Cover Juli 214_Cover 214 02.07.15 17:26 Seite 1
dancer’s culture & lifestyle magazine
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HEFT/ISSUE 2/2015
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€ 7,00 (A) / € 9,00 (EU) / CHF 14,00 (CH)
15 jahre
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
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ImPulsTanz 2015 VIENNA INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL Saison 2015/2016 / Season 2015-2016 WIENER STAATSBALLETT STUTTGARTER BALLETT HAMBURG BALLETT
Dancing out of the box
Hattrick - Minutemade - Frankfurt Diaries im/at the STAATSTHEATER AM GÄRTNERPLATZ Interview Jörg Weinöhl BALLETT DER OPER GRAZ
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Dancer's 1/15 1-48_Dancer's 3/05 K 1-32 08.01.15 22:30 Seite 2
dancer’s dancer’s dancer’s dancer’s dancer’s dancer’s das kultur & lifestyle magazin des ballettclub wiener staatsoper & volksoper
JÄNNER/FEBRUAR 2006
das kultur & lifestyle magazin des ballettclub wiener staatsoper & volksoper
das kultur & lifestyle magazin des ballettclub wiener staatsoper & volksoper
MÄRZ /APRIL 2006
MAI/JUNI 2006
das kultur & lifestyle magazin des ballettclub wiener staatsoper & volksoper
das kultur & lifestyle magazin des ballettclub wiener staatsoper & volksoper
das kultur & lifestyle magazin des ballettclub wiener staatsoper & volksoper
SEPTEMBER/OKTOBER 2006
NOVEMBER/DEZEMBER 2006
JÄNNER/FEBRUAR 2007
IN DIESEM HEFT
Nicht nur Mozart
IN DIESEM HEFT
Onegin
5O. Wiener Opernball Beauties
Fashion
Interview John Neumeier
IN DIESEM HEFT
Interview Alfons Haider
Neue Website www.ballettclub.at
IN DIESEM HEFT
Interview Raza Hammadi SIGMUND FREUD ZUM 150. GEBURTSTAG
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events
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beauty
Dancers in the Dark
choreo.lab 06
BALLETT-PREMIERE GYULA HARANGOZÓ SEN.
Coppélia
adler - lukács - orlic - peci - sarkissova - sollak 22+23 april 06 wiener odeon
ballettclub
wiener staatsoper & volksoper
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interior design
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beauty
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Ballett Gala
urban chic
PREMIERE VOLKSOPER WIEN
IN DIESEM HEFT
Anna Karenina
Kultur und Wirtschaft in Kasachstan
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sommer
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saisonvorschau
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ballettclub
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culture & lifestyle magazine
culture & lifestyle magazine
culture & lifestyle magazine
HEFT 4/08 - SEPTEMBER I OKTOBER I NOVEMBER 2008 € 4,00
HEFT 1/09 - DEZEMBER 2008 I JÄNNER I FEBRUAR 2009 € 4,00
HEFT 2/09 - MÄRZ I APRIL I MAI 2009 € 4,00 (A) / € 6,00 (CH, D)
€ 4,00 (A) / € 6,00 (EU)
ballettclub
wiener staatsoper & volksoper
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wellness
dancer’s dancer’s dancer’s dancer’s culture & lifestyle magazine
Tanzhommage an Queen
wiener staatsoper & volksoper
wiener staatsoper & volksoper
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PREMIERE VOLKSOPER WIEN
Platzkonzert - Premiere Wiener Staatsoper
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ballettclub
wiener staatsoper & volksoper
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SPECIAL VOLKSOPER WIEN
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dancer’s culture & lifestyle magazine
HEFT 1/10 - WINTER 2009/2010
€ 5,00 (A) / € 7,00 (D) CHF 11,00 (CH)
HEFT 3/09 - SOMMER 2009 P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
Choreograph des Lichts Mayerling
HANNES KILIAN zum 100. Geburtstag
Tanzfestival im Odeon Berührungen
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Manuel Legris Bienvenue à Vienne
Thomas Schäfer-Elmayer: Die Erfindung des Opernballs
Education Tanz kommt in die Schule
NORDLICHTER. Sibelius-Fantasien im Haus für Mozart in Salzburg
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Summer Feeling
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
Tanzfieber!
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
Premiere an der Wiener Staatsoper
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musical
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lifestyle
DOMINIQUE MEYER 100 Jahre Ballets Russes
IMPULSTANZ. Vienna International Dance Festival CHOREO.LAB 09 - Review
10 JAHRE BALLETTCLUB WIENER STAATSOPER & VOLKSOPER
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GIOVANNI PACOR Alles Walzer in Athen
LES BALLETS RUSSES 1909 - 1929 im Österreichischen Theatermuseum
Im Interview: DOMINIQUE MEYER und MANUEL LEGRIS ,Faszination Perfektion’ - 140 JAHRE WIENER STAATSOPER
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dancer’s dancer’s dancer’s dancer’s dancer’s dancer’s culture & lifestyle magazine
HEFT 4/11 - HERBST 2011
€ 5,00 (A) / € 7,00 (EU) / CHF 11,00 (CH)
culture & lifestyle magazine
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HEFT 1/12 - WINTER 2012
culture & lifestyle magazine
€ 7,00 (A) / € 9,00 (EU) / CHF 14,00 (CH)
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P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
HEFT 2/12 - FRÜHLING 2012
culture & lifestyle magazine
HEFT 3/12 - SOMMER / HERBST 2012
€ 7,00 (A) / € 9,00 (EU) / CHF 14,00 (CH)
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culture & lifestyle magazine
€ 7,00 (A) / € 9,00 (EU) / CHF 14,00 (CH)
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P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
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HEFT 1/2013
culture & lifestyle magazine
€ 7,00 (A) / € 9,00 (EU) / CHF 14,00 (CH)
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P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
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HEFT/ISSUE 2/2013
€ 7,00 (A) / € 9,00 (EU) / CHF 14,00 (CH)
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P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
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WIENER STAATSBALLETT Japan Tournee 2012 HEINZ SPOERLI Abschied von Zürich
KARL ALFRED SCHREINER startet im Staatstheater am Gärtnerplatz LES BALLETS DE MONTE-CARLO News aus Monaco
Erfolgsmusical CATS kehrt nach Wien zurück
BREGENZER FRÜHLING 2012 Tanz im 21. Jahrhundert
MERCE CUNNINGHAM DANCE COMPANY Ausstellung im MdM Rupertinum
BALLET REVOLUCIÓN Tanzsensation in Wien
ERFOLGSMUSICAL CATS kommt nach Linz und Graz
WIENER STAATSBALLETT LA SYLPHIDE Premiere an der Wiener Staatsoper
Junge Choreographen ‘12
Comeback der Katzen
RENATO ZANELLA Neuer Ballettdirektor der Greek National Opera
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WIENER STAATSBALLETT Saison/Season 2013/2014 RUDOLF HAMETOWITSCH NUREJEW 1938 - 1993 RUDOLF HAMETOVICH NUREYEV
Präsentiert die dritte Spielzeit des Wiener Staatsballetts
20 Jahre Life Ball
des Wiener Staatsballetts ’
IMPULSTANZ Jubiläumsfest Anniversary celebration
Manuel Legris Directeur Noble
BALLET: CARMINA BURANA Uraufführung Volksoper Wien
LES BALLETS DE MONTE-CARLO Casse-Noisette et Cie
Das Jahr des Titanen
Neue Tanz-Impulse
Manuel Legris & Guests bei ImPulsTanz 2012
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The Year of the Titan ’ ’ ’ ’ ’ modern
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New Dance Impulses ’
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U2 Superpage 2_Dancer's 3/05 K 1-32 02.07.15 17:49 Seite 3
dancer’s dancer’s
dancer’s Petruschka Nr. 2/2005
das clubmagazin des ballettclub wiener staatsoper
das kultur & lifestyle magazin des ballettclub wiener staatsoper & volksoper
NOVEMBER /DEZEMBER 2005
das kultur & lifestyle magazin des ballettclub wiener staatsoper & volksoper
SEPTEMBER/OKTOBER 2005
im rahmen des diaghilew-abends: renato zanella choreographiert
IN DIESEM HEFT
5O Jahre Wiedereröffnung Wiener Staatsoper Luxus, Kunst & Weihnachten
BALLETT-PREMIERE IVAN CAVALLARI
GYULA HARANGOZÓ UND SEINER NEUEN COMPAGNIE:
Toi, toi, toi zum Start PETRUSCHKA Eno Peci
Tschaikowski Impressionen
ballettclub
wiener staatsoper & volksoper
ballettclub
wiener staatsoper
Foto: Wiener Staatsoper GmbH / Axel Zeininger
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herbst-tipps
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portraits
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ballettclub
wiener staatsoper & volksoper
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dancer’s dancer’s dancer’s dancer’s dancer’s dancer’s das kultur & lifestyle magazin des ballettclub wiener staatsoper & volksoper
das kultur & lifestyle magazin des ballettclub wiener staatsoper & volksoper
MÄRZ/APRIL 2007
MAI/JUNI 2007
culture & lifestyle magazine
SEPTEMBER I OKTOBER I NOVEMBER 2007 € 4,00
culture & lifestyle magazine
culture & lifestyle magazine
culture & lifestyle magazine
HEFT 1/08 - DEZEMBER 2007 I JÄNNER I FEBRUAR 2008 € 4,00
HEFT 2/08 - MÄRZ I APRIL I MAI 2008 € 4,00
HEFT 3/08 - JUNI I JULI I AUGUST 2008 € 4,00
IN DIESEM HEFT
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
Der Ballettclub Wiener Staatsoper & Volksoper präsentiert seine Programmvorschau 2007/2008
IN DIESEM HEFT
Europa feiert Geburtstag EU - Vorsitz Deutschland
WIEDERAUFNAHME WIENER STAATSOPER
Manon
Romeo und Julia
wiener staatsoper & volksoper
ballettclub
Cranko mooves Stuttgart Premiere in Wien: Der Nussknacker Alfons Haider: Süße Früchte zum Geburtstag
RUDOLF NUREJEW
Lichtgestalt Dominique Meyer: Zum 70. Geburtstag von Rudolf Nurejew
des modernen Balletts
dancer’s - Special: Meet & Greet mit Wiener Philharmonikern auf hoher See
WEST SIDE STORY 50TH ANNIVERSARY WORLD TOUR
Broadway Feeling
IN DIESEM HEFT
WIEDERAUFNAHME WIENER STAATSOPER
ballettclub
IN DIESEM HEFT
Andy & Kelly Kainz: Tanz ist Kommunikation Vladimir Malakhov - 40 Jelinek tanzt
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
’towelcome the club
Summer Dance Festivals
Salzburger Festspiele mit Jan Lauwers & Needcompany Gyula Harangozó: Viennese Subjects dancer’s charity trophy Rabbits, Birdies & Sweet Spots
Wilhelm Sinkovicz: Karajan und die Tanzmusik
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wiener staatsoper & volksoper W ZW Z ZtFtE
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dancer’s dancer’s dancer’s dancer’s dancer’s culture & lifestyle magazine
HEFT 3/10 - SOMMER 2010
€ 5,00 (A) / € 7,00 (D) / CHF 11,00 (CH)
culture & lifestyle magazine
HEFT 4/10 - HERBST 2010
culture & lifestyle magazine
HEFT 1/11 - WINTER 2011
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HEFT 2/11 - FRÜHLING 2011
€ 5,00 (A) / € 7,00 (EU) / CHF 11,00 (CH)
€ 5,00 (A) / € 7,00 (EU) / CHF 11,00 (CH)
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
culture & lifestyle magazine
HEFT 3/11 - SOMMER 2011
€ 5,00 (A) / € 7,00 (EU) / CHF 11,00 (CH)
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
€ 5,00 (A) / € 7,00 (EU) / CHF 11,00 (CH)
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
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IOAN HOLENDER zieht Ballett-Resümee
PUSH AND PULL Tanzquartier Wien
HEINZ SPOERLI Der Tanzmacher wird 70
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Im Interview: FRANZ WELSER-MÖST Ballettdirigieren ist eine Kunst
RÜCKKEHR DER ,VAMPIRE’ Im Interview: MARC LIEBISCH MUSS ES NUR EIN SIEG SEIN? Eiskunstlauf-Expertin INGRID WENDL
REID ANDERSON Sorgenkind Ballettschule
JUBILÄEN 25 Jahre BREGENZER
FRÜHLING 50 Jahre STUTTGARTER BALLETT
Barocktanz bezaubert
SPECIAL
Wiener Staatsballett am Start
Im Interview: SUE LEFTON
Wings of Tolerance
PATRICK DE BANA ,MARIE ANTOINETTE’ Uraufführung / Volksoper Wien
Sommernachtsträume ’
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WIENER STAATSBALLETT Elite tourt mit Manuel Legris Spielzeit-Vorschau 2011/2012
LIFE BALL 2011
Im Interview: DOMINIQUE MEYER und MANUEL LEGRIS
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Virtuoser Tanzsommer
10 Jahre TANZQUARTIER WIEN ImPulsTanz Vienna International Dance Festival
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dancer’s dancer’s dancer’s dancer’s culture & lifestyle magazine
HEFT/ISSUE 1/2014
culture & lifestyle magazine
€ 7,00 (A) / € 9,00 (EU) / CHF 14,00 (CH)
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HEFT/ISSUE 2/2014
€ 7,00 (A) / € 9,00 (EU) / CHF 14,00 (CH)
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P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
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culture & lifestyle magazine
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HEFT/ISSUE 1/2015
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€ 7,00 (A) / € 9,00 (EU) / CHF 14,00 (CH)
15 jahre
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
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SCHWANENSEE / SWAN LAKE WIENER STAATSBALLETT Rudolf Nurejew, Marius Petipa, Lew Iwanow
Swan Lake
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Love Song ’
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Josephs Legende
POSTHOF: TanzTage 2015
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P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
15 Jahre dancer’s Dancing out of the box
”Hattrick” - ”Minutemade” - ”Frankfurt Diaries” im/at the STAATSTHEATER AM GÄRTNERPLATZ
BREGENZER FRÜHLING 2015
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€ 7,00 (A) / € 9,00 (EU) / CHF 14,00 (CH)
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Saison 2015/2016/Season 2015-2016 WIENER STAATSBALLETT STUTTGARTER BALLETT HAMBURG BALLETT
Wiener Staatsballett GISELLE ROUGE Boris Eifman
JUNGE CHOREOGRAPHEN ‘14/ YOUNG CHOREOGRAPHERS ‘14 DES/OF THE WIENER STAATSBALLETTS Bakó/Colombet/Fitzka/ Hayden/Peci/Kaydanovskiy
SWAN LAKE RELOADED MUSEUMSQUARTIER WIEN Fredrik Rydman
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ImPulsTanz 2014 Vienna International Dance Festival
HEFT/ISSUE 2/2015
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ImPulsTanz 2015 VIENNA INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL
Wiener Staatsballett VERKLUNGENE FESTE JOSEPHS LEGENDE John Neumeier
Schwanensee
SCHWANENSEE / SWAN LAKE BALLETT DES SALZBURGER LANDESTHEATERS Peter Breuer, Marius Petipa, Lew Iwanow
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Interview Jörg Weinöhl BALLETT DER OPER GRAZ
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editorial
contents 2/2015
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GÜNTER RINGELHANN
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Jahre dancer’s ! Vom Informationsblatt des Ballettclub Wiener Staatsoper zu einem (meinem) eigenständigen Magazin ab der Ausgabe 4/2007, zweisprachig in Deutsch und Englisch mit europäischem Format ab 1/2013!
Ich danke Ihnen, liebe Leserinnen und Leser, dass Sie dem dancer’s schon so lange die Treue halten und allen, die seit Beginn an dieses Magazin geglaubt haben!
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15 years of dancer’s ! From the information sheet of the Ballettclub Wiener Staatsoper to an (my) independent magazine from the edition 4/2007 on, bilingual in German and English with an European format since 1/2013!
I thank you, dear readers, that you are keeping faith with dancer’s since such a long time, and thanks to all those, who believed in this magazine right from the start!
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Put on your dancing shoes! 43
Ingeborg Tichy-Luger Verlegerin und Herausgeberin Publisher and editor
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dancer’s
Editorial - Contents - Imprint Medienpartner/Media partner Danzainfiera 2015 wiener staatsballett Wiener Staatsballett Saison 2015/2016/Season 2015 -2016 Ingeborg Tichy-Luger im Gespräch mit/ in conversation with Manuel Legris Review ”Van Manen/Ekman/Kylián” Review ”Giselle Rouge” Review ”Verklungene Feste” Review ”Josephs Legende” Interview mit/with Rebecca Horner Review ”Nurejew Gala 2015” Ballettakademie/Ballet Academy Ballettclub - Review Förderpreis 2015/ Review Incentive Award 2015 Ballettclub - welcome to the club Review ”Junge Talente des Wiener Staatsballetts” Ballettclub - Review: Charity Soirée in der Italienischen Botschaft/ at the Italian Embassy ballet Interview Stephanie Bäuerle John Neumeier - Kyoto Preis 2015/ Kyoto Prize 2015 Hamburg Ballett Vorschau auf die Herbst-Saison 2015/ Preview to the autumn season 2015 Staatsballett Berlin Spielzeit 2015/16 / Season 2015-16 Stuttgarter Ballett Spielzeit 2015/16 / Season 2015-16 Staatstheater am Gärtnerplatz: Hattrick - Minutemade Frankfurt Diaries Jörg Weinöhl - Erzählerische Momente im Dialog mit der Musik/ Narrative moments in a dialogue with music St. Petersburg Festival Ballet ”Nussknacker”/”Nutcracker” ”Schwanensee”/”Swan Lake” Vereinigung Wiener Staatsopernballett ”Kaffeehaus ist überall”/ ”A Coffee house is everywhere” Tanztage Bad Ischl ”Blühende Gärten”/”Blooming Gardens” Jürgen Rose ”Nichts ist so lebensfüllend wie das Theater” modern&comtemporary ImPulsTanz 2015 Dancing out of the box!
culture & lifestyle magazine
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HEFT/ISSUE 2/2015
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€ 7,00 (A) / € 9,00 (EU) / CHF 14,00 (CH)
15 jahre
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
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ImPulsTanz 2015 VIENNA INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL Saison 2015/2016/Season 2015-2016 WIENER STAATSBALLETT STUTTGARTER BALLETT HAMBURG BALLETT
Dancing out of the box
”Hattrick” - ”Minutemade” - ”Frankfurt Diaries” im/at the STAATSTHEATER AM GÄRTNERPLATZ Interview Jörg Weinöhl BALLETT DER OPER GRAZ
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Tanzquartier Wien - Ein Meisterwerk und drei Uraufführungen/One masterpiece and three world premieres IDA - Institute of Dance Arts Instabile Wissensfelder/ Unstable Fields of Knowledge steirischer herbst 2015 Back to the Future! dance medicine Harlequin Floors - Neue Böden für/ New Dance Vinyls for ImPulsTanz Forderungen der Tanzmedizin/ Dance medical demands musical&show&operetta Musical & Dance Volksoper Wien ”Im weißen Rössl” Talentschmiede in/Talent pool at St. Johann in Tirol education 25 Jahre/25 years Europaballett St. Pölten dancer’s business circle Präsentation/Presentation lifestyle Perfekter Genussurlaub/Holidays full of pleasure in Serfaus-Fiss-Ladis Meyer - Pecoraro - Lammerhuber Harmony Mission: Impossible - Rouge Nation ballroom Review - Wiener Opernball 2015/ Viennese Opera Ball 2015 Andy & Kelly - Wie man Kinder unterrichtet II/How to teach kids II ”Das Dutzend ist voll!”/ ”The dozen is full!”
imprint Cover: ImPulsTanz-Eröffnung/Doris Uhlich, Foto/Photo: Daniel Gottschling; Verleger und Herausgeber/ Publisher and editor: dancer’s - culture & lifestyle magazine/ Ingeborg Tichy-Luger; 1010 Wien, Herrengasse 6-8/1/72; Chefredakteurin/Editor-in-chief: Ingeborg Tichy-Luger; Redakteure/Editors: Mag. Iris Frey, DI Peter Kielhauser, Andy & Kelly; Grafisches Konzept/Art Director: Ingeborg Tichy-Luger; Übersetzung/ Translation: Baladine Lesage; Druck/Print: Agensketterl, 3001 Mauerbach
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1959: Die Erric Errichtung htung des Historischen Historisc h Museums der hen Wien schlau. Stadt W ien ist sc hlau.
20 2015: 015: 0 5: Freier Freier e e Eintritt t tt für ür Kinder der und un nd Jugendliche Jugendliche in den Museen der Wien de er Stadt W ien ist noch noch schlauer. schlauer.
Eintritt frei: Wiens Museen waren noch nie jünger! Museen sind zen zentrale ntrale Orte des Lernens. Ins Insbesondere sbesondere für junge Mens Menschen schen ist die A useinandersetz zung mit ihrer kulturellen Identität, Identitä I t, den eigenen Lebe ensumständen Auseinandersetzung Lebensumständen und der Gesc Geschichte hichte h wic wichtig: htig: Des Deswegen wegen ist seit J Jänner änner 2010 der Eintri Eintritt itt für Kinder und J Jugendliche ugendliche e unter 19 J Jahren ahren in den M Museen useen der Stadt W Wien ien frei. Denn W Wien ien bietet nicht nic ht nur ein vielfältiges vieelfältiges KunstKunst unst- und K Kulturprogramm, ultu urprogramm sondern ermö urprogramm, ermöglicht öglicht auc auch h allen, allen daran teilzunehm teilzunehmen men – unabhängig v von on Alte Alter er und finanzieller Situa Situation. tio on.
G’scheite G’ scheite Lösungen Lösun ngen für eine große große Stadt Stadt. t. Weitere Informationen Weitere Informatio onen erhalten Sie unter www.wienmuseum.at, www .wienmuseum.a at, www www.wien.at/kultur, .wien.at/kultur, www www.smartcity.wien.at .sma artcity.wien.at
dancer’swiener staatsballett
”DIE SCHNEEKÖNIGIN” - OLGA ESINA
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2/2015
wiener staatsballettdancer’s
Saison 2015/2016/Season 2015-2016oper
Wiener Staatsballett Ingeborg Tichy-Luger im Gespräch mit/ in conversation with Manuel Legris
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ieber Manuel Legris, in Ihrer nächsten Saison 2015/2016 mit dem Wiener Staatsballett präsentieren Sie im März 2016 die Premiere des Balletts ”Le Corsaire” - dieses Ballett wird zum ersten Mal zur Gänze in der Wiener Statsoper zu sehen sein, und es ist Ihre erste Choreographie eines Abendfüllers. Warum haben Sie dieses Ballett ausgewählt? In welcher choreographischen Sprache werden Sie Ihre Fassung kreieren klassisch oder neoklassich? Wie ist die Dramaturgie Ihrer eigenen speziellen Version gestaltet? Ausstattung und Kostüme werden wieder - nach der erfolgreichen Kooperation für ”Schwanensee” - von Luisa Spinatelli entworfen. Ja, es wird meine erste Choreographie eines abendfüllenden Balletts. Ich habe dieses Ballett gewählt, weil es noch nicht im Repertoire der Wiener Compagnie war. Dieses Ballett kam mir auch deshalb in den Sinn, weil ich nicht so vertraut mit ihm bin. Es war nicht im Repertoire der Pariser Oper, als ich dort war, und ich habe es noch nie getanzt! Demzufolge bin ich total unbeeinflusst, und ich glaube, dass das ein guter Beginn für meine Ideen ist. Ich liebe die Tradition, die französische und russische Schule und das historische klassische Ballett. Deshalb werde ich den ”Corsaire” in dieser Richtung gestalten, aber keine historische Rekonstitution machen. Nunmehr, nach fünf Jahren mit meinen Tänzerinnen und Tänzern, will ich diese neue Herausforderung mit ihnen teilen, und ich werde versuchen, meine Tänzer entsprechend ihrer Persönlichkeit einzusetzen. Für die Dramaturgie arbeite ich mit einem meiner Freunde, Jean François Vazelle, zusammen, und wir wollen die Handlung so einfach wie möglich gestalten. Da das Stück in Arbeit ist, ist es zu früh, um darüber mehr Information zu geben. Luisa Spinatelli hat mich richtig dazu gedrängt, dieses Projekt zu machen! Ich bin in totaler Übereinstimmung mit ihr, und es ist eine Freude und Ehre nach ”Schwanensee” wieder mit ihr zu arbeiten. Das zweite abendfüllende Ballett wird rund um Weihnachten 2015 in der Volksoper Wien präsentiert werden: ”Die
MANUEL LEGRIS
Schneekönigin” in der Choreographie von Michael Corder. Gibt es dieses Saison keinen ”Nussknacker” zu Weihnachten oder nach vielen Jahren vielleicht wieder ”Die Puppenfee”? Ich denke, ”Die Schneekönigin” ist das richtige Ballett, um es an der Volksoper Wien in der Weihnachtszeit zu präsentieren. Es ist gut, dass das Wiener Publikum die Möglichkeit hat, ein anderes Ballett zu entdecken. Wir brauchen nicht jedes Jahr ”Nussknacker” zu spielen, es ist ebenso gut für die Tänzerinnen und Tänzer als auch für das Publikum, andere Ballette zu erleben. Wir haben nun drei Saisonen in Folge ”Nussknacker” getanzt. Ich glaube auch, dass das Ballett ”La Fille mal gardée”, das wir in der Wiener Staatsoper spielen werden, eine gute Wahl für diese Jahreszeit ist. Für mich ist es ein Ballett, das man mit der ganzen Familie genießen kann! Für ”Die Puppenfee” gibt es vielleicht in der Zukunft eine Möglichkeit, diese mit der Ballettakademie zu zeigen. Aber nichts ist im Moment fixiert. Die zweite Premiere für das Wiener Staatsballett an der Wiener Staatsoper ist ”THOSS/WHEELDON/ROBBINS”. Hier treffen nahezu drei Generationen an Choreographen mit unterschiedlichen Wurzeln und choreographischen Stilen - neoklassisch und zeitgenössisch - zusammen. Warum haben Sie diese drei gewählt? 2/2015
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Aus vielen Gründen! Zuerst einmal sind alle drei sehr gute und berühmte Choreographen. Diese Ballette sind auch jedes für sich sehr gut. Christopher Wheeldon ist derzeit einer der talentiertesten Choreographen, deshalb war es unbedingt notwendig, eines seiner Ballette in Wien zu haben, und dass meine Tänzer mit ihm arbeiten können. Ich liebe ”Blaubart” von Stephan Thoss und denke, dass der zweite Teil seines Balletts wunderbar in das Programm dieses Abends passt. Und da wir diese Produktion schon gespielt haben, ist es auch ein Weg, Geld zu sparen für andere Projekte! Das Ballett ”Vier Jahreszeiten” von Jerome Robbins ist ein reines Divertissement mit mehr als 50 Tänzerinnen und Tänzern auf der Bühne - und bietet mir somit die Möglichkeit, alle meine Tänzer an einem Abend auf der Bühne zu haben. Mit dem Abend ”Junge Talente des Wiener Staatsballetts II” an der Volksoper Wien geben Sie nicht nur viele Chancen für junge Tänzer, sondern auch für zwei der jungen Choreographen aus der Ballettclub-Produktion im Odeon im September 2014. Der Abend ”Junge Talente II” wird auch wieder im Repertoire 2015/2016 der Volksoper Wien gezeigt werden. Sie halten Ausschau nach einer neuen Location in Wien mit billigeren Tickets, um junge Choreographen präsentieren zu können. Haben Sie schon solch eine Location gefunden? Welche Wiener Bühne würden Sie präferieren? Ich war sehr glücklich mit dem Abend für junge Choreographen und junge Tänzer in der Volksoper Wien, und es freut mich sehr, dieses Programm auch in der nächsten Saison zeigen zu können. Das Publikum sollte in Scharen hinlaufen, um diesen Abend mit einer unglaublichen Generation an jungen Tänzern zu sehen, die so unterschiedlich in ihrer Persönlichkeit und Technik sind. Der neue Aufführungsort ist im Moment ein Wunsch von mir. Natürlich wäre es fein, noch eine Location für neue choreographische Projekte zu finden. Das Odeon wäre ein guter Ort dafür, und das MuseumsQuartier würde ebenfalls gut passen. Eine zusätzliche Location neben der Wiener Staatsoper und der Volksoper Wien würde auch die Möglichkeit für mehr Aufführungen bieten, da die Anzahl der Ballettvorstellungen in der Wiener Staatsoper und der Volksoper Wien reduziert wurde. Aber es ist nicht nur eine Frage der Vorstellungsanzahl, es geht auch darum, Ballette zu zeigen, die wir nicht in der Wiener Staatsoper oder der Volksoper Wien spielen können. Wir benötigen eine Spielstätte, wo wir wirklich moderne Arbeiten zu niedrigen Ticketpreisen zeigen können! Wohin gehen die Tourneen in der nächsten Saison? Im Moment kann ich noch gar nichts sagen. Manches Mal, wie in dieser Saison, werden drei Tourneen in sechs Monaten unterschrieben (St. Petersburg, Tampere, Granada). Die Compagnie hat jedes Mal großen Erfolg gehabt. Ich habe zur Zeit ernste Angebote für 2016/2017 mit der ganzen Compagnie - schauen wir einmal! Lieber Manuel Legris, vielen Dank für dieses Gespräch, und toi, toi, toi für die nächste Saison! 08
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ear Manuel Legris, your next season 2015-2016 with the Wiener Staatsballett will present in March 2016 the premiere of the full lenght ballet ”Le Corsaire” - this ballet will be presented completely for the first time at the Wiener Staatsoper and it is your first choreography of a full lenght ballet. Why did you choose this ballet? In which choreographic language will you create your version? Classical, neoclassical? How is the dramaturgy of your own special version? Set and costumes are made again by Luisa Spinatelli after the successful cooperation for ”Swan Lake”. Yes, it will be my first choreography for a full lenght ballet. I have choosen this ballet, because it was not yet in the repertory of the company in Vienna. This ballet came to my mind also because I am not so familiar with it. It was not in the repertory of the Paris Opera, when I was there and I never danced it! Therefore I am totaly out of any influence and I think this is a good start to have some ideas. I love the tradition, the French and the Russian school, and the historical classical ballet. Because of that I will do this ”Corsaire” in this direction, but not as an historical reconstitution . After five years with my dancers I wanted to share this new challenge with them, and I will try to cast my dancers at their best to use their own personality. For the dramaturgy I am working with one of my friends, Jean François Vazelle, and we want to make the story the most simple as possible, but the work is in process - too early to give you more information. Luisa Spinatelli is the one who really pushes me to do this project! I am in total confidence with her, and it is a pleasure and honour after ”Swan Lake” to work with her. The second full lenght ballet will be presented round Christmas 2015 at the Volksoper Wien: ”Die Schneekönigin” by Michael Corder. This season no ”Nutcracker” for Christmas or after many years again ”Die Puppenfee”? I think, ”Die Schneekönigin” is the right ballet to present for this Christmas period at the Volksoper Wien. It is good that the Viennese audience has the possibility to discover an other ballet. We don't need to do ”Nutcracker” every year, it is also good for the dancers and the public to enjoy some other ballets. We did ”Nutcracker” for three seasons in a row! I think that ”La Fille mal gardée” that we will play in the Wiener Staatsoper is a good choice for this period of the year. For me it is really a ballet that you can enjoy in family. For ”Die Puppenfee” there might be a possibility in the futur with the ballet academy, but nothing is sure at the moment. The second premiere for the Wiener Staatsballett at the Wiener Staatsoper is ”THOSS/WHEELDON/ROBBINS”. Almost three generations of choreographers with different rootes and choreographic styles - neoclassic and contemporary. Why did you choose these three?
wiener staatsballettdancer’s
I was really happy with the young choregraphers and the young talents evening, and I am happy to show this program next season too. The audience should run to see that, such an incredible generation of young dancers, so different in personality and technique . For the new place, at the moment, it is a wish, but for sure that it will be good to find another location for new choreographic projects. Odeon is a nice place, but MuseumsQuartier would be very good too. Another location besides Wiener Staatsoper and Volksoper Wien would give the possibility for more performances too, because the number of performances has been reduced at the Wiener Staatsoper as well as at the Volksoper Wien. No, this is not a question of number of performances, it is just to present ballets or projects that we cannot do in Wiener Staatsoper and Volksoper Wien! We need a place where we can show really modern work at low ticket prices! What are the destinations for touring next season? I cannot say anything at the moment. Sometimes, like this season, the three tours that we did were signed in less than six month (St. Petersburg, Tampere, Granada). The company got each time a great succes. At the moment I have serious offers for 2016-2017 with the whole company - let's see.
BLAUBARTS GEHEIMNIS (Ausschnitt/2nd part of the ballet) Choreographie, Bühne und Kostüme/ Choreography, set and costumes: Stephan Thoss Musik/Music: Philip Glass | Dramaturgie/dramaturgy: Anja von Witzler Einstudierung/Staged by: Mia Johansson, Uwe Fischer FOOL’S PARADISE Choreographie/Choreography: Christopher Wheeldon Musik/Music: Joby Talbot | Kostüme/Costumes: Narciso Rodriguez Einstudierung/Staged by: Jason Fowler THE FOUR SEASONS Choreographie/Choreography: Jerome Robbins Musik/Music: Giuseppe Verdi Bühnenbild und Kostüme/Set and costumes: nach/by Santo Loquasto Einstudierung/Staged by: Kipling Houston, Ben Huys Premiere: Do/Thu, 29. Oktober/October 2015 Reprisen/Reprises: 31. Oktober/October, 3., 6., 10. November 2015 ------------------------------------------------------------------------------------------------Volksoper Wien | Premiere DIE SCHNEEKÖNIGIN
Choreographie, Inszenierung und Einstudierung: Choreography, production and staged by: Michael Corder Musik/Music: Sergej Prokofjew, arrangiert von/ arranged by Julian Philips I Ausstattung/Set and costumes: Mark Bailey Premiere: Di/Tue, 8. Dezember/December 2015 Reprisen/Reprises: 10., 13., 18., 22. Dez/Dec 2015, 3., 10., 17. Jän/Jan 2016 ------------------------------------------------------------------------------------------------Wiener Staatsoper | Premiere LE CORSAIRE
Konzept, Choreograhie und Einstudierung/ Concept, choreography and staged by: Manuel Legris Musik/Music: Adolphe Adam u.a. Dramaturgie/Dramaturgy: Jean-Francois Vazelle Ausstattung/Kostüme/Set and costumes: Luisa Spinatelli Premiere: So/Sun, 20. März/March 2016 Reprisen/Reprises: 21., 23., 28., 31. März/March, 2. April 2016 ------------------------------------------------------------------------------------------------Wiener Staatsoper | Premiere NUREJEW GALA 2016
FOTOS/PHOTOS
Dear Manuel Legris, many thanks for this interview and toi, toi, toi for the next season!
JOHANNES IFKOVITS, WIENER STAATSOPER - MICHAEL PÖH N,
With ”Junge Talente des Wiener Staatsballetts II” at the Volksoper Wien you are giving lots of chances to young dancers as well as to two young choreographers of the Ballettclub’s production at the Odeon in September 2014. This ”Junge Talente II” production will be shown again in the repertory of the season 2015-2016 at Volksoper Wien. You are looking for another location in Vienna with cheaper tickets to present young choreographers. Did you already find such a location? Which Viennese location would you prefer most of all?
Wiener Staatsoper | Premiere THOSS | WHEELDON | ROBBINS
Künstlerische Leitung/Artistic direction: Manuel Legris Premiere: So/Sun, 26. Juni/June 2016
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STEPHAN-THOSS.DE, ROH.ORG.UK, NYCBALLET.COM, BRB.ORG.UK, JOSEF DÜRPORT
For many reasons! First of all, they are all very good and famous choreographers. These ballets are also individually very good. Christopher Wheeldon is one of the most talented choreographers of the moment, therefore it was absolutly necessary to have one of his ballets in Vienna, and that my dancers have the chance to work with him. I love ”Blaubart ” by Stephan Thoss and I think that the second part of his ballet will fit totaly in this program, and as we have the production already, it is also a way to save some money for other projects! The ”Four Seasons” by Jerome Robbins is a pure divertissement with more than 50 dancers on stage - for me the possibility to have all my dancers on stage on the same evening.
dancer’swiener staatsballett - review
”ADAGIO HAMMERKLAVIER” - V. SHISHOV, O. ESINA, E. PECI, N. POLÁKOVÁ, R. LAZIK, K. PAPAVA
”BELLA FIGURA” - ALICE FIRENZE, DAVIDE DATO
Premiere: 9. Mai 2015 Wiener Staatsoper
Van Manen I Ekman I Kylián Adagio Hammerklavier Cacti Bella Figura
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WIENER STAATSBALLETT/MICHAEL PÖHN
”CACTI” - ENSEMBLE
review - wiener staatsballettdancer’s
ENO PECI, KIRILL KOURLAEV
OLGA ESINA UND ENSEMBLE
Premiere: 12. April 2015 Volksoper Wien
Giselle Rouge Choreographie/Choreography: Boris Eifman Music/Music: Tschaikowski, Schnittke, Bizet u.a.
OLGA ESINA UND ENSEMBLE
OLGA ESINA, ROMAN LAZIK
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WIENER STAATSBALLETT/ASHLEY TAYLOR 2/2015
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dancer’swiener staatsballett - review
DAVIDE DATO, LIUDMILA KONOVALOVA
VLADIMIR SHISHOV, MARIA YAKOVLEVA
Premiere: 4. Februar 2015 Wiener Staatsoper
Verklungene Feste Choreographie/Choreography: John Neumeier Music/Music: Richard Strauss
DAVIDE DATO, LIUDMILA KONOVALOVA, MASAYU KOMOTO, KIYOKA HASHIMOTO, MIHAIL SOSNOVSCHI, IRINA TSAMBAL, ESZTER LEDÁN, ROBERT GABDULLIN, MARIA YAKOVLEVA, VLADIMIR SHISHOV
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review - wiener staatsballettdancer’s
DENYS CHEREVYCHKO, KIRILL KOURLAEV
REBECCA HORNER
Premiere: 4. Februar 2015 Wiener Staatsoper
Josephs Legende Choreographie/Choreography: John Neumeier Music/Music: Richard Strauss
DENYS CHEREVYCHKO, REBECCA HORNER
REBECCA HORNER, ROMAN LAZIK
REBECCA HORNER, DENYS CHEREVYCHKO
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WIENER STAATSBALLETT/MICHAEL PÖHN 2/2015
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ebecca Horner ist auf dem Weg zur großen Karriere! Nach der Nurejew-Gala 2015 wurde sie von Ballettdirektor Manuel Legris zur Halbsolistin des Wiener Staatsballetts ernannt. Kurz zuvor hat ihr der Ballettclub seinen Jubiläums-Förderpreis - den bislang zehnten - überreicht. Vom Ballett zum Film und wieder retour. Wer die exotisch anmutende, groß gewachsene Wienerin nicht bereits auf der Bühne erleben konnte, kennt Rebecca Horner vielleicht als entzückendes Kind in dem TV-Film ”Mein Opa ist der Beste“ (1995), in dem sie als Sechsjährige in der Regie von Helmut Lohner neben Theatergigant Otto Schenk spielte, sowie ein Jahr später in der Fortsetzung ”Mein Opa und die 13 Stühle“. Zum Film kam Rebecca Horner zufällig über das Ballett. Sie hat bereits mit vier Jahren eine private Ballettschule, das Tanzforum Wien (heute: Performing Center Austria), besucht und ist im Alter von sechs für den Film ausgesucht worden. ”Das machte mir großen Spaß! Wir haben praktischerweise in den Sommerferien gedreht und quasi gleichzeitig Urlaub in Kärnten am Wörthersee gemacht.“ Es folgten weitere Filme, darunter ”Die Superbullen“ (1997) und der Kinofilm ”Frauen lügen nicht“ (1998), sowie diverse Auftritte beim ORF. Wieder wollte es der Zufall so, dass bei einem Zusammentreffen mit Alice Necsea (Proben- und Trainingsleiterin des Wiener Staatsballetts) diese Rebecca Horner animierte, eine professionelle Ballettausbildung an der Ballettschule der Wiener Staatsoper zu machen. Sofort begeistert davon, führte Rebecca Horner als Zehnjährige ihr Tanzstudium dort fort, kehrte dem Film im Teenageralter schließlich ganz den Rücken und widmete sich fortan ausschließlich dem Ballett. 2007 schloss Rebecca mit Matura ab, absolvierte die „Paritätische Prüfung“ und sammelte bereits Erfahrungen im Ensemble in ”Schwanensee“ an der Wiener Staatsoper. Noch im selben Jahr wurde sie engagiert und tanzte quer durch das klassische und neoklassische Ballettrepertoire, sowie solistische Partien in ”Der Nussknacker“ und ”Tanzhommage an Queen“. Herber Rückschlag und privates Glück. Völlig unerwartet kam dann im Jänner 2011 ein herber Rückschlag, ihr Vertrag mit dem Wiener Staatsballett wurde nicht verlängert. ”Das war sehr schwierig für mich“, erinnert sich Rebecca Horner, ”ich musste einmal in Ruhe überlegen, wie es weitergehen soll. Was möchte ich, was ist mir wichtig? Ich wusste nicht, wo meine Prioritäten liegen, was ich von mir selber erwarten soll. Das hat auch seine Zeit gedauert, fast ein Jahr lang.“ Fast zeitgleich erhält Rebecca Horner - ebenfalls überraschend eine Freudenmeldung, sie erfährt von ihrer Schwangerschaft, im September jenes Jahres kommt Töchterchen Ruby auf die Welt. ”Etwa im April 2012 - als ich ein kleines tänzerisches ‘Nebengeschäft‘ gemacht hatte - habe ich gespürt, dass ich unbedingt wieder tanzen möchte, habe verstanden, dass mir tanzen wirklich wichtig ist und von Vesna Orlic (Ballettmeisterin und Stellvertreterin von Ballettdirektor Manuel Legris für künstlerische Belange in der Volksoper Wien) die Möglichkeit bekommen, an der Volksoper Wien mitzutrainieren, um langsam wieder in Form zu kommen.“ Wiedereinstieg in die Tanzwelt. Wie es der Zufall wollte, wurden zwei Tänzerinnen des Ensembles in der Volksoper Wien schwanger und Vesna Orlic bot Rebecca Horner einen Vertrag an. Im Dezember 2012 kehrte sie zum Wiener Staatsballett zurück und stand bald wieder auf der Bühne körperlich in Topform und zu einer starken Persönlichkeit gereift. ”Da habe ich mich wirklich sehr, sehr gefreut! Ab dem Moment, wo ich wieder zu tanzen begonnen habe, ist für mich alles ideal gelaufen. Ich habe an der Volksoper Wien von Beginn an schöne Partien zu tanzen bekommen.“ Vesna Orlic erkannte Rebecca Horners Talent und kreierte 2013 gleich zwei solistische Rollen für sie: den erotischen Pas de deux ”Out of Tango“ und die Partie der Prinzessin in ”Tausendundeine Nacht“. Zudem tanzte
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sie in Choreographien ihres Lebensgefährten Andrey Kaydanovskiy (ebenfalls Mitglied des Wiener Staatsballetts), in dessen ”Zeitverschwendung“ und die Entenmutter in ”Das hässliche Entlein“. Weiters war sie in Boris Nebylas ”Nachmittag eines Fauns“ zu sehen, sowie in András Lukács‘ ”Bolero“ und ”Carmina Burana“ von Vesna Orlic, im November 2014 tanzte sie in der Premiere ”Mozart à 2”/”Don Juan“. Aber auch ihren Einsatz in diversen Operetten, insbesondere in ”Gräfin Mariza“, möchte Rebecca Horner nicht missen. Rückkehr an die Wiener Staatsoper. Wieder wollte es der Zufall, dass Rebecca Horner an die Wiener Staatsoper zurückkehrte. Als das Ensemble der Volksoper im April 2014 mehrere Tage probenfrei hatte, trainierte sie in der Staatsoper mit - partout an jenem Tag, als der angesehene Choreograph John Neumeier anwesend war, um die Besetzung für die Premiere seiner ”Josephs Legende“ auszusuchen - und erfuhr ein halbes Jahr später von Ballettdirektor Manuel Legris, dass sie in der Besetzungsliste für die Rolle von Potiphars Weib stand. Nach nur wenigen Proben kam die nächste Überraschung, Rebecca Horner würde die Premiere tanzen! „Ich konnte es kaum fassen und war natürlich überglücklich! Rückblickend ist es wirklich eine Cinderella-Geschichte“, meint Rebecca Horner, die von Neumeier sogar Ersten Solistinnen vorgezogen wurde. „In diesem Moment wusste ich nicht, was da gerade passiert, was ich fühlen soll, es ist zu dieser Zeit so viel passiert, ich war in einem Arbeitsstrudel drinnen.“ Traumrolle in John Neumeiers ”Josephs Legende“. Die Rolle von Potiphars Weib scheint Rebecca Horner auf den Leib geschneidert und erinnert an die Besetzung der Uraufführung von 1977, als die Gastsolistin Judith Jamison diesen Part eindrucksvoll darstellte. Groß gewachsen, mit haselnussbrauner Haut, verfügt Rebecca Horner nicht nur über die erforderlichen technischen Voraussetzungen, sondern bewies auch immense Ausdruckskraft. Wichtig war ihr dabei, die Geschichte dieser Frau zu erzählen. ”Man sucht lange, bis man einen Charakter formt, sich mit ihm identifiziert. Bei einer Probe wurde mir so richtig bewusst, wie traurig diese Geschichte eigentlich ist - das unerfüllte Begehren dieser Frau, die Sehnsucht nach Liebe. Ich habe mir viele Gedanken darüber gemacht. Es ist jedenfalls eine physisch und psychisch sehr emotionale Rolle.“ Nervosität vor der Premiere verspürte sie dennoch kaum. ”Ich habe – vor allem dank Kevin Haigen (Anm.: der Joseph der Uraufführung 1977) - eine sehr gute Vorbereitung und viel Zeit zum Erarbeiten dieser Rolle bekommen.“ Den tosenden, lange anhaltenden Applaus bei der Premiere am 4. Februar 2015 nach ihrer einzigartigen, intensiven Darstellung von Potiphars Weib hat Rebecca Horner kaum wahrgenommen. ”Ich war wie in einer Blase drinnen, habe nichts davon mitbekommen. Andrey hat mir danach erzählt, es sei wie in einem Stadion gewesen.“ Nach dem überwältigenden Erfolg in der ”Josephs Legende“ war Rebecca Horner vielfach im Einsatz und erhielt zahlreiche interessante Aufgaben. Sie debütierte in Alexander Ekmans ”Cacti“ und Jiří Kyliáns ”Bella Figura“, bereits zuvor durfte sie einen Part in William Forsythes „The Second Detail“ tanzen. In neoklassischen und modernen Stücken, wie den eben genannten, kann sich Rebecca Horner auch ideal präsentieren, all ihre Vorzüge ausspielen, Kraft, Energie und Persönlichkeit zeigen - das hat sie in den letzten Jahren erkannt. ”Mir ist es immer wichtiger zu zeigen, wer ich bin auf der Bühne und nicht, wie hoch ich meine Beine heben kann und habe verstanden, dass ein Blick manchmal mehr ausdrücken kann, als ein Tanzschritt. Insbesondere in ‘Josephs Legende‘ ist das Augenspiel von großer Bedeutung.“ Resümierend meint Rebecca Horner: ”Es war schon gut so, wie es gekommen ist. Ich bin eine Kämpferin, ein Arbeitstier und brauche die Herausforderung, nicht nur körperlich, sondern auch geistig. Mir macht meine Arbeit Spaß, ich bin sehr zufrieden und freue mich auf weitere spannende Aufgaben in der nächsten Saison.“
wiener staatsballettdancer’s TEXT
IRIS FREY
Ein modernes Märchen - vom Kinder- zum Ballettstar A modern fairy-tale - from former child star to ballet star
REBECCA HORNER IN ”JOSEPHS LEGENDE”
Rebecca Horner
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REBECCA HORNER, ANDREY KAYDANOVSKIY IN ”CACTI”
From ballet to movies and back to ballet again. Those who did not see the exotic, tall Viennese on stage might know Rebecca Horner as the adorable child in the TV movie ”Mein Opa ist der Beste“ (1995), in which she acted under Helmut Lohner’s direction next to theatre giant Otto Schenk as a six year old girl, as well as in the sequel ”Mein Opa und die 13 Stühle“ one year later. By chance and through the movie, Rebecca Horner came across ballet. At the age of four, she already went to a private ballet school, the Tanzforum Wien (today: Performing Center Austria), and was chosen coincidentally for the movie at the age of six. ”I had great fun acting in the movie! Luckily, we shot during the summer holidays, and therefore we spent some nice vacation in Carinthia at the Wörthersee.” More movies followed, including ”Die Superbullen“ (1997) and the motion picture ”Frauen lügen nicht“ (1998), as well as several performances on ORF. Once more, fate brought Rebecca Horner and Alice Necsea (répétiteur and teacher of the Wiener Staatsballett) together. During this meeting, Alice Necsea animated Horner to complete a professional ballet education at the Ballettschule der Wiener Staatsoper. Immediately thrilled by this idea, ten years old Rebecca Horner instantly continued her dance studies there, and finally entirely turned her back on movies as a teenager in order to entirely commit to ballet. In 2007, Horner graduated with Matura, completed the ”Paritätische Prüfung“ and gathered experience in the corps de ballet in ”Swan Lake“ at the Wiener Staatsoper. Within the same year, she was hired and danced across the classical and neoclassical ballet repertory, as well as solo parts in ”The Nutcracker“ and ”Tanzhommage an Queen“. Severe throwback and private happiness. Completely unexpected, a heavy throwback occurred in January 2011, her contract with the Wiener Staatsballett was not prolonged. ”This was very hard for me“, Rebecca Horner remembers, ”I had to think calmly how to carry on. What would I like, what is important to me? I did not know where my priorities were, what I was meant to expect from myself. This took me some time, almost one year.“ Almost at the same time - surprisingly - Rebecca Horner were told happy news. She comes to know about her pregnancy, in September of that year her daughter Ruby was born. ”For example in April 2012 – when I danced a little ‘side-business‘ I felt that I absolutely want to dance again, I understood that dancing is really important to me and I got the opportunity thanks to Vesna Orlic (répétiteur and substitute of ballet director Manuel Legris for artistic matters at the Volksoper Wien) to train with the company at the Volksoper Wien and to get back into shape.” Comeback to the world of dance. By chance two dancers of the corps de ballet at the Volksoper Wien became pregnant and Vesna Orlic offered Rebecca Horner a contract. In December 2012 she returned to the Wiener Staatsballett and soon went on stage again – physically top fit and mentally grown to a strong person. ”That moment I was very, very happy! From the second I started dancing again, everything went ideally for me. I got to dance beautiful parts right from the start at the Volksoper Wien.“ Vesna Orlic recognized Rebecca Horner’s talent and created two solo parts for her in 2013: the erotic pas de deux ”Out of Tango“ and the role of the princess in ”Tausendundeine Nacht“. Additionally, Horner danced in
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choreographies created by her life partner Andrey Kaydanovskiy (also member of the Wiener Staatsballett), in his ”Zeitverschwendung“ and the mother duck in ”Das hässliche Entlein“. Furthermore, she was in the cast of Boris Nebyla‘s ”Nachmittag eines Fauns“, as well as in András Lukács‘ ”Bolero“ and ”Carmina Burana“ by Vesna Orlic. In November 2014, she danced in the premiere ”Mozart à 2”/”Don Juan“. Furthermore, Horner did not want to miss any part in diverse operettas like in ”Gräfin Mariza“. Return to the Wiener Staatsoper. Again by chance, Rebecca Horner returned to the Wiener Staatsoper. In April 2014, when the corps de ballet had several free days without rehearsals, she took part in the training at the Staatsoper - specifically on that day when the renowned choreographer John Neumeier was there in order to determine the cast for the premiere of his ”Josephs Legende”. Half a year later, Rebecca Horner was told by ballet director Manuel Legris that she was on the cast list for the part of Potiphar’s wife. After a few rehearsals only, the next surprise came up: Rebecca Horner would be the one dancing the premiere! „I could hardly believe in it and obviously, I was absolutely thrilled! Looking back, it really was a Cinderella story“, says Rebecca Horner, who was chosen over first female soloists by Neumeier. ”In this precise moment, I did not understand what was happening, how I was supposed to feel, at this time so much had happened already and I was in the middle of a work swirl.” Dream part in John Neumeier‘s ”Josephs Legende“. The part of Potiphar‘s wife seems to be tailor-made for Rebecca Horner and reminds on the world premiere’s cast in 1977, when the guest soloist Judith Jamison danced this part impressively. Tall, with hazelnut coloured skin, Rebecca Horner does not only prove that she has the required technical skills, but also that she can transmit very intense expressive power. What was important to her was to tell the story of this woman. ”It takes long to form a character with which I can identify. During one rehearsal, I realized how sad this story actually is: this woman’s unfulfilled desire, her longing for love. I gave to all this lot of thoughts. It is definitely a very emotional part, both physically and mentally.“ However, she barely felt nervous before the premiere. ”I had a very good preparation and a lot of time for this role, especially thanks to Kevin Haigen.” (Editor’s note: Joseph in the world premiere 1977). Rebecca Horner barely realized the roaring, long applause after the premiere on February 4th, 2015 after her unique, intense performance of Potiphar’s wife. ”I felt as if I had been inside of a bubble, I did not notice anything. Andrey told me afterwards that it was like in a stadium.” After the overwhealming success in ”Josephs Legende“, Rebecca Horner was constantly on duty and obtained several interesting tasks. She made her debut in Alexander Ekman‘s ”Cacti“ and Jiří Kylián‘s ”Bella Figura“, before that she already got the chance to dance a part in William Forsythe’s „The Second Detail“. Rebecca Horner ideally presents herself in neoclassical and modern pieces, such as the previously indicated. She can express all her assets, show her strength, energy and personality - all that she recognized in the last years. ”It becomes more and more important to me to show who I am on stage, and not how high I can lift my leg. I understood that a single glance often expresses more than a dance step. Specially in ‘Josephs Legende‘, the eye contact has a great significance.“ To summarize, Rebecca Horner says: ”Everything was good the way it happened. I am a fighter, a workaholic and I need the challenge, not only physically, but also mentally. I have fun at work, I am very satisfied and I am looking forward to more exciting assignments in the upcoming season.“
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ebecca Horner is on her way to a significant career! After the Nurejew-Gala 2015 she was appointed to Demi-Soloist of the Wiener Staatsballett by ballet director Manuel Legris. Some weeks before the Ballettclub honored her with its this years’s incentive award - the tenth by the way.
WIENER STAATSBALLETT - MICHAEL PÖHN
dancer’swiener staatsballett
dancer’swiener staatsballett - review
”DORNRÖSCHEN” - IGOR MILOS, LIUDMILA KONOVALOVA, ANDREY TETERIN
”THE FAREWELL WALTZ” - ISABELLE GUÉRIN, MANUEL LEGRIS
WIENER STAATSBALLETT/MICHAEL PÖHN ALLE FOTOS/ALL PHOTOS
BIS AUF/EXCEPT FOR ”THE FAREWELL WALTZ”: GABRIELE SCHACHERL, COVER NUREJEW GALA: LESLIE E. SPATT
”LIEDER EINES FAHRENDEN GESELLEN” - FRIEDEMANN VOGEL, ROBERT GABDULLIN
”DON QUIXOTE” - MARIA YAKOVLEVA, DENYS CHEREVYCHKO
”KAZIMIR’S COLOURS” - NINA POLÁKOVÁ, ENO PECI
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”DIE TOCHTER DES PHARAO” - EVGENIA OBRAZTSOVA, SEMYON CHUDIN
ballet academydancer’s
Beschäftigungsquote von über 90% unserer Absolventinnen und Absolventen! We are happy to announce a 90% employment rate of our graduates!
Ballet Academy of the Vienna State Opera - Tradition of Innovation The wonderful and many experiences of our long and successful careers encourage us to pass on to others our confidence and inspiration to the younger generation. We see it as a great opportunity to be able to apply our knowledge in one of the oldest educational institutions of the world and look forward to talented young dancers! Goals and Philosophy of the Ballet Academy of the Vienna State Opera The roots of the Ballet Academy at the Vienna State Opera dates back to the year 1771. Therefore, the Ballet Academy with its tradition is obliged to proceed with courage to pay attention to the future, but also to honor the past and above all the present. Concept of the Vienna State Opera Ballet Academy The Academy of Ballet of the Vienna State Opera is the first choice for ballet training in Austria. It offers a comprehensive practical and theoretical stage dance-education, paying special attention to physical and emotional well-being for the students. In the Ballet Academy our students are taken (10 to 16 years old) from Austria and abroad. An important aspect of training is the participation for ballet students within the ballet and opera performances at the Vienna State Opera and the Vienna Volksoper. Moreover, the Vienna State Opera Ballet Academy performs at the end of every school year a performance at the Vienna State Opera with excerpts from the school program and especially for the occasion elaborated choreographies. It has become a tradition that also our students are present at the opening of the Vienna Opera Ball and the New Year's Concert. Results of the Ballet Academy of the Vienna State Opera At the end of the school year 2014/2015 we are happy to announce a 90% employment rate of our graduates! Wir freuen uns auf den Kontakt mit Ihnen/ We look forward to hearing from you: Tel.: (+43/1) 51444/2641 ballettakademie@wiener-staatsoper.at I www.wiener-staatsoper.at
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Ballettakademie der Wiener Staatsoper - Tradition für Innovation Die wunderschönen Erlebnisse unserer langen und erfolgreichen Karrieren ermutigen uns, Vertrauen und Inspiration an die junge Generation weiterzuschenken. Wir sehen es als große Chance, unser Wissen in einer der ältesten Ausbildungsstätten der Welt anwenden zu dürfen und freuen uns auf talentierten Nachwuchs! Ziele und Philosophie der Ballettakademie der Wiener Staatsoper Die Wurzeln der Ballettakademie der Wiener Staatsoper reichen zurück bis in das Jahr 1771. Damit verpflichtet sich die Ballettakademie der Tradition, mit mutigem Blick in die Zukunft zu schreiten, aber auch einer sorgfältigen Pflege des Vergangenen und vor allem einer verantwortungsvollen Gestaltung der Gegenwart. Konzept der Ballettakademie der Wiener Staatsoper Die Ballettakademie der Wiener Staatsoper gilt als erste Adresse für Ballettausbildung in Österreich. Sie bietet eine umfassende praktische und theoretische Bühnentanz-Ausbildung an, wobei besonderes Augenmerk auf physisches und emotionales Wohlbefinden der SchülerInnen gelegt wird. In die Ballettakademie werden SchülerInnen (10 bis 16 Jahre) aus dem In- und Ausland aufgenommen. Ein wichtiger Aspekt der Ausbildung ist die Mitwirkung der BallettschülerInnen in Ballett- und Opernaufführungen in der Wiener Staatsoper und in der Volksoper Wien. Darüber hinaus gibt die Ballettakademie der Wiener Staatsoper am Ende jedes Schuljahres eine Vorstellung in der Wiener Staatsoper mit Ausschnitten aus dem Schulprogramm und eigens für diesen Anlass erarbeiteten Choreographien. Zur Tradition geworden ist auch der Auftritt der Studierenden bei der Eröffnung des Wiener Opernballs sowie im Neujahrskonzert. Resultate der Ballettakademie der Wiener Staatsoper Im zu Ende gegangenen Schuljahr 2014/2015 freuen wir uns über eine Beschäftigungsquote von über 90% unserer Absolventinnen und Absolventen!
BALLETTAKADEMIE DER WIENER STAATSOPER - MICHAEL PÖHN
Ballettakademie/Ballet Academy
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dancer’swiener staatsballett/ballettclub
Förderpreis 2015 D Incentive Award 2015 an/to Rebecca Horner
er Ballettclub Wiener Staatsoper & Volksoper hat heuer zum zehnten Mal seinen Förderpreis verliehen. In Anwesenheit von Ballettdirektor Manuel Legris wurde der von Harlequin Floors gesponserte Förderpreis 2015 von General Manager Dirk Rüter sowie BallettclubPräsidentin Ingeborg Tichy-Luger im Marmorsaal der Wiener Staatsoper an die Jubiläumspreisträgerin Rebecca Horner überreicht. Dirk Rüter: ”Rebecca Horner ist eine unglaublich faszinierende Tänzerin, die aufgrund ihres professionellen Werdegangs für diesen Preis prädestiniert ist. Besonders ihre Interpretation der Rolle von Potiphars Weib in John Neumeiers Neufassung seiner ‘Josephs Legende’, die in dieser Spielzeit an der Wiener Staatsoper Premiere feierte, war unglaublich bewegend“.
MANUEL LEGRIS, REBECCA HORNER, INGEBORG TICHY-LUGER, DIRK RÜTER, INGEBORG TICHY-LUGER
Der Maler Leo Stopfer hat - so wie die anderen neun PreisträgerInnen - auch die heurige, Rebecca Horner, gemalt und das Bild ausgestellt. Das musikalische Rahmenprogramm wurde mit zwei fulminanten Darbietungen von Igor Zapravdin gestaltet. Zahlreiche Prominenz aus Diplomatie, Wirtschaft sowie Kunst und Kultur nahm an der Förderpreisverleihung teil.
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IGOR ZAPRAVDIN
HANS BUNDY, SUSANNE KIRNBAUER-BUNDY
he Ballettclub Wiener Staatsoper & Volksoper awarded its tenth Incentive Award this year. In the presence of Ballet Director Manuel Legris, the Incentive Award 2015, sponsored by Harlequin Floors, was presented to the laureate Rebecca Horner by General Manager Dirk Rüter as well as by the Ballettclub’s president Ingeborg Tichy-Luger in the Marmorsaal of the Wiener Staatsoper. Dirk Rüter: ”Rebecca is an incredibly fascinating dancer, who is predestined for this award due to her professional path. Especially her interpretation of the role of Potiphar’s wife in John Neumeier’s new version of his ‘Josephs Legende’, which celebrated its premiere at the Wiener Staatsoper this season, was incredibly touching“. The painter Leo Stopfer has painted this year’s laureate, Rebecca Horner, - the same way he did for the past nine laureates - and exposed the painting. The musical performance was given with two fulminating pieces on the piano by Igor Zapravdin. Numerous celebrities from the diplomacy, from the business world as well as from the arts and culture took part in the Incentive Award ceremony.
GABRIELE HASLINGER, EHEPAAR STEININGER, MALER LEO STOPFER
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ANDREY KAYDANOVSKIY, MANUEL LEGRIS, REBECCA HORNER, RUBY
Mit Dank an/ with many thanks to
GERHARD MÜLLER
ANDREA GONZO UND BEGLEITUNG, DR. ROBERT LANGER-HANSEL
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DR. ALENA HERIBANOVÁ UND BEGLEITUNG
ballettclub
wiener staatsoper & volksoper
welcome to the club der ballettclub wiener staatsoper & volksoper unterstützt manuel legris und das wiener staatsballett sowie die ballettschule der wiener staatsoper l l l l l l
besuch von bühnenproben und trainings künstlerparties und backstage talks BALLETT-BONUS um nur € 10,gratis-abo dancer’s email-newsletter mit aktuellen ballettnachrichten und -terminen freier eintritt zu club-veranstaltungen (außer konsumation)
club-terminvorschau sommer/herbst/winter 2015
(vorläufig)
(anmeldung erbeten an office@ballettclub.at)
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Jahresbeitrag Saison 2015/2016 l Unterstützendes Mitglied
06/08/15 besuch der generalprobe ”kaffeehaus ist überall” vereinigung wiener staatsopernballett in bad aussee 15/09/15 season opening party mit manuel legris und mitgliedern des wiener staatsballetts für ballettclubmitglieder und geladene gäste beginn: 19:00 uhr, institut français, währinger straße 30, 1090 wien mit dank an S.E.dr.gregor woschnagg, elisabeth heidrich, regina ploner, dr. elfrieda strigl
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ja, ich trete dem ballettclub bei
17/10/15 besuch eines balletttrainings in der wiener staatsoper abholung: zeit wird noch bekanntgegeben, bühneneingang herbert von karajan-platz
22/10/15 besuch einer bühnenprobe in der wiener staatsoper ”thoss/wheeldon/robbins” abholung: 10:15 uhr, bühneneingang herbert von karajan-platz
23/11/15 besuch einer bühnenprobe in der volksoper wien ”die schneekönigin” abholung: 9:45 uhr, bühneneingang fuchsthallergasse
03/02/16 generalprobe zum wiener opernball 2016
€
90,-
l Förderer
€
500,-
l Pate Silber
€ 1.000,-
l Pate Platin
€ 5.000,-
l Jugendmitglied bis 18 Jahre l Pate Gold
kostenlos
€ 2.500,-
Bitte Gewünschtes ankreuzen.
................................................................................................................ Name ................................................................................................................ Adresse ................................................................................................................ Geburtsdatum (bei Jugendmitgliedern) ................................................................................................................ Telefon
karten zu EUR 60,- und EUR 30,-/eine karte pro mitglied
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für clubmitglieder: BALLETT-BONUS um nur € 10,Auch in der Saison 2015/2016 gibt es für alle BallettfreundInnen und jene, die es noch werden wollen, die Möglichkeit, um € 25,- pro Saison die Bundestheater.at-CARD um die Zusatzfunktion BALLETT-BONUS zu erweitern. Ihre Vorteile auf einen Blick: l 15 % Ermäßigung auf Vollpreiskarten für alle Ballettvorstellungen in der Wiener Staatsoper und der Volksoper Wien mit Ausnahme von Premieren und Sonderveranstaltungen l 2 Karten pro Vorstellung (aus allen verfügbaren Kategorien) l Karten im Vorverkauf und an der Abendkasse erhältlich. Die Bundestheater.at-CARD mit Zusatzfunktion BALLETT-BONUS gilt für Ballettvorstellungen vom 1. September 2015 bis 30. Juni 2016. Mitglieder des Ballettclub Wiener Staatsoper & Volksoper erhalten für den Erwerb der Zusatzfunktion BALLETT-BONUS vom Ballettclub einen finanziellen Beitrag von € 15,-, sodass als Eigenleistung nur € 10,- pro Saison zu erbringen sind.
wir freuen uns auf sie! l l l l
mitgliedschaft € 90,förderer € 500,patenschaft ab € 1.000,jugend bis 18 jahre kostenlos
info & anmeldung: info@ballettclub.at www.ballettclub.at
................................................................................................................ Telefax ................................................................................................................ E-Mail ................................................................................................................ Unterschrift
Bankverbindung: Raiffeisenlandesbank NÖ-Wien Konto-Nr. 1600 527, BLZ 32000 BIC: RLNWATWW, IBAN: AT57 3200 0000 0160 0527 Ballettclub Wiener Staatsoper & Volksoper Herrengasse 6-8/1/72, 1010 Wien E-Mail: info@ballettclub.at www.ballettclub.at
dancer’swiener staatsballett - review
”VALSE FANTAISIE” - NATASCHA MAIR, JAKOB FEYFERLIK
”LES BOURGEOIS” - FRANCESCO COSTA
Aus der Ballettclub-Produktion/From the Ballettclub’s production ”Junge Choreographen ‘14”
”THE FALL” - CLARA SOLEY, TRISTAN RIDEL
”LE CORSAIRE” - CHLOË RÉVEILLON
”CREATURES” - NIKISHA FOGO, MARIAN FURNICA
”PROUST” - JACOPO TISSI, ZSOLT TÖRÖK
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”DIE FLEDERMAUS” - ALAIA ROGERS-MAMAN, JAMES STEPHENS
review - wiener staatsballettdancer’s
”GRAND PAS CLASSIQUE” - PRISCA ZEISEL, LEONARDO BASÍLIO
”LA FILLE MAL GARDÉE” - NINA TONOLI, JAMES STEPHENS
Premiere: 2. Juni 2015 Volksoper Wien
Junge Talente des Wiener Staatsballetts II GALA JOVANOVIC, KEISUKE NEJIME, RYAN BOOTH
”DOUBLE DATE” - CHLOË RÉVEILLON,
Aus der Ballettclub-Produktion/From the Ballettclub’s production ”Junge Choreographen ‘14”
”TARANTELLA” - NIKISHA FOGO, TREVOR HAYDEN
FOTOS/PHOTOS
WIENER STAATSBALLETT/ASHLEY TAYLOR
”AREPO” - MARIA TOLSTUNOVA, JAKOB FEYFERLIK
”SPRING AND FALL” - ANITA MANOLOVA, GREIG MATTHEWS
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dancer’swiener staatsballett/ballettclub - review
Charity Soirée in der/at the D Italienischen Botschaft/Italian Embassy
KS ILDIKÓ RAIMONDI, REBECCA HORNER, FELIPE VIEIRA, CLEMENS UNTERREINER, ILSE SCHUMANN
S.E. BOTSCHAFTER DR. JÁNOS PERÉNYI,
ORDENSVERLEIHUNG:
INGEBORG TICHY-LUGER, GATTIN VON S.E. DR. PERÉNYI
AKI NUREDINI, S.E. BOTSCHAFTER GIORGIO MARRAPODI
I.E. BOTSCHAFTERIN CARMEN MARIA GALLARDO HERNANDEZ SAIMIR PIRGU
MAESTRO EVELINO PIDÓ
Mit Dank/With many thanks
Aki Nuredini ”Sole” Dr. med. Elfrieda Strigl Schmerzlose Laserlicht Akupunkturtherapie Tel. 0664 511 94 82
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CEO DR. MICHAEL GRAHAMMER
he Ballettclub Wiener Staatsoper & Volksoper organized a Charity Soirée in June 2015 in the beautiful building of the Italian Embassy in Vienna, the Palais Metternich. The event was moderated by the President of the Ballettclub, Ingeborg Tichy-Luger, and took place in support of the Ballettclub’s successful project “Junge Choreographen des Wiener Staatsballetts” in 2016. The host, H.E. Italian Ambassador Giorgio Marrapodi and his spouse, as well as numerous guests of honor, such as the Ambassador of El Salvador, H.E. Carmen Maria Gallardo Hernandez, the Ambassador of Hungary, H.E. Dr. János Perényi, H.E. Ambassador Dr. Christian Berlakovits and H.E. Ambassador Dr. Konstantin Prevedourakis, as well as star singers of the Wiener Staatsoper, Ekaterina Siurina, Giovanni Meoni, Saimir Pirgu, and Maestro Evelino Pidó admired the cultural interludes of the stars of the Wiener Staatsoper, Kammersängerin Ildikó Raimondi and Clemens Unterreiner, accompanied at the piano by Ilse Schumann, as well as the dancers of the Wiener Staatsballett, Rebecca Horner and Felipe Vieira. During the evening, one of the sponsors of the Ballettclub, Aki Nuredini, Padrone of Sole, that is highly appreciated for it’s Italian food culture, was decorated as Cavaliere dell'Ordine della Stella d'Italia by H.E. Ambassador Marrapodi. At the end of the atmospheric Soirée, CEO Dr. Michael Grahammer of Hypo Landesbank Vorarlberg invited to a delicious buffet.
MAX MOSER, GERHARD MÜLLER, FRITZ NOVOPACKY
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S.E. BOTSCHAFTER GIORGIO MARRAPODI
ELENA BOTTARO, FRANCESCO COSTA
er Ballettclub Wiener Staatsoper & Volksoper veranstaltete im Juni 2015 in den wunderschönen Räumlichkeiten der Italienischen Botschaft in Wien, dem Palais Metternich, eine von BallettclubPräsidentin Ingeborg Tichy-Luger moderierte Charity Soirée zugunsten einer weiteren Produktion seines erfolgreichen Projekts “Junge Choreographen des Wiener Staatsballetts” im Jahr 2016. Der Hausherr, der Italienische Botschafter S.E. Giorgio Marrapodi und seine Gattin, sowie zahlreiche Ehrengäste, darunter die Botschafterin von El Salvador, I.E. Carmen Maria Gallardo Hernandez, der Botschafter von Ungarn, S.E. Dr. János Perényi, S.E. Botschafter Dr. Christian Berlakovits und S.E. Botschafter Dr. Konstantin Prevedourakis, sowie die Gesangsstars der Wiener Staatsoper - Ekaterina Siurina, Giovanni Meoni, Saimir Pirgu - und Maestro Evelino Pidó bewunderten die kulturellen Einlagen der Staatsopernstars, Kammersängerin Ildikó Raimondi und Clemens Unterreiner, am Klavier von Ilse Schumann begleitet, sowie jene der Tänzer des Wiener Staatsballetts, Rebecca Horner und Felipe Vieira. Im Verlauf des Abends wurde einer der Ballettclub-Sponsoren, Aki Nuredini, der Padrone des Sole, das wegen seiner italienischen Esskultur geschätzt wird, von Botschafter Marrapodi ausgezeichnet und zum Cavaliere dell'Ordine della Stella d'Italia ernannt. Zum Ausklang der stimmungsvollen Soirée bat CEO Dr. Michael Grahammer namens der Hypo Landesbank Vorarlberg zu einem köstlichen Buffet.
Leidenschaftlich. Gut. Beraten.
MENSCHEN MIT MENSCHEN VERBINDEN. So unterschiedlich die Menschen sind, so unterschiedlich sind auch ihre Bedürfnisse. Unser Anspruch ist es unsere Kunden und Partner zu verstehen. Und Lösungen zu entwickeln, die den Menschen gerecht werden. Wir konzentrieren uns auf das Wesentliche: unsere Kernkompetenz als Unternehmerbank, Wohnbaubank, Veranlagungsbank. Dabei verfolgen wir immer ein klares Ziel: stabile, langfristige Kundenbeziehungen. Hypo Landesbank Vorarlberg in Wien, Singerstraße 12, 1010 Wien, T (0)50 414-7400, fkwien@hypovbg.at, www.hypovbg.at
dancer’sballet
Stephanie Bäuerle Kreativität und Liebe für ihren Beruf Creativity and love for her profession
Ich liebe es für den kompletten Prozess einer Produktion verantwortlich zu sein: von der Abgabe der Skizzen und der Materialrecherche als Beginn, über die Ablaufplanung bis zur Premiere und darüber hinaus. Auch finde ich es immer wieder herausfordernd im vorgegebenen Budget zu bleiben und Möglichkeiten
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STEPHANIE BÄUERLE BEI DER ARBEIT/AT WORK
Teamfähigkeit und Respekt, wenn nicht sogar ein wenig Ehrfurcht, aber auf jeden Fall Dankbarkeit, ist gerade in unserer Branche jedem gegenüber sehr wichtig. Hier ist jeder auf jeden angewiesen. Keiner könnte ohne die Arbeit des Anderen sein Bestes leisten, weder die Darsteller, die Bühne, noch das Licht, die Maske, die Garderobe, das Kostüm… bis hin zur Direktion. Jeder braucht den Anderen! Die Kostümbildnerin. Ich genieße es auch auf der anderen Seite zu stehen und mit einem guten Team zusammen etwas Neues aus dem Nichts zu entwickeln. Es ist toll, sich einmal um den kreativeren Teil zu kümmern und eben andere Sorgen zu haben, als die der kompletten Organisation einer Produktion. Obwohl natürlich meine Art zu arbeiten stark von der Weitsicht und dem funktionalen Denken einer Produktionsbetreuerin geprägt ist, versuche ich hier ganz bewusst auch eine Chance zu sehen, Neues auszuprobieren und Ideen, die mir während Produktionen einfallen, auszuprobieren. Ich möchte jedes Mal die ideale Kombination aus Design, Funktonalität und Bequemlichkeit finden, denn ein Kostüm soll schlussendlich das „Gesamtpaket Vorstellung“ in allen Bereichen unterstreichen und jedem Freude machen!
MARIA YAKOVLEVA, NINA POLÁKOVÁ, MANUEL LEGRIS ”LUDWIG II - THE SWAN KING” - CHOR: PATRICK DE BANA
Kostümbildnerkunst hineinschnuppern dürfen. Es war eine sehr große Herausforderung, da wir hier nur anhand von unvollständigen Unterlagen und sehr alten Kostümen reproduzieren konnten, aber den Copyrights entsprechen mussten. Ein sehr spannender Teil ist für mich auch die Arbeit für die Kamera, also das Fernsehen, weil es hier wieder ganz andere optische Ansprüche an die Kostüme gibt. Hier trennt kein Orchestergraben den Zuschauer von den Darstellern und das HD verzeiht noch viel weniger als das menschliche Auge.
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tephanie Bäuerle graduated 2004 as a master tailor and dressmaker in men’s and womenswear (Master of Crafts) and state certified fashioner. 2006 she was employed as the youngest costume production supervisor with Art for Art in Vienna, focussing on ballet costumes. Since then, all ballet productions including premieres, current and past ballet repertoire at the Wiener Staatsoper and Volksoper, ORF-productions, Opera Balls and New Year’s Concerts were her responsibility. In her free time she works as costume designer for the ORF, the Association Vienna State Opera Ballet and various choreographers, especially Patrick de Bana.
STEPHANIE BÄUERLE
Ich liebe meinen Beruf! Als ich 2006 zum Vorstellungsgespräch nach Wien eingeladen wurde, wusste ich nicht, was ich mir unter einem Produktionsbetreuer vorstellen sollte. Diese Stelle wurde erst durch die Separierung der Werkstätten von den Häusern notwendig, und zu dem Zeitpunkt gab es noch nicht sehr viele eigenständige Werkstätten. Als man mir dann meinen Aufgabenbereich erklärte, war mir klar: Genau das will ich machen! Und ich hatte Glück: Ich wurde eingestellt! Das hatte ich nicht nur meiner umfangreichen Ausbildung und Erfahrung im Handwerk, sondern insbesondere auch meiner größten Leidenschaft, dem Tanzen, zu verdanken. Meine damalige Chefin, Annette Beaufaÿs, war der Überzeugung, dass jemand der selber die Erfahrungen der harten Ausbildung und des damit zusammenhängenden Körperkultes gemacht hat, die Vermittlerposition zwischen Künstlern und Handwerk mit mehr Verständnis ausfüllen würde.
zu finden Geld einzusparen, denn schließlich sind es unser aller Steuergelder, mit denen die Kultur in Wien gefördert wird. Bei jeder Produktion ist etwas Neues zu lernen, manchmal auf zwischenmenschlicher Basis, manchmal auf der handwerklichen Seite. Natürlich sind die großen historischen Produktionen am schwersten. Gerade mit den Georgiadis-Stücken habe ich mir eine Menge zusätzliches Fachwissen erarbeiten und in alte
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tephanie Bäuerle hat 2004 an der deutschen Meisterschule für Mode ihren Abschluss als Damen- und Herrenschneidermeisterin sowie staatlich geprüfte Modegestalterin gemacht. 2006 wurde sie bei Art for Art in Wien als damals jüngste Produktionsbetreuerin mit dem Schwerpunkt Ballett angestellte. Seither gehören sämtliche Neuproduktionen, Wiederaufnahmen und das Repertoire des Wiener Staatsballetts in ihren Verantwortungsbereich, ebenso alle Fremdaufträge (z.B. das Neujahrskonzert des ORF, der Wiener Opernball und der Lifeball), in denen das Wiener Staatsballett auftritt. Außerdem hat sie in ihrer Freizeit als Kostümbildnerin für den ORF, für die Vereinigung Wiener Staatsopernballett und einige freie Choreographen, hier insbesondere mit Patrick de Bana, gearbeitet.
balletdancer’s
I love my job! When I arrived for the job interview in 2006 I did not know what a costume supervisor was, for this position was more or less created in Vienna when the workshops were separated from the theatres and independent workshops were rare. When I was told about my responsibilities in the job, it became clear that this was exactly the job I was always looking for! And I was lucky and I got it! But not only to my extensive education and experiences in particular I owe this position, but also my greatest passion: dance. My last head of department, Annette Beaufaÿs, believed that someone who knows all the experiences and challenges of dancing would have a profound understanding and would be the best to translate between and connect the craft and the artists. I love being responsible for the whole process of a production, from the presentation of the sketches to the material selection in the beginning, to the scheduling of processes, until opening night and the running performances. I also like the challenge of meeting the budget and find possibilities to save money, for it is eventually our tax money our culture is funded with.
from the audience and high definition is far less forgiving than the human eye. Team spirit and respect, if not reverence even, but mostly gratefulness is a very important part of our working environment. Everyone is depending on everyone. No-one would be able to give their best without the others: neither the dancers, nor the stage or light technicians, the make up artists, the wardrobe team, the costume department or even the directors! We all need each other! ”THE RITE OF SPRING” - CHOR.: PATRICK DE BANA
With each production there are new things to learn, sometimes in interpersonal relations, sometimes in crafts and techniques. Of course the large historical productions are the most difficult. Especially with the Georgiadis-ballets I gained a lot of new knowledge and had the chance to peak into old design secrets. It was a great challenge for we had to reproduce to copyright based only on fragmentary documentation and very old costume examples. A very exciting part for me is also working for the camera and television, because there are completely different optical demands on a costume. No orchestra pit divides the costumes
The costume designer. I love to be on the other side of productions and to create something new from scratch with a top team. It is great to deal with the creative side now and then and to have other cares than the complete organisational processes of a production. Although my work is largely shaped by the far sight and the functional thinking of a supervisor, I try to consciously take the chance to try new things and work on ideas I get from my everyday work. Each time I try to find the ideal combination of design, functionality and comfort, for at the end of the day a costume is supposed to support the “performance package” and bring joy to everyone!
DA S B A LLET T DES B O LSHOI L I V E I N AU S G E WÄ H LT E N KI N OS GISELLE
DIE KAMELIENDAME
11. OKTOBER 2015 17:00 UHR
6. DEZEMBER 2015 16:00 UHR
DER WIDERSPENSTIGEN ZÄHMUNG
DON QUIXOTE
24. JANUAR 2016 16:00 UHR
10. APRIL 2016 17:00 UHR
Nur in ausgewählten Cineplexx Kinos. Kartenkauf an der Kinokasse oder unter www.cineplexx.at
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Astrophysiker Dr. Michel Mayor (Kategorie: ”Basic Sciences”) zu den insgesamt drei Preisträgern 2015. Die Verleihung der Kyoto Preise findet am 10. November 2015 im Japanischen Kyoto statt. Jeder der drei Preisträger erhält eine Urkunde, eine goldene Medaille und ein Preisgeld von 50 Millionen Yen (umgerechnet rund 360.000 Euro). Die Inamori Foundation wurde 1984 von Kazuo Inamori, dem Gründer und jetzigen Ehrenvorsitzenden der Kyocera Corporation, ins Leben gerufen. Die Foundation verleiht jährlich den Kyoto Prize an Menschen, die wesentliche Leistungen in den Kategorien of Advanced Technology, Basic Sciences und Arts and Philosophy erbracht haben. Frühere Preisträger aus dem Bereich Tanz sind Pina Pausch (2007) und Maurice Béjart (1999). Zu den Preisträgern seit der ersten Preisvergabe 1985 gehören berühmte Persönlichkeiten wie Olivier Messiaen (1985), Noam Chomsky (1988), Jürgen Habermas (2004), Pierre Boulez (2009) und viele andere.
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STEVEN HABERLAND
John Neumeier Mit dem Kyoto Preis 2015 für Kunst und Philosophie ausgezeichnet The 2015 Kyoto Prize laureate in arts and philosophy
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ie Inamori Foundation ehrt John Neumeier mit dem Kyoto Preis 2015. Der jährlich vergebene Kyoto Preis gilt neben dem Nobel-Preis als eine der höchsten internationalen Auszeichnungen für Verdienste um Wissenschaft und Kultur. ”John Neumeier ist ein Choreograph, der das Ballett des 20. Jahrhunderts zu einem neuen Level entwickelt hat und weiterhin die heutige Tanzszene anführt. Er ist weltweit führend als Choreograph, der sich darauf spezialisiert hat, die klassische Balletttechnik und das klassische Ballettvokabular weiterzuentwicklen, sowohl in der Körpersprache als auch in der Erfassung von Details der menschlichen Psychologie. Nach und nach hat Neumeier das Wesen der beiden Genres, dramatisches Ballett und abstraktes Ballett, verbunden und hierbei die Kunst des Tanzes zu einem neuen Level erhoben.”
Neben John Neumeier, der in der Kategorie ”Arts and Philosophy” für sein Lebenswerk und seine Verdienste für den Tanz ausgezeichnet wird, gehören der japanische Chemiker Dr. Toyoki Kunitake (Kategorie: ”Advanced Technology”) und der Schweizer 28
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he Inamori Foundation honours John Neumeier with the Kyoto Prize 2015. The yearly-awarded Kyoto Prize is regarded as one of the highest international awards for merits to science and culture next to the Nobel Prize: ”A Choreographer who developed 20th century ballet to new levels, and continues to lead the global dance scene today. Mr. Neumeier is a worldleading choreographer who specializes in applying traditional ballet technique and vocabulary to maximize the potential for bodily expression and capture the details of human psychology. He has gradually combined the essence of two genres, dramatic ballet and abstract ballet, thereby raising the art to a new level.” Next to John Neumeier, who was awarded in the category ›Arts and Philosophy‹ for his life work and his merits to dance, the Japanese chemist Dr. Toyoki Kunitake (category: ›Advanced Technology‹) and the Swiss astrophysicist Dr. Michel Mayor (category: ›Basic Sciences‹) form the three award winners 2015. The awarding of the Kyoto Prize takes place on November 10th, 2015 in Kyoto (Japan). Each award winner gets a certificate, a golden medal and prize money of 50 million Yen (converted: 360.000 Euro). The Inamori Foundation was founded in 1984 by Kazuo Inamori, founder and now chairman emeritus of Kyocera Corp., a widely diversified fine ceramic and semiconductor components and electronic devices company based in Kyoto. The foundation awards the Kyoto Prize annually to people who have made significant contributions in the categories of Advanced Technology, Basic Sciences and Arts and Philosophy. Former award winners from the realm dance are Pina Pausch (2007) and Maurice Béjart (1999). The award winners since the first awarding 1985 were famous people such as Olivier Messiaen (1985), Noam Chomsky (1988), Jürgen Habermas (2004), Pierre Boulez (2009) and many others.
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version written by the Grimm brothers. In his choreography, he is searching for ”images one does not expect, not in ‘Cinderella’!“ He points out the following: “It is probably a ballet about finding one-self and becoming an adult.” Cinderella’s part will be danced by Alina Cojocaru as a guest.
”PEER GYNT” MIT/WITH ALINA COJOCARU, CARSTEN JUNG
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ie Spielzeit 2015/2016 wird am 20. September 2015 mit der Wiederaufnahme von John Neumeiers Ballett ”A Cinderella Story” zur Musik von Sergej Prokofjew eröffnet. Bei seiner 1992 entstandenen Interpretation des Aschenputtel-Märchens orientiert sich Hamburgs Ballettintendant und Chefchoreograph stärker an der Grimmschen Fassung und sucht in der Choreographie nach ”Bildern, die man nicht erwartet, nicht bei ‘Cinderella’!” Er notiert: ”Wahrscheinlich ist es ein Ballett über Selbstfindung und Erwachsenwerden”. Die Rolle der Cinderella wird von Alina Cojocaru a.G. übernommen. Zu Beginn der Saison kommt ab dem 30. September 2015 auch die erste Vorstellungsserie der jüngsten Premiere von ”Peer Gynt” auf die Bühne. John Neumeiers choreographische Deutung von Ibsens dramatischem Gedicht zur Auftragsmusik von Alfred Schnittke wurde im Juni 2015 in einer neuen Fassung erstaufgeführt, nachdem der Choreograph den Stoff 1989 schon einmal in ein Ballett umgesetzt hatte. Neumeier projiziert Peers Reise in die Welt auf die Welt des Tanzes. Anders als im Original ist Peer ein Tänzer, der getrieben durch seinen Größenwahn Aufstieg, Erfolg und Niedergang bis hin zum Wahnsinn erlebt. Erst am Ende, durch seine Heimkehr und das Wiedersehen mit der treuen Solveig, erkennt er, dass der Mensch unverwechselbar und einzigartig nur für jene ist, die ihn lieben. Ende Oktober kehrt ”Liliom” für drei Vorstellungen zurück auf den Spielplan.
John Neumeiers Ballettlegende zur Auftragsmusik des oscargekrönten Komponisten Michel Legrand beruht auf Ferenc Molnárs gleichnamigem Theaterstück über das schillernde Leben der Karussellbetreiber. Anfang November ist das Hamburg Ballett zu Gast im Festspielhaus BadenBaden mit einem Programm bestehend aus einer ”Ballett-Werkstatt ” sowie Vorstellungen von ”Der Nussknacker” und ”Weihnachtsoratorium I-VI”. Beide Stücke sind in der Weihnachtszeit auch in Hamburg zu erleben. ”Der mythische Aufstieg und das fast mystische Leben” der italienischen Schauspielerin Eleonora Duse bewegten und inspirierten John Neumeier zu seinem Ballett ”Duse”, das am 6. Dezember 2015 seine Uraufführung erleben wird. Eleonora Duse wurde nicht nur wegen ihrer wegweisenden schauspielerischen Kunst und ihrer Bühnenpräsenz legendär, sie ”schien in einfacher, eindringlicher Weise auch über die letzten Dinge des Lebens zu sprechen über Liebe und menschliches Leid”, so John Neumeier. Die Titelrolle wird von Alessandra Ferri a.G. verkörpert.
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he season 2015/2016 will be opened on September 20th with the revival of John Neumeier’s ballet ”A Cinderella Story“ to the music of Sergej Prokofiev. The Hamburg Ballet‘s Director and Chief Choreographer created this fascinating new interpretation of Cinderella’s fairy-tale in 1992, strongly referring to the
”The mythical rise and the almost mystical life” of the Italian actress Eleonora Duse inspired John Neumeier for his ballet ”Duse”, which will be premiered on December 6th, 2015. Eleonora Duse was not only legendary due to her pathbreaking art as an actress and her presence on stage, she ”seemed to talk about the last things in life in a simple, vivid manner about love and human suffering“, says John Neumeier. The leading role will be danced by Alessandra Ferri a.G.
HOLGER BADEKOW
Vorschau auf die Herbst-Saison 2015 Preview to the autumn season 2015
Weitere Informationen/More information: www.hamburgballett.de
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Hamburg Ballett
At the beginning of the season, the first performance series of the most recent premiere “Peter Gynt ” will also be presented on stage from 30 September 2015. John Neumeier‘s choreographic interpretation of Ibsen’s dramatic poem to the commission score by Alfred Schnittke premiered in June 2015 in a new version, after the choreographer had already transformed the content into a ballet in 1989. Neumeier projects Peer’s journey into the world to the world of dance. Differently from the original, Peer is a dancer who - driven by his megalomania - lives through advancement, success and descent up to madness. Only at the end, through his return and reunion with the loyal Solveig, he recognizes that the human being is only unique and unmistakable for those who love him. At the end of October ”Liliom” comes back on the schedule for three performances. John Neumeier‘s ballet legend to the commission score by the Oscar-winning composer Michel Legrand relies on Ferenc Molnár’s eponymous theatre play about the glamorous life of carrousel operators. At the beginning of November, the Hamburg Ballet will be guesting at the Festspielhaus Baden-Baden with a programme comprising a ”Ballett-Werkstatt ” as well as performances of ”The Nutcracker” and ”Weihnachtsoratorium I-VI”. Both pieces will also be presented in Hamburg during Christmas season.
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dancer’sballet
Spielzeit 2015/16/Season 2015-16
Staatsballett Berlin
Erfolgs nochmals Giorgio Madias ”Hänsel & Gretel“. Die Staatliche Ballettschule Berlin präsentiert außerdem als Gast des Staatsballetts unter der künstlerischen Gesamtleitung von Gregor Seyffert Choreographien von Marco Goecke, Jiří Kylián und Nacho Duato.
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he approaching season’s program moves along the outer limits of reality, examining aesthetic boundaries where human feeling is extreme and uncontrolled.
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Das Repertoire. Zurück in das Repertoire kehren John Crankos ”Romeo und Julia“ sowie sein ”Onegin“, ”Giselle“ von Patrice Bart. Die Tschaikowski-Trilogie mit ”Der Nussknacker“, ”Schwanensee“ und ”Dornröschen“ bleibt ebenso Bestandteil des Programms wie Nacho Duatos ”Vielfältigkeit. Formen von Stille und Leere“ und ”Duato | Kylián“. Das Ensemble von ”Tanz ist KLASSE ! Kinder tanzen“ zeigt aufgrund des großen
The premieres are embedded in the classic repertoire of the Staatsballett Berlin, featuring “The Sleeping Beauty”, “Swan Lake”, “The Nutcracker”, “Giselle”, “Onegin”, “Romeo and Juliet” as well as the two productions “Multiplicity. Forms of Silence and Emptiness” and the triple bill “Duato I Kylián”, which helped to announce Duato’s path during the last season. Now, new performances of idiosyncratic beauty await the audience. Possibly disturbing, sometimes provocative, they transform images and experiences of the 21st century by way of a modern dance vocabulary, and they see themselves as part of a social statement on the changes of our time.
FERNANDO MARCOS
Die Premieren. Der Ballettabend ”Duato | Kylián | Naharin“ (Premiere am 22.10.2015), vereint drei moderne Choreographien mit Nacho Duatos ”Castrati“, Jiří Kyliáns ”Petite mort“ und Ohad Naharins ”Secus“. Der israelische Choreograph Naharin arbeitet erstmals mit dem Staatsballett Berlin und bringt seinen ”Gaga“-Stil mit, der sowohl für das Ensemble als auch für das Publikum neue ästhetische Erfahrungen verspricht. Auch inhaltlich begibt sich das Programm auf neues Terrain, dies wird sich vor allem bei ”Herrumbre“ von Nacho Duato (Premiere am 14.02.2016), zeigen. Die Idee zu diesem Ballett entwickelte der Spanier nach den Bombenschlägen 2004 in Madrid, unweit seiner damaligen Wohnung. Wie unterschiedlich die Dimensionen des abstrakten Tanzes sich insgesamt darstellen, das zeigt ganz diametral dazu dann ”Jewels“ eine der technisch anspruchsvollsten Choreographien von George Balanchine (Premiere am 21.05.2015). Die Vollendung der neoklassischen Bewegungssprache, puristisch und von purer Eleganz und Understatement, steht im Mittelpunkt dieser Produktion.
Die Gastspiele. Eingebettet in das Premierenprogramm gastiert am 7. und 8. April 2016 das Norwegische Nationalballett Oslo mit dem Stück ”Ghosts“. Dieses Ballett nach Henrik Ibsens Drama ”Gespenster“ zeigt eine weitere Facette des zeitgenössischen Tanzes, die ihre Stärke in der Verbindung zu schauspielerischen Elementen eindrucksvoll darbietet. Das Staatsballett Berlin selbst reist im März 2016 mit Nacho Duatos ”Dornröschen“ nach Hong Kong. Im Teatro Real in Madrid steht bereits im September 2015 neben dieser großen Inszenierung außerdem ein dreiteiliger Ballettabend auf dem Programm, der Duatos neue Kreation ”Static Time“, seine Choreographie ”White Darkness“ sowie Marco Goeckes ”and the sky on that cloudy old day“ umfasst.
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ngesetzt sind insgesamt 106 Vorstellungen auf den Bühnen der Deutschen Oper Berlin, der Staatsoper im Schiller Theater und der Komischen Oper Berlin.
There, on that line, the poetic-political power of dance ignites. The coexistence of beauty, perfection, radiance and the examination of disturbing images of human terror evoke emotions that could hardly be more contrary. Terror, innocence, poetry, horror - all things become equal as the beautiful is seen in the ugly, the ugly in the beautiful. It is this tension field that all three premieres of the 2015-2016 season navigate: “Jewels”, choreographed by George Balanchine in 1967, reflects on the clarity of emeralds, rubies and diamonds, and, using a neo-classical language of movement, defines the purist and abstract gems of dance. Diametrically opposed to this choreographic abstraction stands “Herrumbre”, both as a highly emotional examination of terror and violence and a warning plea for the safeguarding of human dignity. Violence versus the beauty of the voice is also the topic of Nacho Duato’s choreography “Castrati”, which is part of the program “Duato I Kylián I Naharin”.
ballet dancer’s
Saison 2015/16/Season 2015-16
Stuttgarter Ballett 20 Jahre Intendanz Reid Anderson 20 Years Reid Anderson as Artistic Director
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Den krönenden Abschluss der Spielzeit bildet die FESTWOCHE 20 JAHRE INTENDANZ REID ANDERSON, mit einer Retrospektive, internationalen Gästen, Ballettabenden und den drei großen Handlungsballetten von John Cranko, sowie Galas der John Cranko Schule und des Stuttgarter Balletts, die kostenlos bei ”Ballett im Park” live übertragen werden.
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n its 2015-16 season the Stuttgart Ballet is celebrating Reid Anderson’s 20th Anniversary as Artistic Director. The company will dance works by choreographers with whom he worked with either as a dancer or as Artistic Director, among others Glen Tetley, Hans van Manen, John Neumeier, Jiří Kylián, William Forsythe, Uwe Scholz and of course, John Cranko -
or choreographers whom he discovered and supported in their careers, such as Marco Goecke, Demis Volpi and Katarzyna Kozielska. For the first premiere of the season - on October 27, 2015 Anderson has combined works by three choreographic masters in a mixed repertory evening titled KYLIÁN / VAN MANEN / CRANKO: ”Forgotten Land” by Jiří Kylián, ”Solo” and ”Variations for two Couples” by Hans van Manen and John Cranko’s ”Poème de l’extase”. As always Anderson has also commissioned new works for the Stuttgart Ballet, one of his hall marks as a director. The first world premiere of the season will be created by Resident Choreographer Marco Goecke as part of a mixed repertory evening titled FORSYTHE / GOECKE / SCHOLZ, which premieres on January 29, 2016. It will be shown together with the company premiere of William Forsythe’s ”the second detail” and Uwe Scholz’ ”Seventh Symphony”. Also Katarzyna Kozielska, Reid Anderson’s latest choreographic discovery, will create a new work for the premiere of the mixed repertory evening KAMMERBALLETTE on March 4, 2016 in the Play House, featuring also Glen Tetley’s ”Arena” and the company premiere of Hans van Manen’s ”Kammerballett ”. Resident Choreographer Demis Volpi will create a new full length ballet based on Oscar Wilde’s ”Salome”, which will have its world premiere on June 10, 2016. The season will close with a FESTIVAL celebrating REID ANDERSON’S 20th ANNIVERSARY AS ARTISTIC DIRECTOR, with a retrospective, international guests, mixed repertory evenings and John Cranko’s three famous full length ballets as well as galas by the John Cranko School and the Stuttgart Ballet which will be broadcast live and for free at ”Ballet in the Park”. 2/2015
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STUTTGARTER BALLETT
Wie immer hat Anderson auch neue Stücke in Auftrag gegeben. Die erste Uraufführung wird Hauschoreograph Marco Goecke kreieren, als Teil des Ballettabends FORSYTHE / GOECKE / SCHOLZ, der am 29. Januar 2016 Premiere hat, und bei dem neben dem neuen Stück von Marco Goecke die Stuttgarter Erstaufführung von William Forsythes ”the second detail” und ”Siebte Sinfonie” von Uwe Scholz zu sehen sein werden. Auch Katarzyna Kozielska, Reid Andersons neueste choreographische Entdeckung, wird ein Stück kreieren, das bei der Premiere des Ballettabends KAMMERBALLETTE im Schauspielhaus am 4. März 2016 uraufgeführt wird. Mit auf dem Programm stehen Glen Tetleys ”Arena” und Hans van Manens namensgebendes ”Kammerballett”, das neu ins Repertoire kommt. Hauschoreograph Demis Volpi kreiert in der Spielzeit 2015/16 ein neues Handlungsballett, basierend auf Oscar Wildes Schauspiel ”Salome”, das am 10. Juni 2016 uraufgeführt wird.
”ALICIA AMATRIAIN, CONSTANTINE ALLEN IN ”VARIATIONS FOR TWO COUPLES” - CHOR.: HANS VAN MANEN
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ie Spielzeit 2015/16 steht beim Stuttgarter Ballett ganz im Zeichen eines Jubiläums: 20 Jahre Intendanz Reid Anderson. Auf dem Spielplan finden sich daher Werke von Choreographen, die Reid Anderson in seiner Laufbahn als Tänzer, Ballettdirektor und Intendant begleitet haben, die ihm viel bedeuten und die er zum Teil selbst in ihrer Karriere gefördert hat, darunter Glen Tetley, Hans van Manen, John Neumeier, Jiří Kylián, William Forsythe, Uwe Scholz, Marco Goecke, Demis Volpi, Katarzyna Kozielska und natürlich John Cranko. Werke von drei choreographischen Meistern hat Anderson gleich in der ersten Premiere der Spielzeit vereint: Jiří Kyliáns ”Vergessenes Land”, Hans van Manens ”Solo” und ”Variations for two Couples” und John Crankos ”Poème de l’extase” zeigt das Stuttgarter Ballett ab 27. Oktober im Ballettabend KYLIÁN / VAN MANEN / CRANKO.
dancer’sballet
Hattrick - Minutemade - Frankfurt Diaries Die Vielfalt der choreographischen Tanzsprachen am Gärtnerplatztheater The variety of choreographic languages at the Gärtnerplatztheater HATTRICK ”A DANCE TRIBUTE TO THE ART OF FOOTBALL” - CHOREOGRAPHIE: JO STRØMGREN - TÄNZER: NEEL JANSEN, ALFONSO FERNÁNDEZ, SANDRA SALIETTI, GIOVANNI INSAUDO
Nur wenige Monate zuvor, im März, befand sich die Münchner Ballettszene im Fußballfieber: Karl Alfred Schreiner hatte drei StarChoreographen ans Staatstheater am Gärtnerplatz eingeladen, um gemeinsam mit seinen Tänzerinnen und Tänzern drei ”FußBallette” auf die Bühne der Münchner Reithalle zu bringen. Der Norweger Jo Strømgren, der sich in der vergangenen Spielzeit in der bayerischen Landeshauptstadt schon mit der Uraufführung von ”Arsen - Ein Rokokothriller” ideenreich und überaus humorvoll präsentiert hatte, zeigte diesmal in einer Neuadaption seine 1997 32
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Nach Frankfurt richtet sich dann auch der Blick für die erste Premiere der Spielzeit 2015/2016. Unter dem Titel ”Frankfurt Diaries” beschäftigt sich Karl Alfred Schreiners Compagnie mit dem dortigen Schaffen William Forsythes, welcher im zweiten Teil des Ballettabends seine weltberühmte Choreographie ”One Flat Thing, reproduced” erstmalig in München präsentiert. Der gemeinsame kreative Austausch mit seinen Tänzerinnen und Tänzern ist seit jeher stilprägend für Forsythes Arbeitsweise. Um diesen Geist an die nachfolgenden Generationen weiterzugeben, entwickeln die ehemaligen Forsythe-Weggefährten Allison Brown, Georg Reischl, Christopher Roman und Michael Schumacher unter der künstlerischen Gesamtleitung von Antony Rizzi und zusammen mit den Tänzerinnen und Tänzern des Gärtnerplatztheaters für den ersten Teil von ”Frankfurt Diaries” ganz neue Werke, in denen sie auch ihre persönlichen, prägenden Eindrücke von der Zusammenarbeit mit dem Choreographen-Genie in Tanz umsetzen und Erinnerungen an die vergangene Zeit in Frankfurt sowie alte
MARIE-LAURE BRIANE
Die Spielregeln des von Ballettdirektor Karl Alfred Schreiner ins Leben gerufenen Tanz-Formats sind inzwischen allgemein bekannt: Mutige Choreographen bekommen jeweils nur eine Woche Zeit, um mit der Ballettcompagnie des Gärtnerplatztheaters eine neue Tanzperformance zu entwickeln, die exakt dort beginnen muss, wo die vorangegangene endet. In Form einer einmaligen ”Momentaufnahme” werden dann am Ende der Woche jeweils das Vorgängerwerk und die neue Folge öffentlich präsentiert. Nach illustren Gastchoreographen wie Mauro Astolfi, Cayetano Soto und Alexander Ekman in den Vorjahren setzte Karl Alfred Schreiner diesmal ganz auf Frauenpower und lud mit Nora Sitges-Sardà, Marguerite Donlon, Nanine Linning, Erna Ómarsdóttir und Annabelle Lopez Ochoa ausschließlich Choreographinnen ein, ihrer spontanen Fantasie freien Lauf zu lassen!
entstandene Choreographie ”A Dance Tribut to the Art of Football”, die als eine der ersten tänzerischen Auseinandersetzungen mit dem Thema ”Fußball” überhaupt gilt. Im Anschluss daran schuf der Hauschoreograph des Stuttgarter Balletts und des Nederlands Dans Theaters, Marco Goecke, mit ”Cry Boy” ein virtuoses und körperbetontes Solo um das Innenleben eines jungen Leistungssportlers, gefolgt von der Uraufführung ”VERSUS STANDARD”, in der der neue Leiter der Frankfurter Forsythe Company, Jacopo Godani, eindrucksvoll Strukturen und Elementen des Mannschaftssports mit tänzerischen Mitteln auf den Grund geht.
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m Juni und Juli diesen Jahres war es wieder einmal so weit: ”Minutemade”, die Dancesoap des Staatstheaters am Gärtnerplatz ging in die dritte Runde!
Eindrücke in neue Tanzkreationen transferieren - erlebbar im November auf der Bühne der Münchner Reithalle!
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n June and July 2015, it was that time of the year again: ”Minutemade”, the dance-soap of the Staatstheater am Gärtnerplatz was performed for the third time!
The playing rules of the dance-format created by ballet director Karl Alfred Schreiner became familiar to everyone in the meantime: courageous choreographers get only one week to develop a new dance performance with the dance ensemble of the Staatstheater am Gärtnerplatz. This dance performance has to start exactly where the previous one ended. In the form of a former ”snapshot ”, the precursor’s piece and the new piece are presented publically at the end of the week. After illustrious guest choreographers such as Mauro Astolfi, Cayetano Soto and Alexander Ekman in the previous years, Karl Alfred Schreiner now focused on female power and invited ladies only: Nora Sitges-Sardà, Marguerite Donlon, Nanine Linning, Erna Ómarsdóttir and Annabelle Lopez Ochoa were asked to set their spontaneous imagination free! Only a few months earlier, in March, Munich’s ballet scene was in soccer fever: Karl Alfred Schreiner had invited three star choreographers to the Staatstheater am Gärtnerplatz to bring three ”FußBallette” (“foot-ballets”) on the stage of the Münchner Reithalle with his dancers. The Norwegian Jo Strømgren, who had already presented himself very creatively and humorously during the last season in the Bavarian state capital with the world premiere of ”Arsen - Ein Rokokothriller”, shows a new adaptation of his choreography ”A Dance Tribute to the Art of Football”, created in 1997. This piece counts as one of the first significant danced analysis of the topic ”soccer”. In connection with this, the resident choreographer of the Stuttgart Ballet and of the Nederlands Dans Theatre, Marco Goecke, created a virtuous and figure-hugging solo named ”Cry Boy” about the inner life of a young competitive athlete. This was followed by the world premiere ”VERSUS STANDARD”, in which the new leader of the Frankfurt Forsythe Company, Jacopo Godani, impressively explores structures and elements of the team sport with dancing tools.
FRANKFURT DIARIES EIN CHOREOGRAFISCHER ABEND IN ZWEI TEILEN
URAUFFÜHRUNG ANTONY RIZZI, ALLISON BROWN, GEORG REISCHL, CHRISTOPHER ROMAN, MICHAEL SCHUMACHER
After Frankfurt, the gaze is set upon the first premiere of the season 2015-2016. Titled ”Frankfurt Diaries”, Karl Alfred Schreiner’s company works on William Forsythe’s local oeuvres, presenting his world famous choreography ”One Flat Thing, reproduced” for the first time in Munich in the second part of the ballet evening. The common creative exchange with his dancers is characteristic for Forsythe’s style and work. In order to pass on this spirit to upcoming generations, Forsythe’s former companions Allison Brown, Georg Reischl, Christopher Roman and Michael Schumacher develop completely new pieces under Anthony Rizzi’s artistic direction and together with the dancers of the Staatstheater am Gärtnerplatz for the first part of ”Frankfurt Diaries”, in which they also transpose their personal, formative experience during their work with the genius choreographer into dance. Furthermore, they transfer memories about past times in Frankfurt as well as all their impressions into new dance creation. This can be seen in November on the stage of the Münchner Reithalle!
UND
WILLIAM FORSYTHE
REITHALLE
20. BIS 28. NOVEMBER 2015
KARTEN 089 21 85 19 60
www.gaertnerplatztheater.de
dancer’sballet
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örg Weinöhl beginnt in seiner ersten Saison als Ballettdirektor der Oper Graz mit einem ”Dornröschen”-Ballett und einer Hommage an Franz Schubert. Dabei untersucht er die erzählerische Kraft des Handlungsballetts und verknüpft den klassischen Spitzentanz mit zeitgenössischen Elementen. Subtil gewählte, facettenreiche Musik inspiriert seine Choreographien, um mit den Bewegungsabläufen immer wieder zu verschmelzen. Wie haben Sie Graz als möglichen Lebens- und Arbeitsmittelpunkt für sich entdeckt? Das erste Mal kam ich im Dezember 2013 nach Graz, nachdem Intendantin Nora Schmid mir die Ballettdirektion der Oper Graz angeboten hatte. Ich spazierte durch die Stadt, um ein Gefühl für ihren Klang zu bekommen. Was ich sehr schnell entdeckte: Wenn man in Graz ein Lächeln schenkt, bekommt man ein Doppeltes zurück. Ich freue mich also sehr, in dieser wunderschönen Stadt leben und an diesem wunderbaren Haus arbeiten zu dürfen. Wie klingt Graz nun für Sie? Die Stadt ist sehr südlich ausgerichtet und es gibt einen reichhaltigen Dialog mit den Kulturinstitutionen. Graz hat als Stadt ganz eigene Qualitäten entwickelt und das spürt man sehr deutlich. Wie wird sich die neue Ballettcompagnie der Oper Graz im Herbst präsentieren? Wir werden einen großen Bogen spannen: in unserer Ballettcom34
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Biografie Jörg Weinöhl wird 1970 in Rüsselsheim in Deutschland geboren. Seine musikalische Ausbildung erhält er am Instrument Flöte. Nach intensiver Auseinandersetzung mit der Musik des Barock gibt er regelmäßig solistische Konzerte, bis im Alter von 18 Jahren seine Liebe zum Tanz erwacht. Nach dem Abitur lässt sich Jörg Weinöhl an der Staatlichen Ballettakademie Stuttgart ausbilden und wird daraufhin von Marcia Haydée für das Stuttgarter Ballett verpflichtet. Nach wenigen Jahren entdeckt Martin Schläpfer Jörg Weinöhls solistisches Talent und holt den jungen Tänzer in seine Compagnie nach Bern. Die langjährige, fruchtbare Zusammenarbeit mit Martin Schläpfer setzt sich, neben weltweiten Gastspielen und TV-Aufzeichnungen, in Mainz und Düsseldorf fort. Jörg Weinöhl erarbeitet in dieser Zeit prägnante Solopartien. Die Zeitschrift ”Tanz“ nominiert ihn mehrmals als besten Tänzer, und im Jahr 2012 ist Jörg Weinöhl einer von drei Nominierten des wichtigsten deutschen Theaterpreises DER FAUST. Seit 2009 widmet sich Jörg Weinöhl zunehmend der Tätigkeit als Choreograph und entwickelt Stücke in verschiedenen Formaten, die an unterschiedlichen Orten vom Opernhaus bis hin zum Kunstmuseum gezeigt werden.
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örg Weinöhl starts his first season as the ballet director of the Oper Graz with a ”Sleeping Beauty” ballet and a tribute to Franz Schubert. Thereby, he explores the narrative power of the dramatic ballet and links the classical dance on pointes with contemporary elements. Subtly selected, varied music inspires his choreographies in order to always become one with the process of movement.
THORSTEN LÖN NEKER
Erzählerische Momente im Dialog mit der Musik Narrative moments in a dialogue with music
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Jörg Weinöhl
pagnie sind ältere und erfahrene Tänzerinnen und Tänzer vertreten, aber auch junge, die in Graz ihr erstes Engagement haben. Wir möchten möglichst viele Facetten vereinen und diese in unserem Programm auch zeigen. Worauf darf sich das Publikum freuen? Ich möchte erzählerische Momente im engen Dialog mit der Musik und den Tänzern auf die Bühne der Oper Graz bringen. Wir werden zu Barockmusik die vertraute Geschichte des ”Dornröschens” neu erzählen und uns vor dem musikalischen Schaffen Franz Schuberts verneigen. Hier gibt es auch einen Bezug zur Stadt Graz: Schubert, der auch in Graz wirkte, wollte eine Oper für diese Stadt komponieren. Leider kam es aufgrund seines zu frühen Ablebens nicht mehr dazu. Was fasziniert Sie besonders an der Barockmusik und an Schuberts Kompositionen? Beide Epochen beinhalten eine besondere Beschäftigung mit der Zeit. Im Barock ist es das Verweilen in einem Gefühl, bei Schubert geht es um die Auseinandersetzung mit der Tradition, aber auch um Radikalität und Aufbruch. Worauf möchten Sie den Akzent in Ihrer Arbeit legen? Mir geht es vor allem um das ”Wie“, um das Miteinander bei der Arbeit. Für mich sind Ruhe und Konzentration sehr wichtig, denn diese führen zu einer würdigen Schönheit, die das Publikum auf der Bühne spüren soll. Das ”Menschsein“ ist ein ganz wesentlicher Teil unserer Arbeit.
How did you discover Graz as a potential life and work centre for yourself? The first time I came to Graz was in December 2013, after artistic director Nora Schmid had offered to me the ballet direction of the Oper Graz. I strolled around the city in order to get a feeling of its sound. What I quickly discovered: if you offer Graz a smile, you will get two smiles in return. Therefore I am very happy to live in this beautiful city and to be able to work in this wonderful institution. How does Graz sound to you now? The city is oriented towards the South and there is a strong dialogue with the cultural institutions. Graz as a city developed its own qualities and one can feel that. How will the new ballet company of the Oper Graz present itself in autumn? We will span a wide range of subjects: there are older dancers in our ballet company, but there are also young dancers who have their first engagement in Graz. We want to merge many facets and show them in our programme. What can the audience be looking forward to? I would like to bring narrative moments in a close dialogue with music and the dancers on the stage of the Oper Graz. We will tell the well-known story of ”Sleeping Beauty” in a new way on baroque music and pay tribute to the musical work of Franz Schubert. There is a link to the city of Graz here as well: Schubert, who also worked in Graz, wanted to compose an opera for this city. Unfortunately, due to his early death, it never came to that. What fascinates you with baroque music and Schubert’s compositions? Both eras show a special dedication to time. Baroque is about the remaining of a sensation, with Schubert it is about the conflict with tradition, but also about radicalness and breakup. What would you like to emphasize in your work? I am asking for the “how”, for the cooperation during work. For me, calmness and concentration are very important, because they lead to a dignified beauty, which the audience should be able to feel on stage. The ”being human“ is an essential part of our work. Biography Jörg Weinöhl was born in 1970 in Rüsselsheim, Germany. He received his musical education with the flute. After an intensive examination with baroque music, he regularly gives solo concerts, until his love for dance awakes when he turns 18. After his graduation, Jörg Weinöhl gets his education at the Staatliche Ballettakademie Stuttgart and is then engaged for the Stuttgart Ballet by Marcia Haydée. After a few years, Martin Schläpfer discovers Jörg Weinöhl’s talent as a soloist and brings the young dancer to his company in Berne. The long and productive cooperation with Martin Schläpfer continues, in parallel with further guest performances worldwide and TV-recording, in Mainz and Düsseldorf. Jörg Weinöhl creates significant solo parts during this time. The magazine ”Tanz“ nominates him several times as the best dancer and in 2012 Jörg Weinöhl is one of three nominees for the most important German Theatre award DER FAUST. Since 2009, Jörg Weinöhl dedicates himself more and more to his function as a choreographer and develops pieces in different formats that take place at different spots inside the Opera and up to the Museum of Arts. www.oper-graz.com
Schöne Aussichten Saison 2015/16 Der Liebe Schlaf Ein Dornröschen Ballett Premiere 10. Okt 2015 Jörg Weinöhl, Robin Engelen
Und der Himmel so weit Ein Ballettabend für Franz Schubert Premiere 1. Apr 2016 Jörg Weinöhl
Komm mit…! Choreographische Exkursion im Schloss und Park Eggenberg 11. & 12. Jun 2016
Tanz ganz nah ABC des Tanzes Ich habe einen Traum Mein Schubert-Lied unplugged oper-graz.com
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St. Petersburg Festival Ballet präsentiert/presents Pünktlich zu Weihnachten/In time for Christmas Märchenhafte russische Ballettkunst für Groß und Klein/ Fairytale Russian ballet for adults and children
Nussknacker/Nutcracker as Ballett "Der Nussknacker" basiert auf Alexandre Dumas' Version der Geschichte "Nussknacker und Mausekönig" von E.T.A. Hoffmann. Tschaikowskis musikalische Umsetzung wurde am 18. Dezember 1892 in Sankt Petersburg in der Choreographie von Lew Iwanow uraufgeführt und begeisterte Kinder wie Erwachsene.
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Die russische Ballettkunst wurde oft von Kritikern aller Welt hoch gelobt. Aber ein russisches Sprichwort besagt: "Besser einmal gesehen als hundert Mal gehört.” Erleben Sie das wunderschöne Ballett ”Der Nussknacker“ mit dem St. Petersburg Festival Ballet. Im Mittelpunkt steht Marie. Sie bekommt am Weihnachtsabend
von ihrem Patenonkel Drosselmeyer einen Nussknacker geschenkt. Als sie sich schlafen legt, träumt sie von einer Schlacht der vom Nussknacker angeführten Spielzeugsoldaten gegen das Heer des Mäusekönigs. Mit ihrer Hilfe siegt der Nussknacker, der sich danach in einen Prinzen verwandelt. Der Prinz reist mit Marie in das Reich der Süßigkeiten. Dabei geht es über den Tannenwald zum Schloss Zuckerburg, wo die dort residierende Zuckerfee zu Ehren ihrer Gäste ein Fest veranstaltet. Zudem sorgen das grandiose Bühnenbild des genialen Theater-Designers Vjatscheslav Okunev, der u.a. für das Mariinski Theater St. Petersburg und La Scala in Mailand tätig ist, wunderschöne Kostüme und die grenzenlose Eleganz und unbeschwerte Leichtigkeit des St. Petersburg
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Festival Ballett-Ensembles für eine verträumte und märchenhafte Version eines klassischen Balletts, die auch nach über 100 Jahren fasziniert. Das St. Petersburg Festival Ballet Ensemble tanzt auf Das St. Petersburg Festival Ballet ist ein hochkarätiges Ensemble, das mit seiner strengen klassischen Eleganz, dem frischen Hauch des einundzwanzigsten Jahrhunderts und einer vollkommenen Tanzleistung weltweit überzeugt. Die Truppe besteht aus 42 Tänzern. Alle Tänzer sind Absolventen der besten russischen Ballettschulen, wie der Waganowa-Akademie von Sankt Petersburg, der Moskauer Akademie der Choreographie, der Ufa Ballett-Schule und der Perm Ballett-Akademie. Zudem arbeitete das Ensemble mit den besten Ballett-Theatern Russlands zusammen und gewann zahlreiche Preise und Auszeichnungen bei internationalen BallettFestivals und Wettbewerben. So stellen diese 42 Tänzer des St. Petersburg Fesival Ballets eine der schönsten und stärksten BallettCompagnien Russlands und zugleich auch eine der renommiertesten weltweit.
he Nutcracker is a one of the most popular ballets for over a century. Marvelous Tchaikovsky's music brings us a Christmas fairy tale land. Numerous ballet companies around the world stage the famous ballet every year during the winter months. Both children and adults look forward to attending a magical performance of ”The Nutcracker” each holiday season.
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ST. PETERSBURG FESTIVAL BALLET
On Christmas Eve, Maria receives a beautiful Nutcracker as a gift by the mysterious Drosselmeyer. Things take an unexpected turn when the toys under the Christmas tree come to life and the room is invaded by an army of uniformed mice. The Nutcracker transforms into a Prince and leads Maria to an enchanted fairytale land. Hoffmann’s story tells of one Christmas Eve, when young Clara creeps downstairs for one of her presents, but instead finds herself at the start of a night of magical adventures as the Christmas tree magically grows and the toy soldiers come to life to fight the Mouse King! The beautifully colored imaginings of the fantasy Sugar Garden and its celebratory dances make a fabulous contrast - the Sugar Plum Fairy is just one of the delights you might discover here - and the production tells the story clearly from its mysterious start to its happy conclusion. Through it all, Tchaikovsky’s music is some of the most instantly memorable of all ballet, with a wealth of famous melodies. In Wien wird das St. Petersburg Festival Ballet Ensemble zusätzlich zum ”Nussknacker” auch eine Vorstellung SCHWANENSEE geben. In Vienna additionally to ”Nutcracker” the St. Petersburg Festival Ballet gives a performance of SWAN LAKE. 20. Jänner/January 2016 - 19:00 Uhr/7:00 pm NUSSKNACKER/NUTCRACKER - MuseumsQuartier Wien, Halle E 21. Jänner/January 2016 - 20:00 Uhr/8:00 pm Schwanensee - MuseumsQuartier Wien, Halle E 22. Jänner/January 2016 - 20:00 Uhr/8:00 pm SCHWANENSEE - Orpheum Graz
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HANNES PRESSL
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HARALD EISENBERGER, DIGIART, ERICH HAGSPIEL, HANNES PRESSL
”Kaffeehaus ist überall“ ”A Coffee house is everywhere” Friedrich Torberg - Stationen eines Lebens/Milestones of life 7. bis/to 9. August 2015: Vereinigung Wiener Staatsopernballett/ Association Vienna State Opera Ballet in/at Bad Aussee ALEXANDRU TCACENCO, MARIA YAKOVLEVA, CHRISTOPH WENZEL, MIHAIL SOSNOVSCHI, IRINA TSYMBAL
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ach dem großen Erfolg im letzten Jahr tanzt die Vereinigung Wiener Staatsopernballett unter der künstlerischen Leitung von Christian Tichy von 7. bis 9. August im Ausseer Kur- & Congresshaus in einer eigens für diesen Anlass geschaffenen Produktion unter dem Motto ”Kaffeehaus ist überall“ auf den Spuren von Friedrich Torberg, für den das Kaffeehaus immer ein wesentlicher Ort für sein Denken und Schreiben war.
In ”getanzten Anekdoten“ wird das spannende Leben dieses großen österreichischen Literaten in Erinnerung gerufen. Der Schöpfer der ”Tante Jolesch“ und des ”Schüler Gerber“ gehörte zu den wichtigsten Vertretern der Wiener Kaffehausliteratur, ehe er nach Amerika emigrieren musste. Nach seinem Exil hat der ”Weltbürger ohne Heimat“ seine Liebe zum Ausseerland immer intensiver gepflegt. Die exklusiv für Aussee geschaffene Symbiose aus Tanz, Musik, Bühnenbild und Text wird eine höchst interessante Zeitreise werden, die Stimmungsbilder aus dem Wien und Prag der Monarchie und der Zwischenkriegszeit, Torbergs Leben in New York und Hollywood, und natürlich auch seine glücklichen Jahre im Ausseerland beinhaltet. Als Sprecher konnte der charismatische Christian Rovny gewonnen werden, der in einer Doppelconference mit Angelina Tichy das Leben von Friedrich Torberg beleuchten wird. 38
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Die musikalische Gestaltung liegt wieder in den bewährten Händen heimischer Musiker. Die ”Ausseer Bradlmusi“ wird auch heuer ihre Vielseitigkeit zeigen und zusätzlich zu ihrem Kernbereich - der unverfälschten Volksmusik des Ausseerlandes - internationale Melodien spielen, die die Lebensstationen des Schriftstellers nachzeichnen. Das ”Große Streichorchester der Bürgermusikkapelle Bad Aussee“ unter John Lowdell begleitet das Gastspiel des Balletts seit den Anfängen an und stellt sich mit dem aktuellen Programm wieder neuen Herausforderungen. Schließlich folgt das ”Ausseer Jazzquartett“ mit melodiösem Swing und gefühlvollen Balladen dem Weltbürger Friedrich Torberg von Europa nach Amerika. Ein Erlebnis für Aug’ und Ohr ist somit wieder garantiert. Eine besondere Rolle nimmt heuer das Hotel ”Die Wasnerin“ ein, das sich schon in den letzten Jahren als Partnerhotel bestens bewährt hat. Friedrich Torberg erwähnte die Wasnerin schon in seinem berühmten Gedicht ”Sehnsucht nach Altaussee“, das er 1942 in der Emigration in Kalifornien verfasst hatte. In der Zeit von 9. bis 11. August 2015 bietet das Hotel ein eigenes Package an, in dessen Rahmen die Gäste exklusiv die Möglichkeit haben, die Stars der Ballettveranstaltung bei einem gemeinsamen Brunch persönlich kennenzulernen. Diese Autogrammstunde der Tänzerinnen und Tänzer wird von der Ausseer Bradlmusi und dem Ausseer Jazzquartett musikalisch umrahmt. Zusätzlich zur Eintrittskarte bekommen die Gäste auch am Nachmittag eine Einführung in die Veranstaltung durch den Choreographen und künstlerischen Gesamtleiter Christian Tichy
ballet dancer’s
fter last year’s big success, the Association Vienna State Opera Ballet will dance under Christian Tichy’s artistic direction from 7th to 9th August 2015 at the Ausseer Kur& Congresshaus. It will present a production created specifically for this occasion under the theme ”Coffee house is everywhere“, following Friedrich Torberg’s footsteps, for whom the coffe house was always an important location for his thinking and writing.
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the hotel offers a specific package with which the guests have the possibility to meet the stars of the ballet event exclusively during a brunch. The Ausseer Bradlmusi and the Ausseer Jazzquartett musically frame this autograph session with the dancers. In addition to the entrance ticket, the guests will also get an introduction to the event by the choreographer and artistic director Christian Tichy in the afternoon.
In ”danced anecdotes“, the exciting life of this important literate is called back to life. The creator of ”Tante Jolesch“ and ”Schüler Gerber“ was part of the most important figures of the Viennese coffee house literature, before he had to emigrate to the USA. After his exile, the “world citizen without a hometown” cultivated his love for the Ausseerland more and more intensively.
Karten/Familienkarte für Sonntag Karten für diesen kulturellen Höhepunkt der Sommersaison können unter der Telefonnummer +43(0)676/836 22 546 bestellt werden. Aufgrund des großen Erfolges im letzten Jahr gibt es auch heuer wieder eine Familienkarte. Sie ist für Sonntag, 9. August 2015 gültig und beinhaltet zwei Erwachsene und maximal ein bis zwei Kinder (bis 15 Jahre). Der Preis für diese Karte beträgt € 69,-gesamt.
The symbiosis of dance, music, stage and text exclusively created for Aussee will be a highly interesting journey through time, comprising images from Vienna and Prague under the monarchy and the interwar period, Torberg‘s life in New York and Hollywood, and of course also his happy years in the Ausseerland.
GROSSES STREICHORCHESTER D. BÜRGERMUSIKKAPELLE BA
AUSSEER BRADLMUSI
The charismatic Christian Rovny could be won as a talented speaker, who will set a light on Friedrich Torberg’s life in a double conference with Angelina Tichy. The musical frame lies in the hands of talented local musicians. The ”Ausseer Bradlmusi“ will show its versatility this year again, and in addition to its core sector - the original traditional music from the Ausseerland - international melodies that illustrate the different stations in the author’s life. The ”Große Streichorchester der Bürgermusikkapelle Bad Aussee“ under John Lowdell has been accompanying the guesting ballet since the beginning of it all and will face new challenges with this programme, and finally the ”Ausseer Jazzquartett“ follows the world citizen Friedrich Torberg from Europe to the USA with melodious swing and soulful ballads. An adventure for eyes and ears is therefore guaranteed. The hotel “Die Wasnerin” holds a special part this year, it already established itself strongly as a partner hotel within the past years. Friedrich Torberg referred to the Wasnerin already in his famous poem ”Sehnsucht nach Altaussee“, which he wrote during his emigration in California in 1942. In the period from 9th to 11th August
Tickets/Family ticket for Sunday Tickets for this cultural highlight of the summer season can be booked under the phone number: +43(0)676/832546. Due to last
AUSSEER JAZZQUARTETT
year’s big success, there will also be a family ticket this year. It is valid for Sunday, 9th August 2015 and comprises two adults and maximum one or two children (up to 15 years old). The price for this ticket is € 69,-- in total. Termine/Dates: Freitag/Friday, 7. bis/to Sonntag/Sunday, 9. August 2014 Beginn/Start: 19.30 Uhr/7.30 pm Kur- & Congresshaus Bad Aussee Kartenpreise/Ticket prices: VIP: € 129,-- p. P. Kat./Cat. 1: € 69,-- p. P. Kat./Cat. 2: € 49,-- p. P. Weitere Informationen/Further information: Congress Ausseerland, Silvia Frömmel Kurhausplatz 144, 8990 Bad Aussee Tel./Phone +43 (0) 3622/54040-23 Mobile: +43 (0) 676/836 225 46 silvia.froemmel@congress-ausseerland.at www.ballett.at 2/2015
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TANZTAGE BAD ISCHL 2015 Festival für Ballett und Barocktanz/Festival for Ballet and Baroque Dance
”Blühende Gärten” ”Blooming Gardens” D
Eröffnet wird der „blumige“ Spielplan von Neoba Danse mit dem einaktigen Märchenballett „Das Erwachen der Flora“ nach Marius Petipa und Lev Ivanov (Musik: Ricardo Drigo); nach dessen Weltpremiere 1894 am Zarenpalast in Peterhof gehörten das Stück und seine Rollen zum Lieblingsrepertoire der Ballerinen dieser Zeit. Die Neoba Eigenproduktion ”Eine Nacht in spanischen Gärten“, getanzt zu berühmter spanischer Barockmusik, ergänzt das Programm des ersten Ballettabends. In den Garten der Vorstellungen/Performances: Träume entführt La Danza München Fr/Fri 21.08. 20:00/8:00 pm die Besucher mit einem barocken TanzBallett Neoba Danse (Ö) JING LI, NEOBA DANSE - FLORA IM BALLETT ”TERRA” Spektakel in historischer Kostümierung. Am Das Erwachen der Flora Schlusstag sind renommierte Barocktänzer aus Tschechien in Eine Nacht in spanischen Gärten Bad Ischl zu Gast. Das Ensemble Hartig unter der Leitung von So/Sun 23.08. 19:00/7:00 pm Barocktanz La Danza München (D) Prof. Helena Kazarowa zeigt Ausschnitte aus dem barocken Ballett ”La Im Garten der Träume - ein barockes Tanz-Spektakel guirlande enchantée“ (1757). Passend zum Thema sind aus dem Neoba Fr/Fri 28.08. 20:00/8:00 pm Ballett Neoba Danse (Ö) Repertoire Antonio Vivaldis ”Die vier Jahreszeiten“ zu erleben. Das Erwachen der Flora Eine Nacht in spanischen Gärten Sa/Sat 29.08. 20:00 Ballett Neoba Danse (Ö) nhe Tanztage 2015 are characterized by this year’s regional Barocktanz Ensemble Hartig (CZ) horticultural show taking place in Bad Ischl. The Tanztage 2015 Die vier Jahreszeiten perpetuate last year’s implied theme with the motto ”Blooming La guirlande enchantée Gardens”. Ort/Venue: Pfarrsaal Bad Ischl, Große Bühne The “flowery“ repertoire is opened by Neoba Danse with a one-act fairyKartenvorverkauf/Advance ticket sales: Tel. 0676 6621184, tale ballet ”Das Erwachen der Flora“ after Marius Petipa and Lev Ivanov karten@tanz-tage.at, www.tanz-tage.at, Tourismusverband Bad Ischl (music: Ricardo Drigo). After its world premiere in 1894 at the Czar’s Tel. +43 (0)6132 27757, Salzkammergut Touristik +43 (0)6132 24000-51
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ELISABETH M. WIMMER
Palace in Peterhof, the piece and its roles were part of the ballerina’s favourite repertoire back then. The Neoba self-production ”Eine Nacht in spanischen Gärten“, danced on famous Spanish baroque music completes the first ballet evening’s programme. La Danza München hijacks the visitors into gardens of dreams with a baroque danced performance dressed in historical costumes. On the closing day, renowned baroque dancers from Czech Republic will be guesting in Bad Ischl. The corps de ballet Hartig under the direction of Prof. Helena Kazarowa shows extracts from the baroque ballet ”La guirlande enchantée” (1757). Suiting the motto, “The Four Seasons” by Antonio Vivaldi can be enjoyed in Neoba’s repertoire.
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ie Tanztage 2015 stehen heuer ganz im Zeichen der in Bad Ischl stattfindenden Landesgartenschau und setzen die im Vorjahr bereits angedeutete Thematik mit dem Motto ”Blühende Gärten“ fort.
ballet dancer’s
Jürgen Rose ”Nichts ist so lebensfüllend wie das Theater”
”ROMEO UND JULIA” - GRÄFIN CAPULET, JULIA, AMME
Auch für John Neumeier, seit 1963 in Crankos Truppe, entwirft Rose Bühnen- und Kostümbilder, darunter ”Illusionen – wie Schwanensee“, ”Ein Sommernachtstraum“ oder ”Die Kameliendame“ Aber Jürgen Rose stattet nicht nur Ballette aus - faszinierend ist die Gleichzeitigkeit seiner Arbeiten ebenso für Oper und Schauspiel. Seine überbordende Fantasie, seine große künstlerische Begabung und seine Präzision bis ins kleinste Detail haben sich unauflöslich mit seiner Besessenheit vom Theater verbunden. Das Deutsche Theatermuseum und die Bayerische Akademie der Schönen Künste widmen diesem Ausnahmekünstler zwei sich ergänzende Ausstellungen, die zeitgleich noch bis zum 18. Oktober 2015 präsentiert werden. Das Deutsche Theatermuseum gibt im Henschel Verlag ein Begleitbuch heraus, das Jürgen Roses Persönlichkeit, die Etappen seiner ästhetischen Entwicklung und seinen Ruf als Ausstattungs-Instanz von Wegbegleitern aus der Welt des Theaters schildert, begleitet von einer spannenden Auswahl an Inszenierungsfotos und Abbildungen seiner Bühnenbild- und Kostümentwürfe, sowie sehr persönlichen Interviews mit Dieter Dorn, Cornelia Froboess und Edita Gruberova als auch Beiträgen u.a. von Anja Harteros, Marcia Haydée, Stefan Hunstein, Sir Peter Jonas, Ivan Liška, John Neumeier und Rosalie.
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ürgen Rose, set and costume designer, born in 1937 in Bernburg an der Saale (Germany), became famous when John Cranko entrusted him with set and costumes for his choreography „Romeo
and Juliet“. The premiere in 1962 was a sensational success. Within the upcoming years, Rose designed again many times for the choreographies by his first ”artistic father” John Cranko. Rose designs sets and costumes for John Neumeier too, who is in Cranko’s company since 1963: ”Illusions - Like Swan Lake“, ”A Midsummer Night’s Dream“ or „The Lady of the Camellias“. But Jürgen Rose does not design for ballets only - his ability to work for operas and theatre plays at the same time is fascinating. His immense imagination, his significant artistic talent, his precision and love for details have melted irrevocably with his obsession for the theatre world. The Deutsche Theatermuseum and the Bayerische Akademie der Schönen Künste dedicate two complementary exhibitions to this unique artist. The exhibitions will be presented until October 18th, 2015. For this occasion the Deutsche Theatermuseum will publish a book at the Henschel Verlag. This book will describe Jürgen Rose’s personality, the stations of his aesthetic progression and his reputation as a star designer for sets and costumes from the point of view of companions from the theatre world: interviews with Dieter Dorn, Cornelia Froboess and Edita Gruberova, as well as articles by Anja Harteros, Marcia Haydée, Stefan Hunstein, Sir Peter Jonas, Ivan Liška, John Neumeier and Rosalie will complete the book as well as interesting photographs and sketches.
1996 ”LA TRAVIATA” NOTENBUCH MIT SKIZZEN
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rste Berühmtheit erlangte der 1937 in Bernburg an der Saale geborene Bühnen- und Kostümbildner Jürgen Rose, als John Cranko ihm die Ausstattung seiner Choreographie zu ”Romeo und Julia“ anvertraut. Die Premiere 1962 wird ein Sensationserfolg. In den nächsten Jahren stattet Rose viele weitere Choreographien seines ersten ”künstlerischen Vaters“ John Cranko aus.
Jürgen Rose ”Nichts ist so lebensfüllend wie das Theater“ Herausgeber/editor: Deutsches Theatermuseum Munchen Hardcover/1. Auflage/edition/256 Seiten/pages 29,95 EUR - ISBN 978-3-89487-778-1
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ImPulsTanz 2015 Dancing out of the box! E
ndlich Sommer, endlich ImPulsTanzFeeling in der Stadt. 50 Produktionen an 14 Spielorten: vom Akademietheater über drei Wiener Museen bis in den Club führt das ImPulsTanz - Vienna international Dance Festival von 16. Juli bis 16. August einmal mehr vor Augen, dass es zu den profiliertesten Tanzfestivals der Welt zählt. Jeden Sommer pilgern tausende Menschen aus über 90 Ländern für diesen Superevent in die Stadt: zu den Performances und zahlreichen Workshops, die untertags stattfinden, und abends in die täglich geöffnete festival lounge im Vestibül des Burgtheaters. Es wuselt, es wird gelacht, man tauscht sich aus, man tanzt und feiert gemeinsam. Und man wird das Gefühl nicht los, dass Wien wieder ein Stück über sich hinausgewachsen ist - gewissermaßen ein wenig out of the box. Hit The Boom! ’Cause it’s more than summer! Zu feiern gibt es nicht nur den Sommer, sondern auch denn Auftakt von ImPulsTanz. Bereits am 14. Juli wird das Festival eröffnet: Ab 21:30 Uhr verwandelt Choreographin, DJane und Österreichs Entertainment-Hoffnung der anderen Art Doris Uhlich - gemeinsam mit einer Gruppe exzellenter TänzerInnen den Haupthof des MuseumsQuartier in ein Epizentrum energetisierter Körper und Beats: Hit The Boom - bei freiem Eintritt! Zurück in die Zukunft Mit der Eröffnung läutet ImPulsTanz bereits einen Schwerpunkt des Festivals ein: den Fokus auf die Österreichische Choreographie. Dabei spannt es den Bogen von den 1970er und 80er Jahren bis ins Heute. Ein bildgewaltiges Spektakel präsentiert das Serapions Ensemble, das vor rund 40 Jah-
ren den Grundstein für seine spezielle Bühnensprache legte und bis heute einen festen Bestandteil von Wiens Kulturleben darstellt. Mit den poetischen Bildern und phantastischen Stimmungen von Anagó versetzt es das Publikum in Staunen. Zu einer legendären Reunion kommt es mit dem Tanztheater Wien unter Liz King im Akademietheater, das in den 1980er Jahren den Tanz in Österreich revolutionierte. Mit Back to the Future lassen die Mitglieder zweier Generationen einen Mix ihrer bejubelten Produktionen wie Schwanensee Remixed wieder aufleben. Dieses Stück ist zudem auch Teil eines Abends des Konservatorium Wien Privatuniversität, wobei drei große Pionierinnen des Tanzes in den Mittelpunkt gerückt werden - Trisha Brown, Liz King und Doris Uhlich. Parallel dazu werden zahlreiche Uraufführungen weiterer österreichischer Performanceschaffender präsentiert. U.a. nehmen sich Amanda Piña und Daniel Zimmermann von nadaproductions in Four remarks on the history of dance „bedrohten Bewegungen“ an. Dabei beschwören sie Tänze des Feuers, der Erde, des Wassers und der Luft herauf.
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Speak up! Die 11 NewcomerInnen der [8:tension] Young Choreographers’ Series 2015 erheben ihre Stimmen und geben alles, was sie haben. Der herausragende Performer und Mitglied der renommierten Needcompany, Maarten Seghers, steht in seiner Stand-Up Comedy Show mächtig unter Druck und nimmt sich rappend und mit übergroßen Sound-Boxen die kleinen und großen Probleme des Lebens vor. Gesungen wird bei Ex-Rosas Tänzer und Publikumsliebling Simon Mayer. In SunBengSitting geht er schuhplattlernd österreichischem Brauchtum an den Kragen. Máté Mészáros, Mitglied von Wim Vandekeybus’ Ultima Vez, entfacht hinge-
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gen ein tänzerisches Feuerwerk und lässt seine TänzerInnen zu Live-Drums über die Bühne wirbeln und fliegen. Alle Arbeiten sind für den mit €10.000 dotierten Casinos Austria Prix Jardin d'Europe nominiert, der gemeinsam mit dem FM4 Fan Award am letzten Festivalsonntag, dem 16. August, von TV Host Dirk Stermann und Moderatorin Nina FIVA Sonnenberg verliehen wird. Die exquisite Fachjury besteht heuer aus Ivo Dimchev, Sigrid Gareis und Faustin Linyekula. Von den Bühnen in die Museen Gemeinsam mit gleich drei renommierten Wiener Museen macht ImPulsTanz ihre Ausstellungsräumen zu Schauplätzen von Tanz und Performance. Das Weltmuseum Wien, eines der bedeutendsten ethnologischen Museen Europas, öffnet mit seinem unrenovierten Charme die Tore für Installationen und Performances von österreichischen sowie asiatischen Tanzschaffenden. Neben Arbeiten von u.a. Claudia Bosse, Superamas, Oleg Soulimenko, Choy Ka Fai und Padmini Chettur lädt ein Café mit dem speziellen Zauber des Orts zum Verweilen und Austausch ein. Im mumok Museum moderner Kunst entwickeln ebenso österreichische wie internationale PerformerInnen vor Ort Aktionen und Happenings, mit denen sie in die laufende Ausstellung Mein Körper ist das Ereignis intervenieren - vom Facebook Theatre des Extremperformers Ivo Dimchev bis hin zum sauren Lemonism x Actionism von der in Wien lebenden Japanerin Akemi Takeya bieten die Performances vielseitige Auseinandersetzungen mit den wilden Strömungen der 60er und 70er Jahre. Anne Juren, Philipp Gehmacher und Christine Gaigg machen sich die einzigartige, lichtdurchflutete Architektur des 21er Haus für ihre Uraufführungen zunutze. Überdies 250 Workshops, davon alleine 90 für AnfängerInnen! Schön, dass man sich diesen Sommer nicht zwischen Museum und Tanz entscheiden muss!
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t ’s summer at last and finally ImPulsTanz spreads out over the whole town! More than 50 productions presented at 14 different venues: from Akademietheater to three Viennese museums to a dance club. Thereby, ImPulsTanz shows once more that it is one of the most profiled festivals for dance and performance in the world. 44
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Every summer, thousands of people from more than 90 countries flock to Vienna for this huge spectacle. They visit performances, take part in one of the 250 workshops and the daily open festival lounge at Burgtheater Vestibül. The town is teeming, joyful, playful, full of dancing and celebrating people. And it feels like Vienna excels itself again a bit - kind of a little out of the box. Hit The Boom! ’Cause it’s more than summer. One more occasion to party, above summer, is the opening show of ImPulsTanz 2015: Already on 14 July, choreographer, DJ and Austria’s new limelight delight - Doris Uhlich - fires together with a group of excellent dancers the starting shot to the festival and transforms MuseumsQuartier’s main courtyard into a vibrant epicentre of bodies and beats: Hit the Boom - the entrance is free! Back to the Future With the opening act, ImPulstanz already announces one focus of this year’s festival: Austrian Choreography. In doing so, it reaches from the 1970’s and 80’s until today. Serapions Ensemble, which laid the foundation for their specific vocabulary about 40 years ago, presents a visually stunning spectacle. In Anagó, the group astonishes the audience with poetic images and fantastic atmospheres. At Akademietheater, it comes to a legendary reunion with Tanztheater Wien under the direction of Liz King, who revolutionised dance in Austria in the 1980’s. Back to the Future brings together members of two different generations and a mix of the company’s acclaimed works like Schwanensee Remixed. This piece is also part of an evening staged by Konservatorium Wien Privatuniversität, where three important personalities of dance are honoured Trisha Brown, Liz King and Doris Uhlich. In parallel, various world premieres by Austrian performance makers are presented in the frame of ImPulsTanz. Among others the shooting stars Florentina Holzinger and Vincent Riebeek bring some of the most brilliant dancing couples of the 20th century to life again. Speak up! The 11 newcomers of the [8:tension] Young Choreographers’ Series 2015 raise
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their voices and give all they have. In his stand-up comedy, the excellent performer and Needcompany member, Maarten Seghers, is pretty much under pressure and together with oversized sound boxes he raps against the small and big problems of life. The darling of the public and former Rosas dancer Simon Mayer prefers to sing. In SunBengSitting, he challenges Austrian traditions whilst dancing the Schuhplattler. Máté Mészáros, member of Wim Vandekeybus’ Ultima Vez, sparks off a dancing firework and twirls his performers round on stage to live drums by Áron Portleki. All works are nominated for the Casinos Austria Prix Jardin d'Europe, which is endowed with € 10.000. Together with the radio FM4 Fan Award it will be awarded on the last Sunday of the festival, 16 August, by TV host Dirk Stermann and presenter Nina FIVA Sonnenberg. This year’s exquisite jury consists of Ivo Dimchev, Sigrid Gareis and Faustin Linyekula.
’250 Workshops,
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davon alleine 90 für AnfängerInnen
Off the stages and into the museums Together with three internationally renowned museums ImPulsTanz turns exhibition rooms into venues for dance and performance. The Weltmuseum Wien, one of Europe’s most important ethnological museums, opens its doors for installations and performances by Austrian and Asian dance makers. Besides works by among others Claudia Bosse, Superamas, Oleg Soulimenko, Choy Ka Fai and Padmini Chettur, a café with the special magic of the location invites to stay and exchange. At mumok - Museum moderner Kunst, Austrian and international performers create actions, interventions and happenings in the middle of the current exhibition My Body is the Event - from extreme performer Ivo Dimchev’s Facebook Theatre to Vienna based Japanese artist Akemi Takeya’s Lemonism x Actionsm, the performances show the many-sided confrontation of the wild movement of the 1960’s and 70’s. In addition, Anne Juren, Philipp Gehmacher and Christine Gaigg integrate the unique and light-flooded architecture of the 21er Haus in their pieces, which are presented for the very first time. Museum fans and dance enthusiasts heads-up! You have the once-in-a-life-time chance to kill two birds with one stone. 1 CHOY KA FAI ”SOFT MACHIN” © CHOY KA FAI, 2 RITA VILHENA ”EMERGENCY PLAN” © PEPIJN LUTGERINK, 3 KONSERVATORIUM WIEN ”SCHWANENSEE REMIXED” © ORIOL MOLLÓ, 4 ELINA PIRINEN ”PERSONAL SYMPHONIC MOMENT” © TIMO WRIGHT,
Info & Tickets: www.impulstanz.com info@impulstanz.com, Tel. +43.1.523 55 58
5 CHRISTINE GAIGG ”MAYBE” © RAPHAEL BRAND, 6 CHOY KA FAI ”SOFT MACHIN” © CHOY KA FAI, 7 SIMON MAYER ”SUN BENG SITTING” © GERHARD F. LUDWIG,
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8 MÁTÉ MÉSZÁROS_”HINOKI”_© DÁNIEL DÖMÖLKY, 9 IMPULSTANZ WORKSHOP © KAROLINA MIERNIK
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Me »Ein z w i i s te r w undschen erk B D (Die onne litz Wel r.« t)
SASHA WALTZ & GUESTS Körper DO 15. OKT + FR 16. OKT 20.30 h in TQW / Halle E Österreichische Erstaufführung
Weitere Infos — www.tqw.at
(c) Bernd Uhlig
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”KÖRPER” - CHOR.: SASHA WALTZ
ardly any other contemporary choreographer understands the interplay between space and body as subtly - and at the same time radically as Sasha Waltz from Berlin. On the long list of her works ”Körper“ marks the turning point at which she dedicates herself from the staging of everyday life histories to the staging of the body in an interaction with stage, light and sound. In this piece, Waltz, the ”body researcher“, visualizes and analyses the outward and inward of the human body, its beauty and its ugliness, its mortality and the thrive towards perfection. At the Tanzquartier Wien, the masterpiece is now presented on the 15th and 16th of October in the TQW/Halle E. 13 dancers of the Sasha Waltz Company impressively prove that, even if it have had its premiere in 2000, “Körper” did not lose any of its fascination. During an explosion of dance and light on a seemingly brute stage, which is enclosed by bare concrete walls, different body parts transform into strange creatures and enchant the audience - a game with the elements. In the scope of the TQW autumn subscription, tickets for ”Körper“ are already available. Further highlights during the autumn subscription are premieres by The Loose Collective and the Tanz Company Gervasi as well as the
Ein Meisterwerk und drei Uraufführungen Uraufführungen A One anddance three world premieres and theatre performance, lot ofmasterpiece Das Herbst Abo des Tanzquartier Wien/The Tanzquartier Wien autumn subscription collaboration between the Ensemble PHACE and the Austrian choreographer Silke Grabinger, in cooperation with the WIEN MODERN festival. Sasha Waltz Company DO 15. OKT + FR 16. OKT, 20.30 h in TQW / Halle E The Loose Collective DO 12. NOV – SA 14 NOV, 20.30 h in TQW / Halle G Silke Grabinger + Ensemble PHACE MI 18 NOV 20.30 h + DO 19 NOV 22.00 h in TQW / Halle G, in Kooperation mit Wien Modern Tanz Company Gervasi FR 11. DEZ + SA 12. DEZ, 20.30 h, SO 13. DEZ 15.00 h in TQW / Halle G
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Sasha Waltz Company beweisen eindrucksvoll, dass ”Körper“, wenn auch im Jahr 2000 uraufgeführt, nichts an seiner Faszination eingebüßt hat. In einer Explosion aus Tanz und Licht auf einer brachial wirkenden Bühne, die von nackten Betonmauern umschlossen wird, verformen sich einzelne Körperteile zu fremdartigen Wesen und ziehen das Publikum in seinen Bann - ein Spiel mit den Elementen. Im Rahmen des TQW-Abos für den Herbst sind Tickets für ”Körper“ bereits erhältlich. Weitere Highlights im Herbst-Abo sind Uraufführungen von The Loose Collective und der Tanz Company Gervasi sowie die Zusammenarbeit des Esemble PHACE mit der österreichischen Choregrafin Silke Grabinger, eine Kooperation mit dem Festival Wien Modern.
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aum eine andere zeitgenössische Choreographin versteht das Zusammenspiel von Raum und Körper so raffiniert und gleichzeitig radikal auf die Bühne zu bringen wie die Berlinerin Sasha Waltz. ”Körper“ markiert in ihrer langen Werkliste den Wendepunkt, an dem sie sich von der Inszenierung von Alltagsgeschichten ab- und der Inszenierung des Körpers in Zusammenspiel mit Bühne, Licht und Sound zuwandte. Die ”Körperforscherin“ Waltz visualisiert und analysiert darin Hülle und Inneres des menschlichen Körpers, seine Schönheit und Hässlichkeit, seine Sterblichkeit und den Drang nach Perfektion. Im Tanzquartier Wien ist das Meisterwerk nun am 15. und 16. Oktober in der TQW/Halle E zu sehen. 13 Tänzerinnen und Tänzer der
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dancer’smodern&contemporary Tanzsymposium im Neubau der Anton Bruckner Privatuniversität für Musik, Schauspiel und Tanz / IDA – Institute of Dance Arts Dance Symposium at IDA – Institute of Dance Arts, Anton Bruckner Private University 21. bis/to 23. Jänner/January 2016 Hagenstraße 57, 4040 Linz, Österreich
Instabile Wissensfelder Unstable Fields of Knowledge Lecture/Performances als Suchbewegungen einer ”zeitgenössischen” Tanzforschung Lecture/Performances as Exploratory Movement in ”Contemporary” Dance Research
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s dürfte in der Tanzszene unbestritten sein: Das Format der Lecture/Performances spiegelt die kreative Instabilität zeitgenössischer Umgangsweisen mit Tanzwissen, die traditionelle Hierarchien zwischen Geschichte, Theorie und Praxis, zwischen richtig und falsch, zwischen Wissen und Nichtwissen außer Kraft setzen und diese prozessual und rhizomatisch, also nicht länger linear und ideologisch re-strukturieren.
Performance und Performativität lassen sich als Kulturtechniken begreifen, in welchen die Dominanz von Text und Lesen durch die mobilen Gefüge des in actu/in motu in Frage gestellt wird. Und umgekehrt. Durch das Format der Lecture/Performance, einer Kombination aus wissenschaftlicher, diskursiver und künstlerischer, sinnlich wahrnehmbarer aisthetischer Darbietung hat die traditionelle Performance- und Aktionskunst als Motiv grenzüberschreitender Events eine Wendung genommen, in der die Dimensionen von Performativität nun kritisch bzw. selbst-kritisch ausgelotet werden. Es wird gesprochen und gezeigt: „Lecture und Performance erweisen sich beide, in ihrer Mit-Teilung, als Choreographien und Szenographien des Sagens und
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Zeigens: Es eröffnet sich ein Raum, in dem sich etwas zeigt, das nur in dieser Überlagerung des zeigenden Sagens und des sprechenden Zeigens evident wird.“ (Brandstetter 2010, 50) Der Medienwechsel vom Sagen zum Zeigen (und umgekehrt) vermittelt weniger Fakten und Daten, vielmehr bringt er ”Potentialitäten“, die Bereiche zwischen Ereignis und Wahrnehmung zur Erscheinung. Er ermöglicht die Kollusion bzw. Kollision unterschiedlicher tänzerischer, performativer, choreographischer und tanzwissenschaftlicher Suchbewegungen. Unter der Prämisse von Sagen/Zeigen widmet sich das Symposium der Erkundung von Tanzwissen als instabilem Wissensfeld vor allem durch den Fokus auf von gängigen Berufspraktiken des Tanzes unabhängigen, d.h. verschiebbaren, zur Desintegration fähigen Aspekte – sie lassen sich ”in motu”, also durch die performativen Aktionen selbst, in der Kollusion bzw. Kollision mit epistemologischem Wissen ent-decken: In der bewussten Ermittlung von den bislang wenig erforschten Leerstellen zwischen praxisorientierten Verfahren (kodifiziert als traditionelle Techniken, Stile) und von akademisch disziplinierten
Wissensproduktionen (wie sie Tanzwissenschaft und Tanzhistoriographie leisten) entstehen die Zwischenräume, die produktive Transfers und Interferenzen von Historie und Gegenwart, von Produktionspraxen zwischen Choreographen und Tänzern, von der Unmittelbarkeit des Tanzens und seiner Vermittlung zulassen. Diese instabilen, nicht ”gesicherten” und gültig abgegrenzten Recherchen eröffnen bisher unterschätzte Möglichkeiten für die Verbindungen von/Transfers zwischen den verschiedenen Wissensproduktionen im Tanz. Mit Beiträgen u.a. von Ingo Diehl, Professor für zeitgenössische Tanzpädagogik, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt; Dr. Sandra Chatterjee, Forschungsassistentin, FB Kunst-, Musik-und Tanzwissenschaft, Universität Salzburg; Prof. Dr. Claudia Jeschke, freischaffende Tanzwissenschaftlerin, Dozentin für Tanztheorie, IDA - Institute of Dance Arts der Anton Bruckner Privatuniversität, Linz; Univ.-Prof. Dr. Karin Harrasser, Institut für Bildende Kunst und Kulturwissenschaften Kunstuniversität Linz; Rose Breuss, Professorin für Movement Research, Leiterin IDA - Institute of Dance Arts der Anton Bruckner Privatuniversität, Linz; Scott deLahunta, co-director Motion Bank Frankfurt.
modern&contemporarydancer’s
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he lecture/performance mirrors the creative instability of forms of engagement with dance knowledge. It undermines traditional hierarchies between history, theory and practice, right and wrong, know-ledge and non-knowledge: all this should be un-controversial in the contemporary dance scene. Given hierarchies are no longer followed in a linear or ideological manner - instead, processoriented and rhizomatic structures have come to the foreground. Performance and performativity may be understood as cultural techniques questioning the dominance of the text and of reading by means of the mobile assemblage of the in actu/in motu. And vice-versa: by means of the lecture/performance, a presentation that combines elements of the academic, discursive, artistic and sensually apprehensible, traditional performance and action art as motifs of transgressive events have taken a turn - the dimensions of performativity are now tested critically and self-critically. We encounter a form of show and tell: “the lecture and the performance prove themselves, in their Mit-Teilung [communication/sharing/division] as choreographies and scenographies of speaking and of demonstrating: we witness the opening of a site in which something can manifest itself which becomes evident only in the superimposition of speech that demonstrates, and demonstration that speaks.” (Brandstetter 2010, 50) The change of media from telling to showing (and the reverse) communicates not so much facts and data - it makes apparent “potentialities”, the spaces between event and perception. Hence it makes possible the collusion and collision of dance-based, performative, choreographic and academic exploratory movement.
BOZHIDARA BOYADZHIEVA
practices of production as carried out by choreographers and dancers, the immediacy of dance and its mediation. These unstable, non”secured” or validly demarcated forms of research open up previously underestimated possibilities for the connection of/transfer between different forms of knowledge production in dance.
Prof. Dr. Claudia Jeschke, independent dance scholar, Lecturer of Dance Theory, IDA - Institute of Dance Arts at Anton Bruckner Private University, Linz; Rainer Krenstetter, Principal Dancer, Miami City Ballet, Miami, Fl.; Rose Breuss, Professor of Movement Research, Director IDA - Institute of Dance Arts at Anton Bruckner Private University, Linz; Martyna Lorenc, MA, independent dancer Corporeal Scores: Sacharoff and Beyond
PROGRAMME
Prof. Dr. Claudia Jeschke, independent dance scholar,
Physis as Document
Lecturer of Dance Theory, IDA - Institute of Dance Arts
try out - discussion – workshop on Pavlova’s ”La Nuit”
at Anton Bruckner Private University, Linz; Rainer
Ingo Diehl, Professor of Contemporary Dance
Krenstetter, Principal Dancer, Miami City Ballet,
Pedagogy,
Dance
Miami, Fl.; Rose Breuss, Professor of Movement
Education, MA CoDE, Frankfurt University of Music
Research, Director IDA - Institute of Dance Arts at
and Performing Arts
Anton Bruckner Private University, Linz; Julia Mach,
Director
MA
Contemporary
MA, independent dancer Uday Shankar: Transnational Dancer - then and Key notes:
now Dr.
Sandra
Chatterjee,
Research
Assistant,
Department of Art History, Musicology and Dance Studies, University of Salzburg; independent dancer
Attunement. Sachbezogenheit als Navigationsinstrument Univ.-Prof. Dr. Karin Harrasser, Institut für Bildende Kunst und
Schnittstellen zwischen Tanz und Musik in Mary Wigmans ”Hexentanz”/ Intersection Points between Dance and Music in Mary Wigman’s ”Hexentanz” Annette Lopez Leal, Professor of Contemporary Dance, IDA – Institute of Dance Arts at Anton Bruckner Private University, Linz; Prof. Ingrid Borchardt, Professor of Modern Dance, Improvisation and Children’s Dance at the Palucca Hochschule für
Kulturwissenschaften,
Abtei-
lung Kulturwissenschaft DI MATTHIAS SEYFERT, ANDREAS KURZ
My body – my instrument:
scores that cannot be read Scott deLahunta, co-director Motion Bank, research assignments at Centre for Dance Research, Coventry University, England,
as
well
as
at
Motion.Lab, Deakin University, Melbourne.
Tanz Dresden [1989–2012], now independent.
FOTOS/PHOTOS
Under the premise of telling/showing, the symposium is dedicated to the conceptualisation of dance knowledge as an unstable field of knowledge, focusing on those aspects which are independent of established professional practices, that is, shiftable, capable of disintegration. These can be discovered ”in motu”, that is, through performative acts, in the collusion and collision with epistemological knowledge: in the conscious exploration of previously littleresearched spaces between practice-orientated processes (codified as traditional techniques, styles) and knowledge production in the academic disciplines (as provided by dance studies and dance historiography), we can observe liminal spaces enabling productive transfers and interference between history and present,
Anton Bruckner Expansion of the Moment: Aufforderung zum Tanz/
Privatuniversität
Expansion of the Moment: An Invite to Dance
Hagenstraße 57, 4040 Linz
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dancer’smodern&contemporary
steirischer herbst 2015
Back to the Future! D er steirische herbst beschäftigt sich auf vielfältige Weise mit dem Begriff des ”Erbes“. Fragen zu Besitztum und Kapital, Nachlass und Erblast, Wissenstransfer und dem Umgang mit kulturellem Erbe bilden den Ausgangspunkt für unterschiedlichste künstlerische Prozesse des diesjährigen Festivals.
Wer vorausschauen und -denken, sich gewissermaßen zukunftskompatibel machen und gleichzeitig das Erbe nicht zu einem sentimentalen Dispositiv verkommen lassen will, muss das Vergangene neu entdecken, das Alte genau studieren, sichten und kritisch befragen - unsere Gegenwart ist die Zukunft von gestern. Gewohnt dicht ist der Reigen der Ur- und Erstaufführungen. Mit Spannung erwarten wir Uraufführungen von der dänischen Choreographin und Tänzerin Mette Ingvartsen, in deren Stück ”7 Pleasures“ hautnah mitzuerleben ist, wie sich Konzepte von Nacktheit und Sexualität durch die Zeit verändert haben. Für das Loose Collective ist der Film ”The Sound of Music“ Inspiration, um über nationale Identität und Zugehörigkeit zu reflektieren, und Rimini Protokoll nimmt die Spuren von Adolf Hitlers ”Mein Kampf“ auf und versucht zu ergründen, worauf der Mythos dieses Buches eigentlich beruht. Weiters zu sehen sind Uraufführungen der Rabtaldirndln, des Nature Theater of Oklahoma sowie des jungen Flamen Tom Struyf. Ein Wiedersehen gibt es mit dem argentinischen Theatermacher Mariano Pensotti und mit der Truppe copy & waste rund um den Autor Jörg Albrecht. Der französische Theatermacher Joris Lacoste und der isländische Künstler Friðgeir Einarsson sind dagegen erstmals in Österreich zu erleben. Den Endpunkt des Festivals macht die belgische Choreographin Anne Teresa De Keersmaeker: Für ihre neue Arbeit ”Golden Hours (As you like it)“ waren ihr Brian Eno und William Shakespeare Inspiration, um das Phänomen der Vergänglichkeit zu erkunden.
”7 PLEASURES” - CHOR.: METTE INGVARTSEN
Einarsson are premiering in Austria. Composer Johannes Maria Staud and poet Josef Winkler venture a contemporary music theatre experiment together with Ensemble Modern and Belgian choreographer Anne Teresa De Keersmaeker explores the phenomenon of transience inspired by Brian Eno and William Shakespeare. Informationen und Karten/Information and tickets: www.steirischerherbst.at I Tel. +43 316 81 60 70
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”THE MUSIC OF SOUND” - CHOR.: THE LOOSE COLLECTIVE
FOTOS/PHOTOS
Anyone who wants to look and think ahead, to make themselves, as it were, compatible with the future, and, at the same time, not letting heritage deteriorate into a sentimental apparatus, must rethink the past, scrutinise, review and critically interrogate the old - our present is yesterday’s future. The array of (world) premieres is as tightly packed as always. We are eagerly awaiting the premieres of Danish choreographer and dancer Mette Ingvartsen, where the audience can experience at first hand how notions of nudity and sexuality have changed over time, the Rabtaldirndln, Nature Theater of Oklahoma, the Styrian/international artist formation The Loose Collective as well as a work by the young Fleming Tom Struyf. Rimini Protokoll deals with Adolf Hitler’s “Mein Kampf” to find out what makes the myth of this manifesto. Argentinian theatre-maker Mariano Pensotti and German group copy & waste return to the festival this year, while French theatre-maker Joris Lacoste and Icelandic artist Friðgeir
MARC COUDRAIS, THE LOOSE COLLECTIVE
teirischer herbst 2015 focuses in many different ways on the notion of “inheritance”. Questions of property and capital, inheritance and inherited burden, transfer of knowledge and our handling of cultural heritage form the starting point for various artistic processes in this year's festival.
s a s o R / r e k e a m s r e e K e D a s e r e T ) t i e k Anne i l u o y s A ( s r u o H n e Gold .30
Foto Š Anne Van Aerschot
9 1 , 0 1 / 7 a1 S & 0 1 / Fr 16 List Halle Helmut
dancer’sdance medicine
Harlequin Floors Neue Böden für/ New Dance Vinyls for ImPulsTanz Vienna International Dance Festival IMPULSTANZ WORKSHOP "BOLLY WOOD DANCE" MIT/WITH TERENCE LEWIS
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ls vor 18 Monaten bei Harlequin Floors das Telefon klingelte und eine Anfrage von ImPulsTanz Vienna International Dance Festival für neue Tanzbeläge für das Festival kam, war dies der Beginn der größten Kooperation, die Harlequin Floors bis dato eingegangen war. Nach einigen Meetings zwischen dem ImPulsTanz-Team und dem Team von Harlequin Floors in Berlin war schnell klar, dass einer Partnerschaft von beiden Seiten aus positiv entgegengesehen wurde. ImPulsTanz stattet jedes Jahr zum Festival über 5.800m² an Bodenfläche mit Tanzteppich aus, und ermöglicht dadurch den TeilnehmerInnen und TänzerInnen ein sicheres Tanzen.
Der Großteil des Bodens wird im Workshopzentrum von ImPulsTanz verlegt - den Malsälen von Art for Art im Wiener Arsenal. Aber auch für die verschiedenen Aufführungs-Locations in Wien wird Tanz52
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teppich benötigt. Da der alte Tanzbelag in die Jahre gekommen war, musste ein neuer angeschafft werden, und die erste Wahl von ImPulsTanz fiel auf Harlequin Floors, einem der renommiertesten TanzbodenHersteller, der fast alle großen Compagnien und Tanzgruppen weltweit ausstattet. Dem Esprit des Festivals entsprechend, wurde man sich schnell einig, dass der neue Bodenbelag, neben klassischem Grau auch einige farbige Nuancen bieten soll, und so reicht die Farbpalette heuer von knallrot über gelb bis hin zu rasengrün. Diese neue Farbgebung scheint beim Festival 2014 sehr gut angekommen zu sein, so Ismael Ivo, der Künstlerische Berater des Festivals: ”Die farbigen Böden inspirieren sowohl die Tänzer als auch die Dozenten in ihrer Kreativität und verbreiten ganz nebenbei ein gutes Feeling. Man fühlt sich sofort happy, wenn man die Studios betritt.“
Die Entscheidung für einen Harlequin Tanzbelag hat aber selbstverständlich auch noch andere Gründe, als ausschließlich die Farbgebung. Ganz entscheidend ist natürlich, dass der Bodenbelag den TänzerInnen Sicherheit bei Ihrer Arbeit bietet. Alle Harlequin Tanzteppiche und Schwingböden basieren auf diesem Prinzip. Die Physiognomie des Tanzes in allen Sparten birgt ein hohes Verletzungsrisiko. Es ist daher unerlässlich, diesem vorzubeugen und einen Tanzbelag zu wählen, der vor allen Dingen nicht rutschig ist, sich bei der Bodenarbeit gut anfühlt und kleine Unebenheiten im Unterboden ausgleicht, die anderenfalls zu Stolperfallen für die Tänzer werden könnten. Für das ImPulsTanz-Festival wurde für den Harlequin Duo-Belag entschieden, der diese Merkmale aufweist, und aufgrund seiner zwei unterschiedlichen Farben auf Ober- und Unterseite auch beidseitig verwendbar ist. Karl Regengsburger, Intendant
dance medicinedancer’s
des ImPulsTanz-Festivals: ”Die Sicherheit unserer Tänzer ist für uns von entscheidender Bedeutung, und mit den Böden von Harlequin fühlen wir uns ganz und gar sicher.“
The majority is installed at the ImPulsTanz “festival centre” (or main location), the workshops of Art for Art in the Arsenal area of Vienna. In addition the Festival’s performance venues throughout Vienna are also equipped with flooring. The old vinyl floor had come to the end of its lifespan last year and had to be replaced. ImPulsTanz’s first choice was Harlequin Floors, one of the leading dance floor com-
panies, who supply almost all the leading classical, contemporary and modern dance companies worldwide with dance floors. Following the spirit of the festival, it was agreed that the new dance vinyl should feature some colourful nuances in addition to the standard grey, and so the colour palette now also features red, yellow and bright green. This colour mix was incredibly well received by the participants, according to Ismael Ivo, Artistic Advisor of the festival: “The colourful floors inspire creativity in dancers and teachers alike and instantly create a feel good atmosphere when one enters the studios.” But of course the decision to choose a Harlequin dance vinyl has also got other reasons apart from the colour scheme. Foremost the fact that the floors provide secure working environments for the dancers. All Harlequin dance vinyls and sprung floors have been designed with or safety aspects in mind. The physiognomy of dancers of all types bares a high injury risk. Therefore it is immensely important to choose a dance vinyl that is not slippery, feels comfortable when doing body work on it and has the ability to cover slight uneven areas of the subfloor, which can become trip hazards for dancers. For ImPulsTanz the choice fell on Harlequin Duo, a vinyl dance floor that has all of the above features and is also usable from both sides, due to two different coloured surfaces. Karl Regensburger, Director of ImPulsTanz Festival: “Providing a secure working environment for our dancers is the most important thing to us and Harlequin Floors delivers this.”
Another big challenge for the organisers are the logistics - moving 5,800 m² of dance vinyl is not to be underestimated! The volume of the vinyl extends to 145 rolls and a total weight of almost 12,000 kg! The ImPulsTanz installation team only gains access to the studios a few days before the start of the festival. This means, efficient planning and organisation is the key to ensure that the transformation into a festival venue happens without any glitches. Firstly, all the subfloors are cleaned thoroughly to ensure that any residue that could show through the dance vinyl and which dancers could injure themselves on, is cleared away. Then the dance vinyl is distributed to the studios and laid according to a meticulous plan. The final step is to fix the seams with dance tape, either matching in colour or contrasting, which creates nice effects. And then it is once again “Welcome to ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival!”
HARLEQUIN FLOORS, KAROLINA MIERNIK
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hen, about 18 months ago, the phone rang at the Harlequin Floors office and an enquiry came from ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival for new dance vinyls, this was the beginning of the largest cooperation Harlequin Floors had entered up to this point. After a few meetings between the team from ImPulsTanz and Harlequin Floors, it became very clear, that a partnership was on the cards. Each year ImPulsTanz equips over 5,800 m² floor space with dance vinyl in order to provide a secure environment for the dancers participating in the festival.
KARL REGENSBURGER, INTENDANT, UND ISMAEL IVO, KÜ N STLERISCHER LEITER
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Eine weitere große Herausforderung ist die Logistik – bei 5.800 m² Tanzteppich nicht zu unterschätzen! Das Volumen des Belags umfasst 145 Rollen und hat ein Gesamtgewicht von fast 12.000 kg! Das Installationsteam von ImPulsTanz hat erst einige Tage vor dem eigentlichen Beginn Zutritt zu den bereits erwähnten Studios. Daher sind gute Vorausplanung und Organisation das A+O, um die Zeit für die Umwandlung zum Festival-Schauplatz effektiv zu nutzen. Erst einmal werden die Hallenböden grundgereinigt, so dass sich keine Rückstände mehr auf den Böden befinden, die sich nachher auf dem Tanzteppich abzeichnen und zu Stolperfallen werden könnten. Dann wird der Tanzteppich anhand eines ausgeklügelten Verlegeplan in den verschiedenen Studios verteilt, dort sorgfältig verlegt und die Nähte mit TextilKlebeband fixiert – entweder farblich passend zum Tanzteppich, oder in kontrastierender Farbe, wodurch schöne Effekte entstehen. Und dann heißt es wieder ”Welcome to ImPulsTanz-Vienna International Dance Festival!“
CHILL-OUT NACH DEM WORKSHOP/AFTER THE WORKSHOP
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dancer’sdance medicine
Forderungen der Tanzmedizin Dance medical demands Judith-Elisa Kaufmann & Anita Kiselka, MSc
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rofessioneller Tanz ist Hochleistungssport, in dem sich Tänzer2 einer weit höheren Anzahl an Arbeitsstunden bei geringerer medizinischer Versorgung und extrem hoher Verletzungsgefahr3 unterwerfen als viele andere Athleten4. In der Tanzwelt wird der Ruf nach der Tanzmedizin immer lauter, jedoch wird dieser von den entscheidungstragenden Instanzen scheinbar nicht gehört. Ein gesellschaftliches und politisches Umdenken ist notwendig geworden. Dafür müssen Tanzmedizin und Tanzpädagogik als professionelle Ressorts in Wissenschafts- und Bildungsministerien politisch anerkannt und verankert werden. Um Tänzern ein gesund(erhaltend)es Arbeitsumfeld gewährleisten zu können, fordert die Tanzmedizin folgende Maßnahmen in Prävention, Diagnostik und Rehabilitation, um endlich auch Österreich auf einen international anerkannten Standard zu heben5,6. Ein pädagogisch-medizinisch fundiertes Studium für Tanzpädagogen und Trainer, die derzeit noch keinerlei Ausbildungspflicht haben, muss gesetzlich verpflichtend werden, um das Erkennen und Respektieren individueller physischer und psychischer Bedürfnisse der Tänzer und die Umsetzung trainingswissenschaftlicher Grundlagen zu gewährleisten. Verpflichtendes Warm-up/Cool-down, adäquate Böden und Räumlichkeiten, Periodisierung, korrekte Trainingsplanung, Ernährungs-/Trinkverhalten ohne Hungern, Umgang mit Limitierung von physischen Möglichkeiten etc., ScreeningProgramme zur Gesundheitssicherung, tanzmedizinisch fundierte Eignungsverfahren und andere Grundlagen müssen in Tanzinstitutionen Standard sein. Die Anforderungen, die an Tänzer gestellt werden, steigen beständig, in Folge dürfen die Trainingskonzepte nicht unverändert bleiben! Respekt von Seiten der Institutionen und Trainer für den Tänzer, der seinen Körper als athletisches Instrument sehr jung der künstlerischen Arbeit zur Verfügung stellt, ist genauso notwendig wie Respekt vor dem Beruf des Tanzpädagogen und Trainers durch politisches Umdenken. Die meist fehlende Ausbildung führt zu mangelndem Ansehen des Pädagogen, der somit auch kein hohes Selbstwertgefühl7 genießen kann. Die Kombination aus diesen Missständen prägt die Atmosphäre eines veralteten Ausbildungsklimas8.
Tanzmedizinisches Grundwissen auch für Tänzer und der Zugang zu ensprechend spezialisierten Gesundheitsberufen, sowie unterstützende Maßnahmen, wie dem gezielten Ausgleich körperlicher Defizite durch Zusatztraining, müssen Tänzern offen stehen. (Tanz-)medizinische Betreuung für Tänzer und Trainer in Tanzinstitutionen und eine Überwachung der Verletzungsraten von Tänzern müssen zur politischen Verpflichtung werden. Vom Umgang mit Schmerz und Verletzung sowie der zukünftigen absoluten Vermeidung der Ursachen, die zu einer chronischen Verletzung geführt haben, ist die erfolgreiche Behandlung abhängig. Dürfen Tänzer individuelle Grenzen und Schmerz nicht respektieren, darf es nicht verwundern, dass die Verletzungsrate von Tänzern so erschreckend hoch und die Eigenverantwortlichkeit dagegen gering ist. Androhungen von Kündigungen der Arbeits- oder Ausbildungsstelle aufgrund von Krank-heit sollten strafbar gemacht werden. Erste Hilfe durch Trainer ist nur durch ihre verpflichtende Ausbildung gewährleistet, und gerade sie würde viele Fehler, die in der Erstversorgung oder dem Ignorieren der Notwendigkeit einer Versorgung überhaupt gemacht werden, verhindern können. Die Anerkennung der Tanzmedizin sowie des Tanzes als Leistungssport würde im Verletzungsfall rasche Diagnosemöglichkeiten durch sofort zur Verfügung stehende Termine für bildgebende Verfahren und der Zusammenarbeit mit Versicherungen gewährleisten - etwas, das in vielen Sportarten eine Selbstverständlichkeit ist, wird im Tanz jedoch von politischer Seite noch nicht einmal diskutiert. Es braucht finanzielle, strukturelle und personelle Ressourcen, Nachhaltigkeit sowie interprofessionelle Zusammenarbeit. Aus- und Fortbildung von Gesundheitsberufen, Versicherungen und Tanzschaffenden sind dafür notwendig. Sieht man ab vom Menschenrecht der Tänzer auf ein Arbeitsumfeld, das nicht krank macht, auf Regeneration, gerechte Arbeitsverträge, Bezahlung und Versicherung, müssen von öffentlicher und institutioneller Seite vor allem die Langzeitfolgen bei schlechter Gesundheit von Tänzern und die dadurch entstehenden finanziellen Verluste für Kommunen und Kultur einkalkuliert werden. Tanzmedizinische Versorgung bereits in der Prävention durch Ausbildung, Behandlung und Vernetzung rechnet sich vor allem langfristig: eine Reduktion der versteckten Kosten (Ersatzproben/-kostüme, Krankenstände, Rehabilitation) ermöglicht langfristig eine Finanzierbarkeit von gesundheitsfördernden Maßnahmen für Tänzer sowie eine Steigerung der künstlerischen Leistungsfähigkeit. Um dies zu erreichen, werden Tanzinstitutionen finanzielle und politische Unterstützung von jenen benötigen, die die Ergebnisse hoch-qualitativer
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dance medicinedancer’s
Tanzaufführungen genießen: der Öffentlichkeit. Jeder einzelne Besucher könnte und würde zu einer besseren gesundheitlichen Versorgung von Tänzern beitragen, wenn die Betreffenden über die Thematik informiert wären und auch ein gesellschaftliches Umdenken stattfinden könnte. Weitere Details sowie Aus- und Fortbildung zum Thema finden Sie in der Akademie für Tanzpädagogik und Tanzmedizin Österreichs.
pain, it will not be surprising that the injury rate of dancers is alarmingly high and the personal responsibility, however, is low. Threats of dismissals because of injury and the need of sick leaves should be made indictable. Furthermore, first aid through trainers is only and foremost guaranteed by their compulsory education and knowledge, and would avoid a lot of mistakes which happen in primary care.
tamed® e. V., Organisation für Tanzmedizin, setzt sich genau für diese Belange von Tanzenden ein. Der Aufbau einer flächendeckenden Versorgung von Tanzenden durch ein Ärzte- und Therapeutenverzeichnis, Fortbildungsprogramme und ein Certificate of Advanced Studies in Dance Science: Health & Performance, wird neben regelmäßigen tanzmedizinischen Beratungen unter dem Label ”tamed® berät“ bereits intensiv vorangetrieben. Über die Arbeit von tamed kann man sich unter www.tamed.eu informieren.
Recognition of dance medicine and dance as a competitive sport would provide options for rapid injury diagnostic through immediately available appointments for imaging techniques and cooperation with insurance companies - something that is taken for granted in many sports, but is not even discussed politically in dance. There is prompt need for financial, structural and human resources, sustainability and interprofessional collaboration. Education and training of health professionals, insurance companies and dance artists are necessary. One must not disregard the human right of dancers to work in an environment that does not make sick, their right on regeneration, fair contracts, payment and insurance. Public and institutional policymakers have to take into account the long-term consequences resulting from poor health of dancers and the ensuing financial losses for communities and culture. Dance medical assistance, already in prevention, through education, treatment and networking pays off especially in the long term: a reduction in hidden costs (e.g. compensatory rehearsals and costumes, sick leave, rehabilitation) enables long-term financial sustainability of health-promoting measures for dancers and an increase in artistic performance.
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rofessional dance is high performance sport. Dancers work a higher number of hours with less medical care and extremely high risk of injury than many other athletes. Out of this reason, the call for dance medical care is getting louder, but is apparently not part of the decision-making instances yet. A social and political change in thinking has become necessary. Dance medicine and education must be recognized and politically anchored as professional departments in science and education ministries. In order to enhance Austria’s dance medical standards up to internationally recognized standards, healthy dancers need a health-preserving work environment. Therefore, dance medicine demands for the following measures in prevention, diagnosis and rehabilitation: There is still no legally binding requirement for dance instructors and coaches to perform an educational-medical in-depth study. This would be necessary to guarantee a recognition of and respect for every dancer’s individual physical and psychological needs, as well as the implementation of scientific training principles. Compulsory warm-up/cool-down, adequate floors and healthy and safe surroundings, periodization and proper training plans, nutritional/drinking habits to prevent eating disorders, dealing with limitations of physical capabilities, screening programs to secure health and enhance training, dance-medical based tests on aptitude etc. must become standard in dance institutions. The demands that are placed on dancers are rising constantly. As a result, training concepts should not remain unchanged! Respect from institutions and trainers for young dancers who provide their body as athletic instrument for artistic work already in a very young age is as necessary as respect for the profession of dance teachers and trainers. This needs political changes. The lack of dance teachers’ education often leads to a lack of prestige for educators, who therefore can’t enjoy high self-esteem. The combination of these grievances characterizes the atmosphere of an outdated education climate. Dance medical knowledge for dancers and access to appropriate specialized health care professions, as well as supportive measures, such as specific compensation of physical deficits through additional training must be open to dancers. (Dance) medical care for dancers and dance trainers in institutions, as well as monitorizing injury rates of dancers must be a political commitment. Successful treatment depends on dealing with pain and injury as well as subsequent avoidance of causes which have led to chronic injuries. If dancers are not allowed to respect individual boundaries and
To achieve this, dance institutions will need financial and political assistance from those who enjoy the results of high quality performance: the public. Each individual attending dance performances could and would contribute to better care of dancers, if they were informed of the very need of all the stated above. For more details, refer to the Academy for Dance Education and Dance Medicine in Austria, Body, Art & Expression. tamed® e. V., Organisation for Dance Medicine, is further committed precisely for these concerns. The establishment of a nationwide coverage of a directory of dance medical specialized doctors and therapists, educational training programs and a Certificate of Advanced Studies in Dance Science: Health & Performance, is intensively pursued, in addition to regular dance medical consultations available under the label "tamed® berät". Learn more about the work of tamed® here: www.tamed.eu.
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Der Artikel ist zum Großteil ein Auszug aus dem 2015 erscheinenden Buch ”Tanzpädagogik & Tanzmedizin – Die Symbiose der Zukunft“ 2 Zur leichteren Lesbarkeit wird die männliche Form für beide Geschlechter gewählt. 3 Ekegren C.L, Quested R. and A. Brodrick. Injuries in pre-professional ballet dancers: Incidence, characteristics and consequences. J Sci Med in Sports / Sports Medicine Australia. 17(3). 271-5. 2014. 4 Twitchet, E., Angioi, M., Metsios, G., Body composition and ballet injuries: A preliminary study. Med Probl perform art. 23(3). 93-98. 2008. 5 https://www.nvdmg.org/links/contacten-nationaal.html Nederlandse Vereniging voor Dans- en Muziek Geneeskunde Niederländische Vereinigung für Tanz- und Musikmedizin 6 http://www.performancemedphysio.com.au/ Performance Medicine Melbourne 7 Robson, BE., Book, A. and MV. Wilmerding. Psychological stresses experienced by dance teachers. How can I be a role model when I never had one? Med Probl Perform Art. 17(4). 173-177. 2002. 8 Lee, SA. The artist as a teacher. A psychological perspective. Med Probl Perform Art. 12 (2). 38-41. 1997.
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dancer’smusical&show
Musical & Dance MUSICAL ROCKS! & LORD OF THE DANCE ”Dangerous Games” mit einem Auftritt von Michael Flatley in der Wiener Stadthalle with an appearance of Michael Flatley at the Wiener Stadthalle MUSICAL ROCKS!
”M
usical Rocks!“ ist eine energiegeladene Best-Of-MusicalRockshow mit den bekanntesten Superhits aus Rockmusicals von den 70ern bis heute. Das Publikum liebt die neuen, rockigen Versionen und fantastischen Musikarrangements. Spätestens ab der dritten Nummer (Aquarius/ Let The Sunshine In) ist das Publikum nicht mehr zu halten und singt und tanzt mit! Sechs erstklassige Solisten, acht dynamische Tänzer und eine „hörbar gut aufgelegte Rockband“ (Kölner Stadt-Anzeiger) machen aus jeder Show ein Non-Stop-MashUp- Powerplay mit Hits aus THE ROCKY HORROR SHOW, WE WILL ROCK YOU, GREASE, HAIR, DIRTY DANCING, MICHAEL JACKSON‘S THRILLER, MAMMA MIA! sowie unvergesslichen QUEEN und ABBA-Medleys, u.v.m. Umrahmt wird das Paket von einer spektakulären Licht-Show, riesigen Multimedia-Projektionen und dem bombastischen modernen Sound eines Rock-Konzerts.
”M
usical Rocks!“ is a best-of-musical energetic rock show with famous super hits of rock musicals since the 70ies until today. The audience loves the new, rocky versions and fantastic musical arrangements. At the latest from the 3rd song on (Aquarius/Let The Sunshine In), the audience cannot be hold back anymore and sings and dances along! Six first class soloists, eight dynamic dancers and a „rock band which is audibly in a good mood“ (Kölner Stadt-Anzeiger) makes each show to a non-stop mashup-powerplay with hits from THE ROCKY HORROR SHOW, WE WILL ROCK YOU, GREASE, HAIR, DIRTY DANCING, MICHAEL
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LORD OF THE DANCE ”Dangerous Games“ 5. Dezember 2015, Wiener Stadthalle D Mit einem kurzen persönlichen Auftritt von Michael Flatley With a short appearance of Michael Flatley
I
n neuem Gewand präsentiert sich die Erfolgsshow ”Lord of the Dance”, die aktuell den Untertitel „Dangerous Games“ trägt. Nach fast zwei Jahrzehnten des Siegeszuges rund um den Globus hat Stepp-Superstar Michael Flatley seiner Produktion ein leicht verändertes Aussehen verliehen, während die wesentlichen Elemente von Story und populären Tanzformationen erhalten geblieben sind. ”Lord of the Dance” zeigt sich in einer von riesigen LED-Wänden geprägten Kulisse und leicht variierten Kostümen als eine Art „Best of“, das den Fans ein brillantes Wiedersehen mit diesem Hit und 40 herausragenden Tänzern beschert. Seit 1966 begeistert ”Lord of the Dance”, das zum Kultereignis aufgestiegen ist, die Menschen in aller Welt. Knapp vier Millionen Besucher allein im deutschsprachigen Raum, rund 80 Millionen international, machen ”Lord of the Dance” konkurrenzlos zum populärsten Showereignis der Gegenwart. Mehr als 900 Aufführungen nur in Deutschland, Österreich und der Schweiz belegen den einzigartigen Erfolg der irischen Stepp-Revolutionäre in diesen Breitengraden.
WWW.EHNPICTURES.COM
Die/The Rock-Musical Multimedia Sensation 2. & 3.10.2015, Wiener Stadthalle, Halle F
JACKSON‘S THRILLER, MAMMA MIA! as well as unforgettable QUEEN and ABBA-Medleys, and many more. The package is framed by a spectacular light-show, giant multimedia projections and the bombastical modern sound of a rock concert.
FOTOS/PHOTOS
MUSICAL ROCKS!
DAS BEST-OF-MUSICAL-ROCKKONZERT! MIT DEN ÖSTERREICHISCHEN PUBLIKUMSLIEBLINGEN
ERIC PAPILAYA & VINCENT BUENO
”Lord of the Dance” zeigte eine neue Entertainment-Dimension auf. Das „Klacken der Killerhacken“ erlebte einen Triumph ohne Beispiel. Die geniale Synthese aus Tanz, Folklore und Show entwickelte sich vom Geheimtipp zum phänomenalen Publikumsmagneten. ”Lord of the Dance” ließ in der Publikumsgunst alle anderen Highlights des Showbusiness, des Entertainment, der Rock- und Popmusik weit hinter sich. Die mit audiovisueller Opulenz ausgestattete Show verbindet Folklore, Hi-Tech-Popart sowie irisch-amerikanischen Stepptanz mit Flamenco-Affinität zu einer rhythmischen, melodischen und optischen Revue, die ihresgleichen sucht. Ein engagiertes Ensemble versetzt mit seiner Performance die Zuschauer stets in euphorische Stimmung. Show-Erfinder und Super-Stepper Michael Flatley konzentriert sich weitgehend auf seine Arbeit als Regisseur und Choreograph. Mit alternierenden Stepp-Stars in den Hauptrollen behält ”Lord of the Dance” stets Faszination und Format bei, wie zahlreiche Welttourneen immer wieder unter Beweis stellten.
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p to date, the successful show ”Lord of the Dance” is presented under the subtitle „Dangerous Games“. After almost two decades of triumphal march around the globe, the superstar of step Michael Flatley gave his production a slightly new look, while the essential elements of the story and of the popular dance formations stayed the same. ”Lord of the Dance” is presented in a setting made of giant LED-walls and of slightly varying costumes as a sort of „Best of“, which offers the fans a brilliant reunion with this hit and 40 extraordinary dancers. Since 1966 ”Lord of the Dance” impresses people all around the world, it has even become a cultural event. Almost four million visitors in the German-speaking countries, 80 million internationally, make ”Lord of the Dance” to todays most popular show, without any competition. Over 900 performances in Germany, Austria and Switzerland prove the unique success of the Irish step revolutionaries. ”Lord of the Dance” shows a new dimension of entertainment. The „clicking of the killer heels“ has an unique success. The genius syntheses made of dance, folklore and show developed from a secret tip to an amazing magnet for the audience.
”Lord of the Dance” left all other highlights of the show business, of the entertainment and of the pop and rock music behind it. The show equipped with audiovisual opulence links folklore, hi-tech pop art as well as Irish-American step dance with affinity to flamenco to a rhythmical, melodically and optical revue, which cannot be compared. A devoted company takes the audience into a euphorically state of mind with its performance. Show-inventor and super stepper Michael Flatley focuses on his work as a director and choreographer. With alternating step stars in the leading roles, ”Lord of the Dance” constantly keeps fascination and format, such as numerous world tours prove it. Tickets für ”Musical Rocks!” und ”Lord of the Dance” bei allen oeticketVerkaufsstellen, HOTLINE: 01/96 0 96 sowie unter www.oeticket.com Tickets for ”Musical Rocks!” and ”Lord of the Dance” at all oeticket booking offices HOTLINE: 01/96 0 96 as well as at www.oeticket.com
DIE NEUE SHOW! MIT EIN EINEM KURZEN PERSÖNLICHEN AUFTRITT VON MICHAEL FLATLEY! L LA ATLE T EY!
dancer’smusical&operetta
Volksoper Wien
Im weißen Rössl Singspiel von Ralph Benatzky (1884 - 1957) ”Da steht das Glück vor der Tür!“ Im Hotelgasthof ”Weißes Rössl“ tummelt sich eine illustre Gesellschaft zur Sommerfrische. Doch in der wonnigen Kulisse des Salzkammerguts brodelt es gewaltig: Da wird nicht nur heftig geflirtet und geturtelt - die amourösen Irrungen und Wirrungen rund um die resche Rössl-Wirtin Josepha Vogelhuber und den in sie verliebten Kellner Leopold werden auch noch von den Rivalitäten zweier Unterwäsche-Fabrikanten überschattet. Ob da am Ende seine Majestät, Kaiser Franz Joseph, helfen und den Liebesknoten entwirren kann?
Erfolge feierte, Daniel Prohaska als Zahlkellner Leopold, Burgschauspieler Markus Meyer als schöner Sigismund, Bernd Birkhahn als Wilhelm Giesecke, Mara Mastalir als Ottilie, Carsten Süss als Rechtsanwalt Dr. Siedler und der Schauspieler Wolfgang Hübsch als Kaiser. Einmal gehört, bleiben die flotten Lieder und die unsterblichen Melodien vom ”Weißen Rössl” noch lange im Ohr, darunter Evergreens wie ”Die ganze Welt ist himmelblau“, ”Was kann der Sigismund dafür, dass er so schön ist“ oder ”Es muss was Wunderbares sein“. Ja, ”Im Salzkammergut, da kann man gut lustig sein!“ In diesem Sinne: ”Tritt ein und vergiss deine Sorgen!“ ”Da steht das Glück vor der Tür!“ At the Hotel Gasthof ”Weißes Rössl“, a noble society enjoys the summer time. But in the delightful scenery of the Salzkammergut, the atmosphere is bustling: not only is there a lot of flirtation and philandering the amorous misunderstandings and confusions around the innkeeper of the Rössl, Josepha Vogelhuber, and the waiter Leopold, who is in love with her, are overshadowed by the rivalry between two underwear manufacturers. Will his Majesty, Emperor Franz Joseph, step in and help solving the love knot? Stirring original revue version in Vienna After more than ten years, the turbulent love story now returns to the Volksoper Wien and sounds in the reconstructed original version of the world premiere in Berlin in 1930 for the first time, with a jazz combination in the orchestra pit and a zither trio. Stage director Josef E. Köpplinger sends the audience on an opulent, wild journey through the emotional ups and downs of the postcard-idyllic place in the middle of the Salzkammergut. There will be: Sigrid Hauser as Rössl-innkeeper, who already celebrated great success at the Volksoper with production such as ”Hello, Dolly!” and ”Guys and Dolls”, Daniel Prohaska as waiter Leopold, actor of the Burgtheater Markus Meyer as the handsome Sigismund, Bernd Birkhahn as Wilhelm Giesecke, Mara Mastalir as Ottilie, Carsten Süss as lawyer Dr. Siedler and the actor Wolfgang Hübsch as Emperor. Once heard, the lively songs and the irreplaceable melodies of the Weißen Rössl stay in one’s mind for a long time. Evergreens are: ”Die ganze Welt ist himmelblau“, „Was kann der Sigismund dafür, dass er so schön ist“ or „Es muss was Wunderbares sein”. Yes, “Im Salzkammergut, da kann man gut lustig sein!“ In this sense: ”Tritt ein und vergiss deine Sorgen!”
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Im weißen Rössl Singspiel in drei Akten von/in three acts by Ralph Benatzky u.a. Premiere: So/Sun 6. September 2015 Reprisen/Reprises: 8., 10., 14., 19., 26. September, 2., 6., 9., 12., 14., 18., 26., 29. Oktober/October, 5., 9., 16., 19., 21., 26. November, 4., 7., 14. Dezember/December 2015 In Zusammenarbeit mit dem/In cooperation with the Staatstheater am Gärtnerplatz München Karten (mit Kreditkarte)/Tickets (with credit card): +43(0)1 513 1 513 tickets@volksoper.at, office@volksoper.at, www.volksoper.at
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Mitreißende Original-Revuefassung in Wien Nach über zehn Jahren kehrt die turbulente Liebesg‘schicht nun an die Volksoper zurück und erklingt hier erstmals in der rekonstruierten Originalfassung der Berliner Uraufführung von 1930 mit einer Jazz-Combo im Orchestergraben und einem Zither-Trio. Regisseur Josef E. Köpplinger schickt das Publikum auf eine opulente, wilde Reise durch die emotionalen Höhen und Tiefen des Postkartenidylls im Herzen des Salzkammerguts. Mit dabei: Sigrid Hauser als Rössl-Wirtin, die an der Volksoper bereits in Produktionen wie ”Hello, Dolly!” und ”Guys and Dolls” große
VOLKSOPER WIEN - BARBARA PÁLFFY
SIGRID HAUSER, DANIEL PROHASKA
Wir stimmen uns perfekt auf unsere Kunden ein. Für Veranstalter im Kulturbereich haben wir maßgeschneiderte Leistungspakete, die weit über das „Drucken“ hinausgehen, und sind damit seit Jahrzehnten österreichweit die führende Druckerei für „alles rund um Kultur“.
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die Druckerei, die begeistert. Kreuzbrunn 19 · A-3001 Mauerbach Telefon: +43 1 576 10-0 · Fax: +43 1 576 10-666 E-mail: info@agensketterl.at · www.agensketterl.at
dancer’smedia partner
dancer’s - Media
partner of ”Danzainfiera”
Danzainfiera 10 years to remember and a new 11th edition coming soon!
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Save the date for 11th edition scheduled from 25 to 28 February 2016!
Alessandra Ferri opened 10 edition as guest star of this unmissable event dedicated to sector professionals, dancers, schools, dance companies. An appointment that renews itself each year in Firenze, Italy.
What will you find in Dif2016? Stands for the best products for dancing, sports and welfare l Dedicated areas for schools, companies and associations l Catwalk presentation parades for new collections, from dance fashion to the technical sector l Shows and exhibitions with great dancers and national and international dance companies l
EXHIBITION
Danzainfiera is a unique platform in its kind, where expo areas and meeting places are alternated with stages and classrooms embracing a very vast program that gathers all of the dance styles.
AUDITION IRINA SITNIKOVA
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Showpiece of 2015 edition: International Academies Open Days program. A selected number of dance world recognized academies, in the presence of own artistic directors, offered to boys and girls the opportunity to be selected by auditions with restricted number of places.
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Open lessons for everyone with important teachers Congresses, workshops and exhibitions for full spectrum talks Meetings and talk shows with famous personalities Competitions and contests to live the event as a protagonist Auditions for professional paths access Castings to work in the dance sector
Join us: 25 – 28 February 2016 Firenze, discover more on: www.danzainfiera.it
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DANZAINFIERA, PH. MASSYFLY!
The whole program foresaw the opportunity to be judged by masters of Vaganova Academy St. Petersburg - Russia, BTB Ballettschule Theater Basel - Switzerland; ADT Akademie des Tanzes, Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim - Germany; EDCN - Escola de Dança do Conservatório Nacional Portugal and Iwanson International School of Contemporary Dance - Germany. Dancers had the opportunity to have personal contacts with staff of professional dance training centers located in Europe and Russia meeting them all at once in the same place, evaluating a period of study abroad and enhancing own skills and competences in dance.
ALESSANDRA FERRI
AREA EXPO
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anzainfiera has been the biggest and most original international fair event dedicated to dancing and ballroom dancing for 10 years. Past edition (26 Feb - 1 Mar 2015) has confirmed the event as European sector's reference point in terms of exhibitors, visitors and surface. What does Danzainfiera offer?
musicaldancer’s
Talentschmiede/Talent pool in/at St. Johann in Tirol Die ”Tanz Musical Akademie” hat sich als DAS professionelle Ausbildungszentrum im Westen Österreichs etabliert./The ”Tanz Musical Akademie“ established itself as THE professional training centre in western Austria.
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or the past three years, the ”Tanz-Musical-Akademie St. Johann” has been presenting itself as an Elite School. In cooperation with different schools on site - Upper Level Secondary School, Tourism School and Commercial School – a professional education is offered in addition to the regular school lessons. As a matter of course, there is a school dormitory for foreign students. The demand from dance addicted teenagers was so significant, that the range of offer will be extended in September 2015. Starting at the age of 12 already, pre-educational lessons will be offered as a preparation for
Info und Termine/Information and dates: Tanztheater/Dance theatre ”Darkside of the Moon“ Die/Tue 4. August 2015, 20:00 Uhr/8:00 pm – Kaisersaal St. Johann ”Dance Alps Festival” mit internationalen Gastdozenten/ with international guest teachers 28. Juli/July – 10. August 2015 in/at St. Johann www.dance-alps.com Sichtungstraining und Eignungsfeststellung zur Aufnahme an der Akademie/Recruiting day and determination of suitability for the admittance to the academy Sam/Sat 8. August 2015 um/at 10:00 Uhr/10:00 pm Sam/Sat 14. November 2015 um/at 10:00 Uhr/10:00 pm im/at the Kaisersaal – Kommunalzentrum in St. Johann in Tirol oder nach Vereinbarung/or by appointment
WERNER KREPPER, TMA
Die Nachfrage von tanzbegeisterten Jugendlichen war derart groß, sodass das Angebot ab September 2015 noch erweitert wird. Bereits ab dem Alter von 12 Jahren werden nun Vorausbildungsklassen zum Einstieg in die Akademie angeboten und die TMA öffnet sich zukünftig unabhängig vom Besuch der Schule für alle jungen Talente regional, national und auch international von 14 – 21 Jahren. Durch das erweiterte und flexiblere Angebot wird die Teilnahme an der Akademie allen jungen Tanz- und Musicalbegeisterten aus ganz Österreich ermöglicht. Neben dem Klassischen Ballettunterricht werden gleichermaßen Jazz, Modern und Musical als weitere Schwerpunkte angeboten und bilden somit ein umfassendes Ausbildungsspektrum, was somit den Jugendlichen breite Möglichkeiten für die Zukunft eröffnet.
the entrance into the academy, and in future, the TMA will be open for all young talents (teenagers aged 14 to 21) independently from school attendance on a regional, national and also international level. Through the extended and more flexible offer, being part of the academy will be possible for all dance and musical lovers in Austria. Next to classical Ballet lessons, the focus lies on Jazz, Modern and Musical lessons being offered on the same level. This forms a wide educational range, offering teenagers various possibilities for their future.
”Tanz-Musical-Akademie Gala” Fr 13. November 2015 um/at 19:30 Uhr/7:30 pm im/at the Kaisersaal
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eit drei Jahren präsentiert sich die ”Tanz-Musical-Akademie St. Johann” als Kaderschmiede. In Kooperation mit verschiedenen Schulen am Standort – Oberstufengymnasium, Tourismusschule und Handelsschule/Hak - wird eine professionelle Ausbildung als Ergänzung zum Schulunterricht angeboten. Für die auswärtigen SchülerInnen steht selbstverständlich ein Schulheim zur Verfügung.
Informationen und Anmeldung/Information and registration: www.tanz-musical-akademie.at - info@tanz-musical-akademie.at
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25 Jahre/25 years Europaballett St. Pölten D as EUROPABALLETT ST. PÖLTEN feiert im Jahr 2015 sein 25jähriges Bestehen und freut sich auf die dritte Saison des angeschlossenen Theater des Balletts.
Neben den Abendvorstellungen wird sehr viel Zeit für die Programmgestaltung einer Serie von Schulaufführungen investiert. Mehr als 7.000 Schüler aus ganz Niederösterreich besuchten bis jetzt das Theater und erfreuten sich an Produktionen wie: ”Die Puppenfee“, ”Der Nussknacker“, ”Peter Pan“, ”Alice im Winterland“, ”ROCK IT“, ”FALCO the story“, ”ROLLING STONES MYTHOS“ u.a. Gastsolisten wie u.a. Rainer Krenstetter, Karina Sarkissova, Lilia Markina, Anna Yanchuk, Hudson Oliveira tanzen in regelmäßigen Abständen mit dem Europaballett. Die letzten Produktionen des Europaballetts waren: ”Wiener Bon Bon“, ”Alexis Sorbas“, ”Souvenir aus Wien“, ”Romeo & Julia“, ”La Clemenza di Tito“, ”Palais de la Danse Rossini“, „Cinderella“, „Frühlingsgala“, „Wintergala“ u.v.a. In der neuen Saison 2015/2016 ist geplant: ”Palais de la Danse - Bizet“, ”Der Nussknacker“, ”ROCK IT Vol. II“, ”Aladin“, ”Carmen“, ”Gold & Silber“, ”Rotkäppchen“ und ”Romeo & Julia“ sowie ”Herbstgala“, ”Frühlingsgala“ und das ”3. Internationale Ballettmeeting“.
Auch der 3. Internationale SOMMERWORKSHOP ”DANCEFLASH“ steht wiederum im Programm des Theater des Balletts.
Guest soloists such as Rainer Krenstetter, Karina Sarkissova, Lilia Markina, Anna Yanchuk, and Hudson Oliveira dance with the Europaballett on a regular basis.
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The Eurpoaballett ’s last productions were: ”Wiener Bon Bon“, ”Alexis Sorbas“ ”Souvenir aus Wien“, ”Romeo & Juliet“, ”La Clemenza di Tito“, ”Palais de la Danse - Rossini“, ”Cinderella“, ”Frühlingsgala“, ”Wintergala“ and many others.
he EUROPABALLETT ST. PÖLTEN celebrates its 25th anniversary in 2015 and is looking forward to the third season of the affiliated Theater des Balletts. In 1990, Michael Fichtenbaum started a phenomenal project in the middle of Lower Austria together with the mayor’s wife, Hermine Gruber. The continuous development of a ballet conservatory with the company EUROPABALLETT culminated in 2012, when Michael Fichtenbaum founded the THEATER DES BALLETTS. Ballet performances on a high level are presented monthly and regularly. However, at the time, the performances of the BALLET JEUNESSE HIPPOLYTE were brought to life almost monthly for the young dancers. Next to the evening performances, a lot of time is put into the design of the programme for a series of school performances. Over 7.000 students from entire Lower Austria visited the theatre until now and were thrilled about productions such as: ”Die Puppenfee“, ”The Nutcracker“, ”Peter Pan“, „Alice in Winterland“, ”ROCK IT“, ”FALCO - the story“, ”ROLLING STONES MYTHOS” and many more.
During the new season 2015/2016, the following performances are on the schedule: ”Palais de la Danse - Bizet“, ”The Nutcracker“, ”ROCK IT Vol. II“, ”Aladin“, ”Carmen“, ”Gold & Silber“, ”Little Red Riding Hood“ and ”Romeo & Juliet“ as well as „Herbstgala“, ”Frühlingsgala“ and the ”3rd International Ballet Meeting”. The 3rd International SUMMER WORKSHOP ”Danceflash“ is on the schedule of the Theater des Balletts. Theater des Balletts Oriongasse 4, 3100 St. Pölten Künstlerische Leitung/Artistic Director: Michael Fichtenbaum Assistenz/Assistence: Anastasia irmiyaeva Info: Mo. - Fr. 09.00 - 12.00 Tel. 02742/230 000 info@europaballett.at www.europaballett.at 2/2015
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WOLFGANG MAYER
Monatliche regelmäßige Ballettaufführung werden auf hohem Niveau geboten. Aber auch die seinerzeitigen Vorstellungen des BALLET JEUNESSE HIPPOLYTE wurden fast monatlich für den Nachwuchs ins Leben gerufen.
SOMMERWORKSHOPS MIT/SUMMER WORKSHOPS WITH KRISTINA CHANTAL
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Michael Fichtenbaum begann 1990 mit der Frau des Bürgermeisters, Hermine Gruber, den Aufbau eines phänomenalen Projekts mitten in Niederösterreich. Der kontinuierliche Aufbau eines Ballettkonservatoriums mit der Compagnie EUROPABALLETT gipfelte 2012, als Michael Fichtenbaum das THEATER DES BALLETTS gründete.
dancer’sbusiness circle
dancer’s business circle Der/The dancer’s business circle verbindet Kunst und Wirtschaft/brings together art and business
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Die Mitglieder des dancer’s business circle zeichnet in hohem Maße ihr Verständnis für diese Strategie aus. Sie zeigen ihre Verbundenheit zur Kunstform Tanz in allen ihren Facetten sowie zum einzigen österreichischen Tanz-, Kultur- und Lifestylemagazin dancer’s und erhalten gleichzeitig ein interessantes Package an Gegenleistungen: wie beispielsweise die Teilnahme an exklusiven Events des dancer’s business circle mit der Möglichkeit, in angenehmem Ambiente neue geschäftliche Kontakte zu knüpfen und ihr eigenes Unternehmen vorzustellen, wobei sich die Themen nicht nur auf Tanz beziehen, sondern im Sinne eines Crossover ebenso andere Kunstsparten, aber auch wirtschaftliche, wissenschaftliche oder rechtliche Belange in exquisiten Veranstaltungen präsentieren.
The members of the dancer’s business circle all have in common the fact that they fully subscribe to this strategy. They make clear their ties to dance as an art form in all its many facets, as well as to dancer’s, the only dance, cultural and lifestyle magazine for Austria; and receive an attractive package of services in return, such as participation at exclusive dancer’s business circle events, with the opportunity to forge new business contacts and present their own company to others in a pleasant ambience. The topics discussed do not only relate to dance, but in the sense of a crossover also to other art forms, as well as to business, scientific or legal matters, which are presented and discussed in professionallystaged meetings and events.
Ein ganz besonderes Ziel des dancer’s business circle ist es, Nachwuchsförderungsprojekte des Ballettclub Wiener Staatsoper & Volksoper zu unterstützen.
A particular aim of the dancer’s business circle is to support the young talent projects of the Ballet Club Vienna State Opera & Volksoper.
Bei Interesse an einer Mitgliedschaft informieren wir Sie gerne. Bitte wenden Sie sich an Ingeborg Tichy-Luger: Tel. 0699 10026534 oder tichy-luger@dancers-magazine.at
If you are interested in becoming a member, we shall be happy to provide you with more details. Please contact Ingeborg TichyLuger: Tel. 0699 10026534 or tichy-luger@dancers-magazine.at
MITGLIEDER DES dancer’s business circle SOWIE PATEN & FÖRDERER DES BALLETTCLUBS:
m S.E. MOHAMMED AL SALLOUM m BLÜTHNER m CLUB DIPLOMATIE UND WIRTSCHAFT m SILVIA DICK m WALTRAUTE EISLER m
FRANZÖSISCHE BOTSCHAFT IN ÖSTERREICH m HARLEQUIN FLOORS m ELISABETH HEIDRICH m HYPO LANDESBANK VORARLBERG m
ITALIENISCHE BOTSCHAFT IN ÖSTERREICH m ITALIENISCHES KULTURINSTITUT m MAG. RENATE UND MAG. PETER KUBIS m WIESENTHAL HANDEL UND SERVICE GMBH m DR. GERHARD MÜLLER m AKI NUREDINI - SOLE m REGINA PLONER m MARION REISNER
m DR. STEFAN SCHENK m DR. ELFRIEDA STRIGL m LEO STOPFER m CAFÉ - RESTAURANT WEIMAR m S.E. DR. GREGOR WOSCHNAGG m 64
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he dancer’s business circle brings together art and business. Using art in a targeted and creative way to act as a motor for changes in the world of business has created a large number of fields of application in which art can add lasting value and improve business communications.
GRAFIK/GRAPHIC DESIGN
er dancer’s business circle verbindet Kunst und Wirtschaft. Kunst gezielt und kreativ als Motor für wirtschaftliche Veränderungen einzusetzen hat eine Vielzahl von Anwendungsfeldern kreiert, in denen Kunst einen nachhaltigen Wertbeitrag leisten und die Unternehmenskommunikation verbessern kann.
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Bereits ab der ersten Übernachtung erhalten alle Gäste von Serfaus-Fiss-Ladis die Super.Sommer.Card., die zahlreiche Inklusivleistungen beinhaltet. Die Nutzung der Bergbahnen ist genauso inkludiert, wie der Wanderbus, geführte Wanderungen, Kinderbetreuung und vieles mehr. So geht es ohne Anstrengung mit einer der neun Bahnen auf den Berg, um von dort zu einer der Wanderungen durch die herrliche Alm- und Bergwelt des Hochplateaus zu starten. Die frische Bergluft wird von den Einheimischen nicht umsonst ”Champagnerluft“ genannt, und dank des Klimas können auf dem Hochplateau auch Allergiker richtig durchatmen. Gemütlich wandert man - den Blick Richtung Samnaungruppe und/oder Ötztaler Alpen gerichtet - entlang bestens ausgeschilderter Wege. Wer mag, wählt Routen, an denen es Wissenswertes über die Region und ihre Bewohner, aber auch über Fauna und Flora zu erfahren gibt. Zwischendurch laden an den schönsten Aussichtsplätzen Wohlfühlstationen mit Relaxliegen, Hängematten und Strandkörben zum Entspannen ein. Wer hier eine Weile ausruht, wird schnell vom Vogelgezwitscher und dem Rauschen eines nahen
Bergbaches verzaubert. Kühles Nass zur Erfrischung bietet seit diesem Sommer auch der Högsee an der Mittelstation der Alpkopfbahn im Erlebnispark Hög. Hier darf sogar gebadet werden! Aber nicht nur per Pedes, sondern auch per E-Bike und in der sportlicheren Variante per Mountainbike, lässt sich das Hochplateau bestens erkunden. Entspannter Genuss wird auch in jedem der Restaurants und Almhütten am Berg geboten. Hier verwöhnen die Wirte mit frischen großteils regionalen - Produkten und Spezialitäten. So klingt ein aktiver Tag am Berg in Serfaus-Fiss-Ladis glücklich aus!
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olidays on the Serfaus-Fiss-Ladis plateau in Tyrol are all about enjoyment. The focus is less on the higher-faster-further mentality and more on relaxation, exercise and pleasure. All guests who stay in Serfaus-Fiss-Ladis, even for just one night, receive a Super. Summer. Card. with lots of inclusive benefits: free use of the cable cars, the hikers’ bus, guided walks, childcare and much more. Why not take one of the nine cable cars up the mountain for a walk through the beautiful scenery of the plateau with its mountains and alpine pastures? The air up here in the mountains is so clean and fresh that the locals call it “champagne air”. Even allergy sufferers will find they can breathe deeply. For
hikers, there are well-signed routes with views of the Ötztal and Samnaun Alps. And for those interested in finding out more about the area, there are hiking trails that provide information about the region, its people and about the local fauna and flora. Relaxation areas at the best viewpoints provide perfect stopping places with sun loungers, hammocks and hooded beach chairs. Rest a while and let yourself be charmed by birdsong and the splashing of a nearby mountain stream. New this summer: the cool water of the Högsee reservoir at the midway station of the Alpkopfbahn cable car in the Hög Adventure Park is perfect for cooling off. You can even go for a swim. As well as hiking, visitors can explore the plateau by e-bike or, more energetically, by mountain bike. And the pleasure doesn’t end here: all the restaurants and alpine cabins offer relaxing surroundings in which to enjoy fresh dishes and specialities – most of them made from locally sourced ingredients. The perfect way to round off an active day in the mountains of Serfaus-Fiss-Ladis! Weitere Urlaubsinformationen unter/For further information about holidays, please visit www.serfaus-fiss-ladis.at Serfaus-Fiss-Ladis Information A-6534 Serfaus-Fiss-Ladis Tel.: + 43/5476/6239, info@serfaus-fiss-ladis.at
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uf dem Tiroler Hochplateau von Serfaus-Fiss-Ladis wird der Genuss im Urlaub besonders groß geschrieben. Hier geht es nicht um „Höher - Schneller Weiter“, sondern um „Entspannen - Bewegen Zufrieden“.
WWW.LIGHTWALK.DE, WWW.ARTINACTION.DE
Perfekter Genussurlaub Holidays full of pleasure in Serfaus-Fiss-Ladis
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armonia ist in der griechischen Mythologie die Göttin der Eintracht. Harmonik ist ein Begriff aus der Musiktheorie. Er steht für den Zusammenklang der Töne. HARMONY ist ein Buch über die Ensemblemitglieder der Wiener Staatsoper.
KS ILDIKÓ RAIMONDI
CLEMENS UNTERREINER
HANS PETER KAMMERER
KS ALFRED ŠRAMEK
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Oftmals totgesagt, blickt die Oper mittlerweile auf eine mehr als 400-jährige Geschichte zurück. Sie hat sich verändert und weiterentwickelt, in ihren Formen und Ausprägungen den ästhetischen und stilistischen Idealen der jeweiligen Epoche angepasst. Aber in einem blieb sie sich über all die Jahrhunderte hinweg treu: In der Oper steht immer der singende Mensch im Mittelpunkt. Was eine Figur in ihrem tiefsten Innersten empfindet, das trägt die Oper nach außen. Ihre wichtigsten Mittel dabei sind die Stimme und der Gesang. Die Wiener Staatsoper ist berühmt dafür, allabendlich die besten Sänger der Welt zu präsentieren. Das Buch HARMONY bittet jene einzigartigen Künstler vor den Vorhang, die das ermöglichen alle 54 Ensemblemitglieder der Wiener Staatsoper der Spielzeit 2014/2015. Kammersänger Herwig Pecoraro, Tenor und Präsident des Solistenverbandes, und Lois Lammerhuber haben die Sängerinnen und Sänger eingeladen, sich ohne Kostüm und Maske gewissermaßen ”selbst zu porträtieren“. Sie haben die KünstlerInnen gebeten, sich in privater Kleidung an einem Ort innerhalb der Oper, den sie sehr gerne mögen, nach ihren eigenen Vorstellungen und Wünschen fotografieren zu lassen. So sind sehr persönliche Bilder entstanden. Darüber hinaus erzählt HARMONY vom Alltag der Sängerinnen und Sänger, beschreibt Sängerensembles der Vergangenheit und Gegenwart und gibt Einblick, wie Oper wirklich funktioniert. Edition Lammerhuber widmete und überreichte das Buch HARMONY in einer Sonderausgabe als Herrenspende am Wiener Opernball 2015 allen männlichen Ballbesuchern. Nach Metamorphosen, Creation, Celebration, Close Up, Passion, Emotion, Glamour und On Stage ist Harmony der neunte Band einer Enzyklopädie über Theater am Fallbeispiel der
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n Greek mythology, Harmonia is the goddess of harmony and concord. Harmonics is a term used in music theory, describing the harmony of sounds. HARMONY is a book about the members of the ensemble of the Wiener Staatsoper in the season 2014/2015. The opera - often written off - looks back on a history of more than 400 years. Whatever changes may have been necessary, the opera’s essential tools are the voice and the singing. The Wiener Staatsoper is renowned for presenting the world’s best singers every evening. HARMONY portrays these vocalists, all 54 members of the Wiener Staatsoper ensemble in the season 2014/2015. The book gives us an idea of how opera really works, describes past and present ensembles and the everyday life of an opera singer. Kammersänger Herwig Pecoraro, tenor and president of the Solistenverband, and photographer Lois Lammerhuber invited the singers to ”portray themselves” without costume or make-up. The artists were to be photographed following their own ideas and wishes, dressed in their own clothes, and set in their favourite spot in the opera house. The result is a collection of very personal photographs. After Metamorphoses, Creation, Celebration, Close-up, Passion, Emotion, Glamour and On Stage, Harmony is the 9th volume in an encyclopaedic series about the Wiener Staatsoper, conceived to grow by one volume per year until 2019, when the opera house celebrates its 125th anniversary. HARMONY ENSEMBLE 2014/2015 WIENER STAATSOPER Dominique Meyer Herwig Pecoraro Lois Lammerhuber 24 x 32 cm 220 Seiten, 91 Fotos Deutsch, Englisch, Französisch Hardcover ISBN 978-3-901753-85-5 EUR 59,00 Februar 2015
LOIS LAMMERHUBER
Harmony
Wiener Staatsoper, die bis zum Jahr 2019, dem 125-jährigen Geburtstag des Hauses am Ring, mit je einem Band pro Jahr fortgeschrieben wird.
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Dominique Meyer - Herwig Pecoraro - Lois Lammerhuber
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Mission: Impossible Rouge Nation Tom Cruise filmte auch in der und auf dem Dach der Wiener Staatsoper Tom Cruise filmed inside and on the roof of the Wiener Staatsoper too
aramount Pictures und Skydance Productions präsentieren MISSION: IMPOSSIBLE – ROGUE NATION, eine Tom Cruise/ Bad Robot Produktion. Der Film wird am 31. Juli 2015 in den USA und am 6. August 2015 in Österreich in die Kinos gebracht.
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In MISSION: IMPOSSIBLE – ROGUE NATION bekommen es Ethan Hunt (Tom Cruise) und Co. mit ihrem bisher gefährlichsten Gegner zu tun. Die Terrororganisation The Syndicate hat es sich zur Aufgabe gemacht, Hunts Arbeitgeber, die Impossible Missions Force, komplett zu zerstören. Dafür scheinen sie bestens präpariert zu sein, sind die Syndicate-Mitglieder doch genauso gut ausgerüstet und trainiert wie die besten IMF-Agenten. Mit Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Ving Rhames, Sean Harris und Alec Baldwin.
With the IMF disbanded and Ethan (Tom Cruise) out in the cold, the team now faces off against a network of highly skilled special agents, the Syndicate. These highly trained operatives are hellbent on
Christopher McQuarrie führte Regie und ist sowohl für das Drehbuch als auch für die Geschichte, die auf der TV Serie von Bruce Geller basiert, verantwortlich. Tom Cruise, J. J. Abrams und Bryan Burk agieren als Produzenten. David Ellison, Dana Goldberg und Don Granger von Skydance Productions sowie Jake Myers vervollständigen das ProduzentenTeam. www.paramont.com - skydance.com
The film is directed by Christopher McQuarrie, with a screenplay by Christopher McQuarrie and story by Christopher McQuarrie and Drew Pearce. Based on the television series created by Bruce Geller. Produced by Tom Cruise, J. J. Abrams and Bryan Burk. The executive producers are David Ellison, Dana Goldberg and Don Granger of Skydance Productions and Jake Myers.
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creating a new world order through an escalating series of terrorist attacks. Ethan gathers his team and joins forces with disavowed British agent Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), who may or may not be a member of this rogue nation, as the group faces its most impossible mission yet. Starring Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Ving Rhames, Sean Harris and Alec Baldwin.
UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL
aramount Pictures and Skydance Productions present a Tom Cruise/Bad Robot Production, MISSION: IMPOSSIBLE – ROGUE NATION. The film opens in theaters in the U.S. on July 31, 2015 and in Austria on August 6, 2015.
KIYOKA HASHIMOTO, MASAYU KIMOTO UND/AND ENSEMBLE
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Wiener Opernball 2015 Viennese Opera Ball 2015 68
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WIENER STAATSOPER/MICHAEL PÖHN, PRIVAT
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PRISCA ALEXANDRU TCACENCO WIENER ZEISEL, STAATSBALLETT
KETEVAN PAPAVA, ENO PECI
DOMINIQUE MEYER, MANUEL LEGRIS UND MITGLIEDER DES/AND MEMBERS OF THE WIENER STAATSBALLETTS
INGO METZMACHER, OLGA BEZSMERTNA, DOMINIQUE MEYER, AIDA GARIFULLINA, CARLOS ALVAREZ, MANUEL LEGRIS, EVELYN TÉRI
Vorschau/Preview:
Wiener Opernball 2016 Viennese Opera Ball 2016 4. Februar 2016 February 4, 2016
dancer’s
AM/AT THE WIENER OPERNBALL
JUNGDAMEN- UND JUNGHERRENKOMITEE/ YOUNG LADIES‘ AND YOUNG GENTLEMEN‘S DANCE COMMITTEE
dancer’sballroom
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Andy und Kelly Kainz, die vierfachen Dancing Stars Sieger, mehrfachen österreichischen Staatsmeister und Britischen Meister schreiben für unsere Leser regelmäßig eine Kolumne.
Warum sollten Wie man Kinder sich Spaß und unterrichtet II Gleich-Richtig-Lernen How to teach kids II ausschließen?
Ungefähr vor 100 Jahren forderte der Herzog von Windischgrätz bereits tägliche Unterrichtsstunden mit körperlicher Betätigung in Schulen aufgrund Österreichs schlechter Leistung bei den Olympischen Spielen in Stockholm. Die Politik ließ sich also Zeit, um die ”Tägliche Turnstunde“ einzuführen. Der Weg nach vorne muss Sport UND Ausbildung sein, und nicht Sport oder Ausbildung. Und er muss in Kindergärten beginnen, wo Kinder nicht nur mehr Sport betreiben, sondern auch mehr über gesunde Ernährung lernen. Bei einigen der Vorträge in Schladming hörten wir, dass die aktuelle Situation zum Teil so schlecht ist, dass oft grundlegende Fähigkeiten wie einen 70
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Sport hat überdies auch eine wichtige Funktion im Bereich der Integration. Durch Sport kann man automatisch Fairness, Toleranz, Respekt und Teamarbeit erlernen. Wie dem auch sei, haben wir jedoch das Gefühl, dass in den meisten notwendigen Veränderungen Eltern und Politiker eine wichtige Rolle spielen. Markus Rogans zentrale Aussage im Laufe einer Podiumsdiskussion beim Forum in Schladming war: Was kann jede einzelne Person, die sich mit Sport beschäftigt, tun, um die Situation zu verbessern? Kelly und ich haben jahrelang Verbesserungen gefordert und wo es ging vorangetrieben, und wir lieben es, mit Kindern zu arbeiten. Hoffentlich kann das Sportforum etwas bewirken. Es hat definitiv unsere Unterstützung!
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ollowing my article from the last magazine about the lack of drive and movement in young kids nowadays and the importance of their parents in this development I am happy to report that there has been a group of Austrian experts from many fields around well known Ronnie Leitgeb meeting in Schladming. The event was called Sportforum Schladming and it’s aim is to move ”Sport” more into the centre of our society where it belongs and a first recommendation paper was created to improve the current situation. Some disturbing facts to illustrate the status quo: 20 % of kids are obese, 30 - 40 % have postural problems, this generation will be the first ever to have a smaller live expectancy than us, we are European champions in the combined smoking and drinking alcohol ranking in youths, compared to Norway where 72 % of young people do sports in this country it is only 28 % - frightening, isn’t it?
ANDY & KELLY
Die Veranstaltung heißt Sportforum Schladming, und das Ziel ist es, den ”Sport“ mehr in das Zentrum unserer Gesellschaft zu rücken, wo er hingehört. Ein erstes Empfehlungsschreiben wurde erstellt, um die aktuelle Situation zu verbessern. Hier ein paar verstörende Fakten, um den Status Quo darzustellen: 20 % aller Kinder sind fettleibig; 30 - 40 % leiden unter Haltungsproblemen; diese Generation wird die allererste sein, die eine kürzere Lebenserwartung hat als wir Erwachsenen; wir sind Europameister bei den Jugendlichen in der Kombination Rauchen und Alkoholtrinken; im Gegensatz zu Norwegen, wo 72 % junger Menschen Sport betreiben, sind es in diesem Land lediglich 28 % - beängstigend, nicht wahr?
Ball zu fangen oder zu werfen ein Problem für bereits ältere Kinder darstellt.
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m Anschluss an meinen Artikel der letzten Ausgabe über die mangelnde Motivation und Bewegung bei jungen Kindern heutzutage und die wichtige Rolle der Eltern in dieser Entwicklung, freue ich mich sehr nun darüber berichten zu können, dass es eine Gruppe von österreichischen Experten aus verschiedensten Bereichen um den bekannten Ronnie Leitgeb, gibt, die sich erstmals in Schladming traf.
ballroom dancer’s
About 100 years ago the Duke of Windischgrätz already demanded daily physical educations lessons in schools due to Austria’s poor performance at the Olympic Games in Stockholm. So it took politics quite a while to agree on the ”Tägliche Turnstunde”. The way forward has to be sport AND study not sport or study. And it has to start in kindergardens where kids are not only doing more sport but also are learning good nutrition. We heard at some of the lectures in Schladming that the current situation is so bad that often basic capabilities like catching or throwing a ball are a problem to well older kids.
Another important function of Sport which is a big topic everywhere nowadays is integration. Through sport you automatically learn fairness, tolerance, respect and team work. However we feel that in most of the changes needed politics and the parents play a key factor. Markus Rogan’s point in a podium discussion at the forum was: What can every single person involved in Sports do to improve the situation? Kelly and I have been pushing for improvements for years and love working with kids. Hopefully the Sportforum can make a difference. You definitely have got our support!
EVENTKALENDER VON ANDY & KELLY Andy & Kelly - ”School of Dance“ in St. Veit/Glan Alle Infos und Termine zu unseren Kursen finden Sie unter www.andyandkelly.com Tanzworkshops in Hotels (mit oder ohne Übernachtung):
30.10. - 01.11
Werzer’s Hotels am Wörthersee (Pörtschach)
24. - 26.07.
Kärntner Tonz-Kurs (Discofox, Walzer & Polka):
04. - 08.12.
Hotel Legenstein (Bairisch Kölldorf)
Hotel Bleibergerhof (Bad Bleiberg)
11. - 13.12.
Hotel Bleibergerhof (Bad Bleiberg)
Tanzurlaube:
Events:
10. - 12.07.
Hotel Legenstein (Bairisch Kölldorf)
06. - 09.08.
Sporthotel Royer (Schladming)
26.09. - 03.10. Bretanide Sport & Wellness Resort, Brac (Kroatien) |
07.07.
Back2School-Endevent im Casino Velden
Mehr Infos zu den angeführten Terminen und zusätzliche brandaktuelle
für Fortgeschrittene
Neuigkeiten finden Sie auf der Website www.andyandkelly.com und auf
08. - 11.10.
Hotel Miramar (Opatija/Kroatien)
unserer Facebook-Page www.facebook.com/andyundkelly
23. - 25.10.
Hotel Bleibergerhof (Bad Bleiberg)
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”Das Dutzend ist voll!” ”The dozen is full!” A-TEAM HSV ZWÖLFAXING
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PETER KIELHAUSER PETER BRANTNER
ballroom dancer’s
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o haben die Tanzsportfans des HSV Zwölfaxing alle begeistert ausgerufen, als das A-Team die Österreichische Staatsmeisterschaft zum 12. Mal ensuite klar gewinnen konnte. Und es hat bei dieser Staatsmeisterschaft auch noch weitere substantielle Erfolge für diesen Klub gegeben. Es war im Vorfeld eine sehr spannende aber auch teilweise kritische Zeit für alle Funktionäre, Trainer und Tanzsportler des HSV Zwölfaxing, um gegen unsportliche Angriffe anzukämpfen, unfaire Entwicklungen zu überstehen und letztlich die Konzentration auf die sportlichen Leistungen aufrecht zu erhalten. Die beste Antwort auf solche Aktionen sind sportliche Top-Leistungen. Denn außer dem neuerlichen Staatsmeistertitel für das A-Team des HSV-Zwölfaxing und dem 1. Platz in der 1. Bundesliga für die Gesamtsaison, konnte das B-Team die 2. Bundesliga in der Meisterschaft als auch über die Gesamtsaison für sich entscheiden. Dieses Team steigt damit in der 1. Bundesliga der Formationen auf. Das junge C-Team errang mit außerordentlicher Leistung den 2. Platz und hat somit gute Aussichten für zukünftigen Sieganwärter in der 2. Bundesliga. Ein weiteres Highlight war dann der sichere Sieg des A-TeamTrainers Stefan Herzog mit seiner Partnerin Conny Kreuter in der Österreichischen Staatsmeisterschaft in der Disziplin Tanzsportkür der Einzelpaare. Nun konzentriert sich der HSV-Zwölfaxing auf die Ausrichtung der Weltmeisterschaft der Latein Tanzsportformationen, die am 12. Dezember in Wiener Neustadt, in der Arena Nova unter der sportlichen Ägide des Weltverbandes ausgerichtet wird. Es werden dort etwa 500 Aktive aus aller Welt erwartet. Sogar aus der Mongolei und vielleicht auch aus den USA und Südafrika sind Teams zu erwarten. Hier soll auch auf ein ganz spezielles Rahmenprogramm hingewiesen werden, das anlässlich dieser WM vorgesehen ist. Aus den Stücken der JUNGEN CHOREOGRAPHEN ‘14 soll jenes von Trevor Hayden ”Double Date” aufgeführt werden, das musikalisch ganz besonders zu den Latein-Rhythmen passt. Eine wunderbare Verbindung zum Ballettclub! Auch ein Sozialprojekt wird organisiert. Da es ganz persönliche Verbindungen zu Tanzsportlerschicksalen mit Leukämie gibt, wird im Zuge der Weltmeisterschaft für die Stammzellenspenderdatei speziell geworben werden - sowohl für die Registrierung als auch für die finanzielle Unterstützung der Umsetzung.
Was die siegreiche Österreichische Top-Mannschaft betrifft, so wird diese ab sofort über bestmögliche Trainingsbedingungen verfügen können. Durch die Unterstützung des Österreichischen Bundesheeres mit der Möglichkeit in Eigenleistungen einen geeigneten Trainingssaal mit WM-Maßen in einer Kaserne einrichten zu können, ist dieser lange gehegte Wunsch Wirklichkeit worden. Im Selbstbau so eine große Fläche mit etwa 18 x 18 Metern herzustellen samt der zugehörigen Infrastruktur ist ein eigenes Projekt. Ein Sponsor - die Firma Egger - hat die neueste
Laminatparkettentwicklung gespendet - mit integrierter Korkschicht. Ein anderer Sponsor hilft bei den Duschen und weiteres mehr. Die Begeisterung zur Mitwirkung ist bei Einzelnen besonders groß. So haben zwei Tänzerinnen seit dem Tag nach ihrer erfolgreichen Matura nunmehr fast jeden Tag viele Stunden mitgewirkt. Andere verbinden ihre knappe berufliche Freizeit mit den Arbeiten. Auch Geräte werden herangeschafft um die Arbeiten präziser zu machen oder zu erleichtern. Das dies auch gemeinschaftsbildend wirkt, ist selbstverständlich und es wird oft bis in die Nacht hinein gearbeitet um möglichst rasch mit einem neunen Trainingsgefühl weiter trainieren zu können. Halten Sie uns bitte die Daumen für einen besonderen sportlichen Erfolg unserer Athleten bei dieser Heim-WM und besuchen Sie nach Möglichkeit diese mitreißende Veranstaltung am 12. Dezember. Informationen auf unserer Homepage unter www.wm.formationen.at und Tickets ganz einfach über Ö-Ticket (www.oeticket.at). Eine ganz herausragende Leistung eines Österreichischen Tanzsportpaares muss an dieser Stelle noch hervorgehoben werden. Österreich hat nunmehr in der Tanzsportkür Latein mit Katrin Menzinger und Vadim Garbuzov das erste Weltmeisterpaar seit Einrichtung dieser Disziplin. Gelungen ist den beiden dieser sportliche Top Erfolg in einem wunderbaren Turnier am 7. Juni im Festsaal des Wiener Rathauses. Im November diesen Jahres werden die beiden auch in der Weltmeisterschaft der Tanzsportkür in Standard an den Start gehen. Wir wünschen ihnen dafür das notwendige Quäntchen Fortüne zu ihrem exzellenten Können.
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hus al the dance sport fans of HSV Zwölfaxing were crying enthusiastically, when their A-Team could win the Austrian National Championship the 12th time in a row. And there were even more substantial results for this club at the same national championship. The time before was very intense and also partly critical for all officials, trainers and athletes of HSV Zwölfaxing to defend against unsporting attacks, to overcome unfair developments and to maintain in the end, the full concentration on sports achievements. The best answer to such actions is to achieve Top results. Apart from the newly won Austrian National Champion by the A-team of HSV Zwölfaxing and the 1st place in the 1st national league for the elapsed whole dancing season, the B-team could decide the 2nd national league in the National Championship as well as for the whole season for himself. The young C-team gained by delivering an extraordinary job the 2nd place in this league. Therefore they have got a good start for a possible victory candidate in the 2nd national league for the future. The next highlight was the clear victory by the A-Team trainer Stefan Herzog and his partner Conny Kreuter in the Austrian National Championship in the discipline of couple show dance. 2/2015
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From now on HSV-Zwölfaxing is focusing on realising next world championship in Latin formation dance sport. This event will take place at December 12 in the ARENA NOVA at Wiener Neustadt under the sports guidance of the world dance sport federation. There are about 500 dancers expected from all over the world. Even teams from Mongolia and possibly from the USA and from South Africa as well should attend this event. At this point there should be mentioned the special supporting program that is planned at this world championship. Out of the pieces of the YOUNG CHOREOGRAPHERS ‘14 the one from Trevor Hayden ”Double Date” should be performed again, which fits musically particularly to the Latin rhythms. A wonderful connection with the Ballettclub. Also a social project is organised. Because there are quite personal connections to dancers with leukaemia, there will be a campaign to support the stem cell donor’s register – for registration as well as for financial support. As to the successful Austrian top-team it will be able to dispose from now on of the best possible training possibilities. By the support of the Austrian federal army HSV-Zwölfaxing got the possibility to build by own contributions a training hall in world championship measures in one of the barracks. So this long time whish has become reality. But to fulfil such a task in the do-it-yourself
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construction with floor measures of about 18 x 18 metres and the necessary infrastructure, this is a complete project. A sponsor - the company Egger - has donated the newest laminate parquet with integrated cork layer. Other sponsors help with the showers and further more. The enthusiasm from some of the dancers to help is big. So two dancing girls came next day after their successful school-leaving exam to the works, and this nearly every day for many hours. One of the boys brought a lot of helpful tools and machines to ease the works. This results in a good common feeling across the teams while working sometimes until dawn to be able to start as soon as possible with a new training comfort. Please keep fingers crossed for an excellent sporty result of our athletes at the upcoming home world championship und visit this rousing event on December 12th in Wiener Neustadt. Information you will find on our homepage www.wm.formationen.at and tickets quite simply via Ö-Ticket system (www.oeticket.at). A very prominent achievement of an Austrian dance sport couple is to be mentioned at this point. Austria has got the first world champion in Latin show dance sport with Katrin Menzinger and Vadim Garbuzov since introduction of this discipline. This top sport result was achieved by them at the excellent tournament in the Vienna Town Hall on June 7th. In November this year they will also start at the world championship in ballroom show dance. We wish them for the possible victory the necessary bit of luck on top of their excellent skills.
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m Al Caminetto – nur eine Minute von der Wiener Staatsoper entfernt – verwöhnt Mario Collot, der Padrone, persönlich seine Gäste mit italienischen Spezialitäten: frische Fische (Branzino, Orata), Frutti di Mare, Linguine al Scampi und dazu knackige Salate. Eine besondere Köstlichkeit und äußerst empfehlenswert sind Marios Miesmuscheln in Tomaten- oder Weißweinsauce sowie die gegrillten Messermuscheln. Natürlich erfreuen den Italienliebhaber immer wieder Pasta in verschiedenen Variationen sowie Pizze frisch aus dem Ofen. Begleitend zu den Speisen werden Weine aus den besten Anbaugebieten Italiens kredenzt, die man im Al Caminetto auch glasweise verkosten kann.
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Ristorante
Al Caminetto
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