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ESCUELA DE FOTOGRAFÍA MICHAEL FREEMAN RETRATO UE ESC

LA DE FOTOGRAF

M ICH

A E L F RE E M A N

ÍA


Título original: Portrait Edición: Natalia Price-Cabrera Tara Gallagher Frank Gallaugher Diseño: Ginny Zeal Lisa McCormick Traducción: Francisco Rosés Martínez Fotógrafo profesional

Coordinación de la edición en lengua española: Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2014 © 2014 Naturart, S.A. Editado por BLUME Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 e-mail: info@blume.net © 2012 The Ilex Press Ltd, Lewes, East Sussex ISBN: 978-84-15317-79-1 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor. WWW.BLUME.NET Preservamos el medio ambiente. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros. Fotografía en página 2 © Lithian. Fotografía en página 4 © Subbotina Anna. Fotografía en página 14 © Jorgo Photography. Fotografía en página 54 © Gabriela. Fotografía en página 84 © George Mayer. Fotografía en página 108 © XtravaganT. Fotografía en página 134 © FotoDuki. El resto de fotografías: © Michael Freeman, a menos que se indique lo contrario.


Contenido

ǿ ȁ Ǻǻ

Prólogo Perfil de los estudiantes Introducción

14 Pose y encuadre Ǻǿ Ǻȁ ǻǹ ǻǻ ǻǿ ǻȁ Ǽǹ Ǽǽ Ǽǿ Ǽȁ ǽǻ ǽǽ ǽȁ Ǿǹ

Compenetración y confianza La cámara Retratos de primer plano Desafío: Distancias focales Contacto visual, ¿sí o no? Comportamiento Desafío: El tono de la sesión Retrato sentado de tres cuartos La posición de las manos Desafío: Retrato sentado clásico De pie y apoyado Desafío: Postura Vertical, horizontal o cuadrado Desafío: Modificar el formato

54 Luz natural Ǿǿ Ǿȁ ǿǹ ǿǽ ǿǿ ǿȁ

Equilibrio del blanco y tono de la piel Luz de ventana Desafío: Con luz diurna en el interior A la sombra Reflectores Desafío: Uso de un reflector en un día soleado

Ȁǻ Ȁǽ Ȁȁ ȁǹ

Luz suave y dorada Desafío: Luz suave y dorada El valor de la espontaneidad Desafío: Un corto paseo con un modelo

84 Luz fotográfica ȁǿ ȁȁ Ȃǹ Ȃǻ Ȃǽ Ȃȁ Ǻǹǹ Ǻǹǻ Ǻǹǿ

Flash Luz continua Accesorios de iluminación Luz de apoyo Desafío: ¿Paraguas o caja de luz? Varias luces: básico Varias luces: avanzado Desafío: Cambiar las proporciones Medición y exposición

108 El escenario ǺǺǹ ǺǺǻ ǺǺǿ ǺǺȁ Ǻǻǻ Ǻǻǽ Ǻǻȁ ǺǼǹ

Fondos neutros Desafío: Un retrato en el limbo Escenarios simples Desafío: Buscar un exterior despejado Retratos de ambiente Desafío: Captar una sensación de lugar Parejas y grupos Desafío: Coordinar una fotografía de grupo

134 Procesado y retoque ǺǼǿ Tonos de piel precisos ǺǼȁ Desafío: Flujo de trabajo Ǻǽǻ Ǻǽǽ Ǻǽǿ ǺǾǹ

con el tono de piel Técnicas de suavizado Flujo de trabajo en retoque Desafío: Un acabado perfecto Cirugía plástica digital

ǺǾǻ Glosario ǺǾȁ Índice Ǻǿǹ Bibliografía y direcciones útiles


P E RFILE S DE LOS E S TUDIANTE S

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Faith Kashefska-Lefever Además de madre y esposa, Faith es fotógrafa freelance y restauradora de fotografías y ejerce ambas facetas con mucha pasión. Su trabajo de restauración consiste en reparar y colorear fotografías antiguas: «Es mi forma de contribuir a que los recuerdos sobrevivan y a conservar fragmentos de la historia de una familia. Me encanta utilizar la fotografía como una

forma de mostrar un punto de vista distinto, además de mostrar la belleza de las cosas y las personas. Siempre pregunto: “Si una imagen vale más que mil palabras, ¿qué le gustaría que dijera la suya?”». La formación de Faith proviene de dos lugares: el NYIP (New York Institute of Photography) y de sí misma.

Cuando no está sacando fotografías o trabajando en una restauración, suele estar sumergida en algún libro, aprendiendo cosas nuevas. Todo lo que sabe sobre posproducción y edición de imagen lo aprendió de forma autodidacta. Para saber más sobre su trabajo, visite www.fklgz.com


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R E T R ATO

Robert Bieber Ingeniero de software de formación, Robert practica fotografía como afición desde hace tiempo y como trabajo ocasional los fines de semana. Comenzó su viaje fotográfico como empleado de plantilla del anuario del colegio. Al principio pasaba apuros con los principios básicos de la exposición y la composición, pero poco a poco se fue sintiendo más cómodo con la cámara. Más adelante aprendió a manejar cámaras de vídeo y trabajó como cámara en algunos conciertos. A medida que fue creciendo su afición, dio por casualidad con las guías Strobist Lighing 101 (Iluminación con flash 101) y comenzó a aprender iluminación. Con el tiempo fue aumentando su reducida colección de cámaras y objetivos con algunos flashes Nikon antiguos y disparadores por radio. Al mismo tiempo que crecía su dominio de las técnicas de iluminación, su propio estilo comenzó a evolucionar centrándose principalmente en simples e impactantes retratos y en escenas de bodegón. En la actualidad, Robert trabaja a jornada completa, pero todavía hace fotografías cuando encuentra tiempo. Utiliza varios objetivos, disparadores por radio, flashes personalizados, un par de soportes para luces, un paraguas translúcido y unos cuantos modificadores de luz artesanos. De tanto en tanto escribe en un blog (bieberphoto.com) sobre técnica y sistemas para modificar el equipo. Puede ver su colección de fotografías, desde retratos de porfolio hasta instantáneas personales, en www.flickr.com/photos/tehbieber.


DE SAFÍO

45 © Phil Date

Trucos y consejos R El giro y la inclinación de los miembros del cuerpo crean líneas dinámicas. La flexión de las extremidades añade líneas dinámicas adicionales.

R Apoyarse en una pared o en un accesorio añade otra línea diagonal y proporciona un aire de confianza. Para modelos masculinos, cruzar los brazos puede dar al sujeto una apariencia relajada, pero asegúrese de que no se confunden con el cuerpo y adquieren un aspecto voluminoso y sin una forma definida.

R Procure que el modelo tenga algo que hacer con los brazos y las manos. De lo contrario, la postura se verá forzada y poco natural.

Postura reclinada Un árbol inclinado sirvió de accesorio natural. La cara de la chica, orientada hacia el sol, permitió crear un excelente esquema de iluminación.


P O S E Y E NC UAD R E

Valoración Review

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© Faith Kashefska-Lefever

La modelo quería retratarse con este bonito vestido lleno de cuentas. El problema era que no tenía forma. Sabía que necesitaba mostrar la excelente figura de la chica, así que le dije que inclinara la cadera hacia un lado y que apoyara la mano sobre la cintura para crear una curva, mientras alargaba el cuerpo manteniendo estirado el otro brazo, con la mano sobre el muslo. Esta pose también ayuda a generar un interesante lenguaje corporal, que resalta su personalidad de mujer fuerte y segura de sí misma.

Sí, perfecto. Esta postura sobre tres ejes añade una curva sobre la cintura de la chica y crea una imagen que rebosa confianza. También creo que el encuadre es correcto, justo por debajo de la falda. Yo no hubiera elegido este tipo de maquillaje de ojos, pues da la impresión de que la chica tiene un moratón en el lado derecho de la cara.

Faith Kashefska-Lefever

Michael Freeman


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LU Z NAT U R AL

El valor de la espontaneidad Los niños son espontáneos por naturaleza; tienen un pensamiento ¡y actúan! Pero de adultos nos volvemos cada vez más cautos y aprendemos a reprimir nuestros impulsos. Las mejores decisiones que tomamos son espontáneas, y sin duda disfrutamos más cuando hacemos algo que no hemos analizado una y otra vez. Esto mismo se puede aplicar a la fotografía de retrato. Aunque es esencial planificar, organizar y considerar qué, cómo y dónde vamos a fotografiar, siempre existe el peligro de crear algo demasiado planeado. Los mejores fotógrafos estudian todos los detalles de cada toma y se aseguran

de que la escena coincida absolutamente con el concepto que han visualizado. Pero si se hace mal el retrato, este parecerá artificial y forzado.

forzados para adoptar una pose concreta, comienzan a doler, la cara se tensa y el resultado es un retrato de aspecto incómodo.

Sin embargo, es importante pedir al modelo que actúe de forma espontánea. Esto no solo da vida al sujeto –durante varias horas se le habrá estado diciendo dónde y cómo posar–, también debería motivar la creatividad del fotógrafo.

Al mismo tiempo, algunas personas pueden sentir timidez ante la cámara. Las fotografías de actos espontáneos ayudan a que el modelo se note con energía, relajado y desinhibido.

Cualquier persona a la que le hayan pedido que pose para un retrato durante más de unos pocos minutos sabrá lo difícil que es estar cómodo, relajado y con una expresión natural. Los músculos, © MJTH

Pedir al sujeto que haga algo espontáneo como saltar, reír, chillar, dar un paseo, patear algunas hojas caídas, salpicar en un charco o cualquier cosa que favorezca la naturalidad, proporciona expresiones, poses y sensaciones personales. Si el modelo se lo está pasando bien y se comporta de forma espontánea, entonces el espectador se sentirá más relajado y disfrutará observando el retrato. Todos hemos mirado una imagen natural y divertida que nos ha hecho sonreír. Un buen truco que los fotógrafos de boda utilizan durante la sesión de retrato de la

O Evitar el artificio Con independencia de si le pide al modelo que dé una vuelta, salte, patee hojas caídas o huela flores, incluso la actividad más simple y espontánea puede transmitir al retrato una atmósfera nueva o diferente, o bien revelar un poco más de la personalidad del modelo.


E L VALOR DE LA E S P ONTAN E IDAD

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R Libertad para actuar Los niños son espontáneos por naturaleza, y de hecho son más felices haciendo sus cosas que sentados posando en un estudio. La espontaneidad puede proporcionar retratos naturales, relajados y divertidos de personas de todas las edades.

pareja es pedir a los novios que den una vuelta por el jardín donde se celebra el evento. Aunque a veces en los retratos la feliz pareja puede parecer natural y relajada, muy a menudo transmite una imagen ligeramente inhibida y reservada. El uso de un teleobjetivo permite alejarse a una distancia adecuada y seguir a los novios mientras hablan y pasean a través de los jardines floridos, los estanques, bajo las copas de los árboles... La pareja agradecerá el descanso y la posibilidad de desconectar. Al cabo de un rato se olvidarán de su presencia y podrá captar excelentes y espontáneas fotografías. Un truco similar es pedir al novio y a sus amigos que lancen sus sombreros al aire después de la ceremonia. Puede ser un poco manido, pero la fotografía mostrará al cliente divirtiéndose, y por ello esa imagen le gustará. Siempre hay algo íntimo en la fotografía espontánea que potencia su atractivo. Pero no tiene por qué limitarse a la fotografía de boda. Pida al modelo que dé un paseo, un salto, que trepe a un árbol, hinche un globo, haga una mueca –el único límite está en la imaginación–. No obstante, compruebe que el sujeto se encuentra cómodo con la actividad; no haga que se sienta todavía más cohibido y, por supuesto, ¡asegúrese de que no corre ningún peligro! Una distancia focal larga ayudará a que el modelo se relaje. Podrá trabajar

© ChantalS

desde una distancia cómoda y captar imágenes más espontáneas y naturales. Sin embargo, pese a que la idea es que el sujeto sea natural, puede ser aconsejable indicarle hacia dónde debe caminar y darle una idea de lo que busca en el retrato. Por ejemplo, pídale que camine hacia un lago distante y regrese pasando bajo la sombra del roble. Le podría pedir que haga cualquier cosa espontánea que se le ocurra: que huela unas flores por el camino o que patee las hojas caídas mientras pasa bajo de un árbol. No sea demasiado estricto, aunque cierta dirección evitará un comportamiento

completamente aleatorio. Por supuesto, hay que estar atento para no perderse un gesto natural. Es probable que implicar al sujeto mejore el nivel de su interacción con la actividad. Solo hacer algo diferente puede crear una atmósfera del todo distinta en la imagen y revelar más de la personalidad del sujeto, que al fin y al cabo es la verdadera esencia de un buen retrato.


118

E L E S C E NAR I O

Desafío

Buscar un exterior despejado Un error habitual entre los fotógrafos de retrato cuando buscan entornos simples de exterior es ir al lugar más atractivo o con la vista más espléndida de la zona. Sin embargo, cuando se quiere hacer un retrato simple, limpio o al margen de su entorno –sin elementos que permitan identificar dónde o cuándo fue tomado–, el lugar más sencillo siempre es el más efectivo. Un fondo uniforme y limpio que actúe sin complicaciones como lienzo para el sujeto es ideal. Cualquier elemento reconocible restará importancia al sujeto principal. El fondo nunca debería quitarle más interesante que el sujeto, ni tampoco debería restarle protagonismo. Mediante la puesta en práctica de unas cuantas técnicas

Simple y en el exterior Los fondos más simples a menudo crean los escenarios más efectivos para un retrato. Proporcionan un elemento de color o textura, y al mismo tiempo conservan el centro de interés en el sujeto. Una puerta es un escenario clásico que aporta un marco natural para el sujeto y además añade una narrativa. Una pared o una valla de color o con textura se parecen a un fondo de estudio y pueden ayudar a captar retratos simples pero

© ARENA Creative

impactantes.

de cámara, como una abertura amplia para desenfocar el fondo, es posible localizar escenarios excelentes para hacer retratos simples en casi cualquier lugar. Salga y explore su entorno con un nuevo sentido de observación. Visite el parque, descubra carreteras desconocidas, dé un paseo por un bosque de la zona, etc. Piense no solo en el escenario per se, sino también en la hora del día en que tendrá lugar la sesión fotográfica, y, por lo tanto, en la dirección del sol. ¿Cuál es la época del año? ¿Hay hojas caídas? Todos estos factores serán significativos. El proyecto consiste en tomar un retrato de exterior con un fondo limpio y sin nada que desvíe la atención.


DE SAFÍO

119

© Aliaksei Lasevich

Trucos y consejos

Solo verdes y amarillos Los fotógrafos de retrato con experiencia desarrollan una base

R Piense en su localidad, su jardín, el camino

de datos de lugares y escenarios

que conduce hacia la escuela, el trabajo,

tranquilos y sin obstrucciones

tiendas, su ruta de ciclismo preferida, etc.

que se pueden aprovechar una

Existen muchos escenarios para hacer

y otra vez. La ventaja de ello

retratos que nunca hubiese imaginado.

es que se familiarizan con los matices de la luz a lo largo

R Una pared con textura, un portal, un campo

del día y, de hecho, a lo largo del

de maíz, una hilera de árboles, el cielo,

año. La estación transforma

un prado –todos son excelentes ejemplos

un mismo escenario.

de fondos simples, nítidos, sin elementos discordantes y que pueden encontrarse en casi cualquier lugar.


ESCUELA DE FOTOGRAFÍA MICHAEL FREEMAN Esta colección, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografía mediante lecciones detalladas con un fuerte énfasis en la implicación y la participación del lector.

ESCUELA DE FOTOGRAFÍA MICHAEL FREEMAN RETRATO ESC

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DE FOTOGRA

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ESCUELA DE FOTOGRAFÍA MICHAEL FREEMAN BLANCO Y NEGRO ESC

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M ICH

DE FOTOGRA

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A E L F RE E M A N

RETRATO

BLANCO Y NEGRO

EXPOSICIÓN

COMPOSICIÓN

EDICIÓN DIGITAL

LUZ E ILUMINACIÓN

ESCUELA DE FOTOGRAFÍA MICHAEL FREEMAN RETRATO En algún momento de su carrera, todos los fotógrafos han de tomar un retrato —y combinar su habilidad técnica y buen hacer para captar la mejor imagen de una persona—. Michael Freeman le enseña a conseguir retratos favorecedores con una amplia variedad de estilos tradicionales y modernos. Con este libro aprenderá a reproducir la belleza natural con una actitud cercana y al mismo tiempo profesional. Adquirirá confianza en sí mismo para dar consejos sobre poses y actitudes gracias a un completo estudio de los planteamientos clásicos, desde tomas de primer plano hasta otras de cuerpo entero y todas las variantes intermedias. Podrá controlar los aspectos creativos de las sesiones de retrato a través de una perfecta manipulación de la luz. Aprenderá a reflejar la luz del sol o a configurar esquemas de iluminación en el estudio con varios flashes. La compleja ciencia de la iluminación fotográfica se explica con un lenguaje sencillo y claro, con numerosos e inspiradores ejemplos. Finalmente, logrará dominar los principios básicos de las técnicas de acabado en posproducción para que todos sus retratos sean perfectos. El modelo se lo agradecerá.

ISBN 978-84-15317-79-1

Preservamos el medio ambiente • Reciclamos y reutilizamos. • Usamos papel de bosques gestionados de manera responsable.

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788415 317791


Retrato