Entretejiendo voces

La muestra Entretejiendo Voces presentada en la Galería Sofia Wanamaker entre marzo y abril de 2019, gira en torno a la exploración del recurso de las fibras textil, cuyo material expresivo plástico ofrece creaciones a objetos artísticos mediante un proceso de estudio e investigación a conceptos particulares, ofreciendo resultados afines y con gran dominio técnico.

La exploración de los trabajos por medio del textil es presentado por las comunicadoras visuales Susan Solano Monge y Lil Campos Obando, como parte de sus proyectos finales de graduación, cuyo dominio del lenguaje plástico radica en dos propuestas particulares, en la tendencia del indumentario expresivo, y en otra desde el formato instalativo.

Los elementos utilizados como el color, la textura y lo matérico son esencial para la exploración y expresión que se centrarán en ambas propuestas, en Lil Campos presentando de manera meticulosa la selección de la materia utilizada en la caracterización de un imaginario femenino subyacente de algunas leyendas costarricenses, siendo parte fundamental para la conceptualización de esta tradición por media de la indumentaria expresiva; En cuanto Susan Solano en su propuesta construye espléndidas metáforas integrando la característica de las fibras textil, en coloridas y casi escultóricas formas que permite visibilizar problemáticas de la indigencia y la condición de dignidad humana en nuestro contexto social.

“Entretejiendo voces 2019”, guarda dos propuestas expositivas, “Leyendas e Imaginario femenino lenguaje en el textil” y “Voces de las calles en las fibras del textil”; donde cada obra es determinante tanto en la intensión como en la creación del carácter mismo de las comunicadoras visuales, desde su formulación y su proceso de conceptualización creativa, manifestando y alcanzando una reinterpretación a los temas abordados para que cada espectador genere su propia lectura visual.

Master Wilfredo Alexis Bustamante Rodríguez Académico de la Escuela de Arte y comunicación Visual Universidad Nacional de Costa Rica

Acompañar a las estudiantes Susan Solano y Lil Campos en su búsqueda por consolidar un lenguaje propio fue un agradable y satisfactorio reto. Con gran orgullo presento en este catálogo su producción como candidatas al título de licenciatura 2018, en el taller del Énfasis Textil de la Escuela de Arte y Comunicación Visual de la Universidad Nacional de Costa Rica.

Ambas fueron mis alumnas por tres años, tiempo suficiente para conocer su potencial como creadoras y profesionales con capacidad reflexiva y crítica de su entorno. La exhibición “Entretejiendo Voces” TRADICIÓN Y SOCIEDAD (Expresión en el ámbito Textil) viene a ser una muestra de estas competencias a la vez que une sus dos propuestas como profesionales responsables de aportar al ámbito cultural costarricense desde el textil.

Lil con su muestra “Leyendas e imaginario femenino, lenguaje en el textil”, nos refresca con su abordaje utilizando el “wearable art” al caracterizar a los personajes femeninos de las leyendas de La Segua, La Tulevieja, La Bruja Zarate y La Llorona. En su acercamiento, busca revalorizar las tradiciones del folclor costarricense al tiempo que combate su deterioro en las dinámicas de la globalización. Con el ánimo de comprender el presente, la obra evalúa y reflexiona sobre el imaginario costarricense utilizando la simbología, imágenes y representaciones míticas de las leyendas junto a los contenidos inconscientes de sus valores sociales.

Susan con su propuesta “La vida en condición de indigencia: historias y realidades a través de una propuesta artística textil” busca visibilizar, sensibilizar y acercar a la ciudadanía a la problemática social de las personas en condición de calle.

La vulnerabilidad de esta población se asocia al desempleo, subempleo, diversidad sexual, violencia intrafamiliar y ausencia de redes de apoyo entre otros factores. Con gran generosidad, ella invita a la sociedad civil a acercarse a Café, Michelle y Oscar, personas en situación de calle, a compartir sus historias y experiencias. En Costa Rica, se ha incrementado dramáticamente la indigencia por múltiples factores y lamentablemente por diversas razones, se ha “normalizado” y se ha llegado a ver con indiferencia la situación. Los efectos negativos de estos factores sociales y políticos impulsaron su deseo de tratar este tema desde una perspectiva crítica de valor social en el ámbito de la creación artística textil.

Con gran virtuosidad, ambas creadoras, han utilizado materialidades y técnicas textiles adaptadas a las necesidades expresivas propias de su problemática.

Ellas han combinado el tejido en algodón moldeado a la dualidad en la personalidad de la Bruja Zarate, los encajes del manto de La Segua junto a su máscara de yegua, el aprovechamiento del mastate extraído de la corteza del árbol heliocarpus americanus por los indígenas en Talamanca, las telas sintéticas quemadas que permiten crear el dramatismo del personaje de La Llorona así como de las heridas abiertas y supulentas de Café debido a la Leucemia que padece y a que no recibe la atención que merece. Heridas físicas y emocionales debido a su situación de soledad y aislamiento.

La red de pesca tejida a mano por un pescador que viene a atrapar a Michelle en su situación marginal y por otro lado, los objetos que acompañaron a Oscar en su estancia por la calle durante 17 años. Las imágenes urbanas de su entorno y sus pies descalzos y maltratados…

Durante su proceso creativo, Susan y Lil, potenciaron sus cualidades humanas siendo colaborativas y solidarias entre ellas a la vez que desarrollaron el sentido de trabajo en equipo, competencias esenciales en el albor de la tercera década del milenio. Como profesionales responsables, estoy segura que ambas se irán constituyendo cada vez más en importantes aportes a la cultura costarricense desde la diversidad de sus capacidades creativas, y su gusto por la excelencia, desarrolladas transversalmente durante sus procesos de producción y gestión de sus objetos textiles.

Master Paulina Ortiz Académica del Énfasis Textil Escuela de Arte y Comunicación Visual Universidad Nacional de Costa Rica

Contenidos Contenido

Leyendas e Imaginario Femenino, lenguaje en el textil....................... 5 Tulevieja............................................................................................... 7

Bruja Zárate.......................................................................................... 11 La llorona.............................................................................................. 14 Segua................................................................................................... 19 “Voces de las calles, en las fibras del textil” ........................................ 23 “Café”................................................................................................... 25 “Michelle”............................................................................................. 29 “Oscar”................................................................................................ 35 “Centros de Apoyo”............................................................................. 41

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Leyendas e Imaginario Femenino, lenguaje en el textil

La naturaleza principal de las leyendas es la comunicación de ideas de la sociedad a la que pertenecen, mediante la transmisión de mensajes morales y educativos, de esta manera, también trasmiten los imaginarios que se encuentran en esa sociedad.

Con Leyendas e Imaginario Femenino, lenguaje en el textil, nace la necesidad de investigar las concepciones en torno a la mujer presentes en las leyendas, para esto se diseñó y realizó una propuesta de wearable art que exprese los imaginarios femeninos presentes en las leyendas costarricenses, caracterizándolas (atribuyéndoles características que constituyen a cada personaje, distinguiéndolas de las demás), desde los parámetros del diseño textil para propiciar la revalorización de la tradición oral.

Si bien se busca reivindicar las tradiciones orales, también es necesario evaluar y reflexionar sobre las características de los imaginarios costarricenses presentes en estas piezas, que aún permean la mentalidad costarricense.

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Tulevieja

Tulevieja Este personaje refleja la soledad y la amargura de una mujer que no se casĂł. En lugar de ser maternal (como el ideal de madre y abuela), la Tulevieja no quiere a los niĂąos. Su indumentaria y sombrero de mastate renegrido con mancha de banano, reflejan la naturaleza de una mujer vieja y descuidada, ella no es ni llamativa ni femenina frente a los hombres.

Tulevieja

Lil Campos Obando 2019

Estampado con herrumbre, teĂąido y bordado Mastate y tela de algodĂłn

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Bruja Zรกrate

Bruja Zรกrate La Bruja Zรกrate es misteriosa y malvada. Refleja las concepciones negativas relacionadas con la mujer, es soltera, se encuentra solitaria y no posee buenas intenciones.

Presenta una doble naturaleza, siendo amable y bondadosa con algunos y malvada con otros, esta dualidad se encuentra visualmente representada en el manto

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Bruja Zárate Lil Campos Obando 2019

Teñido de algodón. Tejido en alto lizo.

Estampado con herrumbre y bordado Tela de algodón, pabilo y cuero

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La llorona

La llorona La llorona es una mujer doliente, que se arrepiente de perder a su hijo, ya que bajo los ojos de la iglesia, toda mujer debĂ­a desear ser una madre abnegada. La llorona se utiliza como ejemplo para mostrar cĂłmo, al no cumplir estos mandatos, las mujeres serĂĄn castigadas y se encontrarĂĄn en una penitencia eterna.

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Llorona

Lil Campos Obando 2019

Quemado con cautĂ­n, manipulaciĂłn con calor y pintura sobre tergal Tela de algodĂłn, tergal, organza

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Segua

Segua Este personaje representa la lujuria y el modelo de la mala mujer, la que seduce y hace que los hombres se pierdan en ella. A pesar de que su historia estรก enfocada en la seducciรณn, la lujuria y la persecuciรณn a los amancebados, desarrolla un papel que se encuentra fuertemente relacionado con la conservaciรณn de la familia, de esta manera se difundiรณ un mensaje en contra del adulterio, utilizando el modelo de la mala mujer para atemorizar a los hombres.

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Segua

Lil Campos Obando 2019

Bordado smock a mano, bordado free motion a mรกquina, quemado

Hilo de algodรณn, tela de algodรณn, guata

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“Voces de las calles, en las fibras del textil”

Busca visibilizar, sensibilizar y acercar a la ciudadanía a la problemática social de las personas en situación de calle, mediante el área del arte y la comunicación visual. Esto, con el fin de que se reconozcan a quienes están inmersos en esta situación, como uno más, el cual necesita apoyo, y que por medio de diferentes entes gubernamentales o no gubernamentales se les puede brindar la atención oportuna.

La finalidad no es solucionar la problemática, sino, incentivar a la sociedad civil a acercarse a las personas en situación de calle o a las organizaciones, por medio del conocimiento de historias y experiencias de personas habitantes de calle, un ex habitante de calle y centros de apoyo que tratan a esta población.

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“Café”

“Café” El dolor físico que se vive en la situación de calle, causado por enfermedad ó autoflagelación (en este caso cortaduras en el brazo) es lo que se representa en la propuesta. Cómo la condición antihigiénica en que viven los habitantes de calle, puede llegar a ser mortal cuando se junta con una lesión o enfermedad la cual no es tratada profesionalmente.

“Café” 2019

Quemado con cautín, manipulación con calor, pintura sobre razo, bordado en papel soluble, marmoleado, estampado con herrumbre, bordado.

2,75 m x 1.25 cm

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“Michelle”

“Michelle” Mediante la silueta femenina se quiere mostrar en primera instancia como la indigencia la enfrentan tanto hombres como mujeres, sin embargo, el fenómeno se comporta de manera distinta. En el caso de la mujer el cuerpo es visto como un objeto, ya que en algunos de los casos por medio de la prostitución logran conseguir dinero y así buscar un techo. Las mujeres tienen más “opciones” pero sin la dignidad y calidad de vida que requieren.

“Michelle” 2019

Estampado con herrumbre, manipulación con calor, teñido con té sobre tergal.

2,75 m x 1,70 m

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“Oscar”

“Oscar” La intención de colocar las prendas se fundamenta en que eso es lo único que se ve cuando se encuentra a una persona en situación de calle por la ciudad.

Las prendas pueden ser las de cualquier indigente, en este caso es de uno que logro salir de la calle y quien quiera conocer su historia o la de alguno que permanezca en la calle solo debe dejar de ver lo externo y así conocer el interior de esa persona.

“Oscar” 2019

Estampado con herrumbre, sublimado, manipulación con calor, bordado en papel soluble, acolchado, pintura sobre razo.

1,80 x 1,37m (poemas) – 1,50 m de altura (saco)

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“Centros de Apoyo”

“Centros de Apoyo” En esta propuesta se aborda el trabajo y la experiencia de los centros de apoyo al interactuar con los habitantes de calle. Se tratan los objetivos fundamentales que ellos tienen los cuales son la reinserción a la sociedad, la reducción de daño y la dignificación del individuo.

“Centros de Apoyo” 2019

Sublimado, teñido con té sobre tergal, bordado Tela tergal.

2,10 m x 1,20 m

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