Paisajistas que han creado escuela

Gertrude Jekyll • Vita Sackville-West • Rosemary Verey • Penelope Hobhouse Lawrence Johnston • Lanning Roper • Edna Walling • Christopher Lloyd • Mien Ruys • Beth Chatto • Piet Oudolf • Dan Pearson • William Robinson • Beatrix Farrand • Jens Jensen • Rosemary Weisse • QUE HAN CREADO ESCUELA Geoffrey Jellicoe • Isamu • SIGLO Peter LOS DISENADORES QUE CONFIGURARON EL ESTILO Noguchi DE LOS JARDINES DEL XX Walker • Martha Schwartz • Garrett Eckbo • Ed Bye • Isabelle Greene • Charles Jencks • Frank Lloyd Wright • Christopher Tunnard • Ted Smyth • Kathryn Gustafson • André y Paul Véra • Gabriel Guevrekian • Fletcher Steele • Luis Barragán • Thomas Church • Russell Page • Dan Kiley • Jacques Wirtz • Harold Peto • James Rose • Syvia Crowe • Chistopher Bradley-Hole • Roberto Burle Marx • Wolfgang Oehme • James van Sweden • Anthony Paul • Vladimir Sitta • Pietro Porcinai • George Hargreaves • Shodo Suzuki • Fernando Caruncho • Edwin Lutyens • John Brookes • Gilles Clément • Topher Delaney • Frederick Gibberd • ANDREW WILSON Preben Jakobsen • Steve Martino • Ludwig

PAISAJISTAS

Para mis padres, Edna y Kevin

Título original: Influential Gardeners Traducción: Manuel Pijoan Rotgé Revisión científica de la edición en lengua española: Anna Zahonero Xifré Paisajista Estudios y proyectos de medio ambiente y de paisaje

Coordinación de la edición en lengua española: Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2006 © 2006 Naturart, S.A. Editado por Blume Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 E-mail: info@blume.net © 2002 Octopus Publishing Group, Londres I.S.B.N.: 84-8076-612-3 Impreso en China Todos los derechos reservados.

Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.

CONSULTE EL CATÁLOGO DE PUBLICACIONES ON-LINE INTERNET://WWW.BLUME.NET

C ONTENIDO 6

8

Prefacio

COLOR & DECORACIÓN

109

Gabriel Guevrekian

110

Fletcher Steele

111

Luis Barragán

14

Gertrude Jekyll

18

Vita Sackville-West

112

ÉNFASIS ESTRUCTURAL

22

Rosemary Verey

118

Thomas Church

26

Penelope Hobhouse

122

Russell Page

30

Lawrence Johnston

126

Dan Kiley

31

Lanning Roper

130

Jacques Wirtz

32

Edna Walling

134

Harold Peto

33

Christopher Lloyd

135

James Rose

136

Sylvia Crowe

137

Christopher Bradley-Hole

34

PLANTACIÓN

40

Mien Ruys

44

Beth Chatto

138

TEXTURA

48

Piet Oudolf

144

Roberto Burle Marx

52

Dan Pearson

148

Wolfgang Oehme

56

William Robinson

57

Beatrix Farrand

152

Anthony Paul

58

Jens Jensen

156

Vladimir Sitta

59

Rosemary Weisse

160

Pietro Porcinai

161

George Hargreaves

y James van Sweden

60

CONCEPTO

162

Shodo Suzuki

66

Geoffrey Jellicoe

163

Fernando Caruncho

70

Isamu Noguchi

74

Peter Walker

164

MATERIALES

78

Martha Schwartz

170

Edwin Lutyens

82

Garrett Eckbo

174

John Brookes

83

Ed Bye

178

Gilles Clément

84

Isabelle Greene

182

Topher Delaney

85

Charles Jencks

186

Frederick Gibberd

187

Preben Jakobsen

86

FORMA

188

Steve Martino

92

Frank Lloyd Wright

189

Ludwig Gerns

96

Christopher Tunnard

100

Ted Smyth

190

Índice

104

Kathryn Gustafson

192

Agradecimientos

108

André y Paul Véra

C O L O R

Y

D E C O R A C I O N

Lawrence Johnston

de espacio más allá del estructurado recinto. Esta cualidad

Aunque Hidcote Manor, en Gloucestershire, simboliza el

italianizante se debió quizás a la influencia del libro de

jardín inglés, su creador fue un americano, Lawrence Johns-

Edith Wharton Italian Villas and their Gardens, publicado

ton (1871-1958). Su madre permitió que viajara a Ingla-

en 1904.

terra para que se educara en la universidad de Cambridge.

El jardín se desarrolló después de la primera guerra mundial y la atención se centró en la plantación. Tras sus

Ambos se mudaron a Hidcote en 1908.

El movimiento Arts and Crafts constituyó una in-

visitas a Francia, Johnston se animó a introducir especies

fluencia definitiva en el desarrollo de Hidcote y Johnston

mediterráneas en su paleta y, más tarde, se convirtió en un

combinó sus propias ideas con los consejos de Alfred Par-

ávido recolector de plantas. Las plantaciones exuberan-

sons, un amigo íntimo del diseñador de jardines William

tes y de rico colorido, en contraste con el marco arquitec-

Robinson y un experto en plantas que también estaba in-

tónico de setos vivos que confieren fama a Hidcote, han

teresado en la creación de jardines.

influido en varias generaciones de jardineros. El uso de

La estructura original estaba constituida por compar-

compartimentos para separar distintos conceptos de plan-

timentos a base de setos; no obstante, Johnston aportó

tación ilustra un estilo que recibió una importante acepta-

a la obra un sentido de la elegancia y de escala. El im-

ción entre los británicos, debido a su amor por las plantas,

portante y teatral césped actuaba a modo de pista de te-

ya que permitía enmarcar una mayor diversidad vegetal

de Hidcote Manor, una fusión del

nis; además, se crearon otros recintos más reducidos, cada

dentro de un espacio relativamente reducido.

trazado italiano clásico y del estilo

uno con un carácter distinto. El jardín transmite una sen-

Vita Sackville-West fue una gran admiradora de Johns-

de plantación Arts and Crafts, confiere

sación de aventura, con sus largas perspectivas que se cru-

ton. Ella escribió un artículo para The Garden, la revista de

una sensación de escala mucho mayor.

zan con ejes transversales más pequeños. La jerarquía es-

la Royal Horticultural Society, en el que describió Hidco-

El contraste entre los compartimentos

pacial hace que el jardín parezca mayor de lo que en

te y sus plantas con todo detalle y recomendó la conserva-

realidad es.

ción del jardín por el bien del país. En 1948, Hidcote se

Inferior La secuencia de espacios, cruces de caminos y perspectivas axiales

íntimos delimitados por setos, las perspectivas largas y formales y las

El jardín está situado en la parte oeste del acantilado,

convirtió en el primer jardín adquirido por el National

dinámica que se ve realzada por

desde donde se goza de una magnífica vista del valle de

Trust y, en la actualidad, constituye un homenaje a un di-

el profuso colorido de las plantas.

Evesham, lo que produce una emocionante sensación

señador estadounidense que trabajó fuera de su país.

vistas distantes crea una composición

30

C O L O R

Lanning Roper Lanning Roper (1912-1983) siguió los pasos de Lawrence

Y

D E C O R A C I O N

sejos, con muy buenos resultados, combinando este que-

Superior Como un verdadero

hacer con sus escritos para The Garden y Country Life.

experto en la plantación y cultivo de ornamentales, Roper colaboró

Johnston, ya que al igual que él abandonó Estados Unidos

Entre sus encargos figuran los diseños para el jardín

para forjarse una brillante carrera en Inglaterra. En Londres,

formal de Geoffrey Jellicoe, en Wisley, en el condado inglés

a finales de la segunda guerra mundial, conoció a Walter

de Surrey, así como para los jardines del Scotney Castle, en

Fish, uno de los primeros editores del Daily Mail que esta-

el condado de Kent; del centro Sainsbury de artes visua-

de Geoffrey Jellicoe, con lo que

ba casado con Marjorie Fish. La pareja se había retirado a la

les, en el condado de Norfolk, y del Ismaeli Centre en

creó un magnífico punto central en

casa solariega East Lambrook Manor, en Somerset, donde

Londres. Roper también aconsejó al príncipe de Ga-

los jardines de la Royal Horticultural

Marjorie creaba su jardín de campo sobre el que más tar-

les en su casa de Highgrove.

Society. La pasión de Roper por los

con otros diseñadores en muchos de sus encargos. En Wisley «ornamentó»

de escribiría. Roper, un gran amigo de la pareja, admiraba

La habilidad de Roper en la plantación ornamental

el modo que tenía Marjorie de enfocar la plantación orna-

atrajo a clientes y diseñadores. Sus ricas y profusas planta-

mental y empezó a visitar jardines ingleses con ella.

ciones, típicamente inglesas, se emplearon con excelentes

Roper había decidido no estudiar paisajismo en Har-

resultados en Hall Place, en el condado de Hampshire. El

vard debido a la depresión económica que se vivía a co-

encargo favorito de Roper fue el del príncipe Sadruddin

mienzos de la década de 1930. En Gran Bretaña tomó la

Aga Khan en el château Bellerive, cerca de Ginebra, que

pragmática decisión de trabajar como estudiante volunta-

incluía un extenso huerto.

rio en los Royal Botanic Gardens de Kew, donde ayudó

Roper ejerció una gran influencia como articulista de

a reconstruir el jardín de rocas antes de centrarse en los

jardines para el Sunday Times. Sin embargo, por extraño que

jardines botánicos de Edimburgo.

parezca, el diseñador no dispuso de un jardín propio, de

Roper tenía un gran interés por el diseño, pero una

modo que el espacio conmemorativo quizás más digno

lesión en los nervios de su brazo derecho le impedía dibu-

de él es el jardín del Trinity Hospice, en Londres, que lleva

jar. Aun así, se mostraba encantado de proporcionar con-

su nombre.

31

con plantas los diseños formales

aspectos prácticos de la jardinería y el cultivo de plantas no le abandonaron nunca a lo largo de su carrera.

E N F A S I S

E S T R U C T U R A L

Harold Peto

pérgolas y ornamentos acuáticos como sello personal. Aun

Harold Peto (1854-1933) fue uno de los diseñadores que

así, sus jardines no eran formalistas como este estilo pu-

entraron en el siglo XX con ese estilo formal que tanto le

diera sugerir, ya que cada uno de sus diseños más logrados

disgustaba a William Robinson. Peto estaba muy interesa-

es etéreo, al mismo tiempo que posee un elegante encan-

do en el estilo italianizante, de modo que trabajó amplia-

to. En Buscot Park, en Oxfordshire (Inglaterra), Peto creó

mente en torno al Mediterráneo antes de poner en práctica

para Lord Faringdon una exquisita cascada consistente en

en los jardines de ingleses la experiencia que adquirió allí.

largos canales, estanques y puentes, una serie de elementos

Peto estudió arquitectura y trabajó junto con Ernest

que se mantenían unidos por una avenida larga rodeada

para establecer una relación

George, en un estudio para el cual Edwin Lutyens estuvo

de setos que vinculaba la casa con el lago, situado en la

entre la casa y el lago– es

trabajando durante algún tiempo como ayudante. Cuan-

lejanía.

una de las obras más importantes

do el siglo

llegaba a su fin, su interés se decantó más

En Iford Manor, en Wiltshire (Inglaterra), una mansion

de Peto. Los recipientes con

hacia el paisajismo y la creación de jardines que hacia la

que Peto adquirió, el diseñador creó una mágica secuencia

arquitectura, ámbitos en los que trabajó tanto en Gran

de espacios que plasmaban sus viajes y su concepción ro-

Bretaña como en el sur de Francia. Peto constituía el

mántica en cuanto al diseño de jardines. Aunque la estruc-

Los recortados setos frenan

ejemplo típico del diseñador de jardines eduardiano, ya que

tura formal controlaba la cualidad espacial del jardín, el

el crecimiento de los árboles.

empleaba trazados formales y terrazas con balaustradas,

armazón estaba ricamente plantado. De esta manera, Peto

Inferior La cascada de Buscot Park –empleada

nenúfares se hallan a intervalos regulares, lo que enfatiza el sencillo ritmo del amplio arroyo.

XIX

estableció una relación entre las escuelas formal y naturalista, las cuales luchaban por la supremacía en los albores del siglo

XX.

Las plantaciones y las construcciones arqui-

tectónicas al estilo de Gertrude Jekyll se combinan en Iford para ofrecer lo mejor de ambos enfoques, y tanto Robinson como Jekyll fueron, según parece, admiradores de esta obra. Peto incluyó en su jardín una serie de antigüedades arquitectónicas que había reunido durante sus excursiones por el Mediterráneo. La influencia de Italia no le abandonó en gran parte de su obra y sólo se vio matizada por las plantaciones a la inglesa.

El tercer jardín notable de Peto fue el que realizó en la isla de Illnacullin, también conocida como Garinish, frente a la costa sur de Irlanda. Lo insólito de este jardín es que en él no había ninguna casa, ya que Peto lo creó para sí mismo, a modo de escapatoria. Bañado por la moderadora corriente del Golfo, este jardín está dominado por plantas exóticas y delicadas, así como por estanques formales y pérgolas, aunque la roca autóctona contribuye en gran medida al carácter del lugar. El jardín sólo pudo crearse tras eliminar la roca para poder construir las terrazas y los arriates; pese a este vandalismo ambiental, continúa transmitiendo una sensación de magia y de misterio, en gran parte porque sólo se puede acceder a él por barco.

Además de haber sido admirados por su propia generación, los jardines de Peto han disfrutado recientemente de un renovado interés, en particular desde la restauración de los de Iford Manor en la década de 1990. Esta magia ha fructificado en una nueva generación de amantes de los jardines.

134

E N F A S I S

E S T R U C T U R A L

James Rose James Rose (1910-1991) es, junto con Garrett Eckbo y Dan Kiley, el diseñador principal del movimiento moderno en el paisajismo estadounidense. Rose continuó siendo un rebelde durante toda su vida profesional y prefirió seguir su propio instinto que recibir enseñanzas.

Cuando era joven se matriculó en un curso de arquitectura, a pesar de que en el colegio se había negado a aprender dibujo técnico. Posteriormente, se trasladó a Harvard a estudiar arquitectura del paisaje, pero fue expulsado en 1937 por rechazar los principios de la tradición de Beaux-Arts promovida por Frederick Law Omsted, que era entonces la aproximación formalista dominante en el diseño de paisajes. Los diseños que causaron la expulsión de Rose le sirvieron de base para una serie de artículos publicados en la revista Pencil Points (hoy Progressive Architecture), donde abogaba por las tendencias modernas como un enfoque alternativo. Eckbo y Kiley compartieron su opinión y redactaron una serie de artículos similares en defensa del movimiento moderno. Durante las tres décadas siguientes, Rose escribió cuatro libros donde se trataban estos temas con mayor profundidad y se promovía una nueva filosofía social y del diseño. A lo largo de su vida continuó siendo un prolífico autor y periodista de diseño e influyó en muchos diseñadores gracias a sus escritos.

En un primer momento, Rose trabajó como diseñador en el sector público, pero, posteriormente, llegó a la conclusión de que esta concepción se expresaba mejor en los jardines privados. Sin embargo, dado que muchos de estos

una concepción característica que, a menudo, no se ha

Superior Por desgracia, muchos

jardines se han perdido por culpa de la reurbanización o

comprendido. El impacto de sus composiciones asimétri-

de los diseños de Rose se han

de la negligencia, sus obras concluidas son actualmente

cas, muchas de las cuales presentaban afloramientos rocosos

perdido o alterado con el paso del

bastante menos conocidas que las de Eckbo o Kiley.

naturales o naturalistas con un importante énfasis en el

tiempo –un problema que continúa vigente en los jardines diseñados

Durante la segunda guerra mundial, Rose residió du-

equilibrio entre espacio y forma, creó jardines que po-

rante cierto tiempo en Okinawa, donde le influyó el esti-

seían un destacado sentido de la identidad. Rose tenía una

el James Rose Center for Landscape

lo japonés en el diseño de jardines. En su proyecto más

concepción muy clara sobre su propia fusión de ideas pro-

Architectural Research, en New

conocido, la casa Rose, en Ridgewood, en New Jersey

cedentes de varias culturas y se ha afirmado que, cuando

Jersey (EE. UU.), es un monumento

(EE. UU.), empleó conceptos japoneses, particularmente

un cliente americano le pidió que diseñara un jardín ja-

conmemorativo y duradero

la idea del control espacial. En esta obra también exploró la

ponés, le contestó: «Por supuesto, pero, ¿en qué parte de

del diseñador que ilustra su gran

relación entre el interior y el jardín, una consideración

Japón vive usted?»

muy importante para los diseñadores modernos ameri-

Rose desarrolló su práctica profesional privada siguien-

canos. Hoy esta casa alberga el James Rose Center for

do el principio de «diseña y construye», lo que le permi-

Landscape Architectural Research, la puesta en práctica de

tió ejercer un control muy preciso sobre la calidad de sus

uno de los objetivos principales de Rose.

encargos. Diseñó la mayoría de sus jardines en la costa

La fusión de la filosofía japonesa del diseño con la for-

oeste de Estados Unidos, donde residía, pero, en el otro

ma de expresión estadounidense creada por Rose generó

lado del país, el James Rose Center también rinde home-

135

para casas privadas. Sin embargo,

interés en relacionar el espacio interior con el exterior de una forma estructurada pero, a la vez, relajada.

PAISAJISTAS QUE HAN CREADO ESCUELA LOS DISENADORES QUE CONFIGURARON EL ESTILO DE LOS JARDINES DEL SIGLO XX

• Lo mejor del paisajismo del siglo XX en todo el mundo.

• La obra de diseñadores internacionalmente conocidos, como Gertrude Jekyll, Isamu Noguchi, Jacques Wirtz, Luis Barragán, Roberto Burle-Marx, Wolfgang Oehme y James van Sweden, Martha Schwartz y Dan Kiley.

• Más de 180 fotografías y planos de jardines, incluidas algunas imágenes de archivo, muestran los proyectos que crearon escuela y la visión de los principales paisajistas.

• Obra de referencia esencial para todos aquellos interesados en la historia del paisajismo contemporáneo.

,!7I 4I0-hg bci!

ISBN 84-8076-612-3