JUANA BURGA
Una historia escrita a mano
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ALTA JOYERÍA
+250 piezas de ensueño
ESPECIAL DE PERFUMES $99.00
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Memoria y emoción
Carta de la EDITORA
Destinada a BRILLAR
M a r í a J o s é G u z m á n Instagram @majoguzman 12
EN PORTADA Juana Burga –modelo, actriz y activista– protagoniza por primera vez la portada de Harper's Bazaar México. Desde Nueva York, la peruana posa para la lente del fotógrafo mexicano Alejandro Salinas, en una historia que hace una sinergia perfecta entre el espíritu neoyorkino y la fuerza latina.
HIGHLIGHTS DE LA EDICIÓN No te puedes perder el reporte de tendencias de las colecciones Cruise, en donde se destaca la moda de entretiempo que reinará durante el fin de año y los primeros meses del 2027. Como ya es tradición cada noviembre, nuestro especial de Alta Joyería reúne los lanzamientos más impactantes. En belleza, te recomendamos los perfumes que debes tener en el radar: desde algunos clásicos hasta ediciones limitadas. ¡Directo a tu wishlist!
FOTOGRAFÍAS: MAJO GUZMÁN POR CHRISTOPHER ARMENTA. EN PORTADA: JUANA BURGA FOTOGRAFIADA POR ALEJANDRO SALINAS; LOOK DE TOM FORD Y FUNDA MEDIANA PARA NOTAS MONTBLANC ENVELOPE, PLUMA MEISTERSTÜCK GOLD-COATED CLASSIQUE. A LA IZQUIERDA: FOTOGRAFÍA DE ALFONSO ANTON CORNELIS; LOOK DE PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE Y COLLAR DE VAN CLEEF & ARPELS. MÁS ABAJO, FOTOGRAFÍA DE ALEJANDRO SALINAS; LOOK DE GUCCI. A LA DERECHA: COLLAR DE CARTIER. MÁS ABAJO: PERFUME DE DIOR. HASTA ABAJO: PASARELA DE CHANEL CRUISE 2027. HASTA ABAJO: FOTOGRAFÍA DE AGATA POSPIESZYNSKA; LOOK DE CHLOÉ.
Llegamos a la penúltima edición de 2026 y –a título personal– una de mis favoritas porque noviembre es el mes en el que cumplo años. Pero más allá de lo subjetivo, este es un número que siempre resulta fascinante de planear y producir. Primero, porque estamos en otoño al máximo, el termómetro empieza a descender y los looks se convierten en propuestas más suntuosas. Después –y como ya es tradición– nuestro especial de Alta Joyería es uno de los pilares de la edición y siempre es un gusto presentar esas piezas de ensueño que son verdaderas obras de maestría artesanal acompañadas de las gemas y los diamantes más impactantes del mundo. Por otro lado, las fragancias ocupan un lugar prioritario en este issue y es interesante adentrarse en el mundo de las notas olfativas que, más allá de brindar aromas agradables, nos evocan las emociones más íntimas y a flor de piel. Además destaca un extenso y contundente reporte de tendencias de las colecciones Cruise 2027, en donde un selecto grupo de legendarias casas de moda llevan sus presentaciones de estas líneas de entretiempo (invierno y primavera) hacia diversos puntos del mundo. La portada de este mes es muy especial también porque, por primera vez, la modelo, actriz y activista peruana, Juana Burga, se convierte en la cover star de Harper's Bazaar México. La conocí en un evento hace tres años, en Los Ángeles. Nuestra sangre latina hizo que tuviéremos una linda conexión y a partir de ese momento, he seguido la carrera de Juana con especial atención. Es un orgullo ver cómo se ha convertido, no sólo en una de las modelos latinoamericanas más destacadas, sino en una actriz prominente y una poderosa vocera a favor de la moda sostenible. Su iniciativa Nuna Awaq busca revalorizar el trabajo de comunidades artesanales peruanas, promover sus textiles, generar oportunidades, condiciones laborales más justas y preservar conocimientos ancestrales. Juana ha escrito a mano una historia de lucha y continuo aprendizaje. Y así como las joyas que se presentan en esta edición, Juana también irradia una luminosidad maravillosa. Estaba escrito en su destino que brillaría en su vida –y ayudaría a iluminar la de muchas otras personas a las que apoya– a base de un espíritu fuerte y vibrante. El cover story protagonizado por ella y fotografiado en Nueva York, es toda una joya. ¡Imperdible y brillante! Que disfrutes de esta icónica edición hecha con cariño y agradecimiento. n
Si pudieras regresar el tiempo atrás, ¿harías algo diferente que quizá cambie el curso de la vida como la conoces ahora?
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FOTOGRAFÍA: ALEJANDRO SALINAS. FASHION STYLING: RAFAEL LINARES. PEINADO: NIKO WEDDLE. MAQUILLAJE: CLAUDIA OYANEDEL. ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: MICHAEL WEBBER. ASISTENTE DE FASHION STYLING: MACARENA CUBINO. VIDEO: STEVO MENDES. LOCACIÓN: HAPPYMONDAY STUDIO, NYC. AGRADECIMIENTO: DOMINGO TOLEDO. MODELO: JUANA BURGA.
Vestido, Dolce&Gabbana. Reloj Montblanc Star Legacy Full Calendar 42 mm.
BACK IN TIME
CRUISE
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Collections
Dos ciudades, un destino París y Nueva York se encuentran en la colección Cruise 2027 de Louis Vuitton. Nicolas Ghesquière entrelaza sus códigos, épocas y contradicciones en un guardarropa vibrante donde el savoir-faire francés se fusiona con la energía estadounidense, celebrando el viaje como un encuentro entre identidades.
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FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LOUIS VUITTON.
Un recorrido por los highlights de las colecciones Cruise 2027 para cerrar y comenzar nuevos ciclos. Por María José Guzmán
Presentada en The Frick Collection, la propuesta convierte a Nueva York en territorio de exploración: Uptown y Downtown, pasado y futuro, cultura pop y herencia se entrelazan bajo la mirada de Nicolas Ghesquière. Mezclilla, jersey y piel, emblemas del guardarropa estadounidense, adquieren una nueva dimensión gracias a la maestría artesanal de Louis Vuitton. El hallazgo en los archivos de una maleta de los años treinta intervenida por Keith Haring inspira además prendas y accesorios que recuperan su inconfundible lenguaje gráfico. Colores vibrantes, bordados de lentejuelas y inesperados encajes de pasamanería completan una colección donde la profundidad cultural europea se encuentra con el dinamismo, la libertad y la modernidad de Nueva York.
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The CRUISE Collections
Punto de partida
FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE CHANEL.
La maison regresa a Biarritz, el lugar donde Gabrielle Chanel encontró en el mar y el movimiento una nueva manera de entender la elegancia. Para su primera colección Cruise, Matthieu Blazy celebra ese espíritu libre uniendo funcionalidad y fantasía, sofisticación y la espontaneidad de la playa.
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Entre el salón y la playa, Matthieu Blazy construye un nuevo folclore Chanel inspirado en la costa vasca. El vestido negro de 1926 abre el desfile, mientras códigos marineros, workwear francés y vestidos de gran sofisticación borran jerarquías y reivindican la libertad de movimiento. Rayas vascas recorren la colección junto a sedas fluidas, faldas de rafia, algodón lavado, tweeds y lentejuelas que evocan escamas. El traje de baño se convierte también en protagonista. En los accesorios, maletas, bolsos impermeables y enormes cestas playeras prolongan la idea del viaje; mientras conchas, perlas y referencias Art Déco conectan el universo acuático de Biarritz con la historia y los códigos eternos de Chanel.
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Pomellato vuelve a sus archivos para reinterpretar Moneta Orientale, una creación de 1997 que renace como un talismán de oro, color y protección. Inspirada en los amuletos de la suerte, su silueta une cielo y tierra mediante formas orgánicas deliberadamente irregulares. La colección despliega 33 combinaciones de piedras duras y gemas preciosas, entre ellas jade negro, amazonita, labradorita, diamantes, zafiros y rubíes. Cada pieza, realizada a mano en Milán, celebra la maestría cromática y el savoir-faire de la casa.
FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE LA MARCA.
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Made in Prada revela el savoir-faire detrás de su colección Fall/Winter 2026, donde el tiempo, la transformación y la imperfección construyen una nueva idea de lujo. Por María José Guzmán La perfección, para Prada, nunca ha sido un destino demasiado interesante. Donde otros buscan superficies impecables, la firma italiana encuentra belleza en aquello que ha sido alterado, vivido, incluso erosionado. Para su colección Fall/Winter 2026, esa reflexión adquiere una dimensión material: las prendas parecen guardar memoria, como si el tiempo hubiera dejado sobre ellas una cartografía de experiencias. Desgastes, decoloraciones y abrasiones perturban deliberadamente las superficies y desplazan las siluetas hacia una elegancia que renuncia a la idea de lo acabado. Es precisamente en este territorio donde se inscribe Made in Prada, una mirada al proceso creativo y artesanal que convierte una idea en materia. La colección parte del concepto de layering, no sólo entendido como la superposición de prendas, sino como una metáfora de las múltiples identidades que conviven en cada mujer. Vestirse y desvestirse a lo largo del día se convierte así en un ejercicio de transformación: cada look contiene distintas narrativas y cada apariencia, muchas posibilidades. El Look #10 sintetiza esta filosofía. Una bomber jacket de volumen cuadrado y espíritu utilitario establece una conexión entre códigos masculinos y fragilidad, protección y exposición. Su negro casi industrial sugiere solidez, pero una observación más cercana descubre costuras y cierres de apariencia oxidada, pátinas, zonas desvanecidas y abrasiones que parecen producidas por el paso del tiempo.
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Su creación comienza en el estudio de diseño de Prada, entre bocetos, dibujos técnicos y referencias visuales. Después llega una conversación continua entre creatividad, técnica y conocimiento artesanal: patronaje, desarrollo de lienzos, pruebas sucesivas y ajustes de proporciones, volúmenes y detalles. Nada permanece completamente fijo; la transformación forma parte del propio acto de crear. La materialidad guarda quizá el secreto más fascinante. Popelina de algodón y lana houndstooth se unen para formar un tejido de doble cara: la primera permanece visible mientras la segunda se oculta en el interior. Una vez construida, la chamarra recibe un tratamiento artesanal exclusivo de devoré. En áreas determinadas por el estudio, la capa exterior de popelina se erosiona parcialmente mediante un proceso controlado, revelando poco a poco la lana que permanecía escondida. Lo que normalmente sería una pérdida de materia se transforma en descubrimiento. Los puños verde bosque, tratados con manchas y alteraciones superficiales, parecen elementos recuperados de otra historia e incorporados nuevamente a la prenda. Y es precisamente la intervención artesanal la que hace que cada chamarra sea irrepetible: las variaciones de tono, abrasión y erosión surgen orgánicamente, por lo que no existen dos piezas idénticas. Su elaboración requiere un total de 21 horas. En Made in Prada, el savoir-faire no busca borrar las huellas de la creación, sino hacerlas visibles. La imperfección se convierte en autenticidad, mientras la erosión es un lenguaje. El lujo contemporáneo no permanece intacto, sino que es capaz de transformarse y, en el proceso, revelar todo lo que llevaba oculto. n
Desde el patronaje y los lienzos hasta las sucesivas pruebas y ajustes, la confección del Look #10 de Prada FW26 establece una conversación entre creatividad, precisión técnica y maestría artesanal.
FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE PRADA.
LA BELLEZA DE LO IMPERFECTO
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Una selección de exquisitas piezas de Alta Joyería de Bvlgari llega a México para crear sinergia entre la maestría artesanal de la maison romana y nuestro aprecio por el lujo en su máxima expresión.
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FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LA MARCA.
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THE JEWELS
THE JEWELS
A todo galope Estas relucientes creaciones de Hermès se inspiran en los motivos ecuestres de la casa.
FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LA MARCA.
Una colección de Alta Joyería titulada Into the Horsescape sólo podía ser concebida por Hermès. Con gran ingenio y una dosis igual de savoir-faire, el director creativo de joyería de la marca, Pierre Hardy, ofrece una oda sofisticada y segura de sí misma al animal emblemático de la casa. “Su simbolismo está presente en cada pieza”, afirma. Resplandeciente y gráfica, la colección de 90 piezas —la novena que crea para la casa— yuxtapone objetos utilitarios, desde sillas de montar hasta estribos, con piedras preciosas y un delicado trabajo artesanal. Una extraordinaria pulsera presenta unos extremos con cascos de diamantes talla baguette y espinelas negras. Y, por supuesto, hay un caballo: un anillo articulado diseñado para colocarse sobre el dedo, creado con diamantes blancos y cafés, ópalo rosa y oro amarillo. AM
Todas las piezas de la colección de Alta Joyería Into the Horsescape, Hermès.
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Tiffany & Co. transforma los tesoros de la naturaleza en un universo de color, movimiento y fantasía.
La naturaleza alcanza su expresión más exuberante en el capítulo final de Hidden Garden, en Blue Book 2026. Con las piezas de Hanging Fruit, una cosecha imaginaria cobra vida mediante granates espesartinas de vibrante naranja y cabujones de turquesa, entre zarcillos de platino y oro amarillo iluminados por diamantes. Inspiradas en el histórico broche Two Fruit de los archivos de Tiffany & Co., estas creaciones reinterpretan el motivo frutal con espíritu contemporáneo, convirtiendo color, volumen y movimiento en una celebración lúdica de la Alta Joyería. MARÍA JOSÉ GUZMÁN
Collar, brazalete, aretes y anillo Hanging Fruit de la colección de Alta Joyería Blue Book Fall 2026: Hidden Garden, Tiffany & Co.
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FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LA MARCA, GETTY IMAGES.
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Universo EXPANDIDO
Audemars Piguet transforma los códigos de su reloj más emblemático en Royal Oak Joyería, una colección donde arquitectura, piedras preciosas y savoir-faire trazan un puente entre la relojería, la naturaleza y la Alta Joyería.
l legendario Royal Oak, de Audemars Piguet, representa todo un universo que va más allá de la Alta Relojería. Desde su aparición en 1972, su geometría inconfundible ha definido buena parte del imaginario de la maison: el bisel octogonal, los tornillos hexagonales, las superficies satinadas y pulidas y, sobre todo, ese brazalete integrado cuya construcción convirtió al metal en una materia extraordinariamente expresiva. Más de medio siglo después, la Manufactura vuelve a mirar este icono para llevarlo hacia un territorio expandido: el de la joyería. Royal Oak Joyería nace precisamente de esa transformación. En lugar de reproducir literalmente el reloj, la colección toma uno de sus elementos más reconocibles —la geometría de su brazalete— y lo convierte en punto de partida para piezas concebidas desde la libertad de la Alta Joyería. Sus eslabones adquieren nuevas proporciones, volúmenes y texturas; se cubren de gemas, se funden con el color y encuentran en la luz una nueva manera de revelar su arquitectura. El resultado conecta
dos disciplinas que, en realidad, siempre han estado mucho más cerca de lo que aparentan. Ese vínculo forma parte de la propia historia de Audemars Piguet. Desde el siglo XIX, la casa ha recurrido a técnicas de joyería, engaste y trabajo del metal para ampliar las posibilidades de la relojería, colaborando a lo largo del tiempo con nombres como Tiffany, Cartier, Oscar Heyman y Bvlgari. Con Royal Oak Joyería, esa tradición deja de ocupar un papel complementario para situarse en el centro de la creación. La colección debuta con dos expresiones fascinantes: Dream of Joux y Risoud Eclipse, además de una serie Frosted Gold. Todas encuentran inspiración en La Vallée de Joux, el paisaje del Jura suizo que Audemars Piguet llama hogar desde 1875. Lagos congelados, cielos nocturnos, bosques y flores se convierten en composiciones de oro, titanio y piedras preciosas. Dream of Joux explora ese universo natural a través del color. Brazaletes únicos de oro blanco, amarillo
Dream of Joux captura la belleza invernal de La Vallée de Joux en un collar de titanio azul y oro blanco, donde diamantes talla pera en cascada conviven con zafiros azules de engaste nieve.
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FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LA MARCA.
Por María José Guzmán
FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LA MARCA.
“Como una pasarela entre el pasado y el futuro, la colección Royal Oak Joyería encarna el espíritu libre de Audemars Piguet”, afirma Ilaria Resta, CEO de la Manufactura, sobre una propuesta que entrelaza legado, experimentación y expresión creativa.
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MODA
LA LÍNEA DEL DESEO
Nacido de la noche parisina y reducido a la pureza de una línea, La Pigalle lleva más de dos décadas definiendo la feminidad firmada por Christian Louboutin. Por María José Guzmán
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Con La Pigalle, Christian Louboutin sintetiza su visión de la feminidad.
Louboutin. Esa reducción es precisamente la fuerza de Pigalle. No necesita ornamentos para ser reconocible. Su punta estilizada y el pronunciado escote están concebidos para prolongar visualmente el pie y establecer una continuidad entre tobillo, empeine y tacón. El diseñador lo resume de manera todavía más reveladora: “El zapato Pigalle encarna toda una idea: al llevarlo, las mujeres están en la esencia misma de la feminidad”. La sensualidad, sin embargo, nunca aparece sola. En Pigalle convive con una cierta disciplina gráfica, casi arquitectónica. De ahí una de las observaciones más interesantes de Louboutin: “Una mujer sexy pensará que le aporta algo ‘chic’. Una mujer chic pensará que le aporta algo sexy. El zapato conecta ambos mundos”. Esa tensión quizá explique por qué su silueta ha podido atravesar más de dos décadas sin quedar anclada a una época. Desde 2004, Pigalle se ha interpretado en diferentes alturas, materiales y acabados, desde ante y charol hasta versiones ornamentadas. Incluso dio origen a otra silueta emblemática de la maison: So Kate, creada en 2012 y asociada a Kate Moss, quien llevaba Pigalle habitualmente. En el camino, el modelo también ha acompañado momentos de cultura popular y alfombra roja, desde Sarah Jessica Parker hasta Rihanna. Pero su permanencia no depende de quién lo lleve. “Creo que Pigalle es bastante atemporal: tiene una verdadera vida; no es un zapato de temporada”, afirma Louboutin. Para él, su
FOTOGRAFÍAS: DE ARCHIVO: © JOSÉ CASTELLAR CARAYOL COURTOISIE GALERIE OBSESSION. RETRATO: JEAN-BAPTISTE MONDINO. BOCETO: CORTESÍA DE LA MARCA.
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a Pigalle es un zapato que trasciende temporadas. Su silueta parece casi elemental: una punta afilada, un escote pronunciado, un tacón vertiginoso y, bajo el pie, el destello inequívoco de una suela roja. Sin embargo, detrás de esa aparente sencillez existe una compleja búsqueda de proporción, sensualidad y movimiento que ha convertido a este zapato en una de las creaciones más reconocibles de Christian Louboutin. Su nombre conduce inevitablemente a París. Pigalle, el barrio situado a los pies de Montmartre donde Louboutin vivía cuando creó el modelo, pertenece a un imaginario construido entre cabarets, luces nocturnas, bailarinas y el rojo del Moulin Rouge. Pero la historia del zapato comenzó mucho antes. De niño, Louboutin quedó fascinado por el dibujo de un stiletto tachado que prohibía el acceso con tacones a un museo. Aquel objeto vedado —peligroso y seductor precisamente por estar prohibido— permaneció en su memoria. Más tarde vio ese tipo de zapato en una mujer en la Foire du Trône; también se sumaron a su imaginario los tacones de charol de Shirley MacLaine en Irma la Douce y los pies arqueados de las bailarinas del Folies Bergère. Todas aquellas imágenes terminarían condensándose en una sola línea. Tras antecedentes como el modelo Classe X de 2000, Pigalle nació oficialmente para Fall/Winter 2004 con un tacón de 120 milímetros, altura que el diseñador continúa considerando su expresión ideal. “Cuando un zapato se vuelve icónico es porque está reducido a lo esencial: en este caso, una línea puntiaguda y un aspecto vertiginoso”, explica
Abrigo, top y falda, Issey Miyake. Funda mediana para notas Montblanc Envelope. Pluma fuente Montblanc Meisterstück Gold-Coated Classique.
Fotografías de
ALEJANDRO SALINAS Fashion styling de
RAFAEL LINARES Entrevista de
MARÍA JOSÉ GUZMAN
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Vestido, medias y zapatos, Dolce&Gabbana. Reloj Montblanc Star Legacy Full Calendar 42 mm.
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Top, saco y pantalón, Tom Ford. Funda mediana para notas Montblanc Envelope. Pluma fuente Montblanc Meisterstück Gold-Coated Classique.
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Peak SEASON Fotografías de
Fashion styling de
AGATA POSPIESZYNSKA
CHARLIE HARRINGTON
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Look completo, Prada.
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Vestido, Louis Vuitton.
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Look completo, Fendi.
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Look completo, Gucci.
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Life On The Run Fotografías de
Fashion styling de
ALEJANDRO SALINAS
ALEJANDRA BELMONT
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Look completo, Gucci.
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Look completo, Gucci.
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ODE TO THE STONE En Le Chœur des Pierres, Cartier convierte cada gema en una voz singular: piedras excepcionales inspiran composiciones donde color, luz, volumen y savoir-faire se unen en una deslumbrante sinfonía de Alta Joyería.
Un rubí de Mozambique de 5.24 quilates, de intenso rojo con sutiles matices anaranjados, marca el pulso del anillo Tesselia. A su alrededor, la montura de platino se despliega como una corola, donde ocho diamantes talla cojín se fusionan con delicados calados y detalles de rubí. Entre vacíos y volúmenes, sombras y destellos, la Maison construye una arquitectura luminosa que multiplica la transparencia y el fulgor de la gema central, convirtiéndola en protagonista absoluta de esta composición. An¡llo Tesselia de la colección de Alta Joyería Le Chœur des Pierres, Cartier.
FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE CARITER.
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La emblemática pantera de Cartier custodia un extraordinario zafiro de Ceilán de 50.13 quilates, tallado en cabujón, corazón del collar Panthère Kentia. Esta pieza juega con la tensión entre curvas orgánicas y líneas geométricas, mientras pequeños cabujones de zafiro aportan ritmo y profundidad. Esculpida en tres dimensiones, la pantera revela una mirada de esmeralda y manchas de ónix. Totalmente articulada, la pieza conjuga virtuosismo técnico, comodidad y la poderosa visión naturalista que distingue a Cartier desde hace más de un siglo. Collar Panthère Kentia de la colección de Alta Joyería Le Chœur des Pierres, Cartier.
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Vestido, Pleats Please Issey Miyake. Collar Déesse ailée Mystérieuse de la colección de Alta Joyería Fascinating Egypt, Van Cleef & Arpels.
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c s i n a f a s o n l l e t s e D sd el N ilo Fotografías de
ALFONSO ANTON CORNELIS
Fashion styling de
ENOL BLASCO
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Blusa y sombrero, Loro Piana. Clip Bénou Mystérieux y anillo de la colección de Alta Joyería Fascinating Egypt, Van Cleef & Arpels.
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FRAGANCIAS QUE EVOCAN
EMOCIONES Por María José Guzmán
CALIFORNIA SOBRE RUEDAS
Arte y perfume emprenden un road trip californiano en Woody Wagon Colognes, una edición de Louis Vuitton creada junto a Alex Israel.
ESPÍRITU LIBRE
HUELLA IMBORRABLE
Desde 2010, Aventus de Creed ha construido una identidad marcada por el carácter y una elegancia que trasciende tendencias. Su apertura combina bergamota de Calabria recolectada a mano, ralladura de limón y su emblemático acorde de piña; la pimienta rosa conduce después hacia un fondo de abedul ahumado, facetas de cuero y pachuli. Con esta entrega, la Maison celebra más de 15 años de una creación elaborada bajo su Art of Millésime: una fragancia concebida para permanecer y dejar huella.
Cítricos, piña, abedul ahumado y pachuli construyen la inconfundible estela de Aventus, emblema contemporáneo de la alta perfumería de Creed.
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Danna encarna la nueva expresión de Libre: magnética, e intuitiva; la versión Berry Crush revela su faceta más vibrante y sensorial.
La libertad adquiere nuevos matices en Libre Berry Crush Eau de Parfum, la interpretación floral frutal de YSL Beauty. Su lavanda se encuentra con la jugosidad de la frambuesa, un cremoso acorde de coco y vainilla Bourbon de Madagascar, dando vida a una estela vibrante y espontánea. En México, Danna representa este espíritu en un nuevo fashion film: una celebración de la intuición, la autenticidad y el placer de reinventarse, vivir intensamente y escribir la propia historia sin pedir permiso.
FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.
Louis Vuitton vuelve a mirar hacia el horizonte californiano junto al artista Alex Israel. El resultado es Woody Wagon Colognes, una pieza escultórica que reúne las seis fragancias de la colección Parfums de Cologne y reinterpreta el mítico automóvil de páneles de madera asociado al imaginario de la Costa Oeste. Elaborada por 60 artesanos durante más de 7,000 horas, esta edición limitada a 66 ejemplares —un guiño a la legendaria Route 66— transforma perfume, diseño y savoir-faire en una evocadora invitación al viaje.
EL SECRETO DE LA TIERRA
Con Ginseng Biloba, Christine Nagel, directora creativa del patrimonio olfativo de Hermès Parfums, explora los misterios que habitan bajo la superficie. La nueva creación de Hermessence entrelaza las raíces de ginseng, amaderadas y profundas, con el recuerdo olfativo de las hojas de ginkgo biloba. El resultado es un eau de parfum amaderado y radiante, construido alrededor de un encuentro botánico inesperado. Su frasco amarillo, inspirado en el follaje dorado del ginkgo, prolonga visualmente esta oda a la naturaleza y sus tesoros ocultos. Ginseng y ginkgo biloba entrelazan sus universos en una creación amaderada y luminosa, concebida por Christine Nagel para la colección Hermessence.
PASIÓN SIN TREGUA
Con Vendetta, Valentino Beauty abre un nuevo capítulo en su perfumería y recupera el nombre de la fragancia creada por la Maison en 1991. El dúo explora una pasión instintiva a través de dos composiciones: Vendetta Donna, floral gourmand amaderada de nardo, néctar de naranja roja y sándalo cremoso; y Vendetta Uomo, amaderada especiada gourmand, donde jengibre, cítricos italianos y licor de canela descansan sobre pachulí y maderas. Dos identidades distintas enlazadas por una misma idea: la conexión magnética.
Rosa, pistache y madera de vainilla componen la irresistible estela gourmand de Givenchy, una celebración olfativa del placer sin complejos.
FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.
DULCE TENTACIÓN
Givenchy convierte el placer en perfume con Irresistible Eau de Parfum Nectar, una interpretación gourmand de su emblemática firma rosa-madera. Creada por Anne Flipo, Dominique Ropion y Caroline Dumur, comienza con la frescura chispeante del neroli antes de revelar un corazón de Rose Essential y agua de rosa. El giro más delicioso llega con un cremoso acorde de pistache, envuelto por la calidez de la madera de vainilla. Una composición tierna que difumina deliciosamente la frontera entre flor y postre.
Dakota Johnson y Alexander Skarsgård protagonizan la campaña de Vendetta, dando vida a una pareja unida por la libertad y la pasión.
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TARA DAVISWOODHALL Y EL PODER DE SER UNA MISMA
La campeona olímpica de salto de longitud, Tara Davis-Woodhall, es la embajadora de la fragancia BOSS Bottled Beyond for Her.
Atleta de élite, referente de estilo y una de las nuevas voces de la confianza femenina, Tara DavisWoodhall ha aprendido que no hay que elegir entre fuerza y feminidad, competencia y creatividad, o éxito e identidad propia. De cara a nuevos desafíos —entre ellos, los Juegos Olímpicos en Los Ángeles 2028—, la campeona olímpica de salto de longitud habla con Bazaar sobre la importancia de ser fiel a quien eres, liderar con propósito y seguir creciendo dentro y fuera de la pista, así como de su experiencia como embajadora de BOSS Bottled Beyond for Her.
A lo largo de tu carrera has demostrado que la fuerza, la elegancia y la autenticidad pueden coexistir de manera natural. ¿Cómo ha evolucionado tu propia definición de feminidad con los años? Para mí, la feminidad consiste en encontrar la belleza dentro de una misma y no perseguir aquello que la sociedad dice que deberías ser o cómo deberías verte. Antes pensaba que tenía que elegir entre ser atleta y ser femenina. Ahora sé que nunca fueron cosas separadas. Eres una atleta de élite, pero también has construido una identidad personal muy definida a través de la moda, la belleza y ahora
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la perfumería. ¿Qué papel juegan estos elementos a la hora de expresar quién eres más allá de la pista? Me encanta expresar mi personalidad a través de la moda. Ser atleta no significa que tenga que encajar en una sola imagen. Puedo ser competitiva, femenina, segura de mí misma y creativa al mismo tiempo. La confianza parece ser uno de tus rasgos distintivos, tanto en tu desempeño como atleta como en tu estilo personal. ¿Cómo cultivas esa seguridad fuera de la competencia? La confianza se enseña y se aprende con la práctica y siendo una misma.
FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA.
Por Déborah Uranga
ARTEY CULTURA
Hacia el INFINITO
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ueva York siempre ha sido una ciudad construida en capas. Bajo sus calles laten túneles, historias y movimientos invisibles; sobre ellas, edificios que parecen disputar el cielo y estructuras que han encontrado una segunda vida, como The High Line. Es precisamente en este territorio suspendido entre pasado y presente donde una serpiente monumental parece emerger de las entrañas de Manhattan. Dorada, sinuosa y casi irreal, auruBOROS — Memoria Urbana y Sueño Colectivo marca un nuevo capítulo de Serpenti Infinito, la iniciativa de Bvlgari que convierte a su símbolo más reconocible en punto de partida para la creación contemporánea. Del 10 al 20 de septiembre, a la altura de Little West 12th Street, bajo The Standard, la primera instalación de arte público de Bvlgari en Estados Unidos transformó The High Line en un escenario donde arquitectura, escultura y paisaje urbano parecían perder sus fronteras. Concebida por Plastique Fantastique, dúo con sede en Berlín integrado por Marco Canevacci y Yena Young, auruBOROS adopta la forma de una estructura
neumática dorada que se entrelaza, aparece y desaparece entre los distintos niveles de la ciudad. Los artistas, cuya práctica explora instalaciones inmersivas capaces de cuestionar nuestra percepción del entorno, encontraron aquí un territorio especialmente fértil. El punto de partida fue el ouroboros, la ancestral representación de la serpiente que devora su propia cola: una figura circular asociada a los ciclos, la renovación y lo infinito. Sin embargo, la visita de los artistas a Nueva York en abril transformó la idea original. “Cuando vimos este lugar, bajo The Standard, quisimos abrir el círculo cerrado del ouroboros y dejar que fluyera hacia el edificio, The High Line y los espacios urbanos”, explican Canevacci y Young. “Como si estas serpientes gigantes entraran y salieran del edificio, atravesándolo; como si nosotros sólo pudiéramos ver un fragmento de una serpiente que recorre toda la ciudad”. Así, la serpiente deja de ser únicamente una forma para convertirse en una presencia. La ciudad completa parece formar parte de su cuerpo imaginario. Lo visible es apenas una fracción de algo mucho mayor. Nueva York también determinó la escala
En The High Line de Nueva York, auruBOROS emerge como una serpiente dorada monumental que atraviesa el paisaje urbano, conectando arquitectura, movimiento y la simbología transformadora de Serpenti. La instalación artística abrió al público del 10 al 20 de septiembre de 2026, en The High Line (Little West 12th Street, Nueva York).
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FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE BVLGARI.
En The High Line, en Nueva York, Bvlgari y Plastique Fantastique transforman Serpenti en arquitectura, reflejo y memoria, trazando una unión entre arte, ciudad y Alta Joyería. Por María José Guzmán
A partir del espíritu de la ilustre editora de moda Diana Vreeland, te ofrecemos una sugerencia acerca del arte de vivir con plenitud.
FOTOGRAFÍA: PAUL ZAK. FASHION STYLING: HADYA TUOFIQ. EDICIÓN DE MODA: AVRIL MAIR.
¿Por Qué No. .
…reinventas los clásicos para mirarlos desde una nueva óptica?
Bolso y zapatos, Louis Vuitton.
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