasol magnífico.

Pero el calor era bochornoso. El Sol brillaba ardiente y cegador de luz.

— Nunca hay dicha completa — pensó Isogai —He aquí a un pobre emperador que tiene que sufrir este terrible calor del sol.

Si yo fuera el Sol me consideraría el ser más poderoso del mundo.

Isogai quedó convertido inmediatamente en el Sol que alumbra todas las cosas. Un sol que llegaba a todos los lugares de la Tierra y lo caldeaba y tostaba todo: las mieses y los hombres, las fieras y los príncipes. A todo alcanzaba su poder.

Pero, de pronto, una nube vino a colocarse descaradamente entre el Sol y la Tierra. La nube formaba una pantalla que los rayos de luz no podían atravesar. El Sol estaba, furioso.

— Conque sí — exclamó — ¿conque una nube es capaz de oponerse a mi fuerza deteniendo mis rayos? Entonces más valdría ser nube.

Isogai pasó en el acto a ser una nube. En seguida, para probar su poder, se puso delante del Sol de manera que lo venció y dejó en sombra a la Tierra. Después dejó caer una lluvia tan fuerte, que los arroyos y los torrentes se desbordaron y los ríos inundaron los campos arrasándolo todo.

Isogai, desde lo alto, se complacía en admirar el poder de su fuerza. Ahora sí que no había nada que le resistiera.

Estaba satisfecho. Miró un poco más fijamente y se quedó sorprendido. Allá abajo divisaba una roca que no se movía.

Nada podía el empuje de la corriente de agua que rugía y se rompía contra ella sin conmoverla.

Entonces la nube pensó: — Si no tengo poder para imponerme a una roca, me valdría más ser como ella.

Y he aquí que Isogai quedó transformado en una roca que resistía los ardores del sol y la furia de la tormenta y el embate de los torrentes desbordados.

Pero allí, al pie de la piedra dura, vino a trabajar un hombre de apariencia miserable. El hombre tenía unos picos de hierro y un gran martillo. Y, poco a poco, golpe a golpe, fue quitando grandes pedazos a la piedra y los fue labrando en formas diversas.

— ¿Cómo es esto? — exclamó la roca —. ¿Puede un hombre vencerme tan calladamente y arrancarme trozos y moldearme con tanta facilidad? Entonces es preciso que vuelva a ser hombre.

Y, en un último esfuerzo para alcanzar el poder sin límites, Isogai despertó de su sueño y se sintió satisfecho de ser hombre; orgulloso de ser obrero vencedor de la roca viva a la que seguiría diariamente arañando en las canteras de granito. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

elCaribe, SÁBADO 31 DE AGOSTO DE 2019

Cultura

elcaribe.com.do

Apuntes de infraestructura

Creencias de la mirada: dos casas, dos amigos

5

Condesito, con el retumbo del Bacá de Ada Balcácer.

Y es que alguien ha trocado, alguien transmutó en resplandor las claves de aquel contorno, de las toscas aberturas en el muro, de aquellos camaradas impensadamente borrosos. Digámoslo mejor: convirtió todo aquel arcano en júbilo, en estallido, en advenimiento singular: en admirable epifanía.

Hoy la estancia se ha tornado viva, florecida. Esta morada, que alguna vez cobijó el hábito fragante de un café sobre la mesa tendida, es ahora refugio de afectos y convites. Este espacio, libre de la vieja penumbra sucia de olvidos, será en lo adelante la atmósfera recuperada para todos, el ámbito exacto y rotundo del encuentro.

Bien lo dije: la casa no es la que era.

Federico hizo el milagro. Y luego quiso, sin antes ni después, que yo corriera las cortinas y divulgara tan generoso prodigio ante sus amigos ciertos, esto es, frente a todos ustedes.

La palabra rescatada

El ‘Arturo Fuente Cigar Club’, de Ciro Cascella hijo, es un prodigio de la arquitectura de interiores. Alejandra Guzmán convocó naturaleza y hechizo, sortilegio y materia, hasta culminar en aquel espacio de belleza insólita y emocionante.

A modo de añadidura, la artista francesa Florence Panis Wiriath diseñó unas esculturas (unas ‘instalaciones’, diríamos mejor) que ahora cuelgan en las paredes del Cigar Club. En ellas se emplearon, como ‘leit motiv’, las molduras y piezas de madera con que la familia Fuente inició, hace más de un siglo, su industria de elaboración del tabaco.

Ciro quiso que yo comentara estas obras, en las que el recuerdo se entrelaza al leño, a la música y a la pasión. Con brevísimas frases intenté evocar el talento plástico de Florence, tanto como la voluntad tenaz y el espíritu de progreso de un linaje amigo: Carlos, Carlito y la familia entera de Arturo Fuente.

Cuadros y esculturas en ‘Fondeur Sala de Arte’. FUENTE EXTERNA.

PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

Puertas abiertas de un corazón desvelado

Hará algún tiempo que Federico me pidió unas frases en el estreno de su ‘Fondeur Sala de Arte’. Era la casa número 29 de la calle Caonabo, en Gascue: una vieja construcción, no muy grande, por largo tiempo abandonada. Para abrir la galería fue preciso derribar paredes, reparar instalaciones y embadurnar los muros de un blanco escrupulosamente colonial.

Aquella noche de invierno se encendieron las hogueras de una esperanza. Periodistas, críticos, artistas, arquitectos, músicos: a fin de cuentas, era tan sólo un puñado de amigos que sustentaba la novísima quimera de un antiquísimo idealista.

El optimismo de mis palabras, sin embargo, no pudo hacer sustancia firme el celaje del ensueño. Y la casa cerró, físicamente, unos meses más tarde. Aunque sé que sus puertas siguen abiertas, y siempre estarán abiertas en el insomne corazón de Federico.

E

sta noche alguien nos invita a desentrañar huidizos enigmas, a rasgar oscuros y prolijos secretos. No hay una sola cosa en el mundo que no

Y

Esculturas/Instalaciones de Florence Panis Wiriath en el ‘Arturo Fuente Cigar Club’. F.E.

sea misteriosa, pensó Borges. La ciudad, el barrio, una casa, un mirador, una voz que flota en el crepúsculo.

La heredad donde la gente comparte su lento pretérito ilusorio; el vasto sendero arrugado de otros tiempos; un techo que impugna ausencias y silencios; los cristales negados por la sombra; la adolescencia disgregada en el sueño y la nostalgia y el naufragio.

Todo aquello, en palabras desnudas, podría significar Gascue, la calle Caonabo, la vieja taciturna habitación, un puñado de agujeros incesantes, la memoria de aquellos nombres que ya son otros.

Tal vez ahora podamos entender el propósito de esta cita. Han penetrado ustedes, sencillamente, a un rancio aposento en el que otrora callados ventanales cantan hoy con la luz mexicana de Darío Suro, con la íntima claridad de Celeste Woss y Gil, con el grito ontológico del

‘Arturo Fuente Cigar Club’ en Santo Domingo. FUENTE EXTERNA.

a cesó el vasto silencio, la prolongada quietud de unas maderas cargadas de biografía. Las molduras hablan entonces con el timbre verosímil y erguido de una estirpe.

Con la música invisible de cien años de ensueño y de fatiga. Con el rumor de la empinada sangre de una historia.

La madera, desde el inicio de los tiempos, se consideró un símbolo de la madre. Los latinos la llamaban ‘materia’.

Sirvió siempre para cobijar, para dar abrigo, para hacer posible la vida de los hombres.

La sabiduría de la mediacaña hace ahora contrapunto con las hojas coloreadas y los pentagramas. Hay ráfagas de silencio y de transparencia súbita en el canto de estos listones y formones de boca arqueada. Es madera brava y palpitante que hoy, en los muros de esta casa, decidió contarnos su vida.

E imaginemos así el talento de una artista como Florence Panis Wiriath, quien anticipó estas razones antes de tocar los portones del ensueño y, tal vez, mucho antes de dictar la incesante revelación que ahora flota ante nuestros ojos. l

6

elCaribe, SÁBADO 31 DE AGOSTO DE 2019

Cultura

elcaribe.com.do

La teoría de las redes sociales y la historia

ANTONINO VIDAL ORTEGA Investigador del Centro de Estudios Caribeños, PUCMM. antoninovidal@pucmm.edu.do;

L

as conexiones y entrelazamientos representan hoy dos valiosas perspectivas historiográficas que permiten entender la inserción de la isla de Santo Domingo en los procesos históricos del Caribe y en las narrativas de la historia global. Una nueva perspectiva que, primero, debiera descentrar la mirada de la vetusta historiografía nacional y examinar las dimensiones globales de los procesos históricos a través de las conexiones con otras islas y los territorios continentales, y segundo, insertar las nuevas interpretaciones en los debates actuales sobre la historia global para aportar ideas con valor desde un país que se considera marginal y periférico.

Echamos de menos, en la historiografía dominicana de siglo XIX y XX, en primer lugar, una nueva representación histórica que no nos deje persistentemente

fuera de los grandes proyectos editoriales de historia del continente, donde ocupamos líneas marginales que reiteran los mismos tópicos históricos apegados al positivismo nacionalista, o en el mejor de los casos, a un materialismo histórico rebasado. En segundo, los trabajos históricos sobre la isla en este periodo, adoptaron marcos de análisis locales y regionales, o, en el mejor de los casos, nacionales, que no nos ayudan mucho a entender el mundo actual.

En este contexto, y tal vez como aporte a esta reflexión semanal, y dada la necesidad urgente que tiene el país de renovar su relato histórico y los procesos de enseñanza del mismo, me atrevo a plantear modestamente una de las mayores discusiones historiográficas actuales, y que con nuestras columnas hemos venido introduciendo desde hace algún tiempo, dándole valor a los estudios del Caribe para explicar nuestra pertenencia a una región mayor.

En este marco, en las últimas décadas, los estudios de las redes son una innovación, aunque se encuentren dispersos entre un amplio y diverso panorama temático. Se trata de una perspectiva que jun-

ta a los grupos humanos y a las identidades en movimientos en los diferentes puntos del planeta, y en una región como la nuestra, donde los procesos migratorios fueron tan determinantes, obviar esta metodología no parece apropiado.

Como sostiene la historiadora Ana Crespo Solana, las teorías de las redes del mundo global han sido explicadas detalladamente en la historia económica y apuntan en el mundo del comercio, por ejemplo, a los espacios informales de producción, comercio e intercambio, y no menos a las reproducciones sociales. Estas redes auto organizadas, en su definición antropológica y socioeconómica, conformadas por agentes de diversas características socio políticas y socio profesionales, configuraron conexiones de larga distancia que promovieron la búsqueda de mecanismos para solucionar problemas como la falta de información de los mercados sobre productos, rutas y confianza entre socios e informantes.

Dichas conexiones funcionaron por encima de las entidades estatales y de hecho organizaron el espacio Atlántico en la era moderna y el Pacifico en la contemporánea.

Estos estudios muestran cómo los agentes sociales interactúan creando, y no al revés, nuevos marcos institucionales, jurídicos y políticos, en contextos de reciprocidad social. Las redes son fácilmente visibles en la documentación histórica, aunque es necesario planear conexiones entre archivos históricos, algo cada vez fácil con los procesos de digitalización actuales.

Es necesario entender que no son estáticas y pasan por diferentes etapas experimentando transformaciones y cambios. Debemos considerar que las redes llegaron a convertirse en la cara visible de las instituciones sociales, pero al tiempo, se conformaron redes invisibles por agentes surgidos de espacios marginales que con su actuar cambiaron los escenarios políticos y económicos.

El marco teórico metodológico de los estudios de redes fue iniciado por especialistas de la Historia Atlántica, como Frederick Mauro y Phillip Curtin, que abrieron las perspectivas de las diásporas mercantiles. Como concepto, la red social surge como representación y medida de relaciones y flujos entre personas, grupos y organizaciones; las conexiones tienen importancia para el individuo y el sistema en su totalidad. En el mundo social, esta aplicación deriva de la comprensión del mundo pequeño, según la teoría matemática de Watts y Strogaz, adoptada por la escuela sociológica de Harvard en los años 80 del pasado siglo.

Teoría social que permite un modelado sofisticado y realista de las estructuras de las redes para explicar la conducta social humana, introduciendo, gracias a la tecnología, técnicas de visualización y análisis de datos.

Por lo tanto, la aplicación de la Social Network Analysis permitió, por una parte, una mayor influencia en la historia de los avances de disciplinas como la Sociología, la Psicología Social, la Antropología o las Ciencias de la información Geográfica; y, por otra, pensar a la Historia y la Arqueología como disciplinas aplicadas en el campo de las Ciencias Sociales que consideran las redes como constituyentes de datos relacionales, definidos como un conjunto de entidades con relaciones e interacciones de ellos. Aunque no podemos olvidar que, si bien, la investigación cuantitativa es muy poderosa, la cualitativa es la que nos permitirá ver la manera en que operan las redes.

La historia global potenció, aún más, el método científico de la historia gracias a la incorporación de la tecnología. Ello nos permite entender los procesos históricos de una manera más amplia de la que los estrechos márgenes de estado nación ha construido, con relatos históricos llenos de héroes, mitos fundacionales y aburridas fechas que ayudaron a crear la comunidad imaginada nacional, pero que hicieron perder a los jóvenes cualquier interés por el pasado. Por último, para cerrar esta sugerencia teórica y científica de la construcción de una historia abierta, útil y significativa, cabe decir que la sociología histórica ve la red social como la esencia misma de la estructura social, de los estados y naciones a niveles micro y macro. ¿Será posible construir otro relato histórico donde nos queramos un poquito y nos demos algo de valor? l

SÁBADO 31 DE AGOSTO DE 2019

OGM

elcaribe.com.do

Central de Datos

elCaribe,

zona retro Cultura

7

Cardenal Octavio A. Beras, primer seminarista claretiano y primer cardenal dominicano 1906-1990, una fructífera y dilatada labor pastoral FLORALBA JIMENEZ• fajimenez@elcaribe.com.do

O

ctavio Antonio Beras Rojas, nació en la ciudad de El Seybo el 16 de noviembre de 1906. Inició sus estudios primarios en su ciudad natal y los continuó en La Romana y Santo Domingo, donde agotó sus estudios secundarios. Beras Rojas, de tranquilo espíritu y sobrio carácter, sobresalió a temprana edad como estudiante consagrado, ingresó en el Seminario Santo Tomás de Aquino para cursar sus estudios sacerdotales. En 1925 fue enviado a Roma como alumno del Pontificio Colegio Pío Latino. Estudió filosofía en la Universidad Gregoriana de Roma; por razones de salud regresó al país en 1929.

El 13 de agosto de 1933 el entonces Nuncio Apostólico de la República Dominicana, Mons. Giuseppe Fietta, lo ordenó sacerdote en la Iglesia Catedral “Primada de América”, para entonces contaba con 27 años. El 2 de mayo de 1945 fue nombrado Arzobispo Titular de Eucaita y Coadjutor con derecho a sucesión de la Arquidiócesis de Santo Domingo, recibiendo su ordenación episcopal el 12 de agosto de 1945 en la Catedral de Santo Domingo. Fue Administrador Apostólico de la Diócesis de Santiago y simultáneamente Primer Ordinario de ella desde marzo de 1954 a noviembre 1955.

En enero de 1960 es constituido Administrador Apostólico “Sede Plena” de la arquidiócesis de Santo Domingo y el 10 de diciembre de 1961, al producirse la muerte de Moseñor Pittini, pasa a ser Arzobispo Metropolitano de Santo Domingo. Fundador de la Conferencia del Episcopado Dominicano y elegido presidente en seis períodos de 1963 a 1978.

El 15 de julio de 1970 el Papa Paulo VI lo nombró Asistente al Solio Pontificio.

En el consistorio del 24 de mayo de 1976 fue elevado al Cardenalato de la Santa Romana Iglesia, siendo designado además miembro de la Congregación para los Obispos.

Fiel a lo establecido en la iglesia, al acercarse a los 75 años, el 14 de mayo de 1981, presenta renuncia de su cargo y pide al Papa que el relevo se haga el mismo día que cumple 75 años, el 16 de noviembre de 1981, su petición es aceptada y ese mismo día entrega la Arquidiócesis de Santo Domingo Primada de América a su sucesor, monseñor Nicolás de Jesús López Rodríguez. Sin embargo, continúa como Cardenal en función, miembro de la Segunda Congregación para los obispos, hasta los ochenta años y con el título hasta su muerte. Cabe destacar que Cardenal Beras fue el primer seminarista admitido en 1923 por los padres claretianos y el primero en ordenar al primer sacerdote claretiano, Zenón Castillo, el 28 de mayo de 1950. La foto que acom-

curso-semblanza del purpurado dominicano, en el cual destacó las cualidades humanísticas y sacerdotales de monseñor Beras.

Condecoraciones y reconocimientos

ció el ejemplo sacerdotal y “el interés de servicio a la comunidad cristiana”.

El 18 de noviembre de 1979, la Universidad Católica Madre y Maestra otorga el doctorado “Honoris Causa” a cuatro personalidades dominicanas entre las cuales estaba el cardenal Octavio Beras. El rector de esa alta casa de estudios, Agripino Núñez Collado, manifestó que “es uno de los hombres que más ha contribuido al afianzamiento de los valores propios de nuestra nación, en un sector de tanta trascendencia como es el de la iglesia”. Junto a Beras, fueron reconocidos el presidente Antonio Guzmán, el ex presidente Joaquín Balaguer y el periodista Rafael Herrera.

El 13 de noviembre de 1981, al cumplir 75 años de edad, el presidente de la República mediante decreto 2865 le otorga la condecoración de la Orden del Mérito de Duarte, Sánchez y Mella, en el grado de Gran Cruz Placa de Oro. El 15 de junio de 1984, la Universidad Central del Este, en el marco de la vigesimocuarta graduación de nuevos profesionales, se le otorgó el título de “Honoris Causa”. En el discurso central del acto, el rector de ese centro, el doctor José Hazim Frappier, expresó que “esta universidad cumple con un justo compromiso con la historia nacional al otorgar el máximo galardón académico a su eminencia Octavio Cardenal Beras”.

Bodas de Oro sacerdotales

Su muerte

En agosto de 1983 el Cardenal Beras celebró sus Bodas de Oro sacerdotales y 38 años de su consagración arzobispal, y para la ocasión, con la presencia del presidente de la república, Salvador Jorge Blanco, la iglesia católica celebró un Tedeum oficiado en la Catedral a intención del Gobierno. El Arzobispo de la Arquidiócesis de Santo Domingo, Monseñor Nicolás López Rodríguez, exaltó las virtudes que adornaban al Cardenal Beras y agradeció al presidente Jorge Blanco y destacó que “este hermoso gesto que nos satisface, porque la apreciada persona del Cardenal Beras, no solo ha escalado posiciones cimeras en su larga y meritísima trayectoria como hombre de iglesia, sino también como ciudadano, se ha distinguido por prestar valiosos servicios al país.” De igual manera, el 12 de agosto, un comité de distinguidas personalidades de la vida intelectual, cultural y empresarial del país, tributó un cálido homenaje “de gratitud y cariño” para celebrar estas bodas de oro. En el acto, el empresario Tomás Morales Garrido, presidente del comité organizador, pronunció un dis-

Octavio A. Beras, el primer capelo ordenado de nuestro país, luego de una intensa y fructífera labor pastoral, falleció el 30 de noviembre de 1990, y fue llevado a su última morada en medio de los honores correspondientes a su alta investidura. Los actos fúnebres contaron con la presencia del presidente de la República doctor Joaquín Balaguer, el cual dispuso tres días de duelo oficial. Aunque durante su vida exhibió un comportamiento de hombre sencillo y campechano, fue por encima de todas las cosas, el Padre Beras. Sin lugar a dudas, el cardenal Beras vivió conforme a los lineamientos de la fe cristiana y como dice la palabra de Dios en la segunda carta del apóstol Pablo al joven pastor Timoteo, capítulo 4, versículo 7, este hombre de bien, de fe inquebrantable y comprometido siempre con los mejores intereses de su prójimo, terminó sus días haciendo suyas las palabras de Pablo al final de su ministerio cuando escribió: “He peleado la buena batalla, he acabado la carrera, he guardado la fe”. Sus restos descansan en la cripta del altar mayor de la Catedral de Santo Domingo. l

Monseñor Octavio Antonio Beras en foto del 3 de enero de 1960. OGM

paña estas notas, del 3 de enero de 1960, nos muestra a monseñor Beras mientras participaba de una jornada de estudios con representantes de los colegios católicos que funcionaban en el país, Bodas de plata episcopal agosto 1970

El 19 de agosto de 1970, el arzobispo metropolitano, al cumplir sus 25 años de consagración episcopal, el Papa Paulo VI le concedió una serie de privilegios, en virtud de ellos monseñor Beras se colocó en posesión de poder dar bendiciones apostólicas con indulgencia primera una vez al año. Además el Papa le otorgó el derecho de asistir a las capillas pontificias junto a los demás arzobispos asistentes al solio y el de preceder a los demás prelados de su orden y grado, si es llamado para concelebrar en el sacrificio eucarístico con el Romano Pontífice o su legado. Monseñor Beras llevará también, según las concesiones de Su Santidad Paulo VI, sobre la cruz pectoral, las insignias pontificias, formada por las tiaras y las llaves cruzadas. En el plano local, con una misa concelebrada en la Catedral de Santo Domingo y con la presencia de obispos y sacerdotes del país y Puerto Rico durante la cual, este hombre de fe, recibió ánforas de plata, se recono-

8

elCaribe, SÁBADO 31 DE AGOSTO DE 2019

Cultura

cds

elcaribe.com.do

ruta gastronómica

Los platos peculiares de Túnez México de mi corazón ARTISTA: NATALIA JIMÉNEZ GÉNERO: LATINO DISQUERA: SONIC MUSIC

“Costumbres”, “El destino”, “No lastimes más”, “El color de tus ojos”, “Amanecí en tus brazos”, “Te lo pido por favor”, “Juro que nunca volveré”, son parte de las canciones que componen el álbum.

I wanna thank me ARTISTA: SNOOP DOGG

El chakshuka es un plato tunecino que se prepara con verduras, tomates, berenjenas, huevos y salchichas. F.E

GÉNERO: HIP-HOP/RAP DISQUERA: DOGGYSTYLE

Este es el decimoséptimo álbum de estudio de Snoop Dogg, el cual contiene canciones como: “What U Talkin’ Bout”, “So Misinformed”, “One Blood,One Cuzz”, “Countdown”, “Turn Me On” y “Blue Face Hunnids”.

dvds

JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com.do

T

únez, un país ubicado en África del Norte, no tiene nada que envidiarle a la gastronomía de otros países, ya que cuenta con un extenso y sabroso menú. La mayoría de los platos que conforman la cocina tunecina son preparados con aceite de oliva, especias, y productos pesqueros.

Entradas

Chorba frik. Se trata de una sopa preparada con tomate y trigo, productos que son condimentados con canela y

clavos, dependiendo de la cantidad servida.

Ensalada méchouia. Está compuesto por tomates, pimientos verdes y berenjenas asadas.

Brik. Es una empanada de hojaldre, rellena de huevo y carne picada, atún o gambas (son muy similar a los camarones y a los langostinos).

Platos fuertes

Couscous. Es el plato más tradicional de Túnez. Es elaborado a base de sémola de trigo, verduras y carne de pollo o de cordero. En las localidades costeras se sirve con pescado.

Kefteji. Es otro de los platos populares más apreciados por los tunecinos.

Con siste en verduras fritas, pimientos, tomates, calabacín y un huevo frito. Todo ello se sirve con hígado asado.

Chakshuka. Es un estofado preparado con verduras, tomates, berenjenas y pimientos verdes. Se sirve con huevo y merguez (salchichas típicas tunecinas).

Postres

Baklawas. Pasteles típicos elaborados con capas de hojaldre, almendras trituradas con azúcar, mantequilla y almíbar.

Makrouhd. Pastelitos de sémola rellenos de dátiles o almendras. Son fritos en aceite y bañados en almíbar.

Ghraybet homs. Pastel hecho de harina de garbanzos, mantequilla salada y azúcar.l

el escape “3 en Uno” en el Comisionado Dominicano de Cultura

“

Mientras dure la guerra DIRECTOR: A. AMENÁBAR INTÉRPRETES: KARRA ELEJALDE DISTRIBUYE: BUENA VISTA

España. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca.

Misael Rincón, fotógrafo. F.E

3 en Uno”, es el nombre de la exposición más importante de la carrera del fotógrafo dominicano Misael Rincón, la cual es exhibida en el Comisionado Dominicano de Cultura de la ciudad de New York.

La exposición recopila más de 60 muestras visuales que incluyen retratos a personajes importantes locales e internacionales como George W. Busch, Barack Obama, el Papa Francisco, presidentes latinoamericanos, artistas, deportistas como Juan Marichal, Félix Sánchez, David Ortiz, entre otros.

La otra parte de la colección fotográ-

fica está basada en los viajes que ha hecho el artista junto a los obispos dominicanos en Visita Ad Limina al Vaticano y los hermosos paisajes naturales de su pueblo natal Cotuí. “Poder llevar mi arte a Estados Unidos, es una de las experiencias más enriquecedoras que tendré. Mostrar mi trabajo a la comunidad dominicana en la Gran Manzana me llena de emoción ya que podré acercarlos a su país a través de mis fotografías y esto es algo que lograré gracias al apoyo de la Comunidad de Sánchez Ramírez USA, y a todo el que ha aportado para que este proyecto se lleve a cabo”, expresó Rincón. l

elCaribe, SÁBADO 31 DE AGOSTO DE 2019

Cultura

elcaribe.com.do

crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

La Bienal Nacional de Artes Visuales

A

veces, no se trata de ignorar el proceso, sino más bien de valorar el esfuerzo para que ciertos proyectos sean efectivos. Se presume fácil emitir juicios desde fuera, sin embargo, cuando se está dentro los cambios no se aprecian de igual forma. Todo, por más sencillo que parezca, conlleva un atrevimiento, un trámite, presupuesto y, así, se van sumando una serie de elementos que resultan incontables.

La Plaza de la Cultura se está remozando, bien o mal, este espacio ha logrado que un sector se sensibilice y le atienda. Ha hecho falta una consulta popular, sí, es cierto. También, se ha debido seleccionar un comité con especialistas calificados para supervisar los trabajos. Sin embargo, resulta que muchas veces se procura aunar esfuerzos, pero ya el equipo está armado y no hay cabida para advenedizos.

Previo al proceso de remozamiento y, al iniciar los trabajos, se empezaron a re-

cibir las obras de los artistas que participarán en el 29 edición de la bienal nacional de artes visuales. Hasta la fecha, la comunidad artística se encontraba en un limbo sobre si se llevaría a cabo o no el importante evento. Recientemente, el Ministro de Cultura Arq. Eduardo Selma, anunció que tendremos bienal para diciembre de 2019 y que la misma se desarrollará en las instalaciones del Museo de Arte Moderno (MAM).

A través de la nota de prensa que nos hicieran llegar desde la dirección del MAM, se hace constar que esta edición estará dedicada al maestro Orlando Menicucci y, como artista invitado, José (Chichí) García Cordero. Se han contabilizado más de 600 obras inscritas, entre: pinturas, esculturas, dibujos, obras gráficas, vídeos/multimedia, cerámicas, instalaciones, performances y medios mixtos. Asimismo, explicaron que el evento “contará con un programa de eventos paralelos que incluye exposiciones individuales y colectivas, performances, conferencias, coloquios y visitas guiadas, además de encuentros interactivos entre artistas y espectadores, -así como también, talleres educativos”. De manera que tendremos bienal, así como una Plaza dela Cultura completamente remozada. Enhorabuena a quienes han hecho posible que sea una realidad. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Once Upon In Hollywood

E

n la visión de Quentin Tarantino, en su conformación como cineasta veremos siempre en sus filmes actos y citaciones de otros filmes.

Su accionar es adaptar todo aquello que impacta su moral e ideología como ser social para establecer su propia narrativa y ponerle su cuño indeleble. En ese sentido, es inédito en el mundo del cine y es precisamente por eso que se habla del estilo tarantinezco. Se le imputa de plagiario, y él ratifica que copia y plagia. ¿Es por inconsistencia creativa? Vamos a ver, Tarantino es la cara del cine norteamericano. No hace a la ligera remakes o reboot o spinoff, prequel o sequel. Y al mismo tiempo se puede afirmar que navega en la parodia –de esa representación que retoma la obra inicial, hace una crítica, un dialogo, reinterpreta y revaloriza–. Es la obra de un cifrado del arte contemporáneo, y un cineasta de la posmodernidad, del “cine pos moderno”, que es donde se le presume es rey, batuta y constitución (Pulp Fiction, por ejemplo). De manera que poco cabe cualquier acusación de plagiario o de carente de creatividad –y en el mundo de hoy es cuesta arriba no valerse de referen-

tes o influencias–. Querer inventar la rueda es complicado. Entonces todo el cine de hoy nos resulta déjà vu. Sirva este corolario para caracterizar la naturaleza de este filme donde reaprovecha sus propias ideas y nos trae una historia-homenaje a un lugar paradigmático del séptimo arte, como lo es Hollywood. Elige el 1969 gringo en que ocurrieron cosas como la llegada el hombre a la luna (?) el impacto de Woodstock en la música, 250 mil protestando en Washington contra la guerra de Vietnam. Pues bien, la historia es de un tal Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) -¿parodia de Clint Eastwood?-, actor de Tv junto con su doble Cliff Booth (Brad Pitt), a las órdenes del productor Marvin Schwarz (Al Pacino). Y los coloca en medio de una historia real: los asesinatos de Charles Manson, incluida la actriz Sharon Tate que estaba embarazada de 8 meses del director Roman Polanski. La dirección abre espacios para recrear su proverbial escritura con unos diálogos primorosos que contribuyen a empatizar con los personajes. Los reviste de personas comunes y corrientes para traducir el carácter de los personajes. Esas escenas aparentemente frívolas son propias de su estilo. Y esa frivolidad tiene siempre un contrapunto certero con escenas gore, y esta vez se vale de un hecho brutal aterrador que abrió la caja de pandora hollywoodense. l HHHH DURACIÓN: 165 minutos. GÉNERO: cine

dentro del cine, tragicomedia negra.

H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

9

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Periodismo, de Carlos Nina Gómez

C

omo todas las actividades de la llamada sociedad posmoderna, el periodismo se encuentra en estos momentos sacudido por el auge de la comunicación electrónica y la crisis de valores que tiende a ridiculizar todo lo que no sea la búsqueda de dinero a cualquier precio, lo que no ocurría tres o cuatro décadas atrás cuando el colega Carlos Nina Gómez se iniciaba como cronista del acontecer nacional e internacional. En la obra Periodismo: Cuando la verdad no sea distorsionada, el veterano comunicador denuncia la práctica de utilizar el ejercicio como instrumento en defensa de intereses económicos y políticos en desmedro de lo que más conviene al bienestar colectivo.

Nina Gómez entra al palpitante debate sobre las noticias falsas, “fake news”, fenómeno que en su opinión debe ser enfrentado con el apego a la verdad. Reconoce que el periodismo es una actividad en permanente debate hasta el punto de que en todo el mundo los medios y las universidades se preguntan si la misma ha perdido credibilidad. Al hacerse también el cuestionamiento sostiene que “hurgando sobre el periodismo que se trabaja en varias partes del mundo me encontré con un interesante evento en el que se puso en tela de juicio el ejercicio del complejo oficio”. Tras lamentar las fallas que observa actualmente en los medios dominicanos aboga por una sustancial mejoría en tiempos venideros.

El libro, cercano a la veintena del mismo autor, está prologado por el escritor Miguel Solano, quien refiere que Nina Gómez “fue encerrado en las cárceles balagueristas y en sus costillas tuvo que soportar las macanas, esas que el académico don Manuel A. Patín Maceo definió como garrote grueso de madera dura y usado con mucha gracia por la Policía”.

Muchos nombres de periodistas dominicanos son mencionados en el ensayo, recurso en el que siempre se corre el riesgo de dejar fuera a modelos dignos de ser recordados como paradigmas del sector profesional, como Manuel María Pouerié Cordero, por solo mencionar uno entre otros maestros inolvidables. l

Humanos Es una apasionante y divertida historia de la humanidad. El libro también hace un repaso de los peores líderes políticos de la historia, así como un resumen de la incapacidad de la raza humana para prever el futuro.

AUTOR: TOM PHILLIPS EDITORA: PAIDOS VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,375.00

Ciudadanos Este libro gira alrededor de la transformación que cambió la historia de Europa para siempre: el paso de los hombres y mujeres de “sujetos” a “ciudadanos”.

AUTOR: SIMON SCHAMA EDITORA: DEBATE VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: 2,500.00

Autoestima.

Venza a su peor enemigo Cualesquiera que sean sus características físicas o emocionales, necesita aceptar aquello que ve en el espejo.

AUTOR: MARC TOWERS EDITORA: FUNDACION CONFEMETAL VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$690.00

10

elCaribe, SÁBADO 31 DE AGOSTO DE 2019

Cultura

elcaribe.com.do

CERTIFICO Y DOY FE

Celebrando 80 años con libros XIV. Espiritualidad

69. Discernimiento de Espíritu 70. Dios y el corazón humano 71. Preguntas y respuestas 72. Preguntas y respuestas de Cristo en el Evangelio 73. Mateo 25 XV. Habla la historia RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO

74. Salve, Padre de la Patria 75. El 11 de septiembre y otros temas históricos

ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción XVI. Combate contra el Maligno 1. Carta a mis amigos y lectores

U

n grupo de amigos me propuso celebrar mi cumpleaños número 80, que es el 19 de septiembre de 2019, con un homenaje durante un año, en el que se incluyera la difusión y presentación de mis libros a nivel nacional e internacional.

Me gustó mucho la idea de celebración, porque hay que celebrar la vida desde que está en el vientre materno, cuando sale a la luz, y por sus acciones a lo largo de los años.

Me disgustaba, en cambio, la idea de homenaje, por muchas razones.

Finalmente, llegamos al acuerdo siguiente: Formar un Comité, integrado por diferentes personalidades del País, para “Celebrar 80 años y 80 libros por un país de lectores”, ya que éstos son parte importante de mi existencia, debiendo completar los que me faltan por escribir para llegar a esta cantidad. Además, decidimos que un servidor iba a solicitar a mis amigos, como regalo de mi cumpleaños 80, el auspicio total o parcial de uno o varios de mis libros.

El presupuesto promedio de cada uno de estos libros es $100,000.00 (cien mil pesos) por mil ejemplares.

Te invito, pues, a celebrar “80 años y 80 libros - Por un País de lectores”, conmigo y este Comité. Tu respuesta puede ser personalmente o vía telefónica al 809710-1521; o depositando en la cuenta del Banco Popular Dominicano, número 799310511, a nombre de Sociedad de la Palabra Multimedia.

Quiero dejar constancia de que el P. Santiago Hirujo, siendo él aún seminarista, consiguió los fondos para publicar mi primer libro de bolsillo “La Reforma Social”, en el año 1962. ¡Oh, Dios mío! Acabo de caer en la cuenta de que todos mis libros han tenido algún auspiciador y que, al hacer la presente propuesta, estoy siendo fiel a esta tradición.

El Presidente del Comité de esta celebración es Isael Pérez, Presidente de la Editorial Santuario y autor de esta idea.

Justo en la XXX Feria Católica del Libro tomamos la decisión con los Directivos del Movimiento de Cursillos de Cristiandad de celebrar este año desde “la

34. Cuentos de Navidad 35. El hombre que se regaló chocolates

76. Combate contra el Maligno 77. Discernimiento de Espíritus en la expulsión de demonios 78. Lineamentos para el ministerio de liberación

VII. Ensayos

XVII. Conferencias

79. La acogida y otras conferencias

He aquí los títulos de los ochenta libros que quedarán como recuerdo perenne de una conmemoración de un cumpleaños 80. Para facilitar la lectura los hemos dividido en 18 colecciones.

36. Benedicto XVI -Sobre el amor, la verdad y otros temas 37. Las universidades hoy 38. Santiago es Santiago 39. Higüey es también capital 40. Crónicas sobre caminos. Y otros Ensayos 41. Vidas que son sermones

I. Ética y valores

VIII. Homilías

1. La Reforma social y ética 2. La ciencia del bien y del mal 3. Ética y valores 4. Valores y virtudes 5. Valores universales 6. El papel de la ética en la comunicación 7. Diccionario de valores

42. Señor Presidente, pueblo dominicano.

Homilías 43. Eucaristía. Homilías

XXX a la XXXI Feria del Libro Católico”.

Así que hemos comenzado en Marzo 2019 y terminaremos en Marzo 2020, si Dios, Usted y yo lo queremos.

Con mi afecto, bendiciones y gratitud anticipadas, 2. Ochenta libros

II. Para vivir

8. Para vivir el Adviento 9. Para vivir la Navidad 10. Para vivir la Cuaresma 11. Para vivir la Pascua 12. Para vivir Pentecostés siempre 13. Para vivir la Fe I 14. Para vivir la Fe II 15. Para vivir el amor 16. Para vivir mejor la oración I 17. Para vivir mejor la oración II 18. Razones para vivir 19. Para llevar la cruz de cada día III. María

20. Altagracia, Edición pastoral 21. Altagracia, Investigación 22. La Virgen María en los Evangelios 23. La Virgen María a través de los siglos IV. Columnas de periódicos

24. Antes de un momento 25. Un momento I 26. Después de un momento 27. Certifico y Doy Fe I 28. Certifico y Doy Fe II V. Meditaciones, Poemas y Salmos

29. ¿Quién liberará a este pueblo?

30. Navidades nuestras 31. El más bello de los poemas 32. El Padre y yo 33. Cantares de ayer y de hoy

VI. Cuentos y Narraciones

XVIII. Recopilaciones

80. Obras Selectas Ya están publicados 50. Unas ediciones se han agotado, tenemos que reeditarlas; y los 30 faltantes los estamos preparando para darlos a la luz pública en el transcurso del año.

3. Memoria de mis primeros 80 años

60. Sobre 80 Temas 61. Sobre el Maligno 62. A los Sacerdotes 63. Sobre la familia

Este es el título del libro que pondremos a circular en torno al 19 de septiembre para comenzar la fiesta de 2019, 80 años y 80 libros.

He aquí la Introducción del mismo: Escribo estas notas a guisa de Memorias coincidiendo con la celebración de mis ochenta años. Esta celebración se hace a la par con mis cincuenta y cinco años, sirviendo a Dios como sacerdote.

Solo he escrito algunas pinceladas que rondan por mi mente sobre lo que he visto y vivido. Las escribo para que mi testimonio sirva de estímulo a otros jóvenes que probablemente trillen el camino que he recorrido.

En estas Memorias quiero hacer un homenaje a monseñor Juan F. Pepén, quien siempre fue pródigo con todos, en especial conmigo. Su protección a mi carrera sacerdotal, desde el principio, es un regalo divino del que estaré agradecido toda mi vida. Este homenaje lo quiero unir a los 100 años de su nacimiento, 27 de Enero 1920-2020.

En la elaboración de estas Memorias he recibido soporte de muchas personas.

Quiero dejar constancia de mi agradecimiento al historiador y editor Orlando Inoa, quien siempre me estimuló a que las escribiera y puso marcado empeño de que su edición fuera la más cuidada posible.

XIII. Memorias

Certificación

64. Memorias de mis primeros ochenta años 65. Mi vida por dentro. Seminarista 66. Mi vida por dentro. Sacerdote 67. Mi vida por dentro. Obispo 68. Buen humor

CERTIFICO que todos los datos, recogidos en mi trabajo “Celebrando 80 años con libros” son fidedignos.

DOY FE, en Santiago de los Caballeros, a los veintiocho días mes de agosto del año del Señor 2019. l

IX. Santos y Discípulos

44. Los Santos. Discípulos de Jesús 45. Para ser mujeres santas 46. Para ser hombres santos 47. Para ser jóvenes santos 48. Para ser políticos santos 49. Para ser cristianos de nombre y hecho 50. Los discípulos de Jesús I X. Laicos y Familia

51. Familia sin crisis 52. Como ofrenda el católico 53. Los laicos protagonistas de la Iglesia I 54. Los laicos protagonistas de la Iglesia II 55. Renovación Carismática, sé tu misma XI. Magisterio Conferencia Episcopal Dominicana

56. Elecciones 57. Defensa de los Derechos Humanos 58. Iniciación Cristiana 59. Principios del Buen Gobernar XII. Colección Así lo dijo el Papa Francisco

elCaribe, SÁBADO 31 DE AGOSTO DE 2019

Cultura

elcaribe.com.do

11

César Sánchez Beras ESCRITOR En medio de las vicisitudes del batey Quisqueya, en San Pedro de Macorís, César Sánchez Beras comenzó a sentir el placer de la literatura a muy temprana edad, al escuchar radionovelas, pero no había tenido contacto con libros durante su infancia. Tiem-

po después, recibió un ejemplar de poesía de su amigo José Figueroa Güílamo, que leyó con placer. Ha publicado decenas de obras por las cuales ha sido reconocido con el Premio Anual de Poesía Salomé Ureña de Henríquez este año y el Premio Anual de Tea-

tro Cristóbal de Llerena en 2017. Fue profesor de español y literatura en el Lawrence High School, en EEUU y asesor cultural del Consulado Dominicano en Boston. Entre sus obras están “Al Este de Haití”, “Érase una vez la Patria” y “Sapito Azul”.

“Tenemos una literatura que goza de buena salud”

César Sánchez Beras ganó el Premio Anual de Poesía Salomé Ureña de Henríquez .

MARCOS RODRÍGUEZ FOTO: FUENTE EXTERNA.

¿De dónde es usted y cómo fue su infancia? l Nací en la ciudad de Santo Domingo, pero asumí mi identidad en el Batey Quisqueya, en San Pedro de Macorís. La capital es una mera referencia, un acontecimiento fortuito, yo soy realmente de San Pedro. Mi niñez transcurre muy accidentada, con pocos amigos, pues mi padre era militar y nos mudábamos de pueblos cada seis o siete meses, así que tuve que aferrarme a la nostalgia y en cierto modo al destierro, pues era un nómada dentro de mí mismo país. l ¿Cómo fueron sus inicios como escritor? l Yo llego a la literatura de forma oral, no tuve libros en mi infancia, ni bibliotecas de pueblo, ni nada parecido. La literatul

Inicios Yo llego a la literatura de forma oral, no tuve libros en mi infancia, ni bibliotecas de pueblo, ni nada parecido. La literatura me llegó por el oído”.

Enfoque Yo no escribo para dar sermones a los chicos, ni para guiarlos en sus actividades cotidianas como niños o adolescentes”.

ra me llegó por el oído, por las radionovelas, las novelas de aventuras, bien contadas y narradas por la radio. De ahí mi amor por el soneto, estilo José Ángel Buesa, y los romances españoles que me llegaban a través de las emisoras. l ¿Cómo surgen sus historias? l En mi doble condición de escritor para adultos y para la audiencia menuda, tengo que elegir estrategias diferentes.

En el caso de las historias para el mundo de la literatura infantil juvenil, primero busco dónde hay necesidad escritural para tratar de satisfacerla con mi texto, me coloco en la posición del lector para escribir la historia que me gustaría leer y que a ellos le gustaría que le contaran. l ¿Cómo las planificas? l Luego de identificar las necesidades lecto-escritoras de los chicos, trato de escribir el texto desde una perspectiva única, es decir, que no pueda ser previsible, ni encontrar antecedentes o tratamien-

to similar en la red virtual ni en otros formatos, para dirigir a los lectores hacia el libro físico que estoy escribiendo. l ¿Cómo crea sus personajes? l La gran parte de mis personajes surgen de mi preocupación de que los mismos actúen y se desarrollen dentro de un ambiente de respeto por la naturaleza, el medioambiente y la vida en sentido general. En el caso de la literatura para audiencia adulta, mi preocupación mayor a la hora de la construcción de los personajes y de la trama, es rescatar y mostrar los personajes y temas de índole social e histórica del pasado reciente. l ¿Qué quiere transmitir con sus obras? l Yo no escribo para dar sermones a los chicos, ni para guiarlos en sus actividades cotidianas como niños o adolescentes. Yo quiero construir un universo de lectores críticos, donde la imaginación y las dudas, las interrogantes y las certezas de ellos como lectores estén en un primer plano y que mi literatura sea un medio para llegar a eso que ellos aspiran como seres humanos. l ¿Qué es lo que más le satisface en su labor? l Lo que me da más alegría y satisfacción como escritor es lograr que a través de un texto mío una persona alcance desde la lectura, una vida más plena, más consciente, más inclusiva con el mundo que lo rodea. Cuando un chico lee, piensa, duda, critica y acciona, me ha pagado con creces lo que quiero lograr. l ¿Cuáles escritores le han inspirado? l Todos los escritores que he leído me han inspirado, pues todos son superiores a mí en algunos o todos los sentidos.

Decir nombres: Marcio Veloz Maggiolo, Bosch, Mieses Burgos, José Mármol, Clarivel Díaz, Donoso, Rulfo, Sabina, Pedro Peix. Todos, todos, me han marcado de alguna manera. También he tenido la dicha de editores que me han dado una ayuda inestimable, como Ruth Herrera Montero y Yolanda Hernández. l ¿Cuál es su opinión sobre los escritores dominicanos en la actualidad? l Tenemos una literatura que goza de buena salud y de transcendencia internacional. No es solo los nombres consagrados, como Junot Díaz, Julia Álvarez, Rey Andujar, Rita Indiana, también hay una enorme cantidad de escritores diseminados en una diáspora digna, que escribe en todos los géneros y temas, con una calidad inmejorable. Pero, sobre todo, tenemos en la literatura infantil/juvenil, el mejor momento que haya tenido este renglón. Cientos y cientos de escritores, ilustradores, cuentacuentos, animadores culturales, editores, y otros, escribiendo y produciendo una literatura de superior calidad desde todas las aristas de la escritura y las publicaciones. l