AZT TESZEM VELED, AMIT VELEM TETTEK - Filmek a bántalmazásról

FILMSAROK

AZT TESZEM VELED, AMIT VELEM

TETTEK - Filmek a bántalmazásról

Aktuális és szőnyeg alá többé nem söpörhető téma a bántalmazás témaköre, melynek filmes ábrázolását tekintve annyi példát hozhatnánk fel, ami több száz, talán több ezer oldalt is megtöltene. Sok fontos filmalkotás - főleg napjainkban - már nem is áll meg a bántalmazás, mint választott téma puszta ábrázolásánál, a filmkészítők ugyanis egyre inkább azzal a céllal készítenek e témakörben filmeket, hogy tevőileg részt vegyenek a tendenciák javítása érdekében tett kezdeményezésekben: azaz nyíltan kiálljanak a bántalmazottak mellett, a filmalkotást ezáltal eszközként felhasználva egy távlatibb, és nemesebb cél érdekében.

Akadnak olyan művek is, ahol a szerző a saját életéből, a saját maga által elszenvedett traumákból merít, a film pedig valójában afféle önterápiaként is felfogható, vagy pusztán egy olyan közeg bemutatása a célja, amit jól ismer. Sajnos, ha a múltba tekintünk, számos alkotó, akik a 20. század legviharosabb évtizedeiben nőttek fel, teljesen másképp közelítenek esetenként a témához, mint fiatalabb pályatársaik: hiszen ha például a családon belüli erőszakot vesszük alapul, a régebbi időkben a testi fenyítés, mint elsődleges fegyelmező eszköz, egyenesen elfogadott norma volt. Ismerősen cseng a fülünkben ma is pár elszólás, vagy reakció, amikor egy bántalmazásról szóló cikk vagy poszt alatt megjelenik a komment: “pár egészséges pofon sosem árt”, “én is kaptam jópárat, aztán mégis ember lett belőlem, sőt, talán pont ezért”, “a mai gyerekek túl sokat nyavalyognak, el vannak kapatva, bezzeg az én időmben, ha jött apám, és levert két egészségeset, mindjárt tudtam, hol a helyem.”

Ami ennél is kétségbe ejtőbb tendencia, az az áldozathibáztatás. Amikor egy nőt pusztán az öltözködése, vagy pár meggondolatlan lépése miatt kvázi az általa elkövetett erőszakos cselekmény felbujtójaként aposztrofálnak, aki “megérdemelte, mert minek ment oda”.

Utóbbira a leggyomorforgatóbb példa - melyet egyébiránt pont a fentiekben megemlített áldozathibáztatók részére kéne kötelező megtekintésre javasolni - Caspar Noé rendező Visszafordíthatatlan című alkotása, melyben világosan látszik, hogy egy szimplán hazafelé sétáló nőt, aki pechjére gyönyörű, de semmi kihívó lépést nem tett, hogyan erőszakolnak meg. A filmet egyébként jó szívvel senkinek nem ajánlom, sőt kimondottan kerülendő alkotásnak tartom - ha szubjektíve tehetek ilyet - ugyanis a jelenetet vágás nélkül, semmilyen részletet el nem takarva mutatják premier plánban, amit tizenvalahány kínkeserves percen keresztül kell végigszenvednie annak, aki mégis vállalkozik rá. Nálam elérte a hatását mindazonáltal: soha többé nem ejtettem ki a számon véletlenül sem olyat, hogy “minek ment oda”, vagy “miért úgy öltözött fel”.

Ha valaki a sokkterápiában hisz, feltétlenül nézze meg. Érzékeny lelkű ember viszont kerülje el nagyon messziről, mert egy életen át tartó traumatikus élménnyel lesz “gazdagabb”.

Monica Bellucci a Visszafordíthatatlan című filmben

A családon belüli erőszak…

…sajnos a leggyakoribb, és a zárt falak, a család intim közege miatt a legnehezebben is detektálható a külvilág számára. Egyben a bántalmazás talán legaljasabb, és legkegyetlenebb formája, hiszen az ember éppen a család közegétől várná a biztonságot, a hazaérkezés megnyugtató élményét, az összetartozás, és a bizalom légkörét.

A téma kikerülhetetlen magnum opusa nem is lehet más, mint Ingmar Bergman svéd filmrendező méltán világhírű alkotása, az 1982-es Fanny és Alexander. Fanny és Alexander, 1982

A történet, mint az sejthető, a régi idők világába kalauzolja a nézőt, és mint ilyen, erőteljesen életrajzi ihletettségű: Ingmar Bergman saját gyerekkori traumáiból merített az alap sztori tekintetében, hiszen több nyilatkozatában is utalt arra, hogy apja, aki lelkész volt, rideg, szigorú, őt és testvéreit kemény kézzel nevelő, sőt, esetenként a szadizmus mezsgyéjére tévedő ember volt. Ennek tetejébe ráadásul édesanyja is rideg, tartózkodó, a szeretet kimutatására képtelen illetőnek bizonyult, ami egyúttal azt is jelentette, hogy a család közegén belül a szeretet, mint kommunikációs nyelv, gyakorlatilag nem létezett. Bergman, saját elmondása szerint, amint elkerült a szülői háztól, öt esztendőn keresztül nem is kereste a szüleit, és a traumák hosszú éveken keresztül kihatottak rá, és emberi kapcsolataira is.

Az 1907-ben játszódó film a svéd Ekdahl család történetét meséli el, középpontban Alexanderrel, az álmodozó kisfiúval, akit Bergman javarészt önmagáról mintázott. A boldog, és szerető család egy színházat működtet, a gyerekek, Alexander, és húga Fanny idillikus környezetben nevelkednek, egészen addig, amíg az apa váratlanul meg nem hal. Emilie, az anyuka, elsősorban a gyermekek jövőjére való tekintettel, hozzámegy a szintén megözvegyült Vergérus püspökhöz, remélvén, hogy a szerető családi közeget fenn tudja majd tartani, életet, és örömöt képes majd vinni a püspök házába is. Sajnos nagyon csúnyán elszámítja magát, a püspök házában ugyanis az örömnek, és a szeretetnek csírája sincs, helyette egy rideg, és embertelen lény totalitárius uralma vár rájuk, aki a történeteket kitaláló Alexandert többször is kegyetlenül megbünteti, különösen, amikor Alexander olyan történettel áll elő, miszerint látta a püspök már elhunyt rokonainak szellemét, és ők azt mondták neki, hogy halálukért maga Vergérus püspök a felelős. Az édesanya hamar rájön, hogy menekülniük kell, de ahogy a hatalommal bíró, ráadásul köztiszteletben álló tekintetes urak esetében ebben a korszakban, így ebben a helyzet-

ben is vajmi keveset ér a szava, és hosszú, viszontagságos úton sikerül csak végül megszabadulnia a püspöktől, majd visszaállítania a gyermekeinek szánt családi otthon békéjét. A film pozitív hangon zárul, és mindenekelőtt emberközeli módon, életszerűen, és a szerető, támogató család fontosságának üzenetét hordozva nyúl ehhez a nehéz és megrázó témához.

Hasonló vizeken evez Michael Haneke német filmrendező A fehér szalag című 2009-es munkája, ahol a történet középpontjában ismét csak egy tekintélyelvű apafigura áll, aki messze túllép az oltalmazó, és a gyermekei érdekében, valamint a nagybetűs életre való felkészítés nevében alkalmazott fegyelmezés eszközein. Ezen a síkon ugyanis már távolról sem nevelésről beszélünk, ez már sokkal inkább a tekintélyt gyakorló családfő uralmáról, és ennél is konkrétabban a hatalommal való visszaéléséről szól. Érdekes módon az apafigura ismét csak egy köztiszteletben álló lelkipásztor, aki a bűn felismerésére, és alapvetően bűntudatuk erősítésére, ezáltal pedig a folyamatos önostorozó vezeklésre neveli gyermekeit. Ha valamiben hibáztak, egy fehér szalagot kell viselniük, amely a tisztaságot szimbolizálja, azt a tisztaságot, melyet ők maguk soha nem érhetnek el. Haneke nyíltan figurázza ki filmjében a hatalom képviselőit, a köztiszteletben álló, bűnről és erényről papoló városi atyafiakat, a helyi orvost, a bárót, azokat a karaktereket, akik látszólag mindenki felett állnak, de a valóságban a legmélyebbre süllyednek.

Ide kívánkozik még Michael Caton-Jones 1993mas filmje, az Ez a fiúk sorsa (This boy’s life), mely Tobias Wolff önéletrajzi regénye alapján készült, az akkor még fiatal Leonardo di Caprio, és Robert de Niro főszereplésével. A történetben Toby egy átlagos, izgága kamaszfiú, nem rosszabb, vagy kirívóbb a viselkedése, mint bárki másé ebben az életkorban. Édesanyja, az apjától való válást követően új férfit keres az életükbe, valakit, aki majd róla, és Toby-ról is gondoskodni fog. Belép az életükbe Dwight (Robert de Niro), aki ugyan egy tuskó redneck, de eleinte szórakoztató, úgy tűnik, még kis jóindulattal ideális apafigura is lehet be-

lőle. A naiv anyuka hosszú ideig nem veszi észre, hogy Dwight valójában egy elnyomó, domináns személyiség a humorosnak tűnő felszín alatt, és amikor hozzá költöznek, kezdődik el csak igazán a terror, eleinte apróságokkal, később egyre drasztikusabban. Az Ez a fiúk sorsa is pozitív végkicsengésű, sőt a fentiekben említett két filmhez viszonyítva jóval könnyedebb hangvételű alkotás, mely végén az édes szabadulás katarzisa velünk, nézőkkel is majdnem elfeledteti a megpróbáltatásokat, amin főhőseink keresztülmentek.

A fehér szalag (The white ribbon), 2009 Ez a fiúk sorsa, Leonardo di Caprio és Robert de Niro

“Ha el mered mondani bárkinek….” Iskolai zaklatás, azaz “bullying”

Az iskola a társadalom kicsiben: noha látszólag, és eredeti célját tekintve a különbségek megszüntetése, egy egységes, uniformizált közösség kialakítása a fő célkitűzése, a valóság sok esetben sajnos épp ennek az ellenkezője: a megkülönböztetések, a származásbeli, vagy egzisztenciális különbségek kezdettől fogva kiéleződnek a diáktársak között. Ráadásul óhatatlanul bekapcsol a fekete csibe effektus: ha valaki kilóg a sorból, gyengébb, visszahúzódóbb, vagy éppen rossz értelemben feltűnőbb valamely oknál fogva, mint a társai nagytöbbsége, előbb utóbb kikezdik. A probléma az, hogy az iskolai években elszenvedett ilyen jellegű kiközösítés vagy bántalmazás sok esetben determinálja azt is, hogy a nagybetűs életbe kilépve az efféle traumákat elszenvedett illető hogyan képes az iskolai “lúzer” szerepkörből kilépve újrateremteni magát, ha képes egyáltalán.

Laura Wandel belga rendezőnő 2021-es Playground (Játszótér) című filmje rendhagyó mű:

még hasonlót sem találni ebben a témában. A kézi kamerával rögzített, intim, feltáró jellegű alkotás teljes egészében gyerek szemszögből követi végig az eseményeket, a néző mintha köztük lenne, velük együtt élné át a történteket. A sztori középpontjában egy hét éves kislány, Nora áll, aki éppen új iskolába kerül.

Maya Vanderbeque a Játszótér című filmben

A világ sokkal fenyegetőbben mutat egy gyerek szemszögéből, az iskolai szünetek pedig a nap legijesztőbb részének bizonyulnak. Az iskola udvarán Nora zavartan és ijedten keresi az egyetlen ismerős arcot a lármás, rajcsúrozó gyerekek között: bátyja, Abel arcát, aki azonban elzavarja. Elsőre úgy tűnik, ez csak a szokásos érzéketlen idősebb testvér reakció. Ám hamarosan kiderül, hogy az elutasítás egyben védekező lépés is: Abel ugyanis folyamatos zaklatások és bántalmazás áldozata, és egyrészről nem akarja, hogy a rá felnéző kishúga előtt szégyenben maradjon, ha az szemtanújává válik egy menetrendszerű bántalmazási jelenetnek, amelyben minden bizonynyal megint ő húzza a rövidebbet, de azt is tudja, hogy Nora legjobb esélye a hasonló sors elkerülésére inkább nem társulni vele.

A fordulópont akkor következik be, amikor Nora mégis tanúja lesz egy ilyen jelenetnek, és egyben ez az a pont, amikortól a „Playground” egy lebilincselő pszichológiai drámává válik. Abel megtiltja Norának hogy a történtekről szóljon bárkinek, pláne a szüleiknek. Ebben a helyzetben Norának kell meghoznia a döntéseket – hogy szembemegy-e Abel akaratával, és figyelmeztet egy felnőttet, amivel testvérét talán még nagyobb bajba sodorja; vagy hagyja az eseményeket folyni a saját medrükben, ezáltal azt is kockáztatva, hogy idővel bátyja áldozatszerepébe kerüljön maga is.

Ahogy Nora egyre otthonosabban mozog az eleinte számára idegen közegben, ahogy egyre jobban megismeri a játszótér – és az iskola – szabályait, egyre jobban ráhangolódik, és hamarosan barátokat is szerez. A testvérét ért atrocitásokkal kapcsolatban eleinte megpróbálja figyelmeztetni a tanárokat és a kísérőket, de nem jár túl sok sikerrel.

Végül, mivel a zaklatások egyre drasztikusabbá válnak, megteszi, amivel kapcsolatban bátyja megeskette, hogy ne tegye: szól az apjának. Ezzel egy megállíthatatlan láncreakció veszi kezdetét: a tehetetlen felnőttek, beleértve a tanárokat is, látszólag, leginkább formálisan helyre teszik az ügyet, de ezzel Abel sorsa megpecsételődik: habár a zaklatások abbamaradnak, ettől kezdve teljesen perifériára szorul, diáktársai kerülik, és ez által Nora is kegyvesztetté válik a barátnőinél, ami egyre nagyobb tehetetlen dühöt vált ki belőle. Innentől kezdve nem motiválja többé Ábel védelme, Nora saját identitását kezdi megformálni, és megpróbálja megtalálni a helyét ebben a kilátástalan helyzetben.

Ekkor azonban egy nem várt - de valójában logikusnak látszó - fordulat következik be: a bántalmazott Abel egyszer csak egy másik gyereket kezd el zaklatni. Ennél hitelesebben és zsigeribb őszinteséggel kevés film mutatta be hogyan és milyen motivációk hatására válik a bántalmazott fél önmaga is bántalmazóvá.

Nora karaktere - és az őt megformáló Maya Vanderbeque alakítása lenyűgözően összetett és részletes. A film utolsó felében, és pláne a végkifejlet tekintetében a kis Nora lehengerlő erőről tesz tanúbizonyságot: saját törékeny kis teste minden erejét latba vetve, csekély 7 esztendejének minden bölcsességével és morális érettségével száll szembe végül még egyszer, és utoljára a testvérére és rá nehezedő helyzettel. Képes rá, hogy pusztán szeretetével, ragaszkodásával és példaértékű lelki erejével kiszakítsa testvérét elszigeltségéből és lehetőséget teremtsen számára ezáltal arra, hogy a keserűség, kitaszítottság, és gyűlölet útja helyett esélye legyen valami mást választani.

Csakúgy, mint az iskolai bántalmazást, a munkahelyi zaklatást is legtöbbünk elszenvedte már legalább egyszer az életében. Ez utóbbit ráadásul különösen nehéz elkerülni, ha pedig már tendenciává vált, még ennél is nehezebb kitörni a körből, anélkül, hogy annak legalább ránk nézve minimum financiális szempontból káros következménye ne legyen.

Az élet szinte minden területén, ahol emberi interakció történik és olyan helyzetben pláne ahol a szituáció sajátos mivoltából adódóan alapból alá és fölérendeltség esete áll fenn, a bántalmazás szinte alapértelmezettként jelen van.

Külön ki kell emelnünk a börtönök világát, ahol a bántalmazás előfordulása a rabtársak kö-

Egyéb releváns esetek

zött különösen gyakori, és minden olyan politikai, háborús, extrém helyzetet, ahol a bántalmazó fél korlátlan hatalom birtokában, a bántalmazott fél ugyanakkor minden erejétől és védekezési képességétől megfosztva áll egymással szemben.

A családon belüli erőszak, sőt még e válfaj szexuális irányultságú történéseinek hátterében is elsősorban a hatalmi késztetés, a gyengébb, védtelenebb egyén leuralására való törekvés áll, hasonlóan a börtönökben előforduló szexuális zaklatásokhoz, melyek célja sosem elsősorban a szexuális kielégülés keresése, hanem a szexuális tárggyá degradált áldozat feletti hatalom gyakorlása.

Gyakran halljuk azt is, hogy akit gyermekkorában bántalmazás ért, az könnyebben válik maga is bántalmazóvá. Ingmar Bergmanra visszatérve, egy nemrég róla készült dokumentumfilmből kiderül, hogy habár távolról sem lett egykori lelkész apja tükörképe, rendezőként nem egyszer zúdította haragját színészeire, vagy egyéb munkatársaira, és a státuszából adódó hatalmát is több ízben éreztette, sőt talán vissza is élt vele esetenként. Mentségére legyen mondva, ő pontosan tudta, és be is ismerte az ezzel kapcsolatos defektusait, és tudatosan próbált tenni ellenük élete végéig. Bár az ősök árnyékát sokan nagyon nehezen lépik át, és a legtöbb esetben mindenki a magával hozott traumáit örökíti tovább, hiszen azokból a mintákból tud elsősorban építkezni, amelyeket ismer, vannak, akik sikerrel képesek megvalósítani azt, amit egyszer, sötét múltjuk egy nehéz, küzdelmes, és keserves napján önmaguknak ígértek: ha gyerekem lesz, én sosem fogom bántani, ahogy annak idején engem bántottak.