Programbok våren 2025

VÅREN

2025

Dalateatern är en stiftelse med länsuppdrag från Region Dalarna.

BILJETTER & PRESENTKORT Bokas enklast i Dalateaterns webbshop på dalateatern.se eller via Nortics kundservice, tel. 0455-61 97 03.

VI SÄLJEORRT! PRESENOTRKT EN GE B SE! UPPLEVEL

BILJETTKASSA Eventuella kvarvarande biljetter säljs i biljettkassan som öppnar en timme innan föreställning. Här kan du passa på att köpa biljetter över disk till andra föreställningar i Dalateaterns regi också!

HITTA TILL OSS Teatergatan 1 791 62 Falun info@dalateatern.se 023–777 600 (telefontid helgfria tisdagar & torsdagar kl. 10.00-12.00)

VÅRA DIGITALA HEM www.dalateatern.se Vi finns även som Dalateatern på Facebook, Instagram och YouTube

Omslagsfoto: Anton Höjer Produktion: Dalateatern Tryck: Henningsons Tryckeri – en del av Bokstaven

DALATEATERN FIRAR 50 ÅR AV SCENKONST 2025 markerar ett halvt sekel sedan Dalateatern gavs det formella uppdraget att vara Region Dalarnas länsteater.

Vårt uppdrag har alltid varit tydligt, producera och spela professionell teater i länet. Det är ett ansvar vi med stolthet förvaltar än idag. Under jubileumsåret kommer vi att uppmärksamma detta på olika sätt; framför allt genom att fortsätta med det vi gör bäst – skapa, spela och sprida scenkonstupplevelser i Dalarna.

Dalateatern har utvecklats med tiden.

Vår repertoar, arbetsmetod och organisation är föränderlig, men kärnan i vår verksamhet förblir densamma. Våra föreställningar spänner över lokala historier; från nyskrivna pjäser till klassiker.

Under säsongen 2024–25 spelar vi både den nyskrivna STÅL!, som tar oss tillbaka till Borlänge på 1990-talet, och Ibsens odödliga skandalsuccé Ett dockhem.

De senaste åren har vi tillsammans med Musik i Dalarna tagit oss an stora musikaler, från Spelman på taket till Cabaret. Dessa produktioner har lockat

en ny publik och erbjudit scenkonst av en magnitud som egentligen överträffar våra resurser – men vi gör det ändå, för Dalarna förtjänar det.

Den unga publiken har alltid haft en särskild plats i Dalateaterns hjärtan. Vi var tidiga med att anställa dramapedagoger som medverkar i framtagandet av föreställningar och skapar pedagogiska möten med barnen efteråt. Detta arbete fortsätter än idag, där varje föreställning för barn och unga följs av efterarbete där vår ambition är att både fördjupa upplevelsen av föreställningen och borra i några av de teman barnen mött.

Ett annat uppdrag vi med stolthet axlar är att utveckla infrastrukturen för samtida dans i Dalarna. Arbetet har börjat bära frukt. Vi ser det i välbesökta gästspel och residensvisningar och detta är möjligt genom vår verksamhetsutvecklares outtröttliga arbete och genom de samarbeten som inletts med exempelvis Säters kommun, Folkmusikens hus i Rättvik och flera riksteaterföreningar.

Utöver detta har vi mycket välbesökta soppteatrar och barnteaterlördagar som utgörs av produktioner vi köper in. Och med tanke på att teatern i grund och botten har två små scener och ingen repetitionssal är det smått otroligt att vi lyckas få till så många och så varierande publika möten under ett spelår.

När omvärlden är skakig och ekonomin är osäker är det viktigt att vi fortsätter kämpa för att vara det kulturella och konstnärliga andningshålet vi vill vara. Genom bredden i våra föreställningar erbjuder vi både eftertanke och en välbehövlig flykt från vardagen – det utmanande jämte det underhållande.

Vi hoppas att du, liksom vi, ser fram emot vårens upplevelser i teatersalongen och att du hittar något som lockar lite extra i detta program.

Varmt välkommen!

Daniel Rylander, teaterchef

■

Foto: Anton Höjer

”En välbehövlig flykt från vardagen – det utmanande jämte det underhållande.”

Foto: Awake Projects

barnteaterlördag

DEN MAGISKA BOKEN Följ med in i den magiska bokens förunderliga värld och möt den notoriskt nyfikna lilla elefanten som är fruktansvärt frågvis.

En magisk teaterupplevelse med en pop-upbok i storformat i centrum som berättar sagan om hur elefanten fick sin snabel, baserad på en barnbok av Rudyard Kipling.

Vi vill inspirera barnen att utforska världen med nyfiken blick. Att våga vara nyfiken är vägen till mänsklig utveckling. Barnen blir integrerade i föreställningen på ett pedagogiskt sätt och hjälper till att föra historien framåt genom sång och glada tillrop.

Ålder: 3–6 år Längd: ca 35 min Regi: Awake Projects Medverkande: Hanna Björck & Maria Sendow Scenografi: Sabina Hedin Kostym: Lotta Enbrand Sömnad: Marie Björck Musik: Awake Projects

Det prisbelönta teaterkompaniet Awake Projects gestaltar den fantasifulla historien om elefanten, och ger den ett nytt liv i teaterns värld för de allra minsta. De två skådespelarna Hanna Björck och Maria Sendow använder sig av målande berättarteknik och förtrollande scenografi för att ge barnen en teaterupplevelse utöver det vanliga.

1 februari kl 11.00 & 13.00 Klubbscenen, Kulturhuset tio14 Barnteaterlördag är ett samarbete med Riksteatern Falun och Falu kommun.

Biljettinformation på dalateatern.se.

Foton: press

Dansföreställning i Säter

Clinch / 3 ! e c a f / 4 e Toujours d Testosteronstinn känga åt machokulturen från Belgien och Spanien

I en samtid där slagsmål får utgöra underhållning och toxisk maskulinitet porträtteras som heroisk, presenteras en double bill som utmanar den våldsbejakande populärkultur vi ständigt matas med.

”3/4 face” är den ultimata positionen för självförsvar!

I Toujours de 3/4 face! visar den belgiska dansaren Loraine Dambermont sina bästa hemliga självförsvarstekniker.

“Men don’t touch, they hit” Duetten Clinch av spanska koreografen Angel Duran gör upp med machokulturens råhet och förtryck av känslor.

Till karatekungen Johnny Cadillacs kaxiga röst bjuds vi på en ”live tutorial” som lockar till både skratt och olust. En feministisk känga åt machokulturen och en uppvisning av precision och styrka med supersnabba rörelser.

Uttrycket ”clinch” refererar till det ögonblick när två boxare kramas och låser fast varandra tills domaren skiljer dem åt.

CLINCH Regi & koncept: Àngel Duran Genomförande: Yeinner Chicas & Àngel Duran TOUJOURS DE 3/4 FACE! Koncept, koreografi & liveframträdande: Loraine Dambermont

En helkväll med testosteron overload deluxe.

Längd: 1 tim 15 min Turnerar med Dansnät Sverige.

Samarrangemang med Säters kommun.

5 februari kl. 19.00 Folkets hus Säter Biljettinformation på dalateatern.se.

Foto: Anton Höjer

POJKE MED RESVÄSKA Av Mike Kenny

Följ med på ett äventyr genom ljus och mörker på jakt efter trygghet och tillhörighet. En berättelse om mod, vänskap och de sagor vi bär med oss.

I Pojke med resväska får vi följa Naz, en ung pojke som tvingas lämna sina föräldrar och sitt hem för att söka sig ett bättre liv. Inspirerad av klassiska berättelser som Sinbad och Tusen och en natt tar denna föreställning oss med på sju äventyr fyllda av fara, hopp och magi. På resan träffar han den hemlighetsfulla Krysia och med hjälp av varandra lyckas de faktiskt ta sig halva jorden runt. Många är hindren på vägen, från vargar i bergen till arbete i fabriker och segling på stormiga hav, men vänskapen och berättelserna hjälper dem vidare.

Nazs resa speglar den mänskliga erfarenheten av kamp och hopp. I en tid när många tvingas på flykt, visar den också styrkan i att dela våra historier. Vilken är din berättelse? Vilken är din grannes?

Manus: Mike Kenny Regi: Åsa Ekberg Scenografi: Linn Henriksson Strååt Koreograf: Ela Baumann Maskdesign: Lina Nyberg Ljusdesign: Toril Hallqvist Ljuddesign/kompositör: Theodor Kentros Dramapedagog: Malin Byman

Ålder: från 10 år Längd: 1 tim 45 min inkl. paus Förlag: Colombine Teaterförlag

På scen: Lucas Grimstedt: Naz Ellen Vestermark: Kryzia, människosmugglare #1 Susanne Ekman Hellström: Mamman, golfartant, människosmugglare #2, soldat m.fl.

Joel Torstensson: Pappan, brodern, sweatshopägare, golfarfarbror m.fl.

Missa inte Pojke med resväska – en föreställning som kommer att röra ditt hjärta och vidga din värld.

Spelperiod: 13 februari–9 april i skolor i Dalarna

Offentliga föreställningar i Falun på sportlovet 24, 25 & 26 februari Biljettinformation på dalateatern.se.

Foto: press

Kultursoppa:

EN SKADESPELARES ARBETE MED SIN SJÄL Skadespelaren arbetar inte. Inte mer än med psyket och processerna i nervsystemet i alla fall. Och det arbetet har inget tydligt slutmål, ingen premiär att arbeta emot.

En skadespelares arbete med sin själ är en monolog om att bli abrupt avbruten. Att totalt stanna upp på grund av fysiska tillkortakommanden och hur detta oundvikligen påverkar den mentala världen. Den handlar om teater, identitet, privilegier, avundsjuka och egoism.

I det specifika fallet av att vara en skadad skådespelare hittas också något djupt allmänmänskligt som handlar om när saker inte blir som man tänkt sig och om att inte kunna vara med och leka.

Ingredienser: 1 ½ fot 15 st dramatiserade hjärnspöken 3 dl skruvat triangeldrama 200 g förvrängda ord 1 msk förbjudna känslor såsom självupptagenhet och avund 1 dl digitala trummor 4 månader konvalescens med efterföljande fysioterapi 4 msk löjliga lustigheter 1 krm goda framtidsutsikter Tillagning: ca 1 timme i 37°C för allmän beskådan

Manus, musik och medverkan: Folke Narin

28 februari 12.00–13.00 Nya scen, Dalateatern Insläpp och soppservering från 11.30.

Föreställning 12.00–13.00. Soppmeny och biljettinformation på dalateatern.se.

Foto: Håvard Lie

Kultursoppa:

SÅNGER UR SKOGEN - OM LANTBRUKAREN SELMA LAGERLÖF

Vet du då inte, att världen har stått i brand.

Föreställningen Sånger ur skogen – om lantbrukaren Selma Lagerlöf tar avstamp i Selma Lagerlöfs texter om natur, klimatförstöring och hennes passion för jordbruk. I föreställningen samspelar Selma, Skogen och Sagan och pendlar mellan Värmlands skogar och en bedövad nutida verklighet, från Selmas tid och in till dagens klimatkris. En skådespelare och två musiker går in och ut i rollen som Selma och väver samman en mängd av Selmas texter med nyskriven, experimentell, ekvilibristisk folkmusik för att forska i Selmas syn på naturen och

Text: Selma Lagerlöf Regi: Embla Hane På scen: Embla Hane, Hannes Meidal & Vegard Ese Musik: Vegard Ese Ljus: Gustave Lund

kanske vad Selma hade tänkt om vår relation till naturen idag.

Selma var Sveriges sagotant. Hon var också allt annat. Selma köpte som vuxen tillbaka Mårbacka, hennes älskade barndomshem. Som godsägare och jordbrukare med 30 anställda levde Selma helt i strid med tidens normer för en kvinna. Närheten till naturen och livet på gården var en självklar del av Selmas liv och inspiration.

Landskapet har ännu inte sagt sitt sista ord.

7 mars 12.00–13.00 Nya scen, Dalateatern Insläpp och soppservering från 11.30.

Föreställning 12.00–13.00. Soppmeny och biljettinformation på dalateatern.se.

Illustration: Viktoria Siwek

Teater Slávas spelar sin nya föreställning om tre kompisar som ger sig i väg på ett stort äventyr på en mycket liten yta. En lekfull och akrobatisk föreställning med jazzig sång och svängig rytm!

Teater Sláva är en fysisk och musikbaserad teater som gör föreställningar, konserter och pedagogik fyllt med röst och rörelse för barn som vuxna över hela världen. Teater Sláva arbetar också med musik, dans, folklore, eld och akrobatik.

På scen: Josefin Karlsson, Elin Tisell & Viktoria Siwek Regi: Sanne Skjervik Komposition: Viktoria Siwek Kostym: Maria af Klintberg Längd: 35 minuter Ålder: från 2 år och uppåt

8 mars kl 11.00 & 13.00 Klubbscenen, Kulturhuset tio14 Barnteaterlördag är ett samarbete med Riksteatern Falun och Falu kommun.

Biljettinformation på dalateatern.se.

Foto: Anton Höjer

ETT DOCKHEM Av Henrik Ibsen i översättning av Klas Östergren

Ibsens skandalsuccé i nytt ljus – ett drama om rämnande fasader Ka-boom, 1983 är här! En ny tid! Efter 60-talets utlevande flum och 70-talets tröttsamma kollektivism är det nu dags att SATSA PÅ SIG SJÄLV! Välkommen till en värld där yta är allt, där framgång mäts i materiella termer och där självhävdelse är nyckeln till lycka. Här möter vi Torvald och Nora, den perfekta familjen med den perfekta ytan.

Torvald har just fått en prestigefylld position som bankdirektör, och Nora, hans alltid lika strålande hustru, ser fram emot en framtid fylld av shopping, glamour och ytlig perfektion.

De lever drömmen – en framgångsrik man, en ursnygg fru och tre bedårande barn. Men under ytan bubblar en hemlighet som hotar att spränga deras perfekta tillvaro.

Nora har en hemlighet och när den riskerar att avslöjas blir hon desperat. Vad ska hon göra

Av: Henrik Ibsen Översättning: Klas Östergren Regi och bearbetning: Daniel Rylander Scenografi: Richard Andersson Kostym- & maskdesign: Paulina Åhnberg Ljusdesign: Casper Törneman Koreografi: Johanna Lindh På scen: Anna Granquist: Nora Mattias Åhlén: Torvald Julia Frisberg: Fru Linde Jesper Bark: Dr. Rank Patrik Pettersson: Krogstad

när alla de vackra fasaderna hon och Torvald så ihärdigt har skapat riskerar att rasa? Ska hon ta livet av sig eller ska hon lita på att hennes man kommer att ställa upp för henne såsom hon ställt upp för honom?

När Ett dockhem hade urpremiär 1879 chockerade den publiken genom att radikalt ifrågasätta familjens heliga och okränkbara status. I Dalateaterns nytolkning flyttas handlingen till det ytliga och materialistiska 1980-talet, en tid då individualismens och karriärismens ideal på ett nytt sätt satte sin prägel på samhället.

Under ledning av teaterchef Daniel Rylander, som senast regisserade publiksuccén Cabaret på Magasinet i Falun, blir Ibsens klassiker en spegel för vår tid – en skarp och tankeväckande kommentar om hur kampen för att upprätthålla den vackra fasaden kan få oss att göra desperata, destruktiva och själviska val.

Längd: Ca 2 tim 30 min inkl. paus Förlag: Colombine Teaterförlag I samarbete med studieförbund i Dalarna anordnas studiecirklar kring pjäsens tema.

Läs mer på dalateatern.se.

Premiär 15 mars i Falun Spelperiod 15 mars–4 maj i Falun och på turné i Dalarna. Fullständigt spelschema, och biljettinformation, på dalateatern.se.

Foto: José Figueroa

Välkommen till ett kalejdoskopiskt och lekfullt koncept där slumpen avgör verkets utformning. Sex dansare, fem musikstycken och fem färger – det är utgångspunkten.

Virpi Pahkinens koreografiska verk är abstrakta i meningen fria från handling eller berättelser, men ytterst konkreta som dans. Hon har inspirerats av dans från olika delar av världen där asiatiska influenser är extra tydlig. I Change inleder Virpi med ett solo, en skarp siluett på golvet med armar och ben som tentakler i en rymd.

Sen ökas antalet dansare succesivt per tablå, en duo, en trio, en kvartett och sist en kvintett där koreografen återvänder till gruppen och kompletterar med sitt unika signum.

Change startar stillsamt med geometriskt formade positioner och gester. Händer som

Koreografi: Virpi Pahkinen Dansare: Virpi Pahkinen, Pontus Sundset, Hanna Blomquist, Vanessa Lindblom, Victor Persson Change är ett samarbete mellan Kulturhuset Stadsteatern och Virpi Pahkinen Dance Company. Med stöd från Kulturrådet, Stockholm stad och Region Stockholm. Turnerar med Dansnät Sverige.

formar trianglar, en sittande kropp som bildar blommor eller insekter, ett höjt ben med en pekande fot ut i världsalltet. Alltmer stegras energin ju fler dansare som gör entré. Ett möte mellan stringens och slump.

Virpi Pahkinen Flerfaldigt prisbelönta koreografen Virpi Pahkinen har turnerat sina verk till över 132 städer, i 48 länder på sex kontinenter. Pahkinen har gjort beställningsverk för både kompanier och institutioner såsom Finlands nationalbalett, Stockholm 59° North, Skånes Dansteater och Ballet Poznanski.

2011 fick Pahkinen Sveriges kungliga medalj Litteris et Artibus och hon mottog Stockholm stads Cullbergpris 2014. I november 2024 blev Pahkinen årets Gannevikspristagare för dans.

19 mars kl. 19.00 Kulturhuset tio14, Falun Längd: 60 min Biljettinformation på dalateatern.se.

Foto: Anton Höjer

Dansforestallning i alvdalen

I föreställningen Groove har koreografen Mari Raudsepp slagit sig samman med tre sydafrikanska dansare. Direkt från Durbans klubbar tar de med sig gqom – en energisk dansstil med puls och attityd. Tillsammans utforskar kollektivet dansens groove, vibe och koppling till både musik och individ.

Förvänta dig synkroniserade rörelser, snabbt fotarbete och tung basgång. Här hyllas gqom-dansens energi och särprägel som

Konstnärlig ledare, idé & koreografi: Mari Raudsepp Medkoreografer och dansare: Yolanda Joja, Bridgette Londiwe Nompilo Msomi, Celumusa Lindelwa Thobeka N Maphumulo

låter varje dansares kreativitet och personlighet skina.

Groove fick sitt startskott då gruppen var i residens på Dalateatern 2023 när de fick Orsa och Säter att gunga i bästa Gqom-style.

This is the time we release.

Hardcore release of emotions.

Make you want to break free, let go hardcore and upbeat.

Turnerar med Dansnät Sverige.

Samarrangemang med Kulturföreningen Welest, en del av Riksteatern.

20 mars kl. 19.00 Älvdalsskolan, Älvdalen Längd: 60 min

Samproduktion: Dansens hus, Dansnät Sverige

Biljettinformation på dalateatern.se.

Foto: Simone Ærsøe

Liza Tegel arbetar interdisciplinärt inom dans, koreografi och poesi.

glidningar, lager och skärningspunkter mellan det benämnda och icke-benämnda.

Under residenset kommer Liza utforska och utveckla ett scenkonstnärligt arbete med titeln Slovenia Dreams, ett arbete vars process påbörjades under dansresidens hos Dans i Blekinge under sommaren 2024.

Liza arbetar koreografiskt med dans, bilder och poetiskt skrivande för att gestalta stämningar, rytmer och en dramatisk humor genom olika förkroppsligande. Genom arbetet har kostym och scenografi fått stor betydelse för iscensättning och presentation, och det är något Liza kommer undersöka vidare under residenset hos Dalateatern.

I Slovenia Dreams utgår Liza Tegel från balettens vokabulär för att undersöka

Dansresidens Koreograf/dansare/ett kompani får möjlighet att skapa under en tidsbegränsad period på Dalateatern . Residens initieras för att öka utbyte av kunskap, skapa samarbeten och ge koreografen/dansaren en plats och tid för att utveckla idéer i pågående projekt. Här kan även ges utrymme för reflektion och nya

influenser samt en chans att bredda kontaktytor och utforska det egna skapandet i en annan kontext.

Medverkande: Liza Tegel & Rita Varg

Öppen visning 27 mars kl 18.00 Nya scen, Dalateatern

Publika visningar i samband med residens är ett sätt för publiken att få insyn i skapandets processer samt erbjuda en dialog för att fördjupa en konstupplevelse.

Längd: 45 min Biljettinformation på dalateatern.se.

Foto: Kicki Nilsson

Barnteaterlördag

Pang a m a r d g n o l l a b ett

En miniatyrpjäs som smäller högt om stor vänskap och sprickfärdiga känslor!

De två vännerna, Jojo och Dedde har en egen, riktig teater och välkomnar publiken till deras föreställning. Jojo fyller dessutom år och Dedde har ordnat med en överraskning – en ballong. Ballongen är det finaste Jojo har sett och snart har ballongen blåst upp sig emellan de två vännerna och allt är inte längre som det brukar.

Pjäsen utforskar med ärlig lekfullhet de känslor och som uppstår när något rubbar vänskapen, och vad som händer när någon gör något som får vänskapen att spricka. Ska jag ljuga? Ska jag tala sanning? Och hur gör jag egentligen för att säga, förlåt?

Ålder: 3–6 år Längd: ca 30 min

Saga Brobäck Alnehill Registöd: Claes Åström Musik- & rytmikstöd: Johan Renman

Medverkande: Adam Randle & Amanda K. Arvidsson Regi: David Levi Producent: Marianne Holmberg Scenografi & kostym: Catherine Giacomini Ljus & teknik: Johan Dahlström Grafisk formgivning & marknadsföring:

5 april kl 11.00 & 13.00 Klubbscenen, Kulturhuset tio14 Barnteaterlördag är ett samarbete med Riksteatern Falun och Falu kommun.

Biljettinformation på dalateatern.se.

Foto: press

Kultursoppa:

MÖT MIG IMORGON Lögner och berättelser om Bob Dylan Möt mig imorgon är en konsert med en twist. Alla låtar är länkade och sammanflätade med korta scener baserade på berättelser (och lögner) om Bob Dylans liv och verk. Det är en surrealistisk, stilistisk och Dylanistisk färd där Jokern och Tjuven möts för första gången, och de inser snart att de har någon form av koppling. Konflikten mellan karaktärerna har en stark ”I väntan på Godot”-känsla och väcker förvirring, igenkänning och en gemenskap med publiken.

Föreställningen berör ämnen som vänskap, drömmar, kärlek och krig. Ämnen som,

På scen: Melker BE Nilsson & Robin Fajardo Regi: Daniel Sjöberg

onekligen, är lika tidlösa och ständigt relevanta som de sånger och texter Bob Dylan skrev för över 50 år sedan.

“There must be some way out of here,” said the joker to the thief” “There’s too much confusion, I can’t get no relief ” Vilka är Jokern och tjuven?

Vem är Tamburinmannen?

Vad är deras koppling?

Möt mig imorgon.

11 april 12.00–13.00 Nya scen, Dalateatern Insläpp och soppservering från 11.30.

Föreställning 12.00–13.00. Soppmeny och biljettinformation på dalateatern.se.

Foto: Giovanni Chiarot

Dansföreställning i SÄTer

Graces Silvia Gribaudi

Den fria kroppens profet bjuder på feelgood

Italienska koreografen Silvia Gribaudi har gjort sig känd som den fria kroppens profet. Genom att ifrågasätta könsstereotyper, kroppsideal samt begreppet virtuositet lyckas hon både underhålla och skapa eftertanke hos sin publik.

Verket Graces är inspirerat av den neoklassiska marmorskulpturen ”De tre gracerna” som föreställer Zeus tre döttrar vilka sägs representera skönhet, charm och glädje. Föreställningen ställer frågan om vilka de tre gracerna är idag.

Silvia Gribaudi ger uppgiften till sina tre manliga danskollegor. Tillsammans med Silvia själv dansar de i en strävan efter att uppnå en form av färdig, polerad skönhet. Stolt och så graciöst som möjligt misslyckas deras ansatser till perfektion gång på gång. Deras mänskliga

Koreografi: Silvia Gribaudi Dramaturgi: Silvia Gribaudi & Matteo Maffesanti Dansare: Silvia Gribaudi, Siro Guglielmi, Matteo Marchesi & Andrea Rampazzo Turnerar med Dansnät Sverige.

Samarrangemang med Säters kommun.

brister synliggörs och kvartettens ögon letar efter publikens godkännande.

Graces är en hommage till den mänskliga bristfällighetens styrka, en påminnelse om att ”skönhet ligger i betraktarens ögon”, men framför allt en föreställning som ger feelgood och skratt.

Silvia Gribaudi Silvia Gribaudi är en flerfalt prisbelönad koreograf från Turin i Italien. Med sitt genombrott A corpo Libero vann hon både publiken och jurypriset vid tävlingen Giovane Danza d’Autore, därefter presenterades föreställningen på Aerowaves-festivalen Spring forward, vilket blev upprinnelsen till att verket presenterats över hela Europa.

15 april kl. 19.00 Folkets hus Säter Längd: 50 min Biljettinformation på dalateatern.se.

Foto: press

Kultursoppa:

HILLBILLY FRÅN MÅLILLA Gillar du banjo och bluegrassmusik? Tål du en god anekdot och känner för att uppleva en annorlunda och unik musikakt med en originell musiker?

Hillbilly från Målilla är ett soloframträdande av musikern/låtskrivaren och dansaren Peter Danielsson, alias John Edwin. Showen bygger på låtarna från musikalbumet Hillbilly från Målilla som utkom förra året. Musiken, som är starkt influerad av amerikansk folk-, bluegrass- och countrymusik, är också en hyllning till 80-talets Småland och trakterna runt Målilla.

Denna kultursoppa bjuder på förstklassigt fiol-, gitarr-, och banjospel, men även buckdancing en percussiv form av steppdans!

Medverkande & konstnärligt team: Peter Danielsson alias John Edwin

25 april 12.00–13.00 Nya scen, Dalateatern

Peter är en rutinerad multi-instrumentalist, medlem av bluegrassgruppen Blue Mountain Boys och före detta ständigt turnerande teatergruppen Friteatern. Till vardags bosatt i Östersund men med rötterna i Målilla i Småland.

Insläpp och soppservering från 11.30.

Föreställning 12.00–13.00. Soppmeny och biljettinformation på dalateatern.se.

Foto: Anton Höjer

KULTURSOPPA:

TACK FÖR KAFFET! MATS HÖJER TACKAR FÖR SIG FRÅN SCENEN EFTER MÅNGA ÅR I TROGEN TJÄNST I EN SISTA KULTURSOPPA Vad försiggår i huvudet på en man i övre medelåldern? Kan de tankarna förmedlas genom sånger och visor? Ska halva befolkningen kläs av genom limerickar och drastisk humor eller blir det som vilket föreningsmöte som helst: demokratiskt kaffedrickande och alldeles fria tankegångar i folkbildningens anda?

Mats Höjer har varit soppgeneral på Dalateatern sedan 2003 och avslutar nu sin tjänst på teatern med denna föreställning. Med sig på scen har han Sölve Olofsson och Staffan Wiklander.

Medverkande & konstnärligt team: Mats Höjer, Sölve Olofsson & Staffan Wikander

9 maj 12.00–13.00 Nya scen, Dalateatern Insläpp och soppservering från 11.30.

Föreställning 12.00–13.00. Soppmeny och biljettinformation på dalateatern.se.

Foto: Anton Höjer

”Det här gör jag aldrig mera om”

Mats Höjer tackar för sig efter mer än 20 år som turnéläggare och producent på Dalateatern. Mats avslöjar att han i grunden är en tävlingsmänniska med ena benet i kulturen och det andra i idrotten.

Mats Höjer är något av en kulturens trotjänare med hjärtat på länsteatern sedan många år tillbaka, en folkbildnings- och föreningsmänniska ut i fingerspetsarna.

Han har hälsat publiken välkommen till kultursopporna allt sedan starten i början på 00-talet. Mats känner till varenda bystuga i varje avkrok i Dalarna och vet vilka teaterföreställningar som kan passa att spela i Älvdalen-Idre i norr ända ned till Horndal i söder.

Under årens lopp har Mats stöttat en lång rad lokala eldsjälar i arrangörsleden runt om i länet, deras ideella insatser går inte att underskatta, utan dem skulle inte det lokala kulturlivet fungera alls.

Han har ansvarat för gästspelen från andra regioner, främst Gävleborg och Västmanland men även teaterbesök från Örebro. Under Mats tid som producent har Cirkus Cirkör varit en återkommande gäst i Falun.

Målet har hela tiden varit att ge mer teater till dalfolket. Mats var med om att starta teaterbussarna från olika delar av länet. Under årens lopp har han hunnit med fyra olika teaterchefer och sett hur arbetsmiljön på teatern förbättrats med åren. Men snart är det slut. Ingen kommer undan tiden. Det är dags även för Mats Höjer att ikläda sig rollen som pensionär: – Det här gör jag aldrig mera om. Så säger jag flera gånger i veckan nu på teatern, säger han och ler.

Går det att ana ett visst vemod i rösten?

Osäkert. Kanske.

Det var som visartist och underhållare på Radio Dalarna som han först gjorde

sig ett namn i länet. Mats Höjer gjorde både vis- och satirprogram under eget namn under några år på 1990-talet.

Vad många kanske inte känner till är att det finns djupa släktrötter till södra Dalarna och byn Stimmerbo utanför Smedjebacken. Anledningen till detta var att Mats farfars farfar, Axel Höjer den äldre, fick tjänst som provinsialläkare i Smedjebacken på 1800-talet. Han och den övriga släkten kom att förälska sig i bygden och skaffade sig egna sommarstugor i olika vikar längs sjön Norra Barken:

Mats föddes mitt under Fotbolls-VM i Stockholm 1958:

– Stimmerbo är fortfarande den enda by som jag varit i varje år ända sedan jag föddes. Byn förblir den enda fasta punkten i mitt liv. Annars har vi ju flyttat runt en del, förklarar Mats.

– Jag har väl ärvt morsans fäbless att berätta historier där allt inte är sant.

Familjen Höjer flyttade några år senare till västkusten och Kungälv. Pappa Björn blev rektor för Nordens folkliga akademi som var ett centrum för folkupplysning och kom till på initiativ från Nordiska rådet.

”Mats Höjer är något av en kulturens trotjänare med hjärtat på länsteatern sedan många år tillbaka” När Dalateatern satte upp Emma Broströms dramatisering ”Du måste öva dig i det verkliga” baserad på diktaren Werner Aspenströms (1918–1997) dikter och texter, då hamnade urpremiären i Stimmerbo bygdegård, på den forna författarens egen hemmaplan. Det blev en mycket speciell händelse för Mats som kunde förena sin roll som turnéläggare med sina alldeles egna unika kontakter med människorna i Stimmerbo.

– Jag kunde ju fråga styrelsen i bygdegården flera år i förväg om Dalateatern kunde komma och spela föreställningen i Werner Aspenströms gamla skola. Alla var med på noterna direkt.

Pappa Björn Höjer arbetade på Tollare folkhögskola utanför Stockholm som fortfarande är en av nykterhetsrörelsens skolor. Han skulle så småningom bli en av flera legender inom svensk folkbildning.

– Farsan var fotbollsintresserad. Vi var en av de första som hade tv vilket ledde till att det var minst 15 personer i rummet som skulle se fotbollsmatcherna. Morsan brukade glatt berätta att när jag kom hem från BB så skrek jag så mycket att hon ställde mig så långt bort från teven som möjligt, säger Mats och skrattar.

Han medger att det kanske är en skröna:

Mats var som barn och tonåring väldigt intresserad av idrott: – Jag är en tävlingsmänniska, säger han utan att tveka.

Mats stora passion på sommaren är golf, en sport som han lärt sig att spela på äldre dagar. Han har 16,1 i handikapp på hemmabanan som är Gagnefs golfklubb: – Jag överraskar nog både mig själv och omgivning. Det sägs ju att man alltid tävlar mot sig själv men jag älskar att utmana och tävla mot andra.

Som barn spelade Mats framför allt bordtennis men även basket och fotboll.

Han siktade på att bli gymnastiklärare men betygen räckte inte hela vägen.

Mats blev tidigt politiskt engagerad i SSU tack vare storebrodern Staffan som var en förebild på flera sätt: – Gitarren är också brorsans fel. Han spelade och då ville också jag spela samma instrument. Den enda revolten jag gjorde var att sluta spela piano

under mellanstadiet. Farsan lärde mig två ackord och Fia Jansson. D och A7.

Det var med andra ord mycket sport, gitarrspel och politik i det Höjerska hemmet på 1960- och 70-talet.

– Båda mina föräldrar var lärare så vi hade ju långa sommarlov. Familjen tillbringade somrarna med farfar och farmor i Stimmerbo och i Umeå, där morfar och mormor bodde. Under barndomens somrar var det alltid sol och varmt i vattnet. Vi firade midsommar i Stimmerbo så länge mina föräldrar levde. Jag och min nuvarande hustru Mia gifte oss också på tunet 2010.

Nå, när drömmen om Gymnastik- och idrottshögskolan (GIH) gick om intet för den unge Mats Höjer utbildade han sig till ungdomskonsulent i nykterhetsrörelsen. Sedan blev det ämneslärarutbildningen i svenska och historia.

Han gjorde vapenfri tjänst i mitten på 1980-talet i Göteborg. Överläkaren hette Sjöberg och var även debattör med inriktning på alkohol- och missbruksfrågor.

Mats och hans dåvarande fru fick två söner på 1980-talet. Han jobbade som lärare och trivdes ganska bra med det.

Mats kombinerade lärarjobbet med att spela och sjunga visor. Han skrev egna kompositioner och tolkade andra visartister, bildade gruppen Capo Dastro och fick spela på Västerviks visfestival vilket var mycket stort på den tiden.

Så kom den där dagen då han plötsligt vågade att kasta sig loss och bli frilansande kulturarbetare: – Jag vikarierade på min gamla egna skola. När jag kom in i lärarrummet så satt alla mina gamla lärare där i sofforna. Då tänkte jag; är det så här det ska bli? Ska jag sitta här i en soffa om 30-40 år, på samma skola där jag själv en gång gått som elev. Då föddes en tanke om att satsa på musiken. Jag tog tjänstledigt ett år, spelade in en skiva

och jobbade som heltid som visartist.

1990 rullade flyttlasset från västkusten till Dalarna.

Mats och hans dåvarande fru sökte och köpte ett hus i ett nybyggt villaområde i Halvarsgårdarna utanför Borlänge: – Jag hade precis kommit ut med mitt debutalbum ”Envisman”. Vi startade ett föräldrakooperativt dagis som fortfarande tycks fungera 30 år senare.

Men livet kom att byta spår på nytt. Det blev skilsmässa och plötsligt var Mats ensamstående förälder till två barn: – Jag vikarierade som lärare, frilansade som vissångare och trubadur. Det fanns gott om spelningar, jag hade som sagt ett eget satirprogram på Radio Dalarna. Höjers hörna. Jag var producent, manusförfattare och utförare från 1991 till 1996. Sedan blev det en stor tablåomläggning. Alla genreprogrammen lades ned och ersattes med två röster och en mikrofon enligt kommersiella radions sätt att arbeta.

Då försvann folkbildningsradion, själva idén om varför man gjorde olika radioprogram. Mats fortsätter:

”Det var ändå ett annat kulturklimat på 90-talet.”

– Det var ändå ett annat kulturklimat på 90-talet. Det fanns många chanser till spelningar. Allt från olika visfestivaler runt om i landet, studieförbunden anlitade oss, privata fester med mera. Jag var covertrubadur i Folkets Hus i Sandviken, spelade bland annat Cornelis Vreeswijk och Evert Taube vilket fungerade alldeles utmärkt på den tiden.

Mats menar att visunderhållningen fortfarande har en stor plats i hjärtat bland folk. Återväxten är garanterad.

Det finns utbildningar i både Västervik och Kungälv. Artisten Lars Winnerbäck

är en av många som fått sin skolning där vilket också märks tydligt hur han mejslar fram sina egensinniga texter med upprepade associationer och liknelser: – Själv saknar jag dock utbildning på området, brukar skoja och säga att jag har en professur i autodidaktik.

Mats kom i slutet av 90-talet att arbeta med flera kulturprojekt i Borlänge. Den största satsningen var Pendelprojektet, ett stort nordiskt kultursymposium med 80 olika evenemang under två veckor. Det var bland annat jazz, visor, dans, konst, barnteater för tvååringar och utomhusbio på Domnarvsvallen.

Det lokala föreningslivet deltog med liv och lust. Projektet fick 100 000 kronor i ekonomiskt stöd av den socialdemokratiska kulturministern Marita Ulvskog.

I början av 00-talet kom Mats Höjer att arbeta som teaterkonsulent. Det ena ledde till det andra och plötsligt fick han i uppdrag att försöka sälja in Dalateaterns uppsättning ”Yvonne, prinsessan av Burgund”, en pjäs av den polska författaren Witold Gombrowics: – Den hade dragit lite publik, jag åkte till Vansbro för att titta på den. Kunde jag sälja den? Javisst sade jag och arbetade sedan med den under hösten. Sedan blev min producentkollega sjuk, så året därpå fick jag ansvaret för föreställningen ”La Strada del Amore”.

Det blev starten på en lång relation med länsteatern som varat i mer än två decennier. Mats Höjer har arbetat under fyra olika teaterchefer. Astrid Assefa, Gugge Sandström, Lisa Hugoson och Daniel Rylander.

Mats Höjer ser vad som krävs för att skådespelare, ljud- och ljustekniker, skräddare, snickare, vaktmästare med flera ska trivas på teatern: – Jag har ju suttit med i skyddskommittén. Ju bättre arbetsmiljöarbetet har

personhygien. Jag gjorde några enstaka skärmkonserter.

Vilka utmaningar väntar för Dalateatern och kulturlivet?

Mats 2008, foto: Dalateatern

– Den största utmaningen är den politik som förs. Den delen av politiken som skär ned på både kultur och folkbildning. Länsteatrarna kom ju till efter 1974 års kulturreform. Det kan ju skapas nya kulturreformer som innebär att vi bara ska dansa och sjunga små grodorna runt midsommarstången och hävda att det är den svenska kulturen. Det är ett stort hot.

– Om man inte ser betydelsen av och värnar den regionala kulturen och inte ser vad den skapar över hela Sverige kommer livet i landet att bli betydligt tråkigare i framtiden.

Mats Höjer blir alltså åter en fri man.

Han kommer inte att ha svårt att sysselsätta sig: – Jag kommer att lyfta upp musiken igen tillsammans med Sölve Olofsson. Vi har spelat ihop i mer än 30 år och gjort program med visor av Allan Edwall, Olle Adolphson, Dan Andersson och Cornelis Vreeswijk. Vi ska göra nya turnéer.

fungerat desto bättre har stämningen varit på Dalateatern. Det är viktigt att alla ser varandra och upptäcker faror i tid, att folk får en chans att prata med varandra.

Det handlar om att lyfta snacket i korridoren och få det på pränt.

Den största publikdragaren var ”Hemsöborna” på Hellmans ö. Den var utsåld en månad före premiären. Publiken gillade hela konceptet med att köa och åka färja till Hellmans ö. Det spelades musik och folkdansare bjöd upp till dans. August Strindberg, gestaltad av skådespelaren Yngve Sundén, stod en bit bort och vinkade till publiken. Pigorna skurade bryggan. Det fanns mat och dryck. Föreställningen spelades på en utomhusscen:

– Varje gång som vi gör samarbeten med andra grupper så är produktionerna till 99 procent utsålda. Så har det varit med alla våra fyra musikaler. Men även när vi spelade ”Bergtagna” på Lugnet så blev det en mycket lyckad föreställning tillsammans med amatörer. Vi kunde bland annat locka publiken med en fiktiv trollutgrävning. Även kultursopporna går ofta för utsålda hus. Här är tröskeln mycket låg för den som tror sig vara rädd för teater. Här serveras ju till och med soppor under själva föreställningen.

Pandemin var ett kapitel för sig.

– Alla fick lön men det var otroligt mycket tråkigare. Vi lärde oss en del om

”Swing it, Mats, swing it.”

Det finns även fem barnbarn som Mats räknar med att kunna ägna mer tid åt under resten av livet och förstås ett otal golfrundor till att spela.

Swing it, Mats, swing it.

■ Ulf Lundén

PERSONAL VÅREN 2025 LEDNING

PRODUKTIONSAVDELNINGEN

Daniel Rylander teaterchef Eva Erdman produktionschef Marica Hallgren ekonomiansvarig Mikael Horvath teknisk chef

Annelie Gardell verksamhetsutvecklare dans Anton Höjer innehållskreatör/sociala medie-ansvarig Fredrik Timeus vik. producent Jonas Martinsson marknadsansvarig säljstrateg Lovena L’Intelligent redovisnings-/löneadministratör Mats Höjer producent & turnéläggare

KONSTNÄRLIG PERSONAL Anna Granquist skådespelare Casper Törneman ljusdesigner Ela Baumann koreograf Ellen Vestermark skådespelare Jesper Bark Brandin skådespelare Joel Torstensson skådespelare Johanna Lindh koreograf Julia Frisberg skådespelare Linn Henriksson Strååt scenograf & kostymdesigner Lucas Grimstedt skådespelare Malin Byman dramapedagog Mattias Åhlén skådespelare Patrik Pettersson skådespelare Paulina Åhnberg kostym- & maskdesigner Richard Andersson scenograf Susanne Ekman Hellström skådespelare Theodor Kentros ljuddesigner Åsa Ekberg regissör

TEKNIKAVDELNINGEN Alva-Lou Borgvall vik. rekvisitör Daniel Sjögren ljudtekniker & scenmästare Erik Kjellander snickare Fredrik Jansson scenmästare & ljustekniker Johanna Hurtig rekvisitör Lina Nyberg maskör Per-Olov Olausson vaktmästare Sandra Bergstrand teaterskräddare Thomas Nyström ljudtekniker & scenmästare Toril Hallqvist ljustekniker & scenmästare Åsa L Tigerstrand kostymmästare

TEATERVÄRDAR Alizia Bergenvind, Anna-Greta Nitér, Catharina Enhörning, Droppen Sundberg, Eva Ersbacken, Ia Olsson, Johan Nyling, Lenore Kiesby, Linn Mattisson, Lise Erdberg Dalåmo, Madeleine Peltomaa, Maja Nordlund Johansson, Peter Östberg, Selma Bergman, Tim Fembrant, Ulrika Råström & Yonus Saqi

KALENDARIUM

UPPLEV SCENKONST I VÄRLDSKLASS NÄRA DIG! ■ BORLÄNGE KOMMUN 3 april

Ett dockhem

Med reservation för ändringar

■ FALU KOMMUN v 7, 8, 9 1 februari 24 februari 25 februari 26 februari 28 februari 7 mars 8 mars 15 mars 19 mars 20 mars 21 mars 22 mars 23 mars 27 mars 27 mars 28 mars 29 mars 30 mars v 14 5 april 11 april 25 april 25 april 26 april 2 maj 3 maj 4 maj 9 maj

Skolfst.: Pojke med resväska* BTL: Den magiska boken Pojke med resväska Pojke med resväska Pojke med resväska Kultursoppa: En skadespelares...

Kultursoppa: Sånger ur skogen BTL: Trio på tur Ett dockhem [premiär] Dans: Change - Virpi Pakhanen Ett dockhem Ett dockhem Ett dockhem Ett dockhem Dans: Liza Tegel Ett dockhem Ett dockhem Ett dockhem Ett dockhem Skolfst.: Pojke med resväska* BLT: Pang – ett ballongdrama Kultursoppa: Möt mig imorgon Kultursoppa: Hillbilly från Målilla Ett dockhem Ett dockhem Ett dockhem Ett dockhem Ett dockhem Kultursoppa: Tack för kaffet

■ GAGNEFS KOMMUN 12 april

Ett dockhem (Djurås)

BILJETTER

■ HEDEMORA KOMMUN v 10 16 april

Skolfst.: Pojke med resväska* Ett dockhem

■ LEKSANDS KOMMUN 15 april

Ett dockhem

■ LUDVIKA KOMMUN 5 april

Ett dockhem

■ MALUNG-SÄLENS KOMMUN 9 april

Ett dockhem

■ MORA KOMMUN v 11 24 april:

Skolfst.: Pojke med resväska* Ett dockhem

■ SÄTERS KOMMUN 5 februari v 13 4 april 15 april

Dans: Clinch / Toujours de 3/4 face!

Skolfst.: Pojke med resväska* Ett dockhem Dans: Graces - Silvia Gribaudi

■ VANSBRO KOMMUN 23 april

■ ÄLVDALEN v 12 20 mars 10 april 11 april

Ett dockhem

Skolfst.: Pojke med resväska* Dans: Groove Ett dockhem (Idre) Ett dockhem (Rot)

* = ej offentliga föreställningar, dock kan styckbiljetter komma att släppas. För mer info, se dalateatern.se

Bokas i Dalateaterns webbshop på dalateatern.se eller via Nortics kundservice, tel. 0455-61 97 03. Eventuella kvarvarande biljetter säljs i biljettkassan som öppnar en timme innan föreställning. Här kan du passa på att köpa biljetter över disk till andra föreställningar i Dalateaterns regi också!

Varmt välkommen!

DALATEATERN.SE