SUPLEMENTO IDEAS+PALABRAS EDICIÓN 7.803

IDEAS+ PALABRAS

8 ] ADIÓS ALEJO PESOA, UN JUGLAR CRÍTICO

DOMINGO 13 NOVIEMBRE DEL 2016

4-5 ] FIDEL FERNÁNDEZ

El realismo mágico en la pintura El artista expone piezas de alto contenido social, basadas en la cotidianidad de la escena rural. Un total de 15 cuadros se pueden apreciar hasta el 20 de noviembre en el Centro Cultural de la República El Cabildo.

3 ] DESPEDIDA

8 ] ACTUALIDAD

El adiós a Leonard Cohen deja profunda tristeza

Nutrida agenda desde el 14 por Semana de la Cultura

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IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 13 NOVIEMBRE DEL 2016

+BREVES + CINE

“La larga noche de Francisco Sanctis”

U

na joyita imprescindible, dijeron los críticos cuando la vieron en distintos festivales internacionales. Ambientada durante la última dictadura argentina “La larga noche de Francisco Sanctis”, protagonizada por Diego Velázquez, narra la historia de un oficinista gris que debe anunciarle a una pareja que los represores van a ir a buscarla.

Es la primera obra de Andrea Testa y Francisco Márquez, que ha ganado el Bafici en esta edición 2016. El fi lme es una adaptación de la novela homónima de Humberto Constantini y refleja una situación particular: la de un hombre que ha dejado atrás la militancia, que tiene una familia y responsabilidades. Un simple y oscuro oficinista a quien se le pide que avise a esta pareja, que él ni siquiera conoce, sobre el peligro inminente que le espera, exponiéndose él mismo a un grave peligro. Una larga noche, es la metáfora de la larga etapa de la

dictadura, en la que se plantean preguntas existenciales; se hurga en el alma humana y se realizan actos que jamás se pensaron.

El fi lm se llevó no solo el premio a la Mejor Película en la Competencia Oficial Internacional del último Bafici, sino también el galardón para Diego Velázquez como Mejor Actor, además de los

premios no oficiales de Signis y Feisal. En Cannes, participó en Un Certain Regard y estuvo cerca de la Caméra D’Or. En Lima, el fi lm se llevó el premio especial del jurado. La carrera internacional de La larga... es bastante prometedora, y se ha vuelto uno de los títulos obligados dentro de ese circuito muchas veces consagratorio.

+ PREMIOS

El “Herralde” para el mexicano Villalobos

Con su novela “No voy a pedirle a nadie que me crea”, el mexicano Juan Pablo Villalobos ha ganado el prestigioso premio Herralde de novela del 2016. El argentino Federico Jeanmaire fue el fi nalista con “Amores enanos”. El jurado del premio estaba compuesto por Salvador Clotas, Paloma Díaz-Mas, Marcos Giralt Torrente, Vicente Molina Foix y el

editor Jorge Herralde. El ganador ha sido elegido entre las 5 novelas fi nalistas de las 512 presentadas y se ha hecho acreedor de un premio en metálico de 18 mil Euros. El jurado ha destacado asimismo la gran calidad literaria de la novela Cómo dejar de escribir, de Esther García Llovet, que también será publicada por Anagrama durante el primer trimestre del 2017.

+ ARTES

+ MUESTRAS

El Nobel pintor

“Sueños de papel y los 7 pasos del gigante”

Además de flamante ganador del premio Nobel de Literatura , aunque su “metier” principal sea la música (y poesía) Bob Dylan también pinta y dibuja y lo hace muy en serio.

Desde el 5 de noviembre pasado y hasta el 11 de diciembre, la Galería Halcyon de Londres, ha abierto una exposición de su obra. Un conjunto de dibujos, acuarelas y acrílicos sobre lienzo y muestra una

obra que basada integralmente en un viaje por la “América del Norte Rural y urbana”. Se ven carreteras rectas, paisajes casi desérticos; escenas decadentes y solitarias vidas. Tampoco están ausentes las imágenes de ciudades como Los Ángeles y New York, con sus puentes y luces pálidas. Algunas de las obras, dicen los medios europeos, se han reproducido en algunas copias que se venden a 2 o 3 mil dólares cada una.

Una original muestra se abrió al público el pasado 9 de noviembre en el Paseo de las Artes de muestra de Félix Toranzos. La misma , une bajo el nombre de “Sueños de papel y los siete pasos del gigante”, una colección de objetos, elementos muy relacionados a la infancia. La muestra/montaje está por

toda esta semana, para visitar y admirar.

Los barquitos de papel, que el artista recuerda como infaltables compañeros de juegos en su infancia, mientras permanecía en el negocio de su padre, están presentes . El mismo los lanzaba feliz

en el raudal caudaloso que se formaba en la zona cercana a la zapatería de Luis Toranzos y que el pequeño Félix aprovechaba como “un río impresionante”. Esos barquitos , sobre prismas de madera y pintadas como aguas, guardan la memoria de un tiempo feliz y lleno de ilusiones.

IDEAS + PALABRAS A LOS 82 AÑOS, NOS DEJÓ LEONARD COHEN ]

Los versos están de luto

una excepción”.

“Como un pájaro en el alambre, como un borracho en un coro, he intentado ser libre”, declamaba.

Nieto de un rabino, un sabio talmúdico, sus letras no existirían sin la Biblia y la incierta certeza de Dios, al que buscó en los acertijos del budismo. En los noventa, apunta el medio español, se retiró a un templo de California, a dos mil metros de altura. Su alias como monje era El Silencioso, fino cachondeo para quien tanto honró la palabra. Ha contado que en realidad se recluyó allí solo por beber y charlar con su mentor japonés, un maestro rechoncho llamado Roshi. Se convirtió en su fámulo por la honra de ser su amigo.

ALBERTO CASTRO Periodista

acastro@lanacion.com.py

FOTOS. AFP Y ARCHIVO

P

rimero avisó. Luego dijo que había exagerado y ayer -apunta el portal digital del diario ABC de Madrid- completó su último rasgo de humor negro y se murió. Leonard Cohen, el nieto del rabino sabio de Montreal, el amante de la blonda noruega Marianne bajo el sol reparador de Hidra, el literato minucioso y erudito, el depresivo mágico y químico, el padre de Adam y Lorca, el coleccionista de amantes, que derivó en un monje zen improbable y algo jocoso al que apodaban “El Silencioso”, se ha marchadoa los 82 años en su casa de Los Ángeles. El mundo no será exactamente igual sin el viejo curador de almas y sus salmos de barítono, aunque siempre lo podremos seguir escuchando en esos discos que tam-

bién se están marchando.

Bob Dylan, “mentirómano” audaz y compulsivo, proclamó un día: “Si no fuese Bob Dylan, me gustaría ser Leonard Cohen”. Fue una curiosidad agradable que a Dylan le cayese el Nobel. Pero quedó empañada por el anuncio de que a sus 82 años, Cohen se adentraba el desfiladero que lo reunió anoche con el Dios de Abraham, que es también el suyo, y probablemente el de Dylan (aunque con el nebuloso Bob nunca se sabe).

Leonard había revelado sus urgencias de salud a su modo, con ese humor zumbón que late en muchos de sus hallazgos: “Estoy preparado para morir. Espero que no sea muy incómodo”, dijo a “New Yorker” hace menos de dos meses. Todo ocurría en vísperas de que publicase su nuevo disco, “Lo quieres más oscuro”, que ha resultado excelente, como su anterior trabajo crepuscular, “Popular Problems”. Luego, en la humorada final, concedió nuevas entrevistas para desmentir que estuviese agonizando: “Exageré un

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poco”, mentía con una sonrisa tranquila, tal vez traviesa.

Para saber quién era Leonard Cohen basten tres breves versos de una de sus grandes canciones, “Bird on the wire”: “Como un pájaro en el alambre, como un borracho en un coro de medianoche, he intentado ser libre”.

Y lo fue. Al menos hasta donde la condición humana lo permite.

Leonard Cohen siempre supo valorar un verso perfecto, un traje bien cortado y la superioridad inapelable -y a veces cruel- de las hermosas. Las persiguió con tenacidad casi maníaca, “a mil besos de profundidad”, según apuntó en un poema. A veces fue solo una noche, como su cruce con la frágil Janis Joplin en el Chelsea Hotel, en días en que “corríamos tras el dinero y la carne”.

El caballero canadiense pecó de indiscreto y lo contó en una gran canción, mezclando chufla y ternura: “Me dijiste que preferías hombres guapos, pero que por mi harías

Enfilando ya la curva de los setenta, fue notorio que todavía mantuvo un amorío con Rebeca de Mornay, actriz de hechuras Barbie hoy semi olvidada. En los días en que se asomó a la Factory de Warhol aullaba desesperado por la piel de Nico, la modelo alemana de perfecta envoltura y emociones polares. No le hizo ni caso. No se puede ganar siempre, ni siquiera tú, querido Leonard…

Pero cuando bajó de las nubes de Buda, ¡ay!, su contable -y ex amante puntual, como siempre- lo había desplumado. No fue poco: 8,4 millones de dólares. Solo le dejó 120.000 para tabaco. Hubo de zurcir el roto.

El Silencioso, con 74 años a cuestas, tuvo que embarcarse a susurrar por los escenarios tras tres lustros de ausencia. El barítono de los calambres del alma arrasó. El mundo quería escuchar a alguien con algo que decir. En este caso era un burgués de tendencias depresivas, con un pasado ansiolítico, graduado en alta literatura, poeta laureado y autor de dos serias novelas, que aprendió a tocar la guitarra de mozalbete en Montreal, con un chacho apodado El Hispano, que se envenenó de poesía con Lorca y le dio las gracias poniéndole su nombres a su única hija.

Sombrero. Terno cruzado y corbata.

La prestancia de los clásicos y el poso de quien siempre se quiso viejo.

Pasaba ya los 30 cuando muy educado y compuesto -y secretamente febril-, aterrizó en el circo de la Factory, donde Warhol jugaba con sus guiñoles de aguja. En los ochenta, esperanzados y frívolos, envolvió sus versos en bases programadas y el cantante con el mejor sastre se convirtió también el más moderno: “Primero conquistaremos Manhattan, luego tomaremos Berlín”, advertía aquel señor extraño en la era-chicle de Madonna.

“Supe de un hombre que dice las palabras tan maravillosamente que con solo pronunciar sus nombres las mujeres se le entregaban”, escribió una vez. Nosotros también sabíamos quién era ese hombre. Por fin, Leonard, has conjurado el pánico de vivir. Ya estás en casa.¡ Hallelujah!

Cinco canciones inolvidables El canadiense comenzó siendo poeta, luego se orientó hacia la música y escribió algunas de los temas más sentidos de su generación.

So Long, Marianne Leonard Cohen anticipó en julio pasado, en una carta casi póstuma a su musa y amor de su vida Marianne Ihlen, que el final de ambos estaba cerca y que pronto podrían darse la mano eternamente. “Bueno Marianne, ha llegado ese momento en el que somos realmente viejos y nuestros cuerpos se están desintegrando y pienso que te seguiré muy pronto”, escribió el poeta y cantautor canadiense cuando se enteró de que la noruega -quien le inspiró esta canción, So Long, Marianne (y Bird on the Wire)-, se moría de leucemia.

Hallelujah Una de las canciones más emotivas y populares del canadiense, versionada innumerables veces. John Cale, el fallecido Jeff Buckley (con su versión utilizada en la película Shrek), Bob Dylan, Rufus Wainwright, Bon Jovi, entre tantos otros, fueron los que llevaron a este tema -incluido en el disco Various Position (1984)- a ser casi un himno universal. No trata de una canción cristiana, pero sí se enfoca en la historia bíblica del rey David y hace referencia a algunos momentos, como al acorde celestial que el rey le componía a Dios a medida que lo ejecuta: “Bueno, va así: la cuarta, la quinta, cae la menor y sube la mayor”.

Suzanne “Ahora Suzanne toma tu mano/Y te conduce al río/Lleva trapos y harapos/De los mostradores del Ejército de Salvación/Y el sol cae como miel”.

Suzanne, una de las canciones más resonantes, que abrió Songs of Leonard Cohen (1967) y que fue también interpretada infinidad de veces por artistas de todo el planeta, está inspirada en el encuentro con Suzanne Verdal, en su casa de Montreal cerca del río San Lorenzo donde le sirvió té. “Te ofrece té y naranjas que vienen desde China”, cuenta en el tema.

I’m Your Man Canción que da nombre al disco lanzado en 1988, en el que Cohen incluyó otras letras populares como First We Take Manhattan o Everybody konws y que lo llevó a navegar por nuevas aguas musicales, -naturales en aquella épocacomo el synthpop. Este clásico del cantautor fue elegido por la revista Rolling Stone como una de sus mejores composiciones.

Everybody Knows Fue compuesto junto a la cantautora Sharon Robinson con quien giró por el mundo en 1979 y 1980 al lanzar el álbum Im your Man. Además, Robinson colaboró en el álbum Ten New Songs (2001) y en tres temas del disco Dear Heather (2004). “Todo el mundo sabe que el hombre y la mujer desnudos son un artefacto brillante del pasado”, expresa en uno de sus párrafos.

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FIDEL FERNÁNDEZ ]

Realismo mágico en pinturas de hechos cotidianos

El artista expone piezas de alto contenido social, basadas en la cotidianidad de la escena rural. Un total de 15 cuadros se pueden apreciar hasta el 20 de noviembre en el Centro Cultural de la República El Cabildo.

ADRIANA ZACARÍAS Periodista

azacarias@lanacion.com.py FOTOS: GENTILEZA

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a muestra “Pinturas de Fidel Fernández 2015-2016” empezó el 1 de noviembre y se extenderá hasta el 20 de este mes en el Centro Cultural de la República El Cabildo (Avenida de la República e/ Chile y Alberdi).

Son en total 15 cuadros pintados al óleo sobre lienzo, de los cuales 10 son inéditos. El formato de las piezas es de tamaño grande: 1, 60 metros de alto por 1 metro de ancho, e incluso, algunas llegan a medir 2, 20 metros de alto por 1, 70 de ancho.

FIDEL FERNÁNDEZ Pintor y escultor autodidacta.

Nació el 24 de abril de 1984 en San Juan Bautista del Ñeembucú, vive actualmente en Cerrito (Presidente Hayes-Chaco) donde desarrolla su actividad artística.

La mayor parte de sus obras son narraciones de hechos cotidianos con un contenido social-político.

Estas situaciones están plasmadas en forma alegórica, simbólica y satírica.

Defi ne a su obra como parte de la cotidianidad de la gente y la coyuntura social que se vive en zonas rurales. “La exposición es una serie que empecé el año pasado y que había mostrado, alrededor de cuatro en la Bienal de Asunción. Este año hice una serie completa relacionada más con lo rural, donde yo más me muevo.

Entonces son situaciones cotidianas, pero al mismo tiempo tienen una connotación política”, afi rma.

VIVIR DE CERCA EL ENTORNO RURAL El artista trata de reflejar de manera explícita, sin prejuicios, lo que le tocó vivir a lo largo de su vida como testigo del tiempo y para ello emplea el óleo sobre el lienzo. Sin embargo, la construcción de los personajes poseen ingredientes de exageración de la realidad. Todas ellas, críticas del contexto rural. “Nací en San Juan de Ñeembucú y nos mudamos cuando tenía cinco años al Chaco, a una estancia. Mi papá era tractorista y mi mamá ordeñaba vaca y hacía queso. Hasta los diez años estuve en ese ambiente. Venía a la ciudad y me quedaba como ‘el famoso criadito’ para entrar en la escuela”, narra el artista.

LA VIUDA. Es una representación de la muerte, traslada material para ataúdes.

Pero como mi takurú era deformado, le agujereé la cabeza y le pegué azúcar quemada y le metí pilas desechables. Quedó con la sensación de que su cerebro salía afuera. Tenés que saber manejar el takurú, pesa como una piedra y me quemé todo”, gesticula entre risas.

GRATIFICACIONES

REALISMO MÁGICO “Construyo personajes y escenas en mis cuadros a partir de mi imaginación. No siento que esté haciendo una denuncia. Lo que hago es una especie de transformación, darle un plano como de película. Utilizo mucho de autobiografía también dentro de mis obras, de algunas cosas que recuerdo”, asevera. En cuanto al mensaje de la obra, pone en evidencia un claro ejemplo. Así como una pintura puede manifestar horror, un largometraje también.

“Puede ser horror reflejado como el caso de 7 Cajas, donde pasearon un cadáver durante toda la película. Pero el arte tiene licencia”, explica.

“Cuando pinto puedo captar la intensidad, los colores, darle luz y crear una imagen. Le doy profundidad, no esa intensidad de primer plano. Los personajes son más caricaturescos, pintorescos y grotescos también. Pero siempre tratado con realismo”, ratifica. Agrega que a su

LOS LADRONES DE MANDIOCA. Según el pintor, algunas personas roban la

mandioca para cambiar por caña.

FIDEL FERNÁNDEZ. Artista.

vez se basó en datos arrojados por algunas ONGs, por lo que sus obras son productos de una intensa investigación social. “Luego de esta serie voy a empezar mi próxima investigación. Para esta serie leí mucho, me basé en textos de CDE (Centro de Documentación y Estudios), SERPAJ (Servicio Paz y Justicia Paraguay), Codehupy (Coordinadora de Derechos Humanos Paraguay)”, comenta.

de tanta realidad ya se hace común.

“Participé en el Henri Matisse del 2009, ahí fui seleccionado para participar de la muestra oficial. También en 2009 participé de un certamen de la OEI (Organización de Estados Americanos), donde me seleccionaron y me fui una semana a España con otros seleccionados de Ecuador, Colombia, Argentina, Perú. Estuvimos una semana, esa fue mi primera salida”, relata.

PREMIOS

Posteriormente decidió utilizar otros elementos e incursionar en la escultura, siguiendo siempre la temática social. “En el 2010 había un concurso de escultura.

Entonces experimenté con el takurú para mi esculpido. Hice la cara de Augusto Montanaro.

Al contrario de jactarse con ínfulas tras obtener premios y recorrer parte del mundo, el artista se muestra con una genuina modestia, como quien capta y siente las peripecias de la gente, que a razón

LOS ABIGEOS. Dos personas que están robando la vaca ajena.

SE VENDE HIELO. Una obra dura que refleja una situación dolorosa.

Principales premios obtenidos: 2005: 5to. Concurso Juvenil de Pintura, organizado por el Centro Cultural Paraguayo Americano y Amigos del Arte.

(Mención especial del jurado fuera de concurso).

2009: 11va. Edición del Premio Henri Matisse, organizada por la Alianza Francesa, la Embajada de Francia en Paraguay y la Asociación Gente de Arte. (Seleccionado).

2009: Certamen de “Inmigración y cultura en un mundo globalizado”, organizado por la Secretaría Nacional de Cultura y la Organización de Estados Iberoamericanos. (Seleccionado para formar parte del catálogo “Artistas en Movimiento” y para formar parte de la “Semana Cultural“ en España – Madrid, Toledo y Sevilla).

2010: 5to. Concurso Juvenil de Escultura, organizado por el Centro Cultural Paraguayo Americano y Amigos del Arte. (Primer Premio).

“Lo más significativo para mí en mi carera, fue la aceptación popular. También la pintura me da la posibilidad de ser un cronista de mi tiempo y visibilizar a la gente”, alega. Merced a su trabajo, anduvo por países como Argentina y México, en encuentros de muralistas. Recorrió Ecuador, España, Nueva York (Estados Unidos), Uruguay y Francia. Más adelante conoció Holanda, de la mano del artista paraguayo Enrique Collar.

2010: 12va. Edición del Premio Henri Matisse, organizada por la Alianza Francesa, la Embajada de Francia en Paraguay y la Asociación Gente de Arte. (Mención).

El pintor, que actualmente reside en Benjamín Aceval, comenta que a lo largo de sus cuatro muestras individuales en Asunción. Hizo posible de que sus compueblanos pudieran apreciar sus trabajos, con la ayuda de su esposa.

2012: 14va. Edición del Premio Henri Matisse, organizada por la Alianza Francesa, la Embajada de Francia en Paraguay y la Asociación Gente de Arte. (Primer Premio).

“Mi señora me ayuda invitando a la gente. Nosotros alquilamos colectivo. Desde mi primera exposición en el 2009, en el Cabildo, alquilamos un colectivo para 50 personas. Quedaron con la sensación de querer volver.”, asegura.

Principales exposiciones individuales:

2010: Concurso colores para los Derechos Humanos, bajo el lema “Hazte oír, pon fin a la discriminación”, organizado por el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos en Paraguay y el Instituto Superior de Bellas Artes. (Ganador).

2011: Concurso de artes visuales Premio Princesa Diana Duquesa de Wurttemberg. (Primer Premio).

2011: Concurso 10 Artistas Emergentes del Paraguay, de la Selección Texo. (Ganador).

2011: 13va. Edición del Premio Henri Matisse, organizada por la Alianza Francesa, la Embajada de Francia en Paraguay y la Asociación Gente de Arte. (Segundo Premio).

2011: Joven Sobresaliente del Paraguay, Otorgada por la Cámara Junior Internacional. (Categoría Logros Culturales).

2012: Concurso de Artes Visuales “Augusto Roa Bastos”. (Cuarto Premio).

2012: Concurso de pintura “Mujer, esencia de vida”, organizada por la Fundación Fundar. (Segundo Premio).

2012: Concurso de afiche “Sos persona, tenés derechos”, organizado por ONU Derechos Humanos en Paraguay.

(Segundo Premio- categoría no-profesional).

2014: Concurso Juvenil de Pintura ”Salón primavera”, organizado por el Ateneo Paraguayo. (Primer Premio).

2009: Centro Cultural de la República el Cabildo. Exposición de pinturas: “Historia y Anti-historia”. Asunción – Paraguay.

2009: 15° Aniversario fundacional de la UNE (Universidad Nacional del Este). Exposición de pinturas: “Imágenes y rostros de la historia paraguaya”. Ciudad del Este – Paraguay.

2011: Centro Cultural de España Juan de Salazar. Exposición de esculturas de takuru “Yvypóra”. Asunción – Paraguay.

2013: Centro Cultural de la República el Cabildo. Exposición de pinturas: “Paraguay MR”. Asunción – Paraguay.

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ENSAYO ]

El Universo femenino en la obra de Gabriel Casaccia

Su destino y sus límites.

POR LITA PÉREZ CÁCERES ESCRITORA Y DOCENTE

G

abriel Casaccia Bibolini nació en Asunción el 20 de abril de 1907, en el seno de una familia de origen italiano de clase media.

Era un momento difícil, cuando el pueblo paraguayo aún no se recuperaba del todo de las consecuencias de la guerra de la Triple Alianza. En esos años todavía persistía la tarea emprendida al final de la guerra grande, la grande y eminente labor de repoblar el Paraguay, efectuada por mujeres de las clases sociales más bajas y algunas burguesas, que no dudaron en engendrar hijos con los pocos paraguayos que quedaron con vida o con los invasores. Lo importante era traer al mundo a nuevos paraguayos.

Casaccia vivió su infancia y juventud bien protegido por su familia, en compañía de sus hermanos. Los Casaccia acostumbraban a pasar sus vacaciones en la antigua villa veraniega de Areguá, ciudad que luego convirtió en escenario de sus novelas más punzantes en las que retrataba la sociedad paraguaya de su época. Cuando comenzó a publicar sus obras la economía del país se esforzaba por salir de un nivel de pobreza sin poder llegar al desarrollo que necesitaba para ser una potencia, la Guerra del Chaco, en 1932, agravó aún más esa situación.

En 1935, Gabriel Casaccia ya era abogado y optó por vivir en Posadas, donde atendía el estudio jurídico de un tío. Desde allí regresaba a Paraguay para pasar las vacaciones pero nunca volvió para radicarse en su patria natal. Antes bien, unos 20 años antes de morir, prefirió residir en una gran ciudad como Buenos Aires para trabajar, crear y vivir.

Elección acertada porque gracias a ella su obra pudo ser conocida, no solo por el público lector paraguayo, sino por lectores extranjeros y por críticos literarios que la estudiaron a profundidad.

En Paraguay, específicamente en el plano literario, en 1907, brillaba el Novecentismo. Dice Hugo Rodríguez Alcalá, en su Historia de la Literatura Paraguaya, que con esa generación “aparecen los primeros escritores cabales de la literatura paraguaya”. La mayoría de ellos, en el afán de levantar el espíritu de la nación humillada, vencida y pos-

trada, describen una realidad mistificadora sobredimensionando el heroísmo del soldado paraguayo y la abnegación de sus mujeres, en obras que sólo se dedican a reflejar valores ideales. Él único que se atrevió a desnudar una realidad lacerante como la paraguaya fue Rafael Barret, escritor español afincado en Paraguay, quién, por esa actitud, fue rechazado por algunos de sus colegas. Él no comprendió a los novecentistas paraguayos ni a la labor que habían emprendido y ellos no quisieron agobiar más a los lectores paraguayos contando que la explotación y los sufrimientos persistían en el país, el empeño principal de ese grupo era insuflar esperanzas en un futuro mejor y el orgullo de ser paraguayo, pueblo de valientes.

OBRA DE GABRIEL CASACCIA La primera obra publicada por Gabriel Casaccia, en 1930, fue su novela, Hombres, mujeres y fantoches, antes habían aparecido cuentos en algunas revistas. Luego edita una obra de teatro, El Bandolero y 10 años después, en 1940 sale a la luz su novela Mario Pareda. Agrupamos estas tres obras porque en ellas el autor siguió las corrientes literarias en boga, Todavía no había encontrado su propia voz, pese a que

en Hombres, mujeres y fantoches se podía intuir ya, que bajo esa capa de prosa convencional se encontraba un narrador vigoroso, capaz de crear una gran fresco de la sociedad paraguaya de su tiempo.

Su primer volumen de cuentos es El Guajhú (1938) que no tuvo comentarios en la prensa local y el segundo es El Pozo (1947), dos obras que fueron una revelación para los lectores que ya se mostraban hartos de una literatura que exaltaba un nacionalismo exagerado.

Luego, tomando el camino del realismo y del naturalismo, Casaccia se atreve a mostrar la realidad paraguaya tal como era, sin afeites ni folklorismo fácil. Su preocupación, que no lo abandonó hasta el fin de sus días, era sacudir al paraguayo de su abulia, quiso que se viera en un espejo tan fiel, que lo conmoviera y decidiera cambiar el estado en que se encontraba el país. Ese Paraguay que Casaccia tenía la facilidad de observar con objetividad desde la distancia que había elegido para vivir.

Y fue tan vívido el retrato presentado por Casaccia que, si los estudiosos de su obra visitaran Paraguay, después de casi 80 años de publicada, verían que muchos de sus postulados aún

siguen vigentes. El campesino, hombre que habita en el Paraguay profundo, no ha cambiado radicalmente sus estructuras mentales: sigue preso de la ignorancia y de las supersticiones. Es explotado y vive miserablemente y, aunque ahora existen grupos más organizados, capaces de luchar por sus derechos, las modificaciones profundas no han transformado su manera de pensar, se podría decir que ellos no han internalizado los cambios que son necesarios para salir de la situación en la que siguen viviendo.

Por eso continúan vigentes muchos de los temas abordados por el autor de La babosa.

SITUACIÓN DE LAS MUJERES EN EL TIEMPO DE PUBLICACIÓN DE LAS OBRAS Si en el ámbito del personaje-campesino de Casaccia las cosas cambiaron pero no profundamente, no sucede lo mismo en el caso de las mujeres paraguayas porque es allí donde se han producido cambios profundos e irreversibles. El autor supo reflejar el pensamiento de su época y ubicó a la mujer en el plano que le correspondía de acuerdo a la moral y a las costumbres de ese entonces. Dependiente, sometida y controlada por la religión y por su clase social. Pero, si Casaccia reviviera hoy, volvería a su

tumba de Areguá, muy confundido.

No podríamos culparlo, él, como testigo de su tiempo, escribió sobre lo que pasaba entonces. Los hombres y la sociedad se comportaban como lo hacen los personajes de sus obras, por tanto Casaccia reflejó esas costumbres a cabalidad, con las mismas normas y los valores con los que había sido educado.

En aquellos años, como corolario del matrimonio -destino ineludible de una joven decente- las mujeres debían consagrarse al cuidado de la familia. El hogar se regía por un sistema familiar verticalista y en el vértice de la pirámide estaba el Padre: omnipotente, trabajador y proveedor de las necesidades materiales de su prole, cuya educación espiritual correspondía a la Madre. Esa madre dejaba de ser mujer al tener hijos, la mitología en boga exigía de ella una dación total, abnegación, sacrificios sin nombres y todo tipo de apostolado en bien de su familia; el ejemplo de las residentas no estaba muy lejano. Aquellas sobrevivientes de la Guerra Grande habían repoblado en país -con mucha libertad, es ciertopero se les perdonaba por que fueron verdaderas heroínas. Sin embargo, a más de medio siglo después de finalizada la contienda, las cosas habían

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En el cuento Víspera de bodas, la protagonista está loca y Casaccia sugiere que la causa de ese estado la tiene el novio quien, luego de obtener la famosa “prueba de amor”, la abandonó. La presión de la sociedad y el castigo que ella recibiría por haber regalado su virginidad, además de la desesperación de su madre, son las causas que condenan a Catalina a la enajenación mental. Una de las leyes más estrictas en ese decálogo que oprimía a la mujer, establecía que la virginidad o “la pureza”, no debía ser entregada sin antes haberse asegurado de que el novio firmara la libreta de matrimonio en el registro civil, como en una compraventa.

En El novio de Micaela, Casaccia expresa, con trazos muy reales, la tortura a que se ve sometida Micaela: una mujer, no tan joven, que lleva como un estigma el hecho de pertenecer a una familia de solteronas, como si esa condición fuera una peste contagiosa y hereditaria. Todo cambia cuando ella se inventa un novio. Esa era la solución UN NOVIO, alguien que la sacara del ostracismo de la solteronía, un hombre que la hiciera mujer y que la guiara hasta las filas sacrosantas de las casadas.

vuelto a sus cauces naturales y los hombres a sus sitiales. En la familia burguesa la autoridad del padre no se discutía y a la sombra de su protección crecían frescos y lozanos los hijos de las uniones bendecidas por la iglesia y por la ley. Ese mismo padre podía tener otros hijos en otros hogares y era común que su esposa se hiciera cargo de la educación y crianza de los hijos okara, o de afuera.

El autor, creemos que compartió el pensamiento dominante y escribió sobre mujeres desesperadas y hasta desquiciadas porque habían sido excluidas del mercado matrimonial.

Para referirnos específicamente al universo femenino en la novelística casacciana, se deben distinguir previamente, las diferentes categorías que reinan en ese mundo, tan secreto, porque resulta interesante estudiar cómo se resuelven las carencias en cada uno de ellos.

En primer lugar se encuentran las mujeres que pertenecen a la clase media, con cierto nivel social; ellas, aunque hayan perdido su lugar entre la gente adinerada siguen manteniendo una “prosapia” criolla de la que se envanecen pero que a la vez las somete a la crítica y al escrutinio de una sociedad que no les da respiro y las condena al menor tropiezo. Es el

caso de Adela, esposa de Ramón Fleitas en La Babosa, de Catalina, la novia del cuento Víspera de Bodas, en El Pozo, y el de Micaela, personaje de El novio de Micaela, también de El Pozo.

Entre ellas y las mujeres de pueblo hay mucha diferencia. A las más humildes no se les exige una conducta virtuosa; son mujeres económicamente independientes, que desarrollan todo tipo de tareas para mantenerse y para alimentar a sus hijos, habidos sin matrimonio. Casaccia se ocupa de estas mujeres muy de paso, da como muy natural o como cosa muy sabida que las chicas del interior están para “todo servicio” en favor de sus patrones, sean estos veraneantes en Areguá o habitantes de esa ciudad que el autor eligió para desarrollar toda su obra. Es como si el hecho de dar a luz a hijos sin el apoyo de los padres fuera una conducta normal y como si ellas tuvieran la obligación de realizar esa hazaña sin quejarse.

El tercer tipo de mujer que figura en la novelística de Casaccia es la que más atrae a los antihéroes de sus páginas, y siempre está descripta como una fémina muy hermosa. Es la mujer de mundo, la mujer culta que está libre para entregarse, la que, con su refinamiento, promete placeres desco-

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nocidos. Por supuesto que esta mujer mundana y libre no gozaba del respeto de los hombres que describió Casaccia y eso se ve desde Hombres, mujeres y fantoches -en el personaje de Hortensia- hasta en Cartas a mi hermano, que si bien no es una obra de ficción es el libro que mejor revela las ideas que el escritor tiene sobre las mujeres en general.

Existe una categoría femenina que Casaccia presenta como si fuera una mantis religiosa, una devoradora, dominante, frustrada por la falta de hombres en su vida, temida por los de su entorno. El mejor ejemplo es doña Ángela en La babosa, otra es Amelia Bogado, madre de los Villalba Bogado (Los Herederos) y Gervasia Huertas, que aún muerta sigue dominando a su sobrino Casimiro (Los Huertas).

Los límites que no deben traspasar las mujeres en los cuentos y novelas de Gabriel Casaccia están bien marcados. La virtud es la frontera, ni la iglesia ni la sociedad permiten trasgresiones. Las que aparecen como independientes y liberadas, como Constancia en la (La Llaga), no son felices ni ocupan un lugar respetable en ese paraíso hogareño donde todas estaban condenadas a reinar, discretamente.

El caso de Felipa, una joven pobre, personaje de El tropiezo de Felipa, es la antítesis, el autor pone en boca de Elizarda este pensamiento “Que su sobrina (Felipa) se entregase a Pascual, el selvático hijo de Conrado, un muchacho fornido y amigo de hacerles el amor a las muchachas del pueblo, era cosa natural y a nadie podía asombrar.” Es decir que la concepción de libertad e igualdad sexual se daba solo entre las mujeres sin clase, ellas pueden entregarse al amor o mejor dicho a la actividad sexual, sin remordimientos, porque luego cargarán con las consecuencias, un hijo para mantener. Esa misma conducta muestran otros personajes femeninos de Casaccia, como Paulina, la criada aregüeña de Ramón y Adela, en La babosa y otras muchachitas jóvenes que sirven en la casa del Dr. Indalecio Rolón, en Los herederos. El autor no deja dudas en cuanto a que los bienes de esas mujeres de pueblo –aunque magros- les permitían cambiar de hombre cada vez que ellas lo decidían. No dependían de sus “gauchos” y en cuanto estos se desmandaban, los echaban. Esas revendedoras, mercaderas, sirvientas y de otros oficios, daban educación a sus hijos, incluso universitaria. No faltaban en Asunción – en la vida real no en la novela - algunos respetables abogados o políticos que se ufanaban de sus madres, humildes y laboriosas que los habían alimentado y educado a costa de muchos sacrificios.

Hortensia, personaje de Hombres, mujeres y fantoches es una muestra de la mujer la mundana. El joven Jorge Lazarra posee todos los elementos para ser feliz: tiene, como en la canción, salud, dinero y una novia de buena familia, pero aún está insa-

tisfecho. Le falta, dice él, una experiencia apasionada, desea conocer y tener una relación íntima con una mujer misteriosa, bellísima, capaz de hacerlo sufrir y de hacerlo feliz sin medida. La encuentra en Hortensia y muere por su causa.

También Ramón Fleytas, el mediocre poeta campesino de La babosa, se siente muy atraído por su cuñada, Julia, hermana de Adela. Le atribuye conocimientos y ciencias que podrían hacerlo gozar hasta el éxtasis si hubiera sido ella la elegida y no su esposa Adela, a quien considera ramplona. Pero tanto Hortensia como Julia jamás hubieran sido elegidas como esposas, para formar un hogar y ser madres de familia. El placer que reciben en sus brazos los protagonistas masculinos, tiene que ser prohibido, esa condición le da un condimento especial, además debe ser efímero. El deber, para un hombre de bien era unirse a una chica de buena familia, con principios morales, la amante debía formar parte de su experiencia amorosa pasada, para su lucimiento personal.

Por último, doña Ángela, la temible Babosa, es la poseedora de los secretos del pueblo y eso la convierte en una mujer poderosa, ya en ese entonces la información era sinónimo de poder. Ella es capaz de hacer temblar de rabia al mismo cura Rosales, con el veneno de sus comentarios; Ángela tortura con crueldad a su hermana y es así, repartiendo la baba de sus habladurías en Areguá, que cimenta su fama de mujer terrible. Al mismo tiempo Ángela no puede ocultar la herida abierta por el desamor de su padre, ni tampoco la envidia que siente hacia Clara, su hermana, porque tuvo la suerte de casarse. Ante el único camino que le quedaba, el de ser solterona, lo asume en toda su maldad e intriga, le da esplendor.

Conclusión No podemos asegurar que todas las mujeres paraguayas hayan cambiado su destino, pero sí que hay cambios, son visibles y concretos. Las paraguayas del siglo 21 no tienen ya al matrimonio como el único camino de realización, ya no se vuelven locas o frustradas o malignamente envidiosas si no logran conseguir un marido.

En este siglo 21 ella ocupa lugares de preeminencia gracias a su intelecto y a sus estudios. Hoy las jóvenes paraguayas – que tienen la oportunidad de hacerlo- estudian y se prepararan para hacer frente a las dificultades de la vida y no depender del sostenimiento que le puede proporcionar un hombre. A los santos, hoy los visten las viudas y desaparecieron las solteronas. Y, más importante aún: una mujer sola es capaz de mantenerse a sí misma y de ejercer libremente su sexualidad. ¡Anatema! gritarían los coetáneos del autor, pero él, si pudiera volver a vivir escribiría otro tipo de novelas.

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IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 13 NOVIEMBRE DEL 2016

ADIÓS]

Alejo era un juglar crítico de nuestro tiempo Por Raquel Rojas(*)

Alejo era un artista de teatro, actor ¡muy bueno!. De esto me toca hablar por haber sido su directora en el Grupo Teatro Aty Ñe’ê durante una década 1975 A 1985. Cuando volví del Festival de Manizales, con la promesa a Enrique Buenaventura d formar un Grupo teatral que recoja las claves de identidad crítica y política para el cambio libertario en el país, para armar el núcleo solido del Grupo me apoyé en la mejor tradición del Teatro Independiente e invité en 1975 a Alejo Pesoa, porque el cómo actor tenía una formación institucional con la Escuela de Arte Escénico, y ya había integrado, el grupo con Hugo Herrera que se internó en las zonas regionales y luego fue miembro del Teatro Popular de Vanguardia /TPV y habían llegado a Manizales. Junto a Ramon del Rio, Humberto Gulino, Arturo Pereira y Alcibiadez Gonzalez del Valle, Alejo Pesoa formo el núcleo puro y duro, creativo Teatro Aty Ñe’ê el que entre sus objetivos estratégicos tenía la misión de difundir un Teatro de vanguardia, en lenguaje popular paraguayo experimentando y renovándolo, con los autores contemporáneos, llegando al pueblo con un mensaje muy claro de libertad y justicia social . Fue una de las primeras Ongs del país. Y recorrimos de punta a punta el Paraguay profundo. Alejo estaba en todas. Era un actor preparado y orgánico para realizar una obra de Julio Correa, una Velada revival en clave moderna, un Volpone del Teatro Isabelino, Perurima o Brecht “de la Guerra al Cabaret” uno de los primeros montajes de Brecht en el país. En todos los lenguajes y las estéticas más diversas, Alejo fue siempre un excelente actor!

Le podías pedir que componga el personaje más popular o sofisticado que el resultado era óptimo: comunicativo, dúctil, carismático y expresivamente eficaz.

Alejo era muy buen actor! Además un gran compañero. En la convivencia tenia un sentido del humor maravilloso. Siempre tenía sus ingeniosas salidas que hacían del aciago día algo siempre original y maravilloso con él.

Recuerdo que cuando actuábamos entre los campesinos, habían pyragues , que enviaba el régimen para controlarnos. Nosotros teníamos la consigna de identificarlos y emitir para los demás compañeros un santo y seña, para que bajáramos los decibles de algunas críticas al dictador para seguir existiendo como grupo artístico itinerante. En improvisación.

Recuerdo que estábamos en una obra en guaraní de Julio Correa, en nuestra versión “Yvy Reñoi” y el personajes de Alejo, de estar actuando en guaraní, sale de pronto con esta frase a voz en cuello “ esto está más oscuro que las 7 colinas de Roma” y a renglón seguido continuo con el parlamento de su personaje en guaraní; fue tan surrealista su señal que todo el elenco, nos largamos a reír tanto, tanto que no podíamos continuar la obra de la risa, que el pyrague tuvo que haber sido muy estúpido para no darse cuenta, de lo allí estaba ocurriendo algo raro.

Y así, Alejo encarnaba en si el espíritu de los comediantes de la comedia del arte, que fusionaba en si el actor crítico y humorístico de los juglares padres originarios del teatro. La actuación era la de un juglar crítico en el sentido más perfecto que habla Darío Fo, del juglar crítico, y lengua mordaz audazmente político.

El juglar que sabía usar el humor para pinchar el globo de los poderosos y mostrarlos lo que son: débiles cáscaras empoderadas sobre la ignorancia de un pueblo oprimido. En el arte y en la vida, como actor y como ciudadano, Alejo Pesoa fue el juglar crítico, estético y ético de nuestro medio teatral y cultural. (*) Raquel Rojas. Fundadora y directora del Teatro Aty Ñe’ê, 1975-1985 .

ACTUALIDAD ]

Semana de la Cultura y diez años de la SNC

A partir del martes 14, se festeja la “Semana de la Cultura”, con un programa especial que conmemora los diez años de la SNC y el encuentro de autoridades de Cultura de Latinoamérica. Una semana entera de variadas opciones para todos los gustos y edades.

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a Semana de la Cultura ofrece una variedad enorme de actividades, organizadas por la Secetaría Nacional de Cultura ,conjuntamente con la Municipalidad de Asunción, El Centro Cultural El Cabildo, con el apoyo de diferentes instituciones y entidades Binacionales; además de grupos civiles como AMCHA , El Centro Paraguayo del Teatro; la Mesa sectorial del Audiovisual y el Colectivo juvenil Asunción en las Calles. También cuenta con el apoyo de la Embajada Argentina y la Gobernación de Itapúa y Gente de Arte.

Lo interesante, además de la abundancia de opciones, es que contemplan diversas actividades dirigidas a interesados en el análisis de las expresiones culturales y otras muchas dedicadas a mostrar lo mejor del arte popular y artesanía, al igual que la gastronomía , en las plazas y calles del Centro Histórico de Asunción.

AGENDA El programa contempla, desde el primer día, la exposición “Las mujeres en la Guerra Guasú”, en el Archivo Nacional de Asunción, además de visitas guiadas al Museo

Casa de la Independencia y una exposición de obras en el Museo de Bellas Artes . Además, la exposición de artesanías e información turística y city tour en Turista Roga (Palma 468). Habrá un Curso internacional de Dirección orquestal en la OSN y un festival Internacional de Cine Ambiental y de derechos Humanos en el Teatro de la Embajada Argentina.

La semana sigue con otras actividades y el martes 15, se realiza un Concierto en homenaje a Santa Cecilia en la Biblioteca Archivo Central del Congreso Nacional.

Mientras, en las plazas O´Leary y De los Héroes, desde ese primer día, se sucederán los encuentros de arte y diversidad cultural y las exposiciones. Además, durante la semana

Staff.

completa, se dará especial énfasis a la feria gastronómica y la Agro Ecológica; de emprendurismo social y Ambiental.

Exposiciones de arte popular; actividades lúdicas inclusivas y todo tipo de tarea interactiva con artistas de la talla de Claudelino Balbuena, también Rolando Rasmussen y otros importantes artistas nacionales e invitados internacionales. Espectáculos de danza folclórica y contemporánea ; coros , perfomances a cargo de artistas de todas las edades.

En plazas y calles, además de espectáculos y encuentros diurnos, por las noches, se multiplicarán los shows y encuentros, dando así un marco especial a esta semana de la Cultura.

Editor General: Ricardo Benítez | Editora: Marycruz Najle: marycruznajle@ lanacion.com.py. | Redacción: Yvelice Villalba, Karina Rios, Yesica Vera Zarza, Adriana Zacarías, Alberto Castro | Diseño y armado: Francisco Quiñónez.