DESDE BOEDO 224 MARZO 2021

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BOEDO Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Año XX Nº 224 MARZO de 2021

Distribución gratuita - (ISSN 1851-7846) - Declarado “de interés cultural” por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (2003)

100 Piazzolla

Vecinos y parientes asisten a decenas de mayores de 80 citados para vacunación en las instalaciones de San Lorenzo. De pie, a la intemperie, sin líquido ni sanitarios aguardaron horas para ser inoculados cuando contaban con un turno horario asignado.

Ameztoy Bellocchio Corredera Druille Filipini Filipiscopio Gobello Jarach Lois Muchnik Tijman Teresa Vaccaro Tito Vaccaro Venezia Zavala

Día internacional

de la mujer

Memoria ¡El tiempo de las vacunas íntima

ha llegado!

En la esquina de Pandemia y Nostalgia

Verdín en Buenos Aires

El tango, La Maga, Gobello

El tango

desde sus orígenes II

Vacunación porteña

El dólar futuro es pasado

La "e", la "x", la "@"

y otras ilegibles modificaciones SUMARIO: De libros y lectores (P. 2). EDITORIAL, ”Vacunación porteña” (P. 2). POEMA, “Lugar” por Franca Jarach(P. 2). “El tango, La M a g a , G o b e l l o - E l t a n g o d e s d e s u s o r í g e n e s I I ” e n t r e v i s t a a J o s é G o b e l l o ( P . 3 ) . “ ¡ E l t i e m p o d e l a s v a c u n a s h a l l e g a d o ! ” p o r J o s é M u c hnik (P. 5). “Memoria íntima” por Celia Zavala (P.6).”Día internacional de la mujer” por María Virginia Ameztoy (P.6). “En la esquina dePandemiayNostalgia”porTito Vaccaro(P.7).“LaE,laXyla@” por MarioBellocchio(P.7).“Eldólarfuturoespasado”(P.8).“Ástor, 100años”porMarioBellocchio(P.9).“Filipiscopio”,porMario Filipini(P.11). “VerdínenBuenosAires” porEdgardo Lois(P.12).


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Nº 224 – Marzo de 2021

De libros y lectores...

Periódico mensual independiente de distribución gratuita Director propietario:

Mario Horacio Bellocchio Secretaría de redacción: Rubén Derlis Edgardo Lois Directora sociocultural: Lic. María Virginia Ameztoy Colaboran en este número: María Virginia Ameztoy Liliana Corredera María Julia Druille Mario Filipini José Gobello Franca Jarach José Muchnik Gabriela Tijman Teresa Vaccaro Tito Vaccaro Mirta Venezia Celia Cristina Zavala

Colaboradores permanentes: Edgardo Lois Diego Ruiz (I. M.) Diagramación y restauración fotográfica: Mario Bellocchio Gracias por su aporte a: José D. Ciliberto Publicación inscripta: DNDA Nº 80757639 Hecho el depósito que marca la Ley 11.723 Publicación inscripta en el RUP Registro Unico de Proveedores del GCABA bajo el Nº 20043063074-Int. 7225. Publicación inscripta en el Reg. de Medios Vecinales de Comunicación Social de la Ciudad Autónoma de Bs. As.(Ley N° 2587) ISSN 1851-7846

Este periódico forma parte de la Red de Cultura de Boedo, la Red de Medios Barriales y (AReCIA)Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina.

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desde noviembre de 2001 los segundos sábados de cada mes. Los conceptos vertidos en los trabajos firmados son de exclusiva responsabilidad de sus autores, y no necesariamente compartidos por la Dirección del periódico. La publicación de los trabajos de colaboradores espontáneos queda a criterio de la Sec. de redacción, y no se mantiene correspondencia acerca de ellos. La reproducción total o parcial del material de esta publicación sólo está sujeta a la concreta mención de la fuente, salvo aquel que indique expresamente que requiere otra(s) condición(es). Periódico impreso en CTP Producciones Aráoz de Lamadrid 1920 / CABA Tirada de esta edición: 3000 ejemplares

EL DERRUMBE DE LOS TULIPANES / Lily Chávez /Edit. Mascarón de proa, Bs. As., 2020 El nuevo libro de la creadora Lily Chavez nos regala una poesía profunda, delicada, colmada de belleza y fluidez. Reflexiona por lo humano entrelazándose con la naturaleza en sutil equilibrio entre el derrumbe, la denuncia y el aprendizaje. El brillo de sus metáforas no le es ajeno, cuando en su primer poema Carpe Diem, expresa: “El milagro de ver las manos cuando escriben”, “ninguna semilla/ debería caer en saco roto”. Nos interna en su poética enunciando: Los ojos aprendieron a crecer con poca luz…mecido por la somnolencia de un barco extraviado…nadando entre olas de viruta y viento. Chavez se interroga y especula: ¿quién larga la jauría en los pasillos del sueño?”... “mi mente es un esqueleto al que le faltan piezas/ y… solo se me ocurre…rezar”.Aspira:

para que la lección no sea/ calcar el mismo árbol/ una y otra vez, y discurre: Todo es un intento… un pie que apisona los panales de la palabra, Vamos dejando que los besos se endurezcan, que nadie me pregunte…el oleaje del hastío me abarca”. Atrapantes resultan las imágenes que se van sucediendo a lo largo de los versos y al leer parece escucharse la voz de la autora: Por alguna razón… Me deslizo por la vida…vida topo la nuestra; pertenezco a este juego hasta el final; no quiero…darle motivos a la cabeza… para no creer en nada; sabiendo de antemano/ que si no recuperamos el tuétano del trino/ nunca más latiremos agua clara sobre la tierra del mundo”. También aparecen temas como los noticieros y la realidad, Dios, los simios, las ovejas, la flor que cae arrodillada, los náufragos, las balsas. Poemario de imperdible lectura porque además la escritora sugiere: Este presente es el río que debemos cuidar. ( T.V.)

El verbo leer, como el verbo amar y el verbo soñar, no soporta el modo imperativo. Jorge Luis Borges

CON LO QUE SOY Dirbi Maggio / Tahiel ediciones, Bs. As, 2020 El título propone al lector averiguar lo que, la autora, ofrece para hacer poesía. “con lo que soy” o “con lo que no soy” es la misma cosa: es escribir con lo que uno tiene. Por eso dice “Voy a cabalgar un poema en pelo/”. Algunos versos hablan del “desamparo vertical”, “Escribo sin nada” “apilo como puedo los ladrillos/ de la casa que levanto/”, marcando la intensión de bajo perfil. La realidad es que esta poeta dispone de una amplia cantidad de recursos lingüísticos e ideas para construir su poemario. Su escritura va diseñando un universo donde abundan elementos de la naturaleza (árboles, pájaros, estrellas), reflexiones profundas sobre la injusticia, y la desigualdad social, recuerdos de su vida y referencias a sentimientos que dejan marca como la soledad, o deseos incumplidos. Todo se va hilando con un lenguaje cuidado, selección de palabras, imágenes y metáforas muy bien construidas que despliegan gran cantidad de significaciones y permiten al lector quedarse con resonancias después de leer. Un lirismo cálido toca los versos y deja sensaciones de ternura, de verdades dolorosas, de emociones que quedaron guardadas, de sueños perdidos. La poeta demuestra conocer

su oficio y ofrece una escritura rica en matices. Se asume como mujer de letras, transmite sus vivencias y muestra un lenguaje fluido que permite al lector dejarse atrapar y disfrutar la experiencia poética.Recomiendo especialmente el poema “Mujer con abalorios”. (L.C)

La autora propone en el primer poema, que lleva el título del libro, un volver la mirada hacia aquel barro origen, que nos dio vida, que fue nuestra cuna, nuestra madre. Niega visiones del otro como extranjero, como distinto , como foráneo. No es casual que se plantee poéticamente estos temas en tiempos en que los migrantes huyen de sus países de origen en búsqueda desesperada de una tierra amorosa que los reciba. Desliza ideas sutilmente plasmadas sobre el ser humano como una manifestación del cosmos adonde volverá y del cual proviene, y es dentro de la aceptación del otro como hermano y por un sentido agradecimiento a ese orden que podrá caminar y hacer su viaje por el mundo.

La segunda parte: Erótica, nos sumerge en otra búsqueda, donCUERPOS SUTILES de el cuerpo, los juegos sexuales María Ines Grimoldi y las preguntas sobre el placer y Editorial Tersites, el amor son una constante. Bs. As., 2019 Indaga sobre el límite, lo duradero, lo efímero: Todo es suInés Grimoldi nos entrega perficie/solamente/…/ El paCuerpos sutiles, un poemario raíso es evanescente/ el paraíque sitúa al hombre como parte so/ es dejar que ocurra/y no del Cosmos, formando una uni- pensar/no pensar/ Nunca/ dad con el orden del Universo Nada/ Nunca /Nada / Jamás/ con el que vibrará en armonía. El poemario está estructurado Así fluye la vida, el encuentro en dos partes: la primera fue entre los seres. ¿Cuerpos sutidesignada con la palabra Metafí- les? ¿Cuerpos físicos? ¿Mediante sica,que como bien es sabido, qué ondas nos conectamos? proviene del griego µετ? [τ?] ¿Cuáles son los planos en los φυσικά, Más allá de la natura- que surge el amor? Parece preleza, de lo físico. La segunda, guntarse la autora. Erótica, es un término también Mientras tanto invito a la lectura de raíces griegas y latinas que de este libro porque, para decir designa a todo lo relacionado con John Keats: “Una cosa bella con la pasión física y sensual. es un goce eterno” (M.J.D.)

EDITORIAL

Vacunación porteña

LUGAR

Larreta se queja

pero entrega vacunas a privados

M

ientras desde el Gobierno nacional se asegura que se respeta la cantidad de entrega de vacunas a la ciudad, el ministro de Salud porteño, Fernán Quirós, se queja de tal distribución aduciendo que la Capital se ve perjudicada porque la cantidad de personal sanitario y la proporción de mayores de 60 años es mayor que en otras provincias. Resulta llamativa, sin embargo, la insistencia que propone

para cuando se convoque a los mayores de 60 (sin fecha aún) de volver a aplicar el fallido método de solicitud de turnos por Internet colapsado hace diez días para los mayores de 80 años, y la grave instrucción que se les impone de no adoptar este método de inscripción si forman parte de las obras sociales que se detallan, consignando a continuación un listado con la (Finaliza en pág. 12)

Franca Jarach

A la mañana paso cerca de un sitio rodeado de muros altos grises tristes sucios de carteles, de vote lista azul, un día miro adentro es una villa miseria. Gente más gente. Vestida de tela barata desnuda de felicidad. Una chica me ofrece limones “cien la docena, cómpreme”. Tiene trece años, más o menos mi edad. Un almacén ruinoso, con ratas, con suciedad con microbios funestos. Es un sitio rodeado de muros sucios de crímenes humanos que son sólo los nuestros.

1957 /secuestrada en 1976.


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Calle del pecado; prostitutas; Gardel; Canaro; Armenonville; Piazzolla; D´Arienzo; Troilo; De Caro; El Cachafaz; lo de Hansen; partituras y un cuarteto de 1890

El tango, La Maga, Gobello

El tango

desde sus orígenes II l El tango: decía Discepolín,"un pensamiento triste que se baila". l La Maga: un relumbrón de "Noticias de Cultura" que tuvo la efímera vida de su fulgor espontáneo

en los años 90's y volvió a la inicial penumbra de la imprenta con un recuerdo luminoso. l Gobello: el más destacado investigador del tango y el lunfardo que se conozca, entrevistado por

La Maga. Su desdorosa amistad con los popes de la dictadura del 76 debe posarse en un análisis de otra naturaleza que este tesoro periodístico transcripto no abarca por necesidad ni por opción.

Reunidos en el HOMENAJE AL TANGO de LA MAGA COLECCIÓN, agosto de 1994 ENTREVISTA DE GABRIELA TIJMAN (2ª y última parte) José Gobello atesora en su privilegiada memoria datos, historias, anécdotas y nombres, a los que se acercó a través de los libros y la radio. Para él, el tango está tan vivo como siempre, esperando en alguna esquina al sucesor de Astor Piazzolla, a quien considera el último tanguero... "hasta ahora".

¿

Puede decirse que sin París el tango no habría sido aceptado aquí como lo fue luego de esa época? Vea, nunca nadie sabe lo que pudo haber sucedido, pero lo que usted dice es perfectamente coherente. París es la segunda capital del tango, por no decir la primera. El tango nace del hondo bajo fondo, como dijo Cátulo Castillo, lo toma la alta sociedad, que lo había aprendido a bailar en los peringundines de malevos y delincuentes... Entonces ahí los llevan a sus garçonieres, que eran los bulines de aquella época. En ese entonces no había ley de alquileres y los niños bien tenían sus propios departamentos, su pequeño petit hotel o palacete para sus queridas. y ahí se bailaba el tango. En el año 11 Vicente Martínez Cuitiño estrena un sainete, una comedia, no sé qué cosa, El derrumbe, que transcurre en una garçoniere y están los niños bien bailando el tango con las mujeres de la farándula, de la noche. Y hay una que dice: "Yo no sé bailar el tango". En el año 11 todavía podía haber alguien de la noche –de la farándula–, mujer por supuesto, que no bailara el tango. Cuando el barón De Marchi, en el año 13 organiza el certamen del Palace Théatrè para mostrarle el tango a la alta sociedad, los bailarines sí son criollos, bien conocidos, ya empieza El Cachafaz –que es muy joven–, está Argentino Podestá,

está Enrique Serrano, está Francisco Ducasse –que era el mejor bailarín de ese momento– y Juan Carlos Herrera, considerado el bailarín predilecto de la alta sociedad. Pero las compañeras eran todas reclutadas en las compañías de revistas, había que ir a buscarlas ahí. Que bailaban cualquier cosa y después, llevadas por el compañero, podían hacer el tango. El segundo paso sería entonces la aceptación por la alta sociedad porteña de ese baile de los peringundines" del bajo fondo, el traslado a París, la transformación en París, el retorno a la Argentina convertido en una danza ya prestigiada por el extranjero, una danza que había pasado por los pies de las princesas Bonaparte, de la alta sociedad francesa. –Más allá de lo que pasa con la danza y la música. ¿qué efecto tiene esta aceptación del tango en un sentido cultural más amplio? ¿ Qué pasa con la figura del compadrito? ¿Es reemplazada por otra? –Yo creo que el compadrito va desapareciendo a impulso de la transformación económica del país. Ya hay que trabajar en las fábricas, hay que empezar a hacer otras cosas. Ya no hay lugar para el ocio. El país crece con la política liberal iniciada por el presidente Roca y llevada adelante hasta los conservadores. Así que en todo ese lapso no hay

espacio para el ocio, para el ocio fecundo o infecundo. –Entre los muchachos de la alta sociedad que incorporan a sus vidas el tango, ¿qué personaje surge, si surge alguno? Ese muchacho no alcanza a ser un personaje típico, porque pertenece a una elite muy reducida. Pero lo importante de esto es que en ese peregrinaje, el tango, en una tercera etapa, llega a la clase media. La secuencia no es: bajo fondo, clase media, aristocracia y París. Sería: bajo fondo, garçoniere –que no son salones–, París, salones y finalmente clase media. En el año 16 se bailaba el tango en las matinées, a las que concurría el servicio doméstico, y en los clubes nocturnos, de noche, donde iba el malevaje. Pero en las vermúes, donde iban las señoras con las chicas, no se bailaba el tango. Rosita Quiroga, por ejemplo, iba a los bailes con su mamá, en los años 15, 16, y no bailaba el tango. Recién después de los concursos del Palace Théatrè y de la aceptación por la sociedad, la clase media se va acercando al tango. A un tango que ya es distinto, porque ya se ha producido esa transformación que no es solamente musical y literaria, es una verdadera transformación espiritual que hace a la esencia del tango. El tango deja de ser el baile escapista para convertirse en un baile de introversión, deja de

ser alegre para convertirse en triste. El tango juerguista, que tomaba a la mujer como un objeto de diversión, como un bien de renta, comienza a sufrir.

Estamos más o menos en los años veinte... En los comienzos de la década del veinte, que es cuando aparece Julio De Caro...

Entonces aparece Contursi y le da forma literaria a toda esa transformación con aquello de "percanta que me amuraste", que es el primer desgarramiento amoroso que llega al tango, como fenómeno cultural, y no solamente como letra o como música. La música se va transformando un poco a impulso de la letra, al revés de lo que podía suponerse. Es el poeta el que expresa nuevos sentimientos y la música se va adecuando. Ya no es alegre, juguetona, se va haciendo lenta, mucha literatura habla del tango lento. ¿Cuándo el compadrito bailó un tango lento? ¿Cuándo el compadrito va a llorar por una mujer? Esa es la gran transformación, que se corresponde con una transformación cultural.

Y cuál es el próximo salto? ¿Gardel? El próximo paso... Vamos a tratar de hacer una especie de sinopsis para no despistarnos. Teníamos el bajo fondo, los niños de la haute que aprenden a bailar el tango en los bajos fondos; teníamos a los niños de la haute que van a París, que difunden el tango en París; tenemos al barón De Marchi que trae el tango desde París –él era italiano, yerno del general Roca, se entera de que el tango tenía mucho éxito en París y quiso mostrarlo a la alta sociedad–, tenemos la aceptación del tango por la alta sociedad... ¿Pero qué tango? Y... ya el tango ha cambiado, ya no es el tango obsceno, ya viene de París. Ojo, ya no es el tango del compadrito el que va a pasar a los salones: es el tango que algunos dicen que es una habanera; "eso no es tango", dicen, ya están protestando... Ese tango afrancesado es el que asume Francisco Canaro, con una gran visión, y el mismo Vicente Greco, que son los que llevan el tango a los salones, pero están llevando el 4 por 8, que es más lento que el 2 por 4. Son todavía músicos empíricos, que no han pasado por el conservatorio. Nadie puede explicarme dónde aprendió música Canaro. Uno ha leído muchísimo buscando el dato donde él dijera "porque yo aprendí..." y no, nadie sabe dónde aprendió música. Porque más o menos sabemos de todos: uno sabe que Roberto Firpo aprendió con Alfredo Bevilacqua; que Eduardo Arolas no sabía música y que después le enseñó un maestro de banda; que Agustín Bardi no sabía música, y le enseñó el cura párroco de Bernal; más o menos tenemos una idea. Pero de Canaro nadie lo sabrá jamás. Y fue un músico, no cabe ninguna duda; sabía lo que quería, por lo menos, y sabía escribir, porque él le escribió algunas cosas a Arolas. Es un tango distinto, que deja de fabricarse con los pies y se fabrica con las manos, en el bandoneón, en el piano, en la guitarra. El próximo paso sería el de Contursi, que transforma la letra del tango y le da un contenido literario, todavía rústico, todavía primitivo, pero un contenido literario. Ya no son letrillas, son letras escritas con preocupación literaria. Estamos en el año 16, 17, 18, hasta el año 22, 23, en que aparece entonces el tango música. Yo diría que el tango baile aparece con el compadrito, se transforma en París; el tango canción aparece con Contursi, año 16, 17, y el tango música, la música pensada para el oído y no para los pies, sería en el año 22, 23, con De Caro. Ese sería el próximo paso. En el año 24 podríamos poner la irrupción de Carlos Gardel, que por supuesto es anterior, pero en el año 24

–¿Esta es la etapa en la que el tango empieza a narrar historias en sus letras? –Efectivamente, lentamente comienza a narrar historias, siguiendo, como había seguido en un principio, la línea del cuplé. Las letras de Villoldo, que empiezan por lo general con el "yo soy", se corresponden con las letras del cuplé, como el que dice "yo soy la reina de Madrid". Pero el cuplé también cuenta historias tristes. Flor de té, por ejemplo, que cantaba Raquel Meller. Y el tango comienza también a contar historias como ésas. No vaya a creer que son cosas que se dan aquí; son líneas generales a las cuales se ajusta la música popular de todo el mundo, no solamente en la Argentina y en España. En todo este lapso estamos narrando evidentemente la cultura media de Buenos Aires, que cambia por completo y, al cambiar, cambia la cultura literaria de los autores populares, que se hacen más finos, que cantan sentimientos más nobles, que se expresan con un cierto sentido estético. Y, por supuesto, también cambia la música. Los músicos ya pasan por el conservatorio, aunque sea el de la señora gorda del barrio, que les enseña a solfear, a tocar a Chopin o a tocar Para Elisa. Pero ya pasan por un conservatorio. Y luego vienen los que tienen estudios musicales desarrollados, como el caso de De Caro. –¿Y el bandoneón se aprendía? ¿Había academias? –Yo no creo que hubiera academias. Había músicos del bandoneón que enseñaban a tocar, también un poco empíricamente, hasta que aparece Pedro Maffia, que transforma la manera de tocar el bandoneón. Pero la escuela de Maffia no dura mucho porque era una escuela muy parca. El no sigue los movimientos atléticos que hacen los de ahora ni pateaba el piso: asumía una posición hierática con su bandoneón, sacaba sonidos maravillosos, pero sin hacer ningún alarde.

(Continúa al dorso)


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(Viene de pág. 3)

realmente Gardel se convierte en cantor de tango. Porque ese año es el primero en su carrera en que graba más tangos que otra cosa. Otra idea que hay que disipar y aclarar sobre Gardel es que Gardel no se dedica al tango, era un cantor que ganaba mucha plata cantando cosas campesinas, y era el número uno, y era muy famoso, era el inventor del canto campero de teatro, como decían, el primero que llevó a un escenario el canto criollo. Esas cosas de visionario que tenía Gardel, porque vio el porvenir del tango y se dedicó al tango.

–¿Tuvo que ver sólo con la visión de Gardel, o va se había creado en ese entonces una especie de marketing del tango? –Sí. y también con el interés de las clases sociales altas. No olvidemos que Gardel cantaba para las clases altas, lo llamaban para cantar, como cuando vino el príncipe de Gales, que no sé cuánta plata le habrán pagado, porque no era como ahora, la gente era sumamente generosa, se ganaba mucho dinero cantando para los oligarcas. Además de lo que usted dice, sumemos ese interés de las clases altas. –¿Esta es la etapa en la que el tango se convierte en un producto comercial? Se convierte en un producto comercial a través del disco, indudablemente, antes, quizá; por los años 15, tal vez. Y desde el punto de vista comercial. ¿El tango genera alguna otra cosa, una moda, además de los discos y la música? Yo no sé aquí en Buenos Aires. En París sí. todo era los té tangó, los champagne tangó, el color tangó, en fin, fue una especie de epidemia. Aquí no creo que se haya dado en esa forma. El disco evidentemente constituyó una industria muy poderosa y luego la radio encontró en el tango una gran fuente de interés popular. Y luego el teatro –cada sainete, por ejemplo, tenía su tango– y luego el cine, donde también cada película tuvo su tango. Pero otra cosa..., modas..., quizá en los bailes de clubes, pero eso es un poco posterior, años 30, 40, cuando las orquestas convocaban grandes cantidades de jóvenes, eso puede ser.

–Esa imagen que uno recibe ahora de las mujeres con vestidos con tajos y tacos aguja, las medias con costura y los señores con trajes tan característicos, ¿era algo que se veía en los lugares de baile? Se veía en los escenarios, igual que ahora. Nunca fue masivo. En la primera y segunda década del siglo el tango se bailaba en los salones, pero los señores de la sociedad lo bailaban con esmoquin, y en las boites también, y las mujeres con trajes de noche, que entonces eran largos. De ninguna manera tajos ni nada por el estilo: el tango era para las reuniones sociales y para las boites. Porque aun a los cabarés los niños bien iban de esmoquin, porque se comía en los cabarés. Eso se veía en los sainetes de la época. Y las mujeres sí pueden estar vestidas un poco de prostitutas, porque no son sus esposas, sino las mujeres del cabaré. Pero los niños bien se vestían de manera muy aseñorada, no como ahora, que van de cualquier manera. Es que el porteño es muy formal. No se olvide de que hasta la década del 50 no se podía ir a un cine sin corbata, ni viajar en tren sin saco. –Cuál fue la época de oro del tango? –¿Cuál es? (se ríe.) Si no puede contestar José Gobello, no lo puede contestar nadie... –No sé... Cada uno lo ve con su propia óptica. Se ha hecho una mitología de la década del 40, que fue una década muy rica, indudablemente. pero mucho más rica fue la del 30, por las orquestas. El tango tenía un enorme mercado radiofónico y en todos los bailes y en los cines había orquestas de tango. Durante, la década del 40, lo que pasó fue que el tango había dejado de interesar al consumo, si esa es la palabra más correcta, porque no había podido oponerse a la agresión, por así decirlo, del bolero. El tango que había mandado a mejor vida al fox, al charleston y demás, se encuentra con la resistencia del bolero, que lo trae Francisco Spaventa, curiosamente el mismo que llevó el tango a España, y después vinieron los grandes mexicanos con un gran poder de convocatoria, como Pedro Vargas. Pero todavía hay quienes cultivan el tango, y en el Chantecler, que estaba ahí en la calle Paraná, una orquesta de un señor llamado Juan

D'Arienzo, que toca el tango de manera muy especial gracias a su pianista, que era Rodolfo Biaggi, una manera que moviliza los pies de los bailarines aunque no tengan ganas de bailar, por decirlo así. Entonces un genio de la radiofonía, que murió hace poco y nadie se enteró de su muerte, y probablemente tampoco de su vida, Pablo Osvaldo Valle, que era el director artístico de (Radio) El Mundo, lo lleva a D'Arienzo. Con un éxito de audiencia tremendo. Entonces D'Arienzo hace que la gente que estaba bailando boleros vuelva a bailar el tango. Y aprovechando esa apertura en el mercado, los nuevos músicos –que ya tienen gran inspiración, grandes conocimientos y gran cultura, como pueden ser Osmar Maderna, Francini, Pontier, Homero Espósito y tantos otros– toman el tango en sus manos y crean unos tangos que uno no se explica cómo pudieron haber interesado, por lo avanzados que eran musical y literariamente. Las letras de Homero Espósito en el año 40, que aun ahora mismo resultan ininteligibles y pueden inclusive suscitar algún rechazo en el pueblo –trenzas de color de mate amargo, por ejemplo, son los años de Malena–, todo eso enriquece enormemente al tango. Pero decir que el tango se confina en ese período, en el 35, 36, 38, el año en que irrumpe D'Arienzo, hasta el 45, 50 –que esa sería la llamada década del 40– me parece que es un poco injusto para los que hicieron el tango, los que lo inventaron: Maglio, Canaro, Firpo, que realmente hicieron del tango una expresión bailable, cancionística y cultural masiva. –¿Esa es la época en la que el tango llega a los intelectuales? –Claro, ese es el tango que mamaron los que después escribieron sobre el tango. Ellos frecuentaron ese tango. El doctor Luis A. Sierra (4), por ejemplo, que es indudablemente el hombre que más conoce de tango –y lamentablemente ahora está retirado del tango y de la vida misma, porque se ha dejado estar en una suerte de linyerismo muy particular, es una pena– tiene grandes vivencias del tango, y bueno, pudo adquirirlas proviniendo de una gran cultura, porque es abogado, vivió en París mucho tiempo. Y él ha escrito mucho sobre el tango. Pero él vivió ese tango, el de Troilo, el de Fresedo, el de

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De Caro, no vivió el de Canaro ni el de Maglio... Entonces, como ellos son los que han escrito, han creado esa mitología. En buena hora, porque lo que se hizo en la década del 40, entendiendo la década del 40 desde la aparición de D'Arienzo hasta Astor Piazzolla, hasta el surgimiento de la vanguardia, es realmente maravilloso, estupendo. Lo que me parece injusto es decir que el tango comienza ahí, como me parece injusto decir que el tango murió con Troilo. No, el tango no termina con Troilo, después viene Piazzolla, un monstruo, y después vendrá otro. –¿Cómo fue su acercamiento al tango? –Mire... El único amigo de mi soledad fue la radio. Entre los 17 y los veintitantos años yo me crié a radio pura. Yo estuve internado en un colegio, salí al mundo y me encontré con ese fenómeno que se llama radio. Y mi hermano mayor escuchaba radio y ponía un programa que era Desfile de ases, y ahí se pasaban los discos de todos los grandes intérpretes. Mientras él seguía las letras con El alma que canta, yo escuchaba. Ahí me interesó muchísimo la cosa, comencé a leer, a buscar, a hacer archivo, a comprar discos, a escuchar radio, y así empecé. Yo no tuve un acercamiento al tango en los bailes, –yo no sé bailar, por ejemplo– ni en los estaños. Mi acercamiento es puramente intelectual, por decirlo de alguna manera aunque suene un tanto pedante, pero que es lo que permite entender. Yo escuché el tango por el placer estético de escuchar tango. –¿Cuántas veces murió el tango? –El tango murió muchas veces. Ya en el año 5 había muerto... El tango siempre muere y siempre está vivito y coleando. Lo que pasa es que el tango se transforma, y hay gente que no quiere entender que el secreto de la longevidad –no voy decir perennidad porque nada es perenne en este mundo–, de la singularísima juventud espiritual del tango está en su capacidad de aggiornamiento. La gente no entiende que entre Villoldo y Contursi, o entre Villoldo y De Caro, hay una distancia sideral, y sin embargo todos reconocen un tango en lo que hacía Villoldo y en lo que hacía De Caro; y bueno, también tiene que haber una

distancia sideral entre Troilo y Piazzolla, sin que deje de ser tango lo que hacía Troilo y lo que hacía Piazzolla. No olvidemos que Canaro se negaba a interpretar composiciones de Cobián porque para él no eran tangos, excedían su capacidad de comprensión del tango, siendo un hombre de una gran experiencia tanguera y abierto, porque Canaro no era un hombre cerrado, lo entendía todo pero eso no lo entendía. Como ahora algunos que lo entienden todo pero no quieren entender a Piazzolla. –¿Piazzolla fue el último tanguero? –Hasta ahora, sí. Ya surgirá otro. Yo digo que hasta ahora hay tres tangos: el tango de la gran aldea, alegre, juguetón, escapista, cuyo representante más significativo y más importante, no el mejor, lo encarna Villoldo; después viene el tango de la cosmópoli, lo que Darío llamó cosmópoli, la ciudad de los inmigrantes, el famoso crisol de razas, que lo representa Contursi, no porque haya sido genial, sino porque lo representa, sus letras pintan ese tango, triste, sentimental, con pretensiones literarias, que tiene su correlato en las pretensiones musicales de Fresedo o de De Caro; y luego viene el tango de la megalópolis, que es Piazzolla, el tango de esta ciudad monstruosa que tenemos, de diez millones de habitantes, una de las más grandes del mundo, por lo menos en número de habitantes, donde cabe todo. El primero, un tango juguetón que expresa escapismo, la preocupación por evadirse de las tristezas que venían acumulándose luego de tantas luchas y guerras. El segundo es el sentimental, que expresa la nostalgia del inmigrante, la pena de amor, que comienza por el amor dejado en Europa y después el amor que dejamos aquí, que nos va a dejar, porque todos los días dejamos un amor y nos deja un amor. Y luego el tango de la tensión permanente de esta ciudad, en la que no nos alcanza el tiempo para nada, en la que caminamos, en la que no sabemos qué queremos, expresado por esta música, "esta prosodia tartamuda de Piazzolla", como decía Julián Centeya, esta música renga de Piazzolla. Y después vendrá no sé qué. Pero si no son capaces de ver la perfecta ilación que hay entre estas tres etapas, yo creo que es mejor dedicarse a otra cosa.

Quintino Bocayuva 1241 Tels.: 4924-8387 / 1323 Rincón 1328 Tel.: 4304-4748


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Nº 224 – Marzo de 2021

CRÓNICAS POÉTICAS DEL TERCER MILENIO

Muestrario de hechos verídicos, otra mirada sobre los tiempos presentes para los habitantes del futuro. Febrero de 2021

¡El tiempo de las vacunas ha llegado!

DESDE PARIS

José Muchnik

josemuchnik@gmail.com

M

arcas de pronunciación imposible, patentes con lenguajes marcianos, no aptos para un mortal como yo: “ensayos pre clínicos” “virus atenuados” “vectores virales” “vacunas innovadoras a base de ARN o ADN genéticamente modificados” “inmunidad de rebaño”… Cada vacuna con su origen, su laboratorio, su eficacia, vías de administración, efectos adversos, temperatura de conservación…, y su precio por supuesto. Vacunas de ARN mensajero: Pfizer-BioNTech (USA – Alemania); Moderna (USA); Curevac (Alemania) … Vacunas de vector adenoviral : AstraZeneca – Oxford (Inglaterra); Sputnik V (Centro Gamaleya, Rusia); CanSinoBIO (China); Janssen - Johnson & Johnson (USA); Vacunas de Virus atenuados : Sinopharm (China); Sinovac (China)… ¡Y no olvidar la Soberana! Vacuna cubana que ya juega en fase III, o sea que se ensaya sobre miles de personas en escala real, como todas las que están en “competición”, no se olviden de que en la famosa tercera fase somos todos cobayos. Al día de la fecha existen 242 vacunas experimentales contra la COVID-19. 66 se encuentran en ensayo clínico y 21 en la fase III

do, caries, encías hinchadas, cuevas desdentadas… No sólo en los “países subdesarrollados” (otra apelación preñada de sentido) también en los “países ricos” el pobrerío está en alza. Hace poco, un presidente francés, “socialista” él, se refirió a los “sans dents” (sin dientes) para referirse a los pobres que no pueden pagarse una dentición correcta. “Liberté égalité fraternité”, en estos tiempos, en el país de Voltaire, implantarse una muela es cosa de pudientes. Historia también es una gran maestra, ella nos muestra la “ética capitalista” despiadada, si hay que sacrificar la salud para optimizar beneficios no lo duden. Desde sus orígenes, cuando la silicosis hacía estragos entre mineros ingleses para que el carbón alimentara máquinas a vapor…, y niños trabajaban como grandes de mineros, con sus cuerpecillos deslizándose tan bien en estrechas galerías subterráneas. No señores, no soy un zurdo primitivo, puedo decir algo análogo de algunas fábricas chinas ultramodernas de hoy, donde los engranajes humanos se quiebran a fuerza de fabricar computadoras o celulares a un ritmo infernal. Conclusión: replantear los fundamentos, la salud pública no debe ser sacrificada en altar de la rentabilidad fianciera. ¿“Capitalismo”? ¿Denominarlo así? Demasiada generosidad. “Ellos” no capitalizan, ni el capital humano, ni el capital social, ni el capital cultural, ni los recursos naturales…, “ellos” destruyen, se oponen a la vida. “Destructivismo o vitalismo”, that is the question.

tando, una abundancia repentina podría afectar los precios. Entonces grandes laboratorios “manejar” mercado, no respetar acuerdos, retacear entregas.

Entes estatales participan a su financiamiento pero los contratos son casi secretos, la Comisión Europea no facilita información a quien lo solicite, al consultarlos en internet aparecen más tachones que texto, al punto que algunos comienzan a hablar del “Tachón-Gate”. ¿Y la solidaridad internacional? Ya con su nuevo presidente Estados Unidos manifestó la necesidad de colaborar entre todos para vencer la pandemia, acto seguido negó a sus hermanitos mexicanos algunas dosis, poseen 700 millones en stock, los hechos hablan más que palabras. El escándalo de las vacunas es ése, que las hayan transformado en objeto de especulación, como lo fue en su momento el precio exorbitante de la terapia para los enfermos del SIDA ¿Por qué después de tan(https://chequeado.com/elto tiempo no encontraron una explicador/diez-preguntas-yvacuna? ¿Será que el tratarespuestas-sobre-las-vacunasmiento de la enfermedad es decontra-el-coronavirus/). masiado rentable? No me hagan caso, soy muy mal pensaClaro que se ignoran cuestiones do. Lo que no es pensamiento elementales como el tiempo de sino realidad es la historia de inmunidad ¿Habrá que aplimuchos de esos grandes labocársela una vez por año? ¿Cada ratorios que no han dudado en dos años? ¿Cada seis meses? trocar salud por beneficios, ¿Las noches de luna llena para ejemplos no faltan, todavía exisque los lobos espanten a los viten “hijos de la talidomida”, mirus? El negocio promete ser jules de niños que nacieron degoso, cuando huelen beneficios formados por culpa de ese medise precipitan los “golosos”. camento destinado a facilitar el ¿La salud: objeto de especulasueño y eliminar los deseos de ción o bien público? vomitar de las mujeres embarazadas. ¿Y el Vioxx? (laboratoPreguntas como flechas se clario Merck 1999-2004) Antiinvan en el corazón del mundo, es ¿Monopolios de la salud? flamatorio que produjo billodoloroso extraerlas. Gran maes- Si la salud deviene un objeto de nes de dólares de beneficio por tra esta pandemia, aunque noespeculación es normal que se año y también miles de muersotros, los humanos, no seageneren monopolios para espe- tos por crisis cardíacas ¿Y el Memos buenos alumnos. Sin emcular con ella. ¡Faltan vacunas! diator? (laboratorios Servier bargo sería sencillo responder ¡Faltan vacunas! Gritan algu1970 – 2009) Prescripto du¿La salud: objeto de especulanos como si invocasen una cába- rante todos esos años como “sución o bien público? Alcanzaría la secreta para que aparezcan. presor de apetito”, recomendacon explorar las bocas del mun- Les advierto que seguirán faldo en particular para personas

con sobrepeso o diabéticas. Detalle: un componente del medicamento provocaba hipertensión arterial pulmonar, fueron muchos los muertos. La lista sería larguísima, el sistema sigue bien aceitado, “regalos” diversos de los laboratorios a hospitales, equipos de investigación, médicos… contribuyen a aceitar engranajes, que los mecanismos no se atasquen… (para más información alcanza con un clic https://www.msn.com/esus/noticias/other/losesc%C3%A1ndalosm%C3%A9dicos-quemarcaron-nuestro-siglo/ssBBH86Z1?parent-title=unhombre-sufre-un-derramecerebral-por-crujirsedemasiado-el-cuello&parentsns=ar&parent-contentid=AAAQqnd&fullscreen=true #image=17 )

nas, inundaron las redes, los que las tomaban aparecían bailando la polca o comiendo arroz con palitos. Ahora claman por aplicarse esas vacunas y si escasean atacan a quien se les cruce. Son los mismos de siempre, los que… ¿Para qué detallar? El que quiera entender, entiende. Subrayémoslo por si quedaron dudas: el problema de fondo no es si alguien se adelantó en la cola de la vacunación, eso no está bien, pero vista la magnitud del problema se trata de algo completamente marginal. La cuestión de fondo son los fundamentos del sistema, los que llevan a que la salud devenga un objeto de especulación y no un bien público del cual todos podamos disfrutar.

Un buen reflejo de esta orientación es el des financiamiento de los hospitales públicos y la acelerada privatización de los servicios médicos en los últimos años, Inglaterra, Francia o Italia, constituyen buenos ejemplos al respecto. ¿Y qué decir del sistema de salud para las personas de edad? Recluidas a menudo en “casas de retiro” o “establecimientos geriátricos”, preocupados mucho más por su rentabilidad financiera que Política y ética: los asquerosos por la salud y el esparcimiento de siempre. Frente a la pandemia, sería normal que los huma- de los ancianos que ahí residen. oraleja: Así vamos estimados nos respondieran solidariahabitantes del futuro, así va el mente. Pero los “destructivismundo. Lamento que el testitas”, los embajadores de la monio transmitido no sea muy muerte, no dudan en utilizar alegre, mi rol de cronista poétieste drama para sus “cruzadas políticas”. Al comienzo facilita- co debe ajustarse a la veracidad ron el contagio saliendo a mani- de los hechos. festar en plena pandemia, pues Un toque “vitalista” para diluir atacaban su libertad, cualquiela amargura: hace una semana ra que limitaba sus movimientos devenía un “dictador comu- observo a través de mi ventana nista”…, o como deseen llamar- dos urracas construyendo su lo. Luego politizaron la vacuna, nido en la cima de un fresno. Van y vienen trayendo ramitas, como si las que no saliesen del la casita va creciendo, pronto “templo occidental del saber” llegarán los pichones, desplefueran peligrosas, los chistes garán nuevos vuelos. sobre las vacunas rusas o chi-


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Nº 224 – Marzo de 2021

En ocasión de cumplirse el 45º aniversario de la dictadura cívico-militar que nos dejó 30000 desaparecidos, nuestra amiga Celia Cristina Zavala tuvo la gentileza de acercarnos su artículo 24/03/2020: Por primera vez no marchamos a Plaza de Mayo. La Pandemia no lo permitió. Pero reclamamos Memoria, Verdad y Justicia, como todos los años. Hoy se replicaron pañuelos blancos en muchísimas ventanas, balcones, terrazas, en las redes sociales. Ha sido una jornada muy emocionante. También en casa. Con Juli hicimos nuestro pañuelo, y estampamos nuestras manos en él. Y escribió un poco toscamente, pues está aprendiendo a hacerlo: “Desaparecidxs Nunca Más”. Y yo claro está, me emocioné hasta las lágrimas; y ella, con su ternura infinita, me abrazó como si entendiera todo. Seguimos buscándote. Esperándote. No pierdo la esperanza de que pronto podamos abrazarnos. 24/03/2018: Hoy estuvimos marchando a la Plaza como siempre. Nuestra cita inamovible de cada 24/03. Debés estar por cumplir 40 años. Tengo la esperanza de que quizá con la “crisis de los 40” te animes a hacerte preguntas y a buscar respuestas. ¿Nos estarás buscando vos también? ¿Te Por

María Virginia Ameztoy

vameztoy@gmail.com

En 1975 las Naciones Unidas declararon oficialmente el 8 de marzo como Día Internacional de la Mujer. Sin embargo su conmemoración se remonta a la primera década del siglo XX y aludía a las obreras que el 15 de marzo de 1908 ocuparon la Cotton Textile Factory, en Washington Square, Nueva York, reclamando por la reducción de 6 horas –10 en lugar de 16– de la jornada laboral. Frente a la negativa de las mujeres a deponer su actitud, la patronal provocó un incendio en el que murieron calcinadas 129 obreras que se habían declarado en huelga con permanencia en el lugar de trabajo, por lo que el patrón mandó cerrar las puertas dejándolas a merced de las llamas. Tres años después, el 25 de marzo de 1911, 123 jóvenes trabajadoras y 23 trabajadores, la mayoría inmigrantes, murieron en otro incendio –tan avieso como el anterior– el de la fábrica Triangle Shirtwaist, también en Nueva York.

Memoria íntima Extractos del diario íntimo de Manuel

estarás buscando? Ojalá que sí. Aquí te estamos esperando. Ya los abuelos no están. Se fueron sin poder conocerte. Pero hay generación nueva. Está Juli. Tenés una sobrina hermosa que también te espera. Que desea tener un tío / tía que la malcríe y le haga regalos y la lleve a la plaza. ¿Tendré yo también sobrinos? ¡¡Qué necesidad de encontrarte hermano / hermana!! 24/03/2006: Hoy la marcha fue multitudinaria. Por primera vez, el 24 de

marzo es Feriado Nacional. Hubo mucho debate sobre si debía instaurarse o no. Muchos consideraban que las personas aprovecharían para hacer mini turismo, y quedaría el 24/03 vacío de contenido, y todo quedaría en el olvido. Pero no fue así. Somos muchos los que buscamos a familiares, y son muchos los que nos acompañan en esta búsqueda de Memoria, Verdad y Justicia. Y al convertirlo en Feriado Nacional, se hablará en las escuelas, en los noticieros, en programas

Día internacional

de la mujer Una fecha que va mucho más allá del patriarcal concepto de “homenaje"

especiales, estará marcado de rojo en los calendarios de los poblados más remotos… La Memoria estará viva en nuestro pueblo. No los olvidamos ni lo haremos. Nunca. Y yo te encontraré hermano / hermana. 24/03/2004: Hoy ha sido una jornada muy movilizante. El presidente pidió Perdón de Estado y abrió las puertas de la ESMA. Me preguntaba si estarías ahí entre los manifestantes así como estaba yo, que temblaba y no paraba de llorar y miraba

laborales llevados adelante por mujeres, iniciados en los primeros establecimientos manufactureros, continuaron hasta que las asociaciones de trabajadoras fueron subsumidas por las grandes organizaciones sindicales. Resulta –por lo menos– extraño el olvido, o las escasas menciones que se hacen de sus luchas en la historia del movimiento obrero argentino.

Marzo, un mes paradigmático para los reclamos laborales reivindicatorios de derechos femeninos. Pero ¿por qué se eligió el 8 de marzo? Porque en esa fecha, en 1875, hubo en Nueva York una manifestación de cientos de trabajadoras de una fábrica textil. El principal reclamo era por la diferencia salarial ya que cobraban menos de la mitad que los hombres. 120 mujeres murieron víctimas de la represión policial. En la Argentina de principios del siglo pasado las mujeres trabajaban en condiciones tan deplorables como los hombres,

aunque con una paga muy inferior, con jornadas de 12 a 14 horas y pésimas disposiciones higiénicas. La primera huelga femenina la protagonizó la Asociación de Fosforeras, en 1906. Al año siguiente tendría lugar una protesta de las telefonistas reclamando un día franco por semana. La respuesta fue el despido de ocho trabajadoras. En 1913 se funda la Sociedad de Resistencia Lavanderas Unidas. De este modo los reclamos por mejoras en las condiciones

En la actualidad, por la inmensa cantidad de feminicidios de los que son víctimas mujeres de todo el mundo (se calcula una muerte cada cuatro minutos a nivel global) la fecha se ha resignificado y los reclamos abarcan el cumplimiento de otros derechos. En la Argentina entre el 1º de enero y el 29 de febrero de 2020, se registraron 64 casos (datos del Observatorio "Ahora sí que nos ven") publicados el 3 de marzo. Según el reporte, en el 66% de los casos el victimario es la pareja o ex pareja de la víctima y el 17 por ciento de los feminicidios cometido por personas de las fuerzas de seguridad (policías, militares, servicio penitenciario, activos o retirados). En lo que va

todos los rostros de los jóvenes de 25 años aprox, tratando de ver mis ojos, de reconocerte como hermano o hermana y poder fundirnos en un abrazo. ¿Habrás estado ahí también?. Luego entramos algunos al predio. Muy fuerte para mí pues es posible que hayas nacido allí. Es posible que mamá haya muerto allí. 24/03/1994: Hoy estuvimos marchando como cada 24/03. Ni olvido, ni perdón. Juicio y Castigo. Fue especial para mí esta vez. Me sentí con otra responsabilidad. En unos días cumpliré 18 años, la mayoría de edad. Podré iniciar la búsqueda por mí mismo. Hacer los trámites que sean necesarios, los juicios, lo que sea. Ya los abuelos están cansados y han pasado muchas cosas terribles. Yo tomaré la posta. Y los encontraré. A los tres. Papá, mamá, hermano / hermana. No pierdo las esperanzas y tendré toda la fuerza necesaria. No pararé hasta encontrarlos. Lo juro.

Celia Cristina Zavala Marzo de 2021 del año 2021 hubo un total de 60 feminicidios –uno cada 27 horas– que derivaron en que 55 niños, niñas y adolescentes se quedaron sin madre. Lo alarmante es que la mayoría de las víctimas habían denunciado a su agresor sin obtener respuesta alguna. Hoy, lunes 8 de marzo de 2021, habrá movilizaciones en todo el país y un paro de mujeres en diversas actividades decretado por entidades que las agrupan. Además de los reclamos por más fuentes de trabajo, menos despidos, igualdad salarial, la protección del Estado a las mujeres víctimas de violencia familiar, la protesta frente al acoso laboral y callejero, entre otras muchas reivindicaciones. Uno de los logros destacados para este 8 de marzo es la aprobación de la Ley de interrupción voluntaria del embarazo, concretada a partir del impulso de los movimientos de mujeres. Pero lamentablemente este logro convive con la dramática realidad de los feminicidios. Como vemos la fecha va mucho más allá del patriarcal concepto de “homenajear” a las mujeres regalándoles flores y bombones.


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Nº 224 – Marzo de 2021

En la esquina de Pandemia y Nostalgia Donde los pibes lucen barbijo

Por

Boyacá, ni la pluma del Cele Flores afirmando que “en tu esquina rea cualquier cacatúa sueña con la pinta de Carlos Gardel”.

Tito Vaccaro

ra.vaccaro@yahoo.com.ar

S

e detiene para cruzar. A su lado, una mujer joven no suelta la mano del chico que vuelve al colegio después de un año. Madre e hijo enmascarados. Ella, con una suave tela estampada; el pibe, con barbijo enriquecido por un escudo azulgrana. Cambia el semáforo, los autos aceleran, la gente cruza. Todos apurados. Saben hacia dónde ir. Nadie se queda en el mismo sitio. Él permanece inmóvil. Se pregunta para qué sirve esa porción del planeta que tiene bajo los pies. Hace poco se enteró de que un antropólogo francés dice que hay “no lugares”, áreas donde el ser humano permanece anónimo. Pueden ser grandes supermercados, modernos shoppings, algunos estadios deportivos o esos “parques temáticos” que juntan personas en muchedumbres amorfas. Pero él no se encuentra en uno de esos espacios. Está, simplemente, en una esquina. Mientras tanto sobrevuela la pandemia. El miedo. El aislamiento. Como mariposas tristes, los tapabocas –imprescin-

dibles– dificultan la respiración, favorecen el silencio, opacan las ideas y, para colmo, tuercen las orejas.

picio para el encuentro, el diálogo y el aprendizaje. Fue risas y amistad. Fue refugio, guarida y balcón, confesionario grupal, atalaya y mirador. Mar de experiencias, ancla de recuerdos, arcón de sensaciones.

Piensa que en aquellos tiempos de armonía nada hubiera sido igual. Cómo imaginar chicos sin clases, adolescentes que no juegan a la pelota en la calle, zaguanes vacíos a la hora de la siesta, tardes dilatadas sin cine continuado. Y, mucho menos, muchachos reunidos en la ochava con la cara cruzada por trapos insólitos, dispuestos a respetar los dos metros de distancia.

Por algo Cadícamo le hizo preguntar al enamorado “¿qué me has dado vida mía que ando triste noche y día? Rondando siempre tu esquina, mirando siempre tu casa…”, y el carrerito de nuestro Homero se entusiasmaba porque “esta noche me esperan sus ojos en la Avenida Centenera y Tabaré”.

Los cambios de costumbres, las inefables pantallitas y la inseguridad fueron diluyendo la importancia de la esquina. Pero nadie puede negar que esa sala de reuniones sin techo ni puerta de entrada fue territorio pro-

Pero no es cuestión de suponer que actualmente las personas no tienen donde encontrarse. Hay grupos de whatsapp, chats, facebook, twitter, instagram, meet, zoom y la mar en coche. Dialogan, discuten,

aprenden, comparten, se suman, se restan, se buscan, se citan, se bloquean, se elogian, se quieren. Lo cierto es que en numerosos casos se encuentran más que antes. Aunque a muchos el contacto real, la presencia física, nos resulta muy necesario. Tal vez porque muy adentro tenemos huellas de etapas fundamentales de nuestro crecimiento, colores que remiten a dulzuras no tan lejanas y soles que se mantienen siempre encendidos. Hoy, Florencio Escardó se seguiría preguntando “en qué esquina te encuentro Buenos Aires…, la de Sábato y Pichuco…, la de Borges y Carriego…”; y Cátulo recordaría que “yo te alegré con mis gritos en los tiempos de Carlitos por Rivadavia y Rincón”. No faltaría tampoco el Café la Humedad, de Gaona y

Las citas pueden ser interminables, porque a nadie se le ocurre festejar a mitad de cuadra. Acá y en todo el mundo la esquina es reina. El campeonato cuervo se celebra en San Juan y Boedo y las rubias de New York reciben el año nuevo en Times Square, de la Séptima Avenida y Broadway. En barrio norte tenemos 5 esquinas y Maradona desafiaba a pelear en Segurola y Habana. El Café de Flore está en una esquina de París mientras Ángel Vargas sigue cantando: “yo soy del barrio de tres esquinas, viejo baluarte del arrabal, donde florecen como glicinas las lindas pibas de delantal”. Troilo dijo que en la esquina de la casa de su vieja las estrellas titilaban como si fueran manos amigas. Cómo aceptar que ahora la esquina sea solo un dato de Google en el celular para ubicar algún comercio o el consultorio del oculista. El semáforo vuelve a dar paso. Cruza la calle. Que cada loco siga con su tema. Que cada cual se quede con su esquina. Él va a hacer unas cuadras para ver cómo andan las cosas por Agrelo y Yapeyú.

La "e", la "x", la "@"

y otras ilegibles modificaciones Estuvo circulando en las redes sociales un texto anónimo que satiriza sobre el uso del lenguaje inclusivo. Se trata de una situación imaginaria que, sin embargo, evidencia las exclusiones que el sacrificio de la lengua no soluciona. En Francia ya hay una posición oficial sobre el tema*. El otro día me senté en un restaurante con una amiga. Llega la encargada de atendernos, nos saluda con una sonrisa y se da el siguiente diálogo: –¡Hola chiques! –¿Chiques? le dije yo, también con una sonrisa. –Así es, somos un restaurante inclusivo –dijo con orgullo–. –¡Mira qué bien!, me viene estupendo entonces, porque en un ratito viene un amigo que es ciego. ¿Tienen la carta en Braille? –¡Ay no!, eso no tenemos. –¡Ah, ok! viene mi señora, pero viene con mi hija, que es Asperger. ¿Carta con pictogramas para la gente autista, tienen?

–¡No, perdón! –me dijo visiblemente nerviosa. –No te hagas drama, suele pasar. Me imagino que lengua de señas para los clientes sordos deben saber... ¿cierto? –La verdad..., ¡me estás matando! –me contestó sonriendo nerviosa. Ella ya no estaba cómoda, sonreía con vergüenza, un poco de culpa, y un poco de malestar también. Y ahí le dije: –Lamento contarte que no son un local inclusivo, son un local "progre" de cotillón, parte del relato que está de moda. En el caso de tu local, esta gente no podría hacer algo tan básico como comunicarse y pedir

de comer o beber. ¿Querés ser inclusivo? Incluí a todos ellos, y todos a los que el sistema directamente no da lugar. Es difícil, sí, y mucho, pero no debemos ser tan hipócritas como sociedad..., una E no te hace inclusivo. (*) En Francia 60 diputados –cuyo polifacético origen permite no identificar la lucha con una tendencia ideológica– impulsan un proyecto de ley para prohibir la escritura inclusiva en los documentos públicos. Su ministro de Educación, JeanMichel Blanquer, sostiene que “La igualdad hombre-mujer es un tema muy importante como

Bossuet, cree que esta tendencia “deriva lisa y llanamente de la creencia ideológica que tiende a reducir a las mujeres a un género o a un sexo; nuestra (REUTERS/Charles Platiau/Pool). “La lengua es el pri- identidad es mucho más compleja”. Considera que “la escrimero de los saberes y no debe ser arruinada ni falsificada (so- tura inclusiva es pura y simbre todo) por quienes están en- plemente un acto militante de cargados de transmitirla. Nues- adultos que los niños y adolescentes no tienen por qué padetra lengua es parte intrínseca cer”. "Con este tipo de lenguaje de nuestra identidad; es su cila lectura pierde fluidez ya que miento, su quintaesencia, lo es perturbada por símbolos y que le da su singularidad y articulaciones que cortan o desmarca su diferencia. La escritura inclusiva quiebra su sinfo- figuran palabras y frases”. nía y arruina su alcance y su Es Francia, es su lengua, es su sentido." problema. Sólo resulta llamativa la simultaneidad de la poléEl vastamente leído cronista y mica lingüística. profesor universitario Kevin para ser arruinado por polémicas totalmente inútiles sobre el lenguaje”.


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Nº 224 – Marzo de 2021

El dólar futuro es pasado La declaración de Cristina Fernández de Kirchner

Sobre su pedido de presencialidad "(...) Yo le había indicado a mi abogado, el Dr. Beraldi, que pidiera que en la audiencia ante Casación, pudiéramos hacerla..., yo ir presencialmente ante el tribunal a hablar sobre esta causa y sobre esta cuestión. (...) Maier (1) sostenía que el principio de inmediación, o sea, que estemos presentes en el tribunal, resulta ser la base del juicio oral y público. Entendiéndose como la forma de conseguir un debate transparente propio de las sociedades democráticas en que las partes se ven las caras y quienes deciden dar el litigio, dan la cara". Los medios de comunicación "También insistí en la publicidad porque siempre se negó la presencia de los medios de comunicación que ingresaran a la sala. (...) Luego insistimos porque hay una introducción de la comisión de reforma del código de procedimiento que puso en vigencia... (...) y se me concedió". La fecha: 1º de marzo "Se estableció que la fecha de mi participación iba a ser el 1º de marzo de este año. Así se me notificó. Ya ahí dije: bueno, evidentemente el lawfare (2) sigue en su pleno apogeo. (...) Primera cuestión preocupante: que fijen una audiencia para el 1º de marzo para alguien que es vicepresidenta de la República cuando se sabe que ese día, por la mañana, en el horario que hoy estamos acá, como me vieron todos el día lunes primero de marzo, debe haber convocado, primero a la Asamblea legislativa y luego esperar que el presidente ingrese a la asamblea y sentarse a su lado para dirigir la asamblea y presenciar el informe del jefe de Estado. Bueno, si fue un error es también muy preocupante que se desconozca la Constitución".

Un compendio –que incluye los principales textuales– de la declaración de Cristina Fernández de Kirchner en la causa que se conoce como “dólar futuro” a la que fue citada el jueves 4 de marzo de 2021 a las 10:30

toman van a impactar definitivamente en sus decisiones y en sus vidas". "Bien…, allana el Banco Central con todo el estrépito y el escándalo que esto presupone y obviamente, esto es el 17 de noviembre, martes 17 de noviembre. ¿Qué pasaba ese domingo que seguía a ese martes? Ballotage en la República Argentina. Así fuimos a elecciones los argentinos y nuestro espacio político en general en 2015".

Denominación de la causa "(...) a esta causa de dólar futuro hemos decidido denominarla como un leading case (3), no solamente en materia de lawfare (...) sino también en intromisión y manipulación del Poder Judicial en los procesos electorales y en la política en general en la República Argentina". El primer presidente acusado de corrupción "(...) lamento informar que el primer presidente acusado de corrupción y juzgado y encarcelado no fue Juan Domingo Perón (...). Fue Hipólito Yrigoyen, primer presidente de la Unión Cívica Radical, cuando la Unión Cívica Radical encarnaba al movimiento popular y nacional. (...) para hacer una referencia histórica (el golpe) fue legitimado por la Corte Suprema de Justicia de aquel entonces, en 1930, instalando la doctrina 'de facto'". Lo mediático... "(...) ya no es necesario desaparecer (...) materialmente a los dirigentes políticos sino que con lo mediático se los suprime. (...) ¿Y cómo se concatena ésto? Bueno, el lawfare no es solamente la persecución desde el

poder judicial. Es además la articulación con los medios dcomunicación. ¿Cómo se hace ésto? ¿Únicamente porque los medios de comunicación titulan: corrupción, aquél es un corrupto, aquella es una corrupta? No, no, no. Cuentan cosas que no existen en los expedientes. (...) forman un relato que después no encuentra asidero en las pruebas y en los hechos concretos que tienen los expedientes judiciales. Pero claro, ya cuando se deciden las sentencias tienen que ver con lo que apareció publicado en los medios pero poco o nada que ver con lo que aparece en el expediente". "El texto de la causa... "...sería la acusación que se hizo de administración fraudulenta de los recursos del Estado, en este caso de los recursos del Banco Central (...) la acusación del doctor (Claudio) Bonadío fue de 55.000 millones de pesos. Se nos acusó de hacerle perder al Estado nacional o al Banco Central 55.000 millones de pesos".

pués, la denuncia... §

"¿Y por qué es importante rememorar estas fechas? Porque, en ese momento, no se sabía…, si el que quedaba (en el balotage) era Mauricio Macri, entonces Jefe de Gobierno de la Ciudad, o Sergio Massa que también competía por la presidencia de la República desde el Frente Renovador. ¿Curioso, no? Que cinco días después de definido que el proceso electoral se disputaba entre Daniel Scioli y Mauricio Macri, allí, recién allí, se hace la denuncia de Mario Negri y Federico Pinedo (...) se sortea en Comodoro Py (...) ¿Y dónde cae? En el juzgado a cargo del inefable doctor Bonadío".

"En vigencia de la espera para la segunda vuelta entre Scioli y Macri (...) "el 17 de noviembre del 2015, martes 17 a las 12 horas en plena rueda cambiaria, abierta. (...) Irrumpe, en un allanamiento en el Banco Central, en la mesa de dinero del Banco Central, Bonadío. (...) ¿Cuál era el objetivo? Provocar una corrida, una devaluación, un deLa fecha de la denuncia sastre para todos".(...) "cómo ustedes, los jueces, influyen en § Domingo 25 de octubre de la vida de los argentinos que no 2015: elecciones presidense dan cuenta como muchas veciales. § 30 de octubre, cinco días des- ces las decisiones que ustedes

Mario Bellocchio

"Por eso digo que no solamente lawfare, es también intromisión y manipulación de procesos electorales y de la política en general por parte de ustedes como miembros del Poder Judicial. (...) Me acuerdo que alguien preguntó, algún periodista, si esto no significaba alguna intromisión al proceso electoral y el inefable Bonadío le respondió que él no podía cerrar su juzgado porque hubiera elecciones. Así el Poder Judicial ve a la República Argentina". Los "ensaña-allanamientos" de Bonadío "(...)Bonadío allanó las oficinas de Máximo Kirchner en Río Gallegos el día que su hijo, Néstor Iván, cumplía años. A punto tal que su madre ese día (...) me preguntó si era posible que en la fiesta de cumpleaños que estaban haciendo en la casa de mi hijo y de su hijo, irrumpiera la policía en un allanamiento en una fiesta de cumpleaños. (...) Luego me hizo el allanamiento, el primero de los allanamientos que me hace a mí acá, es en Juncal en mi casa. ¿Qué día me lo hace? El cumpleaños de Helena, mi otra nieta, la hija de Florencia. Y el 25 de febrero, que es el cumpleaños de Néstor Kirchner, mi marido, mi compañero de vida y de militancia, me cita a ocho indagatorias en Comodoro Py. Bueno, yo creo que es demasiado pero estas cosas han sucedido y siguen (Finaliza en página 11)

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Nº 224 – Marzo de 2021 Por

Mario Bellocchio

(*) desdeboedo@gmail.com Sí, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos.

Ástor, 100 años Piazzolla habría cumplido los primeros cien años de los tantos que perdurará su música, la música del Buenos Aires vertiginoso de la segunda mitad del siglo XX. Como Gershwin dibujó New York, Piazzolla describió como nadie aquel Buenos Aires. Sigan discutiendo o no si sus acordes son tango o si sólo representan una forma culta del folclore porteño.

Ástor Piazzolla (Revista Antena, Buenos Aires, 1954)

Ástor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 – Buenos Aires, 4 de julio de 1992). (71). Bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX. Su obra a través de los años Mar del Plata, marzo de 1921. Astor Pantaleón Piazzolla, hijo único de Asunta Manetti y de Vicente Piazzolla (a quien llamaban Nonino), da el primer grito de este mundo. Cuatro años después, la familia se traslada a Nueva York y vive allí más de un decenio, salvo un fugaz retorno en 1930. Cuando Astor tenía 8 años su padre le regaló un bandoneón usado de 18 dólares. «Lo trajo envuelto en una caja, y yo me alegré: creía que eran los patines que le había pedido tantas veces. Fue una decepción, porque en lugar de los patines me encontré con un aparato que no había visto en mi vida». Después de varios intentos de magro resultado, el chico estudió algunos meses con un músico amigo de su padre, Andrés D'Áquila, y se animó a tocar en público. En 1933 tomó clases con un pianista húngaro, Bela Wilda, discípulo del gran Serguéi Rajmáninov. Así lo recuerda el propio Astor: «Wilda tenía un piano de cola. Ni mis padres ni él tenían mucho dinero. (...) Empecé a tomar clases con el maestro gracias a que mi mamá le hacía el servicio de manicura gratis y dos veces por semana le mandaba una enorme fuente de pastas. (...) Él me enseñó a amar a Bach». Poco después conoció a Carlos Gardel que se hizo amigo de la familia.

El pibe Ástor –14 años–, participa como canillita, en 1935, junto a Carlos Gardel y Tito Lusiardo en el film de la Paramount “El día que me quieras”

(años más tarde, su violinista) y se siente hechizado por la forma diferente que tenía de expresar el tango. En 1938 se radica en Buenos Aires. Luego de probar fuerzas en conjuntos menores, al año siguiente tiene su gran oportunidad: ingresa en la famosa orquesta de Aníbal Troilo, Pichuco, a quien siempre reconoció como uno de sus maestros. Primer conjunto En 1942 se casa con Dedé Wolf y del matrimonio, nacen Diana en 1943 y Daniel un año después. Ya por entonces Troilo solía atenuar sus arreglos que eran demasiado avanzados, para no espantar a los milongueros. El nacimiento de su hija lo celebra con una Suite para cuerdas y arpa. En 1944 disuelve su vínculo con Pichuco y conduce la formación que acompaña a otro ex Troilo: el cantor Francisco Fiorentino.

Tras ese paso intermedio arma su primer conjunto y lo dirige durante tres años. Aunque su formación era la habitual, ya entonces Piazzolla empezaba a mostrar un claro impulso renovador mediante obras y arreglos de un dinamismo y elaboración armónica singulares. Aquella música ciudadana, moderna, diferente, propuesta por el joven director, despierta la primera ola de inquietud entre los seguidores del tango tradicional. En 1946 compone El desbande, al que llamó su «primer El cantor solía emplear al niño tango» porque inaugura una como traductor y mandadero e estructura formal que se aparta insistió en que actuara una esce- de las normas habituales. Poco na fugaz de la película Tango después empieza a escribir parBar (1935) encarnando a un chi- tituras para cine. Comienza a quilín vendedor de diarios. ganar al porteño contemporáneo que adopta su música como En 1936 la familia Piazzolla vuel- representación del Buenos Aive a Mar del Plata y Astor cores actual. mienza a tocar en algunos conjuntos. El adolescente escucha En 1949 siente la necesidad de al sexteto de Elvino Vardaro buscar otro destino más cerca-

no a la estética de Bela Bartok e Igor Stravinsky; aprovecha la visita a Buenos Aires de Herman Scherchen y estudia con él orquestación dejando de lado a su orquesta y al tango. Desea dominar una forma de expresión distinta, de allí que a los 28 años se dedica tan sólo a estudiar y a componer. Entre 1950 y 1954, sin embargo, regresa al tango con un grupo de obras claramente renovadoras que empiezan a definir su estilo: Para lucirse, Tanguango, Prepárense, Contrabajeando, Triunfal, Lo que vendrá. En 1953 presenta en el concurso Fabien Sevitzky tres movimientos sinfónicos titulados Buenos Aires. La obra, compuesta en 1951, gana el primer premio y la interpreta en la Facultad de Derecho de Buenos Aires la Sinfónica de Radio del Estado dirigida por el propio Sevitzky. La inclusión en la orquesta de dos bandoneones genera una batahola promovida por sectores «cultos» del público comparable a la que, en 1913, había desatado el estreno en París de Consagración de la primavera (Igor Strawinsky) bailada por el gran Vaslaw Nijisnky. Ástor, más pragmático, utiliza el producto del concurso para financiarse un viaje a Europa para estudiar armonía, música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger. Reconocimiento En 1969 se produce un suceso del que fui testigo como camarógrafo del canal que transmitió el "Festival Iberoamericano de la Danza y la Canción" desde el Luna Park –cuatro jornadas de dos horas de televisación de Teleonce organizado por la Municipalidad porteña– donde competían conjuntos musicales, de danza y canciones de diverso género. Fue la irrupción de Piazzolla en el fervor popular de la

ción de Leo Brouwer en el Quinto Festival Internacional de Guitarra. En 1986 obtuvo en París el Premio Cesar por la banda sonora del filme El exilio de Gardel y participó en el Festival de Jazz de Montreux, Suiza, donde grabó en vivo con Gary Burton la Suite for Vibraphone and New Tango Quintet.

Líderes

Central Park de Nueva York Un año más tarde, con la Orquesta de St. Luke's, dirigida por Lalo Schifrin, grabó en vivo, en el Central Park de Nueva York, ante una multitud extasiada, sus Concierto para Bandoneón y Tres Tangos para Bandoneón y Orquesta. Finalmente la ciudad de su infancia le prestaba atención. Así lo documenIzquierda y arriba: c. 1963, Piazzolla y el tan los discos editados en Esta“Quinteto Nuevo Tango”, en Teleonce, junto dos Unidos en el último tramo a Jaime Gosis, Oscar López Ruiz, Antonio Agri y Kicho Díaz. Fotos Mario Bellocchio. de los años 80's: entre otros, Hora cero, Tango apasionado, La Camorra, Five Tango Sensamano de Horacio Ferrer y "Bations (con el Kronos Quartet), lada para un loco". "Cuando Piazzolla con Gary Burton… Amelita Baltar decía 'las calleEn 1988, pocos meses después citas de Buenos Aires tienen ese de grabar La Camorra, fue opeque se yo, viste...' el Luna Park rado del corazón (cuatro byse venía abajo". Se impuso un tango tradicional ("Hasta el últi- pass). Ya en los primeros tramos de mo tren") que solo se consagró para los jurados. Al mes del fes- 1989 formó el que sería su último conjunto, el Sexteto Nuevo tival se habían vendido 300 mil Tango, de formación inusual: placas de la canción. Era la dos bandoneones, piano, guitairrupción masiva de Piazzolla. Ya el cine y la televisión ambien- rra eléctrica, contrabajo y viotaban el vértigo de Buenos Aires lonchelo. En junio de ese año se presentó con su música. con él en el Teatro Ópera de Buenos Aires y cumplió una extensa Los siguientes diez años fueron gira por Estados Unidos, Alelos mejores de Piazzolla en lo mania, Inglaterra y Holanda. que atañe al reconocimiento de su arte y a la difusión de su músi- A fines de 1989 disolvió el conjunto y continuó presentándose ca. Aclamado en sus giras por como solista con cuartetos de Europa, Sudamérica, Japón y cuerdas y orquestas sinfónicas. Estados Unidos, se prodigó en La revista Down Beat lo calificó conciertos con el Quinteto, orquestas sinfónicas, cuartetos de uno de los mejores instrumentistas del mundo. cuerdas, su sexteto y presentaEn sus últimos años de vida fue ciones como solista. Numerosas reivindicado por intelectuales, grabaciones dan testimonio de ese lapso triunfal que se prolon- jazzistas y músicos de rock de todo el mundo, al igual que por gó hasta 1990. En 1982 escribió Le Grand Tan- nuevos referentes del tango, y go, para chelo y piano, dedicado actualmente se lo considera como uno de los músicos argential gran chelista ruso Mstislav nos más importantes en la hisRostropóvich. La obra fue estrenada por éste ocho años mas tar- toria de su país.? Compuso también música para cerca de de. En 1983 el Teatro Colón de 40 películas. Buenos Aires, máximo escenaEl 4 de agosto de 1990, en París, rio argentino de la música culta, le rindió el homenaje que mere- sufrió una trombosis cerebral. Después de casi dos años de socía: un programa íntegramente brellevar sus consecuencias, mudedicado a su obra. Para la ocasión Ástor rearmó el Conjunto 9 rió en Buenos Aires el 4 de julio de 1992. Los más de mil títulos e intervino como solista de su de su obra influyeron sobre los célebre Concierto para bandomejores creadores de su época y neón y orquesta junto a la sinfódieron al tango un nuevo rostro, nica dirigida por Pedro Ignacio universal. Calderón. En 1984 actuó con la cantante Milva, registró Live at the Bouf- FUENTES DE DATOS fes du Nord y se presentó con el Piazzolla. El mal entendido, de l Quinteto en Viena, donde grabó Diego Fischerman y Abel Gilbert. Buenos Aires: Edhasa, 2009. el CD Live in Wien. l https://teatroastorpiazzolla.com En 1985 fue nombrado Ciuda/pt/piazzolla dano Ilustre de la Ciudad y esl Mario Bellocchio, Aquella consatrenó en Bélgica su Concierto gración de "Balada para un loco", para Bandoneón y Guitarra: "Desde Boedo" Nº 209, dic. 2019 Homenaje a Lieja, con la direc-


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Nº 224 – Marzo de 2021 Sábados, domingos y feriados de 9:30 a 20:30 hs. - Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Av. San Juan 350 - Teléfonos: 4342 3001/2970 E-mail: mambapress@buenosaires.gob.ar Horario: Martes a viernes: 11 a 19 hs. Sábados,

Agenda Cultural

domingos y feriados: 11 a 20 hs. Lunes cerrado (excepto. feriados). Biblioteca y centro de documentación: Adolfo Alsina 963, PB Horario: De lunes a viernes de 10 a 17 hs. Tel: 4342-3001 int. 26. Consultas:

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Nº 224 – Marzo de 2021 (Viene de pág. 8)

podrían caberle a Mario Quintana y a los funcionarios La declaración de CFK que intervinieron en esto. Sin sucediendo todavía en la Repú- embargo, nada de eso ocurrió. blica argentina". (...) creo que Bonadío lo sobresee a Mario Quintana. Lo cierPetrone y Barroetaveña to es que: llegaron al gobierno, Apuntando a dos de los jueces, devaluaron, ellos dijeron que Daniel Petrone y Diego Bano iban a devaluar, está todo rroetaveña, que beneficiaron escrito y está todo documentaa (Federico) Sturzenegger do, devaluaron, usufructuaron con un sobreseimiento a raíz del la devaluación en los contratos canje anterior de la deuda. de dólar futuro que ellos habían realizado y los que esta"Ustedes contribuyeron, ustemos sentados acá y acusados des también son responsables somos nosotros que somos los del sufrimiento de la gente. que desendeudamos al país. Ustedes sobreseyeron a los que Que somos los que le pagamos endeudaron”. la deuda al Fondo Monetario Internacional. En fin, pero no La acusada todo termina acá. Estoy haCristina Fernández de Kirblando del año 2016. Y estamos chner acusada de que con los en el año 2021". contratos de dólar futuro beneficiaba a sus amigos. No hubo perjuicio "Recién en el año 20, los peritos "La realidad era que ningún contables de la propia Supreamigo mío, ningún funcionama Corte de Justicia hacen una rio de nuestro gobierno tenía pericia y se determina, cuatro contratos de dólar futuro. Los años después de lo que se tenque los tenían eran los amigos dría que haber determinado el de Macri y sus funcionarios. Y 10 de diciembre de 2015, que cuando llegaron al Gobierno nunca hubo un perjuicio. Que, pactaron la tasa de interés que por lo contrario, el balance del le iban a pagar a sus propios Banco Central fue positivo. Que contratos que ellos habían hecon nosotros el Banco Central cho sabiendo que iban a devaacrecentó sus ganancias". luar. Información privilegiada, negociaciones in"Acá los contratos de dólar futucompatibles con los funro que se instrumentaron ducionarios públicos... Buerante nuestra gestión hasta el no, no sé cuántos tipos penales 2015 eran de acuerdo a las nor-

mas establecidas. Cosa que no tienen los que hizo Mauricio Macri con el préstamo del Fondo Monetario Internacional que violó todas normas, hasta el estatuto del Fondo. Violaron todas las normas internas de la administración pública. Y además afectaron los 44.000 millones de dólares, no a estabilizar la economía sino a todo lo contrario.

Filipiscopio

Cuanto menos: malversación de caudales públicos. Cuanto menos: incumplimiento de los deberes de funcionario público". "Que se despabilen los argentinos de una vez por todas. El Poder Judicial incide todos los días en la vida de todos y todas". ACOTACIONES: 1. Julio B. J. Maier. Derecho procesal penal. Fecha de publicación original: 1996 2. Lawfare: persecución judicial, instrumentalización de la Justicia o judicialización de la política.«En el Lawfare latinoamericano ya no se necesitan pruebas, sino apenas indicios o impresiones». La palabra lawfare está formada por law ('ley') y warfare ('guerra'). Según el diccionario de lengua inglesa de Oxford, designa 'acciones judiciales emprendidas como parte de una campaña en contra de un país o grupo'. 3. Leading case: caso destacado m; caso testigo.

“Vacunados”

Por

Mario Filipini

correo@mariofilipini.com.ar


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Nº 224 – Marzo de 2021

Por

Edgardo Lois

elois_ar@yahoo.com.ar

Verdín en Buenos Aires

D

de la ambulancia acompañé a la mujer que sufrió muerte tan urbana, anónima.

escubrí en el silencio el origen de la esquina verdín. Una foto de Buenos Aires. Fue durante una caminata por el barrio de Boedo. A primera hora de la tarde de uno de esos días en que caminar unas cuadras, buscando sol y vida, quebraba la monotonía del invierno en solitario aislamiento. Caminaba por San Juan. Entre Mármol y Treinta y Tres Orientales bocetó su huella una verdulería. Vi una pila de cajones de madera vacíos. La torre se apoyada sobre una tapa metálica cercana a un árbol. Por entre sus límites desbordaba agua. A borbotones la bruja de la ansiedad desperdiciaba cada tranco de fortuna vital. El hombre, cuenta la leyenda, vive esculpido en el susodicho líquido elemento. La suelta de agua originaba una cascada en el cordón de la vereda, y se mandaba la bullente hacia la esquina con Treinta y Tres. Seguía la mano de circulación aprovechando la inclinación de la avenida. Corría en libertad. Humana libertad en la ciudad bajo pandemia. Corre y vuela el virus en un presente continuo.

Y en esa misma esquina fui testigo, en otra travesía de mercadito chino, del mientras tanto maravilloso de la vida: el tiempo de juego entre un hombre y el perro de una vecina. El hombre utilizaba un árbol para esconderse de la mirada del perro. En cada reaparición, cada piedra libre, el perro era toda la felicidad. Un recuerdo simple, una belleza. Un juego de esperanza. Una manera de esquivar el verdín de Buenos Aires. De adelantar el tranco. Jugar a la escondida detrás del árbol de la vida. Un juego con intermitencias.

virus de mil caras y sintonías, y entonces el interrogante cotidiano sobre el mañana en un mundo, cada vez, tan de cristal, nunca tan finito, se hizo urgencia y miedos, tembladeral de pensamientos, preguntas abismales.

Hoy todo sucede dentro de las fauces de las pandemias. En el silencio se resbala a la vista de quien quiera y pueda ver. Ciudadanos de segunda o tercera categoría sobreviviendo en la calle. Dentro de los desgarrones provocados por la ciudad La ciudad, mejor, su tiempo de rica, aún más aislados dentro eterna damisela, y el nuestro, En estos meses de aislamiento de los aislamientos de siempre, variopinta muestra de sabihon- –y cuando algunos bien intenresisten en las veredas: una esdos hacedores del grande horcionados soñaban con que, en quina, un negocio que ya no lemiguero, se quebró. En marzo el mientras tanto de la peste, vanta la persiana, los tramos de de 2020 se abrió el paréntesis seríamos más solidarios y jusque la histórica escritura aún tos, y que clarita se mostraría la techo alto. Hombres desamparados en cada día. A la vista. Nano cierra. El mundo de lo huma- verdad vital del mundo todo: da piensa o dice el pensador de no rodaba como pedacitos de una sociedad nueva a partir de Rodin. ¿A quién? Gana el silentierra roja hacia el abismo; tan la consideración del otro como solo piedritas, tan chiquititos hermano–, se repetían en la ciu- cio. Olvido de bajo autopista. somos. Entonces el mundo esta- dad las imágenes que probaban Colchón enrollado. Noche de ba siendo cacheteado por un que la posibilidad de resbalar al antes de ayer, de ayer y de mañana. Una mierda de paloma malevo de porte, y yo pensaba, abismo sigue bien afirmada, pica la baldosa desde el techo dentro del adn de la estupidez, siempre a la mano de la histode cemento grueso. Día que ceren la molestia que sería tener ria. que usar el tapaboca de manera El diario laborar de los cartone- tero sigue hasta la nueva mañana. Ajustada la simple repetiobligatoria. Desde el inicio ros. El quehacer casi invisibili–una de las pocas veces en que zado por la bulla y velocidad de ción del tiempo. Murmullo eterno en la altura veloz, entre homme tuve fe en esta vida trabalos últimos tiempos, quedó exda– sentí que por el momento plícitamente a la vista en el pai- bre y cielo. No dice, no piensa el pensador de Rodin sentado sono figuraba en la lista del virus. saje de pandemia. El silencio y Tomaba mis recaudos, andaba la quietud en el espinel hicieron bre una lata. En voz baja pide reza la aparición de un recuera cierta consciencia, pero nunvisibles a las esforzadas obreca sentí esa mezcla de terror y ras. Cartoneros de trabajo hor- do. Olvido de bajo autopista. Desde el techo del mundo cae, asco que descubría en la alta miga andaban el barrio trabaademás, la mierda de las palomirada de la carátula de mujando los sobrantes de la civilimas. Y en el aire un verde de chos ciudadanos. Todos podía- zación; siempre asomados al mos ser sospechados de infecabismo contenedor de cada día. verdín rodea al hombre solo. tos, o de malvados que al grito En las calles del grande hormide “redistribución ya” sueñan guero de injusticia cotidiana, el En una esquina se puede morir de simple muerte urbana. Una con expropiar a los ciudadanos que no tuvo oportunidad esta sanos; todos podemos, acenvez se reflejaba en el espejo. En mujer mayor, barbijo bajo en el cuello, abandonados su bolso, tuados los marcadores del odio la ciudad los carros cartoneros el bastón; la boca abierta, toda en sociedad, ser portadores del de diversos calados hacían la quieta dentro del taxi varado en virus. Toco, toco el aire, ni eso calle en el silencio de la pandeuna esquina de Boedo. Resbacuando estalló la pandemia y su mia, así hasta que las puertas aislamiento, y cayó sobre las comenzaron a reabrirse, el Mer- lón y muerte en una esquina, como si un verdín que no se ve pandemias anteriores (no olvi- cado no largaba la ecuación ni tuviera su fantasma verde sodar el neoliberalismo). Estalló las pantallas, y entonces retorbre el cemento. Hasta el vuelo la incertidumbre como si fuera nó la bulla de parir invisibles.

Conocí el verdín en Martín Coronado. Zanjas de la infancia. Sobre el verdín de fondo–nacido en el barro o el cemento– el agua sucia, y sobre el agua barquitos de papel en la lluvia. Y el desafío de hacer patinar la rueda trasera de la bicicleta en el verdín de verde memoria. Y no volví a ver verdín alguno en mi vida hasta que un día sobreviví al desliz del paso (uno más) en San Juan y Treinta y Tres, a metros del negocio del amigo Darío. Descubrí así la aureola del verdín, su mancha voraz de elemento fundante de un posible relato simbólico del destino. Supe el origen del verdín, recordé el agua de escribir que bulle desde la vereda de la verdulería. El verdín es la prueba de vida de los escribas que aseguran el carácter azaroso de los días. Existiendo desde la primera esquina de los tiempos, avisa que siempre se está a tiro de la patinada con destino de olvido, fracaso, o de aviso para la corrección, el retroceso, o la puntería fina y necesaria para adelantar el tranco. Sentir, entender, necesitar, la presencia del verdín para no olvidar que el desliz puede asomar como febo en este mundo tan pleno de malabarismos pifiados en la niebla, y seguridades de cartón pintado. Extensivo el verdín avisaba a la humanidad que la cruza salvaje de intereses podía parir un virus y levantar las paredes de terror de una pandemia. Pero en este mundo de cada vez sin memoria poco se escucha y se ve, y menos aun cuando es un algo misterio que avisa desde la modesta y verde humedad de una esquina en el tiempo.

gen y pensamiento alrededor de un tema. Pensar el verdín, y coser las hilachas. Un rudimento de idea y vivencia. Fotos de la memoria mientras aún sucede la ciudad en pandemia. Y hubo la aparición certera de una magia. Casi terminaba la nota cuando comenté al amigo Darío, vero habitante del lugar, mi escritura sobre el verdín en la esquina. Hizo memoria: la presencia del agua y el verdín tiene casi 20 años. La lista de deslizados, con suerte o sin ella, es larga. ¿El gobierno de la Ciudad militando la toma de consciencia sobre la fragilidad de esta vida? Sobre el cemento, en pintura roja, se lee en cada calle que da forma a la encrucijada: ¡Cuidado con el verdín! Y hubo más, cuando se secaba esta nota en la pantalla, el agua, hace unos días, detuvo su marcha. Hoy el verdín se evapora, y se hace fantasma eterno en el cuerpo del aire. Edgardo Lois / Marzo 2021 / Buenos Aires

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La vacuna (Editorial) salvedad explícita de que "si tenés alguno de estos prestadores de salud, consultá tu plan de vacunación con ellos: Hospital Italiano, Hospital Alemán, Hospital Britanico, CEMIC, Sanatorio Güemes (OSUTHGRA - Hominis), OSECAC, OBSBA". Esta imposición del sistema revela que se ha entregado a manos privadas vacunas y aplicación de las mismas al arbitrio de las instituciones receptoras. O, dicho en otros términos, ¿cómo puede el Gobierno de la Ciudad alegar falta de vacunas para, cuando menos, finalizar la aplicación a los mayores de 80 y al personal de riesgo?

Sr. Jefe de Gobierno Horacio Rodríguez Larreta: estamos ante una pandemia. Si le faltan vacunas para completar su plan de inoculación cite a las autoridades del Hospital Italiano, Hospital Alemán, Hospital Britanico, CEMIC, Sanatorio Güemes (OSUTHGRA - Hominis), OSECAC, OBSBA e infórmeles que sus vacunatorios serán afectados a la aplicación general sin exigencia de afiliación alguna hasta tanto se regularice la entrega de las partidas afectadas mundialmente –en nuestro país en muy baja proporción gracias a la previsora actitud de las autoridades nacionales–, a raíz de la enorme Para escribir una nota, un cirdemanda por los vaivenes del cuito de relato, será necesario montar palabras que digan ima- Covid 19.


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