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Ateliers 2012

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présentation personnelle pp. 2-3. à propos des ateliers proposés ... Idées. pp. 4-5. quelques fiches-ateliers proposés actuellement. pp. 6-10. quelques travaux réalisés auparavant... pp. 12-19.

Présentation Personnelle BIO Née en 1980. vit et travaille à Paris.

Séverine a suivi des études aux Beaux Arts de Besançon (Diplôme National d’Arts Plastiques) puis a passé un Master en arts et médias numériques à Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Elle mène une pratique du dessin parrallèle à celle de de la vidéo, des arts numériques et de l’écriture. Son travail plastique trouve d’autres résonnances dans la pièce qu’elle a écrite “ Mémoires d’une poupée allemande : en deux actes et dix tableaux ”, publiée récemment chez L’Harmattan où l’écriture trouve des correspondances dans le visuel et les images qu’elle produit. Outre son travail de plasticienne, Séverine a enseigné plusieurs années les arts appliqués et l’éducation esthètique en lycée professionnel, animé des ateliers d’arts visuels en école primaire, effectué des missions de formation en infographie pour des entreprises de formation professionnelle et a été confrontée à diffèrents publics.

COMPÉTENCES Ayant une bonne connaissance des arts plastiques et de ce qu’ils englobent comme pratiques actuelles (arts numériques) j’ai la possibilité de proposer des ateliers transversaux où diffèrentes pratiques se rejoignent, de l’écriture à la pratique des arts plastiques au XX ème siècle telle qu’elle a été imaginée (assemblage, expressivité des couleurs, couple figuration/abstraction...) à l’irruption des nouvelles technologies dans l’art (vidéo, arts numériques). Nourrie de l’écriture de plusieurs mémoires en Master j’ai aussi une excellente culture artistique, suis passionnée d’images et propose donc aussi des ateliers d’initiation à la lecture de l’image. Les ateliers proposés qui vont suivre sont donc modulables et peuvent être adaptés aux propositions que l’on me soumet je reste ouverte à toute initiative que ce soit sous la forme de stages ou de cours réguliers à dispenser.

Récapitulatif • dessin d’expression, dessin académique...

• collage, peinture acrylique, pastels, technique mixtes...

• très bonne culture artistique : histoire des mouvements picturaux du quattrocento à nos jours, histoires des arts plastiques, bonne notion d’histoires des arts (histoire de la photographie, histoire du design ect...), notions de sémiotique et bonne connaissance de l’histoire des nouveaux médias dans l’art (arts numériques, vidéo ect...).

• arts numériques & infographie (création de site web, animation flash, retouches d’images, images animées (Gif ect...), • vidéo numérique et montage.

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Atelier Arts Numériques : atelier s’adressant à un public maîtrisant déjà une certaine technicité multimedia et/ou ayant déjà suivi un atelier technique préparant à cet atelier plus créatif. Vu d’œuvres en réseau d’artistes numériques, de net art, d’images numériques discussion autour de ces œuvres pour dégager les particularités de l’art numérique et mise en pratique d’un projet déjà défini auparavant. Ce type d’atelier s’adresse à un public déjà averti, à partir de 15 ans.

À propos des ateliers proposés... Idées.

Quelques ateliers possibles et modulables à proposer: • Atelier Culture Artistique.

• Atelier Vidéo et Images en mouvement.

• Atelier Arts Numériques.

• Atelier Analyse d’image.

Exemples

Atelier Analyse d’images : analyser des images ensemble, savoir décrypter une image. atelier se déroulant par vidéoprojection ou diapositives.

Plusieurs lignes possibles, un exemple : mise en perspective d’images issues de l’histoire de la peinture reprise dans la publicité du XX ème siècle, irruption du monde numérique dans la publicité et l’image réaliste qui passe du “ça a été” barthien de la photographie au “ça peut-

Atelier de Culture Artistique : ateliers pouvantt être uniquement théoriques ou donner lieu en fin de parcours à une création personnelle. Ateliers thématiques pouvant être animés sous une forme ludique. Plusieurs exemples de lignes directrices possibles: la représentation de l’espace dans la peinture, Symbolique et Théorie des couleurs de la Renaissance à nos jours, Multimedia et arts plastiques aujourd’hui. Ateliers pour différents publics de 8 à 80 ans.

Atelier Vidéo & images en mouvement : je posséde mon propre matériel professionnel et peux parfois l’utiliser dans le cadre d’interventions.

Plusieurs possibilités s’offrent pour un atelier Vidéo & images en mouvement : création d’animations vectorielles simples sous logiciel, montage de photographies comme dans le film d’images fixes de Chris Marker “La Jetée” ou travail vidéo avec caméra sur des thèmes dument exploités parmi les pratiques contemporaines comme par exemple L’autoportrait filmé ou les notions de corps, de performance en vidéo. Possibilité d’aborder par exemple avec un public adolescent les nouvelles manières de filmer : faire un film avec son téléphone portable sur le mode du Festival Pocket film de Beaubourg.

être” du montage numérique.

Méthodes classiques d’analyse d’images: analyse iconographique, plastique, sémantique...

Notions de représentation et de réfèrent, de signifiant et signifié ect...

Atelier à partir de 16 ans...

Reproductions: La Cène de Léonard de Vinci, 1497 (image de gauche); Publicité pour la Golf de Volkswagen, 1997 (image de droite). page

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Quelques fiches ateliers proposés actuellement

PROPOSITION D’ATELIER : le portrait intéractif OBJECTIF Initier le public à l’art numérique.

Aborder des outils de traitement de l’image numérique et sa mise en ligne.

Développer la créativité de chacun dans le champ des arts numériques.

DÉROULEMENT DE L’ATELIER : ÉTAPE 1 page

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Petite introduction aux arts numériques sur le thème du portrait ou de la représentation du corps.

Diffusion et présentation d’oeuvres numériques. ÉTAPE 2 Présentation des outils (GIMP et KOMPOSER) à travers des travaux guidés: chaque participant copie/ colle sur son poste de travail un dossier à dé-zipper contenant des dossiers et fichiers de travail. À partir d’un fichier HTML contenant un portrait interactif on remonte en amont vers la fabrication de ces images numériques : on découvre les différentes possibilités pour rendre une image interactive, définir des zones réactives sur l’image, y attacher des liens, créer une image survolée etc... ÉTAPE 3 Quand les fonctions basiques ont été expliquées chaque participant élabore par écrit un petit projet sur le thème « portrait interactif », le soumet à l’intervenant puis après discussion commence à travailler sous logiciels sur son projet.

PROPOSITION D’ATELIER: Créer un site simple avec KOMPOZER. OBJECTIFS Donner par le biais d’outils numériques l’autonomie nécessaire à tout-un-chacun pour être capable de réaliser seul son site web sous un freeware.

- Acquérir des fondamentaux en création web : définition jpeg, gif, png etc... Mise en ligne etc... page

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DÉROULEMENT DE L’ATELIER : ÉTAPE 1 Présentation de sites personnels et commerciaux.

Chaque participant copie/colle un dossier à de-zipper contenant des fichiers de travail, dossiers ‘exercices’ et dossiers ‘corrigés’. ÉTAPE 2 Présentation de l’interface du logiciel KOMPOZER. Exercices puis corrigés sous les outils de base de KOMPOZER. ÉTAPE 3 Travaux sur KOMPOZER guidés par l’intervenante, réalisation.

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Quelques travaux réalisés auparavant...

FICHE PROGRAMME, PROPOSITION Animation en pâte à modeler, classe de CE¹ à partir du conte « Les trois petits cochons » / Durée estimée: trois séances 20 enfants / 5 groupes de quatre.

OBJECTIFS : modelage de 5 personnages, la maman des trois petits cochons, les trois petits cochons, le loup. Création des décors en p âte à modeler et autres matériaux (papier, carton, crêpon) création d’une animation.

1ère séance • Explication du sujet et du déroulement des séances, présentation aux enfants d’extraits d’animation de pâtes à modeler.

• Démonstration de « comment faire une figurine en p âte à modeler dans le but de l’animer? » : création du squelette, modelage d’un bonhomme « vite fait » • Distribution des tâches à réaliser : chaque groupe aura un personnage à modeler et le décors d’une séquence de l’animation.

Décors-Séquence 1 (collective) : Les trois petits cochons quittent leur maman.

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plan » en audiovisuel (?)

• Début des prises de vue à partir du story-board.

3 ème séance • Finalisation des prises de vue.

• Enregistrement des voix via l’ordinateur de la classe ( si possible ?)

• Montage

Décors-Séquence 2 (1 groupe) : Le premier petit cochon et la maison de paille Décors-Séquence 3 (1 groupe) : le deuxième petit cochon et la maison de bois Décors-Séquence 4 (1 groupe) : le troisième petit cochon et la maison de briques.

• Dessins préparatoires rapides + modelages des personnages et décors.

2 ème séance • Finalisation des personnages et décors en p âte à modeler.

• Création dirigée d’un story-board en noir et blanc rapide avec les enfants qui reprend les notions déjà vues en arts visuels: découpage « séquentiel », création de vignettes, raconter une histoire, relation texte et images, point de vue (comment montrer les scènes dans les vignettes : vue de dessus, dessous etc...) et peut-être faire le lien entre le point de vue et la notion de « page

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POUPÉES FRIMOUSSES Public : élèves de Première Professionnelle (2008-2009) (...) ÉNONCÉ: A l’image de cet article d’ À nous Paris vous réaliserez une poupée de chiffon qui tiendra compte de ces contraintes précises: - on y retrouvera la notion d’autoportrait, elle tiendra donc compte de la représentation de vos qualités essentielles (habillement, goût, origines ethniques, sexe, cheveux, style vestimentaire). Vous pouvez par exemple vous représentez dans cette poupée avec votre objet préféré: tel petit sac, tel chapeau, tel livre. (...)

- cette poupée sera majoritairement cousue. (...)

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Public : élèves de première année de B.E.P (2008-2009).

Sujet : “ Les dessins du son ” in Petite Fabrique de l’image (Fozza JeanClaude, Garat Anne-Marie, Parfait Françoise). [...] ►Représentez un des ces mots par le graphisme et la couleur, en utilisant uniquement les lettres qui le composent: DOUCEUR, POMME, RAPIDE, EAU, FORÊT, OTAGE, SILENCE, POURRITURE. Matériel : Papier, crayons, couleurs, porte-plumes, encre, pinceaux.

Suite à cet exercice, j’ai demandé à mes élèves d’écrire un texte décrivant leur expèrience plastique d’après un vocabulaire lu et revu en classe et au programme d’arts plastiques au collège.

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Texte d’élève : Ma production plastique est basée sur le mot “EAU”, Ce mot est réaliste et il va avec le contexte de la réprésentation. Le reflet du mot “EAU”, qui représente un mirage, est cerné d’un trait de noir. J’ai utilisé une gamme de couleur, du bleu foncé au bleu clair. Mon support est une feuille épaisse bleue qui représente l’eau. Le mot choisi est écrit deux fois en premier plan et en second plan. La composition de ma production plastique est un oasis avec des palmiers, le ciel, le sable et l’eau. j’ai interverti les couleurs du ciel (blanc) et du nuage (bleu) par rapport à la réalité (jeu avec la perception). J’ai essayé de donner un effet de reflet eau et un reflet de riccoché au reflet.

Ma production plastique est figurative, imaginaire. Il y a une réserve représentée au centre de la feuille. Le sable (peint en jaune) est un aplat de couleur.

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Texte d’élève : Sur le fond du dessin j’ai effectué une touche avec le pinceau pour laisser apparaitre des traces qui donnent un côté obscur, vivant et donne des ombres au dessin. Cela fait donc ressortir le côté fantastique. L’écriture que j’ai utilisée est une écriture inventée et imaginaire. j’ai peint de diffèrentes façons le fond pour qu’il paraisse plus réaliste.

Mon dessin est une recherche autour du mot “FORÊT”. J’ai utilisé de la peinture, des crayons de couleur, une technique mixte. J’ai peint le fond d’une couleur foncée pour faire ressortir les animaux qui forment le mot forêt. C’est un dessin abstrait, fantastique.

Les dessins sont faits avec des couleurs chaudes comparé au fond qui lui est fait avec une couleur froide.

Le mot “FORÊT”est au premier plan, l’arbre et la fleur sont au deuxième plan.

J’ai utilisé une palette de couleurs (rose, orange, bleu, vert, rouge, marron...), j’ai effectué une réserve ; j’ai peint autour du mot et laissé le support papier apparent.

J’ai effectué un dégradé en utilisant plusieurs tons de vert. On peut dire aussi que c’est un dessin imaginaire. page

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