Breve historia de las mujeres artistas

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TRANSFORMACIONES 181

La celebración de lo femenino PRINCIPALES EXPONENTES: SOFONISBA ANGUISSOLA • BERTHE MORISOT • JENNY SAVILLE • CINDY SHERMAN • JUDY CHICAGO No son pocas las artistas que han celebrado lo femenino con el fin de rectificar el desequilibrio de representaciones de mujeres realizadas por hombres; un hecho que puede apreciarse, por ejemplo, en el Autorretrato ante el caballete de Sofonisba Anguissola (1556) y en Timoclea matando al capitán de Alejandro Magno de Elisabetta Sirani (1659). Con el paso del tiempo, cada vez más artistas femeninas se fueron mostrando a sí mismas y a otras mujeres de maneras atrevidas, representando su género con seguridad y derribando el arquetipo empeñado en mostrar a la mujer como un objeto o confinada en el entorno doméstico; este es el caso de La poción

de amor de Evelyn de Morgan (1903) o de La madre y la hermana del artista de Berthe Morisot (1869-1870). A finales del siglo xx algunas artistas exploraron la experiencia de ser mujer en un mundo dominado por el hombre de maneras diversas e inesperadas: es el caso de Laura Knight, Ana Mendieta (1948-1985), Cindy Sherman (n. 1954) y Judy Chicago; así, el Autorretrato con desnudo de Knight (1913), el Autorretrato con sangre de Mendieta (1973), La cena de Chicago (1974-1979) y Fotograma sin título n.º 21 de Cindy Sherman (1978) son algunas de las obras que, pese a su diversidad, tienen en común la representación sin complejos de lo femenino.

BREVE HISTORIA DE LAS MUJERES ARTISTAS

PRINCIPALES APORTACIONES No todas las maneras de celebrar lo femenino tienen que ser atrevidas o agresivas. La nodriza, una obra realizada por Marguerite Gérard alrededor del año 1802, representa a una mujer dándole el pecho a un bebé desde una perspectiva femenina, y se atreve a mostrar el pecho de la nodriza. El tema no se trata con sentimentalismo ni lascivia, sino que constituye simplemente una observación social de Gérard. Al igual que sucede en otras pinturas suyas, en esta obra la artista explora algunas ideas relevantes para las mujeres de la época.

La nodriza, Marguerite Gérard, h. 1802, óleo sobre tabla, 59,7 × 48,6 cm, colección privada

Susie Hodge

RENACIMIENTO pág. 12 NEOCLASICISMO pág. 17 ARTE FEMINISTA pág. 37 AUTORRETRATO ANTE EL CABALLETE pág. 42 TIMOCLEA MATANDO AL CAPITÁN DE ALEJANDRO MAGNO pág. 54 LA MADRE Y LA HERMANA DEL ARTISTA pág. 70 LA POCIÓN DE AMOR pág. 84


Título original The Short Story of Women Artists Diseño John Round Design Traducción Ana Belén Barrio Fernández Revisión de la edición en lengua española Llorenç Esteve de Udaeta Historiador de Arte Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2020 Reimpresión 2021 © 2020 Naturart. S.A. Editado por Blume Carrer de les Alberes, 52, 2.º Vallvidrera, 08017 Barcelona Tel. 93 205 40 00 E-mail: info@blume.net © 2020 Mark Fletcher © 2020 Laurence King Publishing Ltd., Londres ISBN: 978-84-18075-79-7 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor. WWW.BLUME.NET Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.

pág. 10: Timoclea matando al capitán de Alejandro Magno, Elisabetta Sirani pág. 38: Autorretrato como la alegoría de la pintura, Artemisia Gentileschi pág. 168: Autorretrato con changuito, Frida Kahlo pág. 194: Hanging Fire (Suspected Arson) [Fuego colgante (presunto incendio intencionado)], Cornelia Parker


BREVE HISTORIA DE LAS MUJERES ARTISTAS Guía de bolsillo de los movimientos, las obras, las transformaciones y los temas fundamentales

Susie Hodge


Contenido 6 9

Introducción Cómo usar este libro

MOVIMIENTOS 12 Renacimiento 13 Manierismo 14 Edad de Oro neerlandesa 15 Barroco 16 Rococó 17 Neoclasicismo 18 Naturalismo 19 Impresionismo 20 Postimpresionismo 21 Art nouveau 22 Expresionismo 23 Cubismo 24 Futurismo 25 Rayonismo 26 Constructivismo 27 Suprematismo 28 Dadaísmo 29 Harlem Renaissance 30 Surrealismo 31 Art déco 32 Arte concreto 33 Expresionismo abstracto 34 Arte óptico 35 Pop art 36 Nuevo realismo 37 Arte feminista 38 Performance art 39 Arte conceptual OBRAS 42 Autorretrato ante el caballete, Sofonisba Anguissola 44 Noli me tangere, Lavinia Fontana 46 Naturaleza muerta con quesos, alcachofa y cerezas, Clara Peeters 50 El alegre bebedor, Judith Leyster 52 Autorretrato como la alegoría de la pintura, Artemisia Gentileschi

54 56 58 60 62 64 66 68 70 72 76 78 80 82 84 86 88 90 92 94 96 98 100 102 104 106 108 110 112 114

Timoclea matando al capitán de Alejandro Magno, Elisabetta Sirani Naturaleza muerta con flores en un jarrón de cristal, Rachel Ruysch Autorretrato sosteniendo un retrato de su hermana, Rosalba Carriera El juicio de Paris, Angelica Kauffmann Autorretrato con dos alumnas, Adélaïde Labille-Guiard Madame Vigée-Le Brun y su hija, Jeanne-Lucie-Louise, Élisabeth Vigée-Le Brun Tema de conversación, Lilly Martin Spencer Hiawatha, Edmonia Lewis La madre y la hermana del artista, Berthe Morisot Scotland Forever!, Elizabeth Thompson (lady Butler) Interior azul, Harriet Backer Ganado descansando en una ladera de los Alpes, Rosa Bonheur Vertumno y Pomona, Camille Claudel El baño del niño, Mary Cassatt La poción de amor, Evelyn de Morgan Estallido, Käthe Kollwitz La escultora Clara Rilke-Westhoff, Paula Modersohn-Becker Grupo IV, n.º 2. Los diez mayores, infancia, Hilma af Klint Apollinaire y sus amigos (segunda versión), Marie Laurencin El ciclista, Natalia Goncharova Composición con figuras, Liubov Popova Autorretrato sobre fondo negro, Helene Schjerfbeck La habitación azul, Suzanne Valadon Hochfinanz, Hannah Höch Concha n.º 1, Georgia O’Keeffe Retrato de Ekaterina Serebriakova, la hija de la artista, Zinaída Serebriakova Al otro lado del Yarra, Clarice Beckett Grupo de tres niñas, Amrita Sher-Gil Retrato de Mildred Myers Oldden, Alice Neel La columna rota, Frida Kahlo


116 118 120 124 126 128 130 132 134 136 138 140 142 144 146 148 150 154 156 158 160 162 164 166 168

Composición, Lee Krasner La aparcera, Elizabeth Catlett Los pantalones de Ulu, Leonora Carrington Homenaje a Grecia, Agnes Martin Sin título, Mira Schendel La bahía, Helen Frankenthaler Sin título o Aún no, Eva Hesse Tres figuras de Familia del hombre, Barbara Hepworth Primavera en Washington, Alma Thomas La cena, Judy Chicago Las ventajas de ser una mujer artista, Guerrilla Girls Cierto día, Bridget Riley Fantasma, Rachel Whiteread La estrella herida, Rebecca Horn Plan, Jenny Saville Avestruces bailarines de «Fantasía» de Disney, Paula Rego Retopistics: una excavación renegada, Julie Mehretu Araña gigante agazapada, Louise Bourgeois Picturesque (Panel III: Of Your), Kara Walker Naturaleza muerta con granadas, Mona Hatoum Invasión, Martha Rosler Repercusiones de la devastación de la eternidad, Yayoi Kusama La artista está presente, Marina Abramovic´ Dress-Stage, Rosemarie Trockel Somos libres de elegir, pero no somos libres de las consecuencias de nuestras elecciones: paneles de llegada y salida, Lin Jingjing

TRANSFORMACIONES 172 La lucha por la igualdad 173 Rechazo a la «mujer como objeto» 174 El ontbijtje 175 La Accademia delle Arti del Disegno 176 La independencia

177 El sostén económico de la familia 178 La Royal Academy 179 La peintre des Mesdames 180 La Académie Royale 181 La celebración de lo femenino 182 La vocación 183 La solidaridad entre las mujeres 184 Rebatiendo el «sexo débil» 185 El Salon 186 Apoyo a otras artistas femeninas 187 El punto de vista femenino 188 Las labores femeninas 189 El cambio de criterio 190 El arte abstracto 191 La autoafirmación 192 El Prix de Rome 193 Rechazo de la autoridad masculina 194 La batalla contra el desprecio 195 Cuestionando las democracias

TEMAS 198 El autorretrato 199 La identidad 200 La religión 201 La historia 202 Los sentidos 203 El trabajo de las mujeres 204 El género 205 La herencia cultural 206 La naturaleza 207 La individualidad 208 La imagen corporal 209 El desnudo 210 La memoria 211 La confrontación 212 La rabia 213 La transformación 214 La raza 215 El entorno 216 El conflicto 217 La empatía 218 Índice 222 Museos 223 Créditos de las imágenes



Movimientos RENACIMIENTO 12 • MANIERISMO 13 • EDAD DE ORO NEERLANDESA 14 • BARROCO 15 • ROCOCÓ 16 • NEOCLASICISMO 17 • NATURALISMO 18 • IMPRESIONISMO 19 • POSTIMPRESIONISMO 20 • ART NOUVEAU 21 • EXPRESIONISMO 22 • CUBISMO 23 • FUTURISMO 24 • RAYONISMO 25 • CONSTRUCTIVISMO 26 • SUPREMATISMO 27 • DADAÍSMO 28 • HARLEM RENAISSANCE 29 • SURREALISMO 30 • ART DÉCO 31 • ARTE CONCRETO 32 • EXPRESIONISMO ABSTRACTO 33 • ARTE ÓPTICO 34 • POP ART 35 • NUEVO REALISMO 36 • ARTE FEMINISTA 37 • PERFORMANCE ART 38 • ARTE CONCEPTUAL 39


44 OBRAS

Noli me tangere

1581

LAVINIA FONTANA: ÓLEO SOBRE LIENZO • 120,3 × 93 CM • GALLERIA DEGLI UFFIZI, FLORENCIA, ITALIA LAVINIA FONTANA Lavinia Fontana estudió en Bolonia con su padre, Prospero Fontana (1512-1597), también artista, y se relacionó con un círculo social culto. En 1577, contrajo matrimonio con uno de los ayudantes de su padre, que pertenecía a la nobleza boloñesa. Su contrato matrimonial exigía que tanto ella como su marido permanecieran en el hogar de su padre y siguieran trabajando en el taller familiar. Pese a que tuvo once hijos, Lavinia Fontana fue el sostén económico principal de la familia.

La Università di Bologna, que fue fundada en el año 1088, no solo permitía que las mujeres estudiaran, sino que además fomentaba su talento académico y artístico. Y fue en esta ciudad de carácter progresista donde creció Lavinia Fontana (1552-1614), una pintora que completó sus estudios universitarios un año antes de crear Noli me tangere, y que posiblemente se trate de la primera artista femenina que pintó desnudos. Lavinia Fontana llegó a ser muy apreciada por importantes mecenas gracias a sus retratos y a sus obras sobre temas religiosos y mitológicos, y en 1603 se trasladó a Roma, donde se convirtió en la pintora oficial de la Corte Pontificia. Recibió diversos honores a lo largo de su vida, y fue la primera mujer invitada a la prestigiosa Accademia Nazionale di San Luca de Roma. Noli me tangere, que significa «no me toques», es un tema procedente del Evangelio según san Juan, y se trata de la versión latina de las palabras que Jesús le dice a María Magdalena después de la crucifixión cuando esta, que se encontraba en un jardín, se da cuenta de que un hombre al que había tomado por jardinero era en realidad Cristo resucitado. María se dirige al mismo llena de asombro, pero él le impide que le toque. Lavinia Fontana representa a María Magdalena como una mujer de la época de la artista, que se encuentra arrodillada ante Jesús sosteniendo un ornamentado recipiente de alabastro que representa el ungüento que utilizó para ungir los pies de Jesús. Cristo, apoyado sobre una pala y vestido con una túnica y un sombrero de ala ancha, trata de consolar a María Magdalena y de evitar que anhele su ser mundano.

Otras obras de Fontana Autorretrato en un estudio, 1579, Galleria degli Uffizi, Florencia, Italia Asunción de la Virgen con los santos Pedro Crisólogo y Casiano, 1584, Palazzo Comunale, Imola, Italia Minerva vistiéndose, 1613, Galleria Borghese, Roma, Italia

MANIERISMO pág. 13


OBRAS 45

RECHAZO A LA «MUJER COMO OBJETO» pág. 173 LA INDEPENDENCIA pág. 176 EL SOSTÉN ECONÓMICO DE LA FAMILIA pág. 177 LA VOCACIÓN pág. 182 EL PUNTO DE VISTA FEMENINO pág. 187 LA RELIGIÓN pág. 200


180 TRANSFORMACIONES

La Académie Royale PRINCIPALES EXPONENTES: ROSALBA CARRIERA • MARIE-THÉRÈSE REBOUL • ANNA DOROTHEA THERBUSCH • ADÉLAÏDE LABILLE-GUIARD • ÉLISABETH VIGÉE-LE BRUN PRINCIPALES APORTACIONES Pese a que Élisabeth Vigée-Le Brun era una de las artistas más en boga de Europa, fue necesaria la intervención de María Antonieta para su admisión en la Académie Royale. No obstante, en 1783 se convirtió en miembro de la institución, el mismo día que Adélaïde Labille-Guiard y otras dos artistas femeninas más. Fueron muchos quienes elogiaron la labor de estas mujeres; sin embargo, no faltaron los que la consideraron una desfachatez y a menudo las ridiculizaron en panfletos.

Condesa de la Châtre, Élisabeth Vigée-Le Brun, 1789, óleo sobre lienzo, 114,3 × 87,6 cm, Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Estados Unidos

La Académie Royale de Peinture et de Sculpture de París se fundó en 1648, bajo el reinado de Luis XIV. En 1795 se fusionó con la Académie de Musique (fundada en 1669) y la Académie d’Architecture (fundada en 1671) para formar la Académie des Beaux-Arts. La Académie, que establecía los patrones artísticos para toda Francia, rechazó los estilos de vanguardia. Por otra parte, la institución se encargaba de formar a artistas en su escuela, la École des Beaux-Arts, y decidía quién podía exponer en el Salon anual. En 1663 la Académie admitió por primera vez a una mujer, y, a lo largo de los ochenta años siguientes, tan solo fueron admitidas otras quince artistas. En 1706 se prohibió totalmente la admisión de mujeres; no

obstante, en 1720, durante una estancia en París, Rosalba Carriera pintó un retrato en pastel del joven Luis XV que le valió una invitación a unirse a la institución. Treinta y siete años después, otra mujer, Marie-Thérèse Reboul, conocida como Madame Vien, se convirtió en miembro de la Académie. En 1767 fue admitida Anna Dorothea Therbusch, y en 1770 lo fue Anne Vallayer-Coster. Durante años se trató de mantener bajo control el número de mujeres de la Académie y tan solo se permitió la admisión de cuatro mujeres al mismo tiempo. Los miembros de la Académie podían dedicarse a la docencia y exponer su obra en el Salon de París.

NEOCLASICISMO pág. 17 AUTORRETRATO CON DOS ALUMNAS pág. 62 MADAME VIGÉE-LE BRUN Y SU HIJA, JEANNE-LUCIE-LOUISE pág. 64


TRANSFORMACIONES 181

La celebración de lo femenino PRINCIPALES EXPONENTES: SOFONISBA ANGUISSOLA • BERTHE MORISOT • JENNY SAVILLE • CINDY SHERMAN • JUDY CHICAGO No son pocas las artistas que han celebrado lo femenino con el fin de rectificar el desequilibrio de representaciones de mujeres realizadas por hombres; un hecho que puede apreciarse, por ejemplo, en el Autorretrato ante el caballete de Sofonisba Anguissola (1556) y en Timoclea matando al capitán de Alejandro Magno de Elisabetta Sirani (1659). Con el paso del tiempo, cada vez más artistas femeninas se fueron mostrando a sí mismas y a otras mujeres de maneras atrevidas, representando su género con seguridad y derribando el arquetipo empeñado en mostrar a la mujer como un objeto o confinada en el entorno doméstico; este es el caso de La poción

de amor de Evelyn de Morgan (1903) o de La madre y la hermana del artista de Berthe Morisot (1869-1870). A finales del siglo xx algunas artistas exploraron la experiencia de ser mujer en un mundo dominado por el hombre de maneras diversas e inesperadas: es el caso de Laura Knight, Ana Mendieta (1948-1985), Cindy Sherman (n. 1954) y Judy Chicago; así, el Autorretrato con desnudo de Knight (1913), el Autorretrato con sangre de Mendieta (1973), La cena de Chicago (1974-1979) y Fotograma sin título n.º 21 de Cindy Sherman (1978) son algunas de las obras que, pese a su diversidad, tienen en común la representación sin complejos de lo femenino. PRINCIPALES APORTACIONES No todas las maneras de celebrar lo femenino tienen que ser atrevidas o agresivas. La nodriza, una obra realizada por Marguerite Gérard alrededor del año 1802, representa a una mujer dándole el pecho a un bebé desde una perspectiva femenina, y se atreve a mostrar el pecho de la nodriza. El tema no se trata con sentimentalismo ni lascivia, sino que constituye simplemente una observación social de Gérard. Al igual que sucede en otras pinturas suyas, en esta obra la artista explora algunas ideas relevantes para las mujeres de la época.

La nodriza, Marguerite Gérard, h. 1802, óleo sobre tabla, 59,7 × 48,6 cm, colección privada

RENACIMIENTO pág. 12 NEOCLASICISMO pág. 17 ARTE FEMINISTA pág. 37 AUTORRETRATO ANTE EL CABALLETE pág. 42 TIMOCLEA MATANDO AL CAPITÁN DE ALEJANDRO MAGNO pág. 54 LA MADRE Y LA HERMANA DEL ARTISTA pág. 70 LA POCIÓN DE AMOR pág. 84


180 TRANSFORMACIONES

La Académie Royale PRINCIPALES EXPONENTES: ROSALBA CARRIERA • MARIE-THÉRÈSE REBOUL • ANNA DOROTHEA THERBUSCH • ADÉLAÏDE LABILLE-GUIARD • ÉLISABETH VIGÉE-LE BRUN PRINCIPALES APORTACIONES Pese a que Élisabeth Vigée-Le Brun era una de las artistas más en boga de Europa, fue necesaria la intervención de María Antonieta para su admisión en la Académie Royale. No obstante, en 1783 se convirtió en miembro de la institución, el mismo día que Adélaïde Labille-Guiard y otras dos artistas femeninas más. Fueron muchos quienes elogiaron la labor de estas mujeres; sin embargo, no faltaron los que la consideraron una desfachatez y a menudo las ridiculizaron en panfletos.

Guía de bolsillo de los movimientos, las obras, las transformaciones y los temas fundamentales Condesa de la Châtre, Élisabeth Vigée-Le Brun, 1789, óleo sobre lienzo, 114,3 × 87,6 cm, Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Estados Unidos

La Académie Royale de Peinture et de Sculpture de París se fundó en 1648, bajo el reinado de Luis XIV. En 1795 se fusionó con la Académie de Musique (fundada en 1669) y la Académie d’Architecture (fundada en 1671) para formar la Académie des Beaux-Arts. La Académie, que establecía los patrones artísticos para toda Francia, rechazó los estilos de vanguardia. Por otra parte, la institución se encargaba de formar a artistas en su escuela, la École des Beaux-Arts, y decidía quién podía exponer en el Salon anual. En 1663 la Académie admitió por primera vez a una mujer, y, a lo largo de los ochenta años siguientes, tan solo fueron admitidas otras quince artistas. En 1706 se prohibió totalmente la admisión de mujeres; no

obstante, en 1720, durante una estancia en París, Rosalba Carriera pintó un retrato en pastel del joven Luis XV que le valió una invitación a unirse a la institución. Treinta y siete años después, otra mujer, Marie-Thérèse Reboul, conocida como Madame Vien, se convirtió en miembro de la Académie. En 1767 fue admitida Anna Dorothea Therbusch, y en 1770 lo fue Anne Vallayer-Coster. Durante años se trató de mantener bajo control el número de mujeres de la Académie y tan solo se permitió la admisión de cuatroPreservamos mujereselalmedio ambiente • Reciclamos y reutilizamos. Usamos papel de bosques gestionados mismo tiempo. Los miembros de•dela Académie manera responsable. podían dedicarse a la docencia y exponer su obra en el Salon de París. ISBN 978-84-18075-79-7

NEOCLASICISMO pág. 17 AUTORRETRATO CON DOS ALUMNAS pág. 62 MADAME VIGÉE-LE BRUN Y SU HIJA, JEANNE-LUCIE-LOUISE pág. 64