SUPLEMENTO - IDEAS+PALABRAS - EDICIÓN 8.186

IDEAS+ PALABRAS

2 ] BREVES NOTICIAS DEL MUNDO CULTURAL

DOMINGO 3 DICIEMBRE DEL 2017

Yryru, o el contorno del agua, es el nombre de la nueva muestra de Marcos Benítez que desde el 6 de diciembre permanecerá en el Museo del Barro hasta febrero del 2018.

Conversamos con el artista sobre su obra.

4-5 ] ARTE

“Yryru”, el agua que da forma a la vida

3 ] EXPOSICIÓN

6 ] ACTUALIDAD

Muestra sobre mujeres serbias en la Primera Guerra

Spider-Man estuvo a punto de nunca existir

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DOMINGO 3 DICIEMBRE DEL 2017

+BREVES +TEATRO

“Malditas sean las mujeres” en el Salazar

Desde el viernes 1 y hasta mañana lunes 4, en el Centro Cultural de España Juan de Salazar, se puede disfrutar de las funciones de una adaptación a cargo de la directora y docente de teatro Maluli Vera, de “La casa de Bernarda Alba”, una de las obras cumbre de Federico García Lorca.

La obra, fue escrita en 1936, poco antes de la muerte del escritor granadino y universal. La pieza, sin embargo, fue estrenada recién en el año 1945, el motivo, aseguran los entendidos, se debió al subtexto que devela una fuerte crítica social a la España de esa época. El título “Malditas sean las mujeres” fue tomado de un parlamento de Magdalena,

una de las hijas de Bernarda Alba.

La pretensión de la puesta en escena, ambientada en 1950, retrata la condición de la mujer, que, en algunos aspectos, no ha cambiado mucho hasta el día de hoy. “Nacer mujer es el mayor castigo”, es otro parlamento que alude a la condición femenina de esa época.

Lo novedoso es que Pepe el romano aparece en escena, el hombre que es capaz de despertar el deseo y la pasión desmesurados en las hijas de Bernarda. En la obra original, es un ser invisible, una entelequia. Un símbolo masculino que alimenta las fantasías eróticas de las mujeres presas en su propia casa. Lorca no lo mues-

Segundo documental sobre los aché

aché, dedicado a la memoria de los ancianos del pueblo nativo. El mismo forma parte de un proyecto denominado “Creación del Museo de la Memoria y salvaguarda del patrimonio cultural del pueblo Aché”. Se trata de una coproducción de la Asociación Madre Tierra y la comuni-

El “Morbo” en interesante puesta

tra nunca. Solo se habla de él. Todas hablan de él. Esta en la vigilia y en el sueño de mujeres presas de una sociedad desigual. No se puede olvidar que García Lorca fue asesinado al inicio de la Guerra Civil española. La obra narra la historia de Bernarda y sus hijas que viven encerradas en su hogar guardando luto por la muerte del padre y marido, sin ninguna posibilidad de liberarse del yugo materno. Esto retrata la situación de las mujeres pueblerinas de entonces. “Hilo y aguja para las hembras, látigo y mula para el varón”, dice Bernarda. La dirección es de Maluli Vera y el asistente de la misma, Roberto González. El profesor Liguel Rodas es actor invitado, representando a Pepe el Romano.

+AUDIOVISUAL

El segundo documental testimonial sobre los aché se estrena el próximo 5 de diciembre en el Instituto Cultural Paraguayo Alemán (ICPA), a las 19:00 (Juan de Salazar N.310 c/Artigas). El filme titulado “Los sobrevivientes aché: Vida en el bosque”, dirigido por Roberto Ayala a las 19:00.

El acceso es gratuito. Se trata de la segunda parte del documental “Los sobrevivientes aché” (Primeros Contactos) “un documental testimonial de ancianos y ancianas aché, sobrevivientes del genocidio desatado entre los años 1970-1978. El filme revela otra faceta de los nativos, enfocándose esta vez en la historia de los primeros contactos con los aché, con los blancos. La primera entrega, ofrecida hace unos meses, se dedicó a mostrar la vida en el bosque de estos nativos.

En ese trabajo, se mostraban las jornadas cotidianas de los mismos, como cazadores y recolectores paleolíticos, así como el miedo al yaguareté y la irrupción de los invasores que les obligan a abandonar el bosque. Vida en el bosque fue el primer documental de la trilogía Los sobrevivientes

+ESTRENOS

dad indígena Ypetimi. Cuenta con el apoyo del Programa de Conservación de Patrimonio Cultural del Ministerio Federal de Relaciones Exteriores de Alemania, la Organización de Estados Iberoamericano (OEI) y el Instituto Paraguayo de Estudios Culturales, Inpaec.

Morbo, derivado del latín morbus, puede referirse a concepto enfermizo y/o malsano, no sólo en términos físicos, sino especialmente en términos morales. Es la atracción hacia lo desagradable o hacia lo malvado.

Partiendo de esta definición un grupo de actores y actrices vienen desarrollando un intenso trabajo de laboratorio, en el cual la palabra morbo es tomada como punto de partida, en un mundo donde todo va evolucionando y cambiando a la velocidad de la inmediatez de la información.

Detroit (Paseo Carmelitas) presenta Morbo, dentro de un concepto de teatro en un espacio alternativo, con guión del dramaturgo Moncho Azuaga de conocida trayectoria, dirección de Roberto Cardozo y vestuario de Rolando Rassmussen.

El elenco está conformado con destacados actores y actrices como: Ana Banks actriz de teatro y cine de gran trayectoria en nuestro medio; Hugo Robles director, dramaturgo y actor de innumerables éxitos; Jork

Aveiro actor, estilista y diseñador renombrado de nuestro país; Leti Sosa actriz de cine y teatro, directora y productora de larga trayectoria, Dayana Urunaga escritora, cantautora y actriz; Rossana Bellassai actriz y productora de gran trayectoria y Belén Bogado reconocida conductora de tv y radio, actriz. Producción de R al Revés, Roca, Panambí Espectáculos y BB Producciones.

Esta obra en particular cava en lo más profundo del ser humano, en ese “ser”, que está construido de cuerpo, alma y mente. Morbo busca encontrar ese momento donde todo se detiene y podemos ver o vernos en muchos casos.

Estará en escena del 12 al 16 de diciembre, en Detroit (Paseo Carmelitas), a las 21:00. Entradas en preventa G. 60.000.hasta el 11 de diciembre, adquiriendo con la producción al 0982375 050. Entradas generales G. 80.000.

Contacto de Producción: Rossana Bellassai – 0982375 050.

Contacto prensa: Dayana Urunaga – 0981174318.

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EXPOSICIÓN ]

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Mujeres en la Primera Guerra Mundial La presencia de mujeres en los conflictos bélicos, pocas veces es retratada en textos y material fotográfico. Por eso, la muestra “Serbia 1914, el Rostro femenino de la Gran Guerra” que permanecerá hasta el 31 de diciembre en el Archivo Nacional es de gran importancia.

L

a muestra “Serbia 1914 El rostro femenino de la Gran Guerra” se inauguró el pasado viernes 1 de diciembre, en la Sala Americana del Archivo Nacional. La importante muestra estará abierta en dicho espacio hasta el 31 de diciembre.

En ese sentido, el encargado de despacho de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Aníbal Lovera Talavera, recibió la visita de cortesía de la embajadora de la República de Serbia en nuestro país, Jela Baćović, con quien analizaron continuar con la realización de actividades culturales con el fin de estrechar las relaciones entre Paraguay y Serbia.

El encargado de despacho de la SNC manifestó que ambos países comparten una similitud histórica, destacando principalmente la figura de la mujer, que fue fundamental durante el periodo de la Primera Guerra Mundial en el país balcánico, al igual que la mujer paraguaya durante la Guerra contra la Triple Alianza.

“El rol de las mujeres tanto en Serbia como en Paraguay ha sido determinante durante las contiendas y durante el período de regeneración”, manifestó. Esta reunión contó igualmente con la presencia del director de Audiovisual de la SNC, Adrián Cattivelli, con quien se acordó realizar proyectos de ciclo de cine serbio para el próximo año.

explícita la posición de las mujeres en Serbia antes del comienzo y durante la Primera Guerra Mundial.

también era absolutamente inadmisible desde el punto de vista de los principios de género.

Exhibe dos modelos de actividad social: las mujeres en el hogar, en las ciudades y en el campo; y las mujeres como participantes directas en la lucha, como soldados o pertenecientes al personal médico.

No obstante, las mujeres combatientes accedieron al ejército disfrazándose de hombres –vistiendo sus trajes y utilizando nombres masculinos–.

Están comprendidas todas aquellas que han permanecido anónimas en la historia, pero también son personalizadas las que se registraron como participantes en la Gran Guerra.

LA MUESTRA

La época de la guerra presenta cierta forma de la particular situación de emergencia en la que los límites, estrictamente definidos entre el sexo masculino y femenino, así como sus roles sociales, están sujetos a cambios y reconsideraciones.

Este segmento de la exposición tiene como objetivo hacer más visible y

La presencia de las mujeres en el ejército no sólo no era permitida, sino que

Milunka Savić fue una de ellas.

Voluntaria en el Regimiento de Hierro, combatió en varias batallas como las de Kolubara y Kajmakcalan y de la retirada a través de Albania; recibió medallas y condecoraciones como la Estrella de Karadjordje y la Medalla de Oro al Valor Milos Obilić.

Milunka ocultaba su identidad femenina y así fue como se presentó como voluntario con el nombre de Milun Savić, siendo descubierta recién en el momento de resultar herida.

Podrá ser visitada diariamente en la Sala Americana del Archivo Nacional, de lunes a viernes, de 7:00 a 18:00, y los sábados, de 8:00 a 12:00.

CONCIERTO ]

“Preparando el corazón para Navidad” Un concierto dedicado a la Navidad y sus sentimientos, se ofrecerá mañana lunes en el Museo de Arte Sacro. El coro de niños del Centro Educativo Arambé darán voz a esa idea.

Mañana lunes 4 de diciembre a las 19:30 el Coro de Niños del Centro Educativo Arambé dará un gran concierto titulado “Preparando el Corazón para Navidad” en el marco incomparable del Palacio de Villa Lina del Museo de Arte Sacro (Manuel Domínguez esquina Paraguarí). El concierto, que está pre-

sentado por la Fundación Ramón T. Cartes, el Centro Educativo Arambé y el Museo de Arte Sacro, brindará un Programa musical compuesto de las más famosas y queridas piezas musicales navideñas del repertorio nacional e internacional. Las canciones que interpretarán ante el público, que podrá acceder libre

y gratuitamente , son las siguientes: Noche de Paz Adeste Fideles Navidad del Paraguay Ángeles Cantando Din Din Don El niño del Tambor Joy To The World Que canten los niños Campanas de Belen y Rodolfo el Reno Dos Trocitos de Madera Concierto “Preparando el corazón para Navidad” en el Museo de Arte Sacro

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DOMINGO 3 DICIEMBRE DEL 2017

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ARTE ]

“Yryru”, el agua que da forma a la vida Yryru, o el contorno del agua, es el nombre de la nueva muestra de Marcos Benítez que desde el 6 de diciembre permanecerá en el Museo del Barro hasta febrero del 2018. Conversamos con el artista sobre su obra.

MARYCRUZ NAJLE Periodista

marycruz.najle@gruponacion.com.py FOTOS: GENTILEZA

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l artista visual Marcos Benítez presenta Yryru o el contorno del agua, muestra que rescata la cultura ancestral del país.

La inauguración será el miércoles 6 de diciembre, a las 19:00, en el Centro de Artes Visuales CAV/Museo del Barro (Grabadores del Cabichu’i entre Emeterio Miranda y Cañada).

La muestra, curada por Lía Colombino, permanecerá habilitada hasta febrero del 2018. Se trata de una

exploración de la técnica colombín, utilizada por ceramistas de Tobatí (departamento de Cordillera) en la fabricación de canteros, utensilios, vasijas y otros recipientes a base de arcilla.

Con el cántaro y el agua como conceptos principales, el autor une tal método de alfarería con este elemento de la naturaleza. “Yryru es el contenedor del agua; mientras, el contorno es el sistema que va envolviendo al líquido. La técnica colombín usa arcilla en el modelado, dándole forma de serpentina; que va girando, y así el recipiente va adquiriendo forma”, sostuvo el autor, y refirió que esta técnica ya fue empleada por los pueblos y las ceramistas de Tobatí e Itá siguen usando.

La exhibición incluirá videos y fotografías que forman parte de la obra, como el audiovisual donde presenta los estados del agua. “Hice un yryru, envolviendo mi cuerpo, ya que nuestro cuerpo es un recipiente de agua, porque somos 90% de líquido vital.

Quise trabajar el cuerpo como contenedor, y esta labor la realicé en conjunto con la ceramista Ediltrudis Noguera”, afirmó.

UNA IDEA Y SU FORMA El artista adelantó que dentro del Museo habrá cántaros en formas de tótem, cuya disposición en el espacio físico forman parte de la muestra. “El cántaro no estará expuesto como cotidianamente lo vemos en las casas”, indicó. A Marcos siempre le atrajo la figura del cántaro como forma y contenedor. “La cerámica me gusta y trabajé con ese elemento. Es así, que quise trabajar destacando a las ceramistas y su proceso”, reveló.

Con Yryru o el contorno del agua, Marcos busca generar preguntas y cuestionamiento del espectador. “El arte no busca solución a las cosas. Busca preguntas y no respuestas. El arte no es lineal ni

conciliador”, afirmó.

UN TALLER NÓMADA –Una nueva muestra es siempre un nuevo desafío de enfrentarse al juicio de los que la ven. ¿Cómo decide un artista que está “listo para mostrarla”?

–El nombre elegido remite a la forma humana y de otros elementos como “contenedores” del agua y a ésta, como protagonista y dadora de vida. ¿Qué es el agua para Marcos Benítez?

–Antes que nada tengo un taller nómada, que está en mi cabeza, entonces voy elaborando proyectos e ideas constantemente y los voy desarrollando paralelamente y decido qué obra o proyecto presentar, según las circunstancias que estoy pasando. Me guío mucho a través de la intuición y este trabajo que estoy presentando es parte de un proyecto anterior que se llamó, Motaciones 1, proyecto Areguá, pensando en una proyección de trabajar con las ceramistas de Itá y Tobatí.

–Para mí el agua es un elemento vital, algo que me acompañó desde el inicio de mi vida, me fui desarrollando en líquido, precisamente el cuerpo humano es 90% de agua, viví cerca de un río, siempre voy al mar, es algo que me acompaña en todo momento, siempre he mirado ese elemento con mucha curiosidad, he desarrollado ya obras referente a esto en una muestra que se llamó Elementos. Tiene que ver con la abundancia, con la vida, con lo femenino. Estamos viviendo un momento donde el agua va a ser lo más rico del planeta y en nuestro país donde tenemos el Acuífero Guaraní es muy importante.

También entran en juego varios elementos, como conseguir el espacio ideal, la fecha de la exposición, en qué época y momento, si la obra está cerrada. A veces también la curadora influye en ciertas decisiones, en la propia obra y montaje para llevar a cabo.

–Otra de las características principales de esta muestra es que rescata técnicas utilizadas desde hace mucho tiempo por alfareros de la zona de Tobatí e Itá. ¿Por qué la atracción por ese tipo de alfarería? ¿Cuál es la

diferencia respecto a la de otras zonas del país?

–Rescato la técnica del colombín, ya trabajada desde los primeros habitantes, todas las culturas usaron esta técnica de chorizo, como le llaman las ceramistas de Tobatí. La serpiente que van subiendo capas por capas, dando formas a diferencia de otros centros ceramísticos, como el de Areguá, donde también estuve trabajando, donde se hace la manera serial. Entonces seguí trabajando con una técnica ancestral que fue desarrollándose a través de las décadas y los siglos y se mantienen hasta hoy en día en estos centros ceramísticos, y con estas artistas, en especial con la que yo trabajé Ediltrudis Noguera.

Se rescata la técnica que va envolviendo, también usó un gesto de envolver mi propio cuerpo como un contenedor. También la idea del cántaro como contenedor y estas técnicas rescatar la mano de estas artistas de la zona.

La diferencia es que esto es a mano, no es serial como en Areguá, son piezas únicas, tienen for-

mas únicas, cosa que se mantuvo a través de todo este tiempo, incluso la forma de quemar, el uso de los materiales, se caracterizan en Itá y Tobatí.

–¿Por qué no hay que buscar respuestas en el arte, sino preguntas?

–El artista no busca respuestas, busca cuestionar, busca ver otro horizonte desde otros ángulos, generar extrañamiento al espectador. Si damos respuestas es como ignorar al espectador o al público a la persona que se encuentra frente a la obra. Entonces el espectador está fuera, siendo ignorado. El arte en sí no busca soluciones a la sociedad, sí lo ha buscado en el arte moderno, es como la Bauhaus que intentó buscar soluciones, hay intentos fallidos, el artista se dio cuenta que no podemos solucionar o salvar al mundo, pero sí generar cuestionamientos, dar otra mirada, otra perspectivas que incluyen al espectador en el sentido que puede ir elaborando sus propias perspectivas, sus propios conceptos ante lo que se le pone delante. Muchas veces el público te dice, la obra me mira, me interpela, me resuena.

EL ARTISTA Marcos Benítez lleva 22 años sumergido en el mundo artístico.

Su haber da cuenta de poco más de una veintena de obras compartidas de manera individual e integró numerosas puestas colectivas. Este año participó de la Bienal de Curitiba (Brasil) y la II Bienal de Asunción. A lo largo de su carrera, obtuvo varios galardones, como la Mención de Honor Premio Livio Abramo (2014), Premio Juntas Culturales del Olimpismo (2005), un Henri Matisse (2000), Premio Jóvenes Creadores (1998), el primer lugar en el Salón de Arte Joven, del diario La Nación (1996), Premio de la Fundación Pedro Agüero (1995) y Premio Livio Abramo en Grabado (1994). Además de haber culminado la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Católica, Marcos cursó Artes Visuales con Olga Blinder, en el Instituto para el Desarrollo Armónico de la Personalidad (IDAP). También estudió grabado con Livio Abramo y Edith Jiménez, e Historia del Arte con Dorothee Willert.

Participó de varios talleres con artistas extranjeros, como Luis Felipe Noé, Nuno Ramos, José Resende, João Rossi y Óscar Manesi.

Fue parte del taller de Realización en Cine y Video, del director y guionista cubano Juan Carlos Cremata; y el de Multimedia y Arte, de Mickey Wella.

Asimismo, asistió a los seminarios de Identidades en Tránsito y Espacio/Crítica, dictados por Ticio Escobar, en el CAV/ Museo del Barro.

En el marco de la Semana de Arte Contemporáneo (Saco), celebrada en Antofagasta (Chile), en el 2015, ofreció un taller, además de realizar obra en el desierto cuyo eje fue el paisaje.

Un año más tarde, fue seleccionado como artista residente de Puerto Casado. Genealogías (1886-2000), coordinado por Valentina Bonifacio, proyecto conjunto de la Parsons The New School for Design, de Nueva York (EEUU), la Università Ca’ Foscari, de Venecia (Italia) y el CAV/Museo del Barro de Asunción. Marcos Benítez dirige Cabichu’i Taller de Grabado, impartido en el espacio transversal Tragaluz.

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ACTUALIDAD ]

Spider-Man estuvo a punto de nunca existir, según su creador El “Hombre Araña”, uno de los cómic más populares del mundo, estuvo a punto de “no nacer”, según lo dijo su creador Stan Lee, en Tokio.

que combatir a los malos”, dijo Lee, al recordar la primera vez que le presentó el proyecto a su jefe.

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Sin embargo, luego lo autorizó a integrar a su personaje en el último número de un periódico condenado a desaparecer.

“Es la peor idea que he escuchado, Stan”, le respondió el editor. “Un superhéroe es evidentemente un adulto que no puede permitirse tener problemas”, añadió.

Además “la gente detesta a las arañas: ¡nunca se llamará Spider-Man”, agregó el editor, según recordó Lee.

e la observación de una mosca en un muro nació la idea de Spider-Man, el Hombre Araña, uno de los superhéroes del cómic más populares del mundo, dijo en Tokio su creador, Stan Lee, de 94 años, que indicó que el personaje estuvo a punto de no existir.

La idea del personaje fue instantánea, pero encontrar un nombre fue mucho máscomplicado,confesóStanLee,que en un primer momento dudó entre el hombre mosca y el hombre mosquito.

“Sólo para divertirme, para sacarme las ganas, incluí a Spider-Man en ese último número y no volví a pensar en él”, contó Lee. “El nombre ‘Flyman’ no parecía suficientemente espectacular. Entonces pensé en Mosquit Man y luego pronuncié Spider-Man y eso sonaba realmente bien”, recordó el padre del

Hombre Araña.

sonales”.

El artista, que quería innovar, había imaginado que el héroe sería un adolescente con “muchos problemas per-

“No tendría dinero suficiente, viviría con su tía enferma, de la cual tendría que ocuparse, y, además, tendría

“Un mes después, cuando se conocieron las cifras de venta, mi jefe vino corriendo y me dijo entusiasmado: ‘¿Recuerdas ese personaje que nos gustaba tanto a los dos? Hagamos una serie’”.

CONCURSO ]

Fondo de embajada de EEUU para preservación del patrimonio Hasta el 15 de diciembre próximo está abierta la convocatoria para concursar por fondos dedicados a proyectos de Preservación de Patrimonio Cultural 2018.

La Embajada de Estados Unidos de América en Paraguay y la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de los EEUU de América anunció la Convocatoria 2018 para el programa Fondo del Embajador de los Estados Unidos de América para la Preservación del Patrimonio Cultural (AFCP por sus siglas en inglés) en dos categorías: a) fondo ordinario (Small grants) cuyo premio por proyecto oscila entre U$ 10.000 y U$ 200.000, y el b) fondo extraordinario (Large grants) cuyo premio por proyecto oscila entre U$

200.000 y U$ 900.000 los cuales pueden ser financiados de 12 a 60 meses en ambos casos.

El AFCP considerará aquellas propuestas de proyectos que incluyan actividades en línea a las siguientes directrices y estándares internacionales para la preservación del patrimonio cultural. Estas actividades pueden incluir: a) Sitios culturales: conservación de un edificio antiguo o histórico, preservación de un sitio arqueológico, o la documenta-

ción de sitios culturales en una región con propósitos de preservación. b) Objetos culturales y colecciones: conservación de objetos o colección de objetos pertenecientes a museos, sitios o instituciones similares, que incluyen pero no están limitados a objetos, pinturas, esculturas, manuscritos arqueológicos y etnográficos, y demás necesidades generales de conservación para museos; si necesitan evaluación de una colección con respecto a su condición y a las estrategias para mejorar su estado de conservación; el inventario de una colección para fines de conservación y protección; la creación de entornos seguros para el almacenamiento o la exhibición de colecciones; o la necesidad de una capacitación especializada en el cuidado y la

momento de la solicitud.

c) Formas de Expresiones Culturales Tradicionales: documentación y registro audiovisual de música tradicional, lenguas y danzas indígenas en miras a una mayor difusión y como medio de enseñanza y su posterior conservación, o el apoyo en cuanto a la capacitación en la preservación de arte o artesanías en a peligro de extinción.

La fecha límite para presentar las propuestas de ambas convocatorias es el viernes, 15 de diciembre del 2017. Son elegibles de presentar propuestas de proyectos aquellas entidades no comerciales, tales como: organizaciones no gubernamentales, museos, ministerios de cultura o instituciones y organizaciones similares con demostrada experiencia y capacidad para coordinar proyectos de preservación del patrimonio cultural.Para información adicional sobre la convocatoria, requisitos y demás documentos a presentar junto al formulario de solicitud, favor visitar el sitio web de la Embajada en el Gants Corner.

Cabe resaltar que tanto los fondos ordinarios como extraordinarios no permiten la preservación o compra de bienes culturales, colecciones o bienes raíces de propiedad privada o comercial, incluyendo aquéllos cuya transferencia de propiedad privada o comercial a propiedad pública se prevé, se planifica o está en proceso pero no se completa en el

Paraguay fue ganador del Fondo del Embajador de los Estados Unidos de América para la Preservación del Patrimonio Cultural en nueve ocasiones y más recientemente en el 2016, con el proyecto de Preservación del Patrimonio Cultural de la nación indígena Pai Tavytera, propuesto por el Grupo Sunu de Acción Intercultural.

conservación de colecciones.

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DOMINGO 3 DICIEMBRE DEL 2017

PLÁSTICA ]

Continúa la muestra “Inspiraciones” La exposición colectiva prevé cerrar el año reuniendo a varios artistas cuyas obras reflejan su sello personal y confección del mundo.

ADRIANA ZACARÍAS Periodista

adriana.zacarias@gruponacion.com.py FOTOS: GENTILEZA

estimular sus sentidos.

“Más que una muestra en sí, la idea es reunirnos entre varios artistas para despedir el año de las exposiciones y brindar”, comentó el organizador del evento, Horacio Guimaraens.

HORACIO GUIMARAENS.

ALICIA VEGA.

MELITTA MARCALI.

E

l viernes 1 de diciembre a las 19:30 se dio apertura a la muestra colectiva de pinturas “Inspiraciones”. La exposición se lleva a cabo en el Centro Cultural de la Alianza Francesa (Mcal. Estigarribia 1039 casi EEUU), Asunción, con entrada libre y gratuita. Permanecerá abierta hasta el 9 de diciembre.

Los artistas que congrega la muestra son: Horacio Guimaraens, Melitta Marcali Kiss, Daniel Pascuali, Osvaldina Servián, Ana María Simas, Alicia Vega, Ampelio Villalba.

Como dice el nombre, el título de la muestra evoca las peculiaridades de cada artista, su impronta personal y modo de ver la vida, asimismo su percepción del mundo que lo rodea.

Colores, síntesis de conceptos, fantasías, todo esto se entreteje formando un todo, manifestando la profundidad de sus obras.“Podrán observarse obras abstractas de coloridas composiciones con pinceladas libres, otras más estructuradas donde se resaltan las formas geométricas; obras con diseños de colores suaves esfumados, que al mezclarse inspiran la imaginación, la ensoñación. Obras abstractas con mínimos elementos en la composición, o compuestas con colores que giran como torbellinos, reflejos de edificios y barcos con auras de misterio, detalles de catedrales; manchas que se prestan a la libre interpretación del espectador. Obras inspiradas y recreadas a partir de composiciones con objetos cotidianos”, describió la artista Osvaldina Servián.

El espectador podrá disfrutar de un collage de estilos que en su conjunto invitan a observar cómo se recrean la vida cotidiana y las cosas simples en trazos y planos extraordinarios, que harán que sus interpretaciones sean un pretexto para inspirarse y

AMPELIO VILLALBA.

DANIEL PASCUALI.

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domingo 3 diciembre deL 2017

PATRIMONIO ]

Buscan reconvertir el casco histórico de Areguá

El proyecto fue presentado en el marco de la Semana de la Cultura.

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urante el Taller de Revitalización de Centros Históricos realizado en el marco de la Semana de la Cultura, se presentó el plan de organización territorial de Areguá, capital del departamento Central. La finalidad del proyecto es reconvertir el casco histórico de la mencionada ciudad.

Por un lado, los representantes de la comunidad sugirieron que la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) sea la institución encargada de conformar un consejo de cultura en Areguá, sobre la base a lo que establece la Ley de Protección del Patrimonio Cultural.

En otro momento, se destacó la necesidad de dar a conocer a los diferentes estamentos de la sociedad, los artículos fundamentales de la ley para la defensa del patrimonio de la ciudad, a través de las autoridades locales, los representantes de las instituciones educativas, el estudiantado, entre otros actores aregüeños.

Si bien es considerada una ciudad turística en el verano, esta localidad cercana a Asunción, recibe cada fin de semana a cientos de turistas del área metropolitana, tanto para visitar la Expo Frutilla, la Feria de los Pesebres, la Expo Mango, y las exposiciones de las artesanías en general. Esto ocasiona polución sonora y ambiental para los vecinos del área céntrica, indicaron los técnicos.

Precisaron asimismo, que este año

Varios sectores de la sociedad aregüeña manifestaron su interés en mejorar la imagen de la ciudad. la Municipalidad de Areguá llamó a concurso de ideas para el denominado “Hermoseamiento del Paseo Central de la Avenida del Lago”, que fue adjudicado a un grupo de jóvenes emprendedores que buscan innovar la arteria principal de la ciudad, aportando un diseño participativo, mediante la conversación con sus habitantes acerca de la importancia de dar un valor agre-

gado a este espacio público.

ferroviaria hasta el lago Ypacaraí.

El proyecto fue denominado “Paseo del Lago, eje turístico, cultural y natural”, que se pretende desarrollar en dos etapas: la primera abarcaría desde la iglesia de La Candelaria hasta la estación del tren; posteriormente, gestionaran para que se realice la segunda parte que abarcaría a partir de la estación

Se conservarían los camineros, pero curvilíneos, así también se mantendrían los frondosos árboles y se crearían jardines temáticos para que a través de estos espacios verdes, la ciudadanía pueda integrarse; además a propuesta de los pobladores se desarrollarían diversas actividades en el paseo central, tales como la instalación de mesas de ajedrez, entre otras mejoras.

Para llevar adelante este proyecto, se contará con la participación de un biólogo y un sociólogo; este último trabajaría en la reubicación de los artesanos ya que en varias temporadas del año, estos se

Staff.

instalan en el paseo central para la comercialización de sus productos.

El siguiente eje es el equipamiento urbano, y uno de los puntos principales es la señalética, y en ese sentido se realizarán las señalizaciones del patrimonio como las casonas y se delimitará el casco histórico, también una iluminación apropiada, se conservarán los bancos, y se colocarán bebederos para niños y adultos.

Igualmente, se prevén las terrazas gastronómicas y pequeños espacios culturales para que se realicen danzas y teatros durante los fines de semana con la peatonalización de estos espacios, agregaron los técnicos.

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Editor General: Ricardo Benítez | Editora: Marycruz Najle: marycruz.najle@ gruponacion.com.py. | Redacción: Ramonita González, Yvelice Villalba, Karina Ríos, Yesica Vera Zarza, Adriana Zacarías, Alberto Castro | Diseño y armado: Francisco Quiñónez.

La capital departamental recibe cada fin de semana a cientos de visitantes.