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El Museo de Bellas Artes de Castell贸n
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l 25 de enero de 2001 se inauguraba la nueva sede del Museo de Bellas Artes de Castellón. Un Museo cuyo origen se remonta, como el de la mayoría de museos provinciales, a mediados del siglo XIX, y que presenta una azarosa historia, íntimamente ligada a la de la ciudad de Castellón , habiendo disfrutado con el tiempo de diferentes ubicaciones: exconvento de Santa Clara; I.E.S. Francisco Ribalta; antiguo Jardín Botánico en la Avenida Hermanos Bou; Hospital Provincial; Palacio Provincial de la Diputación y desde 1980 hasta 2000 una casona del siglo XVIII en la calle de Caballeros. Un Museo en el que confluyen los fondos que inicialmente formaron el Museo Provincial de Bellas Artes de Castellón creado en 1845, la colección artística de la Excma. Diputación Provincial de Castellón y diversos depósitos (Museo Nacional del Prado, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Comunidad de Monjas Capu2
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La entrada gratuita al Museu de Belles Arts de Castell贸 facilita el acercamiento de la historia art铆stica de la provincia de Castell贸n a los ciudadanos. 3
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Con más de ciento cincuenta años de antigüedad, el Museo de Bellas Artes de Castelló, que inauguró en 2001 su nueva sede en un edificio novedoso, reconocido con distintos premios y menciones, es la referencia cultural imprescindible para las tierras castellonense.
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chinas de Castellón), donativos (Justo Bou Álvaro; Rafael Forns Romans; Hermanos Puig Roda-Alcácer; Juan Bautista Porcar; Juan Bautista Adsuara) y legados (Francisco Esteve Gálvez). Todo ello conforma unos fondos más de 14.000 piezas entre material queológico, etnográfico, numismático, rámicas, pinturas, dibujos, grabados y culturas.
de arcees-
Esta nueva, y posiblemente ya, definitiva sede, erigida merced a la sociedad Proyecto Cultural de Castellón, que convocó en su día un concurso de ideas a 5
nivel nacional para elegir el proyecto más conveniente, siendo el galardonado el presentado por los arquitectos Luis Moreno Mansilla y Emilio Tuñón Álvarez, y que cuenta con una infraestructura de cinco amplias salas de exposición permanente, una de exposición temporal, almacenes que aseguran una adecuada conservación, oficinas, biblioteca, archivo, auditorio, gabinete didáctico, centro de restauración, sala de conferencias, etc.., permite configurar el Museo como un centro cultural abierto, que impulsa tanto la investigación y la conservación del patrimonio artístico, como el estudio de la tradición y de la historia cultural de estás tierras.
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Un museo que está a punto de concluir el inventario en soporte informático de los fondos de pintura, arqueología, cerámica, escultura y dibujo, con fotografías de cada una las piezas, y muy avanzado el de etnología, siguiendo la misma pauta. Autentico museo vivo, que publica y fomenta trabajos de investigación, realiza exposiciones, organiza conferencias, y proyecta sus fondos y actividades tanto a su entorno más inmediato como a toda la provincia, y que dedica especial atención a la didáctica, contando para ello con un departamento pedagógico modelo, que confecciona numerosos talleres y actividades para escolares, así como desarrolla visitas guiadas en grupos de todas las edades. Los arquitectos Emilio Tuñón Álvarez y Luís Moreno Mansilla han dispuesto un solemne edificio,- notoriamente reconocido con distintos premios y menciones: 1º Premio del COACV, 1999-2000, 1º Premio FAD Arquitectura 2001, Finalista en la VII edición del premio Mies van der Rohe., de 6
acuerdo a cuatro grandes bloques: público (salas de exposición permanente, con cinco niveles que se ven surcados por una cascada de salas en doble altura que permiten una visión diagonal atravesando todo el edificio), semipúblico (oficinas), trabajo (pabellones de restauración y
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Su gran dinamismo y una oferta variada, que incluye ademĂĄs de sus colecciones permanentes, exposiciones temporales, actividades trimestrales siempre renovadas, ciclos de cine, conferencias, talleres, conciertos, ciclos musicales, etc. ha permitido que en once aĂąos, mĂĄs de 500.000 personas hayan visitado el centro. 7
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arqueología) y almacenamiento (sótanos). Todo estructurado alrededor del claustro ajardinado que pertenecía al antiguo colegio de Serra Espadan, y realizado en hormigón blanco, con interiores con tablones de madera tratada y cerramiento exterior con un muro de inercia invertida con un acabado a base de paneles de fundición de aluminio reciclado. Todas y cada una de las piezas prefabricadas de la fachada tienen impresas una marca que identifica el edificio para el que fueron construidas, y donde se escribe el nombre de este: MUSEU DE BELLES ARTS. De acuerdo a los cinco niveles del edificio destinado a salas de exposición permanente, se ha dispuesto el discurso expositivo. Secciones de Etnología y Arqueología En la planta sótano y ocupando un total de 1.625 m2, con un espacio expositivo que supera el medio kilómetro, se disponen las secciones de Etnología y Arqueología, que se muestran separadas pero formando un discurso único, pues se combinan y complementan perfectamente desde el punto de vista de la antropología cultural.
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Dirigido a un perfil de visitante muy amplio, cuya participación no se concentra en un espacio único, sino que por el contrario se distribuye a lo largo de la exposición, se incide en el aspecto pedagógico, por lo que se ha procurado que la exposición tenga un ritmo adecuado, en el que se integre el escolar a lo largo de la visita.
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Provincia En la sección de arqueología se reúne el legado de diferentes culturas que poblaron esta zona geográfica a lo largo de 200.000 años. Podemos encontrar recursos multimedia, pantallas interactivas y escenografías que reproducen contextos originales y que facilitan el acceso al conocimiento de estas culturas. El desarrollo de la agricultura, técnicas cerámicas, ritos funerarios, son algunos de los aspectos que podemos contemplar.
Las secciones de arqueología y etnologia recogen recursos interactivos que dinamizan las exposiciones y el recorrido. La sección de etnología, por su parte, recoge objetos y elementos que influyeron en la construcción de dicha cultura, costumbres, utensilios para recolectar miel o de pesca, relacionados con la huerta o el ganado, antiguos oficios artesanos, explican cómo funcionaba esta sociedad hace siglos. El museo transmite esto a través de escenografías que recrean ambientes donde se desarrollaban estas actividades. La exposición, que se concibe abierta, en el sentido que las informaciones textuales no condicionan la pieza concreta de exposición, se estructura de acuerdo a cinco ejes temáticos: 1) Arte. Comunicación y tradición cultural, que tiene la función de mostrar como en la cultura humana todo es comunicación, incluso el arte, tanto si es arte popular, como si asume la forma de tecnología. 10
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2) Las artes de la subsistencia, que ofrece dos ámbitos interrelacionados entre si. El primero dedicado a los cazadores y recolectores de la edad de piedra y el segundo centrado en las actividades complementarias de la economía rural de ayer y hoy, como la apicultura, la pesca, etc.. 3) Productores de alimentos, estructurado también en dos ámbitos, dedicado uno de ellos a los horticultores sin arado de la prehistoria y al cambio que se produce con la cultura neolítica en estas tierras, mientras el segundo se orienta a la elaboración y transformación de alimentos, insistiéndose en la producción extensiva de la agricultura,-huerta, secano-, y la actividad pastoril. 11
Cinco ejes temáticos estructuran la sección de etnología: Arte. Comunicación y tradición cultural, Las artes de la subsistencia, Productores de alimentos, Tecnología y cambio cultural y Complejidad y sociedades urbanas.
4) Tecnología y cambio cultural, dividido también en dos grandes ámbitos. En el primero, “Las sociedades metalúrgicas en la prehistoria”, se incide en la aparición de los primeros testimonios de la manipulación de metales por nuestras tierras y en el protagonismo del mundo ibérico mientras el segundo de los ámbitos “La tecnología artesana”, se hace hincapíe en
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Provincia el papel de las actividades de transformación a partir de los productos básicos, mediante la recreación de diversos obradores (carpintero, herrero, tejedor, alfarero, zapatero), donde se contextualizan las diversas herramientas. 5) Complejidad y sociedades urbanas es el ultimo de los grandes ejes y parece también dividido en dos ámbitos; en el primero de ellos “Villae y alquerias; de romanos a musulmanes”, se incide en la presencia romana, con la incorporación de las comarcas castellonenses a la civilización latina y el posterior legado cultural musulmán, mientras en el segundo, “La Sociedad, ocio y creencias”, se muestran algunas de las fiestas y creencias propias y singulares de estas tierras, así como se realiza una aproximación a las formas de vestir y a la indumentaria, mediante un recorrido que abarca desde finales del siglo XVIII hasta la primera mitad del siglo XX.
Sección de Cerámica Valenciana En las plantas baja y primera se muestra la colección más interesante e importante de nuestro Museo, la de cerámica valenciana,- con más de ochocientas piezas exhibidas, procedentes en su mayoría del legado del Dr. Francisco Esteve Gálvez -, con incidencia especial en la propia de las tierras castellonenses, como las manufacturas de Alcora, Ribesalbes y Onda. En la planta baja el recorrido se inicia con la cerámica medieval, que enlaza con el final de la propuesta de la sección de arqueología. Cerámica propia de los siglos XIII, XIV y XV, con incidencia en la cerámica de reflejo metálico, en la azulejería me12
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dieval y en la cerámica policroma popular valenciana de los siglos XVIII y XIX, salida de obradores de Manises, Valencia, Alacuas, etc.., todo con una amplía selección de formas, estilos y motivos, al igual que la cerámica aragonesa de Teruel, Muel, Villafeliche y Rubielos, con un variado repertorio de formas, que va desde finales del siglo XV hasta mediados del XIX.
La tradición cerámica de la provincia de Castellón (l’Alcora, Ribesalbes, Onda,...) cuenta en el museo con una gran colección de importantes piezas. 14
Y la cerámica propiamente castellonense, salida de Alcora, Ribesalbes y Onda, que requiere una especial atención, se dispone, con un amplio muestrario, en la planta primera. De Alcora, se exhibe, junto a diversos estarcidos, modelos, moldes, academias, etc.. y siguiendo la clásica diferenciación de las cuatro épocas en la que los ceramólogos dividen la producción de la fábrica condal, los distintos estilos que la caracterizan, con una apurada y cuidada selección de loza. También la cerámica de Ribesalbes,- cuyos artesanos, independizados de la fabrica de Alcora, imitaron los diseños y los temas de esta
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Provincia con una óptica y una técnica populares -, así como la de Onda,- hasta hace poco mal conocida y que merced a las investigaciones de nuestro Museo ya puede individualizarse -, tienen su sitio en esta sección, con más de dos centenares de piezas. Y junto a ellas una selecta colección de azulejería valenciana popular de los siglos XVIII y XIX.
Sección de pintura y escultura La exhibición se completa con la sección de pintura y escultura, ubicadas en las plantas segunda y tercera. En la primera, que abarca desde el siglo XIV al primer tercio del siglo XX, se muestran los fondos provinentes de conventos desamortizados de la zona de Segorbe, así como de la Cartuja de Vall de Crist,- lienzos, tablas y esculturas de los siglos XV, XVI, XVII y XVIII, con obras del Maestro de la Porciúncula, Francisco de Osona y Juan de Juanes, Vicente Castelló, Juan Ribalta, Gregorio Bausá, José Orient, José Vergara, etc…-, el depósito del Museo Nacional del Prado,- con obras de José de Ribera, Bartolomé González, Giuseppe Recco, David Teniers, Justo Gandarias, Carmelo Vicent, etc…-, el del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.- con obras de José Bardasano, Juan Rivelles Guillen, Enrique de Larrañaga -, el de la Comunidad de monjas capuchinas de Castellón .- con diez lienzos del taller de Francisco de Zurbaran, una tabla del Maestro de la Porciúncula, una escultura del taller de Pedro de Mena y un lienzo cercano al arte de Gaspar de la Huerta -, los legados Bou y Forns,- con obras de 15
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Julio Romero de Torres, Ángel Lizcano, Lluis Rigalt, Joaquín Sorolla, José Benlliure, Roberto Domingo Fallola, José Mongrell, etc.. -, y diversas piezas,- Maestro de Líria, Pere Lembri, Rodrigo de Osona, Juan de Juanes, Jerónimo Jacinto de Espinosa, Vicente Salvador Gómez. José Camarón, Luís Antonio Planes, José Ferrer Miñana, José López Enguidanos etc..-, adquiridas recientemente unas por la Diputación Provincial de Castellón y otras por Proyecto Cultural de Castellón. 16
Obras de grandes pintores recorren los más diversos estilos desde el s. XIV al XX.
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De escultura, podemos contemplar una serie de tallas de madera de inspiración religiosa de los siglos XVII y XVII, mientras la rica orfebrería gótica valenciana está representada por cruces procesionales y bordones. Mención aparte, por su rareza, merecen las dos tarjas y los dos paveses, del siglo XV, que figuraban como ajuar funerario en los sepulcros de Luís Cornell y Dalmao de Cervelló en la Capilla de San Martín de la Cartuja de Vall de Crist. La tercera planta, mediante un discurso lineal, histórico y cronológico, está dedicada a los artistas castellonenses, en su mayoría pensionados por la la Diputación Provincial de Castellón,- Gabriel Puig Roda, Francisco Viciano, Vicente Castell Doménech, Juan Bautista Porcar Ripollés, Francisco Gimeno Barón, Vicente Ferrer Alambillaga, Rafael Sánchis Yago, Juan Bautista Adsuara Ramos, etc.. -, y a aquellos creadores contemporáneos de estas tierras de reconocido prestigio.- Vicente Traver Calzada, Francisco Puig Vicent, Juan Ripollés, Amat Bellés Roig, Sebastián Planchadell, Luis Prades Perona,… etc . También se exhibe un gran lienzo de Fernando Richart Montesinos, en depósito del Museo Nacional del Prado y dos esculturas del vilarealense José Ortells López, depósito estas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 17
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Artistas pensionados por la Diputación de Castellón y creadores contemporáneos también tienen un espacio dentro del Museo.
Más de diez años han trascurrido desde su apertura y el Museo de Bellas Artes Castellón ha adquirido un gran dinamismo a partir de una oferta variada que incluye además de sus colecciones permanentes,- enriquecidas con diversas adquisiciones realizadas tanto por la Diputaron Provincial como por Proyecto Cultural de Castellón, así como por deposito de otras instituciones y organismos -, exposiciones temporales, actividades trimestrales siempre renovadas, ciclos de cine, conferencias, talleres, etc. y atrayentes ciclos de audiciones como “Tots al museu”, “Encants” o Nits al claustre”.
Las salas de exposiciones temporales o los ciclos culturales son elementos dinamizadores de un museo abierto a la sociedad. Así en este tiempo, más de 500.000 personas han visitado el centro; se han realizado más de 60 exposiciones temporales; un centenar y medio de conciertos; numerosas proyecciones cinematográficas; más de 200 conferencias, y unos 30 talleres didácticos, además de diversos cursos abiertos a todos los públicos. Todo lo cual ha convertido al museo en un espacio interdisciplinar y epicentro impulsador cultural a nivel provincial 18
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MUSEU DE BELLES ARTS DE CASTELLÓ • Horario: de martes a sábado de 10:00 a 20:00 h - los domingos y festivos de 10:00 a 14:00h • Lunes cerrado. Entrada Gratuita HORARIO DE VISITAS GUIADA (PREVIA CITA) De martes a viernes a las 11:30 h domingos a las 12:00h Para concertar la visita guiada llamar al 964 727 500 Avda.Hermanos Bou Nº 28 12003 CASTELLÓN Tel. 964 727 500 – fax 964 727 521 www.culturcas.com correo: museo@dipcas.es 20
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