Revista CTRL ART Vol4.

MAYO 2022

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UN UN CLIC CLIC ENTRE ENTRE EL EL ARTE ARTE Y Y USTEDES USTEDES

SECCIÓNES Articulo histórico Por Cristina Dueñas

Escucha mueve siente, huellas artísticas

p. 3

Datos Culturales semanales

p. 18

por Ricardo Espejel Cruz.

p.14

p. 21

por Luis Antonio Palomares Vaughan

ARTE JOVEN MICHOACANO por Ireri M. Campoy García

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¿INQUISICIÓN O POLÍTICA? EL MURAL OCULTO Texto: Cristina Dueñas González.

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El Museo Regional Michoacano alberga en su segundo patio un mural que ha causado admiración, controversia, historias, sin que hoy exista una versión definitiva de lo que realmente se narra en él y de porqué permaneció oculto durante más de 30 años.

Actualmente el museo se ubica en la calle de Allende en una edificación palaciega de estilo barroco moreliano, construido por su propio dueño, Don Isidro Huarte. Fue inaugurado el 30 de enero de 1886. Alberga valiosas obras como la que representa el traslado de las monjas Catarinas de autor desconocido (1738), obras de Federico Cantú y Grace Greenwood, del artista michoacano Alfredo Zalce, y un mural que inició Manuel Pérez Coronado (MAPECO) y concluyó Juan O ‘Gorman así como una rica colección de objetos pertenecientes a la cultura Purhépecha , arte Virreinal y del Porfiriato.

Este mural surge en un tiempo en que Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros eran quienes dominaban la escena del muralismo, sin embargo, había muchos artistas como, Pablo O´Higgins quien estudió en la entonces Unión Soviética becado por la Academia de Arte de Moscú, Fermín Revueltas, Federico Cantú, Marion Greengood, entre otros más.

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Fue el Lic. Gustavo Corona entonces rector de la Universidad Michoacana, un importante promotor del muralismo durante el gobierno de Benigno Serrato, que contrata a las hermanas de origen Estadounidense Marion y Grace Greenwood para la realización de los murales “Hombres y máquinas”, en el Museo Regional Michoacano y “Paisaje y economía de Michoacán” en el Colegio de San Nicolás de Hidalgo .

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Es a solicitud del general Lázaro Cárdenas del Río, que se desempeñaba como ministro del interior del presidente en turno Pascual Ortíz Rubio, que se da impulso al muralismo en el estado de Michoacán. Se encarga a artistas como Fermín Revueltas la ejecución de las primeras obras en 1931, mismas que se conservan en la Biblioteca del Colegio de San Nicolás de Hidalgo, “Morelos en Apatzingán” y “El fusilamiento de Gertrudis Bocanegra”.

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Para entonces tuvo su sede la rectoría de la Universidad Michoacana en este mismo lugar que ocupa el Museo Regional, situación que eventualmente confunde en la actualidad a quienes refieren la ubicación del mural “Inquisición” ligándolo a la actual rectoría de la UMSNH. El mural mide aproximadamente 100 m2 y es conocido por distintos nombres, entre ellos “La inquisición”, “La santa inquisición”, “La lucha contra el terrorismo” o “La lucha contra la guerra y el terror” nombre que le dieron sus autores.

En la esquina inferior izquierda se puede ahora con dificultad observar tres firmas, la de Phillip Goldstein, Reuben Kadish y Jules Langsner, tres artistas de origen judío, que atendiendo la invitación del muralista David Alfaro Siqueiros con quien Kadish había trabajado previamente un mural al aire libre, llegan a nuestro país desde los Angeles.

Las firmas de estos artistas, difícilmente tienen relevancia para la mayoría de los visitantes, quienes reconocen prontamente la firma de Alfredo Zalce o Agustín Cárdenas, y el trabajo monumental aquí realizado puede parecerles fuera de contexto en un espacio destinado a la historia del estado.

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Mucho se ha cuestionado si realmente esta obra fue desarrollada por los tres artistas estadounidenses, ya que Reuben Kadish en ese tiempo se desempeñaba más en el ámbito de la escultura, así como Langsner quien fungió como asistente, lo hacía en la poesía, por lo que se considera que Goldstein fue quien más se involucró en la realización de la obra. La temática que se aborda en el mural y los elementos iconográficos que se integran refuerzan el que se atribuya la autoría principalmente a Goldstein.

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Philip Goldstein quien años después cambia su nombre por el de Philip Guston nace en Montreal, Quebec en 1913. Fue el séptimo hijo de inmigrantes rusos. Su formación se desarrolla inicialmente en los Angles de manera autodidacta, encontrando inspiración para sus primeros murales en los maestros del Renacimiento italiano, influencia que se ve reflejada en este mural. Con el paso del tiempo logra reconocimiento como miembro prominente de la escuela de Nueva York a la que pertenecen también Jackson Pollock, Kline, Gorsky y Willem de Kooning. Sus pinturas fueron de la figuración surrealista al expresionismo abstracto, llegando al naturalismo lírico en sus etapas tardías. Todas etapas fecundas y de gran aporte para el mundo de la estética.

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EPhillip Guston, admiraba al muralista José Clemente Orozco, tuvo gran influencia del legado estético de los muralistas mexicanos, compartiendo la misma voluntad política que pretendía la redención humana a través de un arte comprometido y grandilocuente.

El entorno mundial de esa época donde la crisis financiera a consecuencia del Crack Estadounidense en octubre de 1929, provocó hambre, desempleo, inflación a nivel internacional, sumado al inminente ascenso del nacismo en Europa, luego del desastre de la Primera Guerra Mundial, prevaleciendo grandes resentimientos.

El entendimiento de que el capitalismo voraz fue causante en gran medida de la guerra y el surgimiento de un régimen racista como el de Adolf Hitler, permiten comprender que los artistas e intelectuales desinformados en alguna medida, debido a la manipulación propagandística, dieron por cierto un próximo desastre a nivel mundial, viendo entonces con buenos ojos, más aún como solución, el establecimiento de una sociedad comunista. Con el deseo de alcanzar una sociedad justa, este modelo que ofrecía la URSS recibió apoyo de importantes personalidades a nivel mundial.

Diversas expresiones surgieron, publicaciones en revistas, periódicos, libros, congresos internacionales, partidos cuya principal voz se oponía a totalitarismo nazifascista, pero pronto las denuncias se hicieron escuchar, los campos de concentración, denuncias antiestalinistas, la colectivización forzada hicieron ver la otra cara de la moneda.

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De esta manera es que talentosos artistas, entre ellos Jackson Pollock, Ben Shahn y Phil Guston, trabajaron a las órdenes de José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera mientras realizaron obra en Estados Unidos.

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En nuestro país, para los años 30¨s termina lo que llamamos “Maximato” callista, que se distinguió por una permanente actitud conservadora ante los reclamos de los trabajadores.

Fue Narciso Bassols desde la secretaria de Educación, que da continuidad al proyecto cultural vasconcelista, permitiendo así la consolidación del movimiento hoy de reconocimiento mundial, el muralismo mexicano. Herramienta de enseñanza y propaganda alineada al realismo socialista al que se le impusieron ciertas restricciones ideológicas, que no fueron obstáculo para que los artistas lograran manifestarse artística y políticamente trascendiendo fronteras.

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El ambiente político aun revuelto luego de la guerra cristera fue en Michoacán muy propicio para el desarrollo de este mural dados los desacuerdos ideológicos existentes en lo tocante a la educación. Los maestros no tenían los recursos económicos con que contaban los curas, pero sí un peso moral importante que frecuentemente se decantó en favor de los más pobres, ganando así el visto bueno de un importante sector de la población.

En la Constitución de 1857 se juraba “en el nombre de Dios y con la autoridad del pueblo mexicano”, en la de 1814, ya no se establecía a la religión católica como la única admisible en nuestro país.

Dada ya la separación entre Iglesia y Estado promulgada por Benito Juárez, para los tiempos de Cárdenas aún era mucha la influencia ejercida por la iglesia católica en las decisiones del Congreso, especialmente en temas de educación. Esto se aprecia en la obra de María Enriqueta Camarillo en sus Rosas de infancia, libros de lectura para primaria antes del régimen de Lázaro Cárdenas, “Dios como quien sabe todo y compensa las buenas obras”…, y advierte a los infantes contra… “los peligros de cometer los pecados capitales”.

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“La guerra es el asesinato colectivo que los capitalistas fraguan para ahogar en sangre los justos anhelos de los oprimidos, que en la tierra luchan para conseguir un poco de pan, alguna libertad y la garantía de sus existencias”. Fragmento del texto “Guerra Imperialista” de libro de texto de sexto de primaria Esto permite comprender la reforma constitucional al artículo 3° que se propone: “excluir toda doctrina religiosa [y] combatirá el fanatismo y los prejuicios”.

Pero, ¿contra quién se dirigían estas palabras? No olvidemos que recién había terminado la guerra cristera.

La Reforma Educativa de Cárdenas en 1934 amenazaba con reavivar situaciones bélicas de la Cristiada, sin embargo, aun cuando se estableció la exclusión de toda doctrina religiosa y combate del fanatismo, en la práctica parecía dirigirse contra la jerarquía eclesial más que contra los cristeros.

El cardenismo preconizaba una educación “socialista” con un gobierno capitalistas. Nula claridad en esta propuesta que permite a los creadores del mural recrear artísticamente su visión antifascista y anticatólica.

Llegados los 40´s la tendencia nacional iba hacia la derecha, encabeza por Miguel Alemán, la visión era otra totalmente y había que ponerse al día.

La dirección del museo resuelve blanquear el muro donde se encontraba esta obra.

Fue en 1975 que por obras de mantenimiento queda nuevamente al descubierto este mural que originalmente se encontraba a la intemperie.

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La ideología del pintor expresada en tono de protesta muestra verdugos que dan sustento a quienes relacionan este mural con las prácticas de la inquisición católica y su quema de brujas, científicos, humanistas, judíos, musulmanes y protestantes, crítica reiterada en contra de la secta racista estadounidense del Ku klus klan presente en la expresión pictórica del artista hasta su etapa madura.

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Un hombre electrocutado en una de las esquinas inferiores, una mujer desnuda, tal vez muerta, cayendo hacia delante atada a un poste, instrumentos de tortura, dos personas que lloran mientras bajan a un ahorcado del cadalso. Se puede dar una interpretación de abreviatura desde tiempos bíblicos, edad media hasta el Nacismo. Su iconografía y temática muestra ostentosos símbolos comunistas, así como otros que bien podrían tener lectura de crítica a la religión católica

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El desarrollo de esta obra tuvo suficiente relevancia en ese tiempo al punto de ser descrito y parcialmente ilustrado, por el ya entonces reconocido semanario Time, donde se relata con cierto detalle a una pareja llegada de los Angeles que recibió el encargo de decorar lo que ellos nombran “el antiguo palacio de verano del emperador Maximiliano”, ubicado en “uno de los menos conocidos” estados de México.

¿El tema fue la inquisición o una protesta ante la situación que llevó a la guerra?

Usted, ¿qué opina?

ESCUCHA e v e mu

SIENTE

HUELLAS ARTÍSTICAS

"Andanzas Teatrales" por: Luis Antonio Palomares Vaughan

ESTIMADO LECTOR:

Les comento que estoy profundamente emocionado y agradecido con la vida que me da en esta ocasión, la oportunidad de hacer un homenaje, desde el papel, a tres enormes personajes del ámbito artístico de Michoacán. A quienes después de haber investigado, no a fondo como debe ser hecho, pero sí lo suficiente para poder concluir que definitivamente son el “Puente” entre el glorioso pasado histórico de México y los tiempos actuales.

El primero, nacido un 25 de septiembre de 1890 en Cotija de la Paz, Michoacán, poeta, novelista, ensayista, periodista en su momento, con una carrera diplomática que lo llevó a viajar por Europa, Centro y Sur América e incluso a la rectoría de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo por allá en la década de los 40’s. Me refiero al Mtro. José Rubén Romero González, quien fuera un admirado y reconocido autor de novelas y poesías costumbristas de la época revolucionaria y a quien, en honor a su trayectoria, se instituyó el Premio Bellas Artes de Novela con su nombre a partir de 1978.

Acorde con sus biógrafos, José Rubén Romero, se inicia en la literatura a partir de trabajos periodísticos, colaborando en revistas y periódicos locales como El Iris, El Buen Combate, La Actualidad, El Telescopio y Flor de Loto, por allá de principios de la década de 1910, se podrán entonces imaginar el tipo de publicaciones u orientación que había en aquella época.

Cabe destacar que Romero no contó más que con la instrucción básica primaria, sin embargo, una guía muy importante en su gusto literario fue su madre Doña Refugio, quien era muy afecta a leer y debatir temas de interés con sus familiares más educados a la usanza del México clásico de antaño en tertulias, sobremesas, reuniones familiares, entre otras.

Por lo que no es de extrañar que por aquellas fechas haya conocido la consagrada obra de Cervantes el Ingenioso Don Quijote de la Mancha.

Por otro lado, su capacidad de escritura le permitió emplearse desde muy joven como auxiliar en una Notaría en la Cd. de Pátzcuaro en 1905, lo que fue el inicio de una muy prominente carrera diplomática por diversos puestos públicos, Secretarías de Estado hasta Embajador en España, Brasil y Cuba, y a asumir el cargo de Rector interino en la combatiente UMSNH por encomienda del entonces Presidente Manuel Avila Camacho. Todo este bagaje cultural y profesional crea en Rubén Romero una visión muy fiel del México de su tiempo.

Destaca en su acervo literario las novelas “Apuntes de un lugareño”, “Desbandada”, “El Pueblo Inocente”, “Mi Caballo, mi perro y mi rifle” y “La Vida Inútil de Pito Pérez”; ensayos como “Alvaro Obregón, aspectos de su vida”, “Mis amigos y mis enemigos”, “Tres discursos americanos”, entre otros y en lo que toca a su poesía, destacan “Fantasías”, “Musa heróica”, “Alma heróica”, “Senitmental”, “Tacámbaro” y “Versos viejos”. Todo un deleite para aquellos que nos gusta recordar la vida de nuestros abuelos y bisabuelos, sus costumbres, sus tradiciones, sus sabores y sus sin sabores antes, durante y después del conflicto armado que puso fin al Porfiriato.

Hacia 1938, aparece a la luz pública Don José Pérez Gaona, oriundo de Santa Clara del Cobre, ataviado de pantalón y chaqueta muy desgastados que permiten ver los también muy desgastados miembros de aquél que se hiciera famoso por su sobrenombre “Pito Pérez”. Obra llevada al cine en tres diferentes ocasiones, al teatro en múltiples escenarios y objeto de análisis en numerosos ámbitos académicos.

Tal y como lo hicieran Azuela, Luis Guzmán, Ibargüengoitia, entre otros más, La Vida Inútil de Pito Pérez nos dibuja a través de escenarios muy detallados las condiciones de aquel México de “nuestros recuerdos” dirían los mas mayores, pero que si leemos con detenimiento y profunda reflexión no dista mucho de lo actual, un Pueblo en vías de desarrollo, medio organizado, con sus vicios, sus fallas, sus costumbres y sus tradiciones que van creciendo desde la adolescencia a la madurez y que nos son personificadas en la figura de Don Pito Pérez, ese típico mexicano dicharachero, honesto pero mañoso, rápido y hábil de mente, creativo, pero imprudente hasta casi irrespetuoso, quizá por su ignorancia quizá por el ansia de aventura y/o pasión, y que en una ligera lectura, ágil y sencilla José Rubén Romero nos recuerda también que nuestro pueblo como todos los pueblos del mundo es de buen corazón, noble, amoroso, amistoso, pero subyugado siempre por el corruptible poder del más fuerte económica o políticamente. Un Pito Pérez que ama, pero que reclama injusticias, que soluciona adversidades emergentes pero sin atreverse a la disciplina del largo plazo, así fue el México de antaño, así es el México de hoy.

Y para completar el “Puente” histórico no podemos dejar de mencionar al Mtro. michoacano Pascual Manuel Guízar Marín, primer actor, director escénico, promotor y gestor cultural, quien naciera en otro pueblo de Michoacán, Aguililla, un 3 de diciembre de 1949.

Don Manuel Guízar con toda una vida de más de 50 años en el mundo del espectáculo, desde sus inicios en el Instituto Michoacano de Arte como estudiante de arte dramático, hasta los últimos días de su vida en su queridísimo espacio el Corral de la Comedia inaugurado en Morelia, en el año de 1988. Recorrió mucha tabla como dicen en el argot teatral, lo que lo llevó a escenarios por toda la República Mexicana, España, Cuba, Bulgaria, los E.U., al Festival Cervantino, al de la Habana y al de Albuquerque, Nuevo México; en televisión participó en diversas novelas como “El Pecado de Oyuki”, “Mundo de Juguete”, “Los Ricos también lloran”, “Carrusel”, entre otras; y fue galardonado con premios tales como el de Primer Actor en el Concurso Nacional del Injuve, el Xavier Villaurrutia por su participación en la obra Frank V y el Premio a la mejor Coactuación en El Gesticulador de Rodolfo Usigli, y como no si entre sus maestros estuvieron Luis de Tavira, José Caballero, Alejandro Luna, Virgilio Mariel, entre otros, realizó radionovelas, teleteatros, más de 150 obras teatrales y más de 400 puestas en escena.

Pero nada fue más gratificante para el Mtro. Guízar que su excelsa personificación de Pito Pérez a quien interpretó por más de 30 años, desde 1982 y dirigido por otro gran michoacano José Manuel Alvarez. Adaptada la obra a monólogo, el Mtro. Guízar además de dar cátedra de actuación a las nuevas generaciones de actores y actrices, entabla un diálogo entre la historia, la literatura, la dramaturgia y la vida común de nuestro querido y actual México. Gracias querido Mtro., y valga un caluroso aplauso del público, hasta el cielo a tu dedicación, al ingenio de Pito Pérez y a la creatividad de José Rubén Romero, y si no me lo creen aquí les dejo este link para aquellos que lo quieran comprobar. https://www.youtube.com/playlistlist=PLluOd_0RFj6d0wuCsPcWg_hBCS-wr6VbL Fuentes consultadas: Coordinación Nacional de Literatura CONACULTA Secretaría de Cultura https://literatura.inba.gob.mx/michoacan/4478-romero-jose-ruben.html LA UNIVERSIDAD MICHOACANA Y SUS RECTORES 1917-2017 Texto Universitario: Es una obra que forma parte de la Colección "La Cámara de Diputados cerca de ti" UMSNH https://cieumich.mx/EbookLetras29/pages/LibroContenidoA19.html Biblioteca Virtual, Miguel de Cernates, www.cervantesvirtual.com Secretaria de Cultura https://inba.gob.mx/prensa/15191/el-actor-manuel-guizar-enriquecio-las-artes-escenicas-en-michoacan El Milenio https://www.milenio.com/espectaculos/manuel-guizar-muere-actor-pecado-oyuki-lazos-amor

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Texto: Ricardo Espejel Cruz.

En la Plaza Valladolid, que anteriormente fungió como mercado de la ciudad y mucho antes cementerio de la orden franciscana en Valladolid-Morelia, existieron dos placas épicas donde se afirmaba que en dicho sitio se

TAMBIÉN NARRÓ, EN SU LIBRO HISTORIA DE LA CIUDAD DE MORELIA, LA FIESTA QUE SE LLEVÓ A CABO TRAS LA FUNDACIÓN DE LA

CIUDAD,

ORGANIZADA

había llevado a cabo la ceremonia de fundación de la

FUNDADORES,

ciudad, el miércoles 18 de mayo de 1541 (imágenes 1 y 2,

ESPAÑOLAS

ambas placas han sido robadas). Y dentro del antiguo convento, hoy Casa del Artesano Michoacano, hay un mural que reafirma lo anterior, además de señalar el año

LAS

Y

POR

LOS

PRIMERAS

FAMILIAS

INDIOS

PIRINDAS,

LOS

ESTOS ÚLTIMOS SERÍAN DESPLAZADOS AL SUR PARA DAR CABIDA A LAS PRIMERAS CONSTRUCCIONES

ESPAÑOLAS.

TAL

DESPLAZAMIENTO HABRÍA DADO ORIGEN AL

LLAMADO

BARRIO

DE

de 1545 como aquél en que se le concedió título de ciudad,

UBICADO

posterior al de villa que ya ostentaba (imagen 3).

CAPUCHINAS (IMAGEN 4).

ENTRE

SAN

LA

ALDEA,

FRANCISCO

Y

A TODO ESTO, EL RESPALDO DOCUMENTAL QUE

DA

PIE

CONTRADICE

A

ESTOS

ENTRE

HECHOS

SÍ,

Y

SE

TALES

DOCUMENTOS SON: 1.- LA REAL CÉDULA DEL 27 DE OCTUBRE DE

1537

DE

LA

REINA

JUANA

I

DE

CASTILLA, CONOCIDA COMO LA LOCA, DONDE SE APRUEBA LA SOLICITUD DEL VIRREY FUNDAR

Durante los siglos XIX y casi la totalidad del XX se daba por cierto el dato anterior, sobre todo porque contaba con

ANTONIO UNA

VALLADOLID

POR

DE

MENDOZA

VILLA EL

DE RUMBO

DE

NOMBRE DE

LOS

CHICHIMECAS.

el respaldo de Jesús Romero Flores, quien afirmaba

2.- LA REAL CÉDULA DEL 6 DE FEBRERO DE

inclusive que Fray Juan de San Miguel y Fray Antonio de

1545, QUE ELEVA LA VILLA DE VALLADOLID

Lisboa evangelizaron el pueblo pirinda de Guayuangareo,

VALLADOLID, ÉSTA EMITIDA POR CARLOS

ubicado en las laderas de la loma de Santa María, dichos franciscanos habrían trasladado a los pobladores a la loma y los habrían reubicado alrededor del templo, convento y colegio que erigieron, todo ello a partir de 1531.

A

LA

CATEGORÍA

DE

CIUDAD

DE

V. 3.- LA REAL CÉDULA DEL 19 DE SEPTIEMBRE DE 1537, DONDE SE LE CONCEDE ESCUDO DE ARMAS A LA CIUDAD DE VALLADOLID.

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EN LA LLAMADA ACTA DE

FUNDACIÓN DE LA CIUDAD,

QUE EN REALIDAD ES UNA

TOMA DE POSESIÓN, DICE LO

SIGUIENTE:

Como se puede ver estos documentos presentan entre sí varias discrepancias, no llevan una secuencia lógica de eventos (por orden cronológico, primero se le concede escudo de armas a la ciudad, luego se da permiso de que sea fundada, pero como Villa, y luego se eleva a la categoría d e C i u d a d …) ; y r e l a t a n h e c h o s q u e n o p u d i e r o n s e r , c o m o l a p r e s e n c i a d e l Virrey en Guayangareo hacia 1537.

“ …l o s m u y m a g n í f i c o s S e ñ o r e s Juan de Alvarado, Juan de Villaseñor é Luis de León Romano, Jueces de comision, diputados por el Illmo. señor Don Antonio de Mendoza, Visorrey é Gobernador de esta Nueva España, é Presidente de la Audiencia Real de ella, etc., é per virtud de Provision que para ello tienen, que es la que de suso se hace mención.—Dixeron: que por virtud de la dicha Provision y Mandamiento de su Señoría Illma. son venidos á tomar la posesion del dicho sitio, para asentar é poblar la Ciudad de Mechoacan é repartir los solares á los vecinos que son é serán de a q u i a d e l a n t e …”

En todo el cuerpo del acta de toma de posesión, no mencionan ningún templo o convento, ni el poblado de La Aldea, ni el nombre de Valladolid, tampoco que la fundación sea en realidad una Villa. El principal hechor de la toma de posesión, aparte de los mencionados Juan de Villaseñor y Luis de León Romano, es Alonso de Toledo, escribano del cabildo.

ANTECEDENTES DE LA FUNDACIÓN DE

VALLADOLID, HOY MORELIA. El principal involucrado en la fundación de la ciudad fue el Virrey Antonio de Mendoza, que ordenó la toma de posesión de la loma sobre el Valle de Guayangareo para trasladar la ciudad de Mechoacan, es decir, la sede del cabildo civil y eclesiástico del reino. ¿Por qué? Porque tenía permiso para seleccionar el sitio donde se debería de asentar la catedral, pero esta atribución también la tenía el Obispo Vasco de Quiroga, aunque este último seleccionó Pátzcuaro como sede de su obispado sin consultar al Virrey. Es de entenderse que el Virrey tampoco le consultó al hacer lo mismo, pero en Guayangareo.

En la provisión real que redactó el Virrey Antonio de Mendoza, menciona que la Ciudad de Michoacán no estaba asentada en buen sitio, y que “…, señalo el dicho sitio de Guayangaréo para que en el se asiente la dicha ciudad de Mechoacan…”.

Por otro lado, de acuerdo con la más reciente tesis acerca de la orden franciscana en Morelia (El Convento de San Francisco de Guayangareo-Valladolid (15371670) El Papel de los Franciscanos en la consolidación de la ciudad, de Pureza Jacqueline Cortés Cortés), la orden franciscana comenzó a construir su templo en el valle de Guayangareo en 1543. Si la ciudad no se fundó en donde lo mencionan las placas, el mural, la tradición oral y Jesús Romero Flores, ¿Entonces dónde fue?

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La descripción que menciona del lugar donde estaban, en el cuerpo del acta de posesión dice: “En el Valle que se dice de Guayangaréo, de la Provicia de Mechoacan de esta Nueva España, encima de una loma llana é grande del dicho Valle que está entre dos rios, por la una parte hácia el Sur el rio que viene de Guayangaréo, y por la otra parte hácia el Norte el otro rio grande que viene de Tiripetio…”. El conjunto franciscano está en un suave declive de la loma en dirección sur, y la parte más alta de la ciudad, es donde está el templo de San José.

La respuesta está en un punto que sí era identificable en aquel entonces, el cruce de dos caminos, los que iban de Charo hacia Capula (dirección oriente-poniente) y el que conectaba a Tarímbaro con los pueblos de Guayangareo (ubicado donde ahora es el Club Campestre de Morelia) y el camino de Tiripetío.

Dicho punto es actualmente la esquina de Av. Madero con la Av. Morelos, y en una de sus esquinas, está una placa develada en 1941, en honor al Virrey Antonio de Mendoza (imagen 5).

Aparte de que es más congruente con la descripción del sitio asentado en el acta de toma de posesión, en el plano de 1794 este es el punto señalado como origen (con una letra A) para la división de la ciudad en cuatro cuarteles mayores, aún y cuando en lo que ahora es la plaza Ocampo, en aquel entonces Plaza de San Juan de Dios, NO había ningún rasgo ni guarnición o acera, excepto una fuente en su centro (imagen 6).

El título de ciudad le fue removido por cédulas reales que obtuvo el Obispo Vasco de Quiroga, y redujo el lugar a pueblo de Guayangareo en 1555, en 1571 recuperó la categoría de ciudad, y el nombre de Valladolid se le comenzó a aplicar a partir de 1578. Todos estos datos se obtuvieron de cédulas reales, que no tienen contradicciones entre sí.

Resumen elaborado con base en el libro Los Orígenes de Morelia: Guayangareo-Valladolid, del Dr. Carlos Herrejón Peredo.

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“Artivismo a secas.

Fabiola Rayas y Familiares Caminando por Justicia.”

TEXTO: IRERI M. CAMPOY GARCÍA.

Artista multidisciplinaria, progresivamente encontrado la manera de intercalar los diversos soportes artísticos que emplea en relación con sus mociones creativas.

Cuenta con 11 exposiciones individuales, de las cuales destacan: “El libro que te presté y jamás me regresaste”, “Caminar el cuerpo desaparecido”, “De qué hablan las muñecas”, propuesta visual “Dónde están”, “De aquí y de allá”, instalación “Una flor en contra de la violencia a la mujer” y “Eterno femenino”. Ha participado en 20 exposiciones colectivas en distintas ciudades como Ciudad de México, Saltillo, Puebla, Toluca, Guadalajara y Morelia.

Fabiola Rayas es licenciada en Artes Visuales por la Facultad Popular de Bellas Artes de la UMSNH y egresada de la Maestría en Producción Artística de la UG (2015-17) grado laureado, con la investigación de tesis y producción: “La performance del caminar y las cartografías para la memoria. El caminar como práctica de visibilidad del cuerpo desdibujado del desaparecido en Michoacán”.

Pasó una temporada en el 2004 en la Academia de San Alejandro de la Habana, Cuba.

Fabiola Rayas FUENTES: 1.- ENTREVISTA CON LA AUTORA MORELIA, MICHOACÁN, 1985

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En esta corta pero sustanciosa entrevista será posible adentrarnos en el quehacer creativo de Fabiola Rayas, su búsqueda y acción colectiva en el Artivismo, esa la unión que posee el arte y la lucha social, cuya fuerza ha cambiado el rumbo de innumerables luchas sociales.

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¿Qué técnicas trabajas más?

¿En base a qué problemáticas o cuestionamientos enfocas tu quehacer artístico?

“Mis pinturas siempre se desarrollan en varias series que tengo: momentos antes del fin del mundo, de qué hablan las muñecas, momentos en la playa, retratos en época de lucha y de pandemia; y que he ido trabajando a lo largo de varios años. Siempre involucran los diálogos secretos entre personas o imaginarios apocalípticos.

Sin embargo, mi trabajo performático y de activismo se fundamenta en el arte como un medio y no como un fin. Y es así como logré utilizar el arte como una plataforma para visibilizar problemáticas repetitivas y confrontar lo que nos afecta a todos como comunidad, como es la desaparición forzada, la violencia hacia la mujer, la violencia de Estado”.

“Siempre he llevado varias líneas temáticas en mi trabajo, inicialmente realizaba acciones efímeras en el espacio público. La mayoría de mis proyectos siempre involucran fotografía, instalación, pintura y fotobordado… pero lo que más trabajo en mi quehacer cotidiano es pintura”.

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PARA TI, ¿QUÉ SIGNIFICA EL ARTE CONCEPTUAL?, ¿LO PRACTICAS EN TU OBRA?

Más que construir desde el arte conceptual creo que mi trabajo se vuelca totalmente a la problemática social pensando el arte como un medio (si bien no de cambio) pero sí de confrontación, de visibilidad. Es agarrar la vida desde el arte, aproximarse a las personas y al contexto político social. Aunque no a la idea totalmente. Es por eso que creo que la performance se construye desde el arte contextual y activismo.

PLATÍCANOS SOBRE EL PROYECTO “FAMILIARES CAMINANDO POR JUSTICIA”.

El trabajo de la Organización surge desde que estaba en la licenciatura. Empecé con el proyecto de “El cuerpo desaparecido” en el que se abordaban casos de desaparición forzada de mujeres en distintas partes de México, estaba conformado por distintas instalaciones… pero aún no tenía aproximación con los familiares de las víctimas.

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En el 2014 conocí a Laura Orozco, a ella le conté que tenía esta idea de trabajar con el tema de la ausencia y desarrollamos la idea usando la imagen de una silla vacía y los zapatos de los desaparecidos y recorrer sus espacios cotidianos. Al principio sólo tres familias aceptaron trabajar conmigo, y fue muy interesante la forma en que el proceso creativo me llevó a encontrar maneras de poder trabajar con ellas sin utilizar su dolor en su contra, tanto en las obras como en el proceso.

La forma en que se trabajó fue así como planteando un trabajo ´junto con´ ellas, no como en las piezas estructurales, digámoslo así, las ideas, pero si en cómo llevarlo a cabo. Por ejemplo, a partir de las caminatas ellas luego sugirieron hacer caminatas pero en colectivo, no solamente como las que yo les había propuesto: individuales y de la familia.

Yo no sabía cómo iba a terminar este trabajo, cuando empecé la Maestría pensé que solamente iba a presentar ese trabajo como una investigación y nunca me imaginé que se fuera a convertir en lo que se convirtió. Dio pie a armar una organización en la que no solamente hubiera familiares de desaparecidos, sino también de personas que hacen trabajo de acompañamiento.

Además, la propuesta inicialmente fue artística y buscando que tuviera ciertos elementos estéticos y se convirtiera en una especie de documentación interna y sensible para trabajar con víctimas, podría decirse que es una metodología para trabajar con familiares.

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Hay distintos trabajos que se han hecho en la temática de desaparición forzada, pero ninguno tiene esta aproximación, de construcción desde las familias y desde los contextos. Algo que fue muy bueno es que estas caminatas dieron pie a regresar a los lugares de origen de estas familias, de donde muchas veces habían sido desplazados y ahí pudimos observar cómo la desaparición forzada opera de distintas maneras dependiendo del contexto familiar, del contexto donde se efectuó esa desaparición y también nos dimos cuenta de cómo es para los familiares que saben que sucedió pero que no están inmersos en la búsqueda.

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En “la performance del caminar” que en este caso lo hago yo, utilizo los zapatos como una acción imaginante, es una manera de evocar el cuerpo del desaparecido por medio de los zapatos. Y a parte se hace la acción performática del caminar de las familias que salen a las calles después de años de no estar en esos lugares, con familiares que no están inmersos en esta búsqueda, con los que en aquel entonces eran niños, los hijos de los desaparecidos y comienzan a preguntar qué fue lo que pasó.

Es muy difícil entender la desaparición, más para las familias: por qué pasó, por qué tuvo que pasar así. Se activan estos diálogos rotos con la familia y hemos podido observar cómo familias que son muy unidas ni siquiera habían platicado de cómo se habían sentido después de la desaparición. Ahí nos damos cuenta de que no solamente en contextos dañados es que va a implementarse este silencio, sino que es una grave violación a los derechos humanos pues se instaura este silencio que viene desde el aparato de poder.

MAYO 2022

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Hablamos del cuerpo desdibujado del desaparecido por que el Estado y la colectividad pone este desdibujamiento, ya que cuando alguien desaparece pareciera que no tuviera que ser nombrado. Cuando en México muere alguien, sobre todo en los pueblos, vemos a todo el pueblo en el entierro; pero cuando alguien desaparece esa familia es separada de su colectividad y se instaura un silencio, como si se contagiara la desaparición. Esto es precisamente por lo cual lo hacen, es una manera de perpetuar el terror y el miedo.

Antes de realizar las caminatas se hace una serie de aproximaciones a las familias, diálogos abiertos en los que las madres de los desaparecidos platican acerca de lo que han vivido. Y fue así que las caminatas se construyeron con la idea de caminarlas hacia atrás, pues ellas te hablan de cómo eran sus hijos, qué les gustaba hacer, cómo fueron sus infancias hasta que te hablan de qué fue lo que sucedió y cómo sucedió la desaparición.

Ahí me di cuenta de cómo esta construcción del recuerdo ya no es la misma con una persona que ha sufrido una grave violación a derechos humanos, porque ese recuerdo viene construido desde un nuevo cuerpo político. Como no existe justicia y no hay un interés de las autoridades por buscar y resolver, las madres tienen que hacer el trabajo de las autoridades, y comienzan a estudiar e investigar, cambiar su forma de vida… las compañeras dicen que es como quitarse un velo de los ojos.

Se tiene registro fotográfico y de video de los performances. A las fotografías las han incluido en distintas publicaciones, como los retratos de familia que retratan la ausencia con estas sillas vacías dio pie al trabajo con los niños para hablar de cómo se sentían ellos, cómo había sido para ellos la desaparición y la ausencia; estas fotografías son intervenidas por toda la familia y los niños dibujan a los personajes ausentes.

Estás fotografías las estamos incluyendo en un libro que estamos por terminar, las cuales son piezas fundamentales de este trabajo.

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Un elemento muy importante de esta acción son las cartografías, yo las había pensado hechas a mano.

Pero a raíz de una colaboración construyeron las cartografías desde una plataforma que nos arroja los datos georeferenciales y nos da visibilidad, estas cartografías para la memoria es una forma en la que nosotros hemos documentado todos los casos que acompañamos y los casos que tenemos documentados.

A partir del 2016, y con la idea de buscar más plataformas y dar mayor visibilidad, pensé en empezar a bordar los rostros de los desaparecidos, ponerle cara a los nombres que siempre repetimos. La idea le gusto mucho a las compañeras y cada familia comenzó a trabajar con los rostros de sus desaparecidos. Iniciamos con nueve bordados, pero nos hemos ideo extendiendo a los distintos casos que seguimos acompañando. La idea de este registro es para documentar no solamente los casos sino a las familias, lamentablemente cuando se trabaja con familiares de desaparecidos casi siempre hay persecución y muchas veces ha habido asesinatos a los compañeros.

El hecho de llevar a cabo este registro se está hablando de un momento histórico.

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A raíz de que comenzaron a bordar, las compañeras, inspiradas en las madres de Argentina de la Plaza de Mayo, antes de la pandemia empezaron a bordar todos los 30 de mes, porque el 30 de agosto es el día del detenido desaparecido. Deciden bordar en el espacio público y bordan los días 30 de cada mes, como una acción de resistencia, visibilidad y denuncia. Esto nos ha servido para documentar casos de desaparición y para que la gente se acerque, pues mucha no sabe o es incrédula.

Cuando comenzamos a trabajar éramos tres familias con quince personas activas en búsqueda y actualmente acompañamos 32 casos.

Hay más de sesenta personas activas en búsqueda, es decir, que cada familia tiene a tres o cuatro miembros que sí buscan, porque hay otras familias donde hay personas que no buscan, pero si apoyan.

Gracias al trabajo de activismo de la organización se han logrado varias colaboraciones con distintas asociaciones y artistas, por ejemplo, el libro de Caroline Perrée e Ileana Diéguez “Cuerpos memorables”. Ahí va esta idea que surge del ponerse en los zapatos del otro, ponerse en los zapatos de los desaparecidos, ponerse en los zapatos de las personas que están pasando por algo así. Y entonces, ¿por qué no utilizar por medio del arte ese dolor?

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12/05/2022

EDICION #4

CTRL ART

Director

Agradecimientos

Luis A. Palomares V.

dammarisart

Diseño editorial Aleisa Palomares Aguilar

Colaboración especial Cristina Dueñas González

Editores Ireri M. Campoy García.

Ricardo Espejel Cruz.

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