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STRUGAL refuerza su red de consultores técnicos y presenta su biblioteca BIM actualizada

STRUGAL OFRECE A ARQUITECTOS, CONSTRUCTORES Y PROMOTORES ASESORAMIENTO ESPECIALIZADO Y SOLUCIONES A MEDIDAS EN SUS PROYECTOS A TRAVÉS DE SU RED DE CONSULTORES TÉCNICOS (COTEC).

En línea con su vocación de atención al cliente, la compañía cuenta con un equipo de profesionales de larga trayectoria en el sector de la arquitectura para aportar soluciones constructivas: estudio de materiales, cálculo energético y acústico, memoria de carpintería y seguimiento en obra. De esta forma asesoran resolviendo dudas y problemas para dar forma a los proyectos desarrollados por los estudios de arquitectura. Este equipo se complementa con su Oficina Técnica, pensada para dar un soporte técnico personalizado que permite optimizar tiempo y recursos. Asimismo, STRUGAL ha diseñado

soluciones BIM a medida que se adaptan a cada una de las particularidades de los proyectos. El BIM o Building Information Modeling está suponiendo una auténtica revolución en los procesos y forma de trabajar para los profesionales de la construcción. Basado en reproducción 3D de cada uno de los elementos constructivos, posibilita el diseño paramétrico de forma sencilla, rápida y completa. El catálogo de sistemas STRUGAL está disponible desde cualquier aplicación BIM. De esta forma los productos tienen réplicas digitales, convertidos en objetos inteligentes que contienen gran cantidad de

información del sistema, reproduciendo virtualmente su comportamiento en la realidad. Diseñadores, arquitectos e ingenieros pueden acceder e integrar toda esta información digital a sus proyectos de forma sencilla.  Más info en www.strugal.com Accede a la biblioteca BIM de STRUGAL a través de su web o a través de este código:


Edita: Colegio Oficial de Arquitectos de La Rioja Barriocepo 40, 26001 Logroño, La Rioja www.coar.es 941 22 01 08 cultura@coar.es

Coordinación y edición: Javier Peña

Depósito legal: LR 411-2021

Diseño y maquetación: José Luis Casao

© COAR 2021

Fotografías de portada: Carlos Traspaderne Edificio Eliseo Pinedo José Hevia Estación Intermodal de Logroño

© de los textos: sus respectivos autores © de las imágenes: sus respectivos autores

Imprime:

Editorial MIC 902 271 902 www.editorialmic.com


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FRAGMENTOS

EDITORIAL Nº1

Junio 2021

REVISTA DEL COLEGIO OFICIAL DE ARQUITECTOS DE LA RIOJA

La formulación de diferentes actividades y programaciones culturales debe ser uno de los ejes fundamentales que favorezcan la reflexión, marcando las alternativas y objetivos que se han visto relegados durante este tiempo. En la presentación de esta nueva etapa de la revista del Colegio Oficial de Arquitectos de La Rioja, FRAGMENTOS, no puedo dejar de señalar primero el enorme desgaste colectivo sufrido por la pandemia mundial, mi enorme pesar por las pérdidas de familiares y amigos y la preocupación transversal por la crisis sin precedentes en la que hemos desembocado. Pero también mostrar mi reconocimiento al esfuerzo realizado por cada uno de nosotros, la sociedad civil y las administraciones públicas. Estamos en un momento para la esperanza y la confianza por lograr una pronta recuperación basada en mejoras y aprendizajes de las experiencias y conocimientos adquiridos. En este camino de paulatina reactivación, la formulación de diferentes actividades y programaciones culturales debe ser uno de los ejes fundamentales que favorezcan la reflexión, marcando las alternativas y objetivos que se han visto relegados durante este tiempo. Como la tenue luz que aspira a ser faro, nuestra modesta revista pretende ser un instrumento de innovación y diálogo, promoviendo las cualidades más sólidas de la Arquitectura y Urbanismo comunitario. Constará esta etapa de cuatro números. Tendremos oportunidad de leer y ver conceptos que logren entretejer las principales preocupaciones y respuestas de arquitectos y ciudadanía dentro de la esfera profesional y proyección social. Desde estas páginas se planteará la defensa por las condiciones de igualdad de oportunidades, sin más límites que el talento y el esfuerzo. La defensa de la Arquitectura y el Urbanismo como Bien Público, tal y como se contempla dentro de la esfera de la creación cultural y la innovación tecnológica, supone una responsabilidad social de valoración más compleja que la simple consideración del precio de los servicios profesionales. Un bien público como la salud, el medio ambiente, la educación, la investigación científica, nunca deberían de tasarse

desde la visión reductiva de la rentabilidad económica a corto plazo. Nuestra posición a través de estas páginas será la defensa por hacer comprender el vínculo existente entre la promoción de la libertad de creación hoy, para el enriquecimiento del patrimonio cultural del mañana. Formulemos, como pensamiento a largo plazo, el desarrollo de una estrategia cultural propia para la defensa y difusión de la arquitectura, abierto a la contribución colectiva, multidisciplinar y de estabilidad institucional. Los arquitectos, hombres y mujeres comprometidos con La Rioja, contamos con varias herramientas de comunicación, tanto internas como con la sociedad civil. Una de ellas es nuestra Institución Colegial, implantada en todo el territorio Nacional, referente europeo y mundial. Otra es la formación continuada desde los Centros de Asesoramiento Tecnológico de cada Colegio. Y en nuestro caso, además, contamos con la estimable Fundación Cultural de Arquitectos de La Rioja comprometida con la difusión de la Arquitectura y la Cultura en la sociedad. La reivindicación de la figura del arquitecto y nuestras instituciones, como voz crítica e independiente, abiertos a la colaboración y al talento, deberá liderar la transformación de estos apasionantes próximos años en las decisiones que afecten a la arquitectura, urbanismo, patrimonio, medio ambiente y ciudad. FRAGMENTOS es de todos. Invitamos a participar en la revista tanto a colegiados como otras personas interesadas en los objetivos expuestos. Sirvan las páginas de esta revista como vehículo privilegiado para su expresión. Ángel Carrero y del Pozo Decano del Colegio Oficial de Arquitectos de La Rioja


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SUMARIO

FRAGMENTOS

Nº1

SUMARIO Actualidad Concéntrico 07 Página 3

Exposición Urbatectura Página 4

Opinión Las ciudades del planeta Tierra Página 5

Una nueva perspectiva de la ciudad Página 44

Archivo histórico Proyecto de Hotel de Fermín Álamo Página 6

Reportaje

ORIGAMI Y ARQUITECTURA Página 8

Fotorrelato

TRANSICIONES Reportaje

Ilustración Otra mirada Página 30

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ARQUITECTURAS EN LA RIOJA Página 24

Reportaje

CRÓNICA DE UN ENCUENTRO POÉTICO ARQUITECTÓNICO Página 32

Reportaje

CAMUFLAJE, INMERSIÓN, EMERSIÓN Página 38


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ACTUALIDAD

Concéntrico 07 La séptima edición de Concéntrico se celebrará en Logroño del 2 al 5 de septiembre con 17 intervenciones que explorarán nuevas localizaciones de la ciudad. Entre ellas, los proyectos seleccionados por convocatoria pública -con 630 propuestas participantes de 50 países- para la Plaza Escuelas Trevijano, el Paseo del Ebro y Viña Lanciano: Pabellón Concéntrico de Cássio Sauer, Elisa T. Martins + Mauricio Méndez (Brasil/Bolivia), La contemplación de un límite del equipo chileno Chávarri Estudio y Support your local landscape de Vivian Rotie y Pablo Saiz del Río (Cuba/España). Además, equipos como el mexicano LANZA Atelier intervendrán en la plaza del Ayuntamiento.

En esta página

Pabellón Concéntrico. Cássio Sauer, Elisa T. Martins + Mauricio Méndez

Intervención en Ayuntamiento de Logroño. LANZA Atelier. Support your local landscape. Vivian Rotie y Pablo Saiz del Río


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ACTUALIDAD

Exposición Urbatectura Hoy, más que nunca, tenemos la oportunidad de reflexionar y repensar la forma en la que nos relacionamos y vivimos en el mundo urbano. Las ciudades, responsables y víctimas de la crisis global a la que nos enfrentamos deben ser catalizadoras del cambio. En este contexto, el Instituto Francés de Barcelona invita al estudio de Urbanismo y Arquitectura Vincent Lavergne -VLAU- a presentar su visión, así como sus proyectos entorno a la adaptación y reconstrucción de la ciudad contemporánea. A través de una exposición con carácter itinerante y debate transversal invitamos a una participación y reflexión colectiva sobre nuestras ciudades y sus capacidades de transformación. El proyecto se ha expuesto en el Colegio Oficial de Arquitectos de La Rioja entre el 3 y el 20 de junio.

FRAGMENTOS

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OPINIÓN

LAS CIUDADES DEL PLANETA TIERRA

Carlos López @legaz_carlos

ÁLVARO FONCEA

Si hoy nos borran la memoria del último año y medio y observamos a las personas que nos rodean, todas ellas con mascarilla, podríamos desmayarnos al momento. La realidad, convertida en una distopía digna de la serie británica “Black Mirror”, se nos muestra incómoda y aséptica. La “distancia social” a la que tan poco acostumbradas estamos en nuestras ciudades, sumada a otras circunstancias como la limitación de la movilidad, el miedo al contagio y, en el peor de los casos, la muerte de seres queridos, nos están produciendo “fatiga pandémica”. Algo nuevo. Algo que marcará un antes y un después en nuestra sociedad. Y también en nuestras ciudades.

Si bien puede haber algún optimista / despistado / desinformado que piense que nuestra vida volverá a las condiciones previas a la Covid 19, lo cierto es que según alertan ciertas voces del ámbito científico, nos enfrentamos a unos cambios de ciclo de mayor envergadura que la actual crisis sanitaria. Durante los últimos años han sido varias las instituciones y organismos que han declarado la emergencia climática, si bien pocas de ellas han puesto en marcha planes de acción. Y es que la palabra “emergencia”, en un mundo basado en la instantaneidad, está vacía de contenido. Sin embargo, por mucho que no nos queramos enterar, el cambio climático que se está produciendo nos enfrenta a una espiral de consecuencias indeseadas. No vamos a entrar, de momento, en las posibles consecuencias, pero sí en las principales causas de dicho cambio climático. Y ahora sí, entramos de lleno en la ciudad. Las ciudades ocupan un 3% de la superficie terrestre, pero son las responsables del 75% de las emisiones de CO2 a nivel mundial, según los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) aprobados por la ONU. A escala global son

dichos ODS los que configuran la hoja de ruta común para las políticas urbanas, principalmente el número 11: Ciudades y Comunidades Sostenibles, y las Agendas Urbanas derivadas. El esfuerzo de puesta en común y consenso previo para redactar los ODS a escala mundial ha tenido que ser ímprobo. Sin embargo, para lograr dicho consenso, se evidencia una falta de concreción que a duras penas logra subsanarse con las Agendas Urbanas. La Agenda Urbana Española, en concreto, cuenta con diez objetivos estratégicos a los que es difícil no sumarse. Ahora toca hacer una revisión crítica de los mismos, adaptarlos, concretarlos y llevarlos a cabo en nuestras ciudades. Pero eso lo dejamos para el siguiente número de la revista. Álvaro Foncea Ciudades cuidadas


DOCUMENTO ARCHIVO HISTÓRICO COAR

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FRAGMENTOS

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LAS JOYAS DE NUESTRO ARCHIVO HISTÓRICO

Proyecto de Hotel de Fermín Álamo

El Archivo Histórico del Colegio Oficial de Arquitectos de La Rioja, gestionado desde su Fundación Cultural, alberga numerosos expedientes y, entre todos ellos, destacan sin duda algunas joyas. Entre ellas queremos destacar hoy un hermoso plano. Está realizado con lápices, acuarelas y tintas, con un formato de 1,16 x 0,79 metros, y muestra una fachada, concretamente la de un hotel. Se trata de una lámina realizada por el arquitecto Fermín Álamo cuando era alumno de proyectos de Segundo curso, entre los años 19081909, en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, siendo Père Domènech su profesor. Fermín Álamo, como sus compañeros de promoción, realizó dos cursos de Admisión, dos de Preparación y cuatro de Carrera, con un nivel de exigencia de las asignaturas que a la vista está. Podemos contemplar su propuesta de hotel, comunicado con una capilla a través de una galería acristalada ubicada sobre arcos rebajados. Reconocemos en su trabajo el eclecticismo predominante de la época, con un cierto lenguaje neogótico, pero también con influencia de la Secession vienesa. Podemos observar su propuesta de materiales, como el estuco blanco con decoración de franjas en colores y elementos vegetales, o bien los paños de ladrillo visto. También contemplamos que flanquea el pabellón del Hotel con sendas torres y alterna las ventanas, rematadas en arco apuntado o con dinteles, según la planta que define. Y además de recrearnos con el nivel de definición y sensibilidad del plano, intuimos ya algunas soluciones formales y constructivas que aplicó como profesional en la capilla del Asilo de Santa Justa en Logroño, obra de 1913, o bien en alguno de los edificios de viviendas que construyó en la calle Doce Ligero. Lo dicho, una joya. Y lo mejor de todo: no es la única. Iñaki Gómez


REPORTAJE JESÚS ALFARO LAFUENTE

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FRAGMENTOS

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ORIGAMI Y ARQUITECTURA Puntos de conexión


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Desde hace unos años en numerosas revistas y publicaciones de diseño, moda o arquitectura nos estamos encontrando con proyectos tremendamente sugerentes en los que de una manera u otra se evocan formas, estructuras o acabados que nos recuerdan al papel plegado. De una forma voluntaria o involuntaria son muchos los autores que están utilizando como fuente de inspiración Comenzaremos por el origen. El origami, o papiroflexia como se le conoce en España, se origina prácticamente con el invento el origami llegando a resultados del papel en China en el siglo II d.C. Desde el momento en el que un papel lo primero que hace es pintar sobre él realmente atractivos. A través de ay siunnoniñotienele das pinturas lo plegará, lo arrugará o directamente lo técnicas de plegado podemos lle- rasgará. El origami clásico y ortodoxo se basa en tres reglas fundamentales; se ha de partir de un papel de proporciones gar a racionalizar, y por tanto a cuadradas, no se deben usar tijeras y no se puede usar pegaSe trata, por tanto, de enfrentarse únicamente al reto del poder construir, estructuras muy mento. papel cuadrado y a partir de ahí comenzar el proceso creativo. Partiendo de estas premisas se pueden crear infinitos modelos estables o volúmenes orgánicos normalmente inspirados en la naturaleza como animales, insecflores, etc. u otras figuras de distintos tipos como aviones, que de otro modo resultarían im- tos, barcos, gorros o incluso coches ¿Quién de niño no ha plegado un avión de papel mientras en clase explicaban matemáticas? posibles de llevar a cabo. Dentro de estas reglas que acabamos de ver hay una

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Papel plegado. Fotografía: Jesús Alfaro Lafuente. Página izquierda

Terminal Internacional de Pasajeros de Yokohama. FOA. Fotografía: Shinkenchiku Sha.

que llama especialmente la atención, ¿Por qué demonios tiene que ser el papel cuadrado? De hecho la mayor parte de los modelos que nos podemos encontrar en los libros o en internet se plantean partiendo de un papel cuadrado. La explicación es más simple y práctica de lo que pudiera parecer. La papiroflexia es un arte que debe poder ejercitarse en cualquier lugar y en cualquier momento sin más medios que el simple papel y, por tanto, cualquier otra forma precisará utensilios como regla, escuadra o cartabón para elaborar el papel de origen desde el que partimos. Capítulo aparte merecen los tipos de papel. A la hora de enfrentarse a una figura es importante elegir un tipo de papel adecuado; al igual que en arquitectura cada espacio requiere el material preciso o el tipo de estructura que mejor ayude a definirla, en el arte de la papiroflexia deberemos seleccionar el papel que mejor se adapte al objetivo. Cualquier tipo de papel es susceptible de emplearse para plegar en origami, sin embargo no todos los papeles son adecuados para un determinado trabajo. Cuanto más compleja sea la figura, y puedo constatar que existen algunas tremendamente difíciles, más fino, más grande, más flexible y más resistente deberá ser el papel, ya que debido a los múltiples pliegues y capas que se superponen podría llegar a quebrarse. En algunos casos incluso se puede utilizar un tipo de papel a modo de borrador y luego decantarnos por otro para ejecutar el modelo definitivo. Por tanto, dependiendo de lo que pretendamos expresar o de la figura que vayamos a plegar tendremos infinitas posibilidades en cuanto a gramajes, composición, textura o color. Como dice Kunihiko Kasahara en su obra Papiroflexia creativa “cada papel tiene su propia personalidad”. Existen dos modelos icónicos que vendrían a representar el origami oriental y el origami occidental. Me estoy refiriendo a la grulla, auténtico símbolo de la paz en Japón, y la pajarita de papel que en España se convierte en el elemento más representativo de la papiroflexia. Ambas figuras simbolizan la esencia del arte de plegar en tanto que son modelos de concepción sencilla, muy expresivos y fáciles de doblar. Sin autor conocido han llegado hasta nosotros pasando de generación en generación. En este sentido indicar que si bien en las culturas orientales el origami es un arte milenario, en occidente no comienza a


REPORTAJE

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El origami o más genéricamente las técnicas de plegado se pueden convertir en una verdadera fuente de inspiración para diseñadores y arquitectos prestando especial atención a las denominadas corrugaciones. Las corrugaciones son un tipo de teselaciones en las que en ningún momento se superponen las distintas capas de papel dando lugar a superficies muy flexibles y adaptables a formas como cilindros, conos, hiperboloides, esferas o cualquier volumen que se nos pueda ocurrir.

tener relevancia hasta la segunda mitad del siglo XIX, momento en el que se populariza el empleo del papel. En España una de las figuras determinantes en el desarrollo de la papiroflexia fue el escritor Miguel de Unamuno que llegó a escribir el libro Apuntes para un tratado de cocotología. La cocotología es la forma que tenía el autor de referirse a la papiroflexia partiendo del término coloquial francés “cocotte”, que significa ave o pajarita. En cualquier caso, como vemos, las posibilidades son infinitas. Además del origami clásico existen otras formas de doblar papel como el plegado en húmedo que dota a las figuras de una mayor expresividad volumétrica, el origami modular en donde las figuras surgen de la adición de módulos sencillos e iguales previamente doblados o las teselaciones en las que partiendo de un único papel se repite el mismo patrón dando lugar a superficies y texturas de una gran plasticidad. Dentro de las teselaciones tienen una especial relevancia, por su relación con la arquitectura, las denominadas corrugaciones que veremos más adelante. El arte del origami actual no podría entenderse sin la figura del japonés Akira Yoshizawa (Tochigi 1911-Tokio 2005). Gracias a su trabajo se eleva a la categoría de actividad artística lo que hasta ese momento había sido considerado como un simple pasatiempo o actividad artesanal. A lo largo de su vida diseñó miles de modelos, publicó numerosos libros, algunos de los cuales son auténticas obras de arte en sí mismos, y llegó a exponer sus obras en museos como el del Louvre de París en 1998. Una de sus aportaciones más interesantes fue la de crear un sistema de notación que serviría para transmitir de forma gráfica las instrucciones de plegado de los diferentes modelos. Este lenguaje gráfico, con ligeras variaciones, se denomina sistema Yoshizawa-Randlett y es el que se emplea hoy día en los libros de origami para difundir las distintas creaciones con independencia del idioma en el que estén escritos. Se trata de un código muy sencillo basado el pliegues valle y pliegues montaña que da lugar a los llamados diagramas de origami que no son otra cosa que instrucciones gráficas desarrolladas para plegar los distintos modelos propuestos por los autores. En los últimos años, gracias al desarrollo de internet, la evolución y el desarrollo del arte del plegado ha sido exponencial.

FRAGMENTOS

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Ejemplos de elementos cuya concepción está ligada, de una manera u otra, con el plegado de superficies.

1 –– Bolso Bowling Origami. Purificación García.

2 –– Serie Foldschool. Nicola Enrico Stäubli.

3 –– Caja vacía con gran apertura. Jorge Oteiza, 1958. Acero cobreado (Museo Guggenheim Bilbao).

4 –– Bóvedas de la Catedral de Chartres.

Al igual que en arquitectura nos apoyamos en los planos para representar en dos dimensiones un objeto tridimensional, en origami son los diagramas el elemento gráfico que se utiliza para representar las instrucciones de doblado de las figuras. Así mismo existe otra forma de representar los modelos que son los denominados patrones de plegado; se trata de dibujar los pliegues fundamentales que aparecen una vez desdoblada la figura y alisado el papel. Tanto los diagramas como los patrones de plegado son formas de representación gráfica que, al igual que los planos, pueden presentar por sí solos una gran belleza. La geometría es uno de los pilares fundamentales sobre los que se sustenta el proyecto arquitectónico; pues de forma paralela la papiroflexia también tiene en la geometría una de sus bases fundamentales. Partiendo del papel cuadrado y únicamente a través del plegado se pueden llegar a obtener distintos polígonos regulares como triángulos, pentágonos o hexágonos. Así mismo a partir de módulos de papel que pueden estar basados en caras, aristas o vértices podremos llegar a construir los sólidos platónicos (tetraedro, hexaedro o cubo, octaedro, dodecaedro e icosaedro) así como otros muchos volúmenes regulares derivados de los mismos en base a caras cóncavas o convexas. En este sentido es importante resaltar las aportaciones de la artista japonesa Tomoko Fuse que ha logrado crear todo un universo personal investigando las posibilidades del origami modular. El simple hecho de plegar un papel hace que una superficie plana pase a tener tres dimensiones con lo cual podemos enfrentarnos a volúmenes, espacios, masas, vacíos, texturas, etc., elementos todos ellos muy presentes en el diseño y más concretamente en el universo de la arquitectura. El origami o más genéricamente las técnicas de plegado se pueden convertir en una verdadera fuente de inspiración para diseñadores y arquitectos prestando especial atención a las denominadas corrugaciones. Las corrugaciones son un tipo de teselaciones en las que en ningún momento se superponen las distintas capas de papel dando lugar a superficies muy flexibles y adaptables a formas como cilindros, conos, hiperboloides, esferas o cualquier volumen que se nos pueda ocurrir.


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ORIGAMI Y ARQUITECTURA

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REPORTAJE

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Las posibilidades del arte de plegar como fuente de inspiración en los distintos campos del diseño son ilimitadas. Así por ejemplo en el mundo de la moda diseñadores como Issey Miyake, Kenzo, Alexandra Verschueren o en España Purificación García han desarrollado algunas de sus colecciones trabajando con maestría conceptos que parten del origami. En este sentido los plisados textiles siempre han sido una importante materia prima con la que se ha trabajado en la alta costura.

El diseño de mobiliario y de objetos de decoración como cortinas, biombos, jarrones o lámparas también se ha nutrido en numerosas ocasiones de formas inspiradas en el origami. Ello se debe a las formas ligeras, limpias y nítidas que nos ofrece este arte milenario con el que se pueden geometrizar volúmenes que de otro modo serían más abstractos y pesados. Existen muchos ejemplos de este tipo de elementos cuya fabricación puede ser artesanal o de manera seriada en procesos industriales. La Silla Zigzag de Rietveld (1934) podría ser el origen de toda una serie de muebles cuya esencia se basa en el pliegue y que hoy en día se han popularizado en multitud de materiales, formas o diseños. Una simple búsqueda en internet nos conducirá a numerosos ejemplos que van desde sofás, sillas o mesas hasta todo tipo de elementos de iluminación. Entre los numerosos elementos de diseño basados en el origami que nos podemos encontrar en el mercado citaremos la mesa Origami de Ángeles Tuca, la Folded Chair de Enoc Armengol y Arnau Miquel o la serie Foldschool propuesta por el arquitecto Nicola Enrico Stäubli. En esta última serie se plantean tres modelos de asiento infantil de cartón que puedes fabricar tú mismo de manera gratuita ya que son de libre distribución. El campo de la escultura tampoco ha sido ajeno al origami como elemento de configuración formal. Desde este punto de vista el papel se ha empleado como herramienta de trabajo previo o directamente se ha utilizado como un material más de expresión artística. Jorge Oteiza entre los años 1957 y 1959 desarrolla series como Construcciones vacías, Formas lentas o Cajas vacías en las que trabaja con superficies metálicas planas que se doblan y maclan. Agustín Ibarrola también ha configurado parte de su obra basándose en la adición de superficies plegadas de acero corten. Jean-Charles Trebbi en su libro El arte del plegado cita a otros autores que han utilizado el pliegue en sus obras como son el italiano Bruno Munari con sus esculturas de viaje, el francés Jean-Paul Moscovino con sus formas plegadas y coloreadas o el norteamericano Edwin White con sus obras más cercanas al pop up a través del plegado de piezas metálicas sobre las que se realizan incisiones. En cuanto a la arquitectura, la creación de espacios basados en el pliegue de superficies no es algo nuevo. Sin ir más lejos la construcción de bóvedas de crucería en el gótico guarda gran similitud con la denominada base “bomba de agua” del origami tradicional que se forma doblando un papel cuadrado por sus mitades y por sus diagonales, unas con pliegue valle y las otras de forma invertida con pliegues montaña. No obstante, desde principios de siglo XXI se ha producido una auténtica expansión en el desarrollo de formas, volúmenes, superficies o estructuras inspiradas en el pliegue de planos. La influencia del origami la podemos ver tanto en piezas de arquitectura efímera como en otras obras de carácter permanente.

Dentro de la arquitectura efímera existen numerosos ejemplos de pabellones temporales, stands, arquitectura textil o instalaciones cuya concepción está enraizada con el origami. La mayoría de estas propuestas se basan en corrugaciones que se adaptan a un determinado volumen y a un determinado programa de necesidades. Dentro de esta categoría podemos citar la carpa autoportante diseñada por EDG Interior Architecture + Design, el proyecto Parapli de Ophélie Bertout y Marcus Kistner o el Pabellón Origami diseñado por Manuel Bouzas Cavada, Manuel Bouzas Barcala y Clara Álvarez dentro del festival Concéntrico 03. En el apartado dedicado a la edificación existen también muchos proyectos cuya esencia parte del plegado de superficies planas. Normalmente, tal y como ya he indicado, se trata de superficies corrugadas que se pueden utilizar como estructura básica sobre la que se sustenta el edificio, como cubierta singular o como paramento de fachada. En algunos casos la diferencia entre esos tres elementos se difumina formando


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ORIGAMI Y ARQUITECTURA

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Centro de investigación biomédica en Pamplona. Vaillo & Irigaray + Galar. Fotografía: Rubén Pérez Bescos.

un todo arquitectónico. La pureza geométrica y la ligereza que aportan estos elementos al proyecto arquitectónico los convierten en muchos casos en símbolos icónicos de gran singularidad. Sin ir más lejos la cubierta de las nuevas estaciones de alta velocidad y de autobuses en Logroño de Ábalos+Sentkiewicz presenta formas triangulares que nos recuerdan a los pliegues de papel. La Terminal Internacional de pasajeros de Yokohama de Foreign Office Architects (FOA) tiene una cubierta interior formada por “expansiones en X” que no son otra cosa que un patrón de plegado en el que se intersectan líneas paralelas con otras en X. Sobre este tipo de plegados ha profundizado Paul Jackson en varios de sus libros como Técnicas de plegado para diseñadores y arquitectos o El gran libro del plegado. No olvidemos en este sentido que las estructuras basadas en pliegues se forman a partir del triángulo, siendo éste el polígono más estable que existe resultando prácticamente indeformable.

“Cuando pliegas, el ritual y el acto de la creación es más importante que el resultado final. Cuando las manos están ocupadas, el corazón está en paz.”


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REPORTAJE

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Estación Intermodal de Logroño. Abalos+Sentkiewicz. Fotografía: José Hevia. Estadio de futbol Wanda Metropolitano. Antonio Cruz y Antonio Ortiz. Fotografía: Pedro Pegenaute.

FRAGMENTOS

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En España nos podemos encontrar con muchos ejemplos de arquitectura contemporánea cuya geometría surge del plegado. Algunos de ellos pueden ser el Centro de Investigación Biomédica en Pamplona de Vaíllo & Irigaray + Daniel Galar, la cubierta del Wanda Metropolitano de Cruz y Ortiz, los accesos al CaixaForum de Madrid de Herzog & de Meuron o la capilla diseñada en Valdeacerón (Ciudad Real) por el estudio de Juan Carlos Sancho y Sol Madrilejos. Al margen de las múltiples posibilidades que existen en el ámbito de la arquitectura y del diseño, el origami nos puede ofrecer un abanico de aplicaciones prácticamente ilimitado en otros muchos campos del conocimiento. Así en el mundo de la automoción se están empleando técnicas de doblado para el diseño de nuevos airbags. La medicina, y más concretamente la cirugía, tampoco se está manteniendo al margen de este tipo de soluciones desarrollando nuevas técnicas de implantación de dispositivos plegados que posteriormente se desdoblan una vez alcanzan su posición definitiva. En el ámbito de la ingeniería aeroespacial los paneles solares se envían doblados para posteriormente desplegarse una vez se encuentran en el espacio. En este caso la técnica más empleada es la del conocido como pliegue Miura en el que las estructuras plegadas, que están formadas por láminas planas, se unen entre sí a través de bisagras. Concluiremos este viaje a través del papel con unas palabras de Akira Yoshizawa en las que describe con gran profundidad el ejercicio del origami: “Cuando pliegas, el ritual y el acto de la creación es más importante que el resultado final. Cuando las manos están ocupadas, el corazón está en paz.” Jesús Alfaro Lafuente


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Pabellón de información. Manuel Bouzas Cavada, Manuel Bouzas Barcala y Clara Álvarez García. Concéntrico 03. Fotografía: Josema Cutillas.


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FRAGMENTOS

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FOTORRELATO CARLOS TRASPADERNE

TRANSICIONES Página izquierda

Calle Oyón. 10/01/2021, 11:35h.

Derecha

Edificio Eliseo Pinedo 37. (Arq. Julio Sabrás, Francisco Javier García, José Garrido, José Miguel León y Jesús Javier Rodríguez, 1985) 13/12/2020, 13:40h.

El lento deslizar, el paso constante que nos lleva de una orilla a otra, el cambio imperceptible de un estado a otro diferente. Todo son transiciones, que aparentan suaves y graduales, pero que esconden con la inocencia de su imperceptibilidad una ruptura brusca, un corte brutal, entre uno y otro, lo antiguo y lo moderno. El truco de magia está en esa constancia continua, que solo se hace evidente al echar la vista atrás, allá de donde venimos. En esta serie, las transiciones operan a varios niveles, por capas. Primero, cronológicamente, como los cambios acaecidos en una ciudad media en medio de aquella España, durante los años que nos llevaron del desarrollismo a Europa. Más allá de la canónica Transición, esta es la historia visual de esas mutaciones en la arquitectura y el urbanismo, producto del cambio social y económico. Un tiempo de replantear la tradición y plantear un futuro, un espejismo de lo que podía pasar y una constancia de lo que estaba sucediendo. Un momento de inflexión y reflexión, el puente entre dos mundos cuyos objetivos se plantearon claros. Sin embargo, los resultados deben ser puestos a examen ahora, a la luz del tiempo, juez imparcial y severo ante las buenas intenciones y el corto plazo. También está la transición geográfica, buscando esos límites de la ciudad donde el territorio se vuelve incierto. Las definiciones meridianas de lo que es una urbe se olvidan, y surgen las disrupciones del modelo canónico que nos hemos dado.

Aparece la indefinición, no resulta difícil discernir entre el conjunto residencial, fabril o agrícola, el solar convive con la colmena y apenas lo diferenciamos de la trinchera ferroviaria. Y junto a estas transiciones, la social. El fluir humano del cambio en todos estos años. Cambios de formas de vivir la ciudad y de entenderla, de apreciarla. Residentes y usuarios que han ido y venido, creando nuevas capas a las intenciones originales de arquitectos y urbanistas, que adaptan el espacio público y privado a sus necesidades. En esta serie, las transiciones han sido retratadas con pesadas y complicadas cámaras técnicas de 9x12 centímetros, 4x5 pulgadas o 13x18 centímetros, máquinas analógicas contemporáneas a los edificios que inmortalizan. Fotos realizadas como si el constructor hubiese pedido un reportaje profesional, orgulloso de su obra recién hecha. Solo así podemos apreciar lo que ha cambiado tras todos los leves cambios, esquivando la imperceptible evolución, la erosión suave de las olas del mar, y enfrentándonos al cambio radical que se ha operado subterráneamente nos revela lo que hay detrás de la transición: la transfiguración. Carlos Traspaderne


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En esta serie, las transiciones han sido retratadas con pesadas y complicadas cámaras técnicas de 9x12 centímetros, 4x5 pulgadas o 13x18 centímetros, máquinas analógicas contemporáneas a los edificios que inmortalizan. Fotos realizadas como si el constructor hubiese pedido un reportaje profesional, orgulloso de su obra recién hecha.

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Fábrica de Mazapanes de Soto Segura. (Arq. José Luis Tenorio, 1972) 13/02/2021, 13:15h.

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Travesía de San Lázaro. (Arq. Ramón San Pedro, 1977-79) 30/08/2020, 20:10h.


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TRANSICIONES


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FOTORRELATO

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Edificios Solidaridad 53 y 66. (Arq. José Luis Tenorio, 1973) 06/03/2021, 13:00h.

Abajo

Edificio Eliseo Pinedo 37. (Arq. Julio Sabrás, Francisco Javier García, José Garrido, José Miguel León y Jesús Javier Rodríguez, 1985) 13/12/2020, 13:40h.

FRAGMENTOS

Página derecha

Edificio Pino y Amorena 7-13. (Arq. Pedro Gutiérrez & Felipe Abajo, 1964) 17/04/2021, 12:30h.

Edificio Duques de Nájera 13-17. (Arq. Juan Ligués & José Luis Sanz-Magallón, 1978) 17/04/2021, 12:55h.

Edificio de Panificadora Logroñesa S.A. (Arq. Emilio Fort, 1976) 06/03/2021, 13:20h.

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REPORTAJE JOSÉ MIGUEL LEÓN

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FRAGMENTOS

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ARQUITECTURAS EN LA RIOJA Siglo XX


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El presente artículo pretende servir de Introducción y de Invitación. De Introducción a los sucesivos artículos que irán apareciendo en la nueva revista “Fragmentos” y en los que con más detalle se explicará la Arquitectura realizada a lo largo del siglo XX en La Rioja, esbozando en este número la evolución sociocultural y económica que la propició. De Invitación, porque a partir del esquema que se desarrolla a continuación se ofrece a quien quiera escribir sobre un edificio, tipología o período temporal el encaje de su colaboración dentro de este mirada arquitectónica al último siglo, con el objetivo de hacer un relato lo más coral posible.

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Portada del “Diccionario geográficoestadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar” (1845-50) de Pascual Madoz Página Izquierda

Vivienda unifamiliar “Chalet Sevillas” (Derribado). Arnedo (¿Agapito del Valle? 1939)

En el “Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar” (1845-50) de Pascual Madoz aparecen descritas cinco localidades de la entonces provincia de Logroño (Logroño, Calahorra, Haro, Nájera y Santo Domingo) y dibujados sus planos. En esos momentos los núcleos urbanos riojanos eran de reducidas dimensiones con un perímetro defensivo que suponía un claro límite a su expansión. Una década después se derribarán sus murallas total o parcialmente posibilitando su crecimiento extramuros. La aprobación por el Gobierno de la nación en 1864 de la “Ley de Ensanches de Poblaciones”, la llegada del ferrocarril a La Rioja (en 1865 se termina el trazado Tudela-Bilbao), la construcción de carreteras en la segunda mitad del s. XIX y la implantación y crecimiento de nuevas industrias en La Rioja, especialmente de conservas y bodegas, señalaban un prometedor futuro urbano. No obstante la lejanía de La Rioja de los focos de debate cultural y el conservadurismo local motivarán que sus resultados lleguen como un tardío y diluido eco, y muchas de las obras que se citarán en artículos posteriores supusieron más una adscripción formal que una total identificación con el espíritu del momento. En cualquier caso la asimilación a una tendencia determinada debe entenderse como orientativa, ya que en la mayoría de los edificios se producirá una variada superposición de influencias.


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REPORTAJE

FRAGMENTOS

Nº1

Primeras décadas del siglo XX Herencia clasicista

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Instituto P. M. Sagasta. Glorieta del Dr. Zubía. Logroño (Luis Barrón. 1895)

Una moderna y potente clase social, la burguesía, reordena las tareas en la construcción de la ciudad. La Administración, en sus diversas modalidades, asumirá los servicios públicos (Hospitales, Mercados, Escuelas, Paseos urbanos, etc.) mientras el capital privado centrará sus inversiones en aquello que genera una rentabilidad directa (Viviendas, Industria, Comercio). En La Rioja, al igual que en el resto del país, las tipologías de los nuevos edificios institucionales, especialmente los educativos y hospitalarios, seguirán los esquemas desarrollados en los Tratados arquitectónicos de finales del s. XVIII y principios del XIX con sus plantas de pabellones en estrella o en torno a patios centrales. Se generaliza el edificio de viviendas “de ensanche”, distribuido con gran fondo de adelante a atrás, con fachadas con balcones y miradores a la calle y se proyectan numerosas villas o chalets con amplios jardines para las familias más adineradas. En su formalización los sectores más tradicionales preferirán seguir las composiciones de un cierto clasicismo con pilastras, cornisas y molduras.

Ecos modernistas Con planteamientos funcionales idénticos, quienes estaban más atentos a lo que pasaba en Europa se sentirán atraídos por las diversas variantes del Modernismo, desde el Art Nouveau a la Secession vienesa, como exponentes de una nueva época que pretendía romper con el pasado. En las ciudades donde se nota el desarrollo industrial irán apareciendo edificios en los que fachadas, miradores y balcones incorporarán estucos, cerrajerías y carpinterías de sinuosos dibujos, con elementos cerámicos y figuras alegóricas que se funden con motivos vegetales, manteniendo en muchos casos elementos historicistas. Los edificios industriales, lamentablemente desaparecidos muchos de ellos, será un terreno fértil para este nuevo espíritu.

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Colegio Bto. Jerónimo Hermosilla. Plaza España. Sto. Domingo de la Calzada

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Edificio de viviendas. C/ Mártires. Calahorra (F. Orduña. Ing. Ind. 1921) Vivienda unifamiliar “Villa Carmen”. Calahorra (... 1903). Postal de la época.


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Eclecticismo y Neohistoricismo La crisis del clasicismo frente al modernismo se resolverá en unos casos tratando de renovar el primero manteniendo claras referencias historicistas, a la par que incorpora elementos regionalistas, orientalizantes o academicistas de influencia francesa. En otros tomando la referencia literal de estilos históricos fruto de un espíritu que reivindica la permanencia de la arquitectura histórica nacional y que en muchos casos se asocia determinados estilos con el carácter funcional de los edificios. Por ejemplo, el neorrománico y neogótico en las Iglesias, el neomudéjar para las llazas de toros y el neorenacimiento y neobarroco para los edificios oficiales y de viviendas. Por otra parte, los particulares criterios de determinados arquitectos se materializaron en personales proyectos que se escapaban de esas tendencias poniendo de manifiesto su expresividad con potentes ménsulas y cuerpos volados.

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ARQUITECTURAS EN LA RIOJA SIGLO XX

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Edificio de viviendas. C/ Canalejas. Logroño (Fermín Álamo. 1914) Seminario Conciliar. Avda. de la Paz. Logroño (Ricardo Bastida. 1927) Edificio de viviendas. C/ Doce Ligero. Logroño (Fermín Álamo. 1927)

Los años 30 y 40 Ecos del Racionalismo y Expresionismo En los años 30 se vivieron en España importantes acontecimientos políticos que tuvieron una gran repercusión socio-económica. En 1931 se proclama la República y en 1936 parte de los militares se levantan contra ella, dando lugar a una Guerra Civil. En 1929 se celebra en San Sebastián la exposición “Arquitectura y Arte Contemporáneo” que supuso el paso previo a la fundación en Zaragoza al año siguiente del “Grupo de Artistas y Técnicos Españoles

para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea” (G.A.T.E.P.A.C.), motor de la nueva

arquitectura racionalista. En La Rioja como en otras ocasiones, sus planteamientos llegan difuminados y a través de arquitectos que en lo ideológico poco tenían que ver con el espíritu del GATEPAC, por lo que su plasmación fue exclusivamente formal, readaptando heterodoxamente sus códigos formales anteriores a un nuevo lenguaje. En él dominarán los volúmenes sencillos y desornamentados, los acabados uniformes y los paños de ladrillo lisos, las ventanas tipo “ojo de buey”, las cerrajerías

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Edificio de viviendas. Avda. de Colón y C/ Milicias. Logroño (Fermín Álamo. 1934) Kiosko música y bar. Paseo de la Vega. Haro (José Luis López de Uralde. 1937)


REPORTAJE

industriales, etc. con referencias art-decó en algunos casos y en otros hará patente su clara voluntad expresionista, manteniendo en muchos de ellos un recuerdo clasicista.

Años de postguerra Una arquitectura al servicio del nuevo Régimen El fin de la Guerra dio paso a un nacionalismo de postguerra que se caracterizó por un total dirigismo político y una precaria economía. En arquitectura las consignas gubernamentales iban dirigidas a la recuperación y exaltación de la imagen de un pasado imperial. No obstante, durante los primeros años de postguerra, y de ello tenemos numerosos testimonios en La Rioja, la arquitectura siguió utilizando parte del lenguaje formal precedente, incorporando progresivamente referencias historicistas mientras se desarrollaba la arquitectura del poder de clara inspiración “escurialense”. Las fachadas de los edificios de un cierto nivel socioeconómico acogieron nuevamente pilastras, cornisas y molduras dentro de una composición que oscilaba entre una cierta simplicidad y el deseo de atraer la atención jugando con el formato de huecos y balcones. En el otro extremo la necesidad de vivienda para las familias con escasos recursos fue asumida por las instituciones que promovieron desde bloques de viviendas a grupos de casas unifamiliares de reducido tamaño. Si la imagen de los primeros era claramente urbana, en muchos casos heredera del denostado racionalismo, los segundos tenían un claro carácter popular.

Años 50 y posteriores Una nueva modernidad Los pactos entre España y Estados Unidos en 1953 supusieron el fin del aislacionismo internacional. La apuesta en años posteriores por un desarrollismo económico motivó una ligera apertura que permitió a los arquitectos españoles conocer y valorar las diferentes corrientes europeas, desde el organicismo nórdico al funcionalismo centroeuropeo, desde el nuevo brutalismo inglés al regionalismo crítico italiano. Todo ello se tradujo en La Rioja, como en el resto del país, en una dicotomía

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FRAGMENTOS

Nº1

Izquierda, columna

Iglesia de Sta Teresita. C/ Menéndez Pelayo. Logroño (Luis García de la Rasilla. 1957) Edificio de viviendas. C/ Dres. Castroviejo. Logroño (Gonzalo Cadarso. 1945) Edificio de viviendas. C/ Huesca. Logroño (Rafael Gil Albarellos. 1961-63)

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Iglesia de Santiago. La Unión. Clavijo (Gerardo Cuadra. 1965). Fotografía: F. Gestal Diputación General de La Rioja. Logroño (R. Alcoceba, F.J. García y J.J. Torres. 1983-88) Ayuntamiento. Avda. de la paz. Logroño (Rafael Moneo. 1973-81). Fotografía: T. Rodríguez


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entre los proyectos de edificios oficiales encargados a arquitectos “de confianza” de los respectivos Ministerios y los que son fruto de Concursos en los que los jurados valoran las novedosas aportaciones de jóvenes arquitectos. O entre las promociones públicas realizadas según modelos oficiales y los proyectos de una nueva generación de arquitectos locales. Los nuevos templos y en general los edificios religiosos fueron un campo donde se materializaron muchos de los postulados y reflexiones de aquellas décadas. En la década de los 60 se produjo una importante emigración del campo a la ciudad con la consiguiente necesidad de nuevas viviendas. Situación que en términos generales fue resuelta de forma apresurada y en general con escasa atención proyectual.

Las últimas décadas

Hacia la Democracia Arquitecturas de autor Esta multiplicidad de tendencias asumidas desde los criterios particulares de determinados arquitectos fue propiciando lo que se denominó “arquitectura de autor”, con la que se reconocía la significación de la obra de cada uno. En 1978 se aprueba la Constitución y en 1979 se celebran las primeras elecciones democráticas. Con la organización del Estado de las Autonomías las nuevas Administraciones Públicas fomentaron el desarrollo social y urbano con la construcción de numerosos equipamientos públicos, la creación de nuevos espacios libres y en general la reforma de edificios para albergar las nuevas Instituciones. Entre los muchos edificios de carácter público que se realizan en estos años los Centros educativos, las Bibliotecas y los Centros de Salud serán los protagonistas de las nuevas arquitecturas. A la vez una nueva mirada a lo existente que propugna la intervención en los Centros Históricos de las ciudades y en el Patrimonio Arquitectónico existente, reconociendo su valor cultural, social y económico dio lugar a diversas iniciativas y proyectos para su rehabilitación y recuperación, propiciando un fértil diálogo entre lo antiguo y lo nuevo.

ARQUITECTURAS EN LA RIOJA SIGLO XX

Tiempos de enriquecedora dispersión La revisión del Movimiento Moderno desde las posiciones defendidas por Aldo Rossi con “La arquitectura de la ciudad” y por Robert Venturi en “Complejidad y contradicción en la arquitectura” reivindicó la importancia del “lugar” en el diseño de la arquitectura y el valor de “la pluralidad funcional y la ambigüedad significativa de la forma”. Este debate abrió el camino a una enriquecedora dispersión, desde lo postmoderno a la abstracción formal, desde el contextualismo a la arquitectura tecnológica que tendrá su reflejo en La Rioja. Las nuevas tendencias reivindican la relación con lo existente, el valor de la “piel”, la tipología como base de la arquitectura, las posibilidades expresivas de los nuevos materiales, la tradición histórica como soporte, etc. aspectos que, con mayor o menor intensidad y escala, estarán presentes en el trabajo de los arquitectos riojanos. Son años a su vez de desarrollo y construcción por toda La Rioja. Desde edificios industriales, las nuevas bodegas son un claro ejemplo de ello, a los equipamientos socioculturales; desde los edificios universitarios, y educativos en general, a la promoción de viviendas, nuestros pueblos y ciudades van transformándose con sus nuevas arquitecturas y planes urbanísticos o con la renovación y adecuación de lo existente. Por último, el incremento del número de arquitectos que llegan a La Rioja contribuyen con sus inquietudes a hacer del Colegio de Arquitectos el referente de la Arquitectura en nuestra región desarrollando a largo de los años numerosas iniciativas en relación al conocimiento y debate arquitectónico, a las que se une sin duda esta nueva Revista. José Miguel Léon Fotografías del artículo: J.M. León, A. León y G. Arce; excepto las que se indica otro autor.

Abajo

Complejo Científico Tecnológico. C/ M. de Dios (C. Caicoya y A. Azcárate. 1996-99) Edificio de viviendas. C/ Rodancha. Logroño (J. Ulargui, E. Pesquera y S. Miguel. 1997)


Otra mirada

Calle Herrerías, 5 Cuantas veces habremos recorrido el Casco Antiguo de nuestra ciudad sin levantar la mirada hacia las diferentes fachadas que ordenan sus calles. Es cierto que, dependiendo de la anchura de la calle, esta tarea se hace más o menos compleja. Esto ocurre en la calle Herrerías de Logroño, calle especialmente estrecha, donde se encuentra una vivienda de fachada muy singular situada en el número 5 y que fue la residencia de Don Maximiano Hijón, ilustre arquitecto provincial y municipal de Logroño del siglo XIX. Licenciado en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en 1846, fue un hombre culto y con una gran vida social, muy apreciado en su ciudad natal, ya que se preocupaba mucho por su comunidad. Aunque no se tiene constancia de la autoría de este proyecto residencial, probablemente fue el encargado de su diseño, ya que su fachada responde al estilo, historicista de la época con tendencias italianas, propio de un trabajo detallista y exquisito en su dibujo, tal y como mostraban todos sus proyectos. El edificio, que consta de tres alturas mantiene la riqueza ornamental original realizada mediante yeserías con rostros humanos, guirnaldas y motivos vegetales en su fachada Se trata de un edificio con una historia fascinante. Son innumerables las fiestas que se celebraron tras sus muros, tertulias literarias y reuniones de intelectuales de la época. Además, no solo fue utilizada como vivienda, sino que cuando Don Maximiano falleció, su mujer Doña Rosa Corona se encargó de rehabilitarla para poder albergar una escuela para los niños más desfavorecidos. Vanesa Marauri

Ilustración

Carlos López @legaz_carlos

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FRAGMENTOS

Nº1


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OTRA MIRADA


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FRAGMENTOS

Nº1

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Acción poética. La poesía como paisaje urbano.


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REPORTAJE ISABEL MUÑOZ

CRÓNICA DE UN ENCUENTRO POÉTICO ARQUITECTÓNICO Izquierda

Mano abierta y paloma en pleno vuelo, Le Corbusier, Chandigarth (1951)

Si la Arquitectura es una forma de lenguaje, si tiene su propia gramática, si sus espacios nos permiten ser y estar en paz y plenitud, si nos conmueve y emociona, si nos exalta el corazón, será poesía. Como buena poesía, en la Arquitectura nada sobra, todo tiene su razón de ser. Cada elemento está en función del mensaje que el autor pretende transmitir, de este modo hay poesía arquitectónica de versos clásicos y rimados, también la hay de versos libres, cortos y de gran musicalidad.


REPORTAJE

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John Ruskin, buen pensador y conocedor de ambas disciplinas, dijo que la Arquitectura y la Poesía son las grandes enemigas del olvido, puesto que ambas defienden la memoria y ambas crean belleza. Como dijo Federico García Lorca en una entrevista de Felipe Morales en 1936…

“La poesía es algo que anda por las calles. Que se mueve, que pasa a nuestro lado. Todas las cosas tienen su misterio, y la poesía es el misterio de todas las cosas”. Tanto la Poesía, como la Arquitectura; crean un significado, generan una experiencia y transmiten emociones y sentimientos. La Poesía es un recurso para repensar la Arquitectura. Y ambas permiten encuentros.

“Deja ya de mirar la arquitectura que va trazando el fuego del artificio en los cielos de agosto. Lleva el vicio en sí de toda humana criatura: Vicio de no durar. Que sólo dura por un instante el fúlgido edificio para dejarnos ver el beneficio sagrado de una luz en noche oscura” Deja ya de mirar la arquitectura Pedro Salinas

En poesía todo proviene de la medida, también en arquitectura las medidas y los números son temas centrales. Según Alberto Campo Baeza, ambas disciplinas, tienen componentes concretos en cantidades medidas acordadas con sabiduría, con conocimiento de causa. Tanto una como la otra, no surten de encuentros casuales sino de búsquedas laboriosas.

“Pensar y construir. Pensar el qué. Y cómo construirlo Pensar sin saber cómo: pensamientos vanos. Construir sin saber qué: formas vacías” La idea construida Alberto Campo Baeza

FRAGMENTOS

Nº1

El último fin de ambas disciplinas es, la poética. Cada una, con sus particularidades y aplicadas en ámbitos en los que genera un ambiente construido lo más adecuado posible para el espíritu del hombre. Su fin, les exige, ir mucho más allá del objeto concreto de su producción artística: el poema y el edificio.

“Poner en la punta de los dedos Y demás en la cabeza una Herramienta ágil capaz de hacer crecer La cosecha de la invención Librando el camino de espinas Y haciendo la limpieza dará Libertad a nuestra libertad” Estrofa del “Poema del ángulo recto” Le Corbusier La imagen de la derecha pertenece a la Alhambra de Granada. Este conjunto arquitectónico, contiene la mayor colección de poesía mural árabe conocida. Las obras nazaríes, se distinguen por convertir la poesía en un elemento inseparable de: la ideación, la construcción y de la simbolización de sus palacios.

“Es la Alhambra princesa misteriosa Situada por devotos pretendientes; La abruman de requiebros tan ardientes Que, tímida, se oculta silenciosa” Camilo Valverde


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Alhambra de Granada.

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Croquis para Caja Granada. Alberto Campo Baeza (2001) Capilla Tlalpan. Luis Barragán. México (1960)

¿Qué ocurre cuando leemos poesía? ¿Qué pasa cuando accedemos a un edificio? Una explicación de todo esto, podría ser el comentario final que hace Lester Burnham, interpretado por Kevin Spacey en la película “American Beauty” lo narra así…

“… Cuesta seguir enfadado cuando hay tanta belleza en el mundo. A veces siento como si la contemplase toda a la vez y me abruma. Mi corazón se hincha como un globo que está a punto de estallar… pero recuerdo que debo relajarme y no aferrarme demasiado a ella, y entonces fluye a través de mí como la lluvia y no siento otra cosa que gratitud…”

CRÓNICA DE UN ENCUENTRO POÉTICO ARQUITECTÓNICO

Con la Poesía expresamos una idea, con palabras muy precisas que se colocan para crear armonía, mediante la rima que articula los versos que conforman sus estrofas. En Arquitectura se utilizan las proporciones, los órdenes ya las formas.

“A ti, maravillosa disciplina, medida, extrema razón de la hermosura que claramente acata la clausura viva en la malla de tu ley divina. A ti, cárcel feliz de la retina, áurea sección, celeste cuadratura, misteriosa fontana de mesura que el universo armónico origina. A ti, mar de los sueños angulares, Flor de los cinco regulares, dodecaedro azul, arco sonoro. Luces por alas un compás ardiente. Tu canto es una esfera transparente. A ti, divina proporción de oro” Divina proporción Rafael Alberti Joan Margarit, arquitecto-poeta, pretende que, a través de sus poemas, el arte entre en nuestras consciencias. Levanta el velo, que la vida cotidiana le pone a las cosas. Su poesía se caracteriza por la melancolía, busca la verdad escondida.


REPORTAJE

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FRAGMENTOS

Nº1

“Era un dibujo en un papel tan fino Que se lo llevó el viento. Desde la alta ventana hasta muy lejos, Calles, el mar, el tiempo Que nunca volveré a recuperar. Lo he buscado en las playas, en invierno, Cuando más pena dan los dibujos perdidos. Por todos los caminos de los vientos. Era el dibujo a lápiz de una chica. Dios, como lo he buscado” Poema para un friso Joan Margarit Existe la arquitectura poética, que es la que nos exalta los sentimientos. Cuando nos encontramos ante algo bello, el tiempo se detiene y parece estar suspendido, nosotros transcendemos y nos conmovemos. La belleza satisface el intelecto. La Arquitectura es la única disciplina que es capaz de envolver físicamente al hombre.

“El tiempo presente y el tiempo pasado Quizás ambos contenidos El presente en el tiempo futuro Y el tiempo futuro en el tiempo pasado. Si todo el tiempo es eternamente presente Todo tiempo es recuperable” Burnt Norton Como residencia divina, el templo es el centro del universo y a partir de allí lo ordena según los puntos cardinales. Esta tipología edificatoria, tiene la propiedad de reunir y anclar los elementos del cosmos que permanecen en constante actividad; es su estado de equilibrio atemporal. Tiene como tema formal la vinculación del cielo con la tierra.

“Un fantasmal acorde que en sueños se alzara, Monjes de las puertas de la iglesia surgen Con pasos caminando que al infinito urgen. Se alza hacia los cielos una cúspide clara” Poema para el invierno Georg Trakl

El Panteón de Roma, es uno de los ejemplos arquitectónicos que pueden alcanzar una belleza capaz de remover nuestro corazón y nuestra cabeza produciendo un verdadero disfrute intelectual. El verdadero protagonista de su espacio, es el interior, está libre de todo elemento que perturbe la armonía del vacío creado por la cúpula.

“En la casa vertical habita el espíritu. La casa redonda abarca un denso centro geométrico con luz cenital. La casa vertical y redonda es plenamente redonda pues habita el espíritu bajo la luz de lo alto. Casa redonda espacio sagrado como un redondo y cóncavo abrazo” Casa vertical y redonda Diego Cano Pintos


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CRÓNICA DE UN ENCUENTRO POÉTICO ARQUITECTÓNICO

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Partenon. Ictino, Calícrates y Fidias. Atenas (440 a.C.) Guggenheim. Frank Lloyd Wright. Nueva York (1959)

Izquierda

Panteón de Roma. Época de Agripa (126 d.C.) Templo de La Unión · Gerardo Cuadra (1967)

El disfrute intelectual, igualmente, se encuentra en la poesía…

“El vacío que siente, cada vez con más fuerza, es el de los traidores. También los monumentos, por dentro, están vacíos, con las entrañas llenas de óxido y de muerte: Oscuros y podridos por la historia, es tan siniestro su interior como arrogante el gesto que en el aire dibuja el personaje” Monumentos Joan Margarit

Para finalizar,

Si la poesía lleva al hombre, creador y receptor, a descubrir su propia identidad y la realidad que le rodea, a la captación más profunda del sentido de la vida… algo parecido se puede decir de la arquitectura. Con un lenguaje espacial, la Arquitectura es también capaz de poner al hombre ante sí mismo y ante una realidad que transciende la materia. En definitiva, nos pone ante una belleza que va más allá de lo físico. (Extracto de la conferencia “Crónica de un encuentro poéticoarquitectónico”. Jornadas de Puertas Abiertas de la UPL incluida en el Festival de Mujeres en el Arte en La Rioja 2020. Realizada junto a Ana Belén Rivas Pol). Isabel Muñoz


REPORTAJE SERGIO ROJO

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FRAGMENTOS

Nº1

CAMUFLAJE, INMERSIÓN, EMERSIÓN

O tres estrategias de proyecto para edificios paisaje.


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Quizá pueda situarse la concienciación que desde el mundo de la arquitectura se ha movilizado en torno al calentamiento global, a principios de los setenta. (Y a este respecto lean “The responsive house”, de Edward Allen, que en España publicó Gustavo Gili como “La casa otra” años más tarde, en el 78). En los ochenta se acuñó la expresión desarrollo sostenible, y de forma más lenta de lo esperado, la reacción a los fenómenos derivados del cambio climático ha ido llegando décadas después. En el campo de la edificación, se está avanzando en la mejora de los sistemas de reducción del impacto ambiental, ya sean activos (sofisticación de instalaciones de climatización o mayor aprovechamiento de los recursos renovables), o pasivos (reducción drástica de la demanda energética). Pero hay otro campo donde la arquitectura está siendo condicionada por la respuesta a las consecuencias de autodestrucción del hábitat, y este no es otro que el de la propia estrategia de los proyectos arquitectónicos. Poco a poco crece un nuevo género de arquitecturas, los landscape-buildings o edificios-paisaje, cuyo origen quizá no sea tan difícil de concretar, si nos aventuramos a hacerlo coincidir con un ejemplo de arquitectura icónica que responde a este modelo.

Izquierda

Fundación Ford. Fuente: Kevin Roche, John Dinkeloo and Associates, via artium.eus

1963 es el año en que comenzó a gestarse el proyecto de la Fundación Ford de Kevin Roche, en la calle 42 de Manhattan, un edificio que atrapa un bosque en su interior. Compuesto este por el paisajista Dan Kiley, -recuperemos su figura, caída en el olvido al no haber escrito ni haber ejercido la docencia de forma formal-, supone un modelo de naturaleza enjaulada en la que la frondosidad se encuentra totalmente cercada por arquitectura, cubierta incluida. Kevin Roche ideó este atrio ajardinado, que está abierto al público en horario de oficina, con el fin de crear una idea de comunidad, donde los trabajadores ven el trasiego de las zonas comunes y se sienten parte de ese todo que contemplan. Sin duda, un ejemplo paradigmático de arquitectura corporativa en la que se utiliza la naturaleza como idea de pertenencia a una compañía. La Fundación fue rehabilitada por la firma Gensler, liderada de los arquitectos Diane Hoskins y Andy Cohen, entre 2015 y 2018 junto con el paisajista Raymond Jungles. Otro ejemplo menos lejano en el tiempo, y esta vez en Europa, podría ser la Biblioteca Nacional de Francia, de Dominque Perrault, finalizada en 1995 y galardonada con el premio Mies en 1996. El edificio se erige en el distrito 13, en plena Rive Gauche parisina (Portzamparc, Devillers, Schweitzer), donde comparte protagonismo con el Hotel Industrial Jean-Baptiste Berlier del mismo autor o la sede de Le Monde de Snøhetta. Vencedor del concurso de ideas a sus 36, Perrault fue generoso con la superficie, y menos pretencioso con la idea de encerrar su bosque por los cinco costados, liberando así la cubierta. Cuenta con un parque interior de más de una hectárea, y esta vez, y a diferencia del de la fundación Ford, a cielo abierto. Se puede decir que el de Roche es un paisaje en sección y el de Perrault es un paisaje en planta. El ingeniero agrónomo Éric Jacobsen trabajó en el acondicionamiento vegetal del parque interior, donde se plantaron más de 250 árboles, entre encinas, pinos silvestres y abedules. Examinando el proyecto de Perrault, no deben escaparse, al menos, dos decisiones clave en el proyecto: En primer lugar, el jardín interior está junto al Sena, pero no se aprovecha de él: queda flanqueado por cuatro torres esbeltas, totalmente encerrado por arquitectura (ideal, por otro lado, para mantener la concentración en una biblioteca). Es este un punto en común con el ejemplo neoyorquino: el arquitecto aspira a tener la naturaleza controlada y en estos edificios todavía sigue teniendo sentido


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REPORTAJE

Derecha

Biblioteca Nacional. Fotografía: Davide Galli. Página Derecha

Infografía del proyecto por la calle Viveros. Fuente: Estudio UlarguiPesquera Cubierta del parking y al fondo, alzado sur del proyecto. Foto: Pedro Pegenaute

Derecha

Comparación de secciones (sin escala). Fundación Ford,NY, (1968) Kevin Roche, John Dinkeloo and Associates versus Biblioteca Nacional de Dominique Perrault (1995). Imágenes de Blakrobot y Biblioteca Nacional de Francia.

FRAGMENTOS

Nº1


CAMUFLAJE, INMERSIÓN, EMERSIÓN

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la composición de sus alzados, exteriores e interiores en este caso. Y, en segundo lugar -y esto es algo en común que tiene con el ejemplo de Zaera que se verá después-, el proyecto deja la cubierta a la altura de la rasante. Este queda a los pies del peatón, de forma que el usuario, sin saberlo, accede a él a través de la cubierta: es un proyecto de inmersión. El parque urbano interior de la biblioteca está soterrado, y la plataforma de acceso peatonal se encuentra a la altura de la copa de los árboles. Esto permite al visitante contemplar el jardín desde la parte superior, donde puede comenzar su particular promenade girando en torno a un jardín, contemplándolo hacia abajo, mientras puede, a un tiempo, divisar las cuatro torres en forma de libro que cercan la intervención, hacia arriba. La idea de lectura se sitúa en la parte más alta de la jerarquía, de forma que el resto de intenciones arquitectónicas quedan supeditadas a cuatro figuras escultóricas que representan sendos libros abiertos. En la actual era COVID se demandan estilos de vida cercanos al contacto directo de la naturaleza, y esto con el paso del tiempo, está llegando también a ciudades pequeñas. Estrechando el cerco de mira a un entorno más próximo, podemos observar que existe en Logroño un triángulo urbano cuyos vértices son ocupados por edificios (incluso se puede decir que alguno de ellos no lo es), o formas arquitectónicas que integran la idea de paisaje en sus estrategias de proyecto. Estos son el Centro Tecnológico de Alejandro Zaera-Polo (2008), el Palacio de Justicia de Ulargui-Pesquera (2016), y todo un Sistema General que resulta ser la estación Intermodal de Ábalos-Steinkiewicz, actualmente en construcción.

Camuflaje El Palacio de Justicia de La Rioja (Jesús Ulargui y Eduardo Pesquera, 2016), es un edificio de talla L cuyo programa viene fuertemente condicionado por el rigor funcionalista que se le exige a un mini-distrito donde conviven los juzgados. Como en hospitales y otras dotaciones, la forma se supedita a la función, y la complejidad del funcionamiento del palacio exige al arquitecto no distraerse en formalismos que puedan suponer un obstáculo en la práctica diaria donde se cruzan jueces, abogados, procuradores o traductores. El Palacio se implanta en un solar llano, sin accidentes topográficos, lo que no ayuda a servirse de naturaleza virgen para su incorporación en el programa. Por ello se recurre a una estrategia en la que se suma la rehabilitación del pabellón de acogida del antiguo Hospital Militar, al camuflaje de la obra de nueva planta. Una vez resuelta la disposición de los elementos arquitectónicos de la manera más funcional, (compactando el volumen y reduciendo recorridos) se viste al todo con una malla vegetal, formado por jardineras de longitud variable y macetas de chapa plegada, trabadas a un emparrillado galvanizado que envuelve todo el edificio. Se genera así un jardín vertical que cubre los alzados propios del edificio, que acaban siendo anónimos. La intervención paisajística se completa con arbolado de borde de manzana que se encuentra con la cubierta vegetal del parking, que acaba siendo parque, dignificando así el espacio público de esa parte de la ciudad.


REPORTAJE

FRAGMENTOS

Nº1

Inmersión El Centro Tecnológico La Fombera (Alejandro Zaera-Polo, 2008), se emplaza en un terreno con una fuerte pendiente, a orillas del río Iregua, y su programa demandaba, entre otras cosas un vivero y el Centro de Recuperación de Fauna Silvestre. Con estas premisas era difícil no partir con una estrategia cuya base esté fundamentada en la integración paisajística de su entorno más próximo. El edificio es de talla M y se inmerge en el cono de sombra que proyecta la ladera de la antigua senda de Los Lirios, reduciendo así su impacto visual en el paisaje, por eso es un proyecto de inmersión. Deja otra vez, a la suerte de la vegetación, la composición libre de sus alzados. Y de la misma forma que en la Biblioteca Nacional de Francia, el usuario llega de forma natural a la cubierta del edificio, cuya cota coincide con la rasante. Así el visitante se coloca de forma inadvertida en el mejor mirador, donde puede contemplar las vistas del Iregua en este punto tan cercano a su desembocadura en el Ebro. Con la idea de difuminar el límite entre el exterior y el interior, el proyecto añade un sistema de comunicaciones entre plantas totalmente exterior. Una serie de rampas hacen circular al usuario entre el edificio, que queda protegido por una celosía vegetal a base de trepadoras, con la aspiración de crear un micro-clima que envuelva el volumen acristalado. Una vez más, los alzados son transparentes, reservando el protagonismo compositivo a la propia naturaleza. El proyecto contó con la consultoría de la paisajista Teresa Galí-Izard, que volvió a Logroño de la mano de Iñaki Ábalos y Renata Steinkiewicz para el proyecto que viene a continuación, la nueva estación Intermodal.

Arriba

Vista aérea del Centro Tecnológico. La cubierta se sitúa a la misma cota que la calle. Fuente, web azpml.com Rampas exteriores flanqueadas por enredaderas. Fuente, web azpml.com

Emersión La publicación de Landform Building (2011) de Stan Allen supone un antes y un después en la lectura de estas nuevas formas arquitectónicas en el paisaje urbano. Considerar el diseño del paisaje, la arquitectura y el urbanismo de una forma conjunta e integrada supone dejarse envolver en la idea de montañas artificiales, edificios que se caminan por encima, espacios que se excavan en la tierra, o en la multiplicación suelos en pendiente que puedan llevar al ciudadano a nuevos escenarios. La nueva estación intermodal de Logroño se engloba en la lectura que Allen hace del paisaje y la ecología en la arquitectura contemporánea: No es un edificio-paisaje, es un Sistema General-paisaje. Una intervención de talla XXL, a escala de ciudad, cuya necesidad venía determinada por la exigencia de soterrar las vías del ferrocarril, y donde los arquitectos tuvieron la oportunidad de desarrollar una idea en la que venían trabajando desde hace tiempo, que consistía en desplegar una “megaforma”, tal y como acuñó Kenneth Frampton, al referirse a la transformación topográfica en el paisaje de la ciudad. Aquí el paisaje va mucho más allá de interactuar con la jardinería. Este proyecto no es solo paisajístico sino geológico. Son cráteres y colinas que emergen por su haz, y grutas con geometrías cristalográficas extendidas en su envés. Como dice Allen, “En la cota de los andenes, la rudeza material de los soportes sugiere que el espacio se ha excavado en la tierra misma.” Aludiendo así a la extensión, sobre todo en ciudades chinas y norteamericanas, de proyectos de gran escala, que incluyen programas dotacionales de cualquier tipo (culturales,

comerciales) en construcciones subterráneas, y que se experimenta aquí a cota de los andenes. Los arquitectos lo describen muy bien: fue en 1997 cuando empezaron a desarrollar esta idea, a la que se refieren como arquitectura o belleza termodinámica, en la que la entropía consiste en un flujo de energía que se intercambia entre las construcciones en altura y el interior o núcleo germinal. “La influencia de la estética pintoresca y la pasión por dibujar a placer un conglomerado caótico entrelazado con prismas cristalinos hicieron lo demás. Visto ahora es un espléndido derroche de energía y potencia.” Así lo expresaban en “Nuevas naturalezas”, editado en 2013 por Inma E. Maluenda y Enrique Encabo. Años antes, en 2002, Iñaki Abalos leyó ante el tribunal que le concedió la Cátedra de Proyectos de la ETSAM su investigación titulada “Atlas del pintoresquismo contemporáneo”, en la que narra, entre otros temas, los viajes del geógrafo Alexander Von Humboldt (1769-1859) -considerado como el primero que escribió sobre el cambio climático-, y su influencia sobre la observación y la pintura de paisajes en los artistas de su época y posteriores. Resulta interesante, y para finalizar ya nuestro recorrido, imaginarse la naturaleza de los cuadros de Thomas Cole o Frederic Church, o del más cercano Willian Turner, como germen inspirador de estas nuevas topografías que han llegado a la ciudad. Sergio Rojo


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CAMUFLAJE, INMERSIÓN, EMERSIÓN

Derecha

Comparación de secciones: Centro de convenciones en la M-40 (1997) e Intermodal de Logroño (en proceso). Fuente: estudio Ábalos-Steinkiewicz

Izquierda

Fotograma de “El año pasado en Marienbad” (Resnais, 1961), que inspiró en las formas geométricas que se llevaron a cabo en el proyecto. (Via Icon Design, número 10 de febrero de 2021)

Abajo

Estación intermodal. Fotografía: Miguel Esteban Alonso y Juan Carlos Esteban


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OPINIÓN

FRAGMENTOS

Nº1

UNA NUEVA PERSPECTIVA DE LA CIUDAD

J. MARINO PASCUAL

De vez en cuando, se dan en las ciudades operaciones urbanísticas que, por su trascendencia, constituyen un salto adelante y que, los arquitectos, como profesionales vinculados al urbanismo, apreciamos de manera especial y más nítida. Es lo que ahora está sucediendo en Logroño. La compleja construcción de la nueva Intermodal de Logroño (estación de ferrocarril y de autobuses) va más allá, porque suma una transformación de trascendencia urbanística para la ciudad. Carlos López @legaz_carlos

En estos tiempo tan extraños y tan oscuros, en los que la generosidad y la mezquindad conviven, ha surgido un motivo de satisfacción en la ciudad que nos enriquece a todos por tratarse de un gran bien público y, por tanto, un bien del que todos somos propietarios para disfrutarlo y también para cuidarlo. Me refiero al Parque Felipe VI que sobre las nuevas estaciones, de ferrocarril y autobuses, se ha abierto al público recientemente. Los arquitectos, podemos entender mejor la complejidad constructiva de toda esta operación y la trascendencia que tiene para la ciudad, no solamente por la aten-

ción y mejora de estos servicios sino por su aportación urbanística. Aunque todavía sin completar la reurbanización del nudo de Vara de Rey, sin acabar de liberar de este nuevo paisaje la subestación de Iberdrola, no podemos dejar de saludar con entusiasmo esta aportación a la ciudad, en años tan zarandeados por situaciones tan depresivas como las crisis vividas, y enlazadas sin dar respiro al optimismo, sin poder disfrutar de una satisfacción colectiva de la ciudadanía. Tras largos años de impulso municipal por regenerar y convertir Logroño


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en una moderna ciudad, con mejores infraestructuras, más amable, mejor dotada y verde, me atrevo a decir que nuestra pequeña ciudad ha sabido hacer las cosas en estas décadas de transición de siglo. A la gran transformación de la ciudad que supuso la creación del Parque del Ebro y los consiguientes parques de la Ribera y del Iregua, se continuó salpicando la ciudad con una importante red de espacios públicos. Se añadió el Parque de San Miguel caminando en la ciudad por el Oeste y dando salida y enlace con el Parque de la Grajera, ofreciendo además un noble soporte del Camino de Santiago a su paso y despedida de Logroño. Esta ciudad, cuyo único parque público a finales de los años 70 era El Espolón, ahora tiene el orgullo de aspirar a ser un ejemplo. No está mal que los logroñeses, que los riojanos, exhibamos con orgullo nuestros logros y valores tras largos años con depresiones económicas. También está bien que el Colegio de Arquitectos se sume a la valoración de esta aportación a la ciudad con la propuesta del proyecto para los premios más prestigiosos de Arquitectura en Europa, los premios Mies Van Der Rohe. Quizás demasiado lentamente, midiendo el esfuerzo tanto técnico como económico y conscientes de nuestras limitaciones, llegamos a 2021, una fecha señalada por nuestra historia (los 500 años del Sitio de Logroño), para celebrarla con este nuevo acontecimiento en la ciudad. No solo ya vivíamos con una super-estación del tren, sino que ésta y la de autobuses, que esperemos disfrutarla pronto, conllevaba un gran premio incorporado: este gran Parque Felipe VI. Seguiremos esperando el segundo gran premio, el largo corredor verde que alcanzaremos con la culminación del soterramiento de la vía férrea. De momento se ha culminado su núcleo, lo más costoso. Los responsables de la sociedad LIF (Logroño Integración del Ferrocarril) tuvieron el acierto y la suerte de contar con la lucidez de los arquitectos Iñaki Ábalos y su compañera Renata Sentkiewicz para entender que por la envergadura del complejo intermodal, la gran superficie

que ocuparía, en el área consolidada de Cascajos, en continuidad directa y como parte de la densa ciudad, era demasiado valiosa como para despilfarrarla en cubiertas o tejados con la única función de cubrir. Sus techos, sobre los que hoy podemos pasear, nos ofrecen su doble uso: más allá de cubrir y proteger a los viajeros, nos regalan un paseo especial y de singular interés por la altura que alcanza en su cumbre y las consecuentes nuevas perspectivas que ofrece de la ciudad al caminar por su poblada red de sendas peatonales. Resulta novedoso, en esta ciudad esencialmente plana, caminar y ascender para situarte a 20 metros de altura y mirarla desde esta posición dominante, observar las diferentes calles que allí confluyen y las nuevas perspectivas que cada una presenta al paseante. Logroño y sus normas urbanísticas van dando pasos adelante en la atención y fomento de los usos de las cubiertas como jardines vegetales y áreas de re-

TIRA CÓMICA

OPINIÓN

creo. Las cubiertas de los edificios equivalen a la misma superficie que ocupan de suelo y, con los avances técnicos de la construcción, un despilfarro destinarlas exclusivamente a cubrir el edificio. Logroño ya cuenta recientemente y en el mismo entorno de la estación con edificios residenciales en los que se ha explotado esta aportación de la cubierta y, ahora, en nuestra pequeña ciudad, esta gran operación pública aporta una radical visión y ejemplo de la convivencia y fusión de paisaje, naturaleza, recreo y Arquitectura. ¡Enhorabuena a los arquitectos Iñaqui y Renata!. ¡Enhorabuena a LIF Logroño y su arquitecta M. Cruz Gutiérrez! ¡Enhorabuena, Logroño!. J. Marino Pascual


RECALCE DE SOLERAS INDUSTRIALES MEDIANTE INYECCIONES DE RESINAS EXPANSIVAS El suelo industrial es aquel que se hace pensado para ser la superficie de una fábrica o almacén, contando con las actividades que se van a realizar sobre él. Por ello este tipo de suelos requiere de unas características propias. Deben ser unos pavimentos continuos, que eviten que se acumule la suciedad sobre ellos y que facilite los movimientos de maquinaria pesada.

El origen de la patología es mixto, achacado, por un lado, a defectos inherentes al propio elemento constructivo, solera, por alabeo de los extremos de las placas y, por otro lado, agravado por irregularidades o defectos en la base granular de soporte en su nivelación y compactación, así como por presencia de humedad excesiva previamente al hormigonado de la solera.

La separación entre perforaciones/inyecciones está comprendida entre 1,10-1,30 m. En todo momento el proceso de inyección está controlado mediante sensores y receptores laser de alta precisión posicionados sobre la superficie para evitar tanto movimientos o desniveles en placas como deformaciones de la propia solera

Gracias a los suelos industriales, el mantenimiento y reparación será a largo plazo, lo que permite un ahorro de la inversión en estos servicios. Si se escoge un suelo poco apropiado para una fábrica, requerirá de un mayor mantenimiento y habrá que enfrentarse a reparaciones mucho más a menudo. El pavimento tal y como lo hemos definido debe considerarse por tanto como una estructura y su comportamiento será función de las solicitaciones a las que se encuentre sometido y de la respuesta del medio en que se apoya. Las patologías que este puede sufrir, en función de las modificaciones del terreno que las sustenta, son variadas. Fisuración longitudinal, y transversal, fisuras y roturas en esquinas, levantamiento de losas, efectos “pumping”, asentamiento de losas aisladas. Perturbaciones del hormigón con disgregación y pérdida de árido grueso (efecto “spalling”), escalonamiento de losas en zonas contiguas a juntas, pérdidas de regularidad superficial: peladas, piel de cocodrilo, pérdida de regularidad superficial: baches, defectos en textura del acabado (pérdida de adherencia superficial).En las juntas podemos enumerar las roturas de junta transversales, las excesivas aperturas de junta, los defectos de sellado de juntas o los defectos en alineación o de trabajo en pasadores. COMO REAPARAR SIN INTERRUMPIR LA ACTIVIDAD PRODUCTIVA En el caso que detallamos a continuación se lleva a cabo una consolidación y estabilización en superficie del terreno bajo pavimento mediante el proceso SOIL STABILIZATION ™ a través de inyecciones de resina expansiva MAXIMA.

Dentro de las actuaciones de mantenimiento programadas estaba previsto realizar una reparación, cajeando y rehaciendo de nuevo las juntas con morteros especiales, pero previamente, es imprescindible, para que estas reparaciones puedan ser duraderas, atajar los problemas de raíz, y por ello dentro de las actuaciones previstas se debe realizar la estabilización de las placas que presentaban movilidad o tableteo, mediante inyecciones. Para la estabilización de las placas, GEOSEC® realiza una intervención mediante su método SOIL STABILIZATION™ con inyecciones de resinas expansZZVWivas y así resolver los problemas de movilidad entre placas (tableteo) rellenando los espacios existentes entre el elemento constructivo (solera) y la base, compactando y eliminando las irregularidades de la propia base granular de soporte.

Replanteo tipo de perforaciones inyecciones en encuentro de 2 placas (juntas)

Plano de intervención señalando juntas tratadas

En este caso se trata de una nave almacén logístico. El suelo de la nave está ejecutado con una solera de hormigón armado y acabado superficial mediante pulido. La extensión de la actuación solicitada es de 179,20 m lineales a lo largo de las juntas. La solera descansa sobre un terreno de soporte que se presume esté constituido por una base granular y una sub-base previamente compactadas a la ejecución de la solera. Entre los problemas existentes, se detecta la movilidad o tableteo de placas a lo largo de las juntas. Esta patología puede afectar seriamente al funcionamiento del almacén además de acelerar el envejecimiento de la solera por desgaste de los bordes.

Las inyecciones se hacen a tresbolillo a ambos lados de las placas que presentan movilidad, con el fin de evitar movimientos diferenciales de una placa con respecto a las contiguas. En un pavimento industrial con uso almacén logístico las exigencias son altas, esto que los desniveles entre bordes deban limitarse a un máximo de 3 mm para poder asegurar una óptima y eficiente actividad.

Con todo ello, se logró consolidar el estrato superficial del terreno en contacto con las losas asentadas obteniendo un levantamiento gradual hasta alcanzar el mismo nivel que las no asentadas actuando de manera PRECISA, ya que en un pavimento industrial con uso almacén logístico las exigencias son altas, por lo que los desniveles entre bordes deben ser mínimos para poder asegurar una óptima, eficiente y segura actividad, con una MÍNIMA INVASIVIDAD, gracias a los taladros realizados con un diámetro de apenas 8 mm donde ya no será necesario grandes excavaciones ni demoliciones y sin entorpecer la normal actividad productiva de la nave, dando así solución al temor, por parte de los propietarios, de tener que atajar una obra de consolidación de pavimento paralizando la producción, RAPIDEZ, ya que en solo dos día de trabajo se finalizó la intervención con un solo equipo de trabajadores, y AUTONOMÍA a la hora de realizar nuestros trabajos usando energía y medios propios en todo momento.


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