inform 1/12

0112

DESIGN MED ANDRE ØJNE

side 3

inform udgives af Danske Designere Strandgade 27A 1401 København K design@danishdesigners.com T. 3313 7230 danishdesigners.com REDAKTION Helle Lorenzen, redaktør og kommunikationsmedarbejder (DJ), Danske Designere Steinar Valade-Amland, direktør, Danske Designere LAYOUT Pernille W. Ferdinandsen Stendhal Grafik stendhalunit.com ANNONCER Allan Wiberg, MediaSpace, Edelvej 2, 3300 Frederiksværk, T. 4774 2742 Næste inform udkommer den 14. marts. Deadline den 27. februar

INDHOLD 04 Leder 06 I samfundets tjeneste 12 ”Selve tingen interesserer ikke kvinder, det vigtige er mennesker” 16

SE udstilling

24

Scenarier frem mod 2012: in100Y — starting Now

28

Hvilken mælk kommer ud af koen?

32

Kommentar

FORSIDEN Times Square in a Rush 5.

Detalje fra digitalt vævet vægtæppe af væver og tekstildesigner Grethe Sørensen, 160 x 290 cm.

Foto: Bo Hovgaard.

Udstillingen ”Spor af lys” viser 19 tæpper i Runde Tårn til og med den 11. marts. Tæpperne er inspireret af videoer fra New York, Hong Kong, Shanghai og København

PROFESSIONEL Danske Designere tilbyder en række skræddersyede ydelser, der både styrker faget og medlemmets professionelle virke. Rådgivning, kontrakter, forsikring, efteruddannelse, netværk og ny viden; kort sagt mulighed for at være på forkant af designs konstante forandring som begreb, profession og fag.

nation.dk + idi.dk

SE side 16 www.danskedesignere.dk

Leder

MÅ JEG FÅ ET ”P” MERE, TAK …?

De seneste år har Danske Designere bestræbt sig på konsekvens og udholdenhed i forhold til, at alt det, vi siger, skriver og foretager os, er med til at underbygge foreningens kommunikative platform; Design for People, Profit & Planet. Vi har været tro mod de tre P’er, og de har været tro mod os – vores forhold har været med til at styrke foreningens profil og troværdighed. Og alligevel er det gået op for mig, at jeg rent faktisk savner et ”P”. Kommunikationsstrategisk er tre et meget bedre tal end fire; tre gode grunde osv. Fire er ikke et særligt godt tal, men måske er det nødvendigt – jeg har i hvert fald svært ved at forestille mig, at et af de tre eksisterende skal ofres. For der mangler et P, og savnet bliver bare stærkere og stærkere for hver eneste nyhedsudsendelse, hver eneste avisforside og hver eneste dag, som går (se – endnu en gang – tre styks…)

Det manglende P står for Passion og er ligeså stort som de tre andre. Krisen, som i og for sig – rent teknisk – måske ikke kan betegnes som en krise længere, idet de fleste definitioner på krise indebærer et element af ”akut-hed”, eller i hvert fald tidsbegrænsning. Den situation, vi befinder os i øjeblikket, er med stor sandsynlighed mere en normalsituation end en krise. Men ondt gør det, og mismodige er vi allesammen i en eller anden udstrækning. Frygten styrer vores adfærd, og ganske stille går det hele en lille smule i stå for hver eneste fyringsrunde i vindmølleindustrien, hvert eneste møde i Bruxelles og … ja så blev det til tre denne gang også – for hver eneste gang vi bliver mindet om, at boligmarkedet er frosset til is.

For en del mennesker – mere synligt ude i verden end herhjemme – er det hele blevet for meget. De har ageret – hvad enten det er ved at demonstrere i New York som en del af Occupy Wall Street bevægelsen eller ved at sætte sig op imod magthavere i knapt så demokratiske lande som vores eget. Og de handler af passion. Så kan man være enig eller uenig i deres krav og forehavender i øvrigt, men de foretager sig da i det mindste noget.

Måske når de også deres mål – det har vi set i store dele af den arabiske verden – måske opnår de noget andet. Occupy Wall Street får

ting

side 5

side 4

nok ikke afskaffet den post-kapitalistiske legeplads, hvor forskellen mellem de rigeste 1 procent af verdens befolkning og de resterende 99 procent stiger konstant, og hvor et meget begrænset antal gigantiske kapitalfonde med ret kortsigtede interesser sætter dagsordenen for den globale udvikling. Men der er kommet fokus på uligheden og på de økonomiske mekanismer, som ligger til grund for den enkeltes velfærd og velstand – langt ind i de etablerede politiske miljøer både i USA, hvor Obama har taget budskabet til sig og i Europa, hvor der tales mere om ansvarlighed og bæredygtig økonomisk udvikling end nogensinde.

Jeg påstår ikke, at designerne mangler passion – hvis nogen faggrupper er drevet af passion er det jer. Mit ærinde er en opfordring til at tænke passion ind i jeres løsninger – som en del af den oplevelse, brugeren skal sidde tilbage med, sådan at løsningen ikke ”kun” er smuk og indbydende, funktionel og smart, gennemtænkt ned i mindste detalje, men at den kalder på brugerens passion – at den kan være med til at gøre brugeren mere engageret, mere bevidst og mere optimistisk for fremtiden; løsninger, som får os alle til at tro på de tre andre P’er igen.

Vi har i mange år talt om, hvorvidt design kan redde verden – og gu’ kan det da ej i sig selv. Men designere kan være med til at sætte nye dagsordener, skabe nye paradigmer og ny energi. Måske er den største opgave i årene, som kommer, at skabe nyt håb og ny tro på, at der ligger oceaner af muligheder, ikke når ”krisen” er forbi – den er kommet for at blive et stykke tid – men lige midt i den nye virkelighed, vi befinder os i. Ved at skabe fede løsninger, med fire P’er som ledestjerner; Design for People, Profit, Planet og Passion …

Steinar Valade-Amland Direktør Danske Designere

Bodum Design Award 2012 Snart er det tid for Bodum Design Award 2012. Mandag den 27. februar annonceres temaet for konkurrencen, som er Skandinaviens største. Både designere og designstuderende kan deltage. Prisen blev indstiftet af Bodum i 2011 og har en præmiesum på 500.000 kr. Baggrunden for prisen er et ønske om at bidrage til udviklingen af nye værdiskabende designprodukter og koncepter – og dermed være en katalysator for nyskabelsen inden for den danske designtradition. Konkurrencens partnerne er – foruden Bodum – Louisiana, Danske Designere og Bo Bedre. ”For omkring ti år siden læste jeg en artikel om unge danske designere og hvor vanskeligt de havde ved at bryde igennem i slipstrømmen efter de store danske designklassikere. Der fik jeg idéen til Bodum Design Award. Bodum Design Award honorerer ikke eksisterende design, men er en designudviklingskonkurrence. Dermed håber vi at bidrage til, at der udvikles nye tidsaktuelle produkter og ideer, der peger fremad og dermed i sig selv giver klassikerne kamp til stregen”, siger Jørgen Bodum.

Panorama brændeovn Panorama brændeovnen har en lav forurening, som har sikret den Svanemærket. Ovnen er lavet i stål i sort eller grå, og man kan vælge mellem to modeller på henholdsvis 120 og 150 centimeter i højden. Panorama har vundet red. dot AWARD 2011 og iF design award 2011.

Design: Knud Holscher mDD Producent: Jydepejsen Foto: 2011 Danish Crafts / jeppegudmundsen.com

I SAMFUNDETS TJENESTE

Dansk Design Centers nye direktør Nille Juul-Sørensen mener, at huset skal genopfinde sig selv og lover radikale forandringer i de kommende år. Kodeordene er bæredygtigt design, udsyn, indsigt, samarbejde – og mere rock ’n roll.

>>>

side 8

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

y DDC skal vise folkelige udstillinger,

provokerende udstillinger og udstillinger, hvor fru Hansen får en overraskende oplevelse samtidig med, at designer Jensen henter inspiration til sit arbejde. Foto: Søren Svendsen –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

”Vi forstår umiddelbart at omforme det nye, der sker ude i verden og transformere det i vores eget billede, hvor vi skaber sammenhænge, der giver mening for mennesket.”

––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Af Helle Lorenzen, kommunikationsmedarbejder (DJ) –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

side 9

Det er nok for meget at sige, at Nille Juul-Sørensen ligefrem har fået carte blanche i forvaltningen af sin nye stilling som direktør for Dansk Design Center.

Men sikkert er det, at han oplever en åbenhed i det politiske system. En vilje til at diskutere og vælge nye veje for centerets ageren i verden. Hvilket passer fint med direktørens egne ambitioner og ønsker om ændre retning og fokus ved at foretage radikale ændringer på en række områder. ”Det er jo en gave at starte i dette job med alle de muligheder, der tegner sig.

Der er en ny regering, der skal laves en ny designpolitik, som vi også kan yde vores indflydelse på, og hele samfundet står på en eller anden måde i et vadested.

Hvordan udvikler vi os videre fra den økonomiske krise? Det kan og skal Dansk Design Center på sin måde forholde sig til. Naturligvis kan der ikke rokkes ved, at vi først og fremmest er sat i verden til erhvervsfremme nationalt og branding internationalt, men man kan jo styre på forskellig vis i forhold til de to poler, og vi skal på sin vis genopfinde os selv,” mener Nille Juul-Sørensen.

Design for de 99 procent Danmark er et designsamfund, hvor vi har forstået at sætte mennesket i centrum i langt højere grad end alle andre steder i verden. Vores designmetodik er helt speciel. Vi er ikke revolutionære, nye designtendenser og –retninger udspringer ikke i det danske, men de skal bare lige have kvækket i Tyskland eller USA, så griber vi lynhurtigt fat. ”Men ikke nok med det, vi griber fat på den der humane måde, som er vores særkende. Vi forstår umiddelbart at omforme det nye, der sker ude i verden og transformere det i vores eget billede, hvor vi skaber sammenhænge, der giver mening for mennesket. Det er en stor del af vores design-dna. Kineserne fx kan sætte 1.000 designere til at designe hvad som helst, og ja, de rammer inde på pladen, men de rammer ikke i plet. Hvor vi er en nation af 5 mio. bonderøve, som er i stand til at ramme rimeligt meget i midten af skiven. Og det, tror jeg, er fordi, vi er udstyret med det gen, der siger, at når vi designer, er det ikke for den ene procent – det er for de 99 procent,”

siger Nille Juul-Sørensen og fortsætter: ”Netop det er en af mine kongstanker.

Vi skal designe for de mange, og det skal være på verdensplan. Det skal danske designere stå for. Og det skal DDC understøtte. Vi skal være med til at tegne fremtiden, og den er bæredygtig. Jeg ønsker, at det er vores designere, der har tænkt de bæredygtige metoder og systemer igennem, så vi kan eksportere og låne dem til resten af verden. Og faktisk er vi langt bedre på de områder, end vi selv går og tror. DDC skal i den forbindelse være en slags katalysator mellem de designere og industrier, der allerede er godt nede ad den vej, for de har rigtig meget brug for hinanden.”

I den forbindelse har Dansk Design Center en fornem og væsentlig opgave.

Nemlig i langt højere grad at få defineret dette danske design-dna, så vi forstår, hvad design kan gøre og dernæst få det ”pakket” på en ny måde, der er målrettet nationalt såvel som internationalt. At få synliggjort vores særkende – både over for os selv, ”måske især det, for det ligger så implicit i os, at det kan være svært at se” – og over for resten af verden. ”Tænk, hvis vi kunne få en lige så stor fetish med bæredygtighed, som vi har med stoledesign… Hvis vi kunne bruge lige så meget energi på bæredygtighedsdesign, bare i et par år, så kunne det virkelig rykke for alvor.”

Verden har ikke brug for det småtskårne På forsiden af Dansk Design Centers hjemmeside står der, at ”Dansk Design Center er Danmarks videncenter for design.” Det er ikke et udsagn, som alle er enige i. Heller ikke Nille Juul-Sørensen.

Men hvad man ikke er, kan man som bekendt blive. ”Naturligvis har vi viden om mange ting, men der er lige så meget, vi ikke ved, og som vi kun har en fornemmelse af. Der er ingen intern videndeling på højt niveau, og vi mangler at kategorisere en stor del af den viden, der allerede er i huset. Vi har erhvervs-phd’er, som skal bruges langt mere aktivt,” siger Nille Juul-Sørensen, som også fastslår, at Dansk Design Center skal være fremme i skoene, når det gælder de nye tendenser, holdninger, teknologier idéer og tanker, som er ude i verden. ”Vi skal have antennerne langt ude, så

vi kan trække alt det nye hjem til Danmark og dele det med virksomhederne.

Vi skal til enhver tid kunne tage ud til en virksomhed eller en erhvervsorganisation og med udgangspunkt i deres forhold, udfordringer og fremtidsønsker, rådgive dem om, hvilke designere de skal have fat i – danske såvel som udenlandske – og hvor de skal søge hvilken viden, hvis DDC ikke lige ligger inde med den. Vi skal til enhver tid kunne rådgive ud fra den nyeste viden, de nyeste metodikker og processer – også i forhold til de virksomheder, som har deres plan og strategi klar, men som mangler at udfylde ”hullerne”, for at kunne føre ambitionerne ud i livet. Vores rådgivning skal gøres skarpere.”

Nille Juul-Sørensens ambition er, at Dansk Design Center om fem år er stedet, som hele verden kan henvende sig til, hvis man vil opdateres på designområdet. ”Ja, det mål er enormt højt. Men det er nødvendigt, ellers bliver det hele for småtskåret – og det har verden ikke brug for.”

Udstillinger for både fru Hansen og designer Jensen Det er samfundet, der betaler for Dansk Design Center. Derfor skal det også være forståeligt for borgerne, hvad det er, man går rundt og laver derinde på H.C. Andersens Boulevard – og hvorfor lige netop dette arbejde har en stor værdi.

Der har det haltet noget med kommuni-

–––––––––––––––––––––––––––––––––-----------

y Adm. direktør Nille Juul-Sørensen, Dansk Design Center. Foto: Henning Hjorth

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

”Vi skal starte de kvalificerede debatter, pege på de problematikker, paradokser og dilemmaer, der er i designverdenen. I det hele taget skal vi til at bjæffe op. Der skal komme lyd ud af det her hus.”

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

x Dansk Design Center skal også være designernes hus. Foto: Egon Gade

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

side 10

side 11

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

”Vi skal til enhver tid kunne rådgive ud fra den nyeste viden, de nyeste metodikker og processer.”

> Der skal komme lyd ud af huset. En af

ambitionerne er, at DDC i de kommende år starter kvalificerede debatter og peger på de problematikker, paradokser og dilemmaer, der er i designverdenen. Foto: Egon Gade –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

< Foto: Søren Svendsen –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

”Vi skal designe for de mange, og det skal være på verdensplan. Det skal danske designere stå for. Og det skal DDC understøtte. Vi skal være med til at tegne fremtiden, og den er bæredygtig.”

kationen ud af huset. ”Vi skal også se kritisk på de penge, vi får fra staten. Hvordan kan vi bruge dem, så flest muligt i samfundet får gavn af dem.”

En væsentlig del af kommunikationen er udstillingerne, som er det helt tydelige udtryk for, hvad Dansk Design Center står for og beskæftiger sig med. ”Der skal være noget både i den høje og den lave ende af lixtallet. Lige nu kan man sige, at vi har sat os mellem to stole. Udstillingerne er ofte ligegyldige for de, der virkelig vil have viden – og resten forstår ikke, hvad vi forsøger at fortælle.

Vi skal kunne lave udstillinger, hvor fru Hansen får en fed og overraskende oplevelse, samtidig med at designer Jensen opdager noget nyt, som han kan bruge i sit eget arbejde.”

Udstillingerne skal desuden være meget kortere, tre til fire måneder, samt hands-on, så publikum kan mærke, se og sanse. Det hensigtsmæssige i en tekstbaseret udstilling kan diskuteres, mener direktøren, som også gerne ser udstillinger, der placeres i hver sin ende af spektret. ”Vi skal have nogle grænseoverskridende udstillinger. Som jeg sagde i et interview med Politiken, fx en våbenudstilling, der uden tvivl vil kunne vise os, at GPS-systemer og al det habengut er udviklet fra våbenindustrien. Eller hvad med en medico-udstilling, hvor det, at man nu kan printe en 3D nyre, tages op

til diskussion. Skal man til at designe det nye menneske? Men også helt folkelige udstillinger, som kan være med til at bevidstgøre ”de almindelige” mennesker om design. Hvorfor er det lige, at nogen køber en Børge Mogensen sofa? Er det udelukkende en naturlig følge af en vis social status og et økonomisk niveau?

Eller er det, fordi møblet udtrykker noget, vi kan lide, og hvorfor kan vi så det? Sådan en udstilling vil nok kede designerne, men så må de gøre det i de måneder, den varer.” Nille Juul-Sørensen slår en høj latter op.

Der skal komme lyd ud af huset Dansk Design Center er sat i verden for at støtte og hjælpe erhvervslivet og industrien med at udvikle sig via design.

Det er lidt vanskeligt uden designerne, men huset har i en årrække – til stor fortrydelse for designerne – været lukket land for dem.

På spørgsmålet om, Dansk Design Center ønsker at forbedre sit forhold til designerne, lyder et højt: ”Ja, for satan. Huset skal også være et hjem for designerne. Der skal meget mere rock ’n roll og gang i den på det plan. Vi skal arrangere workshops, foredrag og udstillinger, som er målrettet designerne. Og hvis så erhvervslivet synes, det også er noget for dem, er det bare

helt fint. Vi skal også involvere de unge mennesker på Holmen. Det er jo dem, der skal sparke os i rumpen, derfor skal de, ligeså vel som den ældre generation af designere føle sig hjemme her.”

Samarbejde med alle mulige interessenter i designmiljøet er også en af Nille Juul-Sørensen kongstanker. ”Det skal vi blive meget bedre til. Kun i sammenhæng med andre er vi stærke.

DDC skal ikke leve i sit eget lille univers – det rykker ikke noget,” fastslår han, som i samtalens løb også igen og igen peger på, at Dansk Design Center skal være repræsentant for det favnende udsyn og den dybe indsigt. ”Vi skal starte de kvalificerede debatter, pege på de problematikker, paradokser og dilemmaer, der er i designverdenen. I det hele taget skal vi til at bjæffe op. Der skal komme lyd ud af det her hus. Hvis ikke design er et begreb, det er nødvendigt og oplagt at diskutere, så ved jeg ikke … Der tror jeg også, at det er en fordel, at jeg kommer fra branchen og kender den indefra. Jeg er ikke bange for at gå ind i det rum, hvor vi skal tale med designerne. Som fag er vi nødt til at markere os seriøst, så det i offentlighedens øjne ikke ender med, at design er noget med, at man bare ”pimper” det ene og det andet op.”

I

side 12

side 13

”SELVE TINGEN INTERESSERER IKKE KVINDER, DET VIGTIGE ER MENNESKER”

Women buy...

14

yx Det er et skisma, når produkter udviklet af

teknologi-nørdede mænd med fokus på detaljen skal sælges til kvinder med et socialt helhedssyn

... products made by men

Kvinder er en magtfuld faktor, når der skal indkøbes ny teknologi – privat såvel som professionelt.

Derfor er det på tide, at virksomhederne ændrer fokus og imødekommer kvindernes værdier og preferencer.

Der er så meget, kvinder ikke forstår – blandt andet når det gælder avancerede teknologiske produkter, hvor den generelle opfattelse er, at det fatter kvinder ikke en meter af. Og det er da også fuldkommen rigtigt, at WLAN 802.11b/g/n, 1 GHz Tegra 20 processor og 1080p opskalering, USB 2.0 link direct DivX Ultra er græsk-romersk volapyk for de allerfleste kvinder.

For hvad er det lige, de skal bruge disse informationer til?

Projektet Female Interaction, som nu er afsluttet, blev med design-people som tovholder, søsat for tre år siden. Formålet var dels at undersøge, hvilke preferencer kvinder har i forhold til teknologiske produkter, dels hvordan de producerende virksomheder kan bruge disse preferencer i designforløbet og dermed imødekomme behovene hos den anden halvdel af jordens befolkning. Hvilket der er mange gode grunde til.

Flere kvinder får højere uddannelser og dermed højere stillinger, som betyder ansvar for indkøb af teknologisk udstyr.

Kvinders lønninger er ligeledes på vej op. Og det er allerede nu sådan, at kvinder i langt de fleste hjem beslutter, hvad der skal indkøbes af fladskærme, musikanlæg og computere. Disse tendenser er oven i købet stigende, så kvinderne er en afgørende målgruppe, som virksomhederne skal bejle til. ”Hvis virksomhederne forspilder chancen for at imødekomme de potentielt flere mulige købere, vil de helt afgjort tabe markedsandele og dermed få en dårligere forretning,” fastslår Klaus Schrøder, direktør i design-people.

Female Interaction har varet i tre år.

Projektet har kostet 5 mio. Kr. og involveret 1500 kvinder – worldwide. Projektet fokuserer på kvinder og interaktionsdesign i forhold til avancerede teknologiske produkter. Tovholder: design-people.

Involverede virksomheder: Bang & Olufsen, GN Netcom, Danfoss, Lindberg International. Projektet er til dels finansieret af Erhvervs- og Byggestyrelsen, Program for Brugerdreven Innovation. Design-people har taget initiativet til forskningen og med-finansieret projektet.

15

Download ”Guidebook to female interaction” med konklusioner, resultater, cases, metoder og processer: femaleinteraction.com

”Det her handler jo ikke om noget lyserødt kvindehalløj – det er hard business.”

Produktet skal styrke en social sammenhæng Ved starten af projektet Female Interaction havde designpeople allerede en række hypoteser og tanker omkring kvinders forhold til high tech udstyr. Disse er nu blevet bekræftet med masser af undersøgelser og data, som har lagt mange lag til i viden og underbyggede konklusioner. Især står det lysende klart, hvor meget interaktionsdesign betyder for de kvindelige forbrugere. Og her dykker vi ned i værdilaget.

side 14

side 15

––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

forvejen, mener Klaus Schrøder.

< Det er vigtigt for kvinder, at det teknologiske produkt kan bidrage til og styrke de menneskelige relationer

––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

Fremtidens økonomi ligger i kvindernes hænder Flere kvinder er på arbejdsmarkedet og får en højere uddannelse De østasiatiske økonomier: Der er nu 83 kvinder i arbejdsstyrken for hver 100 mænd – dette tal er højere end gennemsnittet i OECD-landene.

Kilde: The Economist: Women and the world economy, 2006 OECD-lande: I 1970 var 45 procent af kvinderne på arbejdsmarkedet – tallet var steget til 58 procent i 2008.

Kilde: OECD Gender Brief, 2010 I Amerika tager 140 kvinder en højere uddannelse for hver 100 mænd. I Sverige er tallene 150 for hver 100.

Kilde: The Economist: Women and the world economy, 2006

”Det er meget betydningsfuldt for kvinder, at produktet kommer i spil i en social virkelighed med andre mennesker. Produktet skal kunne bidrage til og styrke menneskelige relationer – det skal ikke gå op i overflødig teknik. Selve tingen interesserer i og for sig ikke kvinder, det vigtige er mennesker,” fortæller Klaus Schrøder og nævner som et eksempel en af de cases, projektet har arbejdet med:

”Projektet udfordrer jo virksomhedernes brugersegmenter og markedsforståelse og dermed en god del af deres eksistens og identitet.”

”Vi analyserede B&O’s Beosound 5 med de kvindelige brugers øjne. Det viste sig store potentialer for at forbedre kvindernes brugs- og betjeningsoplevelse. Vi designede en ny løsning, hvor brugen er meget mere fleksibel og apparatet ”forsvinder”, når man har brugt det, sådan at musikken træder frem og bliver det vigtige i samværet med andre mennesker.”

En anden væsentlig faktor er motivation. Produktet skal have nogle åbenlyse fordele, som kan berige eller lette den kvindelige forbrugers liv. Hun skal opleve, at produktet er relevant,

ligesom det skal være tydeligt, hvad meningen med produktet er, og hvad det kan gøre for netop hende. ”Produktet må ikke pakkes ind i og sløres af en masse funktioner og tekniske data, som for kvinder er irrelevante og unødige og derfor bare får kæden til at hoppe af,” påpeger Klaus Schrøder.

Alle disse preferencer skal opfyldes, før kvinden overhovedet kommer hen til at vurdere det rent æstetiske som form, farve og materialer. Ikke fordi det ikke betyder noget, men det parameter kommer længere nede på prioriteringslisten. ”Og det er jo tankevækkende, da de æstetiske parametre omvendt står højt på designernes liste. Designerne skal i højere grad være opmærksomme på hele det sociale aspekt,” bemærker Klaus Schrøder, som også peger på skismaet kvindelige forbrugere, mandlige udviklingsnørder. ”Generelt er mænd detaljefikserede, hvor kvinder er mere optaget af helheden. Vi har påvist, at udviklerne af teknologiske produkter oven i købet er ekstremt på detaljen, det tekniske og det systematiske. Og de produkter skal så sælges til kvinder, hvis værdier ligger mere på det holistiske og sociale plan … Der er nogle kraftige udfordringer for virksomhederne, som kræver en god portion selverkendelse, vilje og bevidsthed, hvis de ønsker at ændre det fokus.”

Kvindernes disponible indkomst øges Danmark 2008 – 2009: Indkomsten er øget med 6.000 kr. – mænds indkomst steg i samme tidsrum med 1.000 kr.

Kilde: Nyt fra Danmarks Statistik, 2010 I Kina bidrog kvinder med 20 procent til husholdningen i 1950’erne. I 2009 var procenten oppe på 50.

Kilde: Newsweek, Chinese Women Go Shopping, 2010 Kvinderne kontrollerer familiernes økonomi 75 procent af de kinesiske kvinder siger, at de kontrollerer familiens økonomi – ifølge MasterCard Report 2010.

Kilde: Newsweek, Chinese Women Go Shopping, 2010 I 2008 kontrollerede verdens kvinder tre fjerdedele af alle indkøbte forbrugsgoder.

Kilde: Boston Consulting Group, 2009 Oplysningerne stammer fra en præsentation af Female Interaction, lavet af design-people.

Vi udfordrer virksomhedernes identitet En ”Guidebook to female interaction” med konklusioner, resultater, cases, metoder og processer er lige om hjørnet. Virksomhederne kan således gøre brug af den viden og de innovationsprocesser og andre redskaber, som design-people i samarbejde med de medvirkende virksomheder, psykologer og andre parter har udarbejdet. Men hvis en virksomhed selv vil gå i gang med at ændre virksomhedens udviklings- og designfokus, kræver det, at man befinder sig et pænt stykke oppe på designstigen i

”Projektet udfordrer jo virksomhedernes brugersegmenter og markedsforståelse og dermed en god del af deres eksistens og identitet. Men vi kan gå ind i nogle samarbejder og hjælpe virksomhederne i gang – især med det formål at bevidstgøre dem om et andet verdensbillede, og hvordan det kan udmønte sig i designet. Udfordringen kan være at få involveret topledelsen, men det er nødvendigt, hvis det skal gøres ordentligt. Så er det ikke tilstrækkeligt, at der sidder nogle ildsjæle i udviklings-, design- eller marketingafdelingen.”

Selv blandt de fire involverede virksomheder, B&O, Danfoss, GN Netcom og Lindberg International, som ellers er godt kørende designmæssigt, har det af og til været en tur op ad bakken. ”Når vi fx har spurgt til og gerne ville i kontakt med kvindelige forbrugere, så blev der meget stille rundt om bordet. Men processen drejer sig jo også om en mentalitetsændring. Danfoss er dog nu i gang med et projekt, hvor de i forbindelse med nogle produkter forsøger at skifte fokus fra mandlige installatører til kvindelige slutbrugere som målgruppe. Og hos B&O har de tidligere brugt såkaldte feature-lister, når virksomheden skulle udvikle nye produkter. Disse er nu konverteret til benefitlister.”

Design-people har brugt meget krudt på at grave en mængde data om kvindelige business trends frem, for er virksomhederne ikke modtagelige for andre argumenter, er det en kendt sag, at ”money talks”. ”Virksomhederne har jo også bestyrelser, som skal overbevises, derfor gælder det om at give nogle gode argumenter, herunder tal, som underbygger kvinders stigende indflydelse på køb af ny teknologi. Det her handler jo ikke om noget pink kvindehalløj – det er hard business,” fastslår Klaus Schrøder.

I

side 16

side 17

x THE SIT

> MAGNUM

Design og tovflet: Dögg Guðmundsdóttir mDD. Metalarbejde: Andersen & Scheel, Jesper D. Andersen.

Design: Hans Sandgren Jakobsen mDD. Produktion: One Collection A/S, Bernstorffsminde A/S og Brdr. Petersens Polstermøbelfabrik.

Idéen var at lave et lille multifunktionelt møbel. Resultatet blev taburetten Sit, som kan bringes med rundt i hjemmet eller udenfor. Sit er lavet af metal og snor og fungerer også som et opbevaringsmøbel, der kan rumme alt fra legetøj til vasketøj. Selve håndtaget på taburetten kan bruges som støtte til lænden. Sit kommer på markedet i foråret 2012 hos Norr11.

”Ispinde sofaen” er ny fortolkning af den klassiske danske tremmesofa. I polstrearbejdet er der lagt vægt på et stramt udseende kombineret med en overraskende komfort.

SNEDKERNES EFTERÅRSUDSTILLING ”MIN 30 ÅRS FØDSELSDAG” SE FYLDER 30 ÅR OG INVITEREDE I DEN ANLEDNING DESIGNERNE TIL AT DELTAGE MED ET MØBEL EFTER EGET VALG. HER SER DU SEKS MDD’ERES BIDRAG. UDSTILLINGEN KAN SES PÅ TRAPHOLT TIL OG MED DEN 30. APRIL

side 18

side 19

x LILLE RUNDT BORD

x SINGER GULV- OG REOLHØJTTALERE

Design og produktion: Line Depping mDD. Bordet er lavet i anodiseret aluminium, som giver en stoflig virkning. Det kan skilles ad og pakkes fladt. Man kan både skrue det sammen med og uden håndtaget i toppen, alt efter hvordan man gerne vil bruge bordet.

Design: Troels Grum-Schwensen mDD. Produktion: Kvist Industries A/S. De fleste store højttalere med god lyd er kantede, hårde og tekniske i deres udtryk. Som regel er de alt for voldsomme og dominerende at have stående i boligen. SINGER er et forsøg på nytænkte højttalere, som humaniserer kvalitets-højttalerens udtryk.

SINGER udtrykker formspændets natur. Rundet i formen og med et glimt i øjet …

side 20

side 21

x PLUS31

x ASK

Design: Ralph van der Made mDD. Produktion: Brødrene Iversen Maskinfabrik A/S, ABC Speciel Snedkeri og Induflex A/S finer- og plastekspertise.

Design og produktion: Thomas Bentzen mDD.

Ralph van der Made har eksperimenteret med en nyfortolkning af skydelåger, der giver møblet Plus31 dets særlige udtryk. Skiverne er i varierende materialer, som føles forskelligt, når man rører dem og ruller dem fra side til side. De har således indflydelse på form og udtryk, og brugeren kan på den måde kreere sit eget værk. Møblet viser, hvad det kan uden yderligere forklaring og inviterer til at røre, mærke og interagere.

Ask er et personligt eksperiment. Sæde og ryg er i håndbukket finér, som er limet på stellet og ikke formspændt som normalt. Materialeforbruget er holdt på et minimum for at undersøge, hvor let stolen kunne laves og alligevel holde til en SE udstilling, hvor møblerne gerne må bruges.

Stolen er malet, så det er tydeligt, at kroppen er i kontakt med træ på sæde og i ryg – og ikke plast.

ting side 22

side 23

Guldvinder Punktum Design (Søren og Abelone Varming – begge mDD) har vundet guld i Graphis Poster Annual 2012 for disse to plakater designet til Muséet “KØS – museum for kunst i det offentlige rum” i Køge.

side 24

side 25

SCENARIER FREM MOD 2112: IN 100Y– STARTING NOW MAN-MADE WORLD … We realize that when we put our minds to it, we can develop technologies, organizations, political institutions and business models that allow us to prosper in ways that do not jeopardize the planet. Collectively, we are approaching a state of global stewardship in which we manage our planet rationally, like any sensible landowner would his property.

POWER OF NATURE … We are part of the world – we are ONE. The global family share a common biology and collective consciousness, and we know we are rooted in nature. On a deeper level, these are sources of meaning that we all tap into, regardless of nationality or culture …

Af Karen Blincoe, formand, Danske Designere

”Det er et undersøgelsesprojekt, som har til formål at skabe rammerne for en videns- eller uddannelsesplatform om fremtidens bæredygtige udvikling.”

Ovennævnte er uddrag af to scenarier, udviklet af House of Futures, baseret på resultaterne af fire seminarer, der har dannet rammen om projektet in100Y – starting Now. Projektet handler i sin enkelhed om, hvordan vi skaber et bæredygtigt samfund i Danmark. Det er et undersøgelsesprojekt, som har til formål at skabe rammerne for en videns- eller uddannelsesplatform om fremtidens bæredygtige udvikling. Undertitlen beskriver formålet med følgende sætning: reworking sustainability and growth. Projektet er finansieret af Velux Fonden og har varet et år.

House of Futures er en non-profit organisation, der arbejder med nye måder at drive fremtidsforskning på, bestående af en multidisciplinær

vifte af eksperter, futurister, inklusive performance kunstnere. HOF arbejder med både de indre og ydre landskaber i samfundsudviklingsprocesser og i den menneskelige udvikling.

HOF har udviklet og organiseret fire to-dages

”Vi skal som profession være på forkant med fremtiden og ønskelige scenarier, for at kunne rådgive og hjælpe vore kunder med at vise vejen frem.”

seminarer omhandlende bæredygtighed i hele dets kompleksitet, løbende over et år i forskellige lokaliteter.

Det har været spændende seminarer, hvor cirka 200 eksperter inden for bæredygtighed og relaterede områder er kommet med oplæg, har lyttet til andres oplæg og har samarbejdet om mange bæredygtighedsrelaterede temaer. Vidende og interessante deltagere fra ind-og udland: politikere, pionéer, akademikere, virksomhedsledere, filosoffer, psykologer, arkitekter, designere, kunstnere m.fl. har krydret diskussionerne og gjort os alle klogere i processen.

Seminarerne har været en blanding af foredrag, diskussioner og gruppearbejde. Disse forløb har været komplementeret af performance art installationer og happenings, organiseret af Fiction Pimps, som er partner i HOF og er et performance agency, baseret i København.

Disse performance aktiviteter, som har involveret seminarernes deltagere, har bragt de diskuterede elementer ind i personlige og ofte provokerende sammenhænge gennem installationer, spirituelle ritualer og andre processer og har virkeliggjort og visualiseret de emner og spørgsmål, der er blevet diskuteret.

En coregruppe har fulgt processen fra begyndelsen, og jeg har været så heldig at være en del af denne. Det har slået mig, når vi har diskuteret foretrukne fremtidsscenarier, hvor meget vægt de fleste har lagt på det menneskelige og den indre proces, fremfor en fortsættelse af tilbedelsen af ydre rammer, top-down beslutninger, lovgivning og reguleringer.

ting

side 27

side 26

De to uddrag i indledningen til denne artikel er udviklet af HOF på grundlag af seminarerne.

Det ene, Man-made World tegner udviklingen af den verden, vi pt. lever i, hvor vi gennem forskning, teknologi, lovgivning, reguleringer og andre systemændringsmetoder kan påvirke udviklingen i en bæredygtig retning. Den er en fortsættelse af det paradigme, vi har skabt gennem de sidste 200 år. Det er især her design kan spille en væsentlig rolle, gennem nye produkter, systemer, services, som er baseret på bæredygtighedsprincipper inklusiv CO2 neutrale, ressourcebesparende, genbrugsvenlige, forbrugercentrerede, materialeminimerende processer. Her kan designernes helhedstænkende og sociale procesekspertiser komme til deres ret og hjælpe med at skabe den fundamentale ændring af forbrugsmentalitet og forbrugstrend, der er nødvendig.

The Power of Nature er et billede på den verden og det paradigmeskift, de fleste ønsker.

Den reflekterer en mere bottom-up holistisk proces, hvor mennesket og naturen er i balance, hvor det åndelige og det vise figurerer som væsentlige elementer i beslutningsprocesserne, og hvor den kollektive universelle bevidsthed er en faktor. Dette scenarie ses som en mere avanceret evolutionsproces end den første, men er sværere at implementere, da den er funderet på den personlige transformation og derfor har et længere perspektiv end det første scenarie.

”Det har slået mig, når vi har diskuteret foretrukne fremtidsscenarier, hvor meget vægt de fleste har lagt på det menneskelige og den indre proces.”

House of Futures vil arbejde videre med alle de tanker, idéer, koncepter og scenarier for fremtiden, dette projekt har givet dem. I april 2012 udkommer deres magasin ISSUES, og her er scenarierne mod 2112 beskrevet. Det bliver spændende at se, hvordan den ønskelige fremtid vil manifestere sig.

Lektor Silje A. Kamille Friis og lektor Anne Katrine G. Gelting, Designskolen i Kolding, er udviklerne bag DSKD Method Cards, som består af 62 kort med en billedside og en tekstside. Hvert kort beskriver kort en metode der kan bruges i design- og innovationsprocesser. Kortene dækker en lang række af indfaldsvinkler til design, innovation og problemløsning, og målgruppen er både studerende og professionelle, der arbejder kreativt.

Der er et behov for at designerne er med i denne udviklingsproces, og jeg vil opfordre til at holde øje med House of Futures hjemmesider og deltage i organisationens aktiviteter.

Vi skal som profession være på forkant med fremtiden og ønskelige scenarier, for at kunne rådgive og hjælpe vore kunder med at vise vejen frem.

Metodekortene er opdelt i fem kategorier: Collaborate, Collect, Comprehend, Conceptualize, og Create.

Alle metoder i samlingen kan bruges på mange forskellige måder og i forskellige stadier af design- og innovationsprocessen. De påvirkes af den kontekst, de bliver anvendt i og vil inspirere til nye metoder og måder at bruge dem på.

Det er derfor intentionen, at samlingen løbende fornyes med nye metoder.

houseoffutures.dk in100y.dk Billederne er fra seminarerne afholdt af in100Y – starting Now. Foruden foredrag, diskussioner og gruppearbejde bestod seminarerne også af performance art installationer og happenings, organiseret af Fiction Pimps. Foto: House of Futures

I

Udfordringen bliver at finde en måde at kombinere de to scenarier på, da et paradigmeskift lige nu og her jo er utopisk. In100Y – starting Now projektet har derfor også en lang tidshorisont.

Kort og godt fra Kolding

DSDK Method Cards kan købes på Designskolen Kolding og ved henvendelse til Katrine V. Kristensen: kvk@dskd.dk.

Sættet koster 500 kr. Foto: Mette Romme

Sumo For Normann Copenhagen har designer Simon Legald skabt Sumo puf. Det enkle udtryk gør det let at få øje på detaljerne i polstring og syninger. Sumo er et multifunktionelt møbel og kan fx bruges som forlængelse af sofaen, siddemøbel i soveværelset eller skammel i entreen.

side 28

side 29

HVILKEN MÆLK KOMMER UD AF KOEN? MADE BY MAKERS HAR DESIGNET OPLEVELSESBESØG FOR BØRN PÅ BRABRAND MEJERI. FOR DET MODTOG DESIGNVIRKSOMHEDEN IF COMMUNICATION DESIGN AWARD 2011. DE STYRENDE PRINCIPPER ER KONCENTRATION OG NYSGERRIGHED. Af Helle Lorenzen, kommunikationsmedarbejder, DJ

––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

y

I køkkenet/laboratoriet kan børnene lave deres egen yoghurt, is og smør. Tapet og undervisningsbord er specialdesignet af Made

by Makers

––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

< Model af besøgsmejeriet i Brabrand.

Børnene kommer ind i rummet med det grønne tæppe, går op ad trappen til det sorte rum med sansekasserne og slutter i køkkenet/ laboratoriet

––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

”Idéen er at koble det, de ser, det, de hører, og det, de gør, på forskellige måder, så de får en oplevelse, der taler til flere sanser.”

Arlas mejeri i Brabrand har gennem mange år modtaget skoleklasser til en klassisk rundvisning i mejeriet og efterfølgende ”undervisning” i et traditionelt lokale. Det besluttede virksomheden at lave om på, og Made by Makers gik i gang med opgaven sommer 2010 og sluttede den ved årsskiftet samme år.

Ambitionen var bedre kommunikation og mere interessant formidling, som ville få al den nye viden til at sætte sig fast i børnenes hoveder.

Tre forskellige formidlingsspor bliver i kombination kommunikeret: Arlas brand Closer to nature, mælkens vej gennem mejeriet samt Arlas historie, som har udgangspunkt i andelstanken. ”Vi ønsker at opnå, at børnene i bussen hjem taler om oplevelsen, undrer sig, er overraskede og tænker videre. Idéen er at koble det, de ser, det, de hører, og det, de gør, på forskellige måder, så de får en oplevelse, der taler til flere sanser,” fortæller Rikke Ullersted, designer mDD og partner i Made by Makers, som selv i forbindelse med designopgaven har deltaget i rundvisninger sammen med skoleklasser. ”Børnene er ofte langt fra den helt basale viden, fx kan det være svært at

svare på spørgsmålet om, hvilken mælk der kommer ud af koen. Der bliver gættet på alt fra minimælk til kærnemælk. Ingen tænker på, at det er komælk …”

Ro på med det samme Lige så snart bussen med børnene kører ind på mejeriets p-plads i Brabrand, tager koen Karla imod. Hun har drysset blomster ud på asfalten, som angiver den vej, børnene skal. Efter rundvisningen i mejeriet, hvor man følger, hvordan forskellige produkter bliver produceret, er turen kommet til det nye oplevelseshus. Her træder børnene ind på et tykt, græsgrønt tæppe. Til lyden af fuglekvidder i det fjerne og gumlende køer, hænger hvert barn sit overtøj og stiller sine sko i et dertil indrettet møbel. På væggen svæver sorte kopletter lidt ude fra væggene.

Belysningen minder om en lidt overskyet dag ude på landet. ”Vi har arbejdet rigtig meget med akustikken og den stemning, som vi ønsker, at børnene skal være i. Allerede fra indgangen skal der falde ro på. Der kan jo være en del hurlumhej, når en hel skoleklasse skal af med overtøj og stille tasker. Derfor er der et bestemt sted til det, for det skaber en tryghed og mind-

ting

side 31

side 30

FitStation

Urban opcykling

Multitræningsanlægget FitStation har mindst 16 indbyggede træningsøvelser og er det nyeste bud på et utraditionelt byrumsinventar. Som et supplement til de træningsfaciliteter, sportsklubber, boligselskaber og kommuner tilbyder sine brugere og borgere, er FitStation et sted, hvor man kan styrke sin krop, træne sin kondition – og gøre det sammen med andre. Foreløbig kan man finde en FitStation ved siden af VM Huset i Ørestaden samt fem på Herning Fodbold Experimentarium, men flere er på vej rundt om i landet.

Det hedder et genbrugsprojekt, som studerende ved Arkitektskolen Aarhus, Kasper Old Jensen og Halfdan Trolle, har udviklet i skolens studentervæksthus Ark:Idea. De forvandler gamle, ødelagte cykler til attraktive ”cykelmøbler”, som skal stå i byrummet til fri afbenyttelse for borgerne.

––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

<

I det sorte rum hænger 24 sansekasser, nogle på væggen, andre i loftet. Det eneste lys kommer ud fra kasserne. I små hold udforsker børnene de oplysninger og opgaver, som hver kasse på forskellig vis formidler

––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

sker forvirringen over et nyt sted,” siger Rikke Ullersted.

Børnene går op ad en trappe beklædt med det samme grønne tæppe og ind i et helt sortmalet rum. Derinde hænger 24 – også sorte – sansekasser, nogle på væggen, andre i loftet. Det eneste lys kommer ud fra kasserne. Nogle kasser er åbne, andre er lukkede, så børnene enten må stikke hovedet eller hånden ind eller op for at finde ud af, hvad kassen rummer. I små hold udforsker børnene de oplysninger og opgaver, som hver kasse på forskellig vis formidler fx i form af spørgsmål, film, scenarier eller genstande. ”I det rum har jeg faktisk oplevet, at der er musestille, selv om det er fyldt med børn. Det sorte rum med belysningen koncentreret i kasserne virker ligesom, når vi kommer ind i en biografsal gennem den der smalle gang. Man falder ned. I starten var vi inde på noget med en skattejagt, men det blev droppet, for vi ønskede ikke, at det var jagten, dét at komme først, som skulle styre børnenes oplevelse. Det bliver så forceret. I stedet ønsker vi, at nysgerrigheden og koncentrationen får plads. Børnene skal nulstilles, så de er klar til at opleve og være så rolige, at de kan åbne deres sanser for de forskellige indtryk,” siger Rikke Ullersted.

Det sidste rum i det 130m2 store oplevelseshus er køkkenet/laboratoriet, hvor børnene laver deres egen yoghurt, is og smør. Både rummets tapet og det store undervisningsbord er specialdesignet af

”Børnene skal nulstilles, så de er klar til at opleve og være så rolige, at de kan åbne deres sanser for de forskellige indtryk.”

Made by Makers. Bordet er formet i en bølgebevægelse, som løber ud i store ”dråber”. Her kan børnene sidde eller stå om hver ”dråbe” i små grupper. Samtidig giver bordet mulighed for, at underviseren kan stå midt mellem børnene. ”De forskellige behov, som bordet skulle opfylde, gjorde, at det i sidste ende gav sig selv – samtidig ligner formen et skvæt mælk, der er spildt på gulvet. Det er meget effektfuldt med et bord, der understøtter den måde, man arbejder på.”

Argumentationen skal være på plads Besøgsoplevelsen har været en totalopgave, som Made by Makers har løst i samarbejde med deres eget håndværkerhold. Dertil har det også været en atypisk opgave for designvirksomheden, som ikke tidligere har arbejdet så indgående med kommunikation og læring. De valg, der er truffet igennem designprocessen er da også i høj grad baseret på den viden, som designerne har researchet sig til ved at tale med personer med stort kendskab inden for såvel kommunika-

tions-, leg- og læringsprincipper. Hvor megen viden og information kan man rumme, og hvor mange sanser kan man påvirke og tale til på én gang, uden at det bliver for meget? ”Vi kunne godt selv have på fornemmelsen, om noget var rigtigt eller forkert, men den holder jo ikke helt, så det var væsentligt at have argumentationen på plads. Rammerne skulle understøtte fordybelsen og modvirke en forvirret zappen rundt i et oplevelsesunivers,” understreger Rikke Ullersted.

Alle idéer blev tegnet ind i 3D for at tjekke, hvordan de ville virke, og om der skulle skrues op eller ned. Her har designerne også brugt forskellige fagfolks vurderinger.

Endelig har det været væsentligt, at der i kommunikationen skulle være nogle knapper at skrue på, så både en 7-årig og en 14-årig kunne sætte sig op i bussen og køre hjem med en god og lærende oplevelse i skoletasken.

I

Design: GHB Landskabsarkitekter / Mikkel Hjort . Øvelser: Running26 / Thomas Nolan. Produktion: out-sider.

I øjeblikket laver de to studerende midlertidige testopsætninger i Aarhus, som typisk varer nogle timer ad gangen.

Officielt optræder møblerne igen før og under Giro d’Italia starten, som afholdes i Horsens til maj. Det sker i samarbejde med cykelforeningen Viva Los Pedalos. Derefter overdrages projektet til cykelforeningen.

side 32

Kommentar Af Birgitte Jahn, direktør, Danish Crafts

Thinking through Making Kunsthåndværket befinder sig i en bemærkelsesværdig periode lige nu. Der er stigende fokus på de værdier, der ligger i det håndlavede, det nære, det historiefortællende, som kunsthåndværket repræsenterer. Og der er stor efterspørgsel efter produkter, der rummer vedkommende og autentiske historier, der betyder noget særligt for forbrugerne, som kunsthåndværket gør. Og som giver den enkelte en oplevelse af identitet og særlig betydning.

I disse år kan man på verdens førende designmesse, Salone Internazionale del Mobile, som finder sted hvert år i Milano, konstatere, hvorledes det toneangivende designmagasin Wallpaper gennem udstillingen The Handmade Issue understreger betydningen af det håndlavede. Wallpaper har nu to år i træk inviteret udsøgte kunsthåndværkere, håndværkere, producenter og designere til at skabe unikke møbler og andre funktionelle gennemarbejdede genstande, som vi benytter os af i vores daglige liv. Wallpaper har med Handmade udfordret til overraskende og nyskabende koncepter, som affødes af den kreative kraft, der kan opstå i mødet mellem den rigtige idé og de rigtige kunsthåndværksmæssige kompetencer.

I 2011 åbnede The V&A i London udstillingen Power of Making, som har været museets hidtil største publikumssucces.

Den store interesse for udstillingen Power of Making rejser spørgsmålet, om den meget stærke interesse, der er for det håndlavede, for processen m.v., er udtryk for kunsthåndværkets requiem eller renæssance.

Curatoren bag udstillingen Power of Making, Daniel Charney/ Royal College of Art, siger i kataloget til udstillingen: “Making is the most powerful way we solve problems, express ideas and shape our world. (…) Making – and, in particular, thinking through making – holds social, economical and cultural values that are particularly suited to our times and to shaping the future”.

Kunsthåndværk er grundforskning Flere og flere unge designere vender i dag tilbage til den helt enkle og nære måde at tænke design og formgivning på; de begiver sig ud i eksperimenterende processer, som ikke nødvendigvis skal føre til produkter. De undersøger deres medie, eksperimenterer og tænker i materialet. De er så at sige grundlaget for, at nyt godt vedkommende design opstår – på baggrund af deres grundforskende praksis.

Samtidig er der et stort samfundsmæssigt fokus på innovation og på det potentiale, design har for at løse aktuelle samfundsmæssige udfordringer. Ligesom der er fokus på udviklingen af brugerorienteret design, der kan løse konkrete problemer i vores hverdag. Det er selvfølgelig vigtige områder at styrke og udvikle, særligt med de globale udfordringer, der præger verden i dag.

Men vi er som moderne forbrugere i dag i stigende grad optaget af, hvordan de ting, vi erhverver og omgiver os med, er lavet; hvor de er produceret, hvilke materialer de er lavet af, hvilken historie de fortæller osv. Det betyder noget, at de genstande og objekter, vi omgiver os med, rummer en æstetisk kvalitet og afspejler en ansvarlig holdning til vores globaliserede forbrugssamfund i forhold til sociale og klimamæssige forhold.

Der tales ofte om kunsthåndværket og de mere immaterielle, samfundsorienterede udfordringer, som designet byder ind med løsninger på, som to forskellige verdener. Og der er klart områder, hvor de to faglige praksisser er væsensforskellige. Men det er måske lige så interessant at se på, hvordan områderne supplerer hinanden i designfødekæden. Den eksperimenterende ”fri” tilgang til formgivningsprocessen øger både den kreative kapital og den æstetiske kvalitet i dansk design og dermed også erhvervslivets konkurrenceevne. Måske særligt i en dansk sammenhæng, hvor kunsthåndværket historisk set har været så integreret en del af den industrielle produktion.