CTRL ART , la revista cultural Vol. 3

MARZO 2022

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UN UN CLIC CLIC ENTRE ENTRE EL EL ARTE ARTE Y Y USTEDES USTEDES

SECCIÓNES Articulo histórico Por Cristina Dueñas

Escucha mueve siente, huellas artísticas

p. 3

Datos Culturales semanales

p. 16

por Ricardo Espejel Cruz.

p.9

p. 20

por Luis Antonio Palomares Vaughan

ARTE JOVEN MICHOACANO por Ireri M. Campoy García

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CONVENTO DE SANTA MARÍA MAGDALENA DE CUITZEO. Fuentes consultadas RESTAURACIÓN ANTIGUO CONVENTO DE SANTA MARÍA MAGDALENA EN CUITZEO Y SU ENTORNO - Archivo BAQ (arquitecturapanamericana.com).

Lugares INAH - Museo de la Estampa, Ex Convento de Santa María Magdalena en Cuitzeo Museo de la Estampa del Antiguo Convento de Santa María Magdalena (inah.gob.mx) Convento de Santa María Magdalena de Cuitzeo - Wikipedia, la enciclopedia libre Antiguo Convento Agustino de Santa María Magdalena de Cuitzeo | Mediateca INAH Adopte una Obra de Arte | Michoacán | Ex-convento de Santa María Magdalena, Cuitzeo (archive.org) Las imágenes Agustinas en la pintura Mural del exl convento de Santa María Magdalena de Cuitzeo Michoacán. Sosa Salinas Vanessa 2020

Texto: Cristina Dueñas González.

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Uno de los conventos mejor conservados del país se encuentra ubicado en la población de Cuitzeo, península natural en las inmediaciones del lago que ostenta el mismo nombre y que en época prehispánica fue asentamiento purépecha dedicado a la alfarería y la pesca, este sitio fungió como centro funerario.

Fue el quinto convento fundado por los Agustinos en Michoacán en 1550, mismo que formó parte de las antiguas misiones conventuales.

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Actualmente se conmemora la fundación de la población de Cuitzeo el 1 de noviembre ya que en esta fecha en 1550 se realizó la colocación y bendición de la primera piedra del convento que está conformado por el atrio, templo, claustro, capilla abierta y huerta.

La obra fue encabezada por Fray Francisco de Villafuerte y se concluye en el S. XVII. El convento está construido en cantera de tono claro extraída del cerro Manuna.

La fachada del templo es de estilo renacentista y plateresco, mientras que el interior se realizó conforme al arte neoclásico, gótico y barroco.

En el acceso al templo se ubica un cancel de madera con vitral en forma de arco donde se encuentran representados San Pedro y San Pablo, mientras que en el coro se puede aprecia otro vitral donde Santa María Magdalena limpia los pies de Jesús.

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Los frailes desarrollaron un humanismo basado en las enseñanzas de san Agustín y que en consecuencia adoptaron una estrategia de incorporación de la antigüedad indígena en los programas iconográficos de varios de sus conjuntos conventuales de la Nueva España mediante la fundación de escuelas de artes y oficios formando a los artistas indígenas.

Los agustinos buscaban integrar el cristianismo con las tradiciones pictográficas indígenas, influyendo en la expresión original dando nueva enseñanza en temas como el uso de color, sombreado en volumen y perspectiva, buscando dar mayor realismo a la representación del cuerpo, las vestiduras entre otros aspectos. También se incursiona en la representación espacial de los objetos, aspecto que previo a esta enseñanza no estaba presente en las obras indígenas.

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Es así que los muros de los corredores y del claustro de este convento fueron intervenidos con pinturas murales al fresco y al temple a modo de guardapolvos en los que se plasmaron temas bíblicos, escenas de la pasión de Cristo y pasajes de la vida de la Virgen María.Una de las obras que sobresalen es la del Juicio Final realizada por Fray Martín de Palacios

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Las imágenes en espacios públicos eran instrumentos en el proceso de catequización y adoctrinamiento mientras que las de áreas privadas promovían la contemplación y preceptos de la orden Agustina.

Algunos de los altares conservan pinturas al óleo como la de San Miguel Arcángel que data del siglo XVIII.

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En la parte superior del mismo claustro se encuentran 8 gárgolas de cantera tallada con temática de figuras antropomorfas y zoomorfas que representan: tres de ellas aves con cabeza humana, una serpiente, un águila, un león y un jabalí alado.

La Sala capitular está decorada con imágenes que representan la última cena, el Patronato Agustino, así como a san Agustín y a santa Mónica Si hablamos del tema musical debemos señalar que en el antiguo Convento Agustino de María Magdalena se encuentra un órgano de fuelle de estilo barroco de 1750, el cual es uno de los órganos antiguos que se conservan en Michoacán.

A partir de 2008 ha sido sede foránea del Festival Internacional de Música de Morelia y del Festival Internacional de Órgano de Morelia.

Es interesante saber que en S. XVI Cuitzeo pagaba a la corona española 12 talegas como tributo de sal cada 80 días.

Una talega no es otra cosa que una bolsa de tela ancha y corta cuyo contenido era extraído de las partes bajas del lago, al secarse el mismo.

En la actualidad el exconvento Agustino forma parte esencial en lo tocante a la economía de la población de Cuitzeo ya que genera en buena medida empleos mediante el impulso al turismo cultural.

Este museo está abierto a la visita pública de martes a domingo de 9 a 17 horas. Los lunes está cerrado para la visita pública

ESCUCHA e v e mu

SIENTE

HUELLAS ARTÍSTICAS

A propósito de danza y música en Michoacán.

por: Luis Antonio Palomares Vaughan

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ESTIMADO LECTOR:

Agradeciendo nuevamente su amable atención, hoy me quiero referir a un evento de todos muy bien conocido en nuestro país y que por estas fechas también se vive por todo el mundo: “la Cuaresma”.

Una época en que se recuerda el origen del cristianismo, pero también su relación con otras religiones como la judía, la islámica, entre otras.

A lo largo de todo nuestro país, esta época nos remonta a tiempos de la Conquista en la que recordamos la conversión de nuestras etnias locales a los principios y creencias de los recién llegados y que por obvias razones impondrían en los territorios conquistados.

Pero no fue sino durante el periodo de la Colonia, que esta conversión realmente fue fusionando costumbres, tradiciones, lenguajes, e innumerables detalles del día a día de nuestros nativos del “nuevo mundo”, en la mayoría de los casos con el uso de la fuerza excesiva, pero en otros casos a través de la paciencia, constancia y comprensión de la loable labor de algunos religiosos y religiosas, otros laicos y civiles, e incluso militares que en algún momento de iluminación intelectual, tuvieron el tino de aprender y de enseñar, promoviendo así la “verdadera” conversión. Independientemente de quien hizo qué cosa, sí nos queda muy claro que la yuxtaposición fue la mejor forma que se encontró para lograr dicho fin.

Sustitución de elementos religiosos, formas de organización social, medios de producción y/o laboral, así como esquemas militares, entre otros.

Pero destaca de entre ellos el aspecto religioso, ya que a éste le debemos un lenguaje común, la institucionalidad de la familia, la formalización de la educación, aspectos sociales, culturales, y definitivamente una sola religión.

El catolicismo se extiende por toda América gracias a franciscanos, agustinos y jesuitas principalmente, quienes a través de su credo, pensamientos, principios, reglas, tradiciones y costumbres, pero más aún, aprovechando ingeniosamente elementos locales lograron la conversión de las comunidades a su propia ideología, entre ellos podemos mencionar música, baile, adornos, tributos, alimentos, por ejemplo.

Evidentemente tuvieron que amoldarse a las condiciones de cada región, es decir a la forma de vivir y pensar de la gente de los grandes o pequeños asentamientos en la costa, sierra o selva según fuera el caso.

Tomando como base de “convencimiento” las deidades, objeto y ciclo de las celebraciones existentes, pero muy importante la forma de realizar la celebración en sí.

Mientras que para Europa la conmemoración es un momento de máximo silencio y concentración, en la mayoría de las comunidades indígenas americanas la conmemoración es un momento de máxima algarabía, baile y canto grupal.

Entonces ¿cómo le hicieron los misioneros para lograr el cambio?, pues fueron equiparando momentos de similitud de oración, canto, ofrecimiento, e incluso incorporando aspectos como el baile, lo que poco a poco fue permitiendo que las celebraciones locales se transformaran en actos litúrgicos conforme a los cánones europeos.

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Una de las principales celebraciones de toda la liturgia cristiana entrante, fue precisamente la Semana Mayor que es la culminación de todo un periodo de reflexión, abstinencia, penitencia, arrepentimiento, conversión, renovación de la fe, entre otros, y cuya duración es de 40 días comenzando desde el miércoles de ceniza y culminando el Domingo Santo que precisamente conmemora la resurrección del Hijo de Dios. Este sagrado misterio, conocido así en la religión católica es muy bien aprendido y adoptado en todas las comunidades americanas, diferenciándose entre sí por la forma de su celebración, la mayoría con la solemnidad tradicional cristiana, otras con representaciones, otras con danzas y hasta con rituales específicos muy locales, pero en general, con la intención de seguir preservando la costumbre y la tradición de cada pueblo.

Este es el caso del Estado de Michoacán que no obstante haber sido sede del Virreinato durante la Colonia, es un territorio bastante extenso que agrupa innumerables asentamientos autóctonos, entre los que destacan nahuas, mazahuas, otomíes, y preponderantemente purépechas lo que produjo una gran diversidad en la forma de realizar esta celebración.

Los estudiosos del tema nos refieren que a diferencia de los totonacas, mexicas, chichimecas, mixtecos y otras etnias que fueron sometidas por la fuerza militar, los Purépechas decidieron optar por una rendición pacífica, quizá motivados por el temor, la curiosidad, por alguna concepción diferente de las cosas, no lo sabemos, lo que sí podemos decir hoy, es que fue una estrategia inteligente porque a la fecha aún contamos con una etnia fuerte, viva, con sus tradiciones y costumbres y en crecimiento, lo cual las anteriormente mencionadas definitivamente no lo pueden ya contar. Esta estrategia no habría prosperado si no hubiera contado con el interés local, pues

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según los estudios, los purépechas aprovecharon a aprender rápido de los españoles todo conocimiento que pudiera mejorar su forma de vida, y no me refiero al método, ya que todos sabemos que los métodos de la Colonia nunca fueron realmente humanistas ni humanitarios, sino desde la visión cosmogónica de la comunidad, por ejemplo, dentro de las creencias purépechas la relación familiar es tan estrecha que quizá esto permitió crear lazos afectivos importantes con los extranjeros, es decir, al estudiar a las sociedades purépechas podemos observar que el vinculo familiar es muy fuerte entre generaciones, abuelos, padres, hijos y nietos, todos forman una sola familia, por otro lado los niveles jerárquicos son también de mucho valor, hay mucho respeto por la figura de los abuelos, de los padres, tíos y demás integrantes de la familia, por lo que no es difícil suponer que desde el momento en que un foráneo conquistador entrara a formar parte de una familia purépecha también sería acreedor a importantes rangos de jerarquía y por consecuencia respeto, estatus y confianza, incluso el término “tarasco” que ha sido empleado por muchos años para identificar al pueblo purépecha, significa “cuñado o suegro”; y no ha quedado claro hasta el día de hoy porqué los españoles identificaron a este pueblo con dicha denominación.

Pero de vuelta al tema que nos atañe, coinciden la mayoría de los investigadores en que los purépechas son comunidades emitentemente agrícolas y sus principales celebraciones tenían que ver con algún momento importante del ciclo de los cultivos, la siembra, el inicio del periodo de lluvia, cosechas, etc., lo cual el evangelizador observó e intento sustituir por algún elemento de su propia religión, de aquí tenemos la adoración a la Virgen María como la “madre tierra” entre los indígenas, San Isidro Labrador como el Santo patrono del periodo de lluvia, el Cielo , el purgatorio, el Infierno, entre otros.

Casualmente el ciclo agrícola purépecha comienza en el mes de febrero conociéndosele como el Año Nuevo Purépecha y en cuya celebración se lleva acabo el encendido del Fuego Nuevo como signo del inicio de un periodo en el cual se le pide a la madre naturaleza sus bendiciones para una buena cosecha, sin embargo, nada tiene que ver este hecho con la Cuaresma católica ya que éste trata de la limpieza del terreno, la preparación de la tierra, la plantación de la semilla y la espera del inicio del periodo de lluvia, pero como ya vimos los catequistas aprovecharon muy hábilmente el tiempo para ir insertando momentos de celebración más adhoc a la tradición cristiana. Por su parte el pueblo purépecha al ir aceptando esos nuevos momentos, los fue adornando de acuerdo a

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la costumbre de su localidad, de modo que hoy tenemos una Cuaresma muy diversificada en el Estado de Michoacán con diversos tipos de danza, música, platillos, dulces, atuendos, máscaras, mojigangas, adornos y procesiones a lo largo de toda la orografía del Estado.

Nos refiere Lorena Ojeda Dávila en su publicación “Fiestas y ceremonias tradicionales p’urhépecha” que los momentos de celebración en las comunidades purépechas se presentan en dos sentidos: ceremonias conmemorativas por un lado y las fiestas y celebraciones tradicionales por otro, contando con modalidades locales y/o regionales según sea el caso. Las primeras normalmente tratan de alguna conmemoración de tipo luctuosa, algún compromiso familiar, un evento de tipo más particular en el que no interviene toda la comunidad, que en el caso de las segundas sí lo es, incluso puede o no existir participación de las instancias gubernamentales si es que así se requiere; pero destaca también la estructura que éstas tienen: a) víspera, b) evento y c) despedida. Estos tres momentos en la mayoría de los casos se respeta, existiendo diversos roles, procesos, etapas, requisitos que cubrir, detalles que llevar acabo, innumerables actividades en las que se acomodan los integrantes de la comunidad de acuerdo con su nivel jerárquico, normalmente por el espacio del tiempo que dura el evento que se está conmemorando y durante el año de dicha festividad, por ejemplo un bautizo, una boda, o la fiesta del Santo Patrono del Pueblo, ceremonias cuaresmales, entre otras.

Entre los roles mencionados hay que destacar evidentemente la figura de las autoridades eclesiásticas del pueblo, pero también a los grupos organizadores: el Cabildo y los “cargueros”, los primeros que tienen a su cargo la organización del evento y los segundos quienes lo llevarán a cabo con el apoyo del resto de la comunidad que se vaya integrando, se les llama así porque son los encargados de cargar las imágenes conmemorativas en la festividad.El resto de los participantes colaborarán en preparativos como adornos, ofrendas, comida, música, danza, e incluso en algunas localidades hasta competencias deportivas.

180 distintas celebraciones nos refieren Alfredo Medina y coautores en su compilación Fiestas de Michoacán (SEE, 1986) distribuidas en cuatro

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sectores representativos del Estado: 1) Región Lacustre, 2) Ciénega de Zacapu, 3) Cañada de los Once Pueblos y 4) Meseta o Sierra Tarasca, y cada una con su propio sello y particularidad.

Finalmente hay que resaltar dos ceremonias que definitivamente distinguen a Michoacán del resto del País, la primera “los Toritos de Petate”, un evento que consiste en una danza comunal, en la que alrededor de una figura bovina hecha con una estructura metálica, carrizo o madera adornada con papel maché, cartoncillo, serpentina, confeti, etc., vecinos de cierto barrio, pueblo o comunidad acompañan bailando al ritmo de la música o banda instrumental que se contrata o integra exprofeso para dicho fin, en un recorrido por la vecindad.

De origen africano (seguramente por la comunidad de esclavos traídos a la Nueva España) como se ha llegado a concluir en algunas investigaciones, este evento se extiende desde la propia Ciudad de Morelia a todas las poblaciones del Estado, dando inicio al período de Cuaresma, un día antes precisamente con la celebración del Martes de Carnaval.

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Por último y sin ninguna duda la más importante, la ceremonia del Año Nuevo Purépecha “Kurhíkuaeri K’uínchekua”.

Festividad que ha permanecido vigente desde antes de la llegada de los españoles y que se ha venido adaptando a los cambios de todas las etapas históricas de nuestro país.Retomada públicamente hacia la pasada década de los años 80 (Yácatas de Tzintzuntzan, 1983), conserva su origen, su propósito y la mayor parte de sus elementos, además de integrar todo lo ya descrito a lo largo de esta aportación.

Siendo sede una comunidad diferente cada año, el primer día del mes de febrero (inicio del ciclo agrícola) toma lugar esta celebración con el encendido simbólico de un fuego que representa el Nuevo Año ante representantes de las comunidades de los 4 sectores ya mencionados, que a lo largo del día oran, pregonan, cantan, bailan, comen, llevan actos de purificación espiritual, debaten sobre su cultura y organización, intercambian puestos y/o responsabilidades, escogen su siguiente sede, e incluso practican el tradicional juego de pelota (con bola de fuego encendido y bastones).

Todo en un marco de gran solemnidad, ya que más que un nuevo año, ésta representa el renacimiento y rescate de las raíces purépechas en la actualidad.

Fuentes consultadas: Ojeda D., Lorena, Fiestas y ceremonias tradicionales p’urhépecha, ImpresionArte, S.A. de C.V., Morelia, Mich. 2006 https://www.academia.edu/13424686/Fiestas_y_ceremonias_tradicionales_purh%C3%A9pecha H. Ayuntamiento de Morelia, Boletín Rosa de los Vientos 6, De fiestas, danzas y andares en Morelia, 2015 https://www.academia.edu/39876573/De_fiestas_danzas_y_andares_en_Morelia Medina, Alberto, et. al. , Fiestas de Michoacán, México, Secretaría de Educación en el estado de Michoacán, 1986, https://www.colmich.edu.mx/relaciones25/files/revistas/053/AlbertoMedina.pdf UIiánov, Pável, Historia de Kurhíkuaeri K’uínchekua: Fuego y Año Nuevo P’urhépecha, 2020. https://www.idimedia.com/columna/historia-de-kurhikuaeri-kuinchekua-fuego-y-ano-nuevo-purhepecha/ Fotografías: Florence Leyret Ig.@florenceleyretphoto Fb. @florenceleyret

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EL DATO CULTURAL DE LA SEMANA

Texto: Ricardo Espejel Cruz.

1.- Historia del sitio y la capilla.

DON

El hoy jardín Manuel Villalongín era, antes de albergar una capilla en su área, una especie de plazuela formada por el espacio ubicado entre el

JOSÉ

CÉLEBRE HIDALGO,

AL

DE

NAVARRO,

LADO

MANUEL

SIXTO

manzana de la calle de las alcantarillas, hacia el

MARÍA

sur de esa calle.

RECORDADO

QUE

DEL

CURA

MUÑIZ,

VERDUZCO

Y

JOSÉ

DON

JOSÉ

ES

MÁS

MORELOS,

ENTRE

LOS

HABITANTES DE SU CIUDAD NATAL,

En el año de 1732 se terminó de construir una dedicada

Y

INSURGENTE

COMBATIÓ

acueducto y las primeras casas de la primera

capilla,

MANUEL

VILLALONGÍN

a

las

Benditas

Ánimas

VALLADOLID HOY MORELIA, POR SU

ACTO

DE

HEROÍSMO

AL

del

RESCATAR A SU ESPOSA DE LA

Purgatorio. Su gran benefactor fue el Deán de

CÁRCEL DE MUJERES QUE POR SUS

Catedral, Mateo de Híjar y Espinoza (también

ACCIONES EN BATALLA. ELLO SE

mencionado como Mateo Espinoza e Híjar), quién donó

entre

9,000

y

11,000

pesos

para

su

DEBE A QUE EL JARDÍN UBICADO EN DONDE

ESTUVO

PRISIONERA,

construcción, para dar a la Cofradía de Ánimas de

UNO

DE

la ciudad un recinto propio, dicho templo estuvo

NOTABLES

subordinado a la Catedral Vallisoletana.

EMBARGO, RECUERDA

SU

CÓNYUGE

ACTUALMENTE

LOS DE

LA

ES LA

MÁS

ES

BELLOS

CIUDAD.

Y SIN

POCO

LO

QUE

ACCIÓN

DE

ESTE

HÉROE NACIONAL, EXCEPTO POR

El sitio de la plaza donde se ubicaba la fuente fue

UN PEQUEÑO HOMENAJE QUE ESTÁ

adquirido por 237 pesos y 4 reales (según Juan de

EN LA ESQUINA DE UNA DE LAS

la Torre, cifra que difiere por 21.5 pesos de lo

CALLES

afirmado por Mariano de Jesús Torres), por el Obispo Fray Antonio de San Miguel, quien lo compró a don José Antonio Peredo el 27 de junio de 1786

QUE

RODEAN

EL

DICHO

JARDÍN, YA QUE TODO EL ORNATO PRESENTE EN EL SITIO DE SOLAZ ES TOTALMENTE HISTORIA.

AJENO

A

SU

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COMO SE PUEDE APRECIAR EN LA IMAGEN NÚMERO 1...

DURANTE LA GUERRA

DE INSURRECCIÓN,

La mitad de la plazuela que no estaba ocupada ni por la capilla ni por el edificio anexo que se ve a su izquierda[1], se ocupó con una fuente que se puede ver en el segundo arco de esta pintura, casi detrás de un árbol.

Respecto al edificio, se puede afirmar lo siguiente: En el sitio donde hoy se encuentra el jardín que se ve al Oriente de la ciudad, al desembocar la 1a. calle Nacional [hoy Av. Madero Oriente], se hallaba situada antiguamente una Capilla dedicada á las Animas que llevaba ese nombre. El sitio que ocupaba fue comprado en 1786 á D. José António Peredo, por el Sr. Obispo D. Fr. Antonio de San Miguel, en $258.50 y erigió el templo el Sr. Canónigo D. Mateo de Hijar y Espinosa, con un costo de $11,000.00.

la capilla fué dejándose en abandono, al grado que después, en tiempo de los gobiernos nacionales, quedó clausurada, y el edificio contiguo se convirtió en casa de vecindad, habitada por gentes del pueblo. Estando ya convertida casi en ruinas, el gobierno civil, en 1858, mandó derribarla por completo, hasta dejar el suelo completamente raso, aunque escabroso. La capilla estaba cargada hacia el Poniente, y su costado derecho formaba una callejuela angosta con la acera que veía al Oriente: en esta había una serie de cuartos de humilde aspecto, habitados por la gente del pueblo.

EN LA IMAGEN NÚMERO 2

SE PUEDE OBSERVAR LA

PLAZUELA COMO QUEDÓ AL

SER DESTRUIDA LA

CAPILLA.

EL EDIFICIO SE COMPONÍA DE UNA SOLA NAVE en cuyo muro principal estaba un altar dedicado a las Animas: su fachada veía al Oriente, tenía una torre de dos cuerpos, terminada en cruz. A su derecha, y contiguo al referido templo estaba un edificio de altos que servía como cárcel de mujeres. En él fué puesta presa por órden del comandante militar D. torcuato Trujillo en 1811, la Sra. Da. Josefa Huerta, esposa del guerrillero insurgente Manuel Villalongín, con el fin de obligar á este, por tan indigno medio á que depusiera las armas que había tomado en defensa de la patria; mas al saberlo el valiente caudillo, en vez de aminalarse y solicitar el indulto, penetró de una manera heróica a la ciudad; llegó al lugar donde estaba encarcelada su esposa; hizo huir la guardia que allí había; se introdujo á caballo y libertó á aquella, llevándosela en la silla, saliendo por la Calzada de México [hoy Av. Madero Oriente/Calzada Madero] y la puso en salvo...

La capilla fue demolida entre 1850 (según el Lic. Juan de la Torre), y 1858 (según el Lic. Mariano de Jesús Torres), y en lugar de la fuente que originalmente allí se encontraba, se trasladó la que se encontraba en la Plaza de Armas, ahora de los Mártires.

Fue el gobernador Mariano Jiménez el encargado de estas obras de embellecimiento, llevadas a cabo en 1889, en la columna de la fuente se colocó una bellísima escultura de Zinc, pintada para imitar el bronce, de la casa J. W. Fiske de Nueva York.

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Una escultura idéntica se localiza en la ciudad de Whitewater, estado de Wisconsin, en la fuente de Birge

Es de notarse que cuando existía la plazuela, es decir, el sitio sin el jardín ni la capilla, era utilizado para el comercio de rastrojo para pastura de animales, también era el punto de reunión de los toritos de petate el martes de carnaval, para clausurar la temporada de Carnestolendas.

A la ubicación privilegiada debe añadirse el que el insurgente Manuel Villalongín llevó en el edificio de la Capilla su heroico rescate, y si bien hasta el día de hoy sigue siendo recordado por dicho gesto, no hubo en el siglo XIX un justo reconocimiento, es decir un monumento, dedicado a tal personaje.

A lo mucho, se le dio su nombre al jardín cuando éste se formó. En base a las lecturas de los debates en el Congreso Michoacano, entre 1824 y 1828, el Maestro Ramón Alonso Pérez Escutia esbozó la siguiente biografía de nuestro héroe:

“José Manuel de Villalongín y Navarro nació en Valladolid el 14 de julio de 1777 [fecha que en el Diccionario de Mariano de Jesús Torres es incorrecta], en el seno del matrimonio formado por José Lino Villalongín y María de la Luz Navarro.

Huérfano a temprana edad creció bajo la tutela del comerciante español Benigno Antonio de Ugarte.

Fue agricultor en tierras de la hacienda de Atapaneo que al parecer fueron propiedad de sus ascendientes maternos. En 1802 contrajo matrimonio con Josefa Huerta Escalante, con la que procreó al menos tres hijos, uno de ellos varón. Se unió al ejército insurgente comandado por Hidalgo y en un lapso relativamente corto alcanzó el grado de mariscal de campo.

Participó en acciones armadas relevantes como la desastrosa batalla del Puente de Calderón del 17 de enero de 1811 que marco

el declive de la primera etapa de la insurgencia. Asistió a los fallidos intentos de la toma de su ciudad natal, llevados cabo de manera sucesiva por las tropas de José Sixto Verduzco (1811), Manuel Muñiz (1813) y José María Morelos en diciembre de 1813.

En el otoño del año siguiente Villalongín actuaba en la comarca de Puruándiro acosado por las partidas realistas al mando de Felipe González Castañón, con las que entró en combate perdiendo la vida el cabecilla insurgente el 2 de noviembre de 1814. La figura de Villalongín alcanzó amplia popularidad por la temeraria incursión que realizó a Valladolid, para rescatar a su esposa que había sido aprehendida y recluida en la cárcel de recogidas por órdenes del comandante militar Torcuato Trujillo, episodio que fue preservado en la memoria colectiva con una connotación de amor y heroicidad.

Pues increíblemente, durante el siglo XIX no se realizó un monumento, busto, estatua o mural dedicado a don Manuel Villalongín. Isaac Arriaga, originario de Puruándiro y que luego se destacaría como estudiante de San Nicolás a principios del siglo XX, estudiante de medicinay al momento de su fallecimiento

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3.- CONCLUSIONES UNO DE LOS POLÍTICOS MÁS DESTACADOS DEL ESTADO, LOGRÓ EN 1910 CONJUNTAR EL ÁNIMO DE SUS COMPAÑEROS DE AULA PARA DEDICAR UN HOMENAJE AL GUERRILLERO INSURGENTE. DESGRACIADAMENTE, EL DINERO REUNIDO LES FUE ROBADO POR UNO DE SUS PROPIOS COMPAÑEROS, PERO CON LA DIGNIDAD EN ALTO, LOGRARON QUE SE COLOCARA UNA PLACA DE MÁRMOL EN LA ESQUINA SUR-ORIENTE DE UNA CASA QUE MIRA AL JARDÍN, Y QUE DICE: “LOS ESTUDIANTES DEL COLEGIO DE SAN NICOLAS DE HIDALGO Y DE LA ESCUELA DE MEDICINA AL INSURGENTE MANUEL VILLALONGIN. MORELIA, SEPTIEMBRE DE 1910.”

VER IMAGEN NÚMERO 3.

BIBLIOGRAFÍA DÁVILA MUNGUÍA, Carmen Alicia (Coord.). Desarrollo urbano de Valladolid-Morelia 1541-2001, Morelia, Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, 2001.

ESPEJEL CRUZ, Ricardo. Álbum de los 34 templos coloniales de Valladolid, Morelia. Ediciones Michoacanas, Morelia, Mich.

2012.

MAZÍN GÓMEZ, Oscar, El Cabildo Catedral de Valladolid de Michoacán, Zamora, El Colegio de Michoacán, 1996.

NAVA HERNÁNDEZ, Eduardo. Isaac Arriaga, el Humanismo Militante. Colección Perfiles No. 6. UMSNH, Morelia, Michoacan, 1999.

PÉREZ ESCUTIA, Ramón Alonso. Los orígenes del panteón cívico michoacano, 1823-1834. En Tzintzun. Revista de Estudios Históricos. Núm. 57, enero-junio de 2013. Facultad de Historia de la UMSNH, Morelia, Michoacán, México.

TORRE, Juan de la. Bosquejo Histórico de la Ciudad de Morelia. Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.

Colección Biblioteca de Nicolaitas Notables Núm. 32. Morelia, Michoacán, México, 1986.

TORRES, Mariano de Jesús. Diccionario Histórico, Biográfico, Geográfico, Estadístico, Zoológico, Botánico y Mineralógico de Michoacán. Imprenta Particular del Autor. Morelia, 1915.

TORRES, Mariano de Jesús. Historia Civil y Eclesiástica de Michoacán desde los tiempos antiguos hasta nuestros días, Morelia, Imprenta particular del autor, 1905.

Uribe Salas, José Alfredo. Morelia: los pasos a la modernidad, Morelia, UMSNH, 1993.

No existe al día de hoy un monumento, busto o imagen que recuerde ni el devenir histórico de Manuel Villalongín como mártir del movimiento insurgente en sus primeras dos etapas, ni mucho menos uno que recuerde el heroico rescate que llevó a cabo para sustraer de la muerte o el presidio a su esposa, presa que fue de Torcuato Trujillo en la Cárcel de Mujeres en la abandonada capilla de Ánimas de Valladolid. Si bien el jardín es notable y superó con mucho su etapa de plazuela, sólo su nombre lo relaciona con uno de los tantos héroes que nacieron en la antigua Valladolid.

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Arte joven michoacano TEXTO: IRERI M. CAMPOY GARCÍA.

Afortunadamente hubo la oportunidad y la gran accesibilidad de contar con la participación de Pablo Querea. Artista michoacano de raíz purépecha y que maneja un lenguaje plástico, visual y conceptual inconfundible, es decir, muy de él: íntimo, introspectivo, no hay necedad en parecerse a nadie, sensitivo, visceral, crudo y directo.

A través de este texto inauguramos oficialmente la nueva sección de la revista digital de Ctrl Art: “Arte joven michoacano”. En el cual nos daremos a la tarea de conocer, mediante el poderoso recurso de la entrevista, el basto mundo que compone el arte joven en nuestro estado: abundante, multifacético, enérgico, crítico y propositivo, es momento de darnos la oportunidad de escribir sobre ello.

Pablo Querea FUENTES: 1.- ENTREVISTA CON LA AUTORA EN MARZO DE 2022.

2.- WWW.PABLOQUEREA.COM 3.- PABLOQUEREA.TUMBLR.COM

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Licenciado en Artes Visuales por la UMSNH (2013), obtuvo grado con mención honorífica y reconocimiento a la excelencia académica.

Actualmente se desempeña como Académico en la Licenciatura de Arte y Diseño (UNAM, ENES Morelia).

Entre sus reconocimientos están: Mención de Honor en The Awagami International Mini-Print Exhibition (Japón, 2017), Laureate Diploma IV Bienal Internacional de Grabado de Kazán "Всадник" (Rusia, 2017), ganador del premio especial Francisco Toledo del Encuentro Nacional de Arte Joven (México, 2014), fue reconocido como uno de los 30 ilustradores contemporáneos más representativos en México por la revista “Picnic” (2014), Talento Joven en Affordable Art Fair (2013), Mención de Honor en la Bienal internacional de grabado Valladolid, España (2012), Premio de Adquisición y Mención de Honor en el Encuentro Estatal de Pintura y Grabado “Efraín Vargas” (20102020), Premio de Adquisión en el Salón de la Acuarela de Michoacán en la Categoría de “Obra innovadora en lenguaje” (2012). Del 2010 a la fecha he expuesto en México, Estados Unidos, Rusia, España, Australia, Alemania, Polonia, Bielorrusia, Rumania, Japón.

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¿Qué circunstancias marcaron tu llegada y establecimiento en el arte?

“No empecé con el arte desde niño, dibujaba muy poco y luego dejé de hacerlo, me gustaban mucho las ciencias sociales y estudiaba en la facultad de historia. Tuve que darme un descanso académico y regresé a Zamora, donde comencé a tomar clases de pintura con el maestro Arturo Hernández, y a partir de ahí me enamoré por completo del arte, ya tenía acercamiento en la teoría, la historia de la cultura y la fotografía, pero la pintura y el dibujo me iluminó los ojos. Me dio una forma de pensar y de entender mi entorno completamente diferente y a partir de ahí seguí insistiendo, regresé a Morelia, a la Casa de la Cultura y después a Artes Visuales en la UMSNH.

Fue muy azaroso, ni siquiera sabía que existiera una escuela de artes visuales y cuando entré me di cuenta de que tenía dificultades y carecía de técnica, lo tenía que resolver y tuve que trabajar doble, a marchas forzadas.”

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¿CÓMO ES EL VÍNCULO ENTRE EL DIBUJO Y TÚ?

“La investigación del dibujo, la tinta china en particular me gusta mucho por los contrastes y altos contrastes que genera la tinta, la saturación y los achurados. El proceso es bastante inmersivo, meditativo, entro en un estado de trance en el cual me siento sumergido, en ese trabajo de línea por línea, la expresividad que tiene y la cantidad de tonos y contrastes que puedo generar, calidades gráficas y la manera tan dramática como puedo manifestar lo que en ese momento me interesa. (…) Me gusta mucho el dibujo por que genera esa conexión entre el cerebro y la realidad, es una forma de materializar la imaginación y la creatividad, es una especie de don divino y que todos tenemos, es ese poder de crear y construir historias. Me gusta mucho ejercer el dibujo como si fuera un ensayo literario, lo comparo con eso porque cada línea es como si fuera una palabra y estas líneas te llevan a un discurso específico y siempre se generan de manera distinta, por el razonamiento que cada individuo estuviera pensando en ese proceso creativo. Ese vínculo que siento con el dibujo es casi espiritual, es una conexión con toda mi existencia, es una extensión de mi mente y de mi cuerpo”.

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¿Y LA GRÁFICA?

“La única razón por la que me interesa la gráfica es por que me da soluciones visuales que no me dan otras técnicas. (…)

El grabado en metal, que es la técnica que a mí me interesa más, te da esa opción de esperar, darle tiempo, pensar la imagen y construirla lentamente, cosa que el dibujo no siempre permite…”

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¿QUÉ FACTORES EXTERNOS INFLUYEN EN TU OBRA?

“El arte es completamente subjetivo y se crea a partir de lo que eres y a partir del contexto en el que vives, del horizonte cultural al que perteneces, y ese horizonte cultural tiene un horizonte de expectativas y esas expectativas son parte de los pensamientos, y los pensamientos terminan siendo creatividad y la creatividad construcción técnica. Entonces absolutamente todos los factores externos influyen por que me cambian a mí, así que cualquier emoción o situación que esté sucediendo en mi vida hace que mi dibujo y mi obra tengan una sensación diferente (…)

Soy hijo del internet, eso significa que tengo y uso muchísimos referentes, hombres y mujeres, nacionales y extranjeros y son tantos que no recuerdo todos los nombres. Una de mis influencias y referentes más fuertes es Francis Bacon (su obra, su pensamiento, su percepción y comunicación), Lucian Freud (la construcción del volumen), Picasso, Goya (su pensamiento), Rembrandt (trazo, síntesis, saturación, iluminación), Flor Minor (cómo resuelve el cuerpo humano), Marlene Dumas de quien me fascina la forma en la que piensa y construye sus piezas, ella es unos de los referentes más fuertes desde hace algunos años y ahora mismo también.

También hay personas más cercanas, artistas con quienes nos hemos visto crecer y que nos hemos influido mutuamente…”

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HÁBLANOS SOBRE LA OBRA MONUMENTAL ERANHINI (2019-2020)

Eranhini es una palabra purépecha que significa Observarse internamente.

“Fue una pieza que empezó con el título de Ser y muerte, y tenía que ver con esa sensación, después entendí que era sobre el dolor. Primero lo expuse en una galería de la Ciudad de México llamada Panteón, donde presenté los primeros 100 dibujos; después me invitaron a presentarla en el Cervantino e hice otros 100; después me invitaron a presentarla en París y entonces decidí hacer el resto, y fueron 600 dibujos en total. Es una representación de la psique, de mi propia psique con el tema del dolor, me interesaba que el otro percibiera ese dolor que yo percibo en la humanidad.

Las circunstancias que tienen que ver con las expectativas (lo que los demás esperan que seas), la pérdida de la memoria y el recuerdo, el dolor físico y la fragilidad del cuerpo, el dolor psicológico también.

Me interesaba mucho generar esa sensación y esas representaciones difusas en la cual la psique no tiene la capacidad de construir esos relatos completos, por eso esas imágenes son así de difusas, sin partes, también parecen violentas como incompletas o mutiladas. Traté de ver el dolor y ese fue el ejercicio que hice durante 2 años y es lo que hay en esos 600 dibujos”.

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¿QUÉ BUSCAS COMUNICAR EN TU OBRA?

“En un principio yo creía que hablaba sobre la violencia de las circunstancias inmediatas de mi entorno y específicamente del narcotráfico y la política. En 2016 me di cuenta de que mi obra no necesariamente hablaba sobre la violencia como tal, sino del dolor (…) en realidad no era la violencia de las circunstancias, sino del dolor y el sufrimiento que generaban los personajes que trabajo, sobre qué sienten. En algún momento lo volví introspectivo y empecé a no construir imágenes a partir de contextos externos a mí, sino a contextos relacionados conmigo mismo o con mi persona, entonces mi obra se volvió autorreferencial; porque me empezó a entrar en la cabeza la idea de observarme a mi mismo, pero desde el dolor y el sufrimiento por que estaba muy conectado con ese concepto y en la tarea de trabajar en cómo comunicarlo a los demás para que lo entiendan y sientan.

Después de tanto tiempo trabajando en eso me puse a buscar una salida al dolor, a mi propio dolor y empecé un proceso de meditación, en el cual descubrí cosas visuales que me interesó comunicar y que son estas imágenes que tienen movimiento. Me interesa mucho esa sensación de que estás tratando de encontrar el centro de tu propia existencia a partir de la respiración, y cómo cuesta mucho trabajo. Estoy tratando de hacer una transición del dolor a la calma, y esta serie aún no tiene un título mientras pienso en la inmensidad del silencio…”

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¿QUÉ HAY DEL FUTURO?

El futuro es bastante incierto, soy muy aferrado y me gustaría seguir trabajando en la serie de Eranhini, trabajarla de manera indefinida y hacerla crecer a 1,000 dibujos y más.

También he estado trabajando en dibujos que son como mapas conceptuales en papeles horizontales, con los cuales el espectador puede hacer diversas interpretaciones, me interesa ese juego de cómo dos imágenes juntas pueden generar cierta interpretación del espectador.

También me gusta mucho la pintura, hago cerámica, me interesaría mucho hacer escultura en madera y cerámica en gran formato. Voy lento, voy con calma y voy dejando que el tiempo me permita seguir trabajando.

Sigo aprendiendo no solamente del dibujo y el arte, sino que la vida misma me ha ido enseñando muchas cosas y he tratado de ser cada vez más tranquilo y más calmo con mis pensamientos y acciones, con mi vida y con mi arte.

Tratar de ser cada vez menos llamativo, en el sentido de que las imágenes sean muy grotescas y toscas, me gustaría modularlas más.

Que las imágenes no sean tan apegadas a la belleza canónica occidental, que ya no sean una afrenta al espectador sino invitaciones, que se sienta más tranquilo al percibirlas, un poco hipnotizado incluso. Si hay un cambio muy fuerte de lo que hacía al principio de lo que hago hoy y eso me gusta. Me gusta mucho mi trabajo, el arte, dibujar, estar construyendo con mis manos y eso quiero hacer hasta que ya no pueda seguir aquí físicamente”.

“ESTOY SEGURO DE QUE LAS PERSONAS QUE DIBUJO EXISTEN EN ALGÚN LUGAR” P. QUEREA.

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24/03/2022

EDICION #3

CTRL ART

Director

Agradecimientos

Luis A. Palomares V.

dammarisart

Diseño editorial Aleisa Palomares Aguilar

Colaboración especial Cristina Dueñas González

Editores Ireri M. Campoy García.

Ricardo Espejel Cruz.

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