UNODOS_N1_BOOK_SARRIA_CORDOVA_DANIEL ALONSO

Introducciรณn a la nociรณn de proyecto arquitectรณnico

DANIEL_SARRIA / 2020_1

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Pontificia Universidad Católica del Perú Facultad de Arquitectura y Urbanismo

Taller UNODOS Cursos asociados ARC101_TALLER 1 ARC102_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 1 ARC103_INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA ARC104_TALLER 2 ARC105_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 2 Ciclo académico 2020_1 Diseño general del portafolio NICOLÁS_MOSER DANIELLA_DIBÓS ENRIQUE_YAMAGUCHI GONZALO_DEL CASTILLO MANUEL_CASIANO Contenido y diseño de contenido DANIEL_SARRIA © Pontificia Universidad Católica del Perú © Facultad de Arquitectura y Urbanismo © Daniel Alonso Sarria Cordova Agosto 2020 Salvo sea expresamente indicado y citado, todo el contenido del documento aquí presentado (textos, dibujos, mapas, diagramas, esquemas y fotografías) y su diagramación final son de autoría del estudiante, desarrollado con la guía de los profesores, salvo indicaciones y citaciones expresas. El concepto y desarrollo base de este documento ha sido propuesto por el equipo docente.

Este documento ha sido producido con fines específicamente académicos. En ese sentido, salvo sea para fines de difusión de su desarrollo como ejercicio de la Institución Académica a la que pertenece el curso, quedan prohibidas la publicación y/o reproducción en cualquier medio y mercantilización de todo o alguna parte del documento sin el permiso expreso firmado de los estudiantes, equipo docente y autoridades institucionales correspondientes bajo pena de las normas y leyes de autoría intelectual vigentes, tanto de la Universidad como del Perú.

Equipo docente Coordinador general RENE_POGGIONE NivelUNO Coordinadora de equipo CYNTHIA_SEINFELD Equipo ANTONIO_CONTE GONZALO_DEL CASTILLO CARLOS _ECHEGARAY TERESA_MONTOYA OSCAR_PITA CYNTHIA_WATMOUGH MARTIN_WIESER ENRIQUE_YAMAGUCHI NivelDOS Coordinador de equipo NICOLAS_MOSER Equipo MICHELE_ALBANELLI JOSEP_CARGOL MANUEL_CASIANO DANIELLA_DIBOS MANUEL_FUJII ASIEL_NUÑEZ MARILYN_SHEPPARD

El presente documento reúne la experiencia del Taller de Primer Año de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El objetivo del taller es introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto. La disciplina trabaja desde el inicio desde la sostenibilidad como una implicancia ética, estética de tercera generación, donde en términos éticos se contemplan además de las ideas del bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del Planeta de modo integral, superando así la idea de “arquitectura sostenible” para desarrollar un ciudadano/arquitecto que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige.

Se propone introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto.

Simultáneamente, generar en el alumno un mapa mental capaz de entender en términos generales, de que se trata el trabajo de los arquitectos, a fin de que tenga una oportunidad temprana para reafirmar o no su interés real por la arquitectura.

Se trabajará desde el inicio dentro de la cultura de la sostenibilidad, como una implicancia ética/estética de tercera generación, donde en términos éticos, se contemplan además de las ideas de bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del planeta de modo integral, superando así la idea de arquitectura sostenible, para desarrollar un ciudadano/arquitecto, que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige.

A partir de estos objetivos transversales a todo el curso, se trabajará desarrollando un programa pedagógico, que permita generar conocimiento tomando como ejes dos grandes conceptos arquitectónicos: FORMA/AMBIENTE y LUGAR/CULTURA, como se ve en el diagrama del curso a la derecha.

Durante el Primer Ciclo, el alumno trabajará desde el conocimiento de la Forma, incorporando las presiones que el ambiente genera sobre la misma, como son la gravedad, el clima y el material, desarrollando nociones como GRAVEDAD / PESO / EQUILIBRIO y LUZ/SUELO/ESPACIO entre otras.

A partir del Segundo Ciclo, el alumno incorporará a su habilidad adquirida en el manejo de la forma y el espacio, las nociones de LUGAR como CULTURA, reconociéndose como habitante de un PAISAJE / TERRITORIO específico como es el Perú donde los PAISAJES CULTURALES son un producto con más de 8000 años de historia.

Todos los ejercicios proyectuales se desarrollan en dos fases: El proceso de REGISTRO/INVESTIGACIÓN/CONOCIMIENTO y luego el proceso de INTERNALIZACIÓN DEL CONOCIMIENTO, a partir de la resolución de problemas arquitectónicos específicos resueltos proyectualmente, que se van complejizando gradualmente.

En términos pedagógicos todos estos ejercicios están diseñados en función de que el alumno APRENDA A VER, APRENDA A HACER, APRENDA A PENSAR Y APRENDA A APRENDER desarrollando sus capacidades creativas a partir de la incorporación de la cultura arquitectónica.

El curso de Taller de Introducción a la cultura del proyecto se apoyará en los cursos de DIBUJO ARQUITECTÓNICO y de TEORÍA ARQUITECTÓNICA, cuyos programas se complementan.

NivelUNO

E1

Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje Reflexión final E1

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E2

Ejercicio E2 Parte A Escultura Parte B Criterios compositivos Espacio Luz Escala Gravedad Reflexión final E2

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E3

Ejercicio E3 Estructura geométrica subyacente Usos y caracterización de los espacios Plantas Cortes Apuntes y perspectivas Axonometrías Fotografías de la maqueta Reflexión final E3

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INTRODUCCIÓN

FORMA

PROYECTO

NivelDOS

E1

Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje

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E2

Ejercicio E2 Forma del territorio: Pachacamac Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Emplazamiento + composición Espacio y recorrido Materialidad

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E3

Ejercicio E3 Análisis del lugar Análisis de Preexistencia Experiencia Espacial Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Proyecto Arquitectónico Emplazamiento + Inserción Espacio y recorrido Materialidad Atmósferas

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INTRODUCCIÓN

LUGAR

PROYECTO

NivelUNO FORMA/PROYECTO

E1 Introducciรณn a la cultura de la sostenibilidad

En estos momentos excepcionales que estamos viviendo bajo la coyuntura de la pandemia de COVID-19, recientemente declarada, no debe pasar desapercibida la situación que afronta la humanidad de modo global donde 7,700,000 millones de personas estamos en este momento aprendiendo a vivir de un modo inusitado.

Esta situación trastoca parámetros de pensamiento, hábitos y conductas individuales y sociales, sobre los que hemos venido operando desde las diversas disciplinas y, por cierto, afecta a la arquitectura.

En este ejercicio introductorio queremos tomar conciencia y reflexionar junto con los alumnos sobre dos temas que son centrales en la arquitectura: la acción sobre el ambiente y la nueva noción de distancias, buscando, desde nuestro propio hacer como “con-formadores”, aportar a la cultura de la sostenibilidad que es la centralidad de la época.

En términos arquitectónicos, es la relación de distancias, medidas e impactos, lo que se ha de repensar rápidamente.

Durante las dos primeras semanas de clases, trabajaremos sobre estos conceptos fundamentales de la disciplina arquitectónica, se espera que el alumno reflexione sobre un escenario futuro en el que el desarrollo sostenible pueda ser alcanzado.

El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos de manera individual y consta de dos siguientes componentes:

A/

LOS IMPACTOS 1. Calcular la huella ecológica.

2. Expresar la situación actual de pandemia y cuarentena.

B/

LAS DISTANCIAS Y LAS MEDIDAS 1. Geolocalización del taller PRIMER AÑO 2. Construir un traje de distanciamiento social.

Entender y descomponer las diferentes variables que interactúan en un proyecto de arquitectura: relación con el lugar, estructura, proporción, composición, materia, recorrido, espacio, luz, etc.

A/

MI HUELLA ECOLÓGICA

Cada alumno identifica su huella ecológica, considerando los hábitos que ha venido realizando los meses previos a la pandemia.

Seguidamente, realiza el mismo cálculo asumiendo que la actual situación de cuarentena se mantiene durante un tiempo prolongado.

Así, la comparación de los resultados permite al alumno evidenciar y medir el impacto de sus hábitos y costumbres.

Fuente. Fuente de datos obtenidos, fecha, página web.

HUELLA ANTES PRINTSCREEN

HUELLA DESPUÉS PRINTSCREEN

A/

COLLAGES

Bajo la actual coyuntura de la pandemia mundial se busca que los alumnos reflexionen de una manera lúdica sobre el momento por el cual estamos pasando. Cada uno de nosotros experimentamos este encierro involuntario de manera diferente. Algunos están felices de poder permanecer en casa con sus seres queridos avanzando con cosas pendientes. Posiblemente, otros se encuentran solos y su contacto con sus seres queridos y amigos sea únicamente por las redes sociales.

A esta experiencia personal se suman los cambios que se están dando en las zonas donde vive cada uno. ¿Se respeta o no la distancia social, la cuarentena y el toque de queda? ¿Cuál es el impacto en el medio ambiente? ¿Hay más o menos smog? ¿El aire está más o menos puro? ¿Disminuye tu asma? ¿Cuáles son los cambios en la vida cotidiana? ¿Cómo nos afecta la nueva forma de movilizarnos? ¿El confinamiento? ¿El comercio virtual? ¿Funciona? ¿La educación virtual? ¿La flexibilidad laboral? ¿El ocasional contacto directo con las fuerzas armadas? entre otros.

Se pretende finalmente que los alumnos puedan llegar a una reflexión de la forma en la que podrían/deberían cambiar sus hábitos a partir del aprendizaje de la pandemia y en el marco de un reto mayor: el de la sostenibilidad.

Cada alumno realiza 2 collages:el primero como una manera de registrar sentimientos, experiencias o reflexiones personales en torno los primeros días de la cuarentena. Mientras que el segundo reflexiona sobre los cambios a nivel global y nuestra realidad personal, así como la adecuación a las nuevas circunstancias, la percepción de la realidad, entre otras.

COLOCAR IMAGEN O IMÁGENES DE PROCESO DEL COLLAGE

COLLAGE 1

COLLAGE 2

B/

TAN LEJOS TAN CERCA. MAPA

En una primera instancia, nos interesa ubicar a todos los alumnos y profesores en el espacio de un MAPA interactivo en plataforma virtual para registrar nuestra localizaciรณn y poder establecer una relaciรณn de DISTANCIA INDIVIDUAL/SOCIAL del lugar donde acatamos el Aislamiento Social.

Cada alumno generarรก dos mapas (uno 2D y otro 3D) sobre su ubicaciรณn utilizando la informaciรณn generada desde el Taller.

En el siguiente mapa, se puede observar la distancia en la que se encuentran los distintos alumnos de la universidad, permitiĂŠndonos de esta manera saber cuĂĄntos compaĂąeros se encontraban cerca a nosotros.

En este mapa, se puede observar la ubicación de los distintos estudiantes de la PUCP, donde si bien la mayoría se encontraba en Lima, habían otros que se encontraban en otras regiones más alejadas.

B/

TAN LEJOS TAN CERCA. TRAJE

El ejercicio pretende que el alumno tome conciencia y reflexione de modo proyectual, sobre el momento particular en el que se encuentra el mundo, específicamente en relación con la DISTANCIA SOCIAL bajo la coyuntura específica de la pandemia.

Cada alumno construye a partir de materiales reciclados un traje o dispositivo que asegure un distanciamiento social de, al menos un metro (traje anti-coronavirus).

Cada alumno deberá desde un primer momento disponer de materiales que estén en la casa en la categoría de reciclables o que están en su pronto desecho.

La fabricación de este traje o dispositivo será de forma y escala libre y deberá cumplir con las siguientes tres condiciones: 1. Evitar que una persona se le acerque a menos de 1 metro de distancia.

2. Podrá ser fijo o móvil, rígido o flexible, pero en cualquier caso relacionado al cuerpo.

3. Deberá ser auto-transportable y de tal forma que sus elementos puedan ser reciclados nuevamente.

TRAJE FINAL. FOTOS, DIBUJOS, PLANOS

TRAJE FINAL. FOTOS, DIBUJOS, PLANOS

TRAJE FINAL. FOTOS, DIBUJOS, PLANOS

TRAJE FINAL. FOTOS, DIBUJOS, PLANOS

TRAJE FINAL

En el primer ejercicio del ciclo, el E1, se nos buscó concientizar sobre la situación global por la que estamos pasando, la del Covid 19.

Para ello, en primer lugar averiguamos en relación con nuestro consumo y distintas actividades, cuál era nuestra huella ecológica y el número de tierras antes de la pandemia y bajo la coyuntura actual. Este contraste entre ambas huellas y el número de tierras resultantes nos sirvió para la posterior elaboración de una infografía y dos collages en los que se reflejara el cambio entre la situación actual y la que vivíamos antes de la pandemia.

Luego, cada uno de los alumno colocó el punto en el cual estaban ubicados, lo cual nos sirvió para con ayuda de la herramienta Google Earth, poder visualizar cuantos compañeros teníamos cerca de nosotros, y que tan cerca o lejos estábamos de nuestra universidad,la PUCP. Por último, tuvimos como trabajo final el diseñar y construir con materiales reciclados un traje anti coronavirus,el cual debía mantenernos distanciados a 1 metro de distancia, sirviéndonos como protección para combatir con el virus actual al momento de transmitir en las calles.

Gracias a estos ejercicios, en lo personal, pude reflexionar y tomar conciencia no solo de la enfermedad que el mundo atraviesa, sino que pude tomar un poco el comienzo en el diseño y construcción, aspectos vitales la carrera.

E2 Introducciรณn al anรกlisis de la forma. Espacio escultรณrico

El ejercicio es una primera aproximación a criterios arquitectónicos a través de la exploración de la “forma” como elemento primigenio para luego plasmar lo aprendido a través de la “observación”, el “pensar” y “hacer”, en un encargo final de ciclo: un proyecto arquitectónico.

Siguiendo la lógica de aprendizaje del taller en grupos de trabajo, lo hacemos a través de un referente “escultura”. Permite abordar y reflexionar sobre condicionantes básicas como, criterios de composición, espacio, luz, escala y gravedad. A través de esta los alumnos pueden indagar sobre la incidencia directa de estas condicionantes y la manera cómo operan en la forma.

Los ejercicios consideran el uso de pequeños dispositivos, como, por ejemplo, algunos elementos adicionales como planos de cartón, los cuales se definen de manera particular en cada capa para interactuar con el espacio escultórico. Se espera que con cada experiencia los alumnos sean capaces de decodificar y abstraer la información para incorporarla al trabajo proyectual.

Se toma como punto de partida una serie de esculturas realizadas por el artista español Jorge Oteiza, las que responden en estética, materialidad y filosofía a una época específica. La materialización de una era a través del arte es un concepto estrechamente relacionado al pensamiento arquitectónico.

Luego, se pasa por un proceso de internalización a través de workshops teóricos y prácticos. En cada capa de aprendizaje se desarrollarán ejercicios, y durante el proceso, los alumnos hacen un trabajo reflexivo que les permite fundamentar sus decisiones y propuestas documentándolos a través de apuntes, planos, fotos y grabaciones de videos.

El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos de manera individual y consta de dos siguientes componentes:

A/

LA ESCULTURA Las esculturas de Jorge de Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.

B/

CONDICIONANTES DE LA FORMA Se busca que el alumno sea capaz de reflexionar sobre cómo la forma se ve condicionada y operada por variables. Se espera que el alumno sea capaz de decodificar y abstraer esta información para aplicar las variables en el diseño tomando como referencia la escultura estudiada previamente.

A/

LA ESCULTURA

Las esculturas de Jorge Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.

Cajas Abierta Jorge de Oteiza. 1968

El artista y su contexto / Jorge Oteiza Jorge Oteiza fue uno de los creadores españoles más relevantes del siglo XX con un trabajo extremadamente personal y propio. La mayor parte de su vida artística fue desarrollada en Bilbao, ciudad industrial productora de acero, lugar donde llega en 1948 para impulsar el panorama artístico después de la Guerra Civil.

Oteiza tomó a la escultura como un lenguaje de incomunicación en la cual imposibilita la representación formal, idea del vacío;es decir, lugar en el que ha desaparecido la masa, que representa fin de la escultura basada en conciencia metafísica (terrores infantiles de falta de protección, infancia triste). Para él, la expresividad del hueco, la ocupación activa del espacio, debe darse por medio de la fusión de unidades formales livianas, esto es, dinámicas o abiertas, y no por la desocupación física de una masa. Estas partían en su mayoría del estudio de la relación entre el volumen y el espacio (iniciado por las primeras vanguardias, especialmente el constructivismo), pero, a su vez, compartía con otros artistas una particular sensibilidad hacia lo abstracto, lo espiritual y lo humano.

En conclusión, Oteiza trataba de reflejar aquellos momentos y sentimientos (en su mayoría traumas y acontecimientos terribles acordes al contexto por el que pasaba en su momento el País Vasco, lugar donde creció) a través del espacio y volumen de sus esculturas; es por eso que en la escultura “CAJA ABIERTA” trabajó y reflejó el vacío, ya que trataba de transmitir cómo se sentía él en esa época, como una forma de compartir con el público aquellos recuerdos.

Jorge Oteiza trabajando en la estela para el camino de Santiago FotografĂ­a del archivo del Museo Oteiza. 1968

Josselyn Zamudio

Camila RamĂ­rez

Daniel Sarria

Frecia Valenzuela

B1/

CRITERIOS COMPOSITIVOS

Observar la forma no es sólo percibir su figura o contorno, observar una forma para un arquitecto es aprender de ella.

Determinar que hay elementos primigenios que la conforman, como el punto, la línea, el plano y el volumen; y, que se establecen relaciones de jerarquía, geometría, dirección y ritmo entre sus partes.

Establecer un proceso de aprendizaje que permita al estudiante abordar el tema de la composición, por supuesto que es arduo, sin embargo, el objetivo de este ejercicio es entender que existe en toda forma proyectada una intención que la organiza siguiendo criterios compositivos elementales.

Como parte de la metodología didáctica, el ejercicio plantea una aproximación en dos fases sucesivas. La primera consiste en observar el objeto-escultura elegido por la cátedra, dibujarlo en proyección isométrica y descubrir los conceptos de composición explicados en clase. En la segunda fase, los alumnos pueden modificar el objeto-escultura agregando elementos que permitan distinguir nuevas pautas de composición en él, cuidando de no cambiar la esencia de la forma original.

IMAGEN DE CRITERIO 01 ANÁLISIS

IMAGEN DE CRITERIO 01 MODIFICADO

En la escultura el criterio compositivo más resaltante es la irregularidad. Por ello, mediante la modificación, hemos decidido intensificarla más. La elección de modificar la cara pintada en amarillo se debe a que es la que presenta un mayor acercamiento a lo que podría ser la regularidad o, incluso, la axialidad

IMAGEN DE CRITERIO 02 ANÁLISIS

IMAGEN DE CRITERIO 02 MODIFICADO

La escultura original sí presentaba planos verticales, pero éstas no eran tan marcadas como las horizontales. Es por ello que decidimos intensificar este criterio para que sea más valioso.

Elegimos los planos en verde porque ya presentaban cierto criterio de verticalidad.

IMAGEN DE CRITERIO 03 ANÁLISIS

IMAGEN DE CRITERIO 03 MODIFICADO

Elegimos el trapecio porque visualizamos que, si le añadimos dos elementos semejantes y disminuimos sus tamaños, se generará un ritmo escalonado que sigue la misma dirección que la pendiente de la rampa. Si el observador se posiciona en la base, observaría los trapecios de forma creciente.

IMAGEN DE CRITERIO 04 ANÁLISIS

En la escultura, la rampa es el elemento que llama más la atención del observador, es por ello que decidimos resaltarla más y, al agrandar su tamaño, logramos que la modificación de la caja abierta sea mínima y no pierda su esencia.

B2/ ESPACIO

Si bien el espacio es un concepto complejo y con diversas connotaciones, resulta casi imposible hablar de arquitectura sin mencionarlo. Podríamos establecer de manera introductoria que, si desde el exterior de una edificación predomina la forma, es en el interior en donde percibimos el espacio. “Cuando un espacio comienza a ser aprehendido, encerrado, conformado y estructurado por los elementos de la forma, la arquitectura empieza a existir” [CHING, Francis D.K.].

Como parte de la metodología didáctica, se desarrolla una serie de duplas espaciales que permiten al alumno comprender diversas situaciones a manera de opuestos complementarios: vertical-horizontal, interior-exterior, cerrado-abierto, interior a otro-contiguo, principal-secundario y centro-periferia. Resulta pertinente que el alumno experimente con estas duplas de manera práctica, a través de maquetas en donde pueda establecer relaciones entre la base teórica impartida por la cátedra y referentes arquitectónicos, y un aprendizaje empírico que despierta en el alumno la curiosidad de aprender haciendo.

IMAGEN DE CRITERIO Vertical / horizontal

Decidimos agregar 2 planos detrรกs de la rampa para que se forme un espacio vertical, ya que la cara perpendicular a la base y el trapecio ayudan a que se perciba delimitado. Respecto al espacio horizontal,la rampa sirve para no deformar la escultura; por eso, concluimos que, al unir dos planos con la rampa y la cara que se encuentra detrรกs, se pueda generar este espacio.

IMAGEN DE CRITERIO Interior / exterior

Con el fin de formar el espacio interior, decidimos cubrir 3 planos de la escultura de manera que la rampa nos ayude a delimitar el espacio interior y, simultรกneamente, se forme el exterior.

DIBUJO DE CRITERIO Cerrado / abierto

Al utilizar la base de la rampa y prolongar su plano inclinado hasta la base de la escultura, se forma un espacio cerrado. Se tomรณ la decisiรณn de usar tales planos para mantener la esencia de la escultura. Sobre el espacio abierto, prolongamos la base de la rampa hasta la cara que se encuentra detrรกs y formamos este espacio.

IMAGEN DE CRITERIO Interior a otro / contiguo

Utilizamos los planos agregados para cercar la rampa y agregar otra que sea paralela a la original. En consecuencia, se forman los dos espacios: el interior a otro y el contiguo.

IMAGEN DE CRITERIO Principal / secundario

Para mantener la jerarquĂ­a de la rampa, decidimos agregarle otros planos inclinados de manera que se continĂşe resaltando este elemento y se convierta en el espacio principal para que, en consecuencia, lo secundario sea todo lo que lo rodea.

IMAGEN DE CRITERIO Centro / periferia

DIBUJO DE CRITERIO Centro / periferia

Para crear un espacio con bordes y límites, fue necesario eliminar la rampa, porque esta ocupaba la mayor parte de la escultura. Ello nos permitió formar un espacio central en forma de cubo en el medio de la escultura. Al ubicar este espacio, se puede observar que se genera un espacio periférico alrededor.

B3/ LUZ

La percepción final del espacio y del propio volumen dependen de la luz existente y de las características de las superficies sobre las que incide. Interesa que los alumnos logren diferenciar la luz directa de la difusa, y de cómo estas se evidencian y se reparten al interior de un conjunto de espacios. Se busca, en definitiva, que el alumno reconozca que las condicionantes mencionadas generan los tonos y los contrastes que permiten que las formas y los espacios se manifiesten.

Como parte de la metodología didáctica, se realizan ejercicios de exploración a través de la maqueta de la escultura y se centra en obtener efectos de luz puntual y luz difusa al interior de esta.

Para lograr dichos efectos, se trabaja con la incorporación de 6 elementos de cartón, los cuales deben de ser dispuestos de manera estratégica al interior de la escultura, de tal manera que dirijan, reflejen y distribuyan una luz puntual proveniente del exterior que permite percibir y moldear formas al interior.

FOTO DE LA MAQUETA VISTA 1

FOTO DE LA MAQUETA VISTA 2

En la primera imagen,la luz cae de manera directa en el plano inclinado, la cara lateral, y una parte del trapecio y la base.

Desde esta vista, la cara que más se visualiza es abierta, es por ello que la luz directa no se refleja y se imposibilita la formación de luz difusa. Por otro lado, en la segunda imagen,la luz directa incide en las dos caras principales de la fotografía.

Asimismo, recae en una parte del plano inclinado, el trapecio lateral y la base de la escultura.

FOTO DE LA MAQUETA VISTA 3

FOTO DE LA MAQUETA VISTA 4

En la primera imagen se observa una caída de luz directa en el trapecio, además de que la luz ingresa directamente por la pequeña abertura entre el trapecio y la cara lateral de la vista: se aprecia la entrada de luz directa y la formación de la sombra del trapecio en la base de la escultura.En la última vista,la luz es directa en la mayor parte de la escultura.

Con el plano agregado, generamos los dos tipos de ingreso de luz.

Como se observa en este corte, la luz entra directamente por la abertura entre el trapecio y la cara posterior de la escultura y forma un rectángulo que es dividido por el plano agregado. De igual manera, ingresa por el vacío de la cara posterior y se ve reflejada en la base, donde se forma un triángulo. Por último, la luz incide en el vacío y cae en la cara lateral derecha.

FOTO Y CORTE DE LA MAQUETA INTERVENIDA

Optamos por cortar al final de la rampa para observar claramente la entrada de luz difusa. La luz entra por el espacio abierto que se forma entre el trapecio y la cara superior e incide en el plano agregado; despuĂŠs, rebota en el trapecio y se forma un espacio de luz difusa. La entrada de luz genera una leve iluminaciĂłn en el espacio; por lo tanto, la sombra no es tan intensa como se observa en el espacio entre el plano inclinado y la rampa.

B4/ ESCALA

La escala es uno de los conceptos más utilizados por los arquitectos al momento de proyectar o hablar de arquitectura. Es la manera en que comparamos la medida de un todo con sus partes.

Constituye un instrumento para proyectar, entender, concebir, enseñar, mostrar y experimentar el espacio arquitectónico.

Como parte de la metodología del taller se desarrollan ejercicios que le permiten al alumno entender el concepto de escala.

Partiendo de su propia antropometría, al tomar las medidas de su cuerpo en distintas posturas y midiendo su dormitorio, puede generar relaciones que le posibilita comprender como el ancho o el alto de un espacio con relación a las medidas humanas puede dar distintas sensaciones, desde amplitud, calma, comodidad hasta opresión, angustia, entre otras.

Además, mediante ejercicios prácticos, los alumnos cambian la escala de un objeto presentado por la cátedra para generar nuevos usos, distintos al original. Deben expresar con dibujos el nuevo uso y la escala correspondiente del proyecto.

Autor: Frecia Valenzuela

Autor: Josselyn Zamudio

Autor: Camila RamĂ­rez

Autor: Camila RamĂ­rez

En la primera imagen, los muñecos de menor tamaño con respecto a la maqueta, percibirían esta como un espacio similar a una casa, ya que este es más grande, donde el plano inclinado podría funcionar como escalera, los lados laterales como paredes, la base como piso y el plano superior como techo. En la segunda foto, la muñeca percibe la escultura como un elemento proporcional a sus las medidas de su cuerpo. Por ello, la percepción hacia esta es relacionada a la de mobiliario donde el plano inclinado y su base podrían ser usados como banca o sofá,

FOTOS MAQUETA

En esta última imagen, la percepción del muñeco hacia la maqueta es de un espacio reducido. Por lo tanto, este podría ser útil como un mueble pequeño e incluso como adorno. Las utilidades que podría tomar como mueble son de organizador de zapatos o libros. Ya que la medida del muñeco es del doble de la maqueta, esta no sería utilizable si se encuentra parado; por ello, este tendría que agacharse o inclinarse.

B5/ GRAVEDAD

En arquitectura, el conocimiento de los comportamientos estructurales está estrictamente relacionado al proceso de diseño; además, la enseñanza del componente del equilibrio contribuye a la preparación general dentro de la carrera. El tema didáctico de la Gravedad debe permitir a los estudiantes los criterios para resolver la interacción de las estructuras en el proyecto arquitectónico, precisando la relación entre el sistema estructural y la forma construida.

Dentro de la metodología didáctica, la enseñanza de los mecanismos de equilibrio gravitacional permite proporcionar al alumnado un nivel básico de preparación sobre las posibilidades compositivas a partir de los esfuerzos estructurales. Haciendo referencia a Auguste Perret, quien considera que la construcción es la lengua materna del arquitecto, el método de aprendizaje elegido ha sido de tipo teórico-práctico, donde los principios impartidos en la clase teórica encuentran una aplicación concreta en los ejercicios. Los mecanismos estructurales presentados relacionados con las condiciones de estabilidad y resistencia han sido los siguientes: las cargas axiales y de momento, los apoyos, la relación de descarga con el suelo, los esfuerzos de tracción, compresión, flexión, corte y torsión, incluyendo las respectivas deformaciones.

La estructura propuesta presenta 3 esfuerzos: flexi贸n, compresi贸n y tracci贸n. La flexi贸n negativa podemos encontrarla en los planos horizontales, ya que estos se apoyan de uno y dos planos respectivamente.

Respecto a la compresiรณn, se evidencia en los dos planos inferiores en vertical de los que se sostiene toda la estructura.

DIBUJO ISOMETRÍA 01

Por último, la tracción se presenta en el plano inclinado, ya que se expande como línea oblicua para sostenerse de los planos horizontales.

Decidimos crear la estructura en el espacio entre el trapecio y la rampa, porque, desde allĂ­, no competimos con la forma original de la escultura y mantenemos los esfuerzos variados existentes.

En este segundo ejercicio, el del E2, recreamos una de las esculturas de Jorge Oteiza,en mi caso, la “Caja Abierta”, con la cual empezamos a conocer y emplear mediante una serie de ejercicios los distintos conceptos básicos y a la vez fundamentales en la Arquitectura: Los criterios compositivos, el espacio, la luz, la escala y la gravedad.

Primero tocamos el tema de los criterios compositivos, en el cual pudimos distinguir entre irregularidad, ritmo, horizontalidad, verticalidad, axialidad, regularidad,dirección y jerarquía. Esto nos sirvió para reconocer en nuestras esculturas los distintos criterios, los cuales serían modificados por nosotros posteriormente.

Después tocamos el tema del espacio, dentro del cual se encontraban divididos según direccionalidad (vertical y horizontal), ubicación (interior y exterior), relación con el exterior (cerrado y abierto), según su función (interior a otro y contiguo), según su jerarquía (principal y secundario) y según sus bordes (centro y periferia). El reconocer los distintos tipos de espacio nos sirvió para luego generar los mismos dentro de las esculturas.

Luego vino el tema de la luz, en el cual aprendimos cómo generar y controlar el ingreso de la luz, ya sea directamente, como luz directa o por una serie de rebotes provocando una luz difusa,para posteriormente plasmarlo y ponerlo en práctica en nuestras maquetas agregando ciertos planos.

Más adelante, tocamos el tema de escalas, en el que obtuvimos las medidas de nuestras habitaciones y nuestras medidas propias, consiguiendo de esta manera una idea de las distintas variaciones de atmósfera y de usos que se podían dar a un espacio según la proporción de la persona con el espacio habitable, lo cual pusimos en práctica con nuestras esculturas.

Finalmente, vimos el tema de gravedad, en el cual aprendimos los distintos tipos de esfuerzos y fuerzas que se podrían generar, tales como la tracción, compresión, flexión, voladizos, etc. Estos distintos tipos de esfuerzos nos sirvieron para posteriormente crear una estructura dentro de la escultura que cumpla con algunos de los esfuerzos mencionados.

En lo personal, este ejercicio me fue muy útil para tener una idea más clara de lo que construye la arquitectura como tal, ya que sin el conocimiento de estos conceptos sería muy complicado crear una arquitectura óptima.

E3 Introducciรณn al proyecto arquitectรณnico

Se propone como proyecto el diseño de un pabellón que se define como una pequeña infraestructura de contemplación y descanso. Este pretende dotar al alumno de una metodología para afrontar un proceso proyectual. Se pasa de la exploración de la forma y el espacio escultórico del ejercicio anterior, a un proyecto con espacios arquitectónicos y recorridos, donde se suma el uso, la intención y la atmósfera como posibilitadores de percepciones a través del proyecto.

El ejercicio relaciona la naturaleza con la arquitectura como artificio. Está ubicado en un lugar sin referentes culturales, sólo ambientales: cinco árboles en tensión y dos caminos preexistentes son los elementos del paisaje que permiten determinar el emplazamiento, el recorrido, la escala y la toma de decisiones para dotar de carácter y sentido a los espacios. Así también, su orientación que posibilita a los alumnos relacionarse con el asoleamiento y requerimiento de sombra.

Metodológicamente se crean distintos momentos durante el encargo como una forma de establecer el paso a paso del proceso proyectual. Se parte de la delimitación de recorridos y lugares de pausa, para luego diseñar la composición formal y espacial. Esta configuración, luego, responde a una estructura geométrica subyacente que cada alumno plantea en la relación que establecen con los árboles y caminos.

Luego, se afinan los espacios en su relación con el uso y la escala humana, para ello, los alumnos hacen uso de una unidad espacial métrica que ya ha sido aprendida en el ejercicio previo: su habitación. Posteriormente, se refuerza el carácter y la atmósfera de cada espacio.

Finalmente, se trabaja sobre el detalle arquitectónico a través del rol que juega el muro como posibilitador del mobiliario, la escalera, la rampa, entre otros.

Este proyecto va de la mano con las herramientas que el curso de dibujo ha dotado a los alumnos. Se trabaja a partir de planos: plantas, cortes y elevaciones (no se permite el uso de la computadora) acotados y referenciados a la escala humana. Los cortes, apuntes y perspectivas por espacios permiten entender las intenciones para cada uno de ellos. Las axonometrías y las maquetas hablan del proyecto en su conjunto.

USOS Y CARACTERIZACIÓN DE LOS ESPACIOS

USOS Y CARACTERIZACIÓN DE LOS ESPACIOS

PLANTAS ACOTADAS INCLUIR EL NORTE Y ESCALA GRÁFICA

Autor: Marco Sedano

En el último el ejercicio del ciclo, el E3, tuvimos la tarea de diseñar un pabellón en el que empleáramos todos los conceptos aprendidos en el E2, en el cual principal requerimiento era el de establecer una relación tanto con los árboles preexistentes como con los caminos. Es así que se buscaba generar un pabellón en el cual se manifestaran tanto los criterios compositivos aprendidos, como la generación de los distintos espacios, como exterior, interior, cerrado, abierto,etc. Asimismo,otra de las cosas que se buscaba era el demostrar el manejo y dominio de la luz, ya sea generando aberturas en los muros, en los techos etc.También, fue vital el entendimiento de la escala, ya que este pabellón debía ser un espacio que conviviria de manera armónica con el contexto en el que se encontraba y no generarse de manera brusca, es por eso que se debía regular bien la escala para que las personas se sientan cómoda al recorrer el mismo.Además, se buscaba generar y emplear los distintos tipos de esfuerzos vistos en el tema de la Gravedad, como voladizos,tracción,etc.

Para lograr esto, primero se comenzó por delimitar un recorrido,en el cual la persona pueda tener cierta relación de cercanía con los árboles,además de determinar puntos tanto de pausa como de parada.

Posteriormente, se buscó determinar los espacios dentro del pabellón, como espacios de pausa y contemplación. Tras esto, comenzamos con las envolventes de estos espacios, las cuales serían conformadas por muros,los cuales podrían ser bajos o altos según lo establezcamos nosotros, de igual manera se podía hundir como elevar el nivel del piso, para generar distintas sensaciones y experiencias en las personas al recorrer el pabellón. Luego, comenzamos a ver las distintas proyecciones de luz y sombra que se generarían en nuestro proyecto, gracias a distintas aberturas o por la copa de los árboles. Por último se buscó, establecer el rol que tendrían los distintos espacios al ser habitables, así como experimentar el rol del mismo con el uso de rampas, escaleras, tribunas,entre otros.

Es así que, gracias a este último ejercicio, viví por primera vez un poco la experiencia de lo que se vendrá a futuro, no solo el hecho de diseñar un espacio con el fin de ser habitado y de generar cierto ambiente de comodidad en las personas que lo habiten o que transiten dentro de este, sino que también, de alguna u otra forma debido a la coyuntura, de poder explicar mediante dibujos,los cuales han sido vistos a lo largo del curso de Dibujo 1, siendo esta la ocasión perfecta para emplearlos y ponerlos en práctica, como el comienzo de lo que es el proyecto arquitectónico.