Agraïments
A tothom que continua somniant, creient fent possible la 3a edició del monar’T
Edita monar’T
Recerca i documentació Associació Art Blau Blau Associació Fent i Desfent Arnau Galindo Meléndez
Fotografies
Grup de fotografia Banc del Temps Pont del Dimoni
Il·lustració portada NSN997
Guanyador del concurs de cartells monar’T 2021
Il.lustració contraportada Greendel15 Guanyador del concurs d’il.lustracions monar’T 2021
Disseny gràfic i Editorial Editorial MIC
© fotografies
Els autors
Dipòsit legal Gi 1326-2020
www.festivalmonart.cat monart.cat@gmail.com
Centre Cívic Santa Eugènia Carrer Santa Eugènia, 146 17006 Girona Tel. 972 245 111
A quest 2021, hem portat a terme la tercera edició del festival monar’T, i ha estat un gran èxit. Cada cop són més les persones que ens coneixen. Cada cop ens ofereixen més espais a intervenir i rebem més propostes dels artistes per a venir i oferir-nos el seu art. Podem dir que aquest any ens hem consolidat com a fes tival d’art de Girona.
Per aquesta tercera edició hem quedat aclaparats amb la gran quantitat de projectes rebuts, 148 projectes de grans artistes molts d’ells reconeguts en l’àmbit inter nacional. Ha estat realment complicat fer la selecció a tanta meravella i a tants artistes que han posat el seu temps i dedicació amb la il·lusió de compartir una set mana d’art i cultura amb nosaltres.
Però precisament sabem que el nostre festival, és un festival petit, familiar, fet entre amics, entre tots hem anat posant el nostre granet de sorra, tenint com a punt de trobada el Centre Cívic Can Ninetes, els veïns, associ acions, entitats del barri, artistes… hem anat dissenyant aquesta tercera edició amb molta il·lusió, un festival creat entre tots i per a tots.
Aquest és el nostre lema i sempre ho serà, el nostre caliu és el nostre gran valor, el que ens fa créixer i que fa que cada any més gent conegui el monar’T, s’ho diuen els uns als altres, entre artistes, entitats, veïns i veïnes, la gent de Girona, les escoles i amants de l’art urbà d’arreu. Tenim mans amigues que creuen la península per venir a ajudar!
Promovem l’art, però sobretot ens fem estimar perquè estimem el que fem i a part de les meravelloses obres d’art que donen nova forma i omplen de colors els barris de Santa Eugènia de Ter i Can Gibert del Pla, el que més valor té aquí són les persones, les persones que en for men part i ho fan possible.
Un any més les associacions, dinamitzadors, artistes i col·laboradors han format un engranatge perfecte per fer possible la Gran festa de les cultures així com totes les activitats que s’han dut a terme, tot visibilitzant la gran feina que junts som capaços de fer.
És màgic, una meravella, és art i és molt i molt més i esperem poder seguir compartint-ho durant moltes més edicions. Moltes gràcies a tot@s per a fer-ho possible!
Què és el Festival monar’T
El Festival monar’T neix com una iniciativa comunitària, cer cant la implicació de tothom, tant a nivell associatiu, d’entitats veïnals, socials i culturals, de serveis i administracions, com a nivell individual, d’artistes i veïns implicats.
El 2021 és la seva 3a edició, amb la intenció de continuar po sant al mapa de la ciutat de Girona un esdeveniment cultural de qualitat, utilitzant com a eix vertebrador un dels punts més interessants dels barris de Santa Eugènia i de Can Gibert: la seva riquesa i diversitat cultural.
Monar´T, és un festival anual de murals i d’art urbà als barris de Santa Eugènia de Ter de Can Gibert del Pla amb un caràc ter 100% social de temàtica multicultural.
Enguany hem volgut fer visible també altres formes de diver sitat, presents en els nostres barris a través de dos projectes socials: la diversitat funcional, amb la incorporació d’un nou servei al territori, i la diversitat en salut mental.
I a més, aquest monar’T ha incorporat una gestió ecològica i sostenible.
Qui hi ha al darrera de la iniciativa?
Com a projecte artístic, cultural i comunitari, el Festival monar’T cerca l’equilibri en tres eixos, i per això els membres que configuren el grup motor de la iniciativa són:
Per la vessant artística: tots aquells veïns/es i artistes dels barris i de Girona que a títol personal s’han volgut vincular a la iniciativa, liderats per les dues entitats artístiques que te nim al territori, l’Associació d’Art Blau Blau i l’Associació Fent i Desfent.
Per la vessant cultural: tots aquells veïns/es i les entitats cul turals de Santa Eugènia de Ter i de Can Gibert del Pla, repre sentatives de les diferents nacionalitats que hi conviuen.
Per la vessant comunitària: tots aquells veïns/es, les dues as sociacions veïnals i totes aquelles entitats i serveis que confi
guren el teixit social de Santa Eugènia i de Can Gibert del Pla, organitzats a través del PEIC (Pla d’Educació Convivència i del Centre Cívic Santa Eugènia).
Objectius del monar’T
Embellir els barris de Santa Eugènia de Ter i Can Gibert del Pla, donant color a les parets, murs i persianes que el pas del temps han deteriorat, il·lusionant els veïns i veïnes en la millora dels nostres carrers i espais públics.
Fer visible la riquesa i la diversitat cultural que té el teixit social dels nostres barris, on la ciutadania es configura en un veïnatge de procedència de 79 nacionalitats diferents.
Desenvolupar artísticament el territori, dissenyant un esde veniment de qualitat, descentralitzant la cultura als barris i donant veu als nostres artistes locals, cedint un espai de vi sibilitat a artistes de tots els àmbits: locals, de fora el territori i internacionals.
Monar’T festival de murals i d’art urbà pretén, doncs, fer ús dels espais públics de Santa Eugènia i Can Gibert, per tal de dotar-los d’aquell encant especial, coherent amb la diversitat cultural de la seva població, i alhora amb la pròpia essència de barri, que faci millorar la vida dels veïns i veïnes i sigui un atractiu artístic, cultural i lúdic, donant un valor afegit i que generi visites de gent de fora del territori.
Com ho hem fet
Durant la setmana del 20 al 26 de setembre de 2021, s’ha dut a terme, als barris de Santa Eugènia Can Gibert, 13 interven cions artístiques al territori.
Un total de 16 artistes (20% locals, 10% autonòmics, 25% nacionals,20% internacionals i 25% de projectes socials)
Conviuen i coneixen els nostres barris, de la mà dels veïns i veïnes, i artistes que formen part del projecte, per fer-los partícipes en el dia a dia del territori i que coneguin el teixit associatiu que hi ha.
Com ens financem
El Festival monar’T compte amb el suport econòmic del pro grama comunitari que hi ha a Santa Eugènia i a Can Gibert, PEIC (Pla d’Educació i Convivència), del Centre Cívic Santa Eugènia, de les aportacions en el projecte de micromecenatge Verkami i d’empreses que promocionen part de les despeses: materials i maquinària per la realització dels murals i les des peses de les diferents activitats culturals que es realitzaran el cap de setmana. També les veïnes i veïns implicats que a títol personal hi col·labora.
La setmana del Festival
Una setmana plena d’art i activitats per a tothom. Els artistes, protagonistes principals, han estat acollits per cada una de les entitats dels barris, proporcionant-los exquisits menjars de diverses cultures. Aquests 16 artistes s’han allotjat a Can Cocollona, un lloc fantàstic per a conviure i compartir les ex periències de cada dia.
Al llarg de la setmana hi ha hagut activitats artístiques i cul turals per a totes les edats i gustos. Tallers familiars per a joves i adults, d’esprai i grafitti, de tablet & Dj, arts escèni ques… visites guiades per conèixer l’itinerari del monar’T. Hem gaudit d’una exposició dels artistes i d’un mercat d’art i d’intervencions al mur lliure.
Concerts i demostracions de hip-hop, de break dance, dj’s amb músiques del món, taula rodona de debat i reflexió i pas si de documentals entorn a l’art urbà.
Per acabar, la “Gran Festa de les Cultures i la Diversitat”, amb mostres de dansa i balls tradicionals, de música, fira gastro nòmica i cultural… i finalment vermut musical amb recital de poemes en totes les llengües, música de cantautores i cantau tors d’arreu, i molt més… una setmana plena de noves experi ències d’art i diversió!
ELS ARTISTES
ESPAI 1 / Judith Iglesias Ferrer / Girona................................................. 8
Hortes de Santa Eugènia / 7 casetes de fusta
Espai 2a / El Rughi / Martina Franca (Itàlia).............................................12
Col·legi Maristes Giron a/ Mur
Espai 2b / Rice / Barcelona.......................................................................16
Col·legi Maristes Girona/ Mur [projecte social]
Espai 3 / M. Àngels Maresma / Isaura Creus / Blanes Girona...............20
Carrer Maçana, 2-4 / Persiana
Espai 4 / Saves Madrid...........................................................................24
Carrer de les Gavarres, 20 / Façana
Espai 5 / Debra Espinosa / Sabadell........................................................28 Carrer Joan Jalpí, 15 - Carrer Costabona, 38 / Façana
Espai 6 / Malpegados / Xile / Barcelona...................................................32 Carrer Campcardós, 77 - Camí Pedraforca / Façana
Espai 7 / Rata con corbata / Salt..............................................................36 Carrer Montnegre, 76 / Caseta Endesa [projecte social]
Espai 8 / GRVM / Girona............................................................................40 Passatge Taga, 12 / Paret persiana
Espai 9 / Manila Wall Art / Getafe (Madrid)..............................................44 Plaça Pere Calders / Caseta de fusta
Espai 10 / AKOS / Alcorcón (Madrid).........................................................48 Carrer Campcardós - Carrer Orient / 5 persianes
Espai 11 / Mari Ángeles & Luck / Jaén / Girona.......................................52 Centre d’Atenció Especialitzada (CAE) Parets [projecte social]
Espai 12 / Julia Postoyalkova / S.Petersburgo (Rússia) / Barcelona............... 56 Passeig d’Olot, 42/ Mur
Juan Del Estero / Santiago del Estero (Argentina)................................60 Niño jugando canicas
GRAFFITI EFÍMER / Josep Fernández Margalef ....................................64 [Taller itinerant]
UN MÓN MILLOR ....................................................................................68 Mural a l’escola Josep Dalmau Carles
MURS LLIURES, CONSTANTS I INCLUSIUS ...........................................72 Camp de futbol municipal / Can Gibert del Pla
SETMANA CULTURAL DEL FESTIVAL ....................................................76
MARXANDATGE ......................................................82
ESPAI 1 Hortes de Santa Eugènia [7 casetes de fusta]
Judith Iglesias i Ferrer
Nascuda a Girona l’any 1991, és artista educadora i forma part de l’associació d’Art BlauBlau i de l’Associació de Naturalistes de Girona.
Es va graduar en Belles Arts a la Universitat de Barcelona (2013) en l’especialitat de Pintura i s’especialitza en la pràctica docent amb el Màster de Formació del Professorat (2021).
Apassionada de la natura, l’artista busca en els seus projectes un acostament al món natural, especialment a través de la pintura, però treballant també en altres disciplines com l’escultura o la serigrafia.
En les obres trobem des d’una basant més científica, on prima l’observació i la representació del món animal i vegetal, fins a un acostament més íntim i subjectiu de l’entorn, que indaga en la relació i els vincles entre les persones i el medi natural.
Les Hortes de Santa Eugènia són un espai identitari de la ciutat de Girona, amb una llarga història des dels seus inicis com a zona d’hortes i d’indústria, i que en el seu dia va ser salvat de la construcció urbanística per la Plataforma en defensa de les Hortes i Ribes del Ter, l’Ass. de veïns de Santa Eugènia i l’Ass. de Naturalistes de Girona. Actualment s’ha convertit en un espai on moltes persones gaudeixen a diari de l’entorn natural com a lloc de relaxació, per fer esport, o cultivant als horts ecològics.
La varietat de cultius i vegetació que hi trobem es tradueix en una gran biodiversitat tan a nivell de flora com de fauna. Aquesta proposta vol recuperar part dels coneixements sobre aquesta biodiversitat que amb el pas dels anys s’han anat perdent.
Al llarg de les casetes d’eines que acompanyen les hortes es plasmen 7 espècies vegetals molt presents a la aquesta zona, totes elles comestibles i/o amb propietats medicinals.
La majoria són espècies silvestres autòctones; es tracta de plantes ruderals que creixen abundantment als marges i camins, i que tradicionalment han tingut usos alimentaris o medicinals, malgrat que en l’actualitat es coneixen poc. Són la dent de lleó (Taraxacum officinale), la borraja (Borago officinalis), la malva (Malva sylvestris), el card marià (Sylibum marianum) el blet blanc (Chenopodium álbum).
Acompanyant aquestes il·lustracions de plantes silvestres autòctones n’hi trobem un parell de cultivades molt presents a les hortes i que també en conformen el paisatge. La primera és la bleda (Beta vulgaris) ben típica d’aquestes terres, i la segona és l’ocra (Abelmoschus esculentus) originaria d’Etiopia, d’aparició recent a les hortes com a reflex de la diversitat cultural del barri i que ens mostra que
els espais són lloc vius que evolucionen amb els usos i la gent que els conforma.
Aquesta proposta vol ser un homenatge a la riquesa i diversitat del patrimoni natural, a la lluita social i ciutadana que ha permès que puguem seguir gaudint d’aquest espai, i alhora busca divulgar i mantenir viu el coneixement sobre el nostre entorn.
ALTRES PROJECTES
Mural participatiu amb els veïns i veïnes del barri de Santa Eugènia. Girona, 2019.
Òliba, Tyto alba. Girona, 2019.
> @el_rughi
La obra representa una multitud de personajes en su vida cotidiana, como si fuera una calle llena de gente en hora de punta (pura nostalgia pre COVID). Han sido plasmados de manera oníricofantástica y algunos, de apariencia animal, justo para representar la diversidad y riqueza cultural de los barrios de una manera más creativa e imaginaria.
La obra está realizada con colores pastel y contrastes suaves para no resultar agresiva a la vista y poder ser apreciada por cualquier espectador de cualquier edad.
ALTRES PROJECTES
Nacido alrededor del 30 A.C. (Antes del Coronavirus) en una ciudad del Sur Italia, Martina Franca. Se apasiona por el graffiti clásico desde pequeño, pasión que lo empujó a viajar por Europa pintando muros y aprendiendo nuevas técnicas y conociendo nuevos artistas. Al final se para en Barcelona donde actualmente reside y trabaja. Su estilo está compuesto por una mezcla entre el graffiti, el cómic underground, la cultura psicodélica y la gráfica contemporánea. Ha participado en variados eventos y festivales de street art, gráfica underground e ilustración entre Roma, Milán, Berlín, Londres, Dundee, Madrid y el Sur América. A parte pintar muros, se dedica a la Serigrafía, al tattoo, al trabajo gráfico para proyectos musicales y eventos, y a la autoproducción de fanzines dedicados al mundo del graffiti, la street art y la ilustración underground.
Enjoy Da Ride - Whitechapel, London, 2018
Underground - Martina Franca (Italy) - 2020
Sota el nom artístic de RICE, Eduard Sacrest Soy (Olot, 1993), és llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. Artista visual plàstic i docent, la seva pràctica pictòrica es defineix sovint dins l’àmbit de l’espai públic, utilitzant l’entorn i murals com espai d’acció on expressa els seus interessos, preocupacions i reflexions a través de la pintura. Iniciat en la tècnica de la pintura a l’oli des de petit, no va ser dins fins que va arribar a Barcelona que, motivat per tota la cultura urbana que oferia el seu entorn, es passaria als aerosols, sense perdre la seva tècnica pictòrica i el traç dels seus antics retrats, millorant-la i adaptantla als condicionants de la via pública amb la intencionalitat de dialogar amb l’espectador fortuït.
Amb aquesta dinàmica i la possibilitat que li dóna el carrer com a plataforma, crea obres site-specific on assaja la reactivació de focus d’atenció de l’espai públic, buscant fer d’altaveu i donar visibilitat als protagonistes dels seus retrats.
Amb una pràctica pictòrica que combina el treball d’estudi i de carrer, també està vinculat des de fa temps amb diferents projectes educatius, prenent la pintura mural i l’art urbà com a eina pedagògica i de motor de canvi.
Ha exposat en galeries d’àmbit nacional i internacional, com la Surface Gallery (Nottingham, UK), la Spanish Embassy (Washington, DC), o la Visual Aids (NYC, EUA) entre altres. També ha participat en nombrosos festivals d’art urbà, com l’Ibug Festival (Chemnitz, Alemanya) o més recentment al Festival Monar’t (Girona). A nivell nacional ha treballat per fundacions com Difusor, Contorno Urbano, Rebobinart o Madrid Streetart Project.
Recentment va ser guanyador de la beca Stripart Guinardó (Barcelona) per gestionar el projecte de mediació cultural al barri del Guinardó.
Actualment es troba finalitzant la residència del projecte de creació el centre d’art contemporani Roca Umbert Fàbrica de les Arts (Granollers).
Amb el Centre de Rehabilitació i Salut Mental del Gironès venim preparats per participar amb moltes ganes del festival Monar’t d’enguany.
Durant el curs 2021 els usuaris i usuàries del SRCG han assistit setmanalment al curs d’art urbà que des del centre i amb ajuda de l’artista els hem ofert; aquest taller estava pensat com un espai de trobada, diàleg i creació, tot vinculat amb el món de l’art urbà i la pintura mural, amb la meta de ser capaços d’obtenir els recursos suficients per poder acabar pintant col·lectivament un dels murs dins el Festival Monar’t.
És un grup mixt, amb persones d’edats i orígens diversos. A través de diferents referents metodologies de treball fetes a classe hem estat vivint un procés de creació íntim i col·lectiu, en el que ens hem superat reptes i pors per acabar plasmant una idea d’una manera imaginativa damunt del mural. No hi ha cosa més motivant que veure que tota la feina tot l’esforç dipositat té el seu resultat, és per això que el Monar’t ens ha donat les forces i la energia per seguir avançant.
Tots som sensibles de poder tenir un problema de salut mental. No importa l’edat, el sexe, el lloc d’on vens ni tampoc caldria posar etiquetes amb els diagnòstics de salut mental. El que està clar és que hi ha un patiment i tots tenim el dret d’una vida digna un benestar.
Amb aquest col·lectiu en concret a vegades la societat té tendència a mirar amb por amb molts prejudicis fins hi tot la pròpia persona moltes vegades té tendència a amagar el que li està passat avergonyida o per la por al rebuig. Projectes com aquest ajuden a donar veu a totes aquestes persones i combatre l’estigma cap a la salut mental.
Pel que fa la proposta pel mural, hem estat treballant colze a colze a través del debat, de l’escolta i des del
respecte entorn a la diversitat i riquesa cultural als barris. Tots els usuaris i usuàries són residents de la zona de Salt i Santa Eugènia, coneixen bé el barri i a la seva gent. Per ells el fet de poder pintar un dels murals representa una fita important en tant que la gent que ells coneixen i estimen ho veuran, i també la gent que no coneixen; és per això que volíem fer quelcom que aporti quelcom a la societat, a part de la bellesa que es pugui generar del mural. Volem parlar de diversitat cultural enfocada des de la diversitat en la salut mental. Fer un mural que contingui un missatge didàctic i positiu, lliure dels estereotips i prejudicis que moltes vegades ens associen degut al nostre trastorn. Som veïns i veïnes com la resta, amb les mateixes aficions i les mateixes aspiracions. La diversitat és riquesa i coneixement, la diversitat és llibertat i és vida.
ALTRES PROJECTES
STOPTRANSFOBIA, 2021, Barcelona Esperança, Granollers, Juny 2020
ESPAI
La seva història conjunta en el món de la pintura comença uns quants anys enrere, a la primària. Eren veïnes i (són) cosines (segones). Les seves cases es connectaven a través de les terrasses interiors. L’únic que les separava era una paret de 2 metres on els hagués agradat pintar-hi una porta per anar de cantó a cantó quan volguessin.
Mentreesperavenel cap de setmana, es conformaven en parlar des d’un balcó a l’altre, planificant les activitats quefarien, sovint: dibuixar i pintar murals sobre cartolines. En fer-se grans les dues vandecidiragafar camins molt propers al món de l’art, el disseny i la il·lustració:
La M. Àngels va decidir cursar els Estudis Superiors de Disseny Gràfic a l’Escola d’Art d’Olot, on va començar a experimentar amb diferents tècniques i disciplines artístiques com la fotografia, el dibuix o la serigrafia. L’any 2017, va ser seleccionada per exposar la Sèrie Perfils, un projecte personal d’il·lustració, que reuneix un total de 55 retrats, a Joves Talents (Blanes).
La Isaura va estudiar el Grau en Audiovisuals i Multimèdia a l’Escola UniversitàriaERAM. Actualment està aprofundint els seus estudis d’il·lustració i pintura al grau d’Arts de la UOC. Les il·lustracions del seu llibre: “Què diria si et parlés”, van ser exposades en itinerància a diverses biblioteques de les comarques Gironines (Biblioteques de la Diputació de Girona).
La proposta per a la persiana de carrer Maçana presenta amb to divertit, juganer fresc a una sèrie de personatges (humans, animals i plantes) que interactuen entre ells generant un diàleg múltiple. Per exemple, el gat que es mira l’ocell amb atenció mentre un home d’esquenes, aliè al gat, xiula l’ocell (o bé bufa els cabells de la noia de més avall). Tots miren interactuen, a molts costats, amb moltes lectures.
Les taques de darrere els personatges representen bafarades, que també expressen l’emoció que aquest sent o comunica en aquell moment (doncs el cactus crida, l’ocell canta, etc.) i sumen dinamisme a la multiplicitat de diàlegs que els diferents personatges estan tenint.
En una imatge es mostra la riquesa de la singularitat de cadascú i com aquestes singularitats en comunitat se sumen, donant més significat i valor, creant un teixit social. Diversitat cultural, unió i comunitat, allò que ens uneix, un barri, un espai, casa nostra.
ALTRES PROJECTES
Serigrafia, 148x210, 2021
Sense perfils, 55retrats, il·lustració digital 2017
El so del silenci, llapissos d’ombres i carbonet, 2015El refugi del bosc, grabat sobre planxa de limoleum, 2020
M. Àngels Maresma / Isaura Creus Blanes @mariaangelsmaresma
ESPAI
Saves Madrid
> @savess_
El concepto principal de la obra son los puentes, las uniones entre las diferentes viviendas, mediante los cuales intentó reflejar el tejido de la sociedad misma. Las uniones entre los diferentes espacios, todos interconectados entre sí, todos dependientes el uno del otro para conseguir formar lo que es el conjunto del diseño.
ALTRES PROJECTES
El interés de Saves por el mundo del graffiti empieza desde muy joven, con 8-9 años ya empezó a sumergirse poco a poco en esta cultura. Fue a los 14 años cuando comenzó a hacer sus primeras obras en la calle de vez en cuando, pero no comenzó a focalizar su actividad en el graffiti hasta los 19. Por aquí él entonces lo que más tiempo le ocupaba era pintar, pintar y pintar. Desde entonces y hasta la fecha, el grafiti y el street art son un pilar fundamental en su día a día, intentando conseguir nuevos objetivos y aprender de cada momento, de cada mural o evento, para así conseguir pulir un estilo propio y diferenciable.
El conjunto de una sociedad formada por una gran variedad de edificaciones y estructuras, las cuales representan la diversidad cultural y la manera en la que hemos logrado acoplar cada una de ellas en un todo general, en una sociedad multicultural.
Los puentes reflejan la conexión, la unión entre diferentes pueblos u orígenes, los cuales hoy en día están muy acercados y conviven entre sí bajo un mismo concepto, bajo un mismo pueblo.
A su vez, podemos apreciar una serie de balcones o miradores, desde los cuales poder visualizar cada una de las partes que conforman este todo, que se compenetran y crean una sola realidad.
Los árboles añadidos buscan reflejar el crecimiento imparable de la sociedad, nutriéndose estos de las diferentes zonas o secciones, consiguiendo así lograr un estado de madurez social que viene dado por la diversidad de nutrientes, en este caso la variedad de culturas que nutren un mismo ecosistema y una misma localidad.
Por su lado, las diferentes luces de las ventanas y puertas, con sus diferentes colores abren un camino a explorar otros mundos, otras realidades propias de cada cultura, estando tanto ventanas como puertas siempre abiertas para cualquiera que quiera interesarse por una sociedad ajena a la suya natural.
ALBANIA Agosto 2021 KOSOVO Agosto 2021
Debra
> [Sabadell]
>@art.debespinosa
Debra Espinosa nació en la costa levantina, en Alicante en el año 1982. Se crió cerca del mar y rodeada de palmeras, su interés por la cultura local y los elementos identificativos de la dicha se fue afianzando con los años.
A lo largo de su vida, Debra siempre ha sentido que era más sencillo comunicarse a través de imágenes. Tras un breve paso por Bellas Artes, entró en la Especialidad de Escenografía en el Institut del Teatre, de la cual se graduó en 2007.
Tras unos años trabajando en la escena alternativa de Barcelona, decidió volver a la ilustración y pintura. Desde entonces ha formado parte del colectivo internacional Microgalleries, un colectivo centrado en el arte urbano como catalizador para el arte social y político, donde ha ejercido como mentora e ilustradora y expuesto en diversas exposiciones colectivas y pintado murales en Londres, Bogotá, Bologna, Munich y Barcelona.
Actualmente, compagina su trabajo como profesora en artes, con un doctorado sobre la censura en el arte urbano en clave de género y la pintura de murales, sin dejar de lado las influencias de símbolos levantinos en sus ilustraciones.
Obra: L’obra representa la comunió entre el passat i l’actualitat de la zona.
En el centre de la peça trobem una reconstrucció d’una imatge de Santa Eugènia (vista del poble de Santa Eugènia de Ter. Sobresurt el campanar de l’església parroquial. 1877. Joan Martí Centelles. CRDI – Ajuntament de Girona), aquesta imatge representa la memòria històrica de la zona.
ALTRES PROJECTES
Iberia #3, Zona Universitaria, Barcelona, 2021 Passiflora Finsbury Park, Londres, 2019
Sus obras se inspiran en los animales principalmente.
Sus ilustraciones son coloridas y oscuras como él mismo dice.
Sus obras se pueden apreciar en más de 10 países del mundo las cuales tienen un mensaje orientado siempre al respeto y conciencia animal
“Dos opciones de obra, ambas hablan de lo diferentes que somos todos culturalmente, las razas unidas gráficas en animales, seres vivos compañeros y guías de nuestras vidas, que nos enseñan día a día lo que es el amor real y sin prejuicios, tengas tatuajes, seas hombre o mujer, alto, bajo etc.
Para mí, estas obras representan diversidad cultural”
ALTRES PROJECTES
Malpegados
> Xile / Barcelona
> @malpegados
Artista Chileno radicado en Barcelona.
Festival Penelles street art Año 2021, Guardián del pueblo, Penelles, Catalunya
Festival Geldo street art, Año 2018, Animales Futuros, Geldo, Valencia
ESPAI
Carrer Montnegre, 76 [Caseta Endesa - projecte social]
Rata con corbata
Me llamo Aleix Font Arroyo. Cuando intervengo el espacio público lo hago como Rata Con Corbata.
Nací en Sabadell en 1984. Actualmente resido en Salt. Trabajo como educador tallerista en la UEC de la Bisbal d’Empordà (Girona), acompañando adolescentes de 3º de la ESO, experimentado plásticamente con metodologías colectivas, facilitando espacios de creación comunitaria, generando diagnósticos y mapeos sociales/urbanos Funcionó en paralelo, entremezclando proyectos. Mis líneas de trabajo son variadas atendiendo, a mi necesidad de cambio y el encargo del momento, En la actualidad mi interés se ha centrado en intervenir espacios más que muros, entrelazando lo espacial con lo humano, reflexionando sobre la importancia del entorno y contexto. De esta relación aparecen conceptos como impacto, identidad, espacio común, espacio vivido, cuerpo y territorio político, etc. Me gusta explorar estos conceptos interviniendo el espacio público.
Me encanta Vincularme a proyectos que estén en contacto con la gente y su entorno para adaptar las piezas al contexto en el que están inscritas. Paralelamente trabajo en mi estudio una línea más controlada, más íntima donde los mismos conceptos obtienen otras formas y composiciones.
Aquesta proposta neix de les sessions realitzades de manera conjunta amb les alumnes de l’institut de Santa Eugènia i els alumnes del grau de psicologia de la UdG.
Al llarg de 3 sessions hem consensuat la simbologia, la composició el prisma des del qual afrontem el concepte d’interculturalitat.
Durant la primera sessió vàrem realitzar unes dinàmiques per tal d’elaborar un símbol individual i a continuació situar-lo a l’espai (mural a escala) en relació amb el que havien creat les altres persones assistents. La premissa per elaborar el símbol era que ens representes a nosaltres, en aquest moment i amb relació a l’espai que habitem: el barri de Santa Eugènia.
En aquesta sessió també vàrem posar-nos d’acord en quin havia de ser el prisma amb el qual volíem enfocar el mural, el qual exposarem més endavant.
En la segona sessió (on només van assistir alumnes de l’institut), vam reflexionar i prendre consciència sobre com
és el barri. Que ens agrada? Que li falta? Que o quins llocs ens fa sentir vulnerables? Quins records guardem? Etc. Aquestes són algunes de les preguntes que ens varen guiar per tal de compondre una imatge entre totes.
En aquesta sessió vàrem tenir present el prisma (mirada) vam generar una composició general, que com a element principal te: La figura humana.
En l’última sessió va consistir debatre sobre els prejudicis que pateix aquest barri, sobre com podíem plasmar la idea general amb la visió que totes les presents compartíem. Vàrem realitzar unes composicions que parlessin del barri, com modificant la col·locació de les figures, podíem generar un discurs o un altre.
El prisma que hem esmentat anteriorment és el següent: Tenim molt clar que no volem manifestar el que no funciona, ni tampoc fer una lectura innocent i positivista perquè sí.
Plantegem un mural que a través de l’abstracció ajudi a l’espectador, a plantejar-se dubtes, realitzar autocrítica envers certs mecanismes culturals adquirits i que de manera lliure, cadascú es responsabilitzi de realitzar els canvis interns que cregui necessaris per millorar el món i la vida de les persones que ens envolta.
Creiem que l’institut és un espai segur que permet i facilita dita evolució, ha de dotar d’eines per generar autocrítica i propostes de canvi.
En les primeres sessions vam coincidir en la complexitat que s’amaga sota el funcionament dels perjudicis és una quasi una tasca impossible eliminar-los per complet, que en molts casos és una conseqüència de la por.
Arribàvem a la conclusió que calia revisar-nos, fer un exercici de desconstrucció i resinificació, introduir coneixement per tal d’aprendre. Posar consciència desarticular és el primer pas.
ALTRES PROJECTES
Habitat del vent (port de la selva 2021)
Rata con corbata Salt @rata_con_corbata Hipica 2021 Salt
Nascut a Barcelona i resident a Girona, el seu interès per l’art murals es desperta durant la infància, en descobrir les grans pintures murals que vestien els blocs Okupats de la ciutat on va passar la infància, Cornellà de Llobregat.
Després d’estudiar un Grau Superior d’Il·lustració i centrar-se en la creació de personatges inspirats en les sèries d’animació i en el desenvolupament de tipografies creatives inspirades en el Graffiti Art, va decidir ampliar els seus coneixements estudiant un grau universitari en Audiovisuals i Multimèdia, d’on en va sortir amb una marcada influencia estètica per l’entorn digital, emprant principalment taques planes i línies homogènies en la realització de les seves obres.
D’aquesta manera, ens apropa a una estètica marcada tant pel Graffiti i el Pop Art com per les sèries d’animació i el món digital. Emprant combinacions cromàtiques llampants, pretén causar un fort impacte visual a l’espectador, per així captar la seva atenció i submergir-lo a dins de les obres, a partir de les quals narra diferents tipologies d’històries, centrades bàsicament, a la vida de les grans ciutats els seus carrers.
Aquest obra té la intenció de generar un món ficcionat que, a part de donar vida i color en un espai gris i tènue del barri, serveixi com a mirall de futur a la nostra societat multicultural, mitjançant una activitat que ens uneix a tots: l’esport.
ALTRES PROJECTES
“Take a break” Girona / Santa Eugenia any 2021 “Mixed painted painter” Salt. 2020
ESPAI 9
Plaça Pere Calders [Caseta de fusta]
Manilla Wall Art
> Getafe, Madrid
> @manilawallart
Aquesta peça es composa de mans de diferents colors de pell retratades en monocroma de grisos, sobre un fons en el que es sobreposen cercles de colors, al·ludint a les diferents races o procedències ètniques, culturals i socials.
Les mans sostenen un fil amb el que juguen al joc de fer figures (un joc present en la majoria de cultures existents).
El fil s’entrellaça i connecta les mans en el que, per nosaltres, representa la connexió ancestral entre tots els éssers humans. Els ocells que revolotegen al voltant de les mans entorn els fils simbolitzen els resultats de la barreja de cultures, que enriqueixen la societat i donen color i llibertat als éssers humans a nivell individual.
El tema que dona títol al mural es ‘Spirit Bird’ de Xavier Rudd, que parla de la forma en que, al llarg dels anys, la societat ha anat canviant i com les cultures s’han intentat oprimir però al final reneixen en un procés que hem vist moltes vegades.
En Manu porta pintant més de 30 anys. Va començar com un artista de carrer, traduint al sud de Madrid els primers desenvolupaments de graffiti que arribaven des dels Estats Units als anys vuitanta. I, després d’una època abstracta molt influenciada per la cultura Bauhaus, va arribar al realisme. L’Aida és advocada, especialitzada en drets humans i valors organitzacionals. Sempre ha estat molt en contacte amb el món de l’art, familiarment i per iniciativa pròpia, mitjançant la fotografia, però mai fins ara, amb transcendència pública.
Manila Wall Art és un projecte de co-creació artística mitjançant el qual ens mostren la seva visió del món i donen visibilitat a les causes amb les que es troben compromesos. La manera en que treballen conjuntament és, en si mateixa, un reflex de la seva necessitat de que el mon avanci cap a majors cotes de cooperació social: en aquest projecte, l’Aida aporta el disseny conceptual i els continguts, mentre que Manu està a càrrec de l’execució tècnica. Manila es nodreix de l’idealisme i consciencia crítica de l’Aida i de la qualitat tècnica de Manu per poder assolir un resultat únic, que mai seria possible per a cap dels dos a nivell individual i a ni l’un ni l’altre poden qualificar de ‘meu’.
ALTRES PROJECTES
‘Sin equidad no hay paz’ - Segon premi de la iniciativa Pintando el Sur, Festival Cultura Inquieta - Urbanfest, Getafe 2020.
‘Gràcies’ - Homenatge als sanitaris amb motiu de la COVID 19, Tordera 2020.
AKOS
> [Alcorcón (Madrid)]
> @akosart
Akos reside actualmente en Madrid, España. Sus primeros contactos con la pintura fueron a través del Graffiti en el año 2005. Con el paso del tiempo la trayectoria artística del pintor madrileño ha ido evolucionando.
El Artista cuenta con una amplia variedad de proyectos entre España y Colombia, basados en la intervención de espacios.
Akos muestra un gran interés por la pintura abstracta Su formación y gusto por el diseño le hace seguir una línea geométrica y bien definida que es capaz de eclipsar nuestra mirada con sus contrastes y formas.
L’obra de Akos es caracteritza pel seu llenguatge geomètric enrevessat. En aquesta ocasió l’artista ens planteja un escenari on la seva composició es submergeix en un ambient de tensió. Una crida a la diversitat mitjançant colors i les geometries.
ALTRES PROJECTES
Castellón (Torreblanca) 2019 The circle food (Madrid)
Mari Ángeles & Luck
Mari Ángeles & Luck
> [Jaén/Girona]
> @ange_zafra
Nacida en Quesada (Jaén) en 1964.
Pintora autodidacta hasta 2004 que cursó estudios de dibujo y pintura, en la escola municipal d’art de Girona hasta 2011.
Ha participado en exposiciones municipales, ha impartido talleres de plástica y pintura, así como clases extraescolares en la escuela Montfalgars de Girona.
Diseño y fabricación de disfraces durante 8 años.
Diseño, fabricación y pintura de cabezudos y gigantes de Santa Eugenia de Ter. Ha colaborado en tres ocasiones en la exposición de flores de Girona, la última en la entrada de la Casa de Cultura Girona.
En dos ocasiones (2010 y 2013) hizo la portada de la revista Santa Eugenia. y este proyecto lo hace con su hijo Luck. Cuyo interés artístico incluye canto, composición, baile y por supuesto pintura. También colaboró en la fabricación de gigantes y cabezudos y en diferentes talleres impartidos por Mª Ángeles.
La propuesta para la fachada del Cae Sonriu está basada en el “Petit Príncep”
El universo, la vida vista y entendida a través de los ojos de un niño.
Los valores y lo que perdemos por el camino al hacernos grandes.
Imaginación, Inocencia, Libertad y lo importante que es el Amor.
Cuando sientes amor haces importante y único al otro, también a ti mismo cuando cuidas, respetas, empatizas. Te sientes en equilibrio con el universo, nos conecta con el universo.
Este espacio es un canto con personas capaces de sentir y dar como cualquiera. Cada uno diferente y como todos vosotros IMPORTANTES. El cuidado y el amor nos hacen iguales y únicos.
Hemos representado a un Petit Príncep especial en su recorrido por los diferentes planetas, en sucesivas puestas de sol y como si todo pasara del amanecer a la noche más oscura, como un solo día, como una sola vida.
ALTRES PROJECTES
Imitando a murillo 1er cuadro (oleo) 1993
Fotos casas del río Onyar acrílicos sobre arpillera 2009
Julia
> Saint Petersburgo (Russia)
> @200x200_artist
Nació en Rusia en 1982 y al terminar sus estudios universitarios emigró a Francia, donde estudió Comunicación en la Universidad de la Sorbona (París). Durante esta época, empezó a interesarse por la semiología de la imagen, la historia del arte, el análisis cinematográfico y la teoría de la comunicación. Más tarde, en 2021, completó sus estudios artísticos en la Escuela Superior de Arte y Diseño La Llotja, en Barcelona.
Ha vivido y trabajado en Francia, Colombia, Inglaterra, Rusia y España, y esta trayectoria multicultural está presente sin duda en su lenguaje pictórico y sus intenciones artísticas.
Actualmente se encuentra trabajando en varios proyectos: por un lado, experimenta con el color y la composición a través de los paisajes naturales y por otro lado explora la figura humana como vía para representar y comunicar los valores más íntimos del ser humano.
La artista se cuestiona sobre el rol de la pintura en la época digital, sobre su impacto en lo cotidiano, y de ahí viene su interés especial por el muralismo y las intervenciones pictóricas en los espacios públicos.
El mural más reciente se presentó en junio de 2021 en Poblenou, Barcelona, y la última exposición colectiva “Miradas diversas” se celebró en Can Clariana en julio de 2021.
En la infancia no hay ni nacionalidades, ni razas. Solo existen la curiosidad, el juego, la ilusión y las personas con quien lo compartimos. El juego nos une a todos, hace que nos sintamos parte del grupo, incluidos. Además, jugamos a los mismos juegos en todos los continentes: escondite, saltar a la goma, pilla-pilla, batalla naval, aviones de papel.
Algo tan sencillo como doblar aviones de papel y hacerles volar simboliza la mirada al horizonte, al futuro sin miedo y con ilusión. Jugando, compartiendo, creamos una comunidad, los que la tenemos lejos, encontramos la familia en ella. Convivir las diferencias en esta comunidad nos hace crecer.
La diversidad hace crecer la sociedad únicamente cuando está normalizada como lo hacen los niños jugando juntos sin prejuicios, compartiendo actividades donde cada uno encaja.
ALTRES PROJECTES
“Familiy portrait” Tríptico. Sanguina sobre papel, 30x75 cm, Barcelona 2021
“Cambrils.” Óleo sobre cartón, 15x29cms, 2021
Plaça Marfà [Escultura]
ESPAI
Juan Del Estero
> @joandelestero
Me llamo Juan López, nací el 12 de septiembre de 1986. Artista plástico de nacionalidad argentina, soy pintor y escultor y en los últimos años el material que vengo trabajando es el hierro.
A través de la forja y la soldadura directa intento comunicar la belleza a través de la escultura como paralelismo a la idea de perdurabilidad a largo tiempo.
Mi obra es de un estilo variado dentro del figurativo, partiendo de un desarrollo previo conceptual.
Mi trabajo más reciente ha sido un mural escultórico de gran tamaño Homenaje a la música (2,5x5m) donde muestro unas manos arpegiando las cuerdas de una guitarra, obra de carácter bien dinámica.
Jugando a Canicas
En esta ocasión propongo una obra de hierro revestida de chapa, con la figura de un niño jugando canicas, donde represento y rememoro el juego como actividad universal, teniendo en cuenta la temática del evento, diversidad y riqueza cultural….
La figura del niño será construida sobre una base de chapa cuadrada, 60x60 cmts. Y 10 cm de altura. Altura total de la figura, 100 cm.
El cuerpo ha sido diseñado pensando en una estructura de hierro interno permitiendo respirar y verse los elementos interiores, el vacío del cuerpo, y la realización de la parte delantera de la figura la realizaría con recortes de chapa, completando la figura a través de la soldadura directa, buscando un estilo expresivo figurativo, combinando con algunos materiales de metal que se puedan reciclar.
ALTRES PROJECTES
Hierro y soldadura directa, expulsor jesuita, 2020, tamaño-natural, Santiago del Estero, Argentina
Mural escultórico, Homenaje a la música, hierro y soldadura directa, 2021, 5 x 2 mts. Santiago del Estero, Argentina
Juan Del Estero > Santiago del Estero (Argentina)
GRAFFITI EFÍMER Taller itinerant
Josep Fernández Margalef
> Barcelona
> @margalef.co Josep Fernández Margalef (Granollers, 1983), artista urbà, i llicenciat en Arquitectura Postgrau en Instal·lacions Efímeres. Coneixedor de l’escena contemporània, ha participat en múltiples certàmens artístics caracteritzats per les intervencions artístiques a l’espai urbà, principalment d’àmbit local, així com també en l’àmbit nacional.
A nivell pedagògic ha impartit tallers relacionats amb l’anàlisi i la intervenció a l’espai públic, tant per a públic infantil com per a públic adult. També ha impartit xerrades on-line amb entitats educatives per a comentar projectes desenvolupats en aquest darrer any de pandèmia.
L’objectiu d’aquesta activitat, és donar a conèixer i practicar amb els diferents exemples efímers de graffiti. Tècniques i materials diversos que permeten aplicar un missatge a l’espai urbà per un temps limitat i sota condicionants ambientals. La manera en com es concep en com s’aplica, determina la manera en què serà identificat, observat, i comprès. La pràctica es va basar en produir plantilles amb certs missatges coherents amb el seu suport i la seva tècnica, i reproduir-los a diferents entorns del barri, per tal d’integrar el graffiti amb el paisatge existent. Què és un graffiti efímer? Podem afirmar que és una variant de l’art urbà força desconegut, en part perquè la seva presència en l’espai públic és limitada en el temps, i tan sols els podem gaudir per instants o a través de la seva documentació. Podem trobar exemples com ara: l’escriptura amb guix, els esprais amb pintura de guix, l’eco graffiti (floridura), la pintura fotoluminiscent (invisible de dia, lluminosa de nit), el ‘reverse graffiti’ (neteja de superfícies amb brutícia adquirida), etc. Alguns d’ells contenen associada una consciència ecològica, per bé que es pot extendre a d’altres causes.
Josep Fernández Margalef
UN MON MILLOR Mural a l’escola Josep Dalmau Carles
Visites guiades durant la setmana del monar’T
Visites guiades amb mobilitat reduida
Visites educatives pel monar’T
Visita guiada amb bicicleta per Mou’te en bici
Vermut poètic musical - homenatge Manel Bielsa
Taula rodona sobre l’art urbà a càrrec dels artistes del monar’T
Taller familiars d’introducció i producció amb tablet
Taller de trenes Africanes
Taller de pintar cares
Taller de papiroflèxia
Taller de caricatures
Taller de Nail art
Taller de Henna
Presentació del llibre’The Fully-Fledged-French
