MARIANA TREVIÑO
MARIANA TREVIÑO EN
She revealed just enough to keep them guessing.
ARIANA GRANDE USA SWAROVSKI MILLENIA
La actriz regiomontana Mariana Treviño engalana nuestro Holiday Issue, bajo la lente del gran fotógrafo Iván Aguirre.
Vivir, disfrutar y AGRADECER
En un abrir y cerrar de ojos nos encontramos ya presentando la última edición del 2025 de Harper’s Bazaar. El tiempo se pasó volando. Pero haciendo una retrospectiva, fue un año donde sucedieron muchas cosas. Siento que los primeros meses estuvieron marcados por nuevos comienzos, cambios, incertidumbre e inicio de ciclos. A mediados del año, nos detuvimos un momento para asimilar y acostumbrarnos a todos los retos asumidos. Y en estos últimos tres meses –por lo menos a mí parecer– nos hemos subido a un tren bala en donde todo ha tomado ya un ritmo vertiginoso y empezamos a cosechar lo sembrado. Al escribir la última carta editorial de cada edición de Bazaar, me gusta hacer una pequeña reflexión de todo lo que hemos logrado. Y siempre me encuentro con la gran satisfacción de que ha sido mucho. Seguimos con nuestra labor de hacerte soñar a través de hermosas páginas que cuentan las más fascinantes historias de moda, belleza y estilo de vida. En este tenor, cerramos el año con broche de oro con nuestra estrella de portada: Mariana Treviño. En la entrevista que nos concedió para esta edición, la actriz habla sobre “los reencuentros” que tuvo este año: con directores, colegas y, sobre todo, con Lupita, su personaje en la obra de teatro y la serie Mentiras. Por mi parte, debo decir que fue un gusto para mí también volver a reecontrarme con Mariana. Muchas gente no lo sabe, pero yo fui su stylist en 2018 y trabajamos juntas en su imagen para red carpets, junkets de prensa y algunas otras apariciones públicas. Después, yo entré a trabajar a Bazaar y perdimos contacto. Pero esta portada nos permitió reconectar y volví a sentir a esa Mariana –cálida, ocurrente y honesta– que he admirado por tantos años. Además de nuestro precioso feature de portada con Mariana, te recomiendo tomar nota de los mejores productos del año en maquillaje y cuidado de la piel, así como del especial de relojes –con lanzamientos, entrevistas y moda justo a tiempo para la temporada de fiestas–, la tradicional guía de regalos y las propuestas de los mejores looks de invierno y de las colecciones Cruise 2026. Por último, y como cada año, te agradezco a ti, que estás leyendo estas líneas, por permitirnos acompañarte mes con mes. Hacer esta revista sigue siendo el mayor de mis sueños cumplidos y doy gracias por todo lo vivido y lo disfrutado gracias a este título. Te deseo una temporada navideña llena de amor, calidez y momentos inolvidables con los tuyos. Y aquí seguiremos... listos para seguir dándolo todo el próximo año. ¡Felices fiestas! n
HIGHLIGHTS DE LA EDICIÓN
Nuestro tradicional especial de relojes es uno de los pilares de este número. Toma nota las páginas dedicadas a los lanzamientos más interesantes en piezas relojeras, así como a las historias de moda que celebran el arte del watchmaking. La guía de regalos y el feature de maquillaje festivo son también imperdibles.
BOUTIQUES MESSIKA
CDMX - El Palacio de Hierro Perisur, Polanco & Santa Fe
GUADALAJARA - El Palacio de Hierro Andares
MONTERREY - Paseo San Pedro
DISTRIBUIDORES AUTORIZADOS Emwa - Joyería El Zafiro Kogan Luxury House - Miguel Ramos Peyrelongue Chronos - Torres Joyas - Ultrajewels
LONGINES SPIRIT
ZULU TIME 1925
LONGINES PRIMALUNA JENNIFER
A very BIMBA Xmas Starring María Bottle - Creative direction by Yoann et Marco - Photographer Pierre E. Testard
Bolso, Michael Kors.
Zapatos, Givenchy by Sarah Burton.
Broche para pelo, Prada.
Mascada, Magda Butrym.
Brazalete, APM Monaco.
Dije Bold Bear calado en plata, Tous.
Guantes, Valentino Garavani .
Zapatos, Ferragamo.
Lentes, Celine.
Mascada,Moschino.
Scrun chie, LouisVuitton
Clutch, McQueen.
Zapatos, Tod’s.
Cinturón, the Attico en Mytheresa.
TIME AFTER TIME
Es tiempo de presentarte nuestro tradicional especial de relojes para cerrar el año con broche de oro. Toma nota de estos timepieces y de las tendencias que seguirán marcando el paso próximamente.
Reloj en oro con diamantes, Cartier.
GIVENCHY BY SARAH BURTON.
Reloj en oro rosa con diamantes (izquierda), Rolex. Reloj en oro rosa, Patek Philippe.
COOL, COLORIDOS, CREATIVOS, y CLÁSICOS—
los estilos más codiciados de la temporada MARCAN todas las CASILLAS.
SABIDURÍA HEREDADA
Los toques tradicionales, como la esfera de color chocolate negro o el bisel en color merlot, aportan una dosis extra de solemnidad a estos timepieces. Arriba: Reloj, Conquest Heritage, Longines. Reloj Traditionnelle, Vacheron Constantin.
AGENDA OCULTA
Las cajas con ventana son la definición de discreción, ya que ofrecen un aspecto sutil y más estilizado.
A la derecha: Reloj Tambour Convergence, Louis Vuitton. Abajo: Reloj Tank à Guichets, Cartier.
Un
BLUE CRUSH
WRISTY BUSINESS
Dos codiciados estilos tradicionales, ahora disponibles con bandas metálicas enlazadas para un mayor refinamiento. Arriba: Reloj Perpetual 1908, Rolex. Reloj Reverso Tribute Monoface
Small Seconds, Jaeger-LeCoultre.
CÍRCULO COMPLETO
La última creación de Tiffany & Co. se inspira en los icónicos aretes Rope diseñados por Jean Schlumberger para la casa. Reloj y aretes Rope, Jean Schlumberger Tiffany & Co.
reloj deportivo de color azul cerúleo causará sensación sin duda alguna. Arriba: Reloj Nautilus, Patek Philippe.
ICONO ATEMPORAL
La Ciudad de México se convirtió en epicentro del lujo contemporáneo con la llegada de Cindy Crawford para presentar la nueva colección Aqua Terra 30 mm, de Omega. Una noche donde imperaron la elegancia, la precisión relojera y la fuerza femenina.
Por María José Guzmán
Eltiempo, invisible pero decisivo, fue el verdadero protagonista de una noche que quedará grabada en la memoria del lujo en México. La capital del país recibió a Cindy Crawford, icono global y embajadora de Omega, desde hace casi tres décadas, para celebrar el lanzamiento de la nueva colección femenina Aqua Terra 30 mm, una declaración de sofisticación discreta y precisión suiza pensada para la mujer contemporánea.
La supermodelo llegó con ese tipo de elegancia que no necesita anunciarse. En su muñeca brillaba un Aqua Terra 30 mm en Oro Moonshine, una pieza que refleja la filosofía de este lanzamiento: lujo silencioso, diseño depurado y la búsqueda de una belleza que trasciende tendencias. Su presencia marcó un momento histórico para la maison en México, pues fue la primera vez que una de sus embajadoras globales visitó el país para encabezar un evento oficial.
El espacio elegido para la celebración se transformó en un entorno inmersivo donde la estética carmín, los acentos dorados y una arquitectura minimalista crearon un ambiente íntimo y envolvente. En vitrinas iluminadas, los nuevos modelos de la colección revelaban sus detalles pulidos,
proporciones armoniosas y un brillo sutil que parecía guardar secretos. Era una invitación a detenerse, a contemplar, a valorar el tiempo como el mayor de los lujos. La lista de invitados reflejó la vibrante escena cultural del país, inclyendo a embajadores y amigos de la marca: Karla Souza, Diego Boneta, Katya Echazarreta, Osmar Olvera y Gaby Agúndez se sumaron a la velada, junto a figuras del cine, la música y la creación digital. México brilló como escenario internacional, demostrando que la elegancia y la innovación tienen aquí un público exigente, curioso y en sintonía con las grandes capitales del mundo.
Durante la cena, Cindy tomó la palabra y su voz, amable y certera, llenó la sala con una emoción genuina. “He estado con Omega por casi 30 años. Es una marca a la que realmente valoro, y hemos vivido tantas experiencias diferentes juntos. Estar aquí esta noche en México lo hace aún más especial”, expresó. Sus palabras fueron recibidas con aplausos y sonrisas, pero también con una sensación de cercanía: la mujer frente al público no hablaba como símbolo, sino como alguien que ha construido su historia con constancia, gratitud y propósito.
En una conversación previa, profundizó sobre esa relación longeva. “Creo en las relaciones duraderas”, compartió. “Cada tres años es como renovar votos:
Cindy Crawford en la Ciudad de México, donde encabezó la presentación de la nueva colección Aqua Terra 30 mm de Omega, celebrando el lujo, el tiempo y la elegancia femenina.
ECOS D EMPO
la manufactura suiza festejó un siglo y medio de maestría relojera con un evento que unió arte, música y precisión. En él, Audemars Piguet presentó dos colec ciones que sintetizan su herencia y su auda cia creativa: el Code 11.59 Flying Tourbillon con esferas de piedra y la nueva línea de Ca lendarios Perpetuos de 38 mm, que combina los universos del Royal Oak y del Code 11.59. Una celebración donde “The Beat Goes On” resonó como mantra y manifiesto. En la Phillips Gallery del distrito cultural de West Kowloon, Audemars Piguet conmemoró su 150° aniversario con una velada que fusionó historia, diseño y emoción. Bajo la dirección de Ilaria Resta, CEO de la marca, y Peggy Hu, CEO de la región de la Gran China, la manu factura suiza de alta relojería presentó sus más recientes creaciones ante una audiencia interna cional de 250 invitados. El encuentro reunió a nombres como Naomi Campbell, Simone Bi les, Winnie Harlow, Iris Law, Irene Kim, Lee Sung-kyung, Elaine Zhong y Terrance Lau, entre muchos otros, en un ambiente en el que la sofisticación se combinó con la energía contemporánea. El coctel, diseñado por Vicky Lau, chef con dos estrellas Mi chelin, dio paso
AÑOSENTREARTE,COMPLICACIÓN YETERNIDADCONDOSCOLECCIONESQUE
tuación en vivo de la cantautora británica PinkPantheress, seguida por una sesión de la DJ TOKiMONSTA, que puso ritmo y cierre a una noche en la que la precisión mecánica se encontró con la vibración cultural. Desde su fundación en 1875, Audemars Piguet ha forjado su identidad en el equilibrio entre naturaleza y técnica. Inspirada en los bosques, los cielos y las montañas de La Vallée de Joux, la manufactura ha explorado el ritmo del universo a través de sus complicaciones astronómicas y sus innovaciones de diseño. Ese legado se materializó en Hong Kong a través de dos lanzamientos: la línea Code 11.59 Flying Tourbillon con esferas de piedra natural, y la nueva colección de Calendarios Perpetuos de 38 mm, que integra tanto el icónico Royal Oak como el Code 11.59 en proporciones inéditas. El Code 11.59 by Audemars Piguet Selfwinding Flying Tourbillon (38 mm), se presentó en tres ediciones limitadas que recuperan la tradición de las esferas de piedra natural. Cada modelo combina color, energía y savoir-faire relojero: Rubí raíz en oro blanco, símbolo de vitalidad y protección; sodalita azul en oro rosa,
versiones con esferas de piedra natural: rubí raíz en oro blanco, sodalita azul en oro rosa y malaquita verde en oro amarillo, todas con tourbillon volante visible a las seis y correa de aligátor a tono.
Code 11.59 de Audemars Piguet Selfwinding Flying Tourbillon (38 mm): Impulsado por el Calibre 2968 ultraplano, este modelo combina maestría técnica y refinamiento estético. Se presenta en tres
Editor’s pick: Royal Oak Perpetual Calendar 38 mm, de Audemars Piguet, en oro rosa. Una sinfonía de proporciones perfectas donde la complicación astronómica se viste de elegancia cálida. Su esfera beige con “Grande Tapisserie” y fase lunar azul celebra 150 años de savoir-faire relojero.
ÁTEMOF R A L ÍQUIDADETIEMPOSUSPENDIDO
ABORACIÓN DE D A N I E L ARSHAMX HUBL
En el universo de Daniel Arsham, el tiempo se disuelve. Sus obras —mitad rui na, mitad reliquia del futuro— cuestionan la frontera entre lo que fue y lo que está por venir. Hoy, esa reflexión se cristaliza con el reloj Hublot MP-17 Meca-10 Arsham Splash Tita nium Sapphire, la nueva colaboración entre el artista y la maison suiza. Tras el éxito el año pasado del Arsham Droplet (MP-16), un reloj de bolsillo inspirado en la forma de una gota suspendida, Arsham regresa con una creación aún más íntima: su primer reloj de pulsera, un objeto que condensa en 42 milímetros la fluidez del agua y la arquitectura del tiempo. “El agua es el material más universal, cambia de forma, pero siempre conserva su esencia”, explica Arsham. “Cuando hicimos el Droplet lo concebimos como agua congelada. Esta vez quise que se sintiera derretida, en movimiento”. El proyecto, cuenta el artista, nació simbólicamente de un reloj solar hecho de hielo y nieve instalado en Suiza previo al lanzamiento del
Droplet: “Era agua en estado sólido. El MP-17 es la continuación natural de ese gesto; el momento en que el hielo se funde y el tiempo empieza a fluir otra vez”, revela. La manufactura Hublot, fiel a su filosofía del Art of Fusion, ofreció al artista una libertad creativa total. “Me dieron carta blanca, y eso para un artista es la situación perfecta”, confiesa Arsham. “Si una marca te invita a colaborar, pero no te permite expandir tus posibilidades, no tiene sentido que estés ahí”. Esa libertad se tradujo en una forma inédita dentro del universo Hublot: una caja de titanio y cristal de zafiro con líneas orgánicas inspiradas en una salpicadura de agua. El resultado es una pieza transparente, casi etérea, que parece esculpida por la presión de un líquido en movimiento. El bisel de zafiro arenado y la estructura de titanio micro-pulido reflejan la maestría técnica de la maison. El reloj, compacto y ergonómico, presenta una caja de 42 mm con un grosor de 15.35 mm, un logro posible gracias a la miniaturización del calibre HUB1205 Meca10: un movimiento de cuerda manual con 240 horas de reserva de marcha. A través
El MP-17 Arsham Splash, en colaboración con Hublot, captura la fluidez del agua en una arquitectura de titanio y zafiro. Su movimiento manual HUB1205, visible desde ambos lados, simboliza la fusión entre arte y mecánica. Con sus acentos en verde Arsham y un diseño inspirado en una salpicadura suspendida, este reloj-escultura traduce la visión de Daniel Arsham sobre el tiempo: transparente, preciso y en constante movimiento.
Titanium Sapphire, una edición limitada a 99 piezas que combina titanio, zafiro y el distintivo verde Arsham en una arquitectura inspirada en la forma del agua.
El artista Daniel Arsham posa con su creación para Hublot: el MP-17 Meca10 Arsham Splash
El viaje del héroe de Mariana Treviño
De la risa a la introspección, ha transitado todos los registros posibles sin perder autenticidad. Hoy, tras conquistar el teatro, el cine y las plataformas globales, la actriz regiomontana habla con Bazaar sobre mostrarse en su forma más honesta: agradecida, consciente y en pleno dominio de su voz.
Fotografías de IVÁN AGUIRRE
Vestido, Raquel Orozco. Brazaletes y anillos, HStern.
Fashion styling de ALONSO MURILLO
Entrevista de DÉBORAH URANGA
Vestido, Iván Ávalos. Brazalete y anillos, HStern.
Top y falda, Louis Vuitton. Collar, aretes, anillo y brazalete, HStern.
Es media mañana en la Ciudad de México.
La luz atraviesa el ventanal del estudio con un resplandor cálido y persistente, de esos que parecen quedarse flotando en el aire. La voz de Mariana Treviño llega con paso tranquilo, sin prisa ni preámbulos. Saluda a cada persona del equipo con esa mezcla de atención genuina y humor espontáneo que la caracteriza. Se sienta frente al espejo y se entrega a las manos expertas que la maquillan, peinan y hacen manicure con un gesto simple, casi doméstico.
“Estoy terminando un año de mucha cosecha”, dice para empezar la conversación. “Y de celebrar… proyectos, pero también de encuentros”, comparte. “Fue un año de reconocer lo construido”. No lo dice con nostalgia, sino con lucidez. Hay una serenidad que sólo se adquiere después de haberse probado muchas veces, de haber resistido tanto la incertidumbre como la euforia del éxito. Luego añade: “Y de agradecer, porque esta carrera es muy impredecible”.
Su voz tiene esa cadencia en la que conviven lo reflexivo y lo lúdico. Habla de Mentiras —del musical en teatro que volvió a interpretar después de más de una década y de la serie dirigida por Gabriel Ripstein para Prime Video— y de Stick: el swing perfecto, la nueva serie de comedia deportiva de Apple TV+ creada por Jason Keller y protagonizada por Owen Wilson. “Han sido años de rectificar cosas, de volver a pensar, de recorrer lugares conocidos y hacer un recuento interno de lo vivido”, comparte con suavidad desde la reflexión.
Hay en su tono una paz conquistada. Una madurez que no suena cansada, sino curiosa. Mariana sonríe cuando la conversación toca la palabra “trayectoria”. “No soy de tener planes tan específicos”, confiesa. “Soy más bien una caminante. Me lanzo al camino y dejo que la intuición me sorprenda. Debajo de cada cosa que te sucede, de cada persona que te encuentras, hay un entramaje con significado más profundo que es parte de algo más grande. A veces toca caminar largo para entenderlo y agradecerlo”.
Treviño lleva más de una década transformando el humor en inteligencia emocional. Su capacidad para moverse entre la comedia, el drama y la melancolía la ha convertido en una intérprete singular: alguien que puede hacernos reír justo antes de desarmarnos. Su Lupita es ya parte del imaginario colectivo, pero ella sigue encontrando en ese personaje nuevas preguntas. “Volver a Mentiras fue un acto de resistencia”, dice.
“Después de tantos años, regresar tuvo su grado de dificultad, pero también su bendición. Ese personaje me confronta y me enseña. Es mi favorito, sin duda”. Con Lupita aprovechó la cámara para explorar toda su interioridad y autorreflexión. “Poder poner ahí un poco lo que yo estaba viviendo. Hablé con Gabriel (Ripstein) y acordamos mostrar esas experiencias menos conocidas de su sentir. Siento que fue muy bien recibido”.
La forma en que lo dice no deja lugar a dudas: para Mariana, los personajes no son ficciones, sino espejos. “Al volver a interpretarla en la serie —explica—, también estaba revisitando procesos míos, personales. Fue como verme de nuevo a través de ella”. Esa revisión interior se extiende a su manera de entender la actuación. “Actuar también es una manera de entender la vida. A veces uno se mete en una historia ajena para comprender la propia”. En sus ojos se adivina una mezcla de cariño y respeto, como si hablara de una amiga con la que ha crecido.
Actuar nunca ha sido una zona de seguridad para Mariana Treviño. Aborda su labor como un laboratorio. Experimenta con los personajes: en ocasiones funciona, otras veces más o menos. Sus papeles son, más que interpretaciones, procesos de autoconocimiento. “Yo soy todas las personas que he interpretado. Todas parten de mí, de lo que puedo entender que ellas son. Les presto mi corazón, mis experiencias, mi alma para que puedan expresarse”, explica. “Es una colaboración. Siempre dejo un pedacito de mí en cada uno”.
Después de Mentiras llegó otra serie, pero en Hollywood: Stick: el swing perfecto. Según cuenta, continuó ese viaje emocional. “Los dos proyectos me permitieron explorar con más profundidad desde dónde construir los personajes. Hay algunos que te exigen esa inmersión total. No todos te lo permiten, pero cuando ocurre, sientes que tocas algo muy tuyo, que sólo requiere un instante. El proceso en Stick me recordó a la filmación con Tom Hanks (A Man Called Otto), que fue parecido”, dice. Agrega que trabajar fuera de México le permitió ampliar su mirada. “Los equipos, los ritmos, las formas cambian, pero el quehacer cinematográfico es el mismo. Todos trabajamos con la misma entrega. La diferencia está en la cultura, pero el amor por contar historias es universal”.
Su relación con la cámara ha evolucionado desde Tercera llamada, su primera película, dirigida por Francisco Franco. “Me parece tan simbólico que mi primer trabajo en cine haya sido sobre el teatro. Con la experiencia he aprendido a explorar más la interioridad de los personajes.”
A lo largo de la conversación, Mariana alterna entre la introspección y la risa. Tiene una inteligencia emocional que no necesita adornos. “El humor es una herramienta
In the nick OF TIME
Fotografías de JACOB + CARROL
Fashion styling de NATASHA BOCHA
Dirección de SOMETHING WONDERFUL STUDIO
Capa, Louis Vuitton. Reloj, Code 11.59 by Audemars Piguet Selfwinding Perpetual Calendar/38 mm, Audemars Piguet.
Top y collar, Gucci. Reloj, Royal Oak Selfwinding Perpetual Calendar/38 mm, Audemars Piguet.
Fotografías de ALFONSO ANTON CORNELIS
Fashion styling de GIORGIO BRANDUARDI
Looks completos, Gucci.
BRILLANTE ARTÍFICE
Delfina Delettrez Fendi, Directora
Artística de joyas de la legendaria casa romana, luce looks de FW25, complementados por impresionantes piezas de la colección de Alta Joyería Eaux
D’Artifice. Además, nos habla en entrevista para BAZAAR, acerca de esta maravillosa entrega de high jewelry.
Fotografías de ALESSIO BOLZONI
Entrevista de MARÍA JOSÉ GUZMÁN
Esta colección marca el centenario de Fendi. ¿Cómo tradujiste un hito tan histórico en el lenguaje visual y emocional de la alta joyería?
La alta joyería para Fendi es una voz íntima. Expresa un lado poético y también surrealista de la casa, donde las identidades se susurran. Quise que esta colección honrara la artesanía, las manos invisibles detrás de la belleza visible. Pero también la fuerza romana, porque Fendi no sería lo que es sin Roma, sus fuentes y la complejidad femenina. Fue mi manera de respetar la tradición, los cimientos, pero al mismo tiempo de innovar, porque esto es lo que Fendi representa para mí: 100 años en los que la Casa se ha reinventado constantemente sin perder su identidad.
El agua es claramente un tema central en Eaux d’Artifice. ¿Qué te atrajo de las fuentes de Roma como fuente principal de inspiración?
El agua para mí es muy personal. Representa memorias, es fluida. Puede parecer delicada, pero es imposible contenerla, su fuerza moldea piedras y materiales con el tiempo. Quise capturar esa fuerza dentro de la suavidad, porque siempre busco una dualidad que es muy Fendi. El conjunto Cento, por ejemplo, es la referencia más literal de la colección, inspirada en las 100 fuentes de Villa d’Este, sus cien rostros cubiertos de musgo, el agua danzando. El azul intenso y vibrante de los
Look de la colección FW25 de Fendi. Joyas de la nueva colección de High Jewelry Eaux D’Artifice de Fendi, diseñadas por Delfina Delettrez Fendi.
zafiros, difuminándose y degradando su color hasta convertirse en diamantes, se complementa con motivos F ocultos que poco a poco pierden forma hasta convertirse en salpicaduras de agua: siempre está esta dualidad de Fendi, fuerte y delicada.
La colección hace referencia a la película de 1954 Eaux d’Artifice, de Kenneth Anger. ¿Cómo influyeron en tu proceso creativo el ambiente y el simbolismo de esa pieza vanguardista?
Simplemente lo sentí, y eso es lo que amo de esta película: destaca más allá de cualquier explicación, es una cinta fluida, onírica, que moldeó mi deseo de teatralidad, algo muy romano. Me impactó cómo Kenneth Anger capturó la escala y transformó el espacio, dando una visión nueva, surrealista y artificial pero hermosa de Roma y sus fuentes. Es muy parecido a cómo yo expreso mi creatividad: siempre me ha fascinado el surrealismo y el simbolismo, por eso la película me pareció la referencia perfecta para la colección. Comunica, emociona, y eso es lo que quise representar: un nuevo vocabulario de belleza, movimiento, agua, luz, para sentirse más que entenderse.
Cada parure y anillo tiene una estructura arquitectónica y un tanto fluida. ¿Cómo equilibras la opulencia clásica romana con las exigencias técnicas de la alta joyería contemporánea?
Llevamos los límites más allá e introdujimos nuevos
Look de la colección FW25 de Fendi. Joyas de la nueva colección de High Jewelry Eaux D’Artifice de Fendi, diseñadas por Delfina Delettrez Fendi.
Look de la colección FW25 de Fendi. Joyas de la nueva colección de High Jewelry Eaux D’Artifice de Fendi, diseñadas por Delfina Delettrez Fendi.
Crea un efecto de impacto en tus labios con dos tonos que forman una pareja ideal: rosa palo y borgoña.
Te presentamos esta selección de productos de maquillaje y de cuidado para tu piel para que te veas y sientas hermosa y revitalizada.
MAQUIL
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FOTOGRAFÍAS DE ANNIE LAI
impacto para un look permanentementeradiante
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FASHION STYLING DE HOLLY GORST
EDITADO POR KATY YOUNG
COBERTURA LIGERA
Your Skin But Better CC+ NudeGlow con SPF 40, IT Cosmetics.
3 BLUSH LÍQUIDO
Luminous Silk Cheek Tint de Giorgio Armani Beauty.
2 POLVO SUELTO
Polvo traslúcido para fijar maqullaje, Laura Mercier.
8
SOMBRA CREMOSA
Lápiz de sombra de larga duración, Bobbi Brown.
4
BRONCEADOR LÍQUIDO
Gotas bronceantes Sun Tone, Westman Atelier.
5
LÁPIZ PARA CEJAS
Beauty Brow Trio, Valentino.
6
BROCHA PARA DIFUMINAR
Brocha abanico de cerdas ultra suaves, Victoria Beckham.
9
PALETA DE BRILLOS
Kit de sombras, Hourglass.
BASE MATIFICANTE
Base Airbrush Flawless, Charlotte Tilbury. 12
Suero efecto luminoso Prisme Libre, Givenchy. 13
FIJADOR DE MAQUILLAJE
BASE LUMINOSA
7
LABIAL EN COMPACTO
Essential Lip Compact, Fara Homidi.
10
Double Wear Stay-inPlace Concealer, Estée Lauder.
LABIAL MATE
Labial mate en color Velvet Luminous, Chanel Rouge Allure.
Spray Fix+ Magic Radiance, MAC.
HIGHLIGHTER
Repletos de pigmentos intensos, estos colores dejan una impresión duradera.
15
POLVO ILUMINADOR
Blush Le Signe en color Rose Lumière, Chanel.
16
BASE DE MAQUILLAJE
Base en gel sin aceite Future Skin, Chantecaille. 14 VOLUMEN
Máscara para volumen
Paradise Big Deal, L’Oréal Paris.
20
GLOSS
CLÁSICO
Gloss SuperShine, Makeup by Mario.
21 BLUSH EN CREMA
Polvo iluminador Light Reflecting, Nars. 17 CORRECTOR
DELINEADOR DE COLORES
Lápiz Trait d’Hermès en Bleu Encre, Hermès. Estos delineadores definen con precisión el contorno de tus ojos con un resultado sofisticado.
Barra Backstage Rosy, Dior.
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BARRA DE LABIOS TRASLÚCIDA
Baume Embrace Melting Lip Colour, Lisa Eldridge.
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PESTAÑAS DRAMÁTICAS
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PO R Q U É NO . . .
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