Clipping asterisco 2015 final

REPORTE DE PRENSA ASTERISCO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LGBTIQ

GRÁFICA Y WEBS

ASTERISCO

ASIGNATURA PENDIENTE La segunda edición del festival internacional de cine sobre diversidad sexual Asterisco, que se llevará a cabo del 14 al 19 de julio, no sólo busca reafirmar la exitosa convocatoria del año pasado, sino también ampliar sus propuestas estéticas y políticas. En tal sentido, se destacan las secciones competitivas en las que se ofrece un panorama sobre el presente de las discusiones sobre género, identidades, estilos y vida cotidiana. Se podrán ver films como El hombre nuevo, del uruguayo Aldo Garay, reciente ganador del premio Teddy de Berlín, y la experimental y radical Heterofobia, del argentino Goyo Anchou, y un foco sobre la obra del español Eloy de la Iglesia, verdadero pionero del cine gay durante la transición española de los años ’70.

Por Mariano Kairuz

“Descubrí mi condición de homosexual cuando tenía 15 años. Lo que supuso una crisis terrible, al sentir una inclinación de la que siempre había oído hablar como algo monstruoso y antinatural. Al principio sólo tuve unos contactos fugaces y sórdidos: en los vagones del metro, en las sesiones matinales del cine Carretas, o en aquellos urinarios sucios y malolientes de la plaza Tirso de Molina. Sin embargo, cuando tenía 19 años me acosté con una compañera de estudios y descubrí que podía tener relaciones con mujeres, lo cual me tranquilizó. Hasta que hice el servicio militar no tuve una auténtica relación homosexual. Allí conocí a aquel muchacho, tuvimos unas relaciones completas y prolongadas que duraron todo el período del servicio.

Al salir de la mili conocí a Carmen. Era una camarada del partido que militaba en la misma célula. Nos enamoramos, y esperaba que mis relaciones con Carmen me harían olvidar mis inclinaciones homosexuales y me salvarían de ser toda la vida un marginado.”

Con estas palabras sinceras y de brutal elocuencia se presenta Roberto Orbea Salaverry, el protagonista de El diputado, film quizá no del todo conocido y apreciado por aquí pero fundamental en el contexto del cine de la transición española. Orbea estaba interpretado por un José Sacristán al borde de los 40, y su director era una figura discutida, durante años ninguneada y hasta despreciada por la crítica pero hoy de culto, dueño de una obra arriesgada y a veces sensacionalista, llamado Eloy de la Iglesia.

Homosexual y militante comunista en una época –primero con Franco al poder, y aun después de la muerte del dictador– en que manifestar públicamente cualquiera de sus dos inclinaciones implicaba poner en riesgo su integridad física y su libertad, De la Iglesia incorporó ambas identidades a su cine convirtiéndolas más de una vez en sus temas centrales. “Han sido tantos años de clandestinidad”, dirá más adelante Orbea, refiriéndose no sólo a la militancia de izquierda durante el franquismo, que se ha terminado hace poco, sino también a esa vida sexual que supo reprimir en su juventud y que de algún modo, por azar o por destino, ha redescubierto, y a la que ahora ha decidido entregarse aunque sabe que no habrá de ser aceptada ni por ajenos ni por propios, en un momento clave de su carrera política.

Al combinar de manera intensa y crítica estos dos espacios que supieron ser irreconciliables en los años ’70, El diputado funciona como una vía de entrada perfecta a la filmografía de Eloy de la Iglesia. Hace unos pocos años varias de sus películas se vieron en las trasnoches del ciclo Filmoteca TV; pero quienes aún lo desconozcan tendrán la oportunidad inmejorable de asomarse a su obra a través de esta película con Sacristán, y de otra bien distinta, anterior, titulada Una gota de sangre para morir amando, ambas

proyectadas en pantalla grande como parte de un foco que le dedicará al director el festival de cine lgbtiq Asterisco, que el próximo martes 14 de julio arranca su segunda edición.

NOTA AL PIE “Asterisco es una película de ciento cincuenta horas, realizada en found footage, que celebra una forma de estar en el mundo que tenemos las personas trans, lesbianas, gay, bisexuales, intersexuales y queers, y que tuve el honor de codirigir con dos de las personas que más saben de cine, libertad y desparpajo en Argentina: Diego Trerotola y Fernando Martín Peña.” Así definía el festival su directora artística, la cineasta Albertina Carri (directora de Los rubios) en su primera edición, la del año pasado. Este año el equipo se repite, el festival consolida su espacio tras la exitosa convocatoria del 2014 y Carri reafirma su voluntad, como puede leerse en el sitio oficial www.festivalasterisco.gob.ar, de dar vida a “un festival internacional de cine sobre diversidad sexual que viene a celebrar las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias”.

Regresan, con Asterisco –que esta vez se desplegará a lo largo de seis días en múltiples sedes que incluyen, entre otras, el Malba, la sala de la Enerc en Moreno 1199, el cine Incaa Gaumont en Congreso, el BAMA Cine Arte en Roque Sáenz Peña 1150 y la Casa Brandon–, sus competencias internacionales de largometrajes y cortos (en su mayoría inéditos en el país), las secciones “La piel que habito” y “Vampiras lesbianas y otros monstruos homoeróticos”, las numerosas actividades especiales, y los focos de autores, este años dedicados a realizadores secretos como Jenny Olson y Hans Scheugl, y a, por supuesto, el citado e ineludible Eloy de la Iglesia.

LAS DOS BANDERAS En su momento, los críticos de su propio país no valoraron el ímpetu y el riesgo de su cine; recién a mediados de los ’90, cuando ya había desaparecido del mapa por una década (la que siguió a su destructivo período de adicción a la heroína), fue reivindicado por el festival de San Sebastián con una retrospectiva y el único libro que se le ha dedicado hasta ahora, Conocer a Eloy de la Iglesia. Nacido en Zarauz en 1944, criado y educado en Madrid primero y luego (en materia de cine) en París, Eloy Germán de la Iglesia Diéguez fue un autor precoz y prolífico que ya llevaba medio centenar de títulos escritos, dirigidos o producidos para la televisión a sus veinte años. Como escribe Fernando Martín Peña en la introducción al

foco dedicado a este director, “toda su obra es una extraña mezcla entre cine de explotación y una mirada personal y comprometida; así logró películas que son tan extremas y escandalosas como reflexivas y, sobre todo, honestas. Su combinación de imágenes chocantes, lenguaje crudo, música popular y actores no profesionales recogidos de los bajos fondos le hicieron ganar el desprecio de la crítica políticamente correcta, que siempre lo tildó de ordinario”.

En la segunda parte de su impresionante filmografía “prácticamente inventó un género propio, el llamado ‘cine quinqui’, que puso en primer plano el mundo de los pequeños delincuentes con una voluntad de realismo insólita en el cine español”.

Aunque para entonces ya era, efectivamente, una suerte de cronista de “mundos marginales”, tras la muerte de Franco, en 1975, De la Iglesia se convirtió en el primer director abiertamente gay de la transición con films como Los placeres ocultos (que cuenta la relación entre el gerente de un banco y un chico heterosexual, proveniente de un barrio obrero, del que se enamora y al que contrata para tenerlo cerca); lo que como suele señalarse, no era poca cosa, teniendo en cuenta que aún estaba vigente en los primeros años de la democracia la Ley de Peligrosidad Social, que aprobada en los últimos años de franquismo, se aplicó con saña para reprimir tanto la mendicidad y el tráfico y consumo de drogas como los delitos llamados sexuales: homosexualidad, venta de pornografía y prostitución. Es precisamente el retrato de estos resabios de la represión institucional y social que se registraban ya en democracia lo que hace de El diputado una película notable y valiosa, así como su reflejo de la profunda contradicción que latía en el núcleo mismo del Partido Comunista (español e internacional), que no supo conciliar en su interior su pretendida militancia en favor de un ideario de liberación con las luchas por la libertad sexual.

Como se decía al comienzo, queda planteado de entrada que el protagonista de El diputado acaba de despertar de su larga negación, y que por años, con la complicidad de su mujer, ha estado construyéndose la fachada pública de “respetabilidad” que le permitió avanzar en su carrera política. El drama se desencadena cuando Orbea empieza a involucrarse sexual y sentimentalmente con el joven taxi boy Juanito, sin sospechar que éste ha sido reclutado extorsivamente por sus enemigos políticos con el propósito de destruir su bancada exponiendo su relación clandestina al público. En ese sentido, y sin abandonar el desarrollo de la parte sentimental de la historia, El diputado funciona en parte como un thriller político que retrata un aspecto especialmente oscuro de aquellos años; para defenderse de quienes buscan destruirlo, el protagonista deberá antes

exponer su situación ante el casi seguro rechazo de su propio partido, el PCE. “Había un juego no del todo sincero –diría el propio De la Iglesia unos cuantos años después de la película, consultado sobre ese conflicto entre homosexualidad y militancia comunista que él mismo había vivido en carne propia–. En aquella época el Partido quería ser tolerante, emerger como un grupo abierto donde no existían dogmatismos. Quería ser moderno, en el peor sentido de la palabra. Y yo lo que trataba era..., bueno, pues de llevarles contra las tablas de eso. De hecho, logré que Santiago Carrillo y todo el Comité Ejecutivo del PC, ya muerto Franco, fueran al estreno de una de mis películas más polémicas, El diputado, donde la política y la homosexualidad jugaban a partes iguales. Lo de ellos era un juego para buscar votos. Luego el Partido se dio cuenta de que los votos estaban realmente en las masas conservadoras, es decir, no yendo a ver El diputado, sino asistiendo a misa o a alguna procesión. Mirando atrás te das cuenta de que fueron muy crueles. No hay que olvidar que durante muchos años llevaron una política de represión y tiro en la nuca. La dialéctica se redujo enseguida.” Para De la Iglesia, el desengaño después de años durísimos de militancia en la clandestinidad fue atroz. “Dejé de creer en ellos, sin más. Simplemente hay que negarse en redondo a ser dogmático”.

La coyuntura política estuvo presente en otros films de De la Iglesia como La otra alcoba y Miedo a salir de noche, así como los conflictos sexuales (en la aventura zoofílica de La criatura, o en Juego de amor prohibido), y también fue ganando terreno en su obra un sórdido retrato de la delincuencia juvenil, pintura de un universo marginal y de los destrozos sociales que la heroína estaba provocando en Madrid a principios de los ‘80 (de esa veta surgen dos de sus películas más taquilleras y recordadas: El pico y El pico 2). Varias de estas cuestiones (política, sexualidad, delincuencia y marginalidad) ya aparecían en la otra película de De la Iglesia que se verá en el marco de Asterisco, Una gota de sangre para morir amando, que es de 1973 y que, aunque hacía referencias explícitas a La naranja mecánica, fue recibida originalmente como si tratara más de un acto de robo y explotación del film de Kubrick basado en la novela de Anthony Burgess que un intento de plasmar un reflejo local de preocupaciones similares a las de aquel film. Coescrita con José Luis Garci (contemporáneo de De la Iglesia pero más “prestigioso”; director de Asignatura pendiente, Solos en la madrugada y El crack, entre otros clásicos de la transición), protagonizada por Sue Lyon (la Lolita de Kubrick) y Chris Mitchum (el hijo de Robert), Una gota... le sirvió a De la Iglesia, señala Peña, “para formular sus propias ideas sobre una distopía violenta, profetizar con mordacidad algunas frivolidades que se cumplieron, hablar sobre lo que nadie hablaba y, desde luego, introducir sus características obsesiones. Sus ideas son típicamente punzantes, como la terapia eléctrica que transforma a

criminales y asesinos en ciudadanos respetables, o la secreta ocupación de la enfermera protagonista que interpreta Lyon”.

“Siempre ha habido en mí una osadía que, más que osadía, ha sido insensatez”, decía De la Iglesia. “Por ejemplo, cuando tenía que sortear la censura para hacer cine. Me parecía tan aberrante aquello que no me podía creer que intentar burlarla se pudiera volver en contra de uno. Pero la censura estaba ahí y terminabas dándote la hostia. Era un mundo ideológicamente tan homologado que no acababas de darte cuenta de tu diferencia. ¿Cómo te ibas a cuestionar que tú no debes ser como eres?”

LOS PICOS Así como antes de sus películas más explícitamente políticas De la Iglesia había realizado algunos thrillers y films de terror como Nadie oyó gritar, con los que asumió bastante temprano que nunca iba a gustarles a los críticos (lo cual de algún modo le sirvió, según reconocería más tarde, de impulso liberador) entre fines de los ’70 y principios de los ’80 hizo una serie de películas en las que exploró la delincuencia y la drogadicción de un modo que, fiel al carácter irrenunciablemente personal de la mayor parte de su obra, terminaría por hacerlo caer a él mismo. Cuando años más tarde ya había conseguido liberarse de las drogas duras, De la Iglesia solía contar que sólo había sido adicto a la heroína por cuatro años, entre 1983 (año en que estrenó El pico, uno de sus films más taquilleros) y 1987, pero que en ese lapso se le había ido volviendo progresivamente imposible seguir al mando de un rodaje, y el verdadero costo lo había pagado después de limpiarse, con su aislamiento, un profundo emprobecimiento económico, la común “discriminación del yonqui” y la depresión por la pérdida de varios de sus mejores amigos por sobredosis, entre ellos sus actores-fetiche José Luis Fernández, alias El Pirri (en 1988), y con especial dureza José Luis Manzano, un no profesional al que había reclutado de los barrios obreros, un chico de 17 años, casi iletrado, al que le había creado una carrera en base a un trabajo intuitivo e hiperrealista en el film Navajeros (1980) y que a pesar de la pequeña fortuna que hicieron juntos nunca escapó del todo de su esencial lumpenaje. Manzano murió en 1992 con una jeringa clavada en el brazo, en casa de De la Iglesia.

Cuando en 1996 el festival de San Sebastián le dedicó el citado homenaje, Eloy llevaba más de diez años sin filmar.

Tiempo después de aquella retrospectiva, tuvo la oportunidad de dirigir una versión del Calígula de Albert Camus para la televisión, y de completar el film Los novios búlgaros, historia de amor gay inspirada en la novela del

mismo título de Eduardo Mendicutti. Para ese entonces podía decir, con dignidad: “No creo que haya hecho ningún trabajo, a pesar de la presión ideológica de mis comienzos, que no responda a mi visión personal de las cosas, a mi apetencia de hacer o no una historia determinada. Siempre he buscado una interactividad entre el espectador y lo que contaba. Hablar de la libertad en el sexo, de las dificultades que tiene el hombre de incorporarse a un medio y vivir dentro de ese medio...”

Esto era en 2003, tres años antes de morir en un hospital, a los 62, tras la cirugía en la que debían extirparle un tumor. Hasta ese entonces, mantuvo sus esperanzas de volver a hacer películas con la convicción de sus comienzos. “He tenido pasiones mayores que la droga; por ejemplo, el cine.

Ni me voy a convencer a mí mismo de que estoy bien ni a los demás hasta que no haga una película.

Todo lo demás van a ser divagaciones, y quedará la sombra de la duda.

Incluso para mí mismo. Pero sé que mi adicción a la droga ha sido muy pequeña comparada con mi adicción al cine”.

La segunda edición del festival Asterisco se realizará del martes 14 al domingo 19 de julio.

Información completa, con sedes y horarios de proyecciones y actividades, en www.festivalasterisco.gob.ar

Link: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-10727-2015-07-05.html

• ESCENARIOS • 14/07/15

Exploración de la diferencia Cine. Un recorrido por lo mejor de Asterisco, el festival consagrado a la diversidad sexual.

POR ROGER KOZA

Como si el diablo hubiera visitado recientemente los pasillos de una universidad estatal, la puesta en escena de una performance sexual escandaliza por una semana para luego ser devorada por la avidez de novedades periodísticas. En un pasillo del saber la escena escandaliza; en una pantalla led de 55 pulgadas, un plasma de 42 o una vieja televisión, la misma escena o similar, desde las diez de la noche en adelante, no.

Es que el sexo es el principal motor del rating, una constante incitación colectiva de consumo que no tiene límite. Antes de la moral, el deseo y, si es posible administrarlo en función del consumo, todavía mejor. ¿Qué hubiera sucedido si la escena de las chicas del famoso escándalo habría sido un fragmento de un filme de un festival de cine que se celebra en la ciudad?

En la segunda edición de Asterisco: Festival Internacional de Cine LGBTIQ que empieza el 14 y culmina el 19 de julio, se verán escenas de igual y mayor “impacto”. Hay películas de lesbianas, transexuales, homosexuales, y de toda expresión de placer físico y sexual que se desmarque de una obsesión heredada por una vieja tradición metafísica occidental que concibe la sexualidad bajo un concepto binario apoyado en una idea de naturaleza. El gran enemigo conceptual y real de Asterisco es el binarismo naturalista. Nacer con un pito, dos tetas y una vagina no significa un destino, es tan sólo una condición inicial.

Para todos aquellos legítimos practicantes de la heterosexualidad, es bueno que sepan que no es necesario comulgar con otras formas del deseo para disfrutar y participar del festival. La lógica de la programación de Asterisco no está orientada a la conversión, sino a la exploración en un sentido muy preciso del término. Lo más importante estriba en señalar que, si bien se trata de un festival definido por sus contenidos, su directora artística y sus dos programadores pertenecen al mundo del cine y tienen una experiencia sólida en la materia. Albertina Carri es una cineasta que ha hecho películas tan diferentes y fundamentales como Los rubios y La rabia , entre otras; Diego Trerotola es un reconocido crítico de cine y ha sido programador de los dos festivales más importantes del país, el de Mar del Plata y el Bafici. ¿Qué decir entonces de Fernando Martín Peña? Fue director del Bafici por varios años, este año

vuelve a dirigir artísticamente el festival de Mar del Plata, es coleccionista, historiador y crítico de cine, acaso un Messi del séptimo arte. En efecto, se trata de una selección cinéfila, y un festival que cuente con jugadores de esta estirpe no sólo reúne películas temáticas, sino que nunca deja de pensar en la forma cinematográfica. Es decir, hay aquí una idea de cine que articula la totalidad de la programación.

En otras palabras, Asterisco no solamente procura demostrar que el deseo puede ser vivido de múltiples formas, sino que el cine también puede ser una expresión plural. Con políticas y poéticas desobedientes, Asterisco es un espacio concreto de libertad y un ejercicio práctico para reconocer diferencias: los bípedos implumes pueden amar como se les dé la gana; las películas pueden construirse a través de reglas dispares y desconocidas. En Asterisco se verán películas experimentales, de género, títulos propios del mainstream, películas clásicas de Hollywood. La diversidad estética es también una política.

Y además no solamente se proyecta en formatos digitales, sino que los clásicos se ven en 35 mm y 16 mm.

ABC Asterisco ¿Por dónde empezar? El festival se organiza por secciones competitivas, focos y secciones paralelas. En cualquier sección hay posibilidades distintas para el espectador. “La piel que habito” es casi una metasección que agrupa los focos de Hans Scheugl, Jenni Olson, de cine holandés y otros focos temáticos como el de Intersex, Homocore, Downtown New York. Aquí se presenta un foco dedicado al cineasta español Eloy de la Iglesia, cuyo cine no presentará grandes dificultades de recepción. Revisar El diputado , con un joven José Sacristán en la piel de un posible diputado socialista casado, pero que no sabe qué hacer con su homosexualidad, puede ser un buen

puntapié inicial para los reticentes y miedosos ante la propuesta general de Asterisco. Por cierto, Sacristán la rompe.

Entre los títulos más accesibles se encuentra Une nouvelle amie (La nueva novia), de un director francés que suele contar con sus acólitos en el país, François Ozon. El director de Bajo la arena alterna entre buenas y malas, y esta, lógicamente, está entre las buenas. El inicio es fabuloso: los primerísimos planos del rostro de una mujer que denota una hermosura evidente cambian de sentido ante el primer plano general sobre ella. En ese inicio se cifra la perversa economía libidinal que se desata paulatinamente en la vida anímica de todos los personajes. En esta comedia de enredos melancólica, un hombre que queda viudo y con un hijo recién nacido empezará a vestirse de mujer y terminará viviendo un extraño affaire con la mejor amiga de su exmujer que a su vez está casada.

Ozon aprovecha inteligentemente el triángulo afectivo de distintos modos, y además cada tanto inserta magistralmente en el relato algún sueño que expresa muy bien la lógica secreta del deseo de sus protagonistas. Es una película amable y una perfecta introducción al festival: el deseo es siempre impredecible.

La película elegida como apertura tampoco presenta esfuerzo estético alguno, pero su potencial para el escándalo dista de ser menor. En el nombre del hijo , de Vincent Lannoo, cuenta la historia de una mujer casada y madre de dos hijos, cuya vida se centra enteramente en la transmisión de su fe (católica). Conduce un programa de radio, y en él deposita su convencimiento y el amor al prójimo. Todo parece normal, hasta que habrá un disparo en una situación simbólicamente peculiar que acabará con la vida de su marido, y luego una instancia horrenda que involucra a uno de sus hijos, lo que precipita una lectura crítica de la institución religiosa a la que representa, develándose así un nihilismo

decadente que subyace tras esta. La violencia inusitada que desata la madre es un correlato de la que ejercita la institución con algunos de sus feligreses, y si bien cierto tono absurdo protege al relato en su conjunto, En el nombre del hijo no se priva de enviar al infierno a los mediadores que traicionan la palabra del Altísimo. Película rabiosamente anticlerical, pero no por ello atea.

Por otro lado, cualquier amante de cine sabe que si en un festival se exhiben películas clásicas (y en copia de 35 mm) como De repente en el verano , de Joseph L. Mankiewicz; Homicida , de William Castlle; La hija de Drácula , de Lambert Hillyer, entre otras, su presencia en esas funciones es obligatoria. Más todavía cuando se proyecten los pioneros argentinos en la materia que aquí convoca. Imperdible resulta A puerta cerrada , película escrita y dirigida por Pedro Escudero, una adaptación de una pieza teatral de título homónimo de Jean-Paul Sartre, en la que una mujer interpretada por Inda Ledesma compone a una lesbiana en un universo simbólico en el que esa orientación sexual no será estrictamente el motor del desencuentro y la tensión dramática entre los personajes.

FICHAAsteriscoFestival internacional de cine LGBTIQ Fecha: 14 al 19 de julioSedes: Auditorio Leonardo Favio, Alsina 1835; Bama Cine, Av. Roque Sáenz Peña 1150; Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635; Enerc, Moreno 1199; Malba Cine, Av. F. Alcorta 3415; Kino Palais, Posadas 1725 Programación completa en www.festivalasterisco.gob.ar Link: http://www.revistaenie.clarin.com/escenarios/Asteriscofestival-diversidad-sexual-cine_0_1391860835.html

Martes 14 de julio de 2015 | Publicado en edición impresa

Festival asterisco

Sexualidad e identidad, en la pantalla grande Por Fernando López

¿Lgtbiq? En uso desde los años 90, las iniciales LGBT se han utilizado para denominar de forma inclusiva a todos los individuos y comunidades que se identifican como lesbianas, gays, bisexuales o transgénero, a las que se han agregado la I de intersexuales y la Q de queer. Todo lo cual procura establecer

una forma de autoidentificación y ha sido adoptada por la mayoría de esas comunidades, y se propone distinguir a la diversidad de las culturas basadas en la sexualidad y la identidad de género.

Menos abarcadora pero más sencillamente, Asterisco es el nombre con el que se identifica el festival internacional de cine sobre diversidad sexual que celebra las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias; de convivir en equidad y respeto por las diferencias.

Su segunda edición en Buenos Aires (la primera, un año atrás, recibió obras de realizadores de todo el mundo y contó con la participación de más de 10.000 espectadores) se pondrá en marcha hoy y se prolongará hasta el 19 de este mes, producida por la Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos y con el auspicio del Incaa. A cinco años de aprobada la ley de matrimonio igualitario, unas 150 películas se proyectarán en las diversas sedes habilitadas en nuestra ciudad.

La primera será En el nombre del hijo (Bélgica), de Vicent Lanoom, que se verá en el Espacio Incaa Gaumont, hoy, a las 20, después del cóctel de inauguración que tendrá lugar en el Museo Parlamentario del Senado.

La muestra, dirigida por Albertina Carri y programada por la misma realizadora, por el crítico Diego Trerotola, y el crítico y coleccionista Fernando Martín Peña, incluirá una competencia internacional de largometrajes, otra de cortometrajes y una competencia nacional de Work in progress. Vuelven las ya conocidas secciones La Piel que Habito, Pioneros Queer y Vampiras Lesbianas y otros Monstruos Homoeróticos. Además se inauguran las secciones Bromance Criollo, Atrapadas, Cuenta Conmigo e Intersex.

Los focos de esta edición serán dedicados a Holanda, a Eloy de la Iglesia, a Hans Scheugl y a Jenni Olson. Habrá invitados internacionales, así como diversas actividades paralelas. La producción correrá por cuenta de Violeta Uman y Rita Falcón.

Las funciones se ofrecerán en diversas sedes, además de las dos salas del mencionado Gaumont (con localidades a 8 pesos), Bama cine (30 pesos) y Malba (30 pesos). Las funciones serán gratuitas en el Kino Palais (Palais de Glace), en el Auditorio Enerc y en el auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso.ULOS DESTACADOS El número de títulos que serán proyectados impide proporcionar una información detallada, pero vale la pena anotar que entre ellos figuran, por ejemplo, Fassbinder, to Love with No Demands, el documental de Christian Braad Thomsen que se proyectó en el último Bafici y que incluye entrevistas con el cineasta alemán que nunca se habían visto; Une nouvelle amie, nueva realización de François Ozon con Romain Duris y Anaïs Demoustier; la más reciente obra de Marco Berger, Mariposa, que fue presentada en el Festival de Berlín; Tab Hunter Confidencial, de Jeffrey Schwarz, sobre el recordado galán norteamericano; Einsenstein en Guanajuato, de Peter Greenaway, y Dólares de arena, film dominicano con Geraldine Chaplin cuyo estreno comercial en nuestro país -lo mismo que el de Berger- se anuncia para fecha próxima.

Asterisco entregará premios en la competencia de largometrajes, como la estatuilla del grupo Mondongo y el premio adquisición ISat para su difusión. Los cortometrajes recibirán un premio adquisición otorgado por Incaa TV. En la competencia de Work in progress se entregará el premio Lahaye, consistente en servicios de posproducción. También habrá un premio Cono de Silencio (servicios de estudio de

sonidos, mezcla u operador); el premio Copia Cero (traducción y subtitulado al inglés), y el premio Ventana Sur, que consiste en la participación en la sección Films in Progress de Ventana.LASPELÍCULAS EN COMPETENCIA Las películas participantes en la competencia oficial serán Do I Sound Gay? (Estados Unidos/2014, de David Thorpe); De gravata e unha vermelha (Brasil), de Miriam Chnaiderman, documental del que participan, entre otros, Ney Matogrosso y Rogéria; la producción uruguaya El hombre nuevo; de Aldo Garay, sobre la dramática historia de una chica desde su infancia como alfabetizadora de adultos durante la revolución sandinista hasta su adopción por una pareja de tupamaros, que lo rechazaron cuando asumió su identidad de género; Heterofobia (Argentina), de Goyo Anchou; Je suis Annemarie Schwarzenbach (Francia/Suiza/2014), de Véronique Aubouy, sobre la escritora, reportera, arqueóloga y trotamundos a la que Roger Martin Du Garde llamaba "el ángel inconsolable"; Land of Storms (HungríaAlemania), de Adam Csaszi; Night Flight (Corea), de Leesong Hee-i, y The Duke of Burgundy (Reino Unido), de Peter Strikland.

Más información en www.festivalasterisco.gob.ar Link: http://www.lanacion.com.ar/1810091-sexualidad-e-identidaden-la-pantalla-grande

Viernes 17 de julio de 2015 | Publicado en edición impresa

Encuentro

Maitena y Laerte: la historieta de género como tema de conversación Por Daniel Gigena |

Recién llegada para participar en el jurado del Festival Asterisco 2015, que comenzó el martes pasado en la ciudad, Laerte Coutinho, célebre historietista, guionista y periodista brasileña que cambió de género pasada la mitad de su vida, dice que se siente feliz de estar de nuevo en Buenos Aires. El documental protagonizado por ella, El vestido de Laerte, dirigido por Claudia Priscilla y Pedro Marques, se proyectó en la edición 2014 del festival y fue ovacionado. Este año integra, junto con la directora teatral Vivi Tellas y el cineasta Marco Berger, el jurado de la sección Work in Progress de Asterisco. Además, hoy y mañana

se podrá ver el documental de Miriam Chnaiderman De corbata y uñas pintadas, en el que Laerte suma su testimonio al de otras personas trans, crossdressersy transformistas, como Ney Matogrosso y Rogéria, que cuentan su vida y el modo en que sortearon los prejuicios sociales.

Laerte Coutinho vivió como varón hasta los sesenta años; antes se había casado con mujeres, tuvo hijos (uno de ellos dibujante) y salió del closet al mismo tiempo que uno de sus personajes.

Hugo, luego de travestirse por necesidad para escapar de sus acreedores, comenzó a hacerlo por puro deseo. Así, se convirtió en Muriel. Ambos son de los pocos personajes que Laerte, como se la conoce en su país y fuera de él, aún dibuja. Atrás quedaron Piratas de Tietê, Overman y Fagundes, el chupamedias que tenía como único amigo el felpudo de su casa. Actualmente ella hace una tira diaria en Folha de São Paulo, "sin ningún personaje que limite la creatividad".

Laerte y Maitena -quien no necesita presentación para el público local (ni para el de Brasil, donde sus historietas son un éxito de ventas)- participarán esta tarde, en el marco de Asterisco, del diálogo abierto "Los géneros de la historieta", en el Salón Arturo Illia del Palacio del Congreso de la Nación, a las 18, con entrada libre y gratuita. Sudamericana editó el mes pasado Lo peor de Maitena, un libro con trabajos de los años 80 y 90 publicados en las revistas Fierro y Sex Humor, además de unos bocetos inéditos de una belleza sorprendente. "Me harté de la entrega semanal", aclara sobre su presunto retiro de la actividad. "Ahora trabajo de otra manera."

"En Brasil sentimos mucha envidia de los avances que lograron en la Argentina en cuestiones de género", comenta Laerte cuando se le pregunta por la situación de las personas trans en su país. "¡Es lo único envidiable!", acota Maitena. Ese contrapunto humorístico y reflexivo tutela el encuentro entre ambas en el departamento de la dibujante argentina. "El Poder Legislativo de mi país está asediado por un lobby más conservador que los

propios conservadores. Cualquiera debe poder elegir cómo quiere vivir." Maitena agrega que en la Argentina también falta mucho por hacer: "Toda la población no es la que asiste al Festival Asterisco", dice. "¡Pero ustedes tienen a un papa que se hizo de izquierda!", remata Laerte. Así funciona el laboratorio verbal de ambas guionistas y dibujantes, provisto de frescura, perspicacia y desenfado.

"Los que hacemos historieta y a la vez trabajamos cuestiones de género no sabíamos que estábamos haciendo ese trabajo mientras lo hacíamos. Yo hago humor", dice Maitena cuando se le pregunta por la influencia del feminismo en sus tiras. Sobre el activismo en la historieta, ambas piensan que puede volverla más dura y aburrida. "La subvierte un poco y le quita expresividad", opina Laerte. Sin embargo, ambas concluyen que a veces el activismo es necesario, sobre todo en ambientes dominados por el machismo, la misoginia y la homofobia. Y mencionan el trabajo de Quino como un modo de actuar sobre el mundo sin perder espontaneidad.

Ambas observan que el género de la historieta ha migrado de las revistas a los libros. "El renacimiento de la historieta en nuestro país es un acontecimiento que me sorprende mucho", dice Maitena. Y detalla algunos factores, como la realización de la Comic-Con Argentina, la publicación de novelas gráficas en varios sellos, el rescate de autores clave como Fontanarrosa y Caloi, la creación de la librería especializada Moebius y de La Editorial Común, de Liniers ("¿Es de él? -pregunta Laerte-. ¡Qué práctico!"). La obra de Laerte no ha sido traducida aún aquí.

"Lamento que no exista algo así como un Mercosur cultural", dice.

Señala que en su país hay mayor participación de las mujeres en el campo de la historieta y que, a diferencia de lo que ocurre en el turbulento ámbito de los videojuegos o la animación, esa transición se ha hecho de una manera suave. Liberada de la cárcel de los personajes, Laerte dibuja ahora tiras más poéticas.

Sólo una vez por semana -los lunes- hace humor con temas de actualidad.

LA LUCHA Y LA IMAGINACIÓN Laerte Coutinho Historietista y periodista Edad: 64 años Origen: San Pablo, Brasil Creadora de varios personajes de historietas, entre ellos Piratas do Tietê; Fagundes (un alcahuete de sus jefes); el superhéroe Overman; Hugo, álter ego de Laerte antes de su cambio de género, y Muriel, la álter ego femenina de Hugo. Trabajó como periodista en diarios brasileños y en varios programas televisivos de O Globo En 2009, Laerte se declaró públicamente travesti y, poco después, adoptó una identidad de mujer transgénero. Desde entonces, es además una activista reconocida por los derechos de las personas trans Agenda "Los géneros de la historieta", diálogo entre Maitena y Laerte en el Salón Arturo Illia del Palacio del Congreso de la Nación, hoy, a las 18, con entrada libre.

Programación del Festival Asterisco: www.festivalasterisco.gob.ar Link: http://www.lanacion.com.ar/1811115-maitena-y-laerte-lahistorieta-de-genero-como-tema-de-conversacion

MIÉRCOLES, 8 DE JULIO DE 2015

CINE › ALBERTINA CARRI PRESENTA EL FESTIVAL ASTERISCO

“Priorizamos lo disruptivo” La directora de la muestra de cine lésbico, gay, bisexual, trans, intersexual y queer afirma que “generamos ruptura con el cine comercial, con el cine independiente festivalero y también con los discursos oficiales de aceptación e igualdad”.

Por Oscar Ranzani Después de un debut exitoso, con una importante concurrencia de público, la segunda edición del Festival Internacional de Cine Lgbtiq Asterisco se realizará este año entre el 14 y el 19 de julio en distintas salas de la ciudad (ver recuadro). Producida por la Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación, la muestra sobre cine lésbico, gay, bisexual, trans, intersexual y queer ha logrado consolidar un prestigio no sólo por la calidad de las obras sino también por el equipo encargado de seleccionarlas: la cineasta Albertina Carri es la directora artística del festival y también comparte el rol de programadora junto a Fernando Martín Peña y Diego Trerotola. Asterisco le permitirá conocer al público 135 películas de 35 países, que se han pensado para formar parte de las competencias de largometrajes, cortos y Work in Progress, ocho

secciones paralelas y cuatro focos. “El concepto que describe a todo el festival es lo disruptivo”, explica Carri, en diálogo con Página/12. Y lo argumenta de la siguiente manera: “No sólo genera ruptura con el cine comercial y con el cine independiente que se muestra en festivales, sino también con los discursos oficiales de aceptación e igualdad. Creo que el gesto de apropiarse del insulto (como las secciones Atrapadas y Vampiras Lesbianas y Otros Monstruos Homoeróticos) genera una ruptura con lo discriminatorio, pero también con lo políticamente correcto y hasta, a veces, solemne de ciertas descripciones del movimiento lgbtiq”.

–Que un festival de estas características esté producido por el Estado da cuenta de un fortalecimiento de las políticas vinculadas a este tipo de temáticas, a diferencia de lo que sucedía antes cuando el cine LGBT era prácticamente un grito de resistencia en la Argentina. ¿Cómo analiza ese cambio?

–Es un hito que el Estado produzca un festival como Asterisco por diversas razones. Por un lado, por la temática y, por otro, por la impronta que tiene el festival. En su primera edición demostró que es un festival anclado profundamente en lo cinematográfico y su preocupación es encontrar otras narrativas, traer otras pantallas, visibilizar un cine que no está habitualmente visbilizado en nuestro país. Y la verdad, que sea una iniciativa del poder público es muy importante porque marca claramente la idea de seguir profundizando las políticas que el Estado mismo ha estado apoyando, como la Ley de Matrimonio Igualitario, la Ley de Fertilización Asistida, la Ley de

Identidad de Género. Sin ir más lejos, este año es muy importante para la Ley de Identidad de Género porque finalmente se reglamentó el artículo 11 sobre el acceso a la salud para las personas trans, que es una problemática muy importante para una población históricamente vulnerada, como la población trans. Desde el Estado, es una profundización de políticas que se vienen llevando adelante. Y Asterisco es un festival de cine, pero tiene un montón de actividades paralelas con charlas, muestras de fotos, performances y distintas situaciones que van a suceder en paralelo al festival. Y esto es profundizar el cambio cultural.

–En general, ¿cómo nota que se vio reflejado todo este cambio político en el cine LGBT? –Es muy difícil hablar de una identidad del cine LGBT argentino porque es muy poco lo que hay. Creo que una referente de ese cine es, sin dudas,

Liliana Paolinelli. Goyo Anchou también y, de hecho, tiene una película en competencia este año en el festival: Heterofobia. Yo creo que hubo un cambio muy interesante en los últimos años en el cine. Y, sin dudas, es un reflejo de lo que vino pasando en la sociedad, en general. No por nada después de cinco años de nuestra Ley de Matrimonio Igualitario, Estados Unidos llega (y no por consenso democrático) a la ley de matrimonio igualitario. Quiero decir que hubo un momento de narraciones de resistencia muy solemnes y necesarias denuncias. El año pasado tuvimos la sección El Huevo de la Serpiente, donde denunciábamos políticas estatales criminales contra la población LGBT. Hay países donde todavía se condena la homosexualidad. En ese sentido, el cine fue creciendo y moviéndose dentro de eso. Algo que descubrí viendo cine LGBT sin parar durante estos dos años fue que es un cine muy fresco; por otro lado, muy independiente y muy radical, con una búsqueda muy contundente en términos del “cómo”: cómo plantarnos, cómo contar este ser y estar en el mundo que es lo LGBT. Y más allá de ese cine del presente, hay algo interesante que pasa con el festival: cierto humor; es decir, el salirse de una cuestión netamente solemne.

–¿Por ejemplo?

–Reivindicamos cierto cine que, en realidad, nos presentaba como monstruosas o perversas, como es el cine de terror en la sección Vampiras Lesbianas y Otros Monstruos Homoeróticos. Y este año profundizamos eso con Atrapadas, que es una sección sobre cárceles de mujeres, donde siempre las lesbianas fueron “crueles, abyectas y malditas”. Y había que encerrarlas. Nosotros nos apropiamos de esos discursos, en lugar de hororrizarnos frente a eso. Y lo disfrutamos también, de otro modo.

–Y llega de otra manera, ¿no?

–Claro, exactamente. Y es una invitación a la reflexión porque el festival es una invitación a la discusión, a la charla y al encuentro. ¿Qué sentido tiene hoy hacer un festival de cine cuando el cine circula mucho por Internet? Por un lado, es una curaduría y encontrarte con un cierto criterio, un cierto punto de vista y un cierto cuerpo de obra. Y es la posibilidad de encontrarnos, charlar, discutir, vernos, repensarnos.

–¿Cómo analiza la receptividad que tuvo la primera edición y qué objetivos se propuso para la segunda?

–Para nosotros, la primera edición fue muy sorprendente, por un lado. Y no, también. Somos un equipo de personas ambiciosas, así que pretendíamos

llegar a eso. Y sucedió. Nos dios mucha alegría porque hubo 12 mil espectadores que para una primera edición es realmente muy llamativo y sobre todo porque es un festival temático. Rompimos con dos mitos, con dos imposibles. En ese sentido, la segunda edición tiene esa carga: la memoria. Hay que estar a la altura de las circunstancias y, de ser posible, mejorarla. Así que pretendemos que vaya más gente al cine, a pesar del frío.

–¿Hay una diferencia entre lo local y lo internacional en cuanto al cine LGBT o depende más que nada del criterio, la mirada y el punto de vista de cada cineasta?

–Yo creo que depende bastante del punto de vista de cada cineasta. Igual, sin duda, siempre hay movimientos sociales que influyen. En sí mismo, el cine argentino LGBT es todavía un movimiento pequeño, con dos o tres referentes y algunas películas. Por eso, nosotros, en estas operaciones que hacemos con Fernando Martín Peña y Diego Trerotola en la programación, para este año pensamos otra sección que es Bromance Criollo. El bromance es un género que viene del skate: lo inventaron los norteamericanos a partir del “brother”. Y es eso: esos hermanos medio pareja. No me refiero a hermanos de sangre, sino al par, al amigo, digamos.

Por ejemplo, tenemos una película de Leonardo Favio: nosotros reinterpretamos Soñar, soñar. También están Rapado, de Martín Rejtman, y los cortos de Acuña. No quiero dejar de mencionar por supuesto a Marco Berger, que es un gran referente; Santiago Giralt, que es otra de las personas que viene haciendo este tipo de cine. Pero todavía el cine LGBT es muy joven para entender si es un movimiento o no.

–Pero en cuanto a las temáticas, ¿difiere la producción argentina de la de otros países? ¿El contexto influye a la hora de crear una obra de este tipo?

–Yo creo que sí. De algún modo, ese joven cine argentino LGBT es un cine muy celebratorio de las identidades y del modo de vida. En ese sentido, pienso que, sin duda, debe tener que ver con el contexto. Igual, a la ley se llegó porque hubo una cantidad de contexto detrás: social, histórico, de organizaciones luchando para que eso sucediera, llegara al Congreso y se discutiera esa ley tan genial.

–En cuanto a los criterios para seleccionar el material, ¿cuánto influye la mirada ideológica y política que tiene una película y cuánto pesa lo artístico o estético?

–Lo que pasa es que lo artístico y lo estético es político. En ese punto, diría que todo es político. Uno de los criterios de selección es que no priorizamos lo temático, sino la calidad cinematográfica, la calidad de la obra en sí misma. La única razón para priorizar lo temático es donde hay personas amenazadas, cuando se trata de muerte; o sea, de políticas estatales criminales. Pero para el resto es lo que mencionaba. Y eso es lo que acercó a la gente al cine: se encontraba realmente con películas.

–¿Por qué pensaron en el Foco Holanda? ¿Tiene que ver con que es un país que fue vanguardia en cuanto al cine LGBT? –Sí, Holanda tiene un festival LGBT histórico y muy importante. Viene su director, Werner Brokes, a presentar este foco y como jurado de la competencia de cortos. Nos parece que en la continuidad de Asterisco está la posibilidad de presentar también obras de otros momentos y no solamente lo actual. El festival se divide entre las retrospectivas –donde hay cine del ’60, ’70 y ’80, y quizás algo del ’90– y las películas de los últimos años. Pero siempre hay un bache en los festivales en cuanto a qué pasó hace seis o siete años. Y nosotros hace seis o siete años no existíamos. Al no haber memoria, se nos ocurrió poder contar qué pasó en los últimos diez años a través de los focos por países. Y, además, le damos lugar a un festival que ha recorrido mucho, como el LGBT de Holanda.

–¿Cómo definiría el perfil de la sección La piel que habito?

–Es nuestra sección Panorama: el cine del mundo. Es más grande que la competencia. Hay también películas de los últimos tiempos, donde se hacen focos específicos. Este año se hace un foco sobre el director austríaco Hans Scheugl, que también participará como jurado de la competencia de cortos.

También se hace un foco sobre Jenni Olson, una directora norteamericana súper interesante. Algunas de sus película se han pasado en el Bafici, pero en esta oportunidad presentará sus cortos y su obra de manera más completa.

Para conocer fechas y horarios de programación: www.festivalasterisco.gob.ar

Link: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-360112015-07-08.html

SEXUALIDAD

Filmado en el cuerpo Cuando todavía flotan en el aire los humores alterados por la performance ocurrida en el marco de los Miércoles de Placer en la Facultad de Sociales empieza Asterisco, el festival de cine Lgbtiq, dependiente de la Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia de la Nación. La directora francesa Emilie Jouvet, pionera en posporno, activista lesbiana y feminista “desde siempre”, llega a nuestro país para participar del evento con su arte y en exclusiva para Las12 reflexiona sobre la materia de la que está hecha su cine: cuerpos diversos, placeres en singular, identidades flotantes, voces llenas de matices que sólo pueden abrazarse con la mente abierta y la militancia en primer plano, en un mundo en el que todavía “queda mucho por hacer” para la revolución queer pero que vale la pena celebrar con imágenes. Además, el barrio y la academia siguen produciendo sentidos para pensar colectivamente en los goces disidentes.

Por Flor Monfort

“Siempre le dije a mi papá que lo mío no es una enfermedad. En la tele pasaban programas en árabe sobre el Ramadán y personas que encuentran a Dios y él me pedía que los mirara, bromeaba con que me iban a curar.

Pero fue inútil. Y le dije: ‘Ya vas a ver, un día, me voy a convertir en mujer, porque así es como me siento’. Siempre fui un niño alegre, pero mi familia nunca fue amable o cálida conmigo, para nada. Las personas en mi barrio me trataban como a alguien raro. Siempre fui diferente a ellxs. Mi lenguaje corporal me delataba. Ya a los 14 se dieron cuenta, y cuando llegué a cierta edad no podían ignorarlo más y decidieron casarme para no deshonrar a la familia. Y esto me torturó porque mi papá sabía que no me atraían las mujeres, y ya se sabía en Jaffa que era ‘uno de ellos’, que era gay. Pero se negaron a aceptarlo. Siempre viví con miedo. Salía en secreto de noche, iba a fiestas y todo eso. Un día intentaron convertirme, me dijeron que fuera a ciertos lugares y me pusiera a rezar. No querían que fuera ‘así’ y me mostrara en Jaffa y que todos hablaran de mí. Pero no funcionó. Porque esto es quien soy. Mi nombre es Juliana Lev de Israel. Soy fucking diferente.” Juliana, mujer trans y estrella porno árabe-israelí, dueña de este testimonio, abandonó su casa en Jaffa y vive en Tel Aviv. Ambas ciudades, sedes de culturas enfrentadas, están a diez minutos de distancia, pero el abismo que las separa es tan grande como el que se abrió en su vida desde que puede vivir como quiere. Juliana es parte del universo de Emilie Jouvet, directora de cine y fotógrafa, lesbiana, queer fem y activista por los derechos lgbt, como ella se define en esta entrevista exclusiva con Las12, a pocos días de pisar suelo argentino para ser jurado de la competencia de largometrajes de Asterisco, la segunda edición del festival de cine Lgbtiq, dependiente de la Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos y con el patrocinio del Inadi y la Untref, entre otros organismos que celebran la diversidad y siguen abriendo caminos a cinco años de la Ley de Matrimonio Igualitario. Con la voz y el cuerpo de Juliana arranca uno de sus films más recientes, Fuckin different XXY (2014) y es la muestra de un relato que fluye veloz como un río, sin cortes ni fisuras, y que reúne toda su obra, desde la fotográfica, que podrá verse en casa Brandon como parte de las actividades del festival, a los cortos de Fucking different XXX, una pieza coral de 2005 que a través de cortos breves de distinta autoría, como Bruce La Bruce o Courtney Trouble, muestra escenas sexuales que resisten el canon tradicional del porno mainstream y su narración mecanicista y uniformada, y por eso se enmarcan en esa categoría en boca de todxs por estos días, denominada posporno o alter porno, sin fronteras entre lo público y lo privado, entre el placer real y el que se puede poner en palabras. Porque lo que narra Jouvet es el cuento detrás del personaje, su recorrido, esa travesía del cuarto de la infancia al que se recrea con colores y olores para desafiar los contornos del propio orgasmo, con chinches en las plantas de los pies, con ganchos

de ropa en la carne que flota bajo los brazos, con leche materna, restos seminales, puntos G en los testículos de humanidades que también portan tetas. Jouvet intenta desmarcarse de las etiquetas, dice que los relatos disidentes son tan variados como las formas de acabar, y pone el dedo ahí donde a cada unx más le gusta, heterosexuales incluidxs, porque lo que importa es representar el placer y no ponerle rótulos sino abrirlo cada vez más, hasta lo insoportable. “La sexualidad es a menudo un territorio de opresión, pero puede también ser un territorio de libertad si una se apodera de eso. La gente a la que fotografío o a la que ruedo no son unos maniquíes. Muestran sus deseos y sus cuerpos tales y como son, de manera frontal.” Eso incluye intersex, hombres y mujeres trans, carne adiposa y siluetas pochoclo, porno stars en apogeo y en decadencia, adolescentes ávidxs de experimentación, sados y exhibicionistas, fetichistas, académicas, eyaculadoras seriales pero sobre todo amor, ternura y respeto. “Empecé a sacar fotos de mujeres muy temprano. No las llamaba queer o posporno o feministas prosexo, porque no conocía estas palabras. Mis intereses siempre giraron en torno a mujeres, sexualidad, género, derechos lgbt y feminismo”, cuenta Emilie en el trajín de una mudanza que cambia su ciudad de residencia de París a Marsella. “Mis profesores estaban excitados por esas imágenes, porque yo era una mujer joven con pelo rubio que se veía muy sexy y que sacaba fotos de otras mujeres desnudas, besándose entre ellas. Pero yo no quería hacer las fotos para que los hombres se exciten, yo las hacía para las mujeres. Soy una artista. Ese es mi trabajo, soy feminista y activista por los derechos lgbt, los derechos de las mujeres y la ecología pero me considero a mí misma como una artista sin especificación”, dice esta pionera del posporno de 38 años, cuyo primer trabajo en la temática data de 2003. Sobre el escándalo de la performance en la Facultad de Sociales de la UBA la semana pasada no se sorprende por la indignación pero rescata la puesta de los nombres propios en el centro de la escena, ella que tiene premios en los mejores festivales del mundo y que destaca a Asterisco por su apuesta al posporno desde una sección específica, El imperio de los sentidos, que funciona a modo de maratón el viernes 17 desde las 14, con títulos de Larry Clark, Erika Lust y James Darling, entre otrxs. Al decir de Leandro Listorti, quien seleccionó los films, “la selección recorre algunos de los ejemplos más recientes y sobresalientes de una producción muchas veces inabarcable y otras tantas decepcionante. Un faro, una varilla para el rabdomante del arte de lo explícito. Para que nada quede escondido, para que la obscenidad desaparezca y seamos un poco más libres”. ¿Por qué es importante hacer visibles goces y cuerpos diversos?

–Aún hay desigualdades y sexismo. En el mundo, las mujeres y las

personas Lgbt son aún lxs que corren con mayor desventaja en términos de salario, empleo y derechos y no son representadxs adecuadamente en los medios, lo cual crea vulnerabilidad. Pero ellxs pelean y se ponen en pie. Así que, como artista, yo creo que hay todo un mundo para explorar e historias que contar. Necesitamos construir nuestra propia imagen de quiénes somos. El público de mis films es muy diverso: gente heterosexual, gente lgbt, hombres, mujeres, jóvenes y adultxs. Puede que sea gente lgbt en un festival de cine lgbt, heterosexuales o una mezcla en un festival internacional de cine o en los cines, gente que ve video arte en galerías de arte... Yo he hecho películas y fotografías para empoderar mujeres y gente del colectivo lgbt, pero también pensando en sexualidad positiva, feminismo y amor. Cualquiera podría verlo y gustarle (¡o no!).

Sobre esa dupla indisociable de sexualidad y moralidad, Emilie sonríe y explica: “La gente aún tiene una mirada muy negativa y vergonzante sobre la sexualidad. ¡Pero estamos trabajando en eso! Está claro que para mí el sexo es algo positivo. El sexo trata de bienestar, aceptación, de empoderarse y de hacer visibles goces y relatos”.

Mucho más allá de la vulva “Había una niñita que tenía unos 8 años que andaba con su hermanita bebé e iba a hacer las compras. Era una mujer diminuta, y me vio bajando mi equipaje por las escaleras con Ena, que es una chica masculina. Yo tenía mi maquillaje de gato y ella me preguntó: ‘Disculpe, señora, es usted un gato o un ratón?’. Dije: ‘Soy un gato’. Luego miró a Ena y dijo ‘¿Es un chico o una chica?’. Le dije: ‘Es un chicochica’. Ella dijo: ‘Pero no comprendo’. Y yo: ‘Bueno, están los que nacen chicas y no quieren ser chicas, pueden ser lo que desean. Pueden ser un gatochica, un muchachochica...’, y ella dijo: ‘No estoy segura de entender pero gracias, que tenga buen día’. Ella estaba tratando de entender que puede ser algo mas que eso para lo que ha sido programada”, dice Wendy Delorme, una de las siete actrices, activistas, académicas y performers que recorrieron Europa escenificando y definiendo un manifiesto queer fem seguidas atentamente por la lente de Jouvet. Too Much Pussy (2010) participó de Asterisco 2014 y abre la pregunta sobre esa niñita de ocho años que pregunta con los ojos bien abiertos qué es eso de desafiar la biología y agradece la respuesta porque tiene que metabolizarla.

Jouvet destaca esa pequeña historia porque en su espíritu reside algo de su vocación, así como la road movie que se vio el año pasado elabora una configuración chancha y se pierde en los detalles de una hermandad hermosa que sólo puede expandirse al calor de la apertura. “Pienso que la pornografía muestra a los humanos teniendo sexo. Es una representación

de un acto muy natural, como comer por ejemplo. Me pregunté: “¿Por qué el sexo está rodeado de negatividad? ¿Por qué se supone que las mujeres deben mantenerse puras? ¿Por qué la pureza está apartada del sexo? Vi mucha hipocresía en este estándar porque hay un montón de pornografía por todos lados y todo el mundo la mira. La mayoría de la pornografía está hecha por hombres para hombres. Así que hay una gran cantidad de imágenes controladas sólo por hombres y para hombres. Pensé que tal vez las mujeres deberían intentar hacer sus propias representaciones. Este es el punto en el que feminismo y pornografía se encuentran: crear nuestras propias imágenes”. En esa odisea que Emilie abraza con acción y palabras, se enmarca este festival que Albertina Carri, una de sus programadoras junto a Diego Trerotola y Fernando Martín Peña, define como “cita obligada para los amantes de la cinefilia, para las amantes del relato, para todos y todas aquellos y aquellas que estén dispuestos a ser atravesados y atravesadas por narraciones que desafían los cánones de las relaciones cis hétero patriarcales capitalistas”, desde los films que abarcan títulos de François Ozon, Lorelei Pepi, Martín Rejtman y Leonardo Favio a acciones paralelas a las proyecciones como El tortazo, una iniciativa de Noe Gall, Punto Eme y Virginia Cano que arrancó en Facebook con la premisa de tomar el espacio virtual para la construcción de una pospornografía lesbiana. La consigna es subir imágenes que hagan visibles “goces, cuerpos, humores y afectos tortilleros” que empezarán a ver la luz el sábado 11 de julio y que rápidamente serán censuradas por el monstruo virtual. La resistencia de las cuerpas lésbicas sexualizadas desplegará su belleza el miércoles 15 a las 19 en una proyección de las imágenes en Casa Brandon que va a funcionar como preludio fiestero para la apertura de la muestra de fotos de Emilie. ¿Dirías sobre tu trabajo que es militante?

–Podemos decir que es comprometido en el sentido de que muestro a gente que a menudo es invisibilizada, pero mi trabajo fotográfico es ante todo artístico. No me veo en absoluto como una portavoz, mi libro no es un catálogo que procura representar a todo el mundo, es imposible. Fotografío a personas muy variadas, gente de orientación sexual sin distinción, heterosexuales incluidos, y como se trata en su mayoría de retratos en solitario, nada indica sus preferencias. En Francia, bajo el manto de universalismo, a menudo rechazamos las obras no hétero normativas en un compartimiento “comunitario”, sin embargo el arte es también descubrir universos diferentes y otras visiones del mundo. Es como si hubiera un Arte, el verdadero, el institucional, y subcategorías de arte menor, que, a causa de su sujeto, verdaderamente no serían el arte. Por otra parte de momento el crecimiento del odio en Francia es muy inquietante, y los movimientos

extremistas pelean por la prohibición de ciertas representaciones, como si no hiciera falta sobre todo que ciertos textos o ciertas imágenes sean accesibles al público. Comprendieron que la imagen podía ser fuente de emancipación y/o de reflexión. La censura y el control de la imagen ayudan a mantener la ignorancia.

Asterisco se llevará a cabo entre el 14 y el 19 de julio.

Más info: festivalasterisco.gob.ar • Cine Gaumont, sala 1 Y 2 Espacio Incaa: Av. Rivadavia 1635 • BAMA Cine Arte: Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1145 • Malba Cine Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires: Av. Figueroa Alcorta 3415 • Kino Palais Palais de Glace: Av. Del Libertador 1248. (entrada gratuita) • Auditorio Enerc Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica: Moreno 1199 (entrada gratuita) Auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso de la Nación: Alsina 1835 (entrada gratuita)

Link: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-9877-201507-10.html

FESTIVAL ASTERISCO

Despertares Una de las novedades que aporta la edición de Asterisco de este año es la creación de una sección adolescente: Cuenta conmigo, un modo de darle voz e imagen a un sector de la población que suele ser interpretado, sobreinterpretado, y queda siempre fuera de foco.

Por Laura A. Arnés

Clásicas en su construcción narrativa, Boys, Feriado y Hoje eu quero voltar sozinho, tres películas de la sección Cuenta conmigo, ponen en escena problemas sobre la familia y la clase, la homosociabilidad del deporte y las funcionalidades diferenciales pero, sobre todo, el amor. O el deseo. En la misma línea que clásicos como Get Real (1998), Sommer Sturm (2004) o Shelter (2007), estos relatos dan cuerpo a una educación sentimental alternativa. Son tres historias sencillas que narran el paso de la niñez a la adolescencia, que ponen en escena el descubrimiento del otro pero, sobre

todo, de uno mismo. Lo digo en masculino porque en las tres los protagonistas son varones —lo lesbiano y lo bisexual sigue estando relegado en la representación fílmica—. Dos jóvenes sorprendidos en la contingencia de su encuentro abren una falla en el orden hegemónico, en las lógicas disciplinadoras del mundo adulto, blanco, heterosexual, patriarcal y capitalista. Ese es el punto de partida de los films. Basta una mirada y los cuerpos de los adolescentes se desvían de las normas productivas heredadas. La mirada es fundamental: en los tres films son los ojos de los protagonistas los que delinean en su movimiento políticas éticas, estéticas y sexuales, sostienen políticas del deseo o de la pasión. No es la palabra lo fundamental en los relatos sino los silencios. Porque es en esos espacios, que no son falta sino excedente, donde emerge un deseo que no busca respuesta en el lenguaje sino en una caricia o en un beso. No son relatos de “coming out”: no hay confesiones, explicaciones, ni respuestas. Sólo hay pasiones y actos, cuerpos en movimiento y contacto constante. Hay reorientaciones, dudas y, por supuesto, desorientaciones. Porque la desorientación puede ser, también, un modo de habitar el mundo.

Boys(Holanda, 2014, Mischa Kamp)Sieger habita un universo de hombres: vive con su padre y su hermano y es atleta. Para su sorpresa, es en la calma del vestuario –espacio homosocial por excelencia– que la mirada atenta de Marc le descubre los hábitos de su propio cuerpo –“¿siempre corres con una media caída y la otra subida?”– y le despierta un deseo intenso y confuso. En un escenario rural, por momentos paradisíaco, por momentos infernal, el protagonista deberá entender que para ser feliz tiene que aplicar a su vida la lección que la carrera de relevos le exige: si ganar es reconocer el propio deseo, no hay otro camino posible más que confiar y entregarse.Viernes 17, a las 18.20.Auditorio Leonardo Favio(Congreso de la Nación)Sábado 18 a las 14. Bama 2.

Feriado(Ecuador, 2013, Diego Araujo)En el contexto de la crisis bancaria de Ecuador de 1999, la casualidad hace que dos chicos llamados Juan Pablo se crucen: un estudiante blanco, de buena familia, y el otro, un poco más grande, de origen indígena, metalero y tallerista. Los dos encarnan un pacto que amenaza la diferencia de clase económica y sexual. Una alianza monstruosa –porque pone en contacto esferas que no deberían tocarse– que denuncia el heterocapitalismo blanco y el machismo de las sociedades latinoamericanas. En este film, bien sudaca, el deseo, en tanto movimiento hacia lo otro, efectúa bodas contra natura que requerirán de la poesía, la música y el dibujo para ser expresadas.Miércoles 15, a las 16.20.Auditorio Leonardo Favio(Congreso de la Nación)Viernes 17, a las 14.30. Kino Palais.

Hoje eu querovoltar sozinho(Brasil, 2014, Daniel Ribeiro)Cómo se construye el deseo más allá de lo visual. Cómo ser “normal” cuando el cuidado de lxs progenitorxs no lo permite. Leonardo es un adolescente no vidente; Gabriel, un compañero nuevo. Y el deseo que aparece entre ambos –complicidad y cuidado– es la potencia que destruye las variables conocidas. Querer va a ser romper con los lugares seguros; que el deseo desborde y se convierta en acción. Frente al sentido común, en este relato no hay falta sino exceso: masturbarse y volver solo a casa van a ir, necesariamente, de la mano. Y crecer, para Leonardo, va a requerir apartarse de la seguridad de lo conocido, enfrentarse a la ceguera de los demás y lanzarse, con pasión, hacia aquello que no se puede ver porque está, sencillamente, por ser construido.Domingo 19, a las 20.15. Cine Gaumont

Link: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-4091-2015-0717.html

SOY EN ASTERISCO

La entrevista soñada

Contra toda lógica, toda crítica de cine y toda realidad, a contramano de las normas del sentido común, Soy presenta la entrevista soñada. ¿Qué dirían los personajes que nos emocionaron si pudiéramos emocionarlos nosotros?

Delirio y periodismo de ciencia fricción. Y, además, ¡gratis!Viernes a las 21, Casa Brandon, Luis María Drago 236

Link: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-4092-2015-0717.html

SOY RECOMIENDA

De corbata y uñas rojas De gravata e unha vermelha(Brasil, 2015, Miriam Chnaiderman)

Por Fernando Noy Como respuesta a la siempre esperada presencia de filmes inspirados en el territorio de la asunción transexual, la directora Miriam Chnaiderman nos guía a través de un trío legendario compuesto por la ya mítica Rogeria, considerada hace décadas travesti de culto en la clásica y funcional familia brasileña; Laerte Coutinho, celebrado dibujante de personajes, y una tercera invitada compuesta por una antología de conmovedores protagonistas. La película es un encadenado de destinos o peripecias que coinciden y son narradas con desparpajo, humor no exento de cierta poética propia de la diversidad, siempre presente. Legión encantadora es la que cierra el terceto antes mencionado: nada menos que Ney Matogrosso, estrella iniciática de la androginia en toda su vastedad no solamente dentro del universo de la música popular brasileña sino en su propia puesta dentro de un mundo hostil. Un elenco de vida y sueño que justifica que la eficaz realizadora manifieste: “Este filme es mi aporte de militante por la causa lgbtti”. Así

volvemos a comprobar que nuestros derechos, desde el cambio de sexo a las fusiones mรกs inesperadas, finalmente han encontrado su cauce para existir con una potencia que supera incluso a lo que cualquiera intentara catalogar de previsible o acaso simple y obligatoria realidad. Con la indudable certeza de que en alguna de ellas seguramente habremos de reconocernos.

Viernes 17 a las 21, Cine Gaumont. Sรกbado 18 a las 20, BAMA.

Link: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-4093-2015-0717.html

Agenda FIESTAS Brandon Gay. Especial Festival Asterisco. Viernes a partir de la medianoche, Niceto Club, Niceto Vega 5510.

Segunda edición del festival internacional de cine LGBTIQ Del 14 al 19 de Julio de 2015 se realizará en Buenos Aires la segunda edición del Festival Asterisco auspiciado por la Secretaria de Derechos Humanos la Nación, y el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales y que tiene nuevamente en su programación a Albertina Carri, Fernando Martín Peña, Diego Trerotola.

Esta edición incluirá Competencia Internacional de largometrajes, cortometrajes y Competencia Nacional de Work In Progress; además de distintas secciones paralelas y retrospectivas. Son cinco días de festival en los que se podrán ver una serie de films realizados después del enero de 2014, que no han tenido exhibición pública en Buenos Aires.

ASTERISCO es un festival internacional de cine sobre diversidad sexual que viene a celebrar las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias.El objetivo a cumplir por parte del Festival en su carácter internacional es presentar una sustancial y enriquecida cantidad de filmes y de esta forma contribuir con el desarrollo de la cultura y la industria cinematográfica y celebrar a través del cine las diversas y múltiples maneras de ser, amar y estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto.

El festival tiene como lugar natural Argentina donde la ciudadanía alcanza a todas y todos, un país al que el mundo mira por haber consagrado derechos de vanguardia a través de la ley de matrimonio igualitario, la ley de identidad de género y de fertilización asistida universal. Leyes que sin haber restrigindo los derechos de nadie ampliaron el reconocimiento para sectores históricamente marginados como es la población de lesbianas, gays, trans, bisexuales e intersexuales. Leyes que necesitan para su plena aplicación de cambios culturales profundos y es ahí donde las expresiones culturales y artísticas pueden colaborar a socavar las fronteras simbólicas que todavía separan a nuestra sociedad entre minorías y mayorías. Un punto de encuentro para cineastas, activistas y público en general.

Son seis días de encuentro que permiten la una posibilidad de abrir un carril audiovisual para representar deseos colectivos, sexuales, sensuales y sociales, que puedan incluir intelectual y sensorialmente a toda la sociedad.

Para eso es importante recuperar el cine como punto de encuentro, lugar de conexión y visibilidad emocional comunitaria.

Para la selección de títulos que conforman la programación 2015 dice Martín Peña: "No alcanza con salir a buscar películas que nos permitan ir completando prolijamente todos los casilleros temáticos. El verdadero trabajo consiste, en cambio, en el desafío de priorizar el efecto artístico por sobre la convicción militante, de encontrar obras que utilicen su natural visibilidad para tocar el alma de las cosas".Hace algunos años el crítico Alejandro Ricagno escribió: “no queremos ser aceptados; queremos ser amados”. De eso se trata.

Presentación del Festival - Jueves 2 de Julio de 2015

La inscripción al festival para los realizadores fue gratuita y estuvo abierta para películas nacionales e internacionales; de largo, medio y cortometraje; películas de ficción, animación, documentales y experimentales.

Contará con tres secciones competitivas:Competencia Oficial Internacional de Largometrajes.Competencia Oficial Internacional de Cortometrajes.

Competencia Nacional de Work In Progress.

Los premiosPremio al Mejor Largometraje: Otorgado por I SAT. Premio al Mejor Cortometraje: Otorgado por INCAA TV. Mejor WIP Nacional: Premios de La Haye, El Cono del Silencio, Ventana Sur y Copia Cero Conforming online de un largometraje; generación de títulos y rodante final; corrección de color completa en scratch –sin colorista–; masterizado DCP 2k Otorgado por La Haye Post.

Seis jornadas de mezcla 5.1 para DCP, incluyendo utilización del estudio y honorarios de operador de mezcla. Otorgado por El Cono del Silencio.

Traducción y subtitulado al Inglés. Otorgado por Copia Cero.

Participación en la sección Films in Progress de Ventana Sur. Otorgado por Ventana SurEl cine latinoamericano ‘que vendrá’ en una cuidadosa selección de títulos en etapa de postproducción, una video librería de acceso exclusivo a directores y programadores de Festivales Internacionales. La cinematografía regional mas creativa y diversa, encuentra en FIP un lugar destacado para ir anticipando las películas que, en un futuro próximo ocuparán un espacio de privilegio en las programaciones de los mejores eventos.

Clic para ver y descargar el catálogo oficial del festival con una sinopsis de cada film Ver horarios día * día - clic ACTIVIDADES ESPECIALESMIERCOLES 15 DE JULIO 2015 a las 19hEn Casa Brandon-19 hs ¡Tortazo! haciendo visibles goces, afectos, cuerpos y humores tortilleros intervención propuesta por Noe Gall, Punto Eme, Virginia Cano y Marta Dillon.-21hs Inauguración Muestra de Emilie Jouvet.-22,30hs Programa de cortos Emilie Jouvet.

JUEVES 16 DE JULIO- Congreso de la NaciónEncuentro Federal “Cultura y DiversidadSexual en Mi Lugar JUEVES 16 DE JULIO 2015 a las 20h -20hs Jürgen Anger’s 18th Adult

Birthday Celebration con la participación especial de Emilie Jouvet.

Performance en ingles sin traducción.

VIERNES 17 DE JULIO 2015 a las 21hEn Casa BrandonACTIVIDAD SUPLEMENTO SOY EN ASTERISCO.LA ENTREVISTA SOÑADA a personajes de películaSOY entrevista 4 personajes del cine LGTIBQUn modo no convencional de conversar sobre cine queer. Fotos y videos: Sebastián FreireDiseño: Alejandro Ros. Dirección general: Liliana Viola SÁBADO 18 DE JULIO en ENERCCrossdressing + Música en vivo x BIFE en Palais de GlaceProyección de la película Intersexion (68’) +Q&A con Mauro Cabral Presentación del cuadernillo IntersexualidadUn documento pensado como herramienta para la elaboraciónde políticas públicas.

DOMINGO 19 DE JULIO 2015 a las 18hEn Casa Brandon-18hs "El mundo del revés" Lecturas LGBTIQ para nin*s Coordina: Marcela Alejandra Marín Leen: Cecilia Blanco (Mi familia es de otro mundo) y Daniel Löwy (ilustrador) Laura Sabino y Maricel Santín.Feria de libros LGBTIQ21hs Clips modernos por Festival Asterico

Link: http://www.ramona.org.ar/node/56220

SUPLEMENTO SI!

17/07/15

La diversidad como bandera Festival Asterisco.

Arrancó la 2° edición del certamen internacional de cine LGBTIQ. Un pantallazo de lo que queda para ver.

Pablo Raimondi

A cinco años de aprobada la ley de matrimonio igualitario en Argentina, se realiza, por segundo año consecutivo, Asterisco, el festival internacional de cine LGBTIQ que comenzó el martes pasado y terminará este domingo.

La función apertura del festival fue la cruda producción alemana Fucking Different XXY (dentro de la sección “La piel que habito”), un conjunto de siete cortos de directores trans que la pueden ver hoy a las 22:15 en BAMA 2. De lo más explícito y fuerte del festival.

Entre las películas destacadas en Competencia está la brasileña De gravita e una vermelha (hoy a las 20:50, Gaumont y mañana a las 20, BAMA 2) con entrevistas a transexuales, transgénero,

transformistas y un mensaje: la no obligación de educar a niños y niñas en la heterosexualidad obligatoria.

También figura la argentina Heterofobia (hoy a la medianoche en MALBA), de Goyo Anchou, que narra la vida amorosa de Mariano, ambientada con una gran banda de sonido. Otro filme interesante es la producción húngaro-alemana Land of Storms (sábado a las 18 en MALBA), sumergida en los partidos de fútbol, el acoso, el erotismo deportivo y los vestuarios.

Al margen del festival, a estar atentos a una perla del cine que se estrenaría a fines de 2015. Tangerine, de Sean Baker (Starlet), acerca de dos prostitutas trans. Novios dealers e infieles, taxistas del bajo mundo y mucho humor.

En 2014, unas 10 mil personas se acercaron al Festival Asterisco, y en esta edición participan 135 películas de 36 países, hay retrospectivas de directores como Eloy de la Iglesia, Hans Scheugl, Jenni Olson, competencia de largo y cortometrajes, un rincón de películas holandesas como así también interesantes secciones como “Vampiras lesbianas y otros monstruos eróticos”, “Intersex”, “Bromance criollo” y “Pioneros queer”, entre otros.

Este año las sedes son: Cine Gaumont (aranceladas a $8 por función), MALBA y BAMA ($30 por ticket) junto a Casa Brandon, ENERC, Palais de Glace, Milion, el Salón Illia del Palacio del Congreso de la Nación y el auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso de la Nación. Estas últimas con entrada libre y gratuita hasta colmar la capacidad de la sala.

Entre las actividades especiales de Asterisco, se destaca la proyección de seis cortos crossdressing. Será mañana, desde las 21:30, en ENERC en dónde se verán filmes realizados entre 1906 y 1929 y música en vivo de Bife. Al otro día, desde las 18 en Casa Brandon, habrá una feria de libros LBGTIQ como así también se hará un ciclo de lectura LBGTIQ dirigida a niños. _____________________________________________ __________

Nomi Ruiz>Final de fiesta Uno de los puntos calientes del festival (el año pasado fue el dj set de Jef Barbara), será la fiesta de hoy a la medianoche en Niceto Club. Allí estará el Dr. Trincado, Diego Chamorro y DR. JMP. Como dj invitada, estará la cantante y productora de hip hop y house estadounidense Nomi Ruiz.

Pero, ¿quién es esta chica? Nacida en Nueva York, esta artista trans colaboró en el single Let’s Celebrate (2005) de The Ones y luego lanzó su álbum debut Lost in Lust, con toques downbeat, hip-hop noventoso y rythm & blues.

Ruiz también fue parte de Jessica 6, junto a Andrew Raposo y Morgan Wiley, a quienes conoció luego formar parte de Hercules & Love Affair, el grupo de disco y dance- punk con quienes colaboró en su primer disco de 2008. Además Nomi compartió giras con Debbie Harry, CocoRosie, Antony & The Johnsons, Amanda Blank y Peaches.

Link: http://www.clarin.com/extrashow/si/LGBTIQFestival_Asterisco-gay-cine_0_1395460466.html

ESPECTÁCULOS

Cine del mundo por la igualdad de género 14 de Julio de 2015 | 12:00

Desde hoy y hasta el 19 tendrá lugar la segunda edición de Asterisco, el Festival Internacional de Cine LGBTIQ.

Desde hoy y hasta el 19 tendrá lugar la segunda edición de Asterisco, el Festival Internacional de Cine LGBTIQ. Con la dirección artística de Albertina Carri y la producción de la Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos, a través de la Subsecretaría de Promoción de Derechos Humanos, y el auspicio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, se exhibirán más de 150 títulos en competencias de largos, cortos y muestras especiales, en un total de diez salas.

Asterisco festeja los cinco años de la sanción de la Ley de Matrimonio Igualitario (con sus 10 mil nuevas uniones concretadas) con mucho cine e invitados especiales que seguramente darán que hablar; entre otros: Jürgen Brüning (Alemania, jurado competencia

cortometrajes), titular de la productora Brüning Filmproduktion que entre los más de 25 largometrajes producidos tiene Supernatural y The Raspberry Reich; Werner Brokes (Holanda; jurado competencia cortometrajes, director de Roze Filmdagen, el caricaturista brasileño Laerte Coutinho (Brasil, jurado competencia work in progress), creador del cómic Balão y de Oboré. Coutinho el viernes 17 participará en un diálogo abierto al público con Maitena y presentará De Gravata e unha Vermelha, película en competencia; y Emilie Jouvet, directora del largometraje porno, queer, lésbico y transgénero, One Night Stand, participante del movimiento posporno.Las sedes centrales son Gaumont 1 Y 2 (Av. Rivadavia 1635; entrada $ 8); Malba Cine (Av. Figueroa Alcorta 3415; entrada $30); Palais de Glace (Av. Del Libertador 1248; gratis).

Programación e info completa: www.festivalasterisco.gob.ar. < Link: http://tiempo.infonews.com/nota/157530/cine-del-mundo-porla-igualdad-de-genero

ESPECTÁCULOS

"Filmo pornografía de una manera distinta" 18 de Julio de 2015 | 12:00

La realizadora que llegó a la Argentina para participar del Festival Internacional de Cine LGBTiQ Asterisco, dice que busca desde la imagen romper con algunos estereotipos.

Emilie Jouvet es una de las grandes invitadas de la segunda edición del Festival Internacional de Cine LGBTiQ Asterisco, que hasta el domingo se desarrolla en Buenos Aires. Hace diez años sorprendió al mundo con One Night Stand, un largometraje porno, queer, lésbico y transgénero que provocó un lindo debate en su Francia natal. En la Casa Brandon se puede ver su muestra fotográfica Fucking Different XXX, donde está plasmado su punto de vista sobre la estética porno, históricamente dominada por la cultura machista. Se considera feminista y parte del movimiento comúnmente conocido como Posporno, al que ella prefiere llamar

"feminismo sexo positivo", porque de lo que se trata, en verdad, es "de disfrutar de uno mismo".Directora de cine y fotógrafa graduada en Bellas Artes y en la Ecole Nationale Supérieure de la Photographie, Jouvet se juntó con una amiga para su primer trabajo escolar: la foto de una mujer gorda desnuda. "La mujer gorda" (la foto) provocó una reacción en profesores y autoridades que Jouvet, en su corta edad, no podía imaginar. "Los profesores estaban shockeados con el hecho de que fuera una mujer gorda, les parecía que producía vergüenza. Entonces me empecé a preguntar si como mujer también era tratada de manera distinta."De ahí se interesó en el llamado Body Shaming (vergüenza del cuerpo) y empezó un trabajo, siempre desde la fotografía, con distintos cuerpos femeninos a fin de romper estereotipos. O al menos mostrar que hay alternativas. En cambio, para el audiovisual dejó el tema del acoso en las calles. "Cuando iba a la escuela con mis amigas, muchos tipos nos decían cosas como: ‘mostrame las tetas’, o ‘vamos a coger’.

Hice un video con el plano recortado sobre la boca de una mujer que decía todo ese tipo de cosas, pero desde la imagen, por el efecto que busqué, no se entiende si lo dice un hombre, un monstruo o una mujer."Si bien no se siente parte de lo que llama "feminismo sexo positivo", dice que ese aspecto es parte de algo más amplio: la sexualidad. "Es algo muy difícil de abordar por una mujer porque se supone no deberíamos meternos en eso. Pero yo veía que era un mundo con imágenes generadas por hombres para hombres, y para las mujeres era muy difícil encontrar ahí algo de interés. Por eso traté de filmar pornografía de una manera distinta, enfocándome en el orgasmo femenino."Sin embargo, las películas de Jouvet no tienen ese capricho (en historia y situaciones) de las similares realizadas por varones: cada nuevo proyecto está precedido por la apertura de un blog donde convoca a las mujeres a participar en su film, ya que no quiere "trabajar con actrices porno", para darle un tono más natural. "Ellas dicen qué es lo que quieren hacer y qué es lo que quieren mostrar." Los mails prácticamente le llueven, provocándole la tarea no prevista de una especie de gran casting, regido no por lo estética, sino por el interés de las historias que ella después

construye para el cine. Así, sus últimos films inscriptos en el área son más "de mujeres hablando de lo suyo antes que mostrando", sonríe. La palabra también puede ser una buena manera "de verse mejor a sí mismo", dice. Incluso en el sexo. <

Jouvet y la promesa del regreso "Si termino mi película a tiempo, espero volver el año próximo", dice Jouvet sin simular su alegría. Le gustó Buenos Aires, "en especial su gente", y también el Festival, que le parece fundamental -al igual que otros encuentros similares en el mundo- para la difusión que los temas de género y transgénero. "Al volver entro en post producción y para octubre o noviembre será el estreno."El film es sobre "gente que no está representada en los medios, como una mujer en una silla de ruedas, una mujer que tiene más de 50 años, y otras ocho historias contando, y a veces mostrando, cómo es su sexualidad".

Link: http://tiempo.infonews.com/nota/157913/filmo-pornografiade-una-manera-distinta

ENTREVISTAS

Una artista con la falda bien puesta

20 de Julio de 2015 | 12:00

Nació varón en 1951, pero se vistió de mujer transgénero en 2011 y nunca más se sacó la ropa. Es una de las grandes ilustradoras de Brasil, esquivó la represión de la dictadura, militó en el comunismo y trabajó con Lula. En la charla con Tiempo recuerda a sus amigos de Charlie Hebdo y despotrica contra el "binarismo de género".

Artista gigante de una práctica, la del humor gráfico que "ya no tiene el peso de antes" se lamenta.

Daniel Enzetti "Hola mamá. Mira, va a salir una nota en donde el periodista dice que me visto como las chicas. Te llamo para que no te preocupes, y para decirte que es verdad." Laerte Coutinho esperó escuchar un "plop!" al otro lado de la línea, de esos que se dibujan en los cuadritos de historietas. Lo que nunca imaginó fue la respuesta de su madre: "Si te gusta, me parece bien. Pasa a buscar un juego de aros que no uso, te van a quedar hermosos." Laerte ríe con ganas, como durante la hora y media de charla. En algún momento dirá que llegar a reconocerse a sí misma como homosexual fue traumático pero que

entrar al mundo de la transgeneridad resultó facilísimo. "¡Era muy bueno! No sabía de dónde salía tanto placer. Me veía en el espejo con pollera, tacos, blusa y maquillaje, y gritaba: ¡Esta soy yo realmente!"Laerte es una de las dibujantes e historietistas más importantes de Brasil y pisó Buenos Aires invitada por el Festival Asterisco para dar una charla y presentar De corbata y uñas pintadas, documental de Miriam Chnaiderman donde cuenta, junto a otros referentes de la cultura como Ney Matogrosso, historias de vida vinculadas a la diversidad sexual y la discriminación. Nació varón en 1951 y desde los 17 años supo que era gay, pero se metió en el placard para que nadie lo viera porque "estaba aterrado y pendiente de lo que podía decirse a mi alrededor". Se casó tres veces "siempre con mujeres", aclara, tuvo hijos, pero "todos los matrimonios terminaron más o menos por lo mismo. Buscaba hombres un rato, y después volvía a casa, a seguir actuando de jefe de familia."Militó en el Partido Comunista y los genocidas que ocuparon Brasil en la dictadura de los '60 y '70 lo metieron preso un par de meses. Le quedaron varios amigos con marcas de la tortura y perdió otros, asesinados por el generalato que asaltó el poder hasta 1985. Trabajó en campañas sindicales, en publicidad, y cuando se le pregunta por figuras políticas resalta a Lula da Silva: "Un genio. Sabe hablar, componer, negociar. Hace política a gran escala, con altura. Fue la puerta para que se lograran muchas cosas." Convertirse en mujer transgénero arrancó como un juego a escondidas, allá por 2000, en reuniones secretas con amigos que se fascinaban al verse distintas.

Hasta que la cabeza le hizo click en 2011. "Salí a la calle así y nunca más cambié", muestra, divertida: botas de cuero, falda corta, tapadito y anteojos Victoria Ocampo rojos. Mohines de señora, gentilísima.

–Ya tenías un reconocimiento en todo el país, tus ilustraciones ocupaban medios gráficos importantes. ¿Se modificó algo? –Nada.

Bueno, en realidad, sí pasó algo y es que me empezaron a invitar a lugares donde nunca había estado. ¡Los periodistas no sabían si hablar del dibujante que se travestía o de la travesti que dibujaba! En aquel momento, Folha de San Pablo reservaba una

página los lunes para que las chicas publicaran sus historietas en el diario. Me acerqué y reclamé el espacio. ¡Se negaron, me dijeron que estaba veterana! (Se ríe a las carcajadas). Siempre reivindiqué mi inclusión como mujer en los festivales de humor pero aún en esos lugares existe resistencia. El humorismo tiene una cara conservadora muy fuerte, un cuchillo con dos filos. Puede ser un lenguaje que transgrede pero también una herramienta de dominación importante.

Fíjate en la manera que los dibujantes ven a la travesti, por ejemplo.

–¿Cómo?–Los estereotipos son una condena. Diálogo en la redacción entre dos dibujantes: "Es una mujer, pero en realidad es hombre. ¿Cómo la hacemos?" Respuesta: "Pongámosle puntitos en las pantorrillas, y la cara sombreada por la barba." Hace tiempo, un amigo me dibujó con las piernas peludas. Lo llamé enojada: "¿Dónde están los pelos? Ven, y si quieres, trae una lente de aumento. ¿Sabes por qué no están? ¡Porque los saco fuera!"

Contra el binarismo de géneroVestido de Laerte, el documental de Pedro Marques y Claudia Priscillia que recorre algunos pasos de la artista, es un gran documental. Y en 2012 (otra vez) destapó en Brasil varias discusiones sobre cómo es tratada la muchas veces mal digerida diversidad sexual, en una sociedad que no es tan como la pintan los carnavales libertinos de todos los años. "Pude hacer mi propio papel de transgénero -explica-, y volví a hablar del tema en la película de Chnaiderman. La realidad brasileña presenta paradojas.

Por un lado está lo que se ve en el Carnaval, o las marchas de orgullo LGBT. Pero soportamos estadísticas terribles de homicidios motivados por el odio homofóbico y transfóbico. Las leyes que podrían proteger no avanzan, las barreras en el Congreso son fuertísimas, y existe el matrimonio igualitario cuando un juez lo permite de manera individual, pero no a través de una ley como tienen ustedes. Más que eso, lo que nos interesa es una norma nacional sobre identidad de género, tomando el modelo argentino."

Para Laerte, el tema es tan complejo que hasta los mismos activistas "muestran posiciones equivocadas, que son pequeñas copias del binarismo de género. Porque muchos travestis y transexuales

excluyen manifestaciones que están lejos de eso. En ese sentido, reivindico en Brasil no la libertad de género, sino la inclusión de identidades que no son ni femenino ni masculino, y que siguen tomadas como una enfermedad, una cosa marginal amenazante para el tradicionalismo. Si eres homosexual, eres maricón. Ahora, si eres 'muy maricón', entonces eres travesti, y te mandan al final de los infiernos."

–¿El humor pelea contra eso?–Hoy en Brasil es muy significativa la presencia del humor hablado a través del stand up, o de los comediantes de Internet, y eso motivó que la gráfica retrocediera. – ¿Y los límites? ¿Existen? Se habló mucho del tema con el atentado a Charlie Hebdo.–Charlie Hebdo es un verdadero ejemplo para mí. Como dijeron por ahí, "es mi tribu".

Conocí a Georges Wolinksi en Colombia, es uno de mis maestros, pero analizar el contexto de Francia con su población árabe es tremendamente difícil, por tratarse de algo local, muy particular.

Repudio el atentado, los que lo hicieron no son mis amigos pero no me atrevo a interpretar alegremente las cosas. Francia trabajaba con la defensa de la laicidad, pero cada país es un mundo. En Brasil, esa tarea estaría marcada por el tremendo poder que los evangélicos tienen en todo el territorio. Lo central no son los límites. Para mí, lo más importante son los horizontes del humor, la capacidad que el humor puede tener de abrir la mente, los ojos. Los límites pasan por una cuestión policial. Si te sientes perjudicado, bueno, recurres a la justicia. ¡Son bromas! De otra manera, ¿qué podemos hacer? ¿Vamos a seguir dibujando y guionando porquerías sobre negros, deficientes físicos y maricones? No me interesa esa mierda.

Los cartelitos en losbaños públicosDespués de cuatro décadas, Laerte está cansada de dibujar. O mejor dicho, de lo que está cansada es del proceso obligado hasta que la viñeta asoma en el papel: ocurrencia de algo más o menos interesante, armado de la línea argumental, boceto, elección de pinturas, envío del original al diario. "Mira -se pone la mano en la frente-, sería la mujer más feliz del mundo si tuviera la habilidad de agarrar la idea que estoy

pensando, apretarla en el puño, y tirarla sobre el papel, armadita y lista. Pero eso no se puede hacer." Y agrega: "Durante mucho tiempo trabajé de la misma forma. Cuando te metes en la profesión de viñetista estableces marcas gráficas, para que el lector te reconozca y diga '¡Ah, este es tal!' Pero fatiga. Y si utilizas personajes determinados, es peor porque la tira siempre está pre masticada, lo único que tienes que condimentarle son situaciones.

Ahora estoy haciendo una mujer con su perro, que de repente encuentran a un ángel sin saber que en realidad es un pequeño bandido".A propósito de aquella anécdota de los puntos en las piernas: ¿Y la manera en que dibujaría a alguien transgénero? Ahí están los cuadritos que hizo de ella misma, desnuda. "Me puse pechos, y es más fácil, porque todos ven que tengo pene. No tengo tetas, pero las tendré. Vestida me hago como ves que estoy ahora. ¿De qué otra manera, si no?" « Un facho con cabeza de inodoro En las últimas elecciones brasileñas, el ex candidato del Partido Renovador Laborista Brasileño, Levy Fidelix, calentó el debate sexual y apuntó a la comunidad gay y trans, camino que le aconsejaron las encuestadoras para seducir a los sectores de la clase media más conservadores. "En base a lo que he visto en mi vida – dijo–, sé que dos iguales no generan un hijo. El sistema excretor no reproduce." Y agregó: "Brasil tiene 200 millones de habitantes. Si empezamos a estimular esto (casamiento igualitario), dentro de poco la población bajará a 100 millones. ¡Tengamos coraje! Somos mayoría y debemos enfrentar a esa minoría. Los que tienen estos problemas deben ser atendidos en el plano psicológico, pero muy lejos de nosotros." Al poco tiempo, todos hablaban de Laerte. Su parodia de Fidelix con cabeza de inodoro ocupó distintos medios de la prensa gráfica nacional, y dio vueltas por las redes sociales de todo el país.

“Cuando la dictadura mató a Herzog cambió todo”

“Las mariconas sabían cuál era su sitio seguro, trataban de no asomar mucho la cabeza porque corrían peligro”, dice Laerte, recordando el sistema de persecución montado durante la dictadura brasileña de los '60 y '70. “Es verdad que la represión ponía mayor peso en cuestiones políticas, pero el terreno del sexo también estaba controlado.” En aquel momento, con 20 años, formaba parte del Partico Comunista “línea Moscú”, aclara. No adhirió a la lucha armada, pero estuvo preso un par de meses por agitador. En la charla recuerda a sus amigos detenidos, torturados y muertos. Y marca el asesinato de Vladimir Herzog como bisagra. Herzog fue periodista y docente universitario, nacido en Croacia y naturalizado brasileño.

Desde el comunismo denunció el genocidio brasileño al estallar el golpe de Estado, y en 1975 fue llamado por el Comando del Ejército de San Pablo para una declaración. El 25 de octubre de ese año fue encontrado ahorcado en la celda donde lo habían encerrado, sin proceso previo: una campaña internacional de repudio contra el crimen demostró que Herzog había sido asesinado antes. “Yo era joven -dice Laerte- tenía planes y trataba de cuidarme, pero lo de Vladimir nos marcó, ahí cambió todo. Nos dimos cuenta que la dictadura había traspasado un límite, que se venían cosas bravas, complicadas, y que teníamos que cuidarnos más que nunca. El peligro estaba cerca, y sentimos esa muerte como una derrota, un golpe que el fascismo nos había dado en la cabeza.”

–Después militó en el campo gremial.–Sí, eso fue en 1978, participé en campañas de los sindicatos, junto a Lula da Silva. Significó una etapa muy importante en mi vida, pero pasados diez años perdí el interés profesional, sentía que no estaba dando lo mejor de mí, y pasé a dibujar historietas de piratas (se ríe).

Link: http://tiempo.infonews.com/nota/158089

ESPECTÁCULOS

Los ganadores del festival Asterisco 21 de Julio de 2015 | 12:00

La película ganadora del festival internacional de cine sobre diversidad sexual fue El hombre nuevo como mejor película, según el jurado integrado por Dolores Fonzi, Hans Scheugl y Emilie Jouvet.

La película ganadora del festival internacional de cine sobre diversidad sexual fue El hombre nuevo como mejor película, según el jurado integrado por Dolores Fonzi, Hans Scheugl y Emilie Jouvet. Recibió una estatuilla creada por el grupo Mondongo y un premio adquisición de I.Sat. La mención especial del jurado fue para Heterofobia, de Goyo Anchou. Además, el mejor corto en competencia fue Como pez en el aire, de Fredo Landaveri, y la mención especial fue Cosmic Anxiety, de Renato Muro. Work In Progress: Hoy partido a las 3, de Clarisa Navas, y mención para MOCHA, de Cuartas y Morant.

Link: http://tiempo.infonews.com/nota/158195/los-ganadores-del-festivalasterisco

11-7-2015

8:15

FESTIVAL DE CINE

Es promovido por la Secretaría de Derechos Humanos y el INCAA

Empieza Asterisco, el festival de cine sobre géneros e identidades El Festival Internacional de cine LGBTIQ empieza el próximo martes y seguirá hasta el domingo. Se proyectarán 150 películas temáticas filmadas en 30 países. También habrá lugar para actividades especiales: entrevistas con los directores, muestras de arte, charlas y bandas en vivo. “Asterisco vino para quedarse”, dijo la directora del festival, Albertina Carri.

Por: Infojus Noticias A cinco años de la aprobación de la ley de matrimonio igualitario, Asterisco, el Festival Internacional de cine LGBTIQ eligió el mes de julio para celebrar y hacer pie en las pantallas de los cines locales por segundo año consecutivo. Desde el próximo martes y hasta el domingo podrán verse 150 películas temáticas filmadas en 30 países. Ficciones, documentales, cortometrajes y largos, estrenos y perlas perdidas: todo en el certamen audiovisual que apuesta a los films pero también está atento a los debates actuales sobre géneros e identidades.

El certamen, que dirige la cineasta Albertina Carri, es promovido por la Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Además de

películas, también habrá lugar para actividades especiales como las charlasentrevistas con los directores, muestras de arte, performances, charlas y bandas en vivo.

“La piel que habito” y “Vampiras lesbianas y otros monstruos homoeróticos” son los títulos de algunas de las secciones que mostraran películas internacionales largometrajes y cortos inéditos. Los focos de esta edición serán Holanda, Eloy de la Iglesia, Hans Scheugl y Jenni Olson.

“Asterisco vino para quedarse”, dijo Carri en la presentación para la prensa en el Palacio San Martín. “Llegamos acá luego de mucho esfuerzo. Este año tendrá como novedad que habrá muchas actividades especiales”, agregó. Ella junto al historiador de cine Fernando Martín Peña y Diego Trerotola, activista de la Comunidad Homosexual Argentina, crítico en la revista El Amante y periodista en el suplemento Soy de Página/12, programaron las películas que se verán en las nueve sedes del Festival.

Infojus Noticias hace un recorte sobre algunas de las películas que estarán en exhibición. La grilla completa del Festival puede verse en http://www.festivalasterisco.gob.ar/

Au nom du fils/ En el nombre del hijo (Bélgica, 2012) de Vincent Lannoo Una virgen ilustrada sostiene un bebé con una mano y un arma en la otra. Cerca, una mancha de sangre. La cara está intervenida con la foto de una mujer. Es el poster de la película que abre el Asterisco y es una gema difícil de rastrear en la web o en las carteleras internacionales. Cuenta la historia de Elisabeth, una mujer muy creyente, madre de dos hijos varones y con una vida, a priori, feliz. Conduce un programa de radio donde escucha las inquietudes de quienes la llaman y los aconseja. Hasta que un día el que pide su ayuda a través del éter es su propio hijo, que está enamorado de un varón y ese varón es un cura al que ella misma le dio refugio en su casa. La fe de Elisabeth se derrumba y su pulsión será la venganza.

Heterofobia (Argentina, 2015) Goyo Anchou “Esta es la historia de Mariano, un joven que buscando las llaves del paraíso se encontró con las puertas del infierno” advierte la narración en off. Heterofobia es un manifiesto político, sexual y estético. Imágenes y sonidos se superponen en la búsqueda de Mariano, su rechazo al sistema patriarcal, sus amores y desengaños.

Está en la competencia oficial de largometrajes. Una apuesta distinta.

De gravata e unha vermelha (Brasil-2015)de Miriam Chnaiderman Luces, colores, brillos, tramas de terciopelo, estampados de flores y telas atigradas se mezclan en De corbata y uñas pintadas. El documental cuenta en primera persona los recorridos de distintos referentes y performers transgénero, transformistas y cross dressers. Leo Moreira Sá, músico y actor, reconstruye el recuerdo de su primer día de escuela cuando su madre lo vistió con el uniforme de nena a pesar de que él no sentía propia esa identidad asignada. “Mi nombre es Leticia Lanz. Pero ese no es el nombre que tuve desde que nací. Nací con el nombre Geraldo Eustáquio de Souza”, cuenta otro de los personajes. En ese

sentido, la reflexión de la película está en cómo los protagonistas fueron construyendo sus propios cuerpos e identidades. Las historias tienen un gran despliegue visual donde los colores saturan y la música obliga al espectador mover, al menos, la cabeza al ritmo pop.

Do I Sound Gay? (Estados Unidos- 2014) David Thorpe “¿Sueno gay?” pregunta David Thorpe a lo largo de toda la película. Se trata de una búsqueda personal sobre el tono de voz que busca, de alguna manera, derrumbar estereotipos o estigmas. La gente en la calle le contesta a David en una especie de encuesta pública que pretende saldar su inquietud. También lo hacen sus amigos, algunos artistas y especialistas como lingüistas y fonoaudiólogos.

Dólares de arena (Argentina, México 2014) Una historia que tiene como protagonistas a la ambigüedad de los sentimientos y

a la diversidad de los cuerpos. Dos cuerpos: el de una mujer joven dominicana y el de Geraldine Chaplin como una vieja dama francesa. El paisaje de fondo es la belleza exacta de una playa de Santo Domingo. Es la oportunidad para el amor y el placer.

MFA/RA Link: http://www.infojusnoticias.gov.ar/nacionales/empieza-asterisco-el-festival-decine-sobre-generos-e-identidades-9112.html

02.07.2015

17:27

CINE

Llega la segunda edición del Festival de Cine LGBTIQL Asterisco En el quinto aniversario de la promulgación de la Ley de Matrimonio Igualitario, que puso a la Argentina a la vanguardia de los países que cuidan y abogan por los derechos humanos, se anunció hoy la segunda edición de ese festival internacional, que tendrá lugar en diversas sedes porteñas entre el 14 al 19 de julio próximos con una programación que incluye filmes de la región y de otros puntos del mundo, además de nuevas secciones y actividades especiales.

Organizado por la Secretaría de Derechos Humanos y presentado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), con el apoyo del Inadi y los ministerios de Justicia y Derechos Humanos, Desarrollo Social, Trabajo y Relaciones Exteriores y Culto, "el festival es claramente parte de una política de Estado y en ese sentido es muy importante", señaló la cineasta Albertina Carri, la directora del certamen.

La segunda edición de Asterisco fue presentada este mediodía en una ceremonia realizada en el Palacio San Martín del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, donde estuvieron presentes productores, directores, actores y periodistas, y además de un trailer con imágenes de todos los trabajos en competencia se vio un pequeño corto que expresa el espíritu de diversidad sexual del festival.

"El primer aporte de esta nueva edición de Asterisco es la continuidad.

Porque la gente sabe que es un lugar al que hay que volver a ver buenas películas que no se pueden ver en ningún otro lado. Este año además inauguramos una nueva sección para adolescentes", sostuvo Carri y añadió que "este año la programación será mucho más rica, porque ampliamos las narrativas y las miradas".

Para la directora del festival "es algo lógico que este festival se consolide y se proyecte hacia el futuro, especialmente si tenemos en cuenta las leyes de vanguardia que tenemos en relación a los derechos humanos, como la Ley de Matrimonio Igualitario y la de Identidad de Género. Por eso creo que este festival era un hecho necesario, porque aboga por un profundo cambio cultural".

El eje del festival será su Competencia Oficial de Largometrajes en donde se destaca el filme argentino "Heterofobia", de Goyo Anchou, que relata la caída en el infierno de un joven gay que, habiendo sido primero violado y luego rechazado por un amigo, tiene un recorrido emocional que va desde la culpa y la voluntad mesiánica de redención, hasta llegar a la rabia castradora y antripatriarcal.

El filme de Anchou concursará con "Do I Sound Gay?", del estadounidense David Thorpe, "De Gravata e unha vermelha?", de la brasileña Miriam Chnaiderman, "Dólares de arena", de los dominicanos Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, "El Hombre Nuevo", del uruguayo Aldo Garay, y "Je Suis Annemarie Schwarzenbach", de la francesa Véronique Aubouy.

A ellos se suman "Land of Storms", coproducción entre Hungría y Alemania dirigida por Ádám Császi, "Night Flight", del coreano Leesong Hee-il, y "The Duke of Burgundy", del británico Peter Strikland.

En la Competencia de Cortometrajes participarán los argentinos "Afirmar con ello otro mundo", de Melisa Aller, "Como pez en el aire", de Fredo Landaveri, "El novio actual", de de Martín Shanly y Jerónimo Quevedo, "Cosmic Anxiety", del italiano Renato Muro, "Happy & Gay", de la canadiense Lorelei Pepi, "O Clube", del brasileño Allan Ribeiro, entre otros.

"Seguimos mostrando diversidad de manera contundente. La idea es iluminar lo que está pasando en el mundo y pensar la diversidad desde una mirada vanguardista. Hay que tener claro que Argentina empezó a marcar un camino que ahora se está repitiendo en otros países, como recientemente en Estados Unidos", afirmó Diego Trerotola, uno de los programadores del festival junto a Fernando Martín Peña.

Para Trerotola, uno de los objetivos del certamen "es mostrar que la identidad es un camino plural. Y el cine es el mejor arte que muestra esa diversidad. Argentina tiene un camino recorrido que queremos comunicar, porque acá el cine sobre diversidad sexual se está ampliando cada vez más por una política de género que corre la mirada del patriarcado y sale de las hegemonías para pensar lo diverso".

"El cine argentino está a la vanguardia para pensar el género y la diversidad sexual y el festival lo refleja muy bien a través, por ejemplo, de su sección Work in Progress. Latinoamérica tiene todavía deudas pendientes pero en los últimos años se está liberando del machismo histórico. Ese cambio cultural es importante que se vea reflejado en el cine", añadió.

El jurado de la Competencia de Largometrajes estará compuesto por la cineasta y fotógrafa francesa Emilie Jouvet, la actriz argentina Dolores Fonzi, y el cineasta y crítico austríaco Hans Scheugl, mientras que en la categoría de Cortometrajes los jurados serán el alemán Jurgen Brüning, el holandés Werner Borkes y la productora argentina Vanessa Ragone En tanto, los jurados para la categoría de Work In Progress serán la directora teatral argentina Vivi Tellas, el cineasta y docente argentino

Marco Berger y la transexual brasile単a Laerte Coutinho, dibujante, creadora de historietas y guionista.

Link: http://www.telam.com.ar/notas/201507/111277-festival-de-cinelgbtiql-asterisco.html

Un festival que celebra la diversidad sexual

BUENOS AIRES, 13 (ANSA) - Distintas poéticas de la visibilidad intersex, historias de iniciación y la gestación del Homocore, así como otros movimientos y modos de definir vínculos no tradicionales, son abordados en la programación de ASTERISCO, el Festival Internacional de Cine LGBTIQ (colectivo de lesbianas, gays, bisexuales, transexuales, Intersexuales y queer), que tendrá lugar del 14 al 19 de julio en Buenos Aires.

La reseña cinematográfica, producida por la Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia argentino y auspiciada por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), exhibirá 150 películas en distintas sedes de la capital argentina.

ASTERISCO nació el año pasado para celebrar a través del cine la diversidad sexual, las diferentes maneras de amar, de formar familias, de ser y estar en el mundo. El nombre fue una declaración de principios ya que el asterisco (*) es un modo de incluir en el lenguaje la diversidad: es usado en reemplazo de las vocales para evitar las marcas de género, para incluir a "tod*s" las identidades. "A cinco años de aprobada la ley de matrimonio igualitario, las películas de ASTERISCO son fuegos artificiales lanzados al cielo para celebrar el haber sido incluid*s en un Estado de derecho", escribió la directora artística del festival, la cineasta argentina Albertina Carri. Las películas, agrupadas en tres competencias, ocho secciones y cuatro focos, no se ciñen sólo a la celebración del amor en sus diversos modos sino que abundan en las luchas y conquistas que el movimiento LGBTIQ ha llevado adelante con persistencia, en las piedras halladas en el camino, en la violencia y la discriminación.

El documental brasileño "De Gravata e unha vermelha?", de Miriam Chnaiderman, que indaga en las formas que cada uno halla para respetar la construcción del cuerpo, es uno de los nueve filmes que integran la Competencia Internacional de Largometrajes. Su protagonista, Dudu Bertholini, guía al espectador a través de un sinfín de posibilidades de existencia. Erotismo, pavor, toma de conciencia, aceptación, solidaridad, amor...son algunas de las palabras que motivan las cintas que completan esta sección: "Dólares de arena", de República Dominicana; "El hombre nuevo", de Uruguay; "Heterofobia", de Argentina; "Did I sond gay?", de Estados Unidos; "Je Suis Annemarie Schwarzenbach", de Francia; "Land of Storms", de Hungría; "Night Flight", de Corea y "The Duke of Burgundy", de Reino Unido. La Competencia Internacional de Cortometrajes exhibirá los filmes

argentinos "Afirmar con ello otro mundo"; "Como pez en el aire" y "El novio actual", el italiano "Cosmic Anxiety"; el canadiense "Happy & Gay"; el brasileño "O Clube" y los estadounidenses "Been too long at the fair" y "A place in the middle".

ASTERISCO premiará también proyectos argentinos en gestación exhibidos en la Competencia Work In Progress.

Una de las novedades de esta segunda edición son las secciones "Bromance Criollo"; "Atrapadas", "Cuenta Conmigo" e "Intersex", además del programa "Homocore Downtown New York". La palabra "bromance" surgió de la fusión de "brother" (hermano, en inglés) y "romance" en los noventa por Dave Carnie, editor de una revista estadounidense de skate, quien la usó por primera vez para referirse a los fuertes vínculos de amistad duradera entre los skaters.

Pero el término no demoró en ser adoptado por el periodismo para definir "el amor excesivo" entre dos hombres que son amigos. En él se inspiran los filmes presentados en esta sección. Por su parte, Atrapadas, se mofa de los filmes de los años '80 que aprovechaban tramas policiales y mujeres encarceladas para hablar de lesbianismo. El siglo XXI, en cambio, muestra a mujeres orgullosas de su sexualidad, sin necesidad de castigo o encierro por su elección.

El apartado Cuenta Conmigo reúne filmes que retratan la adolescencia, ese momento de la vida en que los cambios están orientados a encontrarse a sí mismos y a hallar, también, un lugar en el mundo.

En tanto, la selección del programa "Homocore..." hace un recorrido sobre el surgimiento de ese movimiento que esquiva la sexualidad hegomónica y toda corrección política. Además, continúan presentándose las secciones "La piel que habito"; "Pioneros Queer" y "Vampiras lesbianas y otros monstruos homoeróticos". ASTERISCO también realizará actividades especiales y contará con invitados internacionales, entre ellos, Laerte Coutinho, dibujante e historietista, que nació como hombre en los años cincuenta en Brasil y no hace mucho decidió presentarse en sociedad como mujer. También visitará Buenos Aires la fotógrafa francesa Emilie Jouvet, quien durante quince años exploró la escena queer europea. Y no es todo. Porque, dijo Carri, "todavía hay que seguir profundizando el cambio cultural es que soltamos estos fuegos artificiales en forma de relatos para seguir emocionando a l*s desprevenid*s y conmoviendo a l*s despavorid*s". MRZ/MRZ

Link: http://www.ansa.it/ansalatina/notizie/fdg/201507131826460000/20150 7131826460000.html

Monday, July 13, 2015

A film festival where nobody is left out

By Pablo Suarez Politically incorrect and aesthetically challenging, Asterisco brings panorama of LGBT films “Although we have very advanced laws like the Gender Identity Law and the Same-Sex Marriage Law, this important change in legislation calls for a more profound cultural change. What the law allows for has to be a part of our everyday life because there still are much prejudice and resistance against sexual diversity,” says film critic and activist Diego Trerotola, co-programmer of the Festival Asterisco, which runs from Wednesday to Sunday in Buenos Aires.

“LGBTIQ culture still needs more visibility, more freedom. We need more visibility on the streets, which is stronger in other countries such as Brazil, that has less advanced legislation. The Asterisco festival goes that way, as an event where cinema exposes a diversity where everybody is included,” adds Trerotola, who has worked for Asterisco alongside film historian Fernando Martín Peña and filmmaker Albertina Carri.

Directed by Carri, Asterisco is organized by the Secretariat of Human Rights of the Ministry of Justice, sponsored by the INCAA National Film Board and supported by the National Institute Against Discrimination, Xenophobia and Racism (INADI).

Politically incorrect, aesthetically challenging and thematically thought-provoking, this second edition includes a vast panorama of 150 films that embody the many diverse dimensions of the LGBTIQ community worldwide.

The first edition took place last year and featured 130 films from 30 countries, and this year’s programming is even more impressive. As Carri said, people now know that Asterisco is a place to come back to watch some very good movies that you can’t see anywhere else.

There are three competitive sections: Full Length Films, Short Films, and Work-inProgress, and then there are many other sections such as Trapped Women, Argentine Bromance, Stand by Me, Homocore: Downtown NY, Intersex, Lesbian Vampires and Other Homo-Erotic Monsters, and Queer Pioneers. Also, artists Eloy de la Iglesia, Hans Scheugl, and Jenni Olson have their own retrospectives. And there is a focus on films from the Netherlands. There are also non-competitive sections featuring full-length films and short films as well as several special activities.

As to make a bold political statement, the opening night feature is no less than a very odd and very black comedy from Belgium, Au nom du fils (2012), directed by Vincent Lannoo, which you could see as a European version of the Death Wish films. But with a twist: a Catholic radio host suffers an awful tragedy and her faith in God is shaken. So like a female Charles Bronson, she embarks upon her own crusade against the double standards and inflexibility of the Catholic Church.

Expect violence aplenty. As many anticipated, some Catholic groups have unsuccessfully tried to boycott its release abroad.

Just as a few examples of other films not to be missed: there is Danish Christian Braad’s documentary Fassbinder: To Love Without Demands (2014), a sensitive and exhaustive portrayal of one of the leading cinema auteurs ever, which includes a never seen before personal interview as well as interviews with famed actors of

his troupe such as Ingrid Caven, Kurt Raab, and Hanna Schygulla — among others. Furthermore, eloquent fragments of his feature films, short films, made for TV films and series, and plays, are intertwined to render the richest of pictures.

Old age, prostitution, loneliness and an impossible love story meet in Dólares de arena / Sand Dollars (2014), from Dominicans Laura Amelia Guzmán and Israel Cárdenas, and running in the Full Length Films competition. Loosely based on the French novel Les dollars des sables, by Jean-Noël Pancrazi, Dólares de arena is shot in Las Terrenas, a place where countryside Dominicans reside with other Dominicans from the capital and some Europeans who settled there long ago. It focuses on the unexpected, clashing and moving sentimental liaison between a young Dominican girl who prostitutes herself for a living and dreams of migrating to Europe, and an old French woman played by Geraldine Chaplin, who migrates to the Dominican Republic looking for bliss and leisure.

As in Asterico’s first edition, there’s also room for horror: from Belgium comes a legendary cult classic, Les lèvres rouges / Daughters of Darkness, directed by Harry Kümel, which concerns the fate of two newlyweds who decide to spend their honeymoon at a seaside hotel where instead of peace and relaxation what awaits them is a dangerous couple: a vampire countess and her protégé. Artsy, stylish, with little blood and yet terrifying, Daughters of Darkness was a pioneer in introducing a lot of eroticism and lust as we see today in mainstream features. It’s also a work of cinematic grandeur with an exploitation edge to it.

When it comes to innovative, experimental narratives, the documentary The Joy of Life (2005), by US filmmaker Jenni Olson, is a unique piece that mixes 16mm urban landscape cinematography of San Francisco with a poetic voiceover to narrate both the history of suicide associated with the Golden Gate Bridge and the story of a butch dyke seeking love and comfort. This is, of course, the bridge where actor Montgomery Clift jumped off from because of the many everlasting conflicts to hide his homosexuality in a homophobic Hollywood. By the way, The Joy of Life has reopened the debate to build a suicide barrier on the bridge.

From US director David Thorpe, the award-winning documentary Do I Sound Gay? (2014) poses an apparently innocent question that nonetheless has vital social implications: is there such a thing as a “gay voice”? Why do some people “sound gay” and others don’t? “Gay voices” certainly are a stronghold of pop culture, but they can also be a reason for bullying and discrimination. Thorpe and his “gay voice” are both the director and subject of his irreverent, often funny documentary, which includes interviews with comedian Margaret Cho, actor George Takei, vocal trainers, speech therapists and linguists.

When and where From July 14 to 19. At the Gaumont, BAMA, Malba, Palais de Glace, Auditorium ENERC, Auditorium Leonardo Favio of the Library of Congress, Casa Brandon, Million, and Auditorium Arturo Illia of the National Congress. More information on: www.festivalasterisco.gob.ar. @pablsuarez

Link: http://www.buenosairesherald.com/article/193810/a-film-festival-wherenobody-is-left-out

Asterisco 2015: Guía para el festival sobre diversidad sexual Publicada el 14-07-2015 -La 2ª edición arranca con Au nom du Fils, de Vincent Lannoo, y se extiende hasta el 19/7.-Habrá competencias de cortos y largos, actividades y secciones varias, entre las que se destacan los focos de Eloy de la Iglesia, Hans Scheugl y Jenni Olson.

Todo listo para la segunda edición del festival internacional de cine sobre diversidad sexual Asterisco. Programado por Fernando Martín Peña, Diego Trerotola y Albertina Carri, el certamen comenzará este martes 14 con la proyección de Au nom du Fils, de Vincent Lannoo, que aborda un escándalo de pedofilia en el seno de la Iglesia Católica.

Competencia de largometrajes La sección principal tendrá nueve films, entre los que se destaca Heterofobia, de Goyo Anchou. El codirector de La peli de Batato relata aquí la caída en el infierno de un joven gay que, habiendo sido primero violado y luego rechazado por un amigo, tiene un recorrido emocional que va desde la culpa y la voluntad mesiánica de redención, hasta llegar a la rabia castradora y antripatriarcal.

También se destacan la dominicana Dólares de arena, de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas y con Geraldine Chaplin, y la uruguaya El Hombre Nuevo, de Aldo Garay. La sección se completará con los siguientes films: -Do I Sound Gay? (Estados Unidos - 2014 –

David Thorpe) -De Gravata e unha vermelha? (Brasil -2014 – Miriam Chnaiderman) -Je Suis Annemarie Schwarzenbach (Francia/ Suiza – 2014 – Véronique

Aubouy) -Land of Storms (Hungría / Alemania – 2014 - Ádám Császi)Night Flight (Corea - 2014 – Leesong Hee-il) -The Duke of Burgundy (Reino Unido -2014 – Peter Strikland) Jurados: La cineasta y fotógrafa francesa Emilie Jouvet, la actriz argentina Dolores Fonzi, y el cineasta y crítico austríaco Hans Scheugl.

Competencia de cortometrajes -Afirmar con ello otro mundo (Argentina – 2014 – Melisa Aller) -been too long at the FAIR (Estados Unidos – 2015 – Charles Lum & Todd Verow) -Como pez en el aire (Argentina – 2015 – Fredo Landaveri) -Cosmic Anxiety (Italia – 2015 – Renato Muro) -El novio actual (Argentina – 2015 – Martín Shanly, Jerónimo Quevedo) -Happy & Gay (Canadá – 2014 – Lorelei Pepi)Kumu Hina: A Place in the Middle (Estados Unidos – 2014 – Dean Hamer, Joe Wilson) -O Clube (Brazil – 2014 – Allan Ribeiro) Jurados: El alemán Jurgen Brüning, el holandés Werner Borkes y la productora argentina Vanessa Ragone.

Competencia Work in Progress -Estero profundo (Jonatan Villar) -Hoy partido a las 3 (Clarisa Navas) -Karma (Damián Erviti) -Las lindas (Melisa Liebenthal) -MOCHA (Francisco Quiñones Cuartas, Vida Morant y Miguel Nicolini) -No es de maricas llorar (Diego Schipani) -Príncipe y Príncipe… y otros cuentos (Nicolás Sorrivas) -T y el canto de Lilit (Emilia Faur) Jurados: La directora teatral argentina Vivi Tellas, el cineasta y docente argentino Marco Berger y la transexual brasileña Laerte Coutinho, dibujante, creadora de historietas y guionista.

Secciones paralelas Es cierto que la atención mayoritaria recaerá en las competencias, pero Asterisco ofrece menús alternativos para todos los gustos. Así, a las

secciones ya programadas el año pasado (La piel que habito, Atrapadas, Pioneros Queer y Vampiras lesbianas y otros monstruos homoeróticos) se le sumarán Bromance Criollo, que agrupará películas centradas el fuerte lazo de amistad entre personas de mismo sexo; Cuenta Conmigo, selección de películas con protagonistas adolescentes; Intersex, que abordará la temática de la intersexualidad; y el programa Downtown New York, que recorre el antes, el durante y el después del arco de gestación de lo que hoy se llama Homocore.

Focos -ELOY DE LA IGLESIA: De la Iglesia filmó tan intensamente como vivió, y llegó a realizar unas veinte películas en quince años. Hay dos zonas claramente diferenciadas en esa impresionante filmografía: una desarrollada alrededor de las coproducciones internacionales que España realizó en los años 60 y 70, lo que le permitió incorporar sus obsesiones a géneros populares como el policial o la ciencia ficción, y otra más impredecible y variada, que desarrolló a partir de la muerte de Franco. Allí, entre otras cosas, prácticamente inventó un género propio, el llamado “cine quinqui”, que puso en primer plano el mundo de los pequeños delincuentes con una voluntad de realismo insólita en el cine español. Los dos films que se verán en esta edición de Asterisco representan esas dos zonas. Una gota de sangre para morir amando figura entre los más extraños y menos vistos de su primera etapa, mientras que El diputado fue uno de los mejores de la segunda.

-HOLANDA: En esta selección de films holandeses pueden encontrarse joyas con la L, con la G, con la B, con la T y con la recientemente agregada Q, pero también hay diferentes estilos y géneros. Las películas presentan un ángulo holandés pero también tienen observaciones que van más allá de su país.

-HANS SCHEUGL: El tratamiento encubierto del tema de la homosexualidad fue algo paradigmático en Austria. Incluso las acciones materiales y corporales de los Accionistas Vieneses, que en esa época transgredieron los límites sociales con la forma en que retrataban la sexualidad, eran definidas no sólo patriarcalmente sino también heteronormativamente. Así, Scheugl resulta uno de los directores austríacos que trabajó con las formas queer de la sexualidad como temas cinematográficos y los examinó históricamente.

-JENNI OLSON: Es coleccionista, archivista y escritora, y una de las

expertas en historia del cine LGBT más importantes a nivel mundial.

Actualmente es la VP de e-commerce de WolfeVideo.com, y una de las cofundadoras de la primera plataforma de streaming global de cine LGBT, WolfeOnDemand.com. Su primer largometraje, The Joy of Life (2005), fue premiado en numerosos festivales. Forma parte de varios consejos asesores, incluyendo el del Outfest/UCLA Legacy Project for LGBT Film Preservation y el del Festival de Cine Judío de San Francisco. En la actualidad asiste en el nuevo largometraje lésbico de Deb Shoval, AWOL (en preproducción) Sedes de proyecciones -Espacio INCAA KM 0 - CINE GAUMONT SALA 1 Y 2: Av. Rivadavia 1635 (entrada $ 8) -BAMA Cine Arte: Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1145 (entrada $ 30) -MALBA CINE- Av. Figueroa Alcorta 3415 (entrada $ 30) -KINO PALAIS - Palais de Glace: Av. Del Libertador 1248 (entrada gratuita) -AUDITORIO ENERC - Moreno 1199 (entrada gratuita) -AUDITORIO LEONARDO FAVIO de la Biblioteca del Congreso de la Nación - Alsina 1835 (entrada gratuita) Sedes de actividades especiales -CASA BRANDON - Luis María Drago 236, Ciudad de Buenos Aires -MILION - Paraná 1048, Ciudad de Buenos Aires -SALÓN ARTURO ILLIA DEL PALACIO DEL CONGRESO DE LA NACIÓN Hipólito Yrigoyen 1849, Ciudad de Buenos Aires (ingreso con DNI)

Más info: Grilla de programación, actividades especiales y catálogo online en la web del Festival Asterisco.

Link: http://www.otroscines.com/nota?idnota=9917

CINE / 16 de julio de 2015

Festival Asterisco Ciclo de cine LGBTIQ, hasta el 19 de julio. Malba y otras salas de Capital Federal.

Por Leonardo D’Espósito

No le ponemos estrellitas porque hay de todo y porque merece un muy bien 10. Un festival de cine LGTBIQ (absolutamente libre) con películas de todo tipo, muchas de una calidad notable más allá del género (y aquí interprete usted el uso del término “género”). Programación generosa y notable por cuatro días locos, del jueves 16 al domingo 19. usque su film en http://www.festivalasterisco.go b.ar y vaya sin reservas. Una fiesta.

Link: http://noticias.perfil.com/2015/07/16/festivalasterisco/

Albertina Carri: “Asterisco es una reflexión sobre las formas de representación y el poder de la imagen” Rolando Gallego 13/07/2015 15:43

Ante la inminencia del comienzo de una nueva edición del Festival Internacional de cine LGBITQ Asterisco, EscribiendoCine tuvo la oportunidad de dialogar con su Directora, Albertina Carri sobre la segunda edición, sus expectativas, y claro, su trabajo como programadora y guía de una muestra que llega con muchas expectativas y más películas.

¿Cómo llegas a esta nueva edición de Asterisco?Llego ansiosa, contenta pero mucho más tranquila que en la primera, que fue un desafío inmenso porque era inventar todo. En esta edición, haber podido relajar algunas cosas, que se que estaban y funcionaban, pudimos jugar más, estar en otras zonas. ¿Por qué en la presentación hablaste de que este Festival es una celebración? ¿Qué tanto de celebración va a poder encontrar el espectador?Es un Festival que tiene humor, por supuesto hay relatos trágicos y dramáticos porque el mundo en el que vivimos sigue siendo una mierda, eso no es ninguna novedad, es un festival muy poco solemne en ese sentido, y creo que nos podemos dar ese lujo, de hacer un festival LGBTIQ no solemne en parte por las leyes que tiene este país, por los avances sociales sobre la

temática, si bien hay necesidades en algunas personas, no es un momento histórico en el que haya que explicar mucho, priorizamos un festival que rompe con cierto estilo de los festivales temáticos con solemnidad al tema. ¿Qué resistencias encontrás entre la primera edición y esta segunda?

Resistencias hay en todos lados, todavía hay mucha resistencia a todo, lo que pasó en la Facultad de Ciencias Sociales, el escándalo que se armó con el PosPorno tiene que ver con eso, el año pasado en Asterisco lo programamos y como nadie entendía qué era no se le dio bola, pero cuando unas minas en bolas en una mesa de la izquierda lo hacen parece que llamó la atención y utilizaron esto políticamente, pero más allá de esto hay mucho camino para transitar y resistencias hay muchas. Es un momento particular e insisto que tiene que ver con el paso del tiempo desde que las leyes se votaron, es poco pero también es mucho. ¿Cómo seleccionan el material que participará del Festival?En un principio nuestro “método” de trabajo es tener reuniones semanales en las que conversamos y se van modificando a medida que pasa el tiempo, no son las mismas las que hacemos a un año del inicio del Festival que las de una semana antes. En las primeras, las más divertidas, armamos las secciones, como por ejemplo “Atrapadas”, relacionadas a las representaciones de los cuerpos, también surgen en ellas las ideas de Crosdressign, musicaliza en vivo Bife una banda queer muy hermosa en las que se arman proyecciones de cortos de hombres vestidos de mujer. Y vemos todo el tiempo películas. ¿Y cómo se eligen a los invitados para Asterisco?Pasó algo muy curioso, que nos hace sentir honrados, y al mes de la primera edición nos invitaron al Festival de Río para ser jurado del premio Fénix, un premio LGBT que se daba por primera vez, marcando el prestigio de Asterisco a nivel internacional, después invitaron a programadores a otros Festivales a ser jurados de Teddy, se generó el rumor que éramos temáticos y potentes, en viajes me festejaban mucho las secciones y también el hecho de encontrarle una vuelta al Festival y no quedarse solo en el relato de la problemática actual de cada letra de LGBITQ. Para mí Asterisco es una reflexión a las formas de representación y al poder de la imagen.

Como directora, ¿en qué te ayudó a tu trabajo en Asterisco?No sé, me parece que al contrario, Asterisco me ha dado mucho y me ha abierto para mis próximas películas, en realidad me tuve que sacar mi mirada de directora, me

acerqué más a una productora como programadora, alejándome de la autoría para poder así entrar en otro relato. Es más lo que me dio que lo que me tuve que sacar. ¿Y cómo conviven en vos las dos funciones?En un principio fue un aprendizaje, porque si bien fui jurado en Festivales, nunca hice curaduría con tanta contundencia y responsabilidad, en ese sentido, además tengo a los dos mejores programadores de la Argentina, Fernando Martín Peña y Diego Trerotola, y es un trabajo en equipo, Fernando me dice que lo que más le gusta es que se divierte, esa es la impronta que intentamos darle al Festival.

Y esto se ve en las salas…Si, incluso el año pasado teníamos una sección “bajón” que denunciaba películas estatales criminales “El huevo de la serpiente” que este año no estará porque ya cumplió su función y la gente también salía energizada, creo que en algunos de los textos que escribí decía algo así como “Asterisco no da respuestas sino preguntas” y es lo que a mí me relaja el cuerpo y el corazón, y es un poco eso, volver a ser niños, es un encuentro y en el catálogo planteo esto de “invitación a encontrarnos”, en los lobbys, en las salas, es como decía Roman Polanski, de que se aprendía más de cine en los pasillos que en las salas, y Asterisco es un poco eso.

El año pasado más de 12 mil espectadores los acompañaron ¿cuáles son las expectativas para este?No tenemos en cuanto a números, pero si sostener y crecer, además hay ansiedad y espero que sigan sumándose espectadores.

Lanzamos el 14 para celebrar los 5 años del matrimonio igualitario. ¿Y después del 19 que termina cómo sigue?Nos planteamos hacer un Asterisco Federal, llevar una pequeña muestra por distintas provincias y claro empezar a armar la nueva edición.

Link: http://www.escribiendocine.com/entrevista/0010851-albertina-carriasterisco-es-una-reflexion-sobre-las-formas-de-representacion-y-el-poder-dela-imagen/

2 Festival Asterisco: Todos los ganadores 19/07/2015 13:03

El documental El hombre nuevo, de Aldo Garay, se alzó este sábado con el premio principal de la 2 Edición del Festival Internacional de Cine LGBTIQ ASTERISCO. La mención especial fue para Heterofobia, del argentino Goyo Anchou.

La coproducción uruguayo-chilena El hombre nuevo de Aldo Garay se alzó con el premio al mejor film con la historia de la travesti nicaraguense Stephanía adoptada por una pareja uruguaya cuando era sólo un niño.

El film acompaña el reencuentro de Stephania con su país natal, donde alguna vez fue hijo, hermano y niño alfabetizador, y donde hoy desea ser aceptada como la mujer que es.

La cinta coincide con una necesidad "muy personal" de Stephania de regresar y saber qué pasó con su familia, explicaba el director en una estrevista con Efe. "Es un regreso que tiene dos capas por lo menos. Está toda la cuestión familiar y la otra, Nicaragua en sí; qué pasó con ese proceso del que yo fui partícipe, donde fui maestro popular".

La universalidad de este film radica en las familias que se reencuentran después de mucho tiempo, sin necesidad de que haya habido un cambio de identidad. "Son esas normas sociales, ese decálogo de comportamiento que hay que tener en la familia".

Por otra parte, la película argentina Heterofobia, de Goyo Anchou, se quedó con la Mención Especial del Jurado. Mientras que Como pez en el aire, de Fredo Landaveri, fue elegido mejor corto.

La segunda edición de Asterisco, se realizó entre el 14 y 19 de julio y contó con la proyección de más de 160 películas, entre las que se destacaron Dólares de arena, de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, Hoje Eu Quero Voltar Sozinho, de Daniel Ribeiro, Eisenstein in Guanajuato, de Peter Greenaway, y Mariposa, de Marco Berger.

Mejor Película El hombre nuevo, de Aldo Garay - Recibió una estatuilla creada por el grupo de arte Mondongo y un premio adquisición de I.Sat Mención especial del jurado: Heterofobia (Goyo Anchou) Mejor Corto Mejor corto: Como pez en el aire (Fredo Landaveri) Mención especial del jurado: Cosmic Anxiety (Renato Muro) WIP Proyecto ganador: Hoy partido a las 3 (Clarisa Navas) Mención especial del jurado: MOCHA - Nuestra lucha. Su vida. Mi derecho" (Francisco Quiñones Cuartas y Vida Morant).

Link: http://www.escribiendocine.com/noticia/0010877-2-festival-asteriscotodos-los-ganadores/

Festival Asterisco 2015 2 julio, 2015 at 23:32

Se presentó hoy la programación en competencia de la nueva edición del Festival Asterisco que empieza el 14 de julio.

LAS SEDES AUDITORIO “LEONARDO FAVIO” (Biblioteca del Congreso)BAMA CINECINE GAUMONTENERCMALBA CINEKINO PALAIS (PALAIS DE GLACE) Competencia largometrajes Do I Sound Gay? (Estados Unidos – 2014 – David Thorpe)¿Existe un tono de voz fuera del closet? ¿La orientación sexual determina una tonada? ¿Hay un timbre de voz gay? Algunas de estas preguntas suenan en la cabeza de David Thorpe, quien las pronuncia en voz alta en este documental cuya primera persona del singular se vuelve plural. Incorrectamente disconforme con su propia voz, Thorpe decide investigar sobre su tono, en un periplo que le llevó mucho tiempo y en el que reúne a las voces de amigos, transeúntes, comediantes como Margaret Cho, actores como George Takei y profesionales lingüistas y fonoaudiólogos, incluyendo a una especialista en entrenar voces de estrellas de Hollywood como Robert De Niro. A partir de la indagación generacional dela cultura americana y la influencia de Truman Capote y Liberace o los villanos de Disney, pero también teniendo en cuenta las particularidades de la propia biografía, el cineasta logra atravesar distintas capas de la experiencia de un tema paradójicamente silenciado. Estigma y homofobia, pero también construcción de una identidad: el sonido de la voz está pensado con la suficiente libertad para asumir y enfrentar los prejuicios propios y ajenos tanto como para elevar el grado de inteligencia propia y ajena. Diego Trerotola

De Gravata e unha vermelha? (Brasil -2014 – Miriam Chnaiderman)“Ni varón, ni mujer, ni XXY, ni H2O”, canta nuestra poeta Susy Shock, y en esa breve y lúcida frase se resume el espíritu de De gravata e una vermelha. Chnaiderman construye este documental a partir de entrevistas a personajes ilustres como Ney Matogrosso, Laerte Coutinho y la estrella Rogéria, e incluye a jóvenes diseñadores de ropa, cantantes, performers, maestr*s y fotógraf*s. Transexuales, transgénero, transformistas, cross dressers, tod*s cuentan parte de su vida y la forma en que llegaron a ser quienes son atravesando los prejuicios de una sociedad heteronormativa, binaria y patriarcal. Para cada un* de ell*s el camino fue distinto, pero entre todos estos testimonios se arma una revelación única y necesaria: no podemos seguir educando a niños y niñas en la heterosexualidad obligatoria. La identidad de género y la sexualidad son móviles, deben ser espacios de libertad que se transitan con alegría, nos dice la psicoanalista y realizadora Miriam Chnaiderman, y apoya esta revelación con un despliegue visual que incluye películas de Ed Wood, decorados saturados en brillo y tonalidad, vestuarios que parecen de otro planeta, luces de colores que explotan la pantalla y los sentidos, shows en vivo que llenan de energía, menciones a Pasolini, Barry Lyndon o Kubrick, y una banda sonora tan queer como vigorosa. Albertina Carri Dólares de arena (República Dominicana – 2014 – Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas)Si hay algo por lo que el film Dólares de arena merece ser visto y agradecido es por la actuación magistral de Geraldine Chaplin, que acepta con increíble generosidad el papel de una vieja dama francesa que, en lo que se consideraría el ocaso definitivo de una vida, decide reencontrar la posibilidad del amor y el deseo en una joven dominicana sin otro recurso que su belleza, recreando así una historia de intereses cruzados –afectivos y económicos – en la playa de Santo Domingo donde ella se ha retirado. Los directores tomaron la decisión de ir lo suficientemente lejos, recorrer la piel gozosa de la anciana, sus arrugas, sus manchas, sus depresiones; documentar el abrazo contrastante con la anatomía firme de la mulata Noelí (Yanet Mojica). El cuerpo expuesto de Anne (Chaplin) opera como discurso sobre la vejez sexuada en detrimento de la “vejez correcta”, aquella que, si se revela enamorada o apasionada, debe quedar para el ojo discreto de la cámara en el primer plano de un rostro en el que el deseo es insinuación o sufrimiento. Alejandro Modarelli El Hombre Nuevo (Uruguay -2015 – Aldo Garay)“Cuando no tenés con qué coser, mejor es sacar”, dice Stephania, y con un cuchillo acomoda el vestuario que carga en un carro de compras, entre la intemperie y las pensiones baratas que no siempre quieren abrirle la puerta. Así enuncia la estrategia del despojo y, a la vez, una ética que sostiene toda la película de Aldo Garay, que sigue a su protagonista como esperándola, como si quisiera desaparecer detrás de ella. Stephania fue un niño modelo, alfabetizador de adultos a sus siete años durante la revolución sandinista, objeto de una adopción por parte de una pareja de militantes tupamaros que lo criaron en Uruguay y lo dejaron sin contacto con sus siete hermanos, y expulsada de su casa cuando se decidió a encarnar su identidad de

género y quedó abandonada a la marginalidad que puede leerse en la trayectoria vital de la mayoría de las travestis. Sin énfasis pero con la crudeza de lo que se expone por sí mismo, aparecen la discriminación, el sexo pago, el trabajo más que informal en la edad adulta y la añoranza por aquellos sueños revolucionarios de los que Stephania fue parte. Sin embargo, el supuesto “hombre nuevo” de los ideales de las décadas del sesenta y setenta se revela con la crueldad que impone ese masculino hegemónico que solo deja para ella exclusión y desarraigo. Marta Dillon Heterofobia (Argentina – 2015 – Goyo Anchou)La trama podría resumirse así: el joven Mariano sufre un desengaño violento con un amigo heterosexual, que desencadena su odio contra el orden (patriarcal) del mundo y finalmente encuentra la paz, esperando amorosamente la revolución. Pero lo singular de esta película no se agota en su tema sino en la forma elegida por Anchou para contarlo: la odisea de Mariano se despliega en una superposición literalmente infinita de texturas visuales y sonoras, propias y ajenas, en contrapunto casi permanente con una narración en off que procura (y logra) transformar todo lo banal en extraordinario. La música acompaña todo ese recorrido e irrumpe en la imagen de manera recurrente, por lo general en forma de guitarra, creando el clima necesario para cada fragmento ante nuestra mirada, generalmente atónita.

El resultado tiene algún parentesco con la obra de Ernesto Baca y con algunas experiencias del Neoexpresionismo Digital, el movimiento instigado por Ricardo Becher. Pero en lo esencial es felizmente inclasificable, porque Anchou tiene su propia poética, una forma personalísima de combinar la gravedad con el desparpajo, una ética de la insolencia. Fernando M. Peña Je Suis Annemarie Schwarzenbach (Francia/ Suiza – 2014 – Véronique Aubouy) De belleza andrógina y un charme melancólico que avivaba pasiones (la de Carson McCullers, por ejemplo), Annemarie Schwarzenbach (1908-1942) fue una escritora de singular lirismo, fotógrafa, reportera, trotamundos y arqueóloga suiza.

Decididamente antifascista –mal que le haya pesado a su madre, simpatizante nazi –, lesbiana, morfinómana y amiguísima de los “terribles gemelos” Klaus y Erika Mann, no es de extrañar que su intensa y breve vida sea recuperada.

Empero, a diferencia de documentales como Une Suisse Rebelle, de Carole Bonstein, o textos como Ella, tan amada, de Melania Mazzucco, Je suis Annemarie Schwarzenbach suspende la intención meramente biográfica. Aquí, “el ángel inconsolable”, como la definió Roger Martin du Gard, deviene en evocación celeste que “guía” excursiones experimentales, alucinados juegos de rol. Apenas un prisma, un pretexto que sirve a la realizadora francesa Véronique Aubouy para sostener la situación de casting como género e interrogar –no sin cierta ingenuidad– el eros, las identidades en tránsito, la utopía de la libertad, basando su búsqueda en las historias de las jóvenes actrices y los actores convocados.

Oscilante entre la memoria íntima y la semblanza, entre la telerrealidad y la dramatización, entre el voyeurismo y un juego de circo, el ambiguo resultado intenta la identificación empática con un personaje tan atractivo como complejo. Y,

de contar con la buena voluntad de su audiencia, probablemente lo logre por momentos. Guadalupe Treibel Land of Storms (Hungría / Alemania – 2014 – Ádám Császi)En los partidos de fútbol o en los vestuarios alemanes, Szaby soporta las reglas y el acoso de un entrenador sádico, aunque el clima que encuentra cuando regresa a su rústico pueblo húngaro no es menos violento. El traslado del protagonista apenas tiene una mención irrelevante, porque no es este un film de trayectos geográficos, ya sean físicos o psicológicos. En este sentido, la mención de que la ficción se basa en un hecho real no apunta al documento sino al dato político que subyace en los acontecimientos que empujan los sentimientos y la pasión hasta precipitarse. Uno de los méritos de Ádám Császi es su manejo virtuoso de los espacios por los que mueve a personajes que no terminan de encontrar un lugar definitivo para vivir con plenitud ya no su identidad, sino su elección sexual. Los paisajes, climas e interiores tienen aquí la densidad que les otorgan los cuerpos en su desplazamiento, como en la tradición del mejor cine húngaro. La concentración en esos cuerpos masculinos no rompe, sin embargo, un tono reflexivo y de intenso erotismo a la vez. Notable dosificación del tiempo narrativo que finalmente certifica un sutil pasaje, para los protagonistas y los espectadores: el que va de la incertidumbre a la inquietud, tal cual sucede con los circuitos de la pasión amorosa. Ana Amado Night Flight (Corea – 2014 – Leesong Hee-il)Night Flight transcurre en ese espacio privilegiado de lo narrativo que es la adolescencia, ese momento en que la subjetividad se ve trastocada por un deseo desconocido y, por lo tanto, se devela como incómodo e inconfesable. Aquí dos amigos de la infancia se enfrentan, entre sí y a ese deseo, de manera descarnada, violenta, desbordada y confusa. El deseo homoerótico es tan irreverente y demencial como la realidad que padecen ambos en un vuelo oscuro que no parece tener fin. Hay una desenfrenada presión por parte de los adultos que los rodean por convertirlos en personas exitosas y, aunque para las familias de cada uno el concepto de éxito no es el mismo, sí se juega a fondo una necesidad de convertir a esos adolescentes en líderes de algo. Ser el más fuerte de la pandilla o ser el que entra a la universidad más prestigiosa de Corea: la presión que se ejerce sobre ambos protagonistas solo puede derramarse en crueldad y ostracismo. La maniobra épica y visual a la que nos expone Hee-il Leeson hace referencia a un cine que aquí ha circulado mucho por festivales pero que en este caso va un paso más allá y despliega en su puesta una intimidad psicoafectiva muy poco transitada, encarnada por personajes que vacilan entre la intimidad del deseo y su posición social, entre la subjetividad y una realidad en ruinas, entre la violencia y lo entrañable.Albertina Carri The Duke of Burgundy (Reino Unido -2014 – Peter Strikland)El coleccionismo de insectos como metáfora del sexo parece ajeno, pero si se piensa en el acecho

paciente, en la violencia pequeña y precisa que se requiere para fijar a la presa con alfileres, en la mezcla de horror y deslumbramiento que hay en el cuerpo peludo de cada polilla y mariposa, algo hace contacto y saltan chispas. Algo como una perversión elegante, la misma que reúne a las protagonistas de The Duke of Burgundy en una casa de ubicación tan imprecisa como los sueños. Cynthia (Sidse Babett Knudsen) es la que manda, usa tacos altos, medias translúcidas y polleras entalladas, y aunque a veces le toca castigar a la mucama por no haberle lavado como corresponde las bombachas de encaje, la vacilación con que obedece los pedidos de Evelyn (Chiara D’Anna) hace tambalear los roles. Evelyn es la que limpia, llega a la casa de su amante en bicicleta y con una capa que le da un aire de colegiala sumisa. Le gusta que la patrona la ate y le aplaste la cara entre las piernas. El movimiento entre las dos, ese aleteo que va y viene del erotismo a la crueldad, es lo que Peter Strickland –un obsesionado del sonido– trata de capturar con morosidad de entomólogo en un clima alucinado, pautado por vuelos de polillas y chillidos de insectos.Marina Yuszczuk Competencia cortometrajes Afirmar con ello otro mundo (Argentina – 2014 – Melisa Aller)been too long at the FAIR (Estados Unidos – 2015 – Charles Lum & Todd Verow)Como pez en el aire (Argentina – 2015 – Fredo Landaveri)Cosmic Anxiety (Italia – 2015 – Renato Muro) El novio actual (Argentina – 2015 – Martín Shanly, Jerónimo Quevedo)Happy & Gay (Canadá – 2014 – Lorelei Pepi)Kumu Hina: A Place in the Middle (Estados Unidos – 2014 – Dean Hamer, Joe Wilson)O Clube (Brazil – 2014 – Allan Ribeiro) Competencia Work in ProgressEstero Profundo (Jonatan Villar)Hoy partido a las 3 (Clarisa Navas)Karma (Damián Erviti)Las Lindas (Melisa Liebenthal)MOCHA (Francisco Quiñones Cuartas, Vida Morant y Miguel Nicolini) No es de maricas llorar (Diego Schipani)Príncipe y Príncipe… y otros cuentos (Nicolás Sorrivas)T y el canto de Lilit (Emilia Faur) Link: http://www.leedor.com/contenidos/cine/festival-asterisco-2015

**Festival Asterisco** Cine por la diversidad LUIS ZAS on 14 julio, 2015 at 22:42 ASTERISCO es un festival internacional de cine sobre diversidad sexual que celebra las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias. Este festival adquiere año tras año un prestigio no solo por la calidad y riesgo artístico del material a mostrar sino también por los invitados tanto nacionales como internacionales que se hacen presenten para ser jurados y/o presentar sus trabajos.

Con Albertina Carri como directora y una de las programadoras junto a Fernando Martín Peña y Diego Trerotola, producido por la Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos, a través de la Subsecretaría de Promoción de Derechos Humanos, con el auspicio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

Este años varias visitas y secciones concitan nuestro interés como el dibujante y escritor Laerte Coutinho que Participará de un diálogo abierto con Maitena sobre géneros de la historieta el Viernes 17 de Julio a las 18hs. en el Salón Arturo Ilia del Palacio del Congreso de la Nación – (Hipólito Yrigoyen 1849) con entrada libre y gratuita. También de destacar la presencia de la curadora Kyle Stephan (Estados Unidos) que mostrará

Homocore: Downtown New York, como gran collage de la histórica movida LGBTIQ en las mítica décadas del 60′ y 70′ en la gran manzana.

También nos visitan el productor Jurgen Brüning presentará “Jürgen Anger’s 18th Adult Birthday Celebration” una performance con Emilie Jouvet y “Fucking Different XXX”, una película coral que tiene un corto de su autoría. La ya mencionada Emilie Jouvet (Francia) quien el año pasada ya había presentado su largometraje Too Much Pussy.

Werner Brokes (Holanda) director de Roze Filmdagen, festival de cine lgbtiq en Ámsterdam que presentará un foco de cine holandés que curó especialmente para Asterisco.Hans Scheugl (Austria) presentará una retrospectiva de su trabajo: Prince of peace (1993) y Sugar Daddies (1968) – Cortos en 16 mm (ENERC), Militia Early Morning (su primer corto) y Dear John (mediometraje, estrenado en la Berlinale 2015).

Miriam Chnaiderman (Brasil) Presentará De Gravata e unha Vermelha al público.Laura Amelia Guzmán (República Dominicana) e Israel Cardenas (México) Co-Directores de “Dólares de arena” Competencia largometrajes – Do I Sound Gay? (Estados Unidos – 2014 – David Thorpe)– De Gravata e unha vermelha? (Brasil -2014 – Miriam Chnaiderman)– Dólares de arena (República Dominicana – 2014 – Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas)– El Hombre Nuevo (Uruguay -2015 – Aldo Garay)– Heterofobia (Argentina – 2015 – Goyo Anchou)– Je Suis Annemarie Schwarzenbach (Francia/ Suiza – 2014 – Véronique Aubouy)– Land of Storms (Hungría / Alemania – 2014 – Ádám Császi)– Night Flight (Corea – 2014 – Leesong Hee-il)– The Duke of Burgundy (Reino Unido -2014 – Peter Strikland)

Competencia cortometrajes– Afirmar con ello otro mundo (Argentina – 2014 – Melisa Aller)– Been too long at the FAIR (Estados Unidos – 2015 – Charles Lum & Todd Verow)– Como pez en el aire (Argentina – 2015 – Fredo Landaveri)– Cosmic Anxiety (Italia – 2015 – Renato Muro)– El novio actual (Argentina – 2015 – Martín Shanly, Jerónimo Quevedo)– Happy & Gay (Canadá – 2014 – Lorelei Pepi)– Kumu Hina: A Place in the Middle (Estados Unidos – 2014 – Dean Hamer, Joe Wilson)– O Clube (Brazil – 2014 – Allan Ribeiro) Competencia Work in Progress– Estero Profundo (Jonatan Villar)– Hoy partido a las 3 (Clarisa Navas)– Karma (Damián Erviti)– Las Lindas (Melisa Liebenthal)– MOCHA (Francisco Quiñones Cuartas, Vida Morant y Miguel Nicolini)– No es de maricas llorar (Diego Schipani)– Príncipe y Príncipe… y otros cuentos (Nicolás Sorrivas)– T y el canto de Lilit (Emilia Faur) Secciones SECCIÓN LA PIEL QUE HABITOSECCIÓN ATRAPADAS SECCIÓN BROMANCE CRIOLLOSECCIÓN CUENTA CONMIGOSECCIÓN INTERSEXPIONEROS QUEERSECCIÓN VAMPIRAS LESBIANAS Y OTROS MONSTRUOS HOMOERÓTICOSSECCIÓN HOMOCORE: DOWNTOWN NEW YORKFOCO ELOY DE LA IGLESIAFOCO HOLANDA FOCO HANS SCHEUGLFOCO JENNI OLSONProgramación día x día en: http://www.festivalasterisco.gob.ar/?page_id=64

Link: http://www.leedor.com/contenidos/cine/festival-de-cinecine/festival-asterisco-cine-por-la-diversidad

*Festival Asterisco* Vampiras Lesbianas LUIS ZAS on 22 julio, 2015 at 00:19 En el Festival Asterisco bajo la denominación “Vampiras Lesbianas” se pudieron ver en buenas copias tres películas antológicas sobre el tema.

De repente el veranoPelícula intensa del gran Joseph L. Mankiewicz, un culto y aclamado director que se ha caracterizado por adaptar a la pantalla grande a escritores como Graham Greene en El americano(1958) impasible, a William Shakespeare en Julio César (1953) y en esta película a Tennessee Williams del año 1959 y con guión de Gore Vidal , tal vez el primer personaje homosexual que el cine norteamericano asumió como tal aparece en este film con el nombre de

Sebastian, personaje del cual hablan todos en el film pero nunca se ve, como la misma situación de invisibilidad que vivían los homosexuales en la época del estreno del mismo.Inmensas actuaciones de Katharine Hepburn, como la millonaria madre de Sebastián negadora y sádica, de Montgomery Clift como el neurocirujano inteligente que buscará todos los medios de evitar una innecesaria lobotomía del personaje de Elizabeth Taylor, condenada por la tía por ser la única testigo de la familia por la muerte de su primo, Sebastián.El dossier del Festival indica que “la censura norteamericana tenía explícitamente prohibida toda representación de la homosexualidad, pero hizo una excepción en este caso, seguramente porque Sebastian aparece representado de manera abstracta y monstruosa y porque, siguiendo la tradición característica de las criaturas aberrantes en las ficciones clásicas, sufre un final atroz”, una justicia poética a la medida de una moral asfixiante.Ampliamente justificada la presencia de este director que merecería una retrospectiva para revalorizar sus trabajos.

La hija de dráculaRepresentar de una manera tenebrosa al lesbianismo en un personaje sádico como una vampira es un clásico, quizás uno de sus mejores ejemplos fílmicos sea está película en blanco y negro del año 1936 donde la Condesa Zaleska vive un conflicto entre seguir los pasos de su padre (Drácula) o buscar un lugar entre los mortales.Siguiendo la estética dark elegante de Bela Lugosi (nuestro Gardel en la mira) , Gloria Holden logra una sensual representación de un vampiro en búsqueda del amor intentando, con la quema del cadáver de su padre, iniciar un camino humano y liberarse de la fría soledad de los inmortales. Adivinarán como se resuelve el conflicto pero lo más interesante ese esa estética de la languidez de cierta representación de la inmortalidad como un eterno spleenAmbientada en el bohemio barrio de Chelsea de Londres, que como el Greenwich Village de Nueva York, eran los barrios donde cierta transgresión sexual era permitida, la película está basada en los caracteres y personajes creados por Bram Stocker donde Van Helsing (Edward Van Sloan) no podía faltar como el implacable caza vampiros.

El rojo en los labiosOtra representación siniestra y trágica del lesbianismo es a través de la figura legendaria de La condesa Isabel Báthory ( Hungría, 7 de agosto de 1560 / Eslovaquia, 21 de agosto de 1614), figura que fascinó a ciertos escritores como a nuestra Alejandra PIzarnik. Acá es el centro de esta película dirigida por el belga Harry Kümel . Todo empieza con un tren donde Stefan (John Karlen) y Valerie (Danielle Ouimet), están en su luna de miel y hacen el amor de un manera lujuriosa, más cercana a los tips del porno de los 70’ que a una película de terror gótico como las realizadas por la casa Hammer.El Hotel fuera de temporada parece lúgubre, aristocrático y misterioso (¿La habrá visto Kubrick para su “resplandor”?) allí se produce el encuentro entre la pareja y la condesa húngara Elizabeth Báthory (Delphine Seyrig) llega en un famoso Bristol vendimia, coche manejado por su secretaria Ilona (Andrea Rau), la necesidad de sangre como excusa para el acercamiento sexual de los cuerpos, la tragedia roja está por comenzar donde solo Valerie quedará con algo parecido a seguir viviendo.Una gran película no tanto por las actuaciones (cierto maniqueísmo del porno de su época) sino por el ojo pictórico del director en el plan visula del film con influencias del surrealismo y el expresionismo.En clave política, la condesa pertenece a un antiguo régimen parasitario, latifundista que solo puede vivir de la joven Burguesía representada por los recién casados, hay cierto aire nazi en el comportamiento sádico de la condesa que busca en la sistemática matanza de vírgenes una manera (muy Sara Connor ) de impedir madres, de eliminar el futuro.El crítico Geoffrey O’Brien resume de una manera inteligente el espíritu de la película: Si Fassbinder hubiera hecho una película de vampiros podría haber sido parecido a El rojo en los labios.

Link: http://www.leedor.com/contenidos/cine/festival-asterisco-vampiraslesbianas

*Festival Asterisco * Homocore: Downtown New York LUIS ZAS on 23 julio, 2015 at 02:31 Curada y presentada por la prestigiosa Kyle Stephan (productora, investigadora y consultora del premiado documental “Women Art Revolution” una crónica del movimiento feminista en los EEUU, uno de los mejores documentales del 2010 según el MOMA), se vieron una serie de cortos que atraviesan las décadas del 70’ y 80’, con los suburbios de Nueva York como paisaje dosificado por una cuota de escepticismo Punk y de cierta inercia spleen.Hermano rebelde y sucio del movimiento Glam británico, el homocore buscaba salir del corset que limitaba el arte a través de la corrección patriarcal. Fue tomando cuerpo en la escena Neoyorkina inicialmente por Velvet Underground (título de un libro sobre sadomasoquismo de Michael Leigh) con un joven y genial Lou Red y con un fugaz manager llamado Andy Warhol que fue una influencia notable en otros músicos como Alice Cooper, Sonic Youth, Brian Eno entre otros (recordar las perfomances iniciales del conjunto Kiss ).

El movimiento fue reproduciéndose en muchas variables hasta llegar a consolidarse en algunos modelos estéticos como el Art Pop de Warhol la mirada Kisch de John Waters, la extrañeza de David Lynch y en la actualidad con las películas de Bruce LaBruce.Preocupados en combatir la mirada homofóbica del arte y de la cultura en general, buscan con distintas estrategias, hacer visible lo que se negaba, algunos desde una mirada cínica, desesperanzada, por el eso la valoración de la muerte y el “Non Future” adoptada por The Ramones (con una inestable y explosiva convivencia ideológica), otros con el porno como el fin del placer, otros desde una mirada trash donde la miseria y la traición parecen ser la única espiritualidad posible.En lo cultural trabajan en una transición y crisis del modelo patriarcal de la sociedad norteamericana entre la derrota en Vietnam y la restauración de Reagan se sucede una década donde películas muy populares como Tiburón y el Exorcista ficcionalizan ese vacío y sus consecuencias.En esas coordenadas se inscriben los cortos vistos en el festival Asterisco, pletóricos de experimentación, que ofrecemos con sus links en youtube con los entendidos y ajustados textos de Diego Trerotola.Baby Doll | 5’ Tessa Hughes-FreelandCon un soundtrack hecho de conversaciones entre bailarinas detrás de escena, Baby Doll es una mirada experimental al decadente y a menudo misógino mundo de las strippers que trabajaban en el Baby Doll Lounge en el Lower Manhattan a principios de los ochenta. Hughes-Freeland era una de las muchas mujeres del underground neoyorquino cuyos films feministas post-punk rechazaban la moralidad y los códigos narrativos de representación tradicionales, para encarar temas como el acoso callejero, la violencia sexual, el voyeurismo y el trabajo sexual.

Guerillere Talks | 25’ Vivienne DickInspirada en las pruebas de cámara de Andy Warhol y la novela experimental feminista de Monique Wittig Les Guérillères, Guerillere Talks es una compilación de retratos granulados –hechos con un solo rollo de Super 8– de “estrellas” femeninas de la escena musical no wave de fines de los setenta, incluidas Anya Phillips, Ikue Mori, Pat Place y Lydia Lunch. A partir de la improvisación, la directora Vivienne Dick registra a sus amigas tocando en

ambientes cotidianos: jugando al flipper, fumando un cigarrillo, zapando con la guitarra o posando para la cámara.

Hold Me While I’m Naked | 15’ George KucharCuando eran adolescentes, los hermanos gemelos George y Mike Kuchar eran considerados “los Mozart del 8 mm” por sus películas de corto alcance y presupuesto, en las que el límite entre la película familiar y la épica hollywoodense aparecía borrado. Si bien eventualmente adoptaron el formato 16 mm, nunca perdieron su gusto por la áspera estética lowbudget del 8 mm. Hold Me While I’m Naked, de George Kuchar, es una obra maestra del underground neoyorquino de los sesenta que extrae tópicos de frustración sexual y soledad a lo largo del tragicómico relato de un director de cine clase B que ve cómo su protagonista femenina abandona el film erótico que estaban haciendo.

Little stabs at happiness | 16’ Ken JacobsInspirándose en la cultura beatnik, Ken Jacobs nos presenta al cineasta queer under Jack Smith y su irreverente estilo performático. En esta serie de caprichosas viñetas crudas, conformadas por material de archivo de amigos de Jacobs, vemos a Smith masticando muñecas, fumando porro y haciéndose el payaso con globos en un techo del Lower East Side.

Manhattan loves suicides | 30’ Richard KernRecurriendo a la estética visceral del porno hardcore, el terror splatter y los films de exploitation de bajo presupuesto, los impactantes y cómicos cortometrajes de Richard Kern exploran las dinámicas de poder en las relaciones íntimas y sexuales. Manhattan Love Suicides es una compilación de cuatro cortos sobre personas que están tan desbordadas por sus relaciones que se suicidan. En Stray Dogs, un joven obsesivo (David Wojnarowicz) acosa a un artista para obtener su atención. En Woman at the Wheel, una chofer se venga de sus autoritarios novios. El suicidio de una mujer y la reacción de su novio (ambos interpretados por Nick Zedd) forman parte de Thrust in Me.I Hate You Now es una crónica de las excentricidades domésticas de un dealer con cara deformada (Tommy Turner) y su perturbada novia.

Link: http://www.leedor.com/contenidos/cine/festival-de-cinecine/festival-asterisco-homocore-downtown-new-york

Cultura 30.06.2015 | 10:04

2º edición del Festival Internacional de Cine LGBTIQ Asterisco La Secretaría de Derechos Humanos invita a la 2º edición del Festival que se realiza entre el 14 y el 19 de julio de 2015 en Buenos Aires, y cuenta con la promoción de esa cartera y el auspicio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

Asterisco incluirá, en su segunda edición, una competencia internacional de largometrajes, una de cortometrajes, y una competencia nacional de work in progress.

2º edición del Festival Internacional de Cine LGBTIQ Asterisco.

Las obras presentadas competirán por diferentes premios. Premio competencia de largometrajes: Estatuilla Grupo Mondongo y Premio I.SAT por la adquisición para emisión; Premio competencia de cortometrajes, Premio adquisición para emisión otorgado por INCAA TV. Premios competencia WIP: Premio LAHAYE: Servicios de postproducción Premio EL Cono del Silencio: Servicios de estudio de sonidos, mezcla y operador. Premio Copia Cero: Traducción y subtitulado al Inglés. Premio Ventana Sur que consiste en la participación en la sección Films in Progress de Ventana Sur. En esta oportunidad, el Festival Asterisco se realiza en el marco de las celebraciones del 5to aniversario de la promulgación de la Ley de Matrimonio Igualitario.

Asterisco es un festival internacional de cine sobre diversidad sexual que celebra las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias. El encuentro entiende que la diversidad sexual, LGBTIQ es una manera de abrir la conciencia de miles de espectadores/as a otras realidades que ya son parte del paisaje cotidiano. Además contará con invitados internacionales y actividades paralelas. Asterisco, es una declaración de principios: el * es una forma de incluir en el lenguaje a la diversidad, el uso del * para evitar las marcas de género es una estrategia que busca la inclusión de todas las identidades.

El festival será dirigido y programado por la realizadora Albertina Carri, el crítico Diego Trerotola y el crítico y coleccionista Fernando Martín Peña.

SPOT FESTIVAL ASTERISCO 14 AL 19 DE JULIO 2015

Se va a desarrollar en seis sedes: Espacio INCAA, Cine Gaumont Sala 1 y 2, ubicado en Av. Rivadavia 1635; BAMA Cine Arte, Av. Presidente Roque Sáenz Peña 1145; Auditorio Malba Cine- Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Av. Figueroa Alcorta 3415; Kino Palais, Palais de Glace, en Av. Del Libertador 1248; También en el Auditorio Enerc - Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, Moreno 1199 y la Sala Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso de la Nación, ubicado en Alsina 1835.

Además las actividades especiales se realizarán en Casa Brandon, Luis María Drago 236, Ciudad De Buenos Aires; Milion, Paraná 1048, Ciudad De Buenos Aires y en el Salón Arturo Illia del Palacio del Congreso de la Nación, Hipólito Yrigoyen 1849, Ciudad De Buenos Aires (ingreso con DNI).

Link: http://argentina.ar/2015/06/30/cultura-39252-2-edicion-delfestival-internacional-de-cine-lgbtiq-asterisco.php

martes, 30 de junio de 2015

Asterisco Festival Internacional de Cine LGBTIQ

14 al 19 de julio 2015 2* Festival Internacional de cine sobre diversidad sexual

En el contexto de una Argentina que abre camino en materia de derechos y diversidad sexual, bajo la direccción artística de Albertina Carri, la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, a través de la Subsecretaría de Promoción de Derechos Humanos, con el auspicio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, convocan a la Segunda Edición del Festival Asterisco, Festival Internacional de Cine LGBTIQ (lesbianas, gays, bisexuales, trans, intersexuales, queers) del 14 al 19 de julio de 2015.

ASTERISCO es un festival internacional de cine sobre diversidad sexual que celebra las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias. ASTERISCO, nombre del festival, es una declaración de principios: el * es una forma de incluir en el lenguaje a la diversidad, el uso del * para evitar las marcas de género es una estrategia que busca la inclusión de todas las identidades. Tod*s incluíd*s.

Asterisco, dirigido por la realizadora Albertina Carri, y programado por Carri, el crítico Diego Trerotola, y el crítico y coleccionista Fernando Martín Peña, incluirá una competencia internacional de largometrajes, una de cortometrajes, y una competencia nacional de work in progress. Vuelven las

secciones: La piel que habito, Pioneros Queer y Vampiras lesbianas y otros monstruos homoeróticos. Se inauguran las secciones: Bromance Criollo, Atrapadas, Cuenta Conmigo e Intersex, junto al programa Homocore Downtown New York. Los focos de esta edición serán: Holanda, Eloy de la Iglesia, Hans Scheugl y Jenni Olson. Además contará con invitados internacionales y actividades paralelas.

Para esta edición Las sedes serán: Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635) / BAMA Cine Arte: (Av. Roque Sáenz Peña 1150) / MALBA Cine (Av. Figueroa Alcorta 3415) / Kino Palais - Palais de Glace (Av. Del Libertador 1248) / Auditorio ENERC (Moreno 1199) / Auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso de la Nación (Alsina 1835). Mientras que las sedes para las actividades especiales serán: Casa Brandon (Luis María Drago 236) / Milión (Paraná 1048) / Salón Arturo Illia del palacio del congreso de la nacion (Hipólito Yrigoyen 1849) GANADORES Competencia largometrajes Mejor Película El Hombre Nuevo (Uruguay - 2015) Dir. Aldo Garay Mención especial del jurado Heterofobia (Argentina – 2015) Dir. Goyo Anchou Competencia cortometrajes Mejor corto Como pez en el aire (Argentina – 2015) Dir. Fredo Landaveri Mención especial del jurado Cosmic Anxiety (Italia – 2015) Dir. Renato Muro Competencia Work in Progress Proyecto ganador Hoy partido a las 3 Dir. Clarisa Navas Mención especial del jurado MOCHA Dir. Francisco Quiñones Cuartas, Vida Morant, Miguel Nicolini

PROGRAMA Competencia largometrajes Heterofobia (Argentina – 2015) Dir. Goyo Anchou Do I Sound Gay? (Usa - 2014) Dir. David Thorpe De Gravata e unha vermelha? (Brasil -2014) Dir. Miriam Chnaiderman Dólares de arena (R. Dominicana – 2014) Dir. Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas El Hombre Nuevo (Uruguay - 2015) Dir. Aldo Garay Je Suis Annemarie Schwarzenbach (Francia/ Suiza – 2014) Dir. Véronique Aubouy Land of Storms (Hungría / Alemania – 2014) Dir. Ádám Császi Night Flight (Corea - 2014) Dir. Leesong Hee-il The Duke of Burgundy (Reino Unido - 2014) Dir. Peter Strikland Competencia cortometrajes Afirmar con ello otro mundo (Argentina – 2014) Dir. Melisa Aller been too long at the FAIR (Usa – 2015) Dir. Charles Lum, Todd Verow Como pez en el aire (Argentina – 2015) Dir. Fredo Landaveri Cosmic Anxiety (Italia – 2015) Dir. Renato Muro El novio actual (Argentina – 2015) Dir. Martín Shanly, Jerónimo Quevedo Happy & Gay (Canadá – 2014) Dir. Lorelei Pepi Kumu Hina: A Place in the Middle (Usa – 2014) Dir. Dean Hamer, Joe Wilson O Clube (Brazil – 2014) Dir. Allan Ribeiro Competencia Work in Progress Estero Profundo Dir. Jonatan Villar Hoy partido a las 3 Dir. Clarisa Navas Karma Dir. Damián Erviti Las Lindas Dir. Melisa Liebenthal MOCHA Dir. Francisco Quiñones Cuartas, Vida Morant, Miguel Nicolini No es de maricas llorar Dir. Diego Schipani Príncipe y Príncipe… y otros cuentos Dir. Nicolás Sorrivas T y el canto de Lilit Dir. Emilia Faur Link: http://vcleblanc.blogspot.com.ar/2015/06/asterisco-festival-internacionalde.html

Se anunció el II Festival Internacional Asterisco, de cine LGBTIQ

El certamen dirigido por Albertina Carri tendrá lugar del 14 al 19 de julio en Buenos Aires.

El festival internacional de cine sobre diversidad sexual confirmó su segunda entrega en Buenos Aires del 14 al 19 de julio. Su directora, artística y programadora, Albertina Carri, señaló: “A cinco años de aprobada la ley de matrimonio igualitario, la segunda edición del festival Asterisco se suma a los festejos invadiendo la ciudad de cine, porque como dijimos en la edición anterior, cuando hay cine hay fiesta y las 150 películas que tomarán las sedes en este julio frío son nuestros fuegos artificiales lanzados al cielo para celebrar el haber sido incluid@s en un Estado de derecho. Y también para celebrar las luchas y las conquistas que el movimiento LGBTIQ ha llevado adelante con persistencia y convicción. Porque todavía hay que seguir profundizando el cambio cultural es que soltamos estos fuegos artificiales en forma de relatos para seguir emocionando a l@s desprevenid@s y conmoviendo a l@s despavorid@s”.

Producido por la Secretaría de Derechos Humanos y con el auspicio del INCAA, Asterisco incluirá una competencia internacional de largometrajes,

una de cortometrajes, y una competencia nacional de Work In Progress.

Al igual que el año pasado continúan las secciones: La piel que habito, Pioneros Queer y Vampiras lesbianas y otros monstruos homoeróticos; mientras que se inauguran: Bromance Criollo, Atrapadas, Cuenta Conmigo e Intersex, junto al programa Homocore Downtown New York. Los destacados de esta edición serán: Holanda, Eloy de la Iglesia, Hans Scheugl y Jenni Olson. Además contará con invitados internacionales y actividades paralelas.

Colaboran en la realización del Festival Asterisco la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF); el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI); los ministerios de Desarrollo Social, Seguridad, Trabajo, Empleo y Seguridad Social; Cultura; Relaciones Exteriores y Culto, Educación; la Dirección General de Cultura del Honorable Senado de la Nación y el Museo de la lengua y Biblioteca Nacional.

Las sedes del II Festival Internacional de Cine LGBTIQ serán el CINE GAUMONT SALA 1 Y 2 – Espacio INCAA, BAMA Cine Arte, MALBA CINE, KINO PALAIS, AUDITORIO ENERC y el AUDITORIO LEONARDO FAVIO de la Biblioteca del Congreso de la Nación.

Link: http://cineargentino.net/2015/06/30/se-anuncio-el-ii-festivalinternacional-de-cine-asterisco/

Link: http://elbazardelespectaculo.blogspot.com.ar/2015/06/ii-festivalinternacional-de-cine.html#.VaKB0DmhJcg

2º Festival Internacional de Cine LGBTIQ Asterisco: Competencia oficial Hoy se dio a conocer la programación del 2º Festival Internacional de Cine LGBTIQ Asterisco, que se llevará a cabo entre el 14 y 19 de Julio.

Asterisco es un festival internacional de cine sobre diversidad sexual que celebra las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias.

Asterisco es una declaración de principios: el * es una forma de incluir en el lenguaje a la diversidad, el uso del * para evitar las marcas de género es una estrategia que busca la inclusión de todas las identidades. Tod*s incluid*s.

Dentro de la competencia de largometrajes se podrán ver: Do I Sound Gay? (Estados Unidos – 2014 – David Thorpe), De Gravata e unha vermelha? (Brasil -2014 – Miriam Chnaiderman), Dólares de arena (República Dominicana – 2014 – Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas), El Hombre Nuevo (Uruguay -2015 – Aldo Garay), Heterofobia

(Argentina

–

2015

–

Goyo

Anchou), Je

Suis

Annemarie

Schwarzenbach (Francia/ Suiza – 2014 – Véronique Aubouy), Land of Storms (Hungría / Alemania – 2014 – Ádám Császi), Night Flight (Corea – 2014 – Leesong Hee-il), The Duke of Burgundy (Reino Unido -2014 – Peter Strikland), Competencia cortometrajes Afirmar con ello otro mundo (Argentina – 2014 – Melisa Aller), been too long at the FAIR (Estados Unidos – 2015 – Charles Lum & Todd Verow), Como pez en el aire (Argentina –2015 – Fredo Landaveri), Cosmic Anxiety (Italia – 2015 – Renato Muro) El novio actual (Argentina – 2015 – Martín Shanly, Jerónimo Quevedo) Happy & Gay (Canadá – 2014 – Lorelei Pepi) Kumu Hina: A Place in the Middle (Estados Unidos – 2014 – Dean Hamer, Joe Wilson) O Clube (Brazil – 2014 – Allan Ribeiro).

Competencia Work in Progress Estero Profundo (Jonatan Villar), Hoy partido a las 3 (Clarisa Navas), Karma (Damián Erviti), Las Lindas (Melisa Liebenthal), MOCHA (Francisco Quiñones Cuartas, Vida Morant y Miguel Nicolini), No es de maricas llorar (Diego Schipani), Príncipe y Príncipe… y otros cuentos (Nicolás Sorrivas) T y el canto de Lilit (Emilia Faur).

Colaboran en la realización del Festival Asterisco la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF); el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI); Ministerio de Desarrollo Social; Ministerio de Seguridad; Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social; Ministerio de Cultura; Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto; Dirección General de Cultura del Honorable Senado de la Nación; Ministerio de Educación; Museo de la lengua y Biblioteca Nacional.

Asterisco, festival internacional de cine lgbtiq, está organizado por el Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación, dirigido por la realizadora Albertina Carri, y programado por Carri, el crítico Diego Trerotola, y el crítico y coleccionista Fernando Martín Peña, con el auspicio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

Más información en http://www.festivalasterisco.gob.ar/ Link: http://visiondelcine.com/festivales/festivales-argentinos/2o-festivalinternacional-de-cine-lgbtiq-asterisco-competencia-oficial/

Se presentó una nueva edición de Asterisco Ayer se presentó frente a la prensa la segunda edición del Festival Internacional de Cine LGBTIQ Asterisco, organizado por el Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación y dirigido por la realizadora Albertina Carri. El evento tendrá lugar del 14 al 19 de julio en Buenos Aires.

ARTÍCULO | VIERNES, 3 JULIO, 2015 - 12:52

Asterisco, Festival Internacional de Cine LGBTIQ, está organizado por el Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación, dirigido por la realizadora Albertina Carri, y programado por Carri, el crítico Diego Trerotola, y el crítico y coleccionista Fernando Martín Peña. La segunda edición se llevará a cabo entre el 14 y el 19 de julio de 2015 en Buenos Aires.

Asterisco incluirá una competencia internacional de largometrajes, una de cortometrajes, y una competencia nacional de work in progress.

Volverán las secciones La piel que habito, Pioneros Queer y Vampiras lesbianas y otros monstruos homoeróticos, y se inaugurarán las secciones Bromance criollo, Atrapadas, Cuenta conmigo e Intersex, junto al programa Homocore Downtown New York. Los focos de esta edición serán Holanda, Eloy de la Iglesia, Hans Scheugl y Jenni Olson.

Además, el festival contará con invitados internacionales y actividades paralelas.

Colaboran en la realización del Festival Asterisco la Universidad Nacional de Tres deFebrero (UNTREF); el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI); Ministerio de Desarrollo Social; Ministerio de Seguridad; Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social; Ministerio de Cultura; Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto; Dirección General de Cultura del Honorable Senado de la Nación; Ministerio de Educación; Museo de la lengua y Biblioteca Nacional.

Competencia Largometrajes Do I Sound Gay? (Estados Unidos - 2014 - David Thorpe) De gravata e unha vermelha? (Brasil -2014 - Miriam Chnaiderman) Dólares de arena (República Dominicana - 2014 - Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas) El hombre nuevo (Uruguay -2015 - Aldo Garay) Heterofobia (Argentina - 2015 - Goyo Anchou) Je suis Annemarie Schwarzenbach (Francia/ Suiza - 2014 - Véronique Aubouy) Land of Storms (Hungría / Alemania - 2014 - Ádám Császi) Night Flight (Corea - 2014 - Leesong Hee-il) The Duke of Burgundy (Reino Unido -2014 - Peter Strikland) Competencia Cortometrajes Afirmar con ello otro mundo (Argentina - 2014 - Melisa Aller) been too long at the FAIR (Estados Unidos - 2015 - Charles Lum & Todd Verow) Como pez en el aire (Argentina - 2015 - Fredo Landaveri) Cosmic Anxiety (Italia - 2015 - Renato Muro) El novio actual (Argentina - 2015 - Martín Shanly, Jerónimo Quevedo) Happy & Gay (Canadá - 2014 - Lorelei Pepi) Kumu Hina: A Place in the Middle (Estados Unidos - 2014 - Dean Hamer, Joe Wilson) O Clube (Brazil - 2014 - Allan Ribeiro) Competencia Work in Progress Estero Profundo (Jonatan Villar) Hoy partido a las 3 (Clarisa Navas) Karma (Damián Erviti) Las lindas (Melisa Liebenthal) MOCHA (Francisco Quiñones Cuartas, Vida Morant y Miguel Nicolini) No es de maricas llorar (Diego Schipani) Príncipe y Príncipe… y otros cuentos (Nicolás Sorrivas) T y el canto de Lilit (Emilia Faur) Las sedes son: CINE GAUMONT SALA 1 Y 2 - Espacio INCAA: Av. Rivadavia 1635 (entrada $ 8)

BAMA Cine Arte: Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1145 (entrada $ 30) MALBA CINE- Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires: Av. Figueroa Alcorta 3415 (entrada $ 30) KINO PALAIS - Palais de Glace: Av. Del Libertador 1248 (entrada gratuita) AUDITORIO ENERC - Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica: Moreno 1199 (entrada gratuita) AUDITORIO LEONARDO FAVIO de la Biblioteca del Congreso de la Nación: Alsina 1835 (entrada gratuita) Las sedes de las actividades especiales son: CASA BRANDON: Luis María Drago 236 MILION: Paraná 1048 Salón Arturo Illia del Palacio del Congreso de la Nación: Hipólito Yrigoyen 1849, Ciudad de Buenos Aires (ingreso con DNI) Link: http://www.haciendocine.com.ar/node/42341

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Festival Asterisco: presentación y programación

Escrito por Proyector Fantasma Ayer al mediodía en una ceremonia realizada en el Palacio San Martín, se presentó la segunda edición del FESTIVAL ASTERISCO. (Pueden ver fotos en nuestra cuenta de Instagram).

Asterisco, festival internacional de cine LGBTIQ, está organizado por el Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación, dirigido por la realizadora Albertina Carri, y programado por Carri, el crítico Diego Trerotola, y el crítico y coleccionista Fernando Martín Peña.

En dicho evento, distintas autoridades de Cancillería, el INCAA, Inadi y Secretaría de Derechos Humanos oficiaron como oradores y presentadores, para luego dar lugar a la palabra de Carri, quien agredeció a los productores, programadores, y presentó el trailer con las películas en competencia.

La segunda edición se llevará a cabo entre el 14 y el 19 de julio de 2015 en Buenos Aires.

ASTERISCO es un festival internacional de cine sobre diversidad sexual que celebra las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias.

ASTERISCO es una declaración de principios: el * es una forma de incluir en el lenguaje a la diversidad, el uso del * para evitar las marcas de género es una estrategia que busca la inclusión de todas las identidades.

Tod*s incluid*s.

Asterisco incluirá una competencia internacional de largometrajes, una de cortometrajes, y una competencia nacional de work in progress. Vuelven las secciones: La piel que habito, Pioneros Queer y Vampiras lesbianas y otros monstruos homoeróticos. Se inauguran las secciones: Bromance Criollo, Atrapadas, Cuenta Conmigo e Intersex, junto al programa

Homocore Downtown New York. Los focos de esta edición serán: Holanda, Eloy de la Iglesia, Hans Scheugl y Jenni Olson. Además contará con invitados internacionales y actividades paralelas.

Las sedes son: • CINE GAUMONT SALA 1 Y 2 – Espacio INCAA: Av. Rivadavia 1635 (entrada $ 8) • BAMA Cine Arte: Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1145 (entrada $ 30) • MALBA CINE- Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires: Av. Figueroa Alcorta 3415(entrada $ 30) • KINO PALAIS – Palais de Glace: Av. Del Libertador 1248.(entrada gratuita) • AUDITORIO ENERC – Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica: Moreno 1199(entrada gratuita) • AUDITORIO LEONARDO FAVIO de la Biblioteca del Congreso de la Nación: Alsina 1835 (entrada gratuita) Las sedes de las actividades especiales son: • CASA BRANDON – Luis María Drago 236, Ciudad de Buenos Aires • MILION – Paraná 1048, Ciudad de Buenos Aires • SALÓN ARTURO ILLIA DEL PALACIO DEL CONGRESO DE LA NACIÓN Hipólito Yrigoyen 1849, Ciudad de Buenos Aires (ingreso con DNI)

Les presentamos las películas seleccionadas para la competencia oficial: Competencia largometrajes Do I Sound Gay? (Estados Unidos – 2014 – David Thorpe)De Gravata e unha vermelha? (Brasil -2014 – Miriam Chnaiderman)Dólares de arena (República Dominicana – 2014 – Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas)El Hombre Nuevo (Uruguay -2015 – Aldo Garay)Heterofobia (Argentina – 2015 – Goyo Anchou)Je Suis Annemarie Schwarzenbach (Francia/ Suiza – 2014 – Véronique Aubouy)Land of Storms (Hungría / Alemania – 2014 – Ádám Császi)Night Flight (Corea – 2014 – Leesong Hee-il) The Duke of Burgundy (Reino Unido -2014 – Peter Strikland)

Competencia cortometrajes Afirmar con ello otro mundo (Argentina – 2014 – Melisa Aller)been too long at the FAIR (Estados Unidos – 2015 – Charles Lum & Todd Verow)Como pez en el aire (Argentina – 2015 – Fredo Landaveri)Cosmic Anxiety (Italia – 2015 – Renato Muro)El novio actual (Argentina – 2015 – Martín Shanly, Jerónimo Quevedo)Happy & Gay (Canadá – 2014 – Lorelei Pepi)Kumu Hina: A Place in the Middle (Estados Unidos – 2014 – Dean Hamer, Joe Wilson)O Clube (Brazil – 2014 – Allan Ribeiro)

Competencia Work in Progress Estero Profundo (Jonatan Villar)Hoy partido a las 3 (Clarisa Navas)Karma (Damián Erviti)Las Lindas (Melisa Liebenthal)MOCHA (Francisco Quiñones Cuartas, Vida Morant y Miguel Nicolini)No es de maricas llorar (Diego Schipani)Príncipe y Príncipe… y otros cuentos (Nicolás Sorrivas)T y el canto de Lilit (Emilia Faur)

Link: http://www.proyectorfantasma.com.ar/festival-asterisco-presentacion-yprogramacion/

Festival Asterisco: Programación 03 jul, 2015

ASTERISCO es un festival internacional de cine sobre diversidad sexual que celebra las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias.

Asterisco, festival internacional de cine lgbtiq, está organizado por el Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación, dirigido por la realizadora Albertina Carri, y programado por Carri, Diego Trerotola y Fernando Martín Peña.

La segunda edición se llevará a cabo entre el 14 y el 19 de julio de 2015 en

Buenos Aires.

Asterisco incluirá una competencia internacional de largometrajes, una de cortometrajes, y una competencia nacional de work in progress. Vuelven las secciones: La piel que habito, Pioneros Queer y Vampiras lesbianas y otros monstruos homoeróticos. Se inauguran las secciones: Bromance Criollo, Atrapadas, Cuenta Conmigo e Intersex, junto al programa Homocore Downtown New York. Los focos de esta edición serán: Holanda, Eloy de la Iglesia, Hans Scheugl y Jenni Olson. Además contará con invitados internacionales y actividades paralelas.

PROGRAMACIÓN COMPETENCIA INTERNACIONAL LARGOS Jurados: Dolores Fonzi, Emilie Jouvet, Hans Scheugl Do I Sound Gay? (Estados Unidos – 2014 – David Thorpe) De Gravata e unha vermelha? (Brasil -2014 – Miriam Chnaiderman) Dólares de arena (República Dominicana – 2014 – Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas) El Hombre Nuevo (Uruguay -2015 – Aldo Garay) Heterofobia (Argentina – 2015 – Goyo Anchou) Je Suis Annemarie Schwarzenbach (Francia/ Suiza – 2014 – Véronique Aubouy) Land of Storms (Hungría / Alemania – 2014 – Ádám Császi) Night Flight (Corea – 2014 – Leesong Hee-il) The Duke of Burgundy (Reino Unido -2014 – Peter Strikland) COMPETENCIA INTERNACIONAL CORTOS Jurados: Jürgen Brüning, Vanessa Ragone, Werner Borkes Afirmar con ello otro mundo (Argentina – 2014 – Melisa Aller) been too long at the FAIR (Estados Unidos – 2015 – Charles Lum & Todd Verow) Como pez en el aire (Argentina – 2015 – Fredo Landaveri) Cosmic Anxiety (Italia – 2015 – Renato Muro) El novio actual (Argentina – 2015 – Martín Shanly, Jerónimo Quevedo) Happy & Gay (Canadá – 2014 – Lorelei Pepi) Kumu Hina: A Place in the Middle (Estados Unidos – 2014 – Dean Hamer, Joe Wilson)

O Clube (Brasil – 2014 – Allan Ribeiro) COMPETENCIA WIP Laerte Coutinho, Marco Berger, Vivi Tellas ← Estero Profundo (Jonatan Villar) ← Hoy partido a las 3 (Clarisa Navas) ← Karma (Damián Erviti) ← Las Lindas (Melisa Liebenthal) ← MOCHA (Francisco Quiñones Cuartas, Vida Morant y Miguel Nicolini) ← No es de maricas llorar (Diego Schipani) ← Príncipe y Príncipe… y otros cuentos (Nicolás Sorrivas) ← T y el canto de Lilit (Emilia Faur) ← FUERA DE COMPETENCIA* *No están incluidas las subsecciones que solo están conformadas por cortometrajes LA PIEL QUE HABITO ← ← ← ← ← ← ← ← ←

←

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En el nombre del hijo (Bélgica – 2012 – Vincent Lannoo) Antes de que te des cuenta (Estados Unidos – 2013 – PJ Raval) Children 404 (Rusia – 2014 – Askold Kurov, Pavel Loparev) El drag le sienta bien (Estados Unidos – 2015 – Alex Berry) Eisenstein en Guanajuato (Holanda / México – 2015 – Peter Greenaway) Electroboy (Suiza – 2014 – Marcel Gisler) Fassbinder: Amar sin exigencias (Dinamarca – 2015 – Christian Braad Thomsen) Los sentimientos son hechos: la vida de Yvonne Reiner (Estados Unidos – 2015 – Jack Walsh) FD XXX (Alemania – 2011 – Maria Beatty, Jürgen Brüning, Emilie Jouvet, Manuela Kay, Bruce LaBruce, Kristian Petersen, Courtney Trouble, Todd Verow) FD XXY (Alemania – 2014 – Buck Angel, J. Jackie Baier, Felix Endara & Sasha Wortzel, Kay Garnellen, Gwen Haworth, Jasco Viefhues, Mor Vital) Cómo aprendí a amar los números (Alemania – 2014 – Oliver Sechting, Max Taubert) Julia (Alemania / Lituania – 2013 – J. Jackie Baier) Nueva Dubai (Brasil – 2014 – Gustavo Vinagre) Capital Semilla: la historia de Chuck Holmes (Estados Unidos – 2015 – Michael Stabile) Espacio-tiempo (Tailandia – 2015 – Thunska Pansittivorakul) Tab Hunter confidencial (Estados Unidos – 2015 – Jeffrey Schwarz) La nueva novia (Francia – 2014 – François Ozon)

← Xenia (Benelux / Francia / Grecia – 2014 – Panos H. Koutras) ← FOCO ELOY DE LA IGLESIA Una gota de sangre para morir amando (España / Francia – 1973) El diputado (España – 1979)

← ←

FOCO HANS SCHEUGL ← Querido John (Austria – 2015) ← Príncipe de la paz (Austria – 1993) ← Papis tiernos (Austria – 1968) ← Milicia en madrugada (Austria – 1968) ← FOCO JENNI OLSON ← ← ← ← ← ← ← INTERSEX

El camino real (Estados Unidos – 2015) La alegría de vivir (Estados Unidos – 2005) Promos homo (Estados Unidos – 1993) Meep Meep (Estados Unidos – 2001) Calle Castro 575 (Estados Unidos – 2008) Diario azul (Estados Unidos – 1997)

← Intersexión (Nueva Zelanda – 2012 – Grant Lahood) ← Orquídeas: Mi aventura intersex (Australia – 2010 – Phoebe Hart) ← VAMPIRAS LESBIANAS Y OTROS MONSTRUOS HOMOERÓTICOS ← ← ← ← ←

De repente en el verano (Estados Unidos – 1959 – Joseph L. Mankiewicz) Homicida (Estados Unidos – 1961 – William Castle) La hija de Drácula (Estados Unidos – 1936 – Lambert Hillyer) El rojo en los labios (Bélgica / Francia / Alemania – 1971 – Harry Kümel) Pesadilla 2: La venganza de Freddy (Estados Unidos – 1985 -Jack Sholder) Mariposa (Argentina – 2015 – Marco Berger)

← ← ATRAPADAS ←

Caliente al rojo vivo (Alemania Occidental / Austria / Estados Unidos – 1985 – Robert Collector)

← ←

Fieras enjauladas (Estados Unidos – 1986 – Bruce Logan) Mujeres en fuga (Brasil / Italia – 1984 – Michele Massimo Tarantini)

BROMANCE CRIOLLO ← Rapado (Argentina / Holanda – 1999 – Martín Rejtman) ← Soñar, soñar (Argentina – 1976 – Leonardo Favio) ← CUENTA CONMIGO ← ← ←

Boys (Holanda – 2014 – Mischa Kamp) Feriado (Ecuador – 2013 – Diego Araujo) Marginados (Estados Unidos / Dinamarca / Suecia – 2015 – Jannik Splidsboel) Hoy quiero volver solo (Brasil – 2014 – Daniel Ribeiro) Matías y Jerónimo (Argentina – 2014 – Gerardo “Papu” Curotto)

← ← ← PIONEROS QUEER ← ← ←

A puerta cerrada (Argentina – 1962 – Pedro Escudero) La intrusa (Brasil – 1979 – Carlos Hugo Christensen) Póker de amantes (Argentina – 1969 – Francisco Tarantini) Federico (Argentina – 1987 – Carlos Vallina)

Link: http://cineramaplus.com.ar/?p=8924

Se presentó la 2° edición del Festival Internacional de Cine LGBTIQ Asterisco Esteban Rico Viernes 3 de Julio de 2015 In Espectaculos

El II Festival Internacional de Cine LGBTIQ Asterisco se llevará a cabo del 14 al 19 de julio en nueve sedes de la Ciudad de Buenos Aires entre las que se encuentran salas de cine y espacios alternativos como el Palais de Glas, Casa Brandon y Milion.

El jueves 2 de julio en el Palacio San Martín de la Ciudad de Buenos Aires se realizó la presentación de la segunda edición del Festival Internacional de Cine LGBTIQ Asterisco. La muestra cinematográfica sobre diversidad sexual celebra las múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias.

Autoridades de las embajadas de Francia, Holanda, Suiza, Austria, Estados Unidos y República Checa se hicieron presentes junto con autoridades y representantes de los ministerios de Desarrollo, Seguridad, Trabajo, Cultura, Educación, Justicia y Derechos Humanos, además de directivos del INCAA, INCAA TV, INADI y la Biblioteca Nacional.

También se acercaron al Palacio San Martín representantes de las organizaciones de derechos LGBTIQ que acompañan el festival; entre ellas la FALGBT, ALIT, 100% Diversidad y Derechos, ATTTA, Putos Peronistas, CHA, MAL, la Cámpora Diversia entre otras.

Al igual que el año pasado, la dirección de Asterisco está a cargo de la cineasta Albertina Carri, quien también es la encargada de la programación del festival junto a Fernando Martin Peña y Diego Teretola. La muestra cinematográfica se llevará a cabo del 14 al 19

de julio en nueve sedes de la Ciudad de Buenos Aires entre las que se encuentran salas de cine como Gaumont, BAMA, y Malba Cine y espacios alternativos como el Palais de Glas, Casa Brandon y Milion.

En la presentación del festival Asterisco tomaron la palabra el director general de Derechos Humanos de la Cancillería, ministro Federico Villegas Beltran, el gerente de Acción Federal del INCAA, Félix Fiore, el interventor del INADI, Pedro Mouratian, el subsecretario de promoción de Derechos Humanos, Carlos Pisoni y la directora del festival, Albertina Carri

El ministro Villegas Beltrán agradeció a los presentes y recordó que “debemos estar orgullosos del país que tenemos en este momento. Lo que demuestran los cinco años de la Ley de Matrimonio Igualitario y los tres años de la Ley de Identidad de Género es que el tejido social institucional de los argentinos está profundamente sano. Las conquistas del colectivo LGBTIQ argentino pertenecen a una lucha mundial. Creo que la visibilidad que le otorga a la lucha contra la discriminación de este colectivo un festival de esta naturaleza es sumamente importante para todos”.

Félix Fiore del INCAA destacó que “el Instituto tiene una gran política cultural que viene acompañando a más de 26 festivales del cual Asterisco es uno de sus puntales que marca la diversidad y la multiplicidad que existe, no sólo en el arte sino en todo el

territorio de la Argentina. Un festival de cine tiene que ver con la soberanía, donde recuperamos la existencia histórica de la nación y encontramos un sendero para encontrar nuevas discusiones y nuevas inclusiones de derechos. El año pasado, Asterisco tuvo más de 12 mil espectadores. Eso no hubiese sido posible si no existiesen otros derechos sociales y de diversidad. Para nosotros es un orgullo incluirlos en las grandes políticas vitales del Instituto y de nuestro país.”

Por su parte, el interventor del INADI, Pedro Mouratian remarcó que “en este país que desde hace 12 años venimos construyendo entre todos no es casual la posibilidad de poder hacer este tipo de festivales. Por un lado, porque hace cinco años se sancionaba la Ley de Matrimonio Igualitario, una ley emblemática desde lo simbólico y lo práctico y desde lo que ha generado como bisagra para lo que vino después. Y el otro aspecto es que no es casual que en la Argentina de hoy en la que hay una nueva mirada de lo que debe ser la construcción social se den festivales de estas características. Este tipo de festivales lo que hacen es mostrar que las luchas que son bien profundas también tienen otro correlato que tiene que ver con la cultura”.

A su vez, el subsecretario de promoción de Derechos Humanos, Carlos Pisoni agradeció a los organismos y personas involucradas en la organización del festival y aseguró que “estamos convencidos de que este es el camino a seguir, estamos en el camino correcto.

Este año nos encuentra con una nueva responsabilidad de poder usar las pantallas de cine

para dar esa batalla cultural, para que el cine sea una herramienta de transformación que den cuenta de lo que queremos nosotros: una sociedad más abierta y más inclusiva. Elegimos el mes de julio que es cuando se cumplen cinco años de la Ley de Matrimonio Igualitario, nos parece una fecha muy importante para reivindicar la historia y para festejar estos logros”.

Para cerrar la presentación, la directora del festival, Albertina Carri, agradeció el apoyo de todos los ministerios, en particular al de Derechos Humanos “porque fue el que me convocó y el que nos permitió trabajar con una libertad total y eso es algo a remarcar. Es un gran logro, la verdad que llegamos acá luego de mucho esfuerzo. Este año además de traer una buena batería de películas todas buenísimas, tenemos una cantidad de actividades especiales que incluimos en el festival. Asterisco sin dudas con esta segunda edición vino para quedarse, es un proyecto que se ha consolidado gracias al INCAA y al INADI por su importantísima participación en su producción”.

A continuación, se presentó un breve trailer con las películas que participarán de la competencia de este año entre las que se encuentran ‘Do I Sound Gay?’ (Estados Unidos – 2014 – David Thorpe), ‘De Gravata e unha vermelha?’ (Brasil -2014 – Miriam Chnaiderman), ‘Dólares de arena’ (República Dominicana – 2014 – Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas), ‘El Hombre Nuevo’ (Uruguay -2015 – Aldo Garay), ‘Heterofobia’ (Argentina – 2015 – Goyo Anchou) y ‘The Duke of Burgundy’ (Reino Unido -2014 – Peter Strikland), entre otras.

El festival Asterisco cuenta con la producción de la Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos, a través de la Subsecretaría de Promoción de Derechos Humanos, con el auspicio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

Para más información sobre la programación, actividades especiales y sedes, ingresar a la página web de Festival Asterisco.

Link: http://www.sentidog.com/lat/2015/07/se-presento-la-2-edicion-del-festivalinternacional-de-cine-lgbtiq-asterisco.html

Festivales

Asterisco Comienza la segunda edición del Festival Internacional de cine que celebra la diversidad sexual.

La intención de Asterisco es reflejar las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias. Su premisa es la inclusión.

Está organizado por el Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación, dirigido por la realizadora Albertina Carri y programado por la misma Carri, el crítico Diego Trerotola y el crítico y coleccionista Fernando Martín Peña.

Asterisco incluirá una competencia internacional de largometrajes, una de cortometrajes, y una competencia nacional de work in progress.

También vuelven las secciones: La piel que habito, Bromance criollo, Atrapadas, Cuenta conmigo, Intersex, Pioneros queers y Vampiras lesbianas y otros monstruos homoeróticos, junto a los focos en Holanda, Eloy de la Iglesia, Hans Scheugl y Jenni Olson, y el programa Homocore Downtown New York.

Además contará con invitados internacionales y actividades paralelas.

El BUE les acerca las películas destacadas de la competencia:

Do I Sound Gay? (David Thorpe, EUA, 2014) Después de separarse de su novio, el periodista David Thorpe se embarca en un viaje hilarante y conmovedor de auto-descubrimiento, enfrentando su ansiedad acerca de “sonar gay”. Descubre que muchas personas –gays o no- desean una voz diferente. Sexualidad, identidad y autoestima.

Dólares de arena (Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas, República Dominicana, 2014) Noelí, una joven dominicana, vive de hacer turistas en la playa. Una fija es Anne, madura francesa.

El novio de Noelí la convence para que se vaya con Anne a France y le mande plata. Parece el plan perfecto. Servicio por dinero, pero los sentimientos de Noelí empiezan a ser ambiguos. Con Geraldine Chaplin.

El hombre nuevo (Aldo Garay, Uruguay, 2015) Stephania es una travesti nacida en Nicaragua. Siendo niño, fue adoptado por una pareja de militantes de izquierda uruguaya en plena revolución sandinista. En el presente se gana la vida cuidando coches en Montevideo. La película acompaña el reencuentro de Stephania con su país natal, donde alguna vez fue hijo, hermano y niño alfabetizador, y donde hoy desea ser aceptada como la mujer que es.

Las sedes para ver cine son las del Espacio INCAA KM0 Gaumont, BAMA, el auditorio del Malba, el Kino Palais, el auditorio de la ENERC y la sala Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso. Las actividades especiales se realizarán en Casa Brandon, Milion y el salón Arturo Illia del Congreso.

C. M. Del 14 al 19 de julio. Horarios y programación completa: www.festivalasterisco.gob.ar

Se anunció la programación del Festival Asterisco Por La Izquierda Diario - jul 3, 2015

La segunda edición de Asterisco, festival internacional de cine sobre diversidad sexual, arrancará el próximo martes 14 de julio con la proyección de Au nom du Fils, de Vincent Lannoo. Film sobre el trasfondo de un escándalo de pedofilia en el seno de la Iglesia Católica, que se centra en la historia de una madre decidida a vengar a su hijo.

Las películas seleccionadas para la competencia oficial de largometrajes son: Do I Sound Gay? (Estados Unidos – 2014 – David Thorpe)¿Existe un tono de voz fuera del closet? ¿La orientación sexual determina una tonada? ¿Hay un timbre de voz gay? Algunas de estas preguntas suenan en la cabeza de David Thorpe, quien las pronuncia en voz alta en este documental cuya primera persona del singular se vuelve plural.

Incorrectamente disconforme con su propia voz, Thorpe decide investigar sobre su tono, en un periplo que le llevó mucho tiempo y en el que reúne a las voces de amigos, transeúntes, comediantes como Margaret Cho, actores como George Takei y profesionales lingüistas y fonoaudiólogos, incluyendo a una especialista en entrenar voces de estrellas de Hollywood como Robert De Niro. Estigma y homofobia, pero también construcción de una identidad: el sonido de la voz está pensado con la suficiente libertad para asumir y enfrentar los prejuicios propios y ajenos tanto como para elevar el grado de inteligencia propia y ajena.

Diego Trerotola De Gravata e unha vermelha? (Brasil -2014 – Miriam Chnaiderman) “Ni varón, ni mujer, ni XXY, ni H2O”, canta nuestra poeta Susy Shock, y en esa breve y lúcida frase se resume el espíritu de De gravata e una vermelha. Chnaiderman construye este documental a partir de entrevistas a personajes ilustres como Ney Matogrosso, Laerte Coutinho

y la estrella Rogéria, e incluye a jóvenes diseñadores de ropa, cantantes, performers, maestr*s y fotógraf*s. Transexuales, transgénero, transformistas, cross dressers, tod*s cuentan parte de su vida y la forma en que llegaron a ser quienes son atravesando los prejuicios de una sociedad heteronormativa, binaria y patriarcal. Para cada un* de ell*s el camino fue distinto, pero entre todos estos testimonios se arma una revelación única y necesaria: no podemos seguir educando a niños y niñas en la heterosexualidad obligatoria. La identidad de género y la sexualidad son móviles, deben ser espacios de libertad que se transitan con alegría, nos dice la psicoanalista y realizadora Miriam Chnaiderman, y apoya esta revelación con un despliegue visual que incluye películas de Ed Wood, decorados saturados en brillo y tonalidad, vestuarios que parecen de otro planeta, luces de colores que explotan la pantalla y los sentidos, shows en vivo que llenan de energía, menciones a Pasolini, Barry Lyndon o Kubrick, y una banda sonora tan queer como vigorosa. Albertina Carri Dólares de arena (República Dominicana – 2014 – Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas)Si hay algo por lo que el film Dólares de arena merece ser visto y agradecido es por la actuación magistral de Geraldine Chaplin, que acepta con increíble generosidad el papel de una vieja dama francesa que, en lo que se consideraría el ocaso definitivo de una vida, decide reencontrar la posibilidad del amor y el deseo en una joven dominicana sin otro recurso que su belleza, recreando así una historia de intereses cruzados –afectivos y económicos – en la playa de Santo Domingo donde ella se ha retirado. Los directores tomaron la decisión de ir lo suficientemente lejos, recorrer la piel gozosa de la anciana, sus arrugas, sus manchas, sus depresiones; documentar el abrazo contrastante con la anatomía firme de la mulata Noelí (Yanet Mojica). El cuerpo expuesto de Anne (Chaplin) opera como discurso sobre la vejez sexuada en detrimento de la “vejez correcta”, aquella que, si se revela enamorada o apasionada, debe quedar para el ojo discreto de la cámara en el primer plano de un rostro en el que el deseo es insinuación o sufrimiento. Alejandro Modarelli El Hombre Nuevo (Uruguay -2015 – Aldo Garay)“Cuando no tenés con qué coser, mejor es sacar”, dice Stephania, y con un cuchillo acomoda el vestuario que carga en un carro de compras, entre la intemperie y las pensiones baratas que no siempre quieren abrirle la puerta. Así enuncia la estrategia del despojo y, a la vez, una ética que sostiene toda la

película de Aldo Garay, que sigue a su protagonista como esperándola, como si quisiera desaparecer detrás de ella. Stephania fue un niño modelo, alfabetizador de adultos a sus siete años durante la revolución sandinista, objeto de una adopción por parte de una pareja de militantes tupamaros que lo criaron en Uruguay y lo dejaron sin contacto con sus siete hermanos, y expulsada de su casa cuando se decidió a encarnar su identidad de género y quedó abandonada a la marginalidad que puede leerse en la trayectoria vital de la mayoría de las travestis. Sin énfasis pero con la crudeza de lo que se expone por sí mismo, aparecen la discriminación, el sexo pago, el trabajo más que informal en la edad adulta y la añoranza por aquellos sueños revolucionarios de los que Stephania fue parte. Sin embargo, el supuesto “hombre nuevo” de los ideales de las décadas del sesenta y setenta se revela con la crueldad que impone ese masculino hegemónico que solo deja para ella exclusión y desarraigo. Marta Dillon Heterofobia (Argentina – 2015 – Goyo Anchou)La trama podría resumirse así: el joven Mariano sufre un desengaño violento con un amigo heterosexual, que desencadena su odio contra el orden (patriarcal) del mundo y finalmente encuentra la paz, esperando amorosamente la revolución. Pero lo singular de esta película no se agota en su tema sino en la forma elegida por Anchou para contarlo: la odisea de Mariano se despliega en una superposición literalmente infinita de texturas visuales y sonoras, propias y ajenas, en contrapunto casi permanente con una narración en off que procura (y logra) transformar todo lo banal en extraordinario. La música acompaña todo ese recorrido e irrumpe en la imagen de manera recurrente, por lo general en forma de guitarra, creando el clima necesario para cada fragmento ante nuestra mirada, generalmente atónita. El resultado tiene algún parentesco con la obra de Ernesto Baca y con algunas experiencias del Neoexpresionismo Digital, el movimiento instigado por Ricardo Becher. Pero en lo esencial es felizmente inclasificable, porque Anchou tiene su propia poética, una forma personalísima de combinar la gravedad con el desparpajo, una ética de la insolencia. Fernando M. Peña Je Suis Annemarie Schwarzenbach (Francia/ Suiza – 2014 – Véronique Aubouy)De belleza andrógina y un charme melancólico que avivaba pasiones (la de Carson McCullers, por ejemplo), Annemarie Schwarzenbach (1908-1942) fue una escritora de singular lirismo, fotógrafa, reportera, trotamundos y arqueóloga suiza. Decididamente antifascista –mal que le haya pesado a su madre, simpatizante nazi –, lesbiana, morfinómana y amiguísima de los “terribles gemelos” Klaus y

Erika Mann, no es de extrañar que su intensa y breve vida sea recuperada. Empero, a diferencia de documentales como Une Suisse Rebelle, de Carole Bonstein, o textos como Ella, tan amada, de Melania Mazzucco, Je suis Annemarie Schwarzenbach suspende la intención meramente biográfica. Aquí, “el ángel inconsolable”, como la definió Roger Martin du Gard, deviene en evocación celeste que “guía” excursiones experimentales, alucinados juegos de rol. Apenas un prisma, un pretexto que sirve a la realizadora francesa Véronique Aubouy para sostener la situación de casting como género e interrogar – no sin cierta ingenuidad– el eros, las identidades en tránsito, la utopía de la libertad, basando su búsqueda en las historias de las jóvenes actrices y los actores convocados. Oscilante entre la memoria íntima y la semblanza, entre la telerrealidad y la dramatización, entre el voyeurismo y un juego de circo, el ambiguo resultado intenta la identificación empática con un personaje tan atractivo como complejo.

Y, de contar con la buena voluntad de su audiencia, probablemente lo logre por momentos. Guadalupe Treibel Land of Storms (Hungría / Alemania – 2014 – Ádám Császi)En los partidos de fútbol o en los vestuarios alemanes, Szaby soporta las reglas y el acoso de un entrenador sádico, aunque el clima que encuentra cuando regresa a su rústico pueblo húngaro no es menos violento. El traslado del protagonista apenas tiene una mención irrelevante, porque no es este un film de trayectos geográficos, ya sean físicos o psicológicos. En este sentido, la mención de que la ficción se basa en un hecho real no apunta al documento sino al dato político que subyace en los acontecimientos que empujan los sentimientos y la pasión hasta precipitarse. Uno de los méritos de Ádám Császi es su manejo virtuoso de los espacios por los que mueve a personajes que no terminan de encontrar un lugar definitivo para vivir con plenitud ya no su identidad, sino su elección sexual. Los paisajes, climas e interiores tienen aquí la densidad que les otorgan los cuerpos en su desplazamiento, como en la tradición del mejor cine húngaro. La concentración en esos cuerpos masculinos no rompe, sin embargo, un tono reflexivo y de intenso erotismo a la vez. Notable dosificación del tiempo narrativo que finalmente certifica un sutil pasaje, para los protagonistas y los espectadores: el que va de la incertidumbre a la inquietud, tal cual sucede con los circuitos de la pasión amorosa. Ana Amado Night Flight (Corea – 2014 – Leesong Hee-il)Night Flight transcurre en ese espacio privilegiado de lo narrativo que es la adolescencia, ese momento en que la subjetividad se ve trastocada por un deseo

desconocido y, por lo tanto, se devela como incómodo e inconfesable.

Aquí dos amigos de la infancia se enfrentan, entre sí y a ese deseo, de manera descarnada, violenta, desbordada y confusa.

El deseo homoerótico es tan irreverente y demencial como la realidad que padecen ambos en un vuelo oscuro que no parece tener fin. Hay una desenfrenada presión por parte de los adultos que los rodean por convertirlos en personas exitosas y, aunque para las familias de cada uno el concepto de éxito no es el mismo, sí se juega a fondo una necesidad de convertir a esos adolescentes en líderes de algo. Ser el más fuerte de la pandilla o ser el que entra a la universidad más prestigiosa de Corea: la presión que se ejerce sobre ambos protagonistas solo puede derramarse en crueldad y ostracismo. La maniobra épica y visual a la que nos expone Hee-il Leeson hace referencia a un cine que aquí ha circulado mucho por festivales pero que en este caso va un paso más allá y despliega en su puesta una intimidad psicoafectiva muy poco transitada, encarnada por personajes que vacilan entre la intimidad del deseo y su posición social, entre la subjetividad y una realidad en ruinas, entre la violencia y lo entrañable.

Albertina Carri The Duke of Burgundy (Reino Unido -2014 – Peter Strikland)El coleccionismo de insectos como metáfora del sexo parece ajeno, pero si se piensa en el acecho paciente, en la violencia pequeña y precisa que se requiere para fijar a la presa con alfileres, en la mezcla de horror y deslumbramiento que hay en el cuerpo peludo de cada polilla y mariposa, algo hace contacto y saltan chispas. Algo como una perversión elegante, la misma que reúne a las protagonistas de The Duke of Burgundy en una casa de ubicación tan imprecisa como los sueños. Cynthia (Sidse Babett Knudsen) es la que manda, usa tacos altos, medias translúcidas y polleras entalladas, y aunque a veces le toca castigar a la mucama por no haberle lavado como corresponde las bombachas de encaje, la vacilación con que obedece los pedidos de Evelyn (Chiara D’Anna) hace tambalear los roles. Evelyn es la que limpia, llega a la casa de su amante en bicicleta y con una capa que le da un aire de colegiala sumisa. Le gusta que la patrona la ate y le aplaste la cara entre las piernas. El movimiento entre las dos, ese aleteo que va y viene del erotismo a la crueldad, es lo que Peter Strickland –un obsesionado del sonido– trata de capturar con morosidad de entomólogo en un clima alucinado, pautado por vuelos de polillas y chillidos de insectos.

Para más información:http://www.festivalasterisco.gob.ar Azul Lilén Originalmente publicado en www.laizquierdadiario.com

Link: http://larepublica.es/2015/07/03/se-anuncio-la-programacion-del-festival-asterisco/

2° Festival Asterisco: Programación Nota por Flor Etcheto el 07/07/2015

Ayer se anunciaron la programación y las sedes del 2° Festival Asterisco, el Festival Internacional de Cine LGBTIQL, organizado por la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación y presentado por el INCAA. El festival tendrá lugar entre el 14 y el 19 de julio en la Ciudad de Buenos Aires.

Como ya te contamos el año pasado, Asterisco es un festival internacional de

cine sobre diversidad sexual que viene a celebrar las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias. La dirección artística está a cargo de Albertina Carri; los programadores son Albertina Carri, Fernando Martín Peña y Diego Trerotola.

Las sedes del Festival Asterisco son las siguientes: Auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso de la Nación (Alsina 1835), BAMA Cine Arte (Av. Presidente Roque Sáenz Peña 1150/56), Casa Brandon (Luis María Drago 236), Cine Gaumont (Rivadavia 1635), ENERC (Moreno 1199), Kino Palais (Av. del Libertador 1248), Malba (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415), Milion (Paraná 1048) y el Salón Arturo Illia del Palacio del Congreso de la Nación (Hipólito Yrigoyen 1849). Para las funciones en el Auditorio Leonardo Favio, la ENERC, el Kino Palais y la Sala Arturo Illia, la entrada es gratuita. Las funciones en el Cine Gaumont tienen un costo de $8 y de $30 para aquellas en el Malba y el BAMA Cine Arte. Las entradas se venden en la sede en la que está programada cada función.

El festival cuenta con diferentes secciones, algunas ya formaron parte de su primera edición, como La piel que habito, Pioneros Queer y Vampiras Lesbianas y Otros Monstruos Homoeróticos. Dentro de esta última sección, una de las más prometedoras del festival, se exhibirán Pesadilla 2: La venganza

de Freddy y La hija de Drácula, película del año 1936 dirigida por Lambert Hillyer, entre otros títulos. Dentro de Bromance Criollo se podrán ver representantes locales de este subgénero de cine como Rapado de Martín Rejtman, Soñar Soñar de Leonardo Favio y cortometrajes de Ezequiel Acuña. La sección Atrapadas hace una seleción de películas sobre locas malas y encerradas, en Cuenta Conmigo los protagonistas son los adolescentes y sus ritos de iniciación. La sección Homocore: Downton New York recorre el antes, durante y después de lo que se llama Homocore hoy en día, a través de los cortometrajes de Richard Kern. La sección Intersex busca darle visibilidad a la intersexualidad a través de distintas películas.

Hay distintos Focos, como el Foco Eloy de la Iglesia, dedicado al realizador español, inventor del “cine quinqui”, el Foco Hans Scheugl, director austríaco que investigó de manera histórica las formas queer de la sexualidad, el Foco Jenni Olson, realizadora, coleccionista, archivista, escritora y una de las expertas en historia del cine LGBT más importante a nivel mundial, y el Foco Holanda, dedicado al cine LGBT holandés. En cuanto a la competencia, cabe destacar a The Duke of Burgundy, de Peter Strickland, que se exhibió en el 29° Festival de Mar del Plata. Aquellos que no pudimos ver en Mar del Plata lo nuevo del director de la genial Berberian Sound Studio, contamos con una nueva oportunidad.

En el marco de este 2° Festival Asterisco hay actividades especiales, invitados,

charlas de los directores con el público y muestras de arte. En semejante festival que celebra la diversidad queda claro hay películas y actividades para todos los gustos. A disfrutar.

Competencia Largometrajes Do I Sound Gay? (Estados Unidos – 2014 – Director David Thorpe) Después de separarse de su novio, el periodista David Thorpe se embarca en un viaje hilarante y conmovedor de auto-descubrimiento, enfrentando su anisedad acerca de “sonar gay”. Recurriendo a entrenadores de actuación, lingüistas, amigos, familiares, extraños y celebridades, aprende rápidamente que muchas personas –tanto homosexuales como heterosexuales – a menudo desean una voz diferente. Lo que comienza como un viaje personal se convierte en una oportunidad de desempacar capas de bagaje cultural en torno a la sexualidad, la identidad y la autoestima.

De Gravata e unha vermelha? (Brasil -2014 – Directora Miriam Chnaiderman)El documental crea un vértigo a partir de las formas en que cada uno encuentra para respetar la construcción del cuerpo. Pulveriza el binarismo de género. En el mundo contemporáneo, se elige la propia sexualidad, se puede jugar con la ropa y la apariencia adquiere un contorno inusual. Dudu Bertholini, que se define como genderfucker con sus caftanes, nos guía a través de un sinfín de posibilidades de existencia. Así son entrevistados: Rogéria, Ney Matogrosso, Laertes, Bayard, Leticia Lanz, Johnny Lujo Walério Araújo, Mel (Banda UO) y muchos otros.

Dólares de arena (República Dominicana – 2014 – Directores Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas) Noelí, una joven dominicana, viaja todas las tardes a las playas de las Terrenas. Allí, junto con su pareja, busca la manera de sacar ventaja y ganar algunos dólares a costa de alguno de los centenares de turistas

que rondan el lugar. Entre sus clientes ocasionales, Noelí mantiene uno fijo: Anne, una francesa de edad madura que con el paso del tiempo ha encontrado en la isla un refugio ideal donde pasar sus últimos años. El novio de Noelí se hace pasar por su hermano y elabora un plan en el que Noelí viaje a París con la francesa y le envíe dinero todos los meses. Para Noelí, la relación con Anne se basa primordialmente en la conveniencia, aunque los sentimientos se tornan ambiguos a medida que el tiempo de partir se avecina.

El Hombre Nuevo (Uruguay -2015 – Director: Aldo Garay) Stephania es una travesti nacida en Nicaragua. Siendo niño, fue adoptado por una pareja de militantes de izquierda uruguaya en plena revolución sandinista. En el presente se gana la vida cuidando coches en Montevideo. La película acompaña el reencuentro de Stephania con su país natal, donde alguna vez fue hijo, hermano y niño alfabetizador, y donde hoy desea ser aceptada como la mujer que es.

Heterofobia (Argentina – 2015 – Goyo Anchou) Relata la rápida caída en el infierno de Mariano, un joven gay que, habiendo sido primero violado y luego rechazado por un amigo heterosexual con quien tenía vagas ilusiones románticas, tiene un recorrido emocional que va desde el sentimiento inicial de culpa y la voluntad mesiánica de redención, hasta llegar, a través de la rabia castradora, a la conclusión final: que la única acción posible contra el patriarcado es la revolución.

Je Suis Annemarie Schwarzenbach (Francia/ Suiza – 2014 – Directora: Véronique Aubouy) Describe la secuencia del casting para el rol principal en una película que narra la vida de la novelista sueca de los años 30. Las actrices pasan las pruebas para el rol junto con el director. Se les indica que hablen de sí mismas desde la mirada de Annemarie Schwarzenbach. Siguiendo las indicaciones del director, construyen sin darse cuenta un retrato de esta mujer,

habitada por el deseo de explorar el mundo a pesar de su incapacidad para vivir. Dirigidos a través de la vida de Annemarie, los múltiples intérpretes permiten discutir e identificar su compleja personalidad. Al comparar esta figura con la actriz Veronique Aubouy bosqueja un retrato de la generación de jóvenes mujeres de hoy.

Land of Storms (Hungría / Alemania – 2014 – Ádám Császi)La búsqueda de uno mismo nos lleva a teritorios desconocidos, lejos de todo aquello en lo que creíamos. Un chico gay húngaro llamado Szabolcs está enamorado de uno de sus compañeros del equipo de fútbol, llamado Bernard de nacionalidad alemana. Soncompañeros, amigos inseparables. Un partido perdido y una discusión amarga hace que Szabolcs reconsidere su vida y vuelva a Hungría buscando la simpleza. Su soledad no dirá mucho y rápidamente luego de llegar conoce a Aron y nace una mutua atracción entre ambos, cuando Szabolcs recibe una llamada inesperada de Bernard, él llegó a Hungría….

Night Flight (Corea – 2014 – Leesong Hee-il)El estudiante Yong Joo tiene como objetivo entrar en la Universidad de Seúl. Ki Woong es el líder de una banda en la escuela secundaria. Yong Joo y Ki Woong eran amigos en la escuela media, pero se han distanciado desde que entró a la escuela secundaria. Ki Taek asistió a la misma escuela secundaria que Yong Joo y Ki Woong. Ki Taek es intimidado por sus amigos. Yong Joo trata de ayudar a Ki Taek, pero Ki Woong sólo observa desde la distancia.

The Duke of Burgundy (Reino Unido -2014 – Peter Strickland)Día tras día, Cynthia y Evelyn representan un simple y provocativo ritual que termina con el castigo y el placer de Evelyn. Mientras Cynthia anhela una relación más convencional, la obsesión de Evelyn con los conjuros eróticos rápidamente se convierte en una adicción que puede empujar la relación a un punto de ruptura. Oscilando entre el erotismo y el pavor, es un melodrama oscuro

decadente de Peter Strickland, el galardonado escritor y director de “Berberian Sound Studio” y “Katalin Varga”.

Competencia cortometrajes Afirmar con ello otro mundo (Argentina – 2014 – Directora Melisa Aller)Been too long at the FAIR (Estados Unidos – 2015 – Directores Charles Lum & Todd Verow)Como pez en el aire (Argentina – 2015 – Director Fredo Landaveri) Cosmic Anxiety (Italia – 2015 – Director Renato Muro)El novio actual (Argentina – 2015 – Directores Martín Shanly -Jerónimo Quevedo)Happy & Gay (Canadá – 2014 – Directora Lorelei Pepi)Kumu Hina: A Place in the Middle (Estados Unidos – 2014 – Directores Dean Hamer & JoeWilson)O Clube (Brazil – 2014 – Director Allan Ribeiro).

Link: http://altapeli.com/2-festival-asterisco-programacion/

Del 14 al 19 de julio

Miércoles 08 de Julio de 2015

SE VIENE EL 2 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE ASTERISCO

La directora artística del evento, Albertina Carri, contó que este tipo de acontecimientos sirven para lograr “un cambio cultural que es muy sutil"

Del 14 al 19 de julio se desarrollará en la ciudad de Buenos Aires la 2º edición del Festival Internacional de Cine LGBTIQ Asterisco que tendrá el apoyo del Estado a través de la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación.

En charla por Radio Provincia, la directora artística del evento, Albertina Carri, expresó que “es importantísimo el apoyo del Estado” y que este festival sirve para “encontrarse con un tipo de cine que si no lo ves acá, no lo ves en ningún lado”.

En este marco, la artista dijo que este acontecimiento aporta para lograr “un cambio cultural que es muy sutil y largo pero que avanza y ayuda mucho a profundizar estos cambios”.

Luego, expresó que esta segunda edición contará además con coloquios, muestras de fotos, una sección de cine experimental, relatos novedosos y charlas abiertas.

“El evento es una invitación a ver buen cine y este año contará con a sección “Cuenta conmigo” que tiene como protagonistas a los adolescentes”, finalizó.

Los Mismos de Siempre. Lunes a Viernes de 10 a 12. AM 1270 Link: http://www.radioprovincia.gba.gob.ar/noticias/25820-se-viene-el-2-festivalinternacional-de-cine-asterisco/#

SIN SUBTITULOS

09/07/2015 • Sin Subtítulos Desde el 14 hasta el 19 de Julio se llevará a cabo la segunda edición del Festival Asterísco.

Auspiciado, entre otros, por la Secretaría de Derechos Humanos de La Nación, y dirigido y programado por Albertina Carri, Diego Trerotola y Fernando Peña, el festival busca acompañar culturalmente los cambios logrados en el país en materia de derechos e inclusión de las diversidades. La Ley de Matrimonio Igualitario, la Ley de Identidad de Género y el reconocimiento de las familias en la diversidad necesitan articularse con actividades artísticas para lograr llegar a la sociedad toda, y el cine funciona como una herramienta fundamental para lograrlo.

El festival contará con varias secciones como: La piel que habito, Atrapadas, Bromance Criollo, Cuenta Conmigo, Pioneros Queers, Intersex, Vampiras lesbianas y otros monstruos homoeróticos, y Homocore: Downtown New York. Agunos de los films estarán proyectados desde el foco de distintos cineastas, personalidades y lugares destacados como Eloy de la Iglesia, Hans Scheugl y Jenni Olson. Habrá tres competencias y se premiará el mejor largometraje, el mejor cortometraje y el mejor trabajo en curso. Entre otros films podremos ver: “Do I sound gay? (¿Sueno gay?)”, “Heterofobia”, “El hombre nuevo”, “Night Flight (Vuelo nocturno)” y “Dólares de Arena”; todos dentro de la competencia por el mejor largometraje.

En palabras de su directora artística, Albertina Carri: “ASTERISCO, nombre del festival, es una declaración de principios: el * es una forma de incluir en el lenguaje a la diversidad, el uso del * para evitar las marcas de género es una estrategia que busca la inclusión de todas las identidades. Tod*s incluíd*s. ASTERISCO es un punto de encuentro para cineastas, activistas y público en general donde todas y todos podremos desplegar nuestras preguntas e inquietudes. Algunas respuestas encontraremos pero sobre todo abriremos nuevas preguntas por las que transitar.”

Para más información visiten la página del festival: http://www.festivalasterisco.gob.ar.

Link: http://sinsubtitulos.com.ar/2015/07/09/todo-sobre-el-festival-asterisco/

Cine LGBTIQ, cuando conmueve a los despavoridos Del 14 al 19 de julio se llevará a cabo en Capital Federal el Festival Internacional de cine LGBTIQ Asterisco, dirigido por Albertina Carri y organizado por la Secretaría de Derechos Humanos. jul 9, 2015

Por Florencia Abelleira “Nos parece tan importante que el cine sea diverso como que exista la diversidad sexual”, dice Diego Trerotola, uno de los organizadores del Festival Internacional de cine LGBTIQ Asterisco que tendrá lugar en distintos punto de Buenos Aires entre el 14 y el 19 de julio. “Además queríamos un festival todoterreno: que sea grande, que pueda tener invitados de todo el mundo, que tenga películas internacionales, que la programación sea amplia y que no sea restringido conceptualmente”, añade.

El año pasado se realizó la primera edición y fue un éxito. Contó con invitados de primera, como la artista visual rusa Slava Mogutin, el músico canadiense Jef Barbara y la artista y militante alemana Monika Treut.

Organizado por la Secretaría de Derechos Humanos y presentado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), con el apoyo del Inadi y los ministerios de Justicia y Derechos Humanos, Desarrollo Social, Trabajo y Relaciones Exteriores y Culto, el festival Asterisco, en palabras de Albertina Carri, “viene a celebrar las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo, de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias”.

EL FESTIVAL ASTERISCO, EN PALABRAS DE ALBERTINA CARRI, “VIENE A CELEBRAR LAS DIVERSAS Y MÚLTIPLES MANERAS DE SER, DE AMAR Y DE ESTAR EN EL MUNDO, DE RELACIONARSE Y FORMAR FAMILIAS, DE CONVIVIR EN EQUIDAD Y RESPETO POR LAS DIFERENCIAS”.

Este año, el festival es más ambicioso, no sólo porque la programación es más rica, diversa y extensa, sino porque tendrá más performances, charlas con invitados de distintos campos del arte y la cultura y un ciclo de películas sobre intersexualidad. Diego Trerotola cuenta que “el Inadi aprovechará que por primera vez habrá un ciclo como este y presentará el primer cuadernillo producido por el Estado sobre intersexualidad, porque siempre que aparece la sigla LGBTIQ es un interrogante para mucha gente, así que nos parece interesante dar el debate en el festival”.

El eje de Asterisco será su Competencia Oficial de Largometrajes, en donde se destaca el filme argentino Heterofobia, de Goyo Anchou, que relata la caída en el infierno de un joven gay que, habiendo sido primero violado y luego rechazado por un amigo, tiene un recorrido emocional que va desde la culpa y la voluntad mesiánica de redención, hasta la rabia castradora y antripatriarcal.

También, otra película que genera expectativas es Do I Sound Gay?, sobre un hombre que cuestiona su forma de hablar y se pregunta si existe una forma de hablar gay. Como está disconforme, hace una investigación con lingüistas, fonoaudiólogos y especialistas en cultura.

Diego Trerotola explica que Carri no quería el típico festival LGBTIQ que hay alrededor del mundo con visiones que reproducen ciertos modelos de la diversidad sexual sin una mirada crítica, “modelos que representan un gay

asimilado al sistema”. Y en un contexto en donde Argentina fue el primer país de Latinoamérica en aprobar la Ley de Matrimonio Igualitario, además de sancionar la Ley de Identidad de Género y reconocer las familias en la diversidad, el cine es una herramienta que acompaña el cambio cultural. Como dice Albertina Carri en el sitio web de evento: “Asterisco es un festival destinado a cruzar fronteras, a emocionar a los desprevenidos y conmover a los despavoridos, porque esa es la capacidad del cine, hacernos sentir en carne propia eso que parecía suceder en una geografía tan lejana”.

También cabe resaltar que el nombre no fue elegido al azar. Desde la organización, propusieron esta palabra porque el * simboliza una forma de incluir en el lenguaje a la diversidad y su uso busca la inclusión de todas las identidades.

Sedes # Cine Gaumont: Av. Rivadavia 1635, Buenos Aires.# MALBA Cine: Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415.# BAMA Cine Arte: Av. Pres. Roque Sáenz Pena 1150.# Auditorio Leonardo Favio: Alsina 1835.# ENERC | Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica: Moreno 1199.

Programación por día y horarios: http://www.festivalasterisco.gob.ar/

Link: http://www.diariocontexto.com.ar/2015/07/09/cine-lgbtiq-cuandoconmueve-a-los-despavoridos/

Los prejuicios apestan: Festival Asterisco, volumen II por Paz Varales el 10 julio, 2015

@PaiVarales

Tras una exitosa prueba piloto el año pasado, este 14 de julio llega la segunda edición del Festival Internacional Asterisco LGBTIQ (lesbianas, gays, bisexuales, trans, intersexuales, queers). Asterisco abre sus puertas a un cine que, a través de historias, pide reflexión y propone libertad.

En la presentación del festival (postergada para que el festejo coincida con la fecha aniversario de los 5 años de la ley del matrimonio igualitario) su directora artística Albertina Carri comunicó con mucho orgullo que Asterisco se trata de un festival consolidado y que siente mucho apoyo y libertad al llevarlo a cabo.

Las películas serán proyectadas entre el 14 y el 19 de julio, en las salas de ENERC, Gaumont, BAMA, Auditorio Leonardo Favio del Congreso de la Nación, Sala Arturo Illia y Kino Palais, a bajo costo y en algunos casos gratis. Gran parte de ellas serán presentadas por sus directores, quienes responderán preguntas del público.

Carri también describió sus emociones en el sitio web del festival: “Asterisco II es un llamado a la acción, a repensar nuestros cuerpos y nuestras identidades en este tiempo en que la culturacis-hétero patriarcal capitalista reacciona con furia porque las voces disidentes aullamos cada vez más fuerte, cada vez más llenas de tiempo, imágenes, manada, relatos y cambios. Encontrarnos en las salas de cine es el procedimiento que proponemos como cuerpos parlantes dispuestos a ser llenados de cambios, de imágenes y de tiempo, porque solo la otra o el otro pueden modificarnos, pueden hacernos ser: un instante llenado de cambios. Honrando las largas luchas del movimiento lgbtiq es que llegamos a este instante lleno de cambios en que el tiempo real y el imaginario toman la forma del conocimiento, y lo orgánico y lo inorgánico toman la forma del acto en el devenir del encuentro”.

Para más información del festival hacé click acá.

Link: http://ultrabrit.com/los-prejuicios-apestan-festival-asteriscovolumen-ii/

Arranca la segunda edición del festival de cine diverso Asterisco

julio 10 El nombre del festival ya es toda una definición, una declaración de principios, porque el símbolo que da nombre a este encuentro cinematográfico diverso suele utilizarse como alternativa a un lenguaje con fuertes marcas de género. Más allá de que nos resulte más o menos simpático como estrategia para combatir el lenguaje sexista, está claro que el asterisco en los últimos años ha aparecido como un símbolo que apunta a la inclusión de todas las identidades. “Tod*s incluíd*s”, como propone la gacetilla del encuentro.

La primera edición del este festival, organizado por la Secretaría de Derechos Humanos y presentado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales con el apoyo del Inadi, se realizó en 2014. Entonces se proyectaron 130 películas de 30 países y Quebranto, de Roberto Fiesco, fue consagrada como Mejor Largometraje.

Este año, además de una nutridísima oferta de filmes largos y cortos, nacionales e internacionales, el festival, en franco crecimiento luego del éxito del año pasado, también ha incorporado nuevas secciones, entre ellas una para adolescentes y una para Work in progress. Según la cineasta Albertina Carri, directora artística del festival, “este año la programación será mucho más rica, porque ampliamos las narrativas y las miradas”. El encuentro se desarrollará en diversas sedes de la CABA entre el 14 y el 19 de julio.

“El primer aporte de esta nueva edición de Asterisco es la continuidad. Porque la gente sabe que es un lugar al que hay que volver a ver buenas películas que

no se pueden ver en ningún otro lado”, sostuvo Carri en la presentación del festival realizada el pasado 2 de julio en el Palacio San Martín del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto.

Además de Carri, los responsables de la programación de Asterisco son el reconocido historiador del cine, coleccionista, programador y docente Fernando Martín Peña y Diego Trerotola, cinéfilo, crítico y activista de la Comunidad Homosexual Argentina.

No casualmente, durante el transcurso del festival, el 15 de julio, se estará cumpliendo el quinto aniversario de la aprobación de la ley de Matrimonio Igualitario en nuestro país. Por eso Carri señala que Argentina es “el lugar natural” para este encuentro por ser una tierra “donde la ciudadanía alcanza a todas y todos, un país al que el mundo mira por haber consagrado derechos de vanguardia a través de la ley de matrimonio igualitario, la ley de identidad de género y de fertilización asistida universal. Leyes que sin haber restrigindo los derechos de nadie ampliaron el reconocimiento para sectores históricamente marginados como es la población de lesbianas, gays, trans, bisexuales e intersexuales”.

Pero las leyes, por más progresivas que sean deben estar acompañadas por profundos cambios culturales. En ese sentido Trerótola sostiene que “en este contexto surge la necesidad de un festival de cine que pueda estar a la altura de leyes que son vanguardia en el mundo. Un festival es un lugar de reunión ecléctica, de comunión festiva, de intercambio intenso entre cineastas, público y periodistas. Pero sobre todo es una posibilidad de abrir un carril audiovisual para representar deseos colectivos, sexuales, sensuales y sociales, que puedan incluir intelectual y sensorialmente a toda la sociedad”.

Peña, por su parte, agrega que Asterisco “surge como una iniciativa del poder público, como una forma de prolongar al campo cultural y simbólico las batallas que ya se han ganado en el terreno político. Se podría argumentar que las categorías culturales no van a quedar automáticamente abolidas por la realización de este tipo de eventos, pero tampoco conviene subestimar el poder de lo simbólico”.

Además de la programación de largos y cortos, Asterisco también presentará diversas actividades especiales, entre las que se destacan la intervención

¡Tortazo! Goces, cuerpos y humores tortilleros (de Noe Gall, Punto Eme, Virginia Cano y Marta Dillon), una muestra de fotos y un programa de cortos de Emilie Jouvet, la charla debate Antes de la ley, después de la ley, un diálogo entre Maitena y Laerte sobre Géneros de la historieta y una producción especial del Suplemento Soy de Página/12 con La entrevista soñada a personajes de película (entre los que se cuentan los icónicos Divine, Orlando, Ennis del Mar y Brandon Teena).

Como parte de la competencia de largometrajes se proyectarán: Do I Sound Gay? (EEUU, 2014, David Thorpe), De Gravata e unha vermelha? (Brasil, 2014, Miriam Chnaiderman), Dólares de arena (República Dominicana, 2014, Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas), El Hombre Nuevo (Uruguay, 2015, Aldo Garay), Heterofobia (Argentina, 2015, Goyo Anchou), Je Suis Annemarie Schwarzenbach (Francia/ Suiza, 2014, Véronique Aubouy), Land of Storms (Hungría /Alemania, 2014, Ádám Császi), Night Flight (Corea, 2014, Leesong Hee-il) y The Duke of Burgundy (Reino Unido, 2014, Peter Strikland).

El jurado para largometrajes estará integrado por la cineasta francesa Emilie Jouvet, la actriz argentina Dolores Fonzi y el cineasta y crítico austríaco Hans Scheugl. En el jurado de cortos estarán el alemán Jurgen Brüning, el holandés Werner Borkes y la productora argentina Vanessa Ragone. Finalmente, los jurados para Work In Progress serán la dramaturga argentina Vivi Tellas, el cineasta argentino Marco Berger y la transexual brasileña Laerte Coutinho, guionista e historietista.

El festival Asterisco, además del apoyo de diversas universidades nacionales y Ministerios, cuenta con el aval de las distintas organizaciones por la diversidad sexual de nuestro país. Las sedes serán la emblemática Casa Brandon, el Cine Gaumont, el Cine Arte BAMA, el MALBA, el ENERC, Kino Palais, el Congreso de la Nación Argentina y Million.

Pedro Perucca – @PedroP71 Link: http://notas.org.ar/2015/07/10/segunda-edicion-festival-cine-diversoasterisco/

Link: http://cronicasdemoda.com/3-peliculas-para-ver-en-asterisco-2015/

11 jul. 2015 at 8:56:00 a. m.

ASTERISCO. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LGBTIQ, festival internacional de cine sobre diversidad sexual.

ASTERISCO es un festival internacional de cine sobre diversidad sexual que celebra las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias.

ASTERISCO es una declaración de principios: el * es una forma de incluir en el lenguaje a la diversidad, el uso del * para evitar las marcas de género es una estrategia que busca la inclusión de todas las identidades.

Tod*s incluid*s.

Directora Artística: Albertina Carri Programadores: Albertina Carri, Fernando Martín Peña, Diego Trerotola Producción: Violeta Uman, Rita Falcón.

Producido por la Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos, a través de la

Subsecretaría de Promoción de Derechos Humanos, con el auspicio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

A cinco años de aprobada la ley de matrimonio igualitario, Asterisco se suma a los festejos invadiendo la ciudad de cine, porque como dijimos en la edición anterior, cuando hay cine hay fiesta y las ciento cincuenta películas que tomarán las sedes en este julio frío son nuestros fuegos artificiales lanzados al cielo para celebrar el haber sido incluid*s en un Estado de derecho. Y también para celebrar las luchas y las conquistas que el movimiento lgbtiq ha llevado adelante con persistencia y convicción. Porque todavía hay que seguir profundizando el cambio cultural es que soltamos estos fuegos artificiales en forma de relatos para seguir emocionando a l*s desprevenid*s y conmoviendo a l*s despavorid*s.

Por Albertina Carri Asterisco, festival internacional de cine lgbtiq, está organizado por el Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación, dirigido por la realizadora Albertina Carri, y programado por Carri, el crítico Diego Trerotola, y el crítico y coleccionista Fernando Martín Peña.

La segunda edición se llevará a cabo entre el 14 y el 19 de julio de 2015 en Buenos Aires.

Las sedes son: CINE GAUMONT SALA 1 Y 2 - Espacio INCAA: Av. Rivadavia 1635 (entrada $ 8) BAMA Cine Arte: Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1145

(entrada $ 30) MALBA CINE- Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires: Av. Figueroa Alcorta 3415 (entrada $ 30) KINO PALAIS - Palais de Glace: Av. Del Libertador 1248. (entrada gratuita) AUDITORIO ENERC - Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica: Moreno 1199 (entrada gratuita) AUDITORIO LEONARDO FAVIO de la Biblioteca del Congreso de la Nación: Alsina 1835 (entrada gratuita) Las sedes de las actividades especiales son: CASA BRANDON - Luis María Drago 236, Ciudad de Buenos Aires MILION - Paraná 1048, Ciudad de Buenos Aires SALÓN ARTURO ILLIA DEL PALACIO DEL CONGRESO DE LA NACIÓN Hipólito Yrigoyen 1849, Ciudad de Buenos Aires (ingreso con DNI) Las siguientes películas estarán acompañadas por una charlaentrevista con sus director*s al término de algunas de sus funciones.

Fucking Different XXX / Fucking Different XXY Martes 14 – 22hs. – Gaumont 2 Domingo 19 – 23hs. – MALBA Jürgen Brünning + Alexis Dos Santos Alexis Dos Santos. Nació en Buenos Aires. Su primer largometraje Glue (2006) se estrenó en el Festival de Rotterdam, ganó el Premio a Mejor Película y Premio del Público del Bafici, y recorrió más de 60 festivales. Su segundo largo, Unmade Beds(2009) tuvo su estreno mundial en

el Festival de Sundance y se estrenó comercialmente en más de 20 países.

Dólares de arena Jueves 16 – 19hs. – Gaumont 1 Sábado 18 – 16:00hs. – Kino Palais Laura Amelia Guzmán & Israel Cárdenas (directores) + Liliana Paolinelli Liliana Paolinelli. Guionista, directora y productora nacida en Córdoba en 1968. Egresó del Departamento de Cine y TV de la UNC como técnica en medios audiovisuales. Entre 1991 y 2001 realizó cortos y mediometrajes en VHS y 35 mm, como El aire, La botella (Historias breves 3) y Tener o no tener, entre otros. Su ópera prima Por sus propios ojos (2007) obtuvo premios en festivales de todo el mundo. En 2010 estrenó su segunda película, Lengua materna, mientras que Amar es bendito, su tercer largometraje, está por ser estrenado.

Mariposa Jueves 16 – 21hs. – Gaumont 1 Marco Berger + Silvio Lang Silvio Lang. Es director escénico y se dedica a la investigación teórica y la enseñanza. Realizó colaboraciones artísticas en danza contemporánea, performance y teatro, y creaciones escénicas con textos de clásicos y contemporáneos como Eurípides, Racine, Badiou, Gambaro, Copi, Urdapilleta y Veronese, entre otros.

Heterofobia Jueves 16 – 23:30hs. – Gaumont 1 Viernes 17 – 00hs. – MALBA Goyo Anchou + Ricardo Manetti Ricardo Manetti. Es profesor titular en las facultades de Diseño de Imagen y Sonido y Filosofía y Letras (UBA) y en el IUNA. Ha participado en importantes publicaciones sobre cine, y en los últimos quince años se ha dedicado a la gestión cultural. Fue Subsecretario de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, creador y director general del Bafici, Secretario Académico de la Fundación Konex y Director de Asuntos Culturales del Faena Group. Actualmente dirige la carrera de Artes y el Centro Cultural Paco Urondo.

Rapado Martín Rejtman (director) + Federico León Viernes 17 – 16:15hs. – MALBA Federico León. Nació en Buenos Aires en 1975. Escribió y dirigió las obras Cachetazo de campo, Museo Miguel Ángel Boezzio y Las multitudes, entre otras. Escribió y dirigió los films Todo juntos (2002, la cual también protagonizó), Estrellas (2007, con Marcos Martínez) y Entrenamiento elemental para actores (2009, con Martín Rejtman). Su trabajo le valió numerosos reconocimientos, como el Primer Premio de Dramaturgia del Instituto Nacional de Teatro y el Premio Konex 2004. Sus obras y películas han sido exhibidas en teatros y festivales en más de una decena de países.

De gravata e unha vermelha Viernes 17 – 20:50hs. – Gaumont 1 Sábado 18 – 20hs. – BAMA 2 Miriam Chnaiderman (directora) + Fernando Noy Fernando Noy. Poeta e intérprete, es autor de numerosos libros de poesía; entre ellos,El poder de nombrar, Hebra incompleta y Piedra en flor, además de la antología de cuentos lgbt Sofoco (2014, Mansalva) y el libro de ensayos Historias del Under (2015, Penguin Random House). Poemas de su autoría han sido traducidos en innumerables antologías internacionales de poesía. Actualmente reside en Buenos Aires.

Foco Hans Scheugl Hans Scheugl (director) + Alejandro Ricagno Viernes 17 – 20hs. – Gaumont 2 Sábado 18 – 16hs. – ENERC Alejandro Ricagno. Nació en Buenos Aires en 1962. Ha publicado libros de poesía como La canción del niño lámpara (2003) y Negocios de estos días (2003), y su obra ha sido reproducida en suplementos culturales y revistas de poesía. Ha realizado traducciones y reseñas para las revistas Babel y 18 Whiskys, de la que fue cofundador. Entre 1991 y 1998 ejerció la crítica de cine en la revista El Amante, y luego trabajó como colaborador para el Festival Rencontres de Cinémas de l'Amérique Latine, de Toulouse. Participó en el Movimiento Teatro Abierto y realizó performances sobre textos propios y de otros poetas.

Homocore: Dowtown New York Sábado 18 – 20:10hs. – MALBA Kyle Stephan (curadora) + Rafael Sampaio Rafael Sampaio. Nacido y criado en San Pablo, es productor, programador y curador audiovisual. Es director del BrLab, laboratorio brasileño para proyectos latinoamericanos, y socio de la productora Klaxon Cultura Audiovisual. Ha trabajado en la Cinemateca Brasileira, el Museo de Imagen y Sonido de San Pablo y el Cine Olido, y en festivales como el de Cine Latinoamericano de São Paulo y Mix Brasil, entre otros. Además, organiza regularmente proyectos y publicaciones a través de su empresa productora. Fue el curador de la sección Avenida Trans Brasil del primer Festival Asterisco.

Do I Sound Gay Ron Smyth Viernes 17 – 18:40hs. – Gaumont 1 Sábado 18 – 18:30hs. – Kino Palais Ron Symth, profesor asociado de lingüística de la Universidad de Toronto Scarborough. El y su colega Henry Rogers trataron de responder la pregunta ¿por qué algunos hombres suenan gay?. Estudia los patrones en el discurso de gays y lesbianas desde comienzos de los ´90. Pudieron identificar características fonéticas que parecen hacer sonar la voz de un hombre como gay, y llegaron a la conclusión que algunos hombres gay pueden adoptar inconscientemente ciertos patrones del habla de sexo femenino.

Link: http://elrayoverdeblog.blogspot.com.ar/2015/07/asterisco-festivalinternacional-de.html

“Hay que continuar el cambio cultural” La cineasta Albertina Carri es la directora artística del Festival de cine LGBTIQ Asterisco que comienza el próximo 14 de julio. “Este festival es necesario porque no hay otra manera de acceder a este cine”, opina. Y asegura: “El cine es mi herramienta política”. jul 11, 2015

Por Florencia Abelleira Albertina Carri se define como guionista, productora y directora de cine y televisión, lesbiana, madre y esposa de Marta Dillon. Es hija de Ana María Caruso y Roberto Carri, desaparecidos durante la última dictadura militar, hecho en el que luego se inspiró para realizar Los Rubios, un documental excepcional en el que busca recrear su infancia.

También se hizo conocida su experiencia materna. Con Marta y el mejor amigo de ambas concibieron a su hijo Furio, que tiene dos mamás y un papá.

Su cine siempre fue experimental: Barbie también puede eStar triste es un corto pornográfico hecho con muñecos; Los Rubios mezcla variados recursos audiovisuales y tiene dos Albertinas;

Géminis explora la endogamia entre hermanos. Su última película, La Rabia, aborda la violencia en todos sus sentidos. Ícono del llamado Nuevo Cine Argentino, desde el año pasado es la directora artística del Festival de Cine LGBTIQ Asterisco organizado por la Secretaría de Derechos Humanos de La Nación.

En septiembre podremos volver a admirar una obra suya: esta vez hará una videoinstalación en el Parque de la Memoria.

-¿Qué desafíos significó convertirte en la directora artística de Asterisco?

-Ni bien me convocaron en 2013 lo dudé un rato, no es que dije “esto es lo que había soñado”. Lo primero que dije fue que yo no me iba a meter en ese mundo gigante que me iba a quitar tiempo, pero sentí que era un pensamiento muy mezquino, “¿por qué tanta mezquindad?”, me pregunté. Uno se puede entregar un poco y entregar algo de su saber.

Lo que descubrí en el camino es que Asterisco me dio mucho más a mí de lo que yo le di a él. La posibilidad de ver todo ese cine y pensar con una lógica de programadora es una forma de relatar, y Asterisco es como una gran película.

También siento que es algo necesario, que está bien que la gente acceda a este cine, porque no hay otra manera de hacer visibles estos cuerpos, estos goces.

-¿Cuál es el aporte a nivel cultural e ideológico que hace este festival de cine LGBTIQ? -El primer aporte es hacer un festival internacional de cine, que es en sí un aporte cultural e ideológico a la ciudad y sus alrededores porque es un cine que no se estrena comercialmente y no se ve en las pantallas con frecuencia. Es un cine autoral, muy independiente y afectivo, porque trata de temáticas muy personales, revisa cómo nuestros cuerpos han sido representados históricamente.

-¿Creés que el contexto sociopolítico propició que sea posible hacer este festival con estas características?

-A mí me convoca la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación para hacer un festival de cine LGBTIQ. Que una de las prioridades

de la Secretaría sea ocuparse de la discusión de los derechos de esta comunidad sin dudas es un contexto sociopolítico propicio para este evento y muy necesario, porque el cambio cultural tiene que continuar.

Más allá de las leyes de vanguardia que tiene la Argentina, como la Ley de Matrimonio igualitario, la Ley de Identidad de Género y la de Fertilización Asistida, que le cambió la vida a un montón de personas. De cualquier modo, hay que seguir ahondando el cambio en el cotidiano, y para eso son los eventos culturales, para hablar de lo que no se conoce.

-A través de su programación, ¿buscan alguna mirada en particular sobre la diversidad sexual?

-No creo que haya una mirada particular. Nos corremos de lo solemne o descriptivo. Nos dejamos atravesar por el cine. Nuestra prioridad es hacer un festival de cine, no sólo porque nos gusta el cine o porque es un arma política importantísima: es una reflexión también sobre el poder de las imágenes.

Este año hay una sección nueva que se llama Bromance, que la inventaron los norteamericanos a partir de los skaters que se llamaban brothers porque se consideraban muy amigos. De ahí nació esta corriente y nosotros lo llevamos al Bromance criollo. En ese contexto rescatamos una película de Leonardo Favio, Soñar soñar, en 35mm. Es interesante releer la película de Favio desde el bromance, por eso hacemos hincapié en pensar las imágenes, en qué decimos cuando decimos algo.

-En tu opinión, ¿cómo ves el fomento del cine nacional y su situación hoy?

-Yo creo que el fomento del cine nacional a través del Instituto Nacional del Cine cada vez ha crecido más. Nosotros tenemos una ley para el cine increíble que ya tiene muchos años y que a partir de ahí nace el Nuevo Cine Argentino, porque es una industria subsidiada por sí misma: el impuesto del cine vuelve al cine.

“EL FOMENTO DEL CINE NACIONAL A TRAVÉS DEL INSTITUTO NACIONAL DEL CINE CADA VEZ HA CRECIDO MÁS. NOSOTROS TENEMOS UNA LEY PARA EL CINE INCREÍBLE QUE YA TIENE MUCHOS AÑOS Y QUE A PARTIR DE AHÍ NACE EL NUEVO CINE ARGENTINO.” -La programación de Asterisco es de cine independiente. ¿Qué análisis podés hacer de la coexistencia entre el cine independiente y el comercial?

-Lo que ha pasado con el cine en los últimos años es que los festivales en el mundo son un evento de shopping. ¿Cuál es el relato? Se perdieron las salas de cine en el mundo entero, la sala como cine-arte. Ese amor romántico por el cine se convirtió en un monstruo industrial. Un poco lo que plantea (Alejandro) Bodart de cómo Grecia tiene que pagar la deuda y que Europa pague el copyright me parece que tiene que ver con esto, porque el copyright es un invento del capitalismo. Va a llegar un punto en que el capitalismo va a caer en su propia trampa. Creo que ya está pasando algo de eso, con los discursos disruptivos y con reconocer otras formas de vivir, de ser, de estar, de encontrarnos, de gozar. El mundo hoy es mucho mejor que hace cinco años, y ni hablar que cuarenta.

Cine, tele y videoinstalaciones

-En los últimos años incursionaste en la televisión. ¿Te sentís cómoda en ese ámbito?

-El tipo de series que yo hice las hice en un marco de total libertad dentro de las limitaciones logísticas que te da la editorial. En ese sentido, es una televisión que la encaro como el cine.

-El cine es una herramienta artística, pero también ideológica. ¿Qué significa para vos?

-El cine es un gran amor, un espacio donde yo me siento cómoda. En términos personales, es el lugar donde quiero estar. Sin dudas también es un arma política, la posibilidad de poder expresarme.

-¿Estás con algún proyecto de cine o televisión?

-Estoy con un proyecto de videoinstalación. Tengo unas obras que voy a colgar en septiembre en el Parque de la Memoria.

Link: http://www.diariocontexto.com.ar/2015/07/11/hay-que-continuarel-cambio-cultural/

ASTERISCO: FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LGBTIQ 2015 (01): LAS AVENTURAS DE LA DIFERENCIA

Por Roger Koza Como si el diablo hubiera visitado recientemente los pasillos de una universidad estatal, la inocua puesta en escena de una performance sexual escandaliza por una semana para luego ser devorada por la avidez de novedades periodísticas. En un pasillo del saber la escena escandaliza, en una pantalla led de 55 pulgadas, un plasma de 42 o una vieja televisión, la misma escena o similar, desde las 10 de la noche en adelante, no. Es que el sexo es el principal motor del rating, una constante incitación colectiva de consumo que no tiene límite. Antes de la moral, el deseo, y si es posible administrarlo en función del consumo, todavía mejor. ¿Qué hubiera sucedido si la escena de las chicas del famoso escándalo hubiera sido un fragmento de un filme de un festival de cine que se celebra en la ciudad?

En la segunda edición de Asterisco: Festival Internacional de Cine LGBTIQ se verán escenas de igual y mayor “impacto”. Hay películas de lesbianas, transexuales, homosexuales, y de toda expresión de placer físico y sexual que se desmarque de una obsesión heredada por una vieja tradición metafísica occidental que concibe la sexualidad bajo un concepto binario apoyado en una idea de naturaleza. El gran enemigo conceptual y real de Asterisco es el binarismo naturalista. Nacer con un pito, dos tetas y una vagina no significa un destino, es tan sólo un inicio.

Para todos aquellos legítimos practicantes de la heterosexualidad, es bueno que sepan que no es necesario comulgar con otras formas del deseo para disfrutar y participar del festival. La lógica de la programación de Asterisco no está orientada a la conversión, sino a la exploración en un sentido muy preciso del término. Lo más

importante estriba en señalar que, si bien se trata de un festival definido por sus contenidos, su directora artística y sus dos programadores pertenecen al mundo del cine y tienen una experiencia sólida en la materia. Albertina Carri es una cineasta que ha hecho películas tan diferentes y fundamentales como Los rubios y La rabia, entre otras; Diego Trerotola es un reconocido crítico de cine y ha sido programador de los dos festivales más importantes del país, el de Mar del Plata y el BAFICI. ¿Qué decir entonces de Fernando Martín Peña? Fue director del BAFICI por varios años, este año vuelve a dirigir artísticamente el festival de Mar del Plata, es coleccionista, historiador y crítico de cine, acaso un Messi del séptimo arte. En efecto, se trata de una selección cinéfila, y un festival que cuente con jugadores de esta estirpe no sólo reúne películas temáticas, sino que nunca deja de pensar en la forma cinematográfica. Es decir, hay aquí una idea de cine que articula la totalidad de la programación.

En otras palabras, Asterisco no solamente procura demostrar que el deseo puede ser vivido de múltiples formas, sino que el cine también puede ser una expresión plural. Con políticas y poéticas desobedientes, Asterisco es un espacio concreto de libertad y un ejercicio práctico para reconocer diferencias: los bípedos implumes pueden amar como se les dé la gana; las películas pueden construirse a través de reglas dispares y desconocidas. En Asterisco se ven películas experimentales, de género, títulos propios del mainstream, películas clásicas de Hollywood. La diversidad estética es también una política.

Y además no solamente se proyecta en formatos digitales, sino que los clásicos se ven en 35 mm y 16 mm.

Las formas de un festival ¿Por dónde empezar? El festival se organiza por secciones competitivas, focos y secciones paralelas. En cualquier sección hay posibilidades distintas para el espectador. “La piel que habito” es casi una metasección que agrupa los focos de Hans Scheugl, Jenni Olson, de cine holandés y otros focos temáticos como el de Intersex, Homocore, Downtown New York. Aquí se presenta un foco dedicado al cineasta español Eloy de la Iglesia,cuyo cine no presentará grandes dificultades de recepción. Revisar El diputado, con un joven José Sacristán en la piel de un posible diputado socialista casado, pero que no sabe qué hacer con su homosexualidad, puede ser un buen puntapié inicial para los reticentes y miedosos ante la propuesta general de Asterisco. Por cierto, Sacristán la rompe.

Entre los títulos más accesibles se encuentra La nueva amiga, de un director francés que suele contar con sus acólitos en el país, François Ozon. El director de Bajo la arena alterna entre buenas y malas, y esta, lógicamente, está entre las buenas. El inicio es fabuloso: los primerísimos planos del rostro de una mujer que denota una hermosura evidente cambian de sentido ante el primer plano general sobre ella. En ese inicio se cifra la perversa economía libidinal que se desata paulatinamente en la vida anímica de todos los personajes. En esta comedia de enredos melancólica, un hombre que queda viudo y con un hijo recién nacido empezará a vestirse de mujer y terminará viviendo un extraño affaire con la mejor amiga de su exmujer que a su vez está casada. Ozon aprovecha inteligentemente el triángulo afectivo de distintos modos, y además cada tanto inserta magistralmente en el relato algún sueño que expresa muy bien la lógica secreta del deseo de sus protagonistas. Es una película amable y una perfecta introducción al festival: el deseo es siempre impredecible.

La película elegida como apertura tampoco presenta un esfuerzo estético alguno, pero su potencial para el escándalo dista de ser menor. En el nombre del hijo, de Vincent Lannoo, cuenta la historia de una mujer casada y madre de dos hijos, cuya vida se centra enteramente en la transmisión de su fe (católica). Conduce un programa de radio, y en él deposita su convencimiento y el amor al prójimo. Todo parece normal, hasta que habrá un disparo en una situación simbólicamente peculiar que acabará con la vida de su marido, y luego una instancia horrenda que involucra a uno de sus hijos, lo que

precipita una lectura crítica de la institución religiosa a la que representa, develándose así un nihilismo decadente que subyace tras esta. La violencia inusitada que desata la madre es un correlato de la que ejercita la institución con algunos de sus feligreses, y si bien cierto tono absurdo protege al relato en su conjunto, En el nombre del hijo no se priva de enviar al infierno a los mediadores que traicionan la palabra del Altísimo. Película rabiosamente anticlerical, pero no por ello atea.

Por otro lado, cualquier amante de cine sabe que si un festival se exhiben películas clásicas (y en copia de 35 mm) como De repente en el verano, de Joseph L. Mankiewicz, Homicida, de William Castlle, La hija de Drácula, de Lambert Hillyer, entre otras, su presencia en esas funciones es obligatoria. Más todavía cuando se proyecten los pioneros argentinos en la materia que aquí convoca. Imperdible resulta A puerta cerrada, película escrita y dirigida por Pedro Escudero, una adaptación de una pieza teatral de título homónimo de Jean-Paul Sartre, en la que una mujer interpretada por Inda Ledesma compone a

una lesbiana en un universo simbólico en el que esa orientación sexual no será estrictamente el motor del desencuentro y la tensión dramática entre los personajes.

Este texto fue publicado en la revista Ñ en el mes de julio 2015.

Roger Koza / Copyleft 2015

Link: http://ojosabiertos.otroscines.com/asterisco-festivalinternacional-de-cine-lgbtiq-2015-las-aventuras-de-ladiferencia/

JULIO 12, 2015 · 5:58 PM

Asterisco, Festival internacional de cine LGBTIQ Del 14 al 19 de julio, se realizará la segunda edición del Festival Internacional de Cine LGBTIQ Asterisco, en nueve sedes de la Ciudad de Buenos Aires.

100% DyD apoya y convoca a todas y todos a ser parte de esta extraordinaria selección de filmes cinematográficos que permitirán vivenciar, además de su calidad, las distintas miradas alrededor del mundo acerca de la diversidad sexual.

Podes consultar la programación, sedes y actividades especiales aquí.

100% DyD en la presentación del festival!

Link:_ https://100porciento.wordpress.com/2015/07/12/asteriscofestival-internacional-de-cine-lgbtiq/

domingo, 12 de julio de 2015

Se viene un nuevo Asterisco, gran festival de cine LGBTIQ

Desde el martes 14 al domingo 19 de julio se desarrollará en Buenos Aires la segunda edición del Festival Internacional de Cine ASTERISCO, una muestra dedicada a la temática LGBTIQ (lesbianas, gays, bisexuales, trans, intersexuales, queers) que apunta a difundir “las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias”.

Organizado por el INCAA y la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, el festival tiene como programadores a los críticos Fernando Martín Peña y Diego Trerotola y la cineasta Albertina Carri, quien además es la directora de la muestra. Luego de recorrer el catálogo de Asterisco, anoto aquí los títulos que me resultaron más atractivos: Estrenos Dólares de arena, de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán El hombre nuevo, de Aldo Garay En el nombre del hijo, de Vincent Lannoo Children 404, de Pavel Loparev y Askold Kurov Drag becomes him, de Alex Berry Eisenstein en Guanajuato, de Peter Greenaway Fassbinder: To love without demands, de Christian Braad Thomsen Julia, de J. Jackie Baier Une nouvelle amie, de François Ozon Xenia, de Panos Koutras Misfits, de Jannik Splidsboel Rescates A puerta cerrada, de Pedro Escudero El diputado, de Eloy de la Iglesia Charlas guerrilleras, de Vivienne Dick De repente en el verano, de Joseph Mankiewicz Homicida, de William Castle La intrusa, de Carlos Hugo Christensen La hija de Drácula, de Lambert Hyllier El rojo de los labios, de Harry Kümel Vendetta, de Bruce Logan Soñar, soñar, de Leonardo Favio

Las sedes en donde se desarrollará el festival son: Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635) – Entrada: 8 pesos Bilbioteca del Congreso (Alsina 1835) – Entrada gratuita ENERC (Moreno 1199) – Entrada gratuita BAMA Cine Arte (Diagonal Norte 1150) – Entradas: 30 pesos MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415) – Entrada: 30 pesos Palais de Glace (Av. Del Libertador 1248) – Entrada gratuita Hay muchísimas más películas para descubrir, así como una serie de actividades paralelas que pueden consultar en el sitio oficial de Asterisco: http://www.festivalasterisco.gob.ar/

Link: http://www.morirenvenecia.com.ar/2015/07/se-viene-un-nuevoasterisco-gran.html

Comienza Asterisco,Festival Internacional de Cine LGBTIQ Publicado el 12 julio, 2015 por admin

ASTERISCO es un festival internacional de cine sobre diversidad sexual que celebra las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias.ASTERISCO es una declaración de principios: el * es una forma de incluir en el lenguaje a la diversidad, el uso del * para evitar las marcas de género es una estrategia que busca la inclusión de todas las identidades. http://www.festivalasterisco.gob.ar Tod*s incluid*s.

Directora Artística: Albertina CarriProgramadores: Albertina Carri, Fernando Martín Peña, Diego TrerotolaProducción: Violeta Uman, Rita Falcón.

Producido por la Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos, a través de la Subsecretaría de Promoción de Derechos Humanos, con el auspicio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

A cinco años de aprobada la ley de matrimonio igualitario, Asterisco se suma a los festejos invadiendo la ciudad de cine, porque como dijimos en la edición anterior, cuando hay cine hay fiesta y las ciento cincuenta películas que tomarán las sedes en este julio frío son nuestros fuegos artificiales lanzados al cielo para celebrar el haber sido incluid*s en un Estado de derecho. Y también para celebrar las luchas y las conquistas que el movimiento lgbtiq ha llevado adelante con persistencia y convicción. Porque todavía hay que seguir profundizando el cambio cultural es que soltamos estos fuegos artificiales en forma de relatos para seguir emocionando a l*s desprevenid*s y conmoviendo a l*s despavorid*s. Por Albertina Carri Asterisco, festival internacional de cine lgbtiq, está organizado por el Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación, dirigido por la realizadora Albertina Carri, y programado por Carri, el crítico Diego Trerotola, y el crítico y coleccionista Fernando Martín Peña.

La segunda edición se llevará a cabo entre el 14 y el 19 de julio de 2015 en Buenos Aires.Asterisco incluirá una competencia internacional de largometrajes, una de cortometrajes, y una competencia nacional de work in progress. Vuelven las secciones: La piel que habito, Pioneros Queer y Vampiras lesbianas y otros monstruos homoeróticos. Se inauguran las secciones: Bromance Criollo, Atrapadas, Cuenta Conmigo e Intersex, junto al programa Homocore Downtown New York. Los focos de esta edición serán: Holanda, Eloy de la Iglesia, Hans Scheugl y Jenni Olson. Además contará con invitados internacionales y actividades paralelas.Colaboran en la realización del Festival Asterisco la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF); el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI); Ministerio de Desarrollo Social; Ministerio de Seguridad; Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social; Ministerio de Cultura; Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto; Dirección General de Cultura del Honorable Senado de la Nación; Ministerio de Educación; Museo de la lengua y Biblioteca Nacional.

Los premios son: PREMIO COMPETENCIA DE LARGOMETRAJESEstatuilla Grupo Mondongo y Premio I.SAT por la adquisición para emisión.

PREMIO COMPETENCIA DE CORTOMETRAJESPremio adquisición para emisión otorgado por INCAA TV. PREMIOS COMPETENCIA WIPPremio LAHAYE: Servicios de post-producción Premio El Cono del Silencio: Servicios de estudio de sonidos, mezcla y operador.

Premio Copia Cero: Traducción y subtitulado al Inglés.

Premio Ventana Sur que consiste en la participación en la sección Films in Progress de Ventana Sur.

Las sedes son: CINE GAUMONT SALA 1 Y 2 – Espacio INCAA: Av. Rivadavia 1635 (entrada $ 8) BAMA Cine Arte: Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1145 (entrada $ 30) MALBA CINE- Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires: Av. Figueroa Alcorta 3415 (entrada $ 30) KINO PALAIS – Palais de Glace: Av. Del Libertador 1248. (entrada gratuita) AUDITORIO ENERC – Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica: Moreno 1199 (entrada gratuita) AUDITORIO LEONARDO FAVIO de la Biblioteca Congreso de la Nación:Alsina 1835 (entrada gratuita)

del

Las sedes de las actividades especiales son: CASA BRANDON – Luis María Drago 236, Ciudad de Buenos Aires MILION – Paraná 1048, Ciudad de Buenos Aires SALÓN ARTURO ILLIA DEL PALACIO DEL CONGRESO DE LA NACIÓNHipólito Yrigoyen 1849, Ciudad de Buenos Aires (ingreso con DNI)

Link: http://www.fellinia.com.ar/?p=34591

II FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LGBTIQ ASTERISCO

ASTERISCO es un festival internacional de cine sobre diversidad sexual que celebra las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias. http://www.festivalasterisco.gob.ar ASTERISCO es una declaración de principios: el * es una forma de incluir en el lenguaje a la diversidad, el uso del * para evitar las marcas de género es una estrategia que busca la inclusión de todas las identidades.Tod*s incluid*s.

Directora Artística: Albertina CarriProgramadores: Albertina Carri, Fernando Martín Peña, Diego TrerotolaProducción: Violeta Uman, Rita Falcón.

Producido por la Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos, a través de la Subsecretaría de Promoción de Derechos Humanos, con el auspicio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

A cinco años de aprobada la ley de matrimonio igualitario, Asterisco se suma a los festejos invadiendo la ciudad de cine, porque como dijimos en la edición anterior, cuando hay cine hay fiesta y las ciento cincuenta películas que tomarán las sedes en este julio frío son nuestros fuegos artificiales lanzados al cielo para celebrar el haber sido incluid*s en un Estado de derecho. Y también para celebrar las luchas y las conquistas que el movimiento lgbtiq ha llevado adelante con persistencia y convicción. Porque todavía hay que seguir profundizando el cambio cultural es que soltamos estos fuegos artificiales en forma de relatos para seguir emocionando a l*s desprevenid*s y conmoviendo a l*s despavorid*s.Por Albertina Carri Asterisco, festival internacional de cine lgbtiq, está organizado por el Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación, dirigido por la realizadora Albertina

Carri, y programado por Carri, el crítico Diego Trerotola, y el crítico y coleccionista Fernando Martín Peña.

La segunda edición se llevará a cabo entre el 14 y el 19 de julio de 2015 en Buenos Aires.

Asterisco incluirá una competencia internacional de largometrajes, una de cortometrajes, y una competencia nacional de work in progress. Vuelven las secciones: La piel que habito, Pioneros Queer y Vampiras lesbianas y otros monstruos homoeróticos.

Se inauguran las secciones: Bromance Criollo, Atrapadas, Cuenta Conmigo e Intersex, junto al programa Homocore Downtown New York. Los focos de esta edición serán: Holanda, Eloy de la Iglesia, Hans Scheugl y Jenni Olson. Además contará con invitados internacionales y actividades paralelas.Colaboran en la realización del Festival Asterisco la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF); el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI); Ministerio de Desarrollo Social; Ministerio de Seguridad; Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social; Ministerio de Cultura; Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto; Dirección General de Cultura del Honorable Senado de la Nación; Ministerio de Educación; Museo de la lengua y Biblioteca Nacional.

Los premios son: PREMIO COMPETENCIA DE LARGOMETRAJESEstatuilla Grupo Mondongo y Premio I.SAT por la adquisición para emisión.

PREMIO COMPETENCIA DE CORTOMETRAJESPremio adquisición para emisión otorgado por INCAA TV. PREMIOS COMPETENCIA WIPPremio LAHAYE: Servicios de post-producción Premio El Cono del Silencio: Servicios de estudio de sonidos, mezcla y operador.

Premio Copia Cero: Traducción y subtitulado al Inglés.

Premio Ventana Sur que consiste en la participación en la sección Films in Progress de Ventana Sur. Las sedes son:CINE GAUMONT SALA 1 Y 2 - Espacio INCAA: Av. Rivadavia 1635 (entrada $ 8)BAMA Cine Arte: Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1145 (entrada $ 30)MALBA CINE- Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires: Av. Figueroa Alcorta 3415 (entrada $ 30)KINO PALAIS - Palais de Glace: Av. Del Libertador 1248. (entrada gratuita)AUDITORIO ENERC - Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica:Moreno 1199 (entrada gratuita) AUDITORIO LEONARDO FAVIO de la Biblioteca del Congreso de la Nación: Alsina 1835 (entrada gratuita) Las sedes de las actividades especiales son:CASA BRANDON - Luis María Drago 236, Ciudad de Buenos AiresMILION - Paraná 1048, Ciudad de Buenos Aires SALÓN ARTURO ILLIA DEL PALACIO DEL CONGRESO DE LA NACIÓNHipólito Yrigoyen 1849, Ciudad de Buenos Aires (ingreso con DNI) actividades especiales

MIÉRCOLES 15 DE JULIO –19hs. Casa BrandonTortazo! Goces, cuerpos y humores tortilleros. Intervención por Noe Gall, Punto Eme, Virginia Cano y Marta Dillon Las manos, los labios, los puños, los dedos, los dildos, los falos, los jugos, los besos, los dientes, los brazos, la sangre, los sueños, los roces, los encuentros, los amores, los entreveros, las bocas, los suspiros, las asperezas, el agua, los fuegos, los pelos, los cueros, los cuerpos. Las imágenes lúbricas y fluidas de lo que tragamos, lo que escupimos, lo que chupamos; lo que hacemos y lo que gozamos las lesbianas cis, las lesbianas trans, las mujeres-lesbianas, las tortas, las marimachos, las tortilleras, las chongas, las femmes, las kiki y tod*s l*s que son parte de esa comunidad tortillera que supimos (de)construir.Queremos verlo todo.

Queremos vernos entre nosotr*s. De cerca, de lejos, o en una selfie. Con una teta, dos o tres, propias, ajenas, anóminas, o con nombre propio. Con dildos, arneses y cintas multicolores. Imágenes de nuestras cuerpas solitarias o acompañadas, luminosas u opacas, estáticas o en movimiento. (Auto)representaciones de nuestros modos de coger, de jugar el juego de las amantes, de (des)componen nuestros cuerpos tortilleros, (de)hechos de puños, flujos, plásticos, fantasías, prácticas, textos, sexos, garches y besos. Queremos compartir esta (contra)representación de nuestros erotismos, modos de habitar y de resistir en el mundo para celebrarnos, consolarnos, amontonarnos, calentarnos, desearnos, mirarnos, mostrarnos, para reírnos a carcajadas, bañarnos en lágrimas, o simplemente acompañarnos. En definitiva, para hacer/ser nosotr*s-otr*s, hacernos visibles y fuertes .Marta Dillon 21hs. Casa BrandonInauguración Muestra de Fotos de Emilie Jouvet.La calidad particular de estas fotografías conserva igualmente la dulzura y la bondad de esta mirada, y juega a devolver la potencia misma de la vida, más allá de los estereotipos de una belleza sin asperezas o acorde a las normas. Rechazando el límite entre lo masculino y lo femenino, entre el cuerpo y el intelecto, la fotografía de Emilie Jouvet se abre a una universalidad total y real, más allá de la cuestión sexual.En su mirada se ejercita un foco de energía guerrera, un espacio incomparable de goce, una imperdible revolución de las mentalidades. Las imágenes de Emilie interrogan el campo político de la sensibilidad, la expresión de lo íntimo, la división social entre el cuerpo y la intelectualidad, y ponen de relieve el deseo y el lenguaje del cuerpo. Visitando nuevamente las referencias culturales (arquetipos de la representación, dispositivo clásico del desnudo y la mirada), el acto fotográfico de Emilie se interpreta como un acto de resistencia, como necesidad y reivindicación de una integridad corporal, intuitiva y social a la vez.

Clémentine Feuillet Programa de cortos de Emilie Jouvet.22:30hs. Casa BrandonThe Apple Blanc X (2008) - 6' Roof (2008) – 8' Let it Go (2011) – 3' Electric Desire (2004) – 4' Blind Porn (2004) – 4' Kiss Me (2008) – 20' Party Time (2008) – 4' Candy Box (Entres filles on ne risque rien) (2008) – 6' JUEVES 16 DE JULIO10 a 18hs. Salón Arturo Illia del Palacio del Congreso de la NaciónEncuentro Federal "Cultura y diversidad sexual en mi lugar"El Ministerio de Desarrollo Social de la Nación a través de la Dirección Nacional de Adultos Mayores y la Coordinación Nacional de Diversidad Sexual organizan el Encuentro Federal "Cultura y Diversidad Sexual en Mi Lugar", en el que por primera vez

confluirán referentes culturales y de la diversidad de todas las provincias del país.

El objetivo es escuchar las voces de todo el territorio argentino y así conocer las diferentes realidades y experiencias locales en relación a la cultura, el arte, la militancia y la diversidad sexual.

18hs. Salón Arturo Illia del Palacio del Congreso de la Nación- Antes de la ley, después de la ley.La Ley de Identidad de Género implicó cambios culturales para las travestis, población históricamente relegada a los márgenes físicos y discursivos de la sociedad. Un recorrido por las luchas, deseos, omisiones y alegrías que las activistas travestis han desafiado y gozado de diferentes formas, y por todo lo que siguen haciendo para profundizar el cambio cultural con el que se teje la realidad a partir de la Ley.En el marco de este diálogo abierto se proyectará la película T, de Juan Tauil, la cual acompaña de manera devota y obsesiva a las activistas Marlene Wayar, Amaranta Gómez Regalado y Diana Sacayán por distintos momentos de mayor y menor intimidad. Así se convierte en un álbum de fotos, un collage travesti, un memorial de un tiempo que ya no es pero que ha dejado sus rémoras en la redacción de la Ley, en las nuevas formas de relación que implica tener una identidad reconocida por el Estado y, sobre todo, en las nuevas generaciones que tienen acceso a su identidad gracias a una ley que es de vanguardia en el mundo entero.El film, inédito en el mundo, se proyectará como disparador y homenaje a las luchas y conquistas que la comunidad travesti ha transitado. Al término de la función, su director y sus protagonistas improvisarán un diálogo abierto con el público de Asterisco.

20hs. Casa BrandonEl Festejo de Cumpleaños Número 18 de Jürgen Anger Performance de Jürgen Anger con la participación especial de Emilie Jouvet.

(Duración aproximada 90 minutos. En inglés sin traducción simultánea)Jürgen Anger era un personaje creado por Bruce LaBruce para su film Hustler White en 1995, un tímido hombre gay europeo que explorada en Mundo Hustler en el boulevard de Santa Mónica en Los Ángeles. Poco después de que la película fue terminada el personaje comenzó una nueva vida en 1996, cuando Jürgen Anger se volvió uno de los co-fundador de Cazzo Film, una nueva productora de porno gay apoyada por un devoto elenco de fans del cine tales como Kiki La Jeneusse, Christian Slaughter, Horst Braun, Ebo Hill, Peter Hagen, Horst Schwenk, y muchos otros. Han pasado 18 años desde el estreno de la primera porno de Cazzo Film Berlin Techno Dreams, que fue filmada en clubs underground como el desaparecido Club Eimer en Berlín. Sigan por favor el Ascenso y Caída de un Imperio del Porno de la mano del mismo Jürgen Anger, quien finalmente tiene permitido hablar en público sobre porno, dado que acaba de cumplir dieciocho.

Clips de una selección de obras maestras del porno gay ilustrarán este viaje emocional por las dimensiones históricas del deseo carnal en una ciudad que perdió su inocencia hace mucho. Junto con Emilie Jouvet, miembro de una nueva generación de adictos al sexo, Jürgen Anger los invita a sumarse a un espectacular circo del Exhibicionismo.

VIERNES 17 DE JULIO14hs. a 2 hs.- MILIONEL IMPERIO DE LOS SENTIDOS 709' (12 h)En caso de que alguien haya olvidado la estrecha relación que une el sexo con la política, el bautismo de esta sección con el título de la película de 1976 de Nagisa Oshima llega para refrescar las impresiones. En aquel momento, Oshima hablaba a través de su obra haciendo indivisibles el contenido político y

las imágenes de "extremo grafismo sexual". Pero también hacía explícitas sus ideas, cuando decía que "el cine pornográfico debe ser autorizado ya que la obscenidad desaparece cuando todo es revelado; no existe la obscenidad, y por ende nos sentimos liberados".Atrás quedaron las épocas en que había que buscar a escondidas en el único chorro de cine porno, en gastados VHS o en transmisiones de cable deformadas aquello que cada un* necesitaba mirar.

Interesante ejercicio, hay que reconocer, al que sometíamos a nuestro sistema: borrar, mover, desenfocar, omitir, magnificar. Ojos y oídos se ejercitaban tanto como otras partes del cuerpo. Parecía existir (todavía parece, pero sabemos que no es así) una sola forma de contar el sexo. No importaba: igual sentíamos la necesidad irrefrenable de acercarnos a esa fuente, de bañarnos en esa agua en cuya superficie no nos veíamos reflejad*s.En el catálogo del año pasado, el primero del Festival Asterisco, Marta Dillon en su texto iniciático nos desvirgó acerca del posporno y sus orígenes y derivaciones. En aquel momento, y bajo el nombre de La Alegría de Vivir, la sección presentó tres largometrajes. Solo un año más tarde, en un gesto inequívocamente saludable, la sección creció hasta convertirse en una maratón de todo un día. En un mínimo gesto de homenaje hacia esos viejos tiempos, inaugura el programa el cortometraje Removed, de Naomi Uman, en el que la realizadora literalmente borra a mano los cuerpos femeninos de una película pornográfica de los años 70 con numerosas implicancias de sentido. A partir de ello, la selección recorre algunos de los ejemplos más recientes y sobresalientes de una producción muchas veces inabarcable y otras tantas decepcionante. Un faro, una varilla para el rabdomante del arte de lo explícito. Para que nada quede escondido, para que la obscenidad desaparezca y seamos un poco más libres.Leandro Listorti REMOVED (1999) - Naomi Uman. 6 ' .IMPALED (2006) - Larry Clark. 35' .TRANS LESBIANS (2015) - Courtney Trouble. 106' .Clip de WOULD YOU BE MINE de Adanowsky - Adan Jodorowsky. 4' .PINK PRISON (1999) - Lisbeth Lynghøft. 87' .

DIRTY DIARIES: 12 SHORT OF SWEDISH FEMINIST PORN (2009) Varias directoras. 98' .DOWNS ARE FEMININE (1994) - Lewis Klahr. 9' .TIFFANY STARR & CHELSEA POE (2014) - 17' .LIFE. LOVE. LUST (2010) - Erika Lust. 30' .NINA LAWLESS & B NEFARIOUS - 23' .RED HAIRED PUNK SUB HELPS HORNY COUPLE GET OFF - 17' .BIODILDO (2012) - Christian Slaughter. 10' .BIODILDO 2.0 (2014) - Christian Slaughter. 17' .CRASHPAD Joey Lyric (2014) - 24' .

CRASHPAD Chocolate Nikki (2013) - 33' .CYD' S SUBMISSION (Connor Maguire, Cyd St Vincent) - 40' .BAILEY JAY IN: COCK OBSESSED (2015) - 18' .YASMINE LEE IN PINK BIKINI - 35' .REX SMOKES A CIGAR & STROKES (2013) - 15' .

PERFORMANCE: HARDCORE, POSPORNO POR EXTREMA Y DURASCARLET LAVEY AND APRIL FLORES (2014) - 30' .TBOYS PLUS TGIRLS James Darling (2015) - 100' .DIVINE BITCHES Ariel.X.Bella.Rossi.and.Ruckus (2014) - 54' . THE WILD CHASE de S.L. Houston - 15' .

18hs. Salón Arturo Illia del Palacio del Congreso de la NaciónGÉNEROS DE LA HISTORIETA: Diálogo abierto entre Maitena y Laerte.El humor, en su versión de broma pesada o de burla, ha sido históricamente uno de los más poderosos métodos correctivos de la diversidad en cualquiera de sus expresiones. Pero el humor en buenas manos puede ser bandera hilarante de las diferencias: Maitena y Laerte confirman con sus trabajos la potencia transformadora de la ironía y del

trazo fino. Laerte ya era muy conocido en Brasil cuando hace muy poco, y cerca de cumplir sesenta años, decidió presentarse en sociedad como mujer trans. En esta conversación ambas estrellas de la historieta analizan los alcances de sus propios personajes.*Extracto del Suplemento SOY de Página/12 21hs. Casa BrandonACTIVIDAD SUPLEMENTO SOY EN ASTERISCOEntrevista Soñada a personajes de películaDivine (drag queen, personaje de Pink Flamingos) Orlando (Personaje de la película del mismo nombre basada en la novela de Virginia Woolf)Ennis del Mar (Personaje de Secreto en la Montaña)Brandon Teena (personaje de la película Boys don' t cry basado en el real Brandon Teena)Con la participación de Analia Couceyro, Sofia Gala, Diego Trerotola, Pablo Gasol y Andrés MendietaSOY entrevista a estos 4 personajes del cine lgbti que por la magia del cine y de * bajarán a los cuerpos de 4 artistas, expertos y fans quienes responderán sobre su historia, su argumento, sus compañeros, y otras intimidades. Un modo no convencional de conversar sobre cine queer.Fotos y videos: Sebastián FreireDiseño: Alejandro RosDirección general: Liliana Viola SABADO 18 DE JULIO -13 hs. - Palais de GlaceProyección de la película Intersexion (68' ) + Q&A con Mauro Cabral 14:30 hs. - Palais de GlacePresentación del cuadernillo Intersexualidad.Un documento pensado como herramienta para la elaboración de políticas públicas.

Pedro Mouratián – Interventor del INADI.Lic. Julia Contreras – Directora de Promoción y Desarrollo de Prácticas contra la Discriminación.Mauro Cabral – CoDirector de GATE y miembro de Justicia Intersex.

21:30hs. - ENERCCrossdressing + Música en vivoLa comedia en el cine (y en particular en el cine mudo) fue tan abundante y variada que se permitió ciertas subversiones. El tema de un hombre que se viste de mujer (y viceversa) fue uno de los grandes tabúes del cine dramático durante décadas; en cambio, la comedia tuvo vía libre desde siempre para representarlo, entre otras cosas porque forma parte de una tradición que es tan antigua como el tiempo. La siguiente selección de films cómicos mudos (que el dúo BIFE acompañará con música en vivo) ejemplifica diversas variantes del asunto. La situación más típica es aquella en que un personaje se ve obligado a disfrazarse por algún capricho argumental, como la necesidad de conservar una herencia. Eso sucede en el clásico Esa es mi esposa, de Laurel & Hardy, en el que Laurel hace su más refinada caracterización femenina, y también en la desconocida comedia alemana La pequeña malabarista, en la que una mujer, Ossi Oswalda, estrella de varios films de Lubitsch, debe fingir que es un hombre. En esa línea, Chaplin llevó el recurso hasta el extremo en Una mujer, no solo por el cuidado que puso en su transformación sino porque la trama le exige seducir a otros hombres. De manera más excepcional se pueden encontrar también comedias en las que un actor hace directamente de mujer y no simplemente de hombre disfrazado, como en el primitivo Huelga de nodrizas o en Un día complicado. En este sentido es interesante el corto Los días futuros, de Charley Chase (uno de los inventores de la comedia de situaciones), que plantea un porvenir distópico en el que los roles de género arquetípicos (en 1922) aparecen invertidos, y así el cómico Snub Pollard vive un matriarcado feliz junto a su esposa, interpretada con entusiasmo por el actor Noah Young.Fernando M.

Peña Programa Cortos Crossdressing:Esa es mi esposa (That' s My Wife, EE. UU., 1929). D: Lloyd French. I: Laurel & Hardy.Huelga de nodrizas (La grève des bonnes, Francia, 1906). D: Charles-Lucien Lépine.La pequeña malabarista (Das Kleine from Variete, Alemania, 1926). D: Hanns Schwarz. I: Ossi Oswalda.Los días futuros (Years to Come, EE. UU., 1922). D: Charley Chase. I: Snub Pollard, Noah Young.Un día complicado (A Busy Day, EE. UU, 1914). D: Mack Sennett. I: Charles Chaplin.Una mujer (A Woman, EE. UU., 1915). D/I: Charles Chaplin.

DOMINGO 19 DE JULIO18 hs. – Casa BrandonEL MUNDO DEL REVÉS Lecturas LGBTIQ para nin*sCoordina: Marcela Alejandra Marín. Leen: Cecilia Blanco (Mi familia es de otro mundo) y Daniel Löwy (ilustrador) Laura Sabino y Maricel Santín.Feria de libros LGBTIQ (Ed. Molinos de Viento, Ed. La mariposa y la iguana, Ed. Uranito) 20hs. MILIONMuestra NO ES IGUAL, NO DA IGUALLa lucha por el reconocimiento de la diversidad sexual y la igualdad de género representa un movimiento sin precedentes el proceso de producción de cambios culturales, al cuestionar los grandes sistemas históricos de exclusión basados en el rechazo a la diferencia. En nuestro país, los esfuerzos y la presión ejercida por las organizaciones defensoras de la igualdad entre los géneros y de los derechos de las personas trans han permitido lograr importantes avances en la igualación de derechos entre los ciudadanos y las ciudadanas. Sin embargo, el logro de la igualdad formal no garantiza por sí mismo el acceso a la igualdad real. Además de que existen discriminaciones basadas en la identidad sexo-genérica, las personas están inscriptas en otras relaciones sociales, como la clase social, la pertenencia étnica, la raza, la edad, que también producen desigualdades y profundizan la discriminación. No alcanza con que un derecho esté formalmente consagrado para que sea efectivo: es necesario que todas las personas conozcan su existencia y que las condiciones sociales y recursos sean favorables para su ejercicio.

Las fotos expuestas han sido seleccionadas a partir del Concurso No es igual. No da igual, un certamen que realiza de forma anual el Programa de Género y Diversidad Sexual del Ministerio Público de la Defensa de la Ciudad de Buenos Aires, con el objetivo de hacer visibles las brechas que todavía existen entre los derechos consagrados en materia de género y diversidad sexual y su ejercicio efectivo.

21 hs. – Casa BrandonSi hay un territorio de lo diverso, ese es el videoclip: pequeños musicales que, cuando se toman la libertad de construirse con estéticas desafiantes, potencian las posibilidades de relación entre música e imagen hasta la sensualidad sin límites. Este programa propone algunas de las últimas expresiones de este género como garante de la multiplicidad queer, que pueden ir desde el cover alterado de Creep, de Radiohead –cantado por una mujer en una cocina–, hasta el tango crossdresser Con tu amigo, de Bife, en el que se disemina el sentido de pareja monogámica y los roles genéricos. Así desfilan clips que

hacen un homenaje paródico a la canción infantil en Sock Puppet; arman un collage crispado de pin-up en Mi novio Gremlin, de la banda uruguaya Carmen San Diego; evocan con animación la desafiante versión del género de Klaus Nomi en You Don' t Own Me; narran la demencia del bullying en College Boy, de la banda Indochine; y evocan el vaudeville de los locos años veinte recuperando la tradición de travestismo con drag kings en What' s What. También, Basura, de Panza, propone una performance extrema de la cantante en su vértigo destructivo hogareño; se muestra un romance lésbico pop-punk de las Kt Spit en Dreamworld Waiting; L' Hiver Inconsolable y Twitch apuestan a llevar el videoarte y la música electrónica a un nivel de sugestivo extrañamiento estilístico; mientras que Hairy hace una performance facial capilarmente libertina o fetichista, según se quiera mirar o escuchar. Diego Trerotola Clips: L' Hiver Inconsolable (Shayo Detchema), Dreamworld Waiting (Samuel Shanahoy),Creep (Dayna McLeod & Jackie Gallant), Twitch (Jules de Niverville), Sock Puppet (Marc Seestaedt), Basura (Diego Stickar), Con tu amigo (Marcelo Enríquez), What' s What (Charli Brissey & Courtney Harris), Mi novio Gremlin (Fredo Landaveri), Hairy (Byol-Nathalie Kimura-Lemoine), You Don' t Own Me (Kristin Li), College Boy (Xavier Dolan).

VAHíDOEl Vahído es un semanario de crítica social, política y cultural lgtib que se emite por FM La Tribu 88.7 todos los domingos a las 22 h. Desde hace cinco años construyen colectivamente una comunicación alternativa y popular desde la visibilidad, la memoria y la diversidad. La propuesta es debatir entre todas las voces y con todas las voces, e informar sobre la realidad de gays, lesbianas, bisexuales e identidades trans de nuestro país y del mundo. https://www.facebook.com/festivalasterisco https://twitter.com/AsteriscoFest http://www.festivalasterisco.gob.ar Link: http://bamarte.com.ar/index.php/ceinee/festivales/item/8160-ii-festivalinternacional-de-cine-lgbtiq-asterisco

12 de julio de 2015

Asterisco 2015 - II Festival Internacional de Cine LGBTIQ / Del 14 al 19 de Julio.

* ASTERISCO 2015 - II Festival Internacional de Cine LGBTIQ Del 14 al 19 de Julio -------------------------------------------------------------------------------Info General ---------------------------------------------------------------------------------Asterisco es un festival internacional de cine sobre diversidad sexual que celebra las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias.

Asterisco es una declaración de principios: el * es una forma de incluir en el lenguaje a la diversidad, el uso del * para evitar las marcas de género es una estrategia que busca la inclusión de todas las identidades.

Está organizado por el Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación, a través de la Subsecretaría de Promoción de Derechos Humanos, dirigido por la

realizadora Albertina Carri y programado por la mencionada, el crítico Diego Trerotola, y el crítico y coleccionista Fernando Martín Peña. Cuenta con el auspicio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

Asterisco incluye una competencia internacional de largometrajes, una de cortometrajes y una competencia nacional de Work in Progress. Vuelven las secciones: "La piel que habito", "Pioneros Queer" y "Vampiras lesbianas y otros monstruos homoeróticos". Se inauguran las secciones: "Bromance Criollo", "Atrapadas", "Cuenta Conmigo" e "Intersex", junto al programa "Homocore Downtown New York". Los focos de esta edición son: Holanda, Eloy de la Iglesia, Hans Scheugl y Jenni Olson. Además, cuenta con invitados internacionales y actividades paralelas.

Colaboran en la realización del "Festival Asterisco": la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF); el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI); el Ministerio de Desarrollo Social; el Ministerio de Seguridad; el Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social; el Ministerio de Cultura; el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto; la Dirección General de Cultura del Honorable Senado de la Nación; el Ministerio de Educación; el Museo de la Lengua y la Biblioteca Nacional.

---------------------------------------------------------------------------------Premios: PREMIO COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES Estatuilla Grupo Mondongo y Premio I.SAT por la adquisición para emisión.

PREMIO COMPETENCIA DE CORTOMETRAJES Premio adquisición para emisión otorgado por INCAA TV. PREMIOS COMPETENCIA WIP Premio LAHAYE - Servicios de post-producción.

Premio 'El Cono del Silencio': servicios de estudio de sonidos, mezcla y operador.

Premio 'Copia Cero': traducción y subtitulado al Inglés.

Premio 'Ventana Sur': consiste en la participación en la sección Films in Progress.

---------------------------------------------------------------------------------Sedes: CINE GAUMONT - SALAS 1 y 2 (Espacio INCAA): Av. Rivadavia 1635 (entrada $ 8) BAMA Cine Arte: Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1145 (entrada $ 30) MALBA CINE: Av. Figueroa Alcorta 3415 (entrada $ 30) KINO PALAIS (Palais de Glace): Av. del Libertador 1248 (entrada gratuita) AUDITORIO ENERC: Moreno 1199 (entrada gratuita) AUDITORIO LEONARDO FAVIO (Biblioteca del Congreso de la Nación): Alsina 1835 (entrada gratuita) ---------------------------------------------------------------------------------Actividades Especiales: CASA BRANDON: Luis María Drago 236.

MILION: Paraná 1048.

SALÓN ARTURO ILLIA DEL PALACIO DEL CONGRESO DE LA NACIÓN: Hipólito Yrigoyen 1849 (ingreso con DNI).

----------------------------------------------------------------------------------

Consultar programación en: www.festivalasterisco.gob.ar ---------------------------------------------------------------------------------Publicado por Silvia G Link: http://primordiales.blogspot.com.ar/2015/07/asterisco-2015-ii-festival.html

Comienza Asterisco, el festival internacional de cine sobre diversidad sexual

Por Agustina Rubino (12-07-2015) Por segundo año consecutivo se realizará Asterisco, el Festival Internacional de Cine LGBTIQ, desde este martes a las 18 hs y hasta el próximo domingo 19 de julio. Se proyectarán 150 películas con temáticas de diversidad sexual, filmadas en 30 países. “Es un festival que apuesta a poder traducir en eventos cinematográficos, las leyes de vanguardias que pudimos conseguir en los últimos años”, afirmó uno de los organizadores.

A la Cama Sin Postre habló con Diego Trerotola, periodista y activista de

la Comunidad Homosexual Argentina, que junto con Albertina Carri -directora del festival- y el historiador de cine Fernando Martín Peña, programaron las películas que se verán el Festival. “Nos planteamos un festival que si bien contemple la temática de diversidad sexual, priorizamos dar buen cine. Lo que tratamos de programar son películas que nos interpelen, que nos alejen de lo que estamos acostumbrados del cine de la diversidad sexual”, afirmó el periodista.

El Festival Asterisco es promovido por la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Trerotola sostuvo que “se intentó hacer un evento que refleje el lugar avanzado en que se encuentra Argentina al conseguir las leyes que son un modelo en el mundo para la comunidad LGBTIQ.” Las sedes del Festival son nueve: el Cine Gaumont, el MALBA, BAMA, Auditorio Leonardo Favio, Kino Palais (Palais de Glace), ENERC, Casa Brandon, Milion y el Salón Arturo Illia del Congreso de La Nación. La grilla completa de las películas que estarán en exhibición y otras actividades especiales que tendrán lugar durante el festival, pueden verse desde la página oficial.

“Una pornografía antipatriarcal” Diego Trerotola, también es crítico en la revista El Amante y periodista en el suplemento Soy de Página/12, donde ha escrito reiteradas veces sobre el Posporno.

El posporno empieza como una rebelión feminista al porno tradicional. Es decir, la mujer en el porno era tratada como objeto y tienen que someterse

a una lógica tan patriarcal como la mayor parte de la sociedad.”

El periodista relató que “Annie Sprinkle, actriz estadounidense se rebela contra esto y crea un porno punk, es decir, desindustrializa al porno, le saca la parte patriarcal y crea este concepto. Es un porno pos feminista.”

Finalmente, Diego adelantó que este año en el Festival Asterisco va haber posporno, y destacó la presencia de la directora francesa Emilie Jouvet.

A la Cama Sin Postre, todos los domingos de 19 a 21 hs

Link: http://radioestacionsur.org/?p=15279

Cultura 2015-07-13 00:42:00 | RedaccionLTP/FestivalAsterisco

Asterisco Festival Internacional de Cine LGBTIQ

Desde Mañana y hasta el 19 de este mes se desarrollará Asterisco, el Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual que celebra las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias.

En el contexto de una Argentina que abre camino en materia de derechos y diversidad sexual la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, a través de la Subsecretaría de Promoción de Derechos Humanos, con el auspicio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, convocan a la Segunda Edición del Festival Asterisco, Festival Internacional de Cine LGBTIQ (lesbianas, gays, bisexuales, trans, intersexuales, queers), en conmemoración de los 5 años que se cumplen de la sanción de la Ley de Matrimonio Igualitario, sumados a la Ley de Identidad de Género y el reconocimiento de las familias en la diversidad.

Martín Fresneda, Secretario de DDHH de la Nación, dice: “El cine nos atraviesa, desde la mirada a todos los sentidos. Proyectar en la pantalla grande una película de temática LGBTIQ es una manera de proyectar en la conciencia de miles de espectadores/as otras realidades que ya son parte del paisaje cotidiano.”

Asterisco es una declaración de principios: el “ * ” es una forma de incluir en el lenguaje a la diversidad, el uso del “ * ” para evitar las marcas de género es una estrategia que busca la inclusión de todas

las identidades.

Las Secciones del Festival son: “La piel que habito”, “Atrapadas”, “Bromance criollo”, “Cuenta conmigo”, “Intersex”, “Pioneros queer”, “Vampiras lesbianas y otros monstruos homoeróticos, “Homocore: Downtown New York”. También habrá Foco Eloy de la Igelsia, Foco Holanda, Foco Hans Scheugl y el Foco Jenni Olson.

El Festival Asterisco, cuyo cierre de inscripción fue el pasado 1 de junio, tuvo como Jurados Internacionalesinvitados a: Jurgen Brüning, por Alemania; Emilie Jouvet, por Francia; Laerte Coutinho y Miriam Chnaiderman, por Brasil; Werner Brikes, por Holanda; Hans Scheugl, por Austria; Laura Amelia Guzmán, por República Dominicana; Israel Cardenas, por México; y Kyle Stephan, por EEUU. Y por Argentina: Vanessa Ragone, Marco Berger, Dolores Fonzi, Vivi Tellas.

Participan también en la realización del Festival Asterisco: Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF); Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI); Ministerio de Desarrollo Social; Ministerio de Seguridad; Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social; Ministerio de Cultura; Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto; Ministerio de Educación; la Dirección General de Cultura del Honorable Senado de la Nación y el Museo del Libro y de la Lengua.

Para más info presione AQUÍ Las Sedes: Cine Gaumont | Espacio INCAA | Av. Rivadavia 1635 | Sala 1 y 2 | Entrada General $8 BAMA Cine Arte | Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1145 | Entrada General $30 MALBA Cine | Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires | Av. Figueroa Alcorta 3415 | Auditorio | Entrada General $30 Kino Palais | Palais de Glace | Av. Del Libertador 1248 | Entrada gratuita ENERC | Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica | Moreno 1199 | Auditorio | Entrada gratuita

Biblioteca del Congreso de la Nación | Alsina 1835 | Sala Leonardo Favio | Entrada gratuita Link: http://www.la-tercera-posicion.com.ar/index.php?viewart=5160

2º ASTERISCO FEST _ FESTIVALES

2º ASTERISCO FEST: PRESENTACIÓN

En el marco de la celebración del quinto aniversario de la aprobación de la Ley del Matrimonio Igualitario, el martes 14 de julio se presentó la segunda edición del Festival Internacional de Cine LGBTIQ Asterisco. Un Asterisco es un signo que no responde a un género en sí, y donde varias líneas que van y vienen en distintas direcciones confluyen en un punto en común, como el infinito universo de las diferentes sexuales, a través de una mirada múltiple, diversa, igualitaria y respetuosa de la subjetividad humana. El mismo está auspiciado por la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación; el Instituto Nacional de Cine (INCAA), la Universidad Nacional de Tres de Febrero, El

INADI, entre otros.

El evento es mucho más que un festival de cine, es un intento de instituir lo diverso dentro de la sociedad, una defensa a la igualdad de derechos y oportunidades a través de una construcción colectiva de varias manifestaciones artísticas e intelectuales: cine, música, fotografía, pintura, coloquios. Por diversos puntos de la ciudad, tendremos la oportunidad de asistir a cualquiera de estas actividades especiales que se estarán realizando esta semana.

En la bella sala 1 del cine Gaumont, a pasitos del congreso Nacional, aquel sitio donde 5 años atrás se aprobó esa ley que fuera pionera en América Latina e influyente en la región como una política de estado de inclusión, se realizó la ceremonia de inauguración, con la perfomance de Carlos Casella quien interpretó el clásico de Virus “Qué hago en Manila” y una particular versión del hit de Gloria Trevi “Todos me miran”.

Luego llegó el turno de los discursos a cargo de Carlos Pisoni, Subsecretario de Promoción de DDHH, quien destacó el logro de una gestión que aprobó aquella Ley en materia de Derechos Humanos y la batalla cultural que se debe dar en contra de la discriminación. Gianni Buono, Vicepresidente del INCAA, rescatando la importancia de una política audiovisual y cinematográfica como materia de estado para la ampliación de derechos en materia sexual; y por último, la Directora Artística del Festival, Albertina Carri, quien dijo que lo personal es político y la emoción es colectiva, resaltó a modo de revisionismo los logros que se fueron generando en materia social, cultural y personal a partir de priorizar el respeto por la diversidad.

Pero el Asterisco no es solo diversidad sexual sino también diversidad cultural: hay más de cien películas de 35 países que nos invitan a repensar además de la identidad y los lazos sociales nuestro propio deseo como sujetos inmersos en una cultura. Emiliano Román Link: http://www.asalallena.com.ar/festivales-all/2o-asterisco-festpresentacion/

Entrevista a Albertina Carri Hamartia se comunicó con Albertina Carri, directora artística ASTERISCO y cineasta, para que nos cuente que importancia tiene este festival para el colectivo LGBTIQ. " estamos viviendo un momento muy particular, estamos a cinco años de la ley de matrimonio igualitario y tres años de la ley de identidad de género 2° edición del Festival Asterisco LGTBIQ Texto: Julián Mauro Saud

En el contexto de una Argentina que abre camino en materia de derechos y diversidad sexual, la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, a través de la Subsecretaría de Promoción de Derechos Humanos, con el auspicio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, convocan a la Segunda Edición del Festival ASTERISCO, festival internacional de cine LGBTIQ (lesbianas, gays, bisexuales, trans, intersexuales, queers).

ASTERISCO funcionará del 14 al 19 de julio en distintas salas de cine.

Además contará con actividades especiales como muestras de fotos, charlas abiertas y coloquios. ASTERISCO es un festival internacional de cine sobre

diversidad sexual que viene a celebrar las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias.

Hamartia se comunicó con Albertina Carri, directora artística ASTERISCO y cineasta, para que nos cuente que importancia tiene este festival para el colectivo LGBTIQ. “Estamos viviendo un momento muy particular, estamos a cinco años de la ley de matrimonio igualitario y tres años de la ley de identidad de género, pero mas allá de las leyes, hay que profundizar el cambio cultural. Una manera de conmover, en términos sociales es hacer estos eventos culturales. Es una manera de conocer, de reflexionar y de discutir sobre diversidad durante cinco días seguidos”. Además aprovechamos para pedirle a Albertina Carri, que nos recomendara, lo que no te poder perder de ASTERISCO.

Link: http://hamartia.com.ar/2015/07/15/2-edicion-del-festival-asterisco-lgtbiq/

Comienza la segunda edición de Asterisco, el festival de cine LGBTIQ EN CULTURA POST 14 JULIO 2015

En palabras de Albertina Carri, su directora artística, "es un festival internacional de cine sobre diversidad sexual que viene a celebrar las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias".

Ver programación completa PRÓLOGO En el contexto de una Argentina que abre camino en materia de derechos y diversidad sexual la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, a través de la Subsecretaría de Promoción de Derechos Humanos, con el auspicio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, convocan a la Segunda Edición del Festival Asterisco, Festival Internacional de Cine LGBTIQ (lesbianas, gays, bisexuales, trans, intersexuales, queers).

Nuestro país transita, desde la última década, un camino de expansión de los derechos y de plena inclusión de las diversidades. En ese sentido, es un país de avanzada en la región: el primero de Latinoamérica en aprobar la Ley de Matrimonio Igualitario, ley impulsada por el expresidente Néstor Kirchner. Esta medida va de la mano con la decisión política de construir una sociedad donde cada persona pueda desarrollar su vida en libertad y con dignidad. Precisamente, el 15 de julio de 2015 se cumplen 5 años de la sanción de la Ley de Matrimonio Igualitario y el Festival Asterisco se sumará a los festejos de este aniversario. A la ley de matrimonio entre personas del mismo sexo, se suman la Ley de Identidad de Género y el reconocimiento de las familias en la diversidad, con acceso a todos los derechos; en sintonía con las políticas públicas de ampliación de derechos que hoy conduce la presidenta de la nación Cristina Fernández de Kirchner.

Sin embargo, estos logros obtenidos en materia de derechos requieren el acompañamiento de un profundo cambio cultural. El cine es una herramienta fundamental no sólo en el ámbito de la cultura y el entretenimiento, sino también en la formación ideológica y emocional de cada una de las personas. El cine nos atraviesa, desde la mirada a todos los sentidos. Proyectar en la pantalla grande una película de temática LGBTIQ es una manera de proyectar en la conciencia de miles de espectadores/as otras realidades que ya son parte del paisaje cotidiano. A 31 años de la recuperación de la democracia, celebramos la realización del segundo Festival Asterisco, que servirá para generar un espacio de discusión y reflexión de la producción, difusión e investigación de la cinematografía nacional e internacional, para que los derechos de la diversidad sexual se hagan visibles y palpables para todas y todos.

Martín Fresneda - Secretario de Derechos Humanos / Carlos Pisoni SubSecretario de Promoción de Derechos Humanos SIN FRONTERAS ASTERISCO es un festival internacional de cine sobre diversidad sexual que viene a celebrar las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias.

ASTERISCO es un festival de cine cuyo lugar natural es Argentina donde la ciudadanía alcanza a todas y todos, un país al que el mundo mira por haber consagrado derechos de vanguardia a través de la ley de matrimonio igualitario, la ley de identidad de género y de fertilización asistida universal. Leyes que sin haber restrigindo los derechos de nadie ampliaron el reconocimiento para sectores históricamente marginados como es la población de lesbianas, gays, trans, bisexuales e intersexuales.

Leyes que necesitan para su plena aplicación de cambios culturales profundos y es ahí donde las expresiones culturales y artísticas pueden colaborar a socavar las fronteras simbólicas que todavía separan a nuestra sociedad entre minorías y mayorías.

ASTERISCO, nombre del festival, es una declaración de principios: el * es una forma de incluir en el lenguaje a la diversidad, el uso del * para evitar las marcas de género es una estrategia que busca la inclusión de todas las identidades. Tod*s incluíd*s.

ASTERISCO es un festival destinado a cruzar fronteras, a emocionar a los desprevenidos y conmover a los despavoridos, porque ésa es la capacidad del cine, hacernos sentir en carne propia eso que parecía suceder en una geografía tan lejana. Por una hora y media vivimos en esa parte del mundo y somos esa parte del mundo que creíamos no ser.

ASTERISCO es un punto de encuentro para cineastas, activistas y público en general donde todas y todos podremos desplegar nuestras preguntas e inquietudes. Algunas respuestas encontraremos pero sobre todo abriremos nuevas preguntas por las que transitar.

Albertina Carri - Dirección artística Festival Asterisco

Link: http://www.agenciapacourondo.com.ar/cultura/16737-comienza-lasegunda-edicion-de-asterisco-el-festival-de-cine-lgbtiq.html

Larga la segunda edición del Festival Asterisco

“Asterisco vino para quedarse”, afirmó Albertina Carri, la directora del festival de cine Asterisco cuya segunda edición comienza mañana martes 14 de julio y que se extiende hasta el domingo. Promovido por la Secretaría de Derechos Humanos y por el INCAA, en la edición 2015 del Festival Internacional de cine LGBTIQ se proyectarán 150 películas que llegan desde 30 países distintos.

Con varias secciones y focos, la película de apertura es Au nom du fils, de Vincent Lannoo, que se proyecta el martes a las 20 en la Sala 1 del Gaumont. Además de las decenas de estrenos que llegan desde todo el mundo, también hay lugar para las revisiones de clásicos, como Soñar, soñar de Leonardo Favio y los cortos de Ezequiel Acuña. Otra destacada de la programación es el estreno de Mariposa, la nueva cinta de Marco Berger que fue presentada en el festival de Berlín hace unos meses.

En total son 9 sedes y en algunas de ellas la entrada es gratuita: Cine Gaumont, BAMA Cine Arte, Malba, ENERC, Kino Palais, Auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso de la Nación, Casa Brandon, Milion y el Salón Arturo Illia del Palacio del Congreso de la Nación.

La programaci贸n completa y la nutrida agenda de las actividades especiales pueden consultarse en el sitio oficial del Festival.

Link: http://www.indiehoy.com/noticias/larga-la-segunda-edicion-del-festival-asterisco/

Empieza el festival Asterisco: la diversidad al palo Martes 14 de Julio | 05:17

El certámen internacional sobre identidad de género dejará otra estela de celuloide militante y rebeldía con causa. Mirá la programación completa.

La sana tradición de la diversidad vuelve a hacerse celuloide a través del festival más integrador del país: el Festival Internacional de Cine LGBTIQ Asterisco, que comienza hoy su segunda edición, la cual se extenderá hasta el próximo domingo 19.

Con la amplitud de miras como base y las cuestiones de género como horizonte, el certámen, que se desarrolla en sedes tan diferentes como el cine Gaumont y el Malba, entre varias otras, cuenta con la dirección de la realizadora Albertina Carri (Los rubios), que también oficia de programadora junto al crítico Fernando Martín Peña y al especialista Diego Trerotola.

Con producción de la Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos, el Asterisco tiene en esta edición 2015 un jurado en el rubro largometrajes integrado por la actriz Dolores Fonzi, la realizadora francesa Emilie Jouvet y el cineasta y escritor austríaco Hans Este año la sección competitiva de largometrajes viene nutrida e intensa. Do I Scheugl.

Sound Gay? (Estados Unidos - 2014 – David Thorpe). El film se pregunta si existe un tono de voz fuera del closet, si la orientación sexual determina una tonada o si hay un timbre de voz gay. El realizador se hace estas preguntas en voz alta, sobre si mismo y sobre quienes lo rodean, articulando testimonios de gente cercana a él y también de transeuntes, anque la del enorme Robert De Niro, especialista en entrenar actores con su voz.

De Gravata e unha vermelha? (Brasil -2014 – Miriam Chnaiderman). “Ni varón, ni mujer, ni XXY, ni H2O”, canta la poeta Susy Shock, y en esa breve y lúcida frase se resume el espíritu de este documental a partir de entrevistas a personajes ilustres como Ney Matogrosso, Laerte Coutinho y la estrella Rogéria,

Rogéria, e incluye a jóvenes diseñadores de ropa, cantantes, performers, maestr*s y fotógraf*s. Transexuales, transgénero, transformistas, cross dressers, tod*s cuentan parte de su vida y la forma en que llegaron a ser quienes son atravesando los prejuicios de una sociedad heteronormativa, binaria y patriarcal.

Dólares de arena (República Dominicana – 2014 - Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas). Geraldine Chaplin encabeza un elenco en el que la actriz interpreta a una vieja dama francesa que, en lo que se consideraría el ocaso definitivo de una vida, decide reencontrar la posibilidad del amor y el deseo en una joven dominicana sin otro recurso que su belleza.

El Hombre Nuevo (Uruguay -2015 – Aldo Garay). "´Cuando no tenés con qué coser, mejor es sacar´, dice Stephania, y con un cuchillo acomoda el vestuario que carga en un carro de compras, entre la intemperie y las pensiones baratas que no siempre quieren abrirle la puerta. Así enuncia la estrategia del despojo y, a la vez, una ética que sostiene toda la película de Aldo Garay, que sigue a su protagonista como esperándola, como si quisiera desaparecer detrás de ella", dice Marta Je Suis Annemarie Schwarzenbach (Francia/ Suiza – 2014 – Véronique Aubouy) Una Dillon sobre el film. biografía sobre "el ángel insondable", según la definición Roger Martin du Gard de esta escritora antifascista de madre nazi. Morfina y otros excesos para una biopic que nunca verás en Space.

Heterofobia (Argentina – 2015 – Goyo Anchou). El crítico Fernando Martín Peña señala que la trama de esta película "podría resumirse así: el joven Mariano sufre un desengaño violento con un amigo heterosexual, que desencadena su odio contra el orden (patriarcal) del mundo y finalmente encuentra la paz, esperando amorosamente la revolución. Pero lo singular de esta película no se agota en

su tema sino en la forma elegida por Anchou para contarlo: la odisea de Mariano se despliega en una superposición literalmente infinita de texturas visuales y sonoras, propias y ajenas, en contrapunto casi permanente con una narración en off que procura (y logra) transformar todo lo banal en extraordinario".

Land of Storms (Hungría / Alemania – 2014 - Ádám Császi) Una ficción sobre un alma sensible que la pasa mal en los vestuarios del fútbol alemán y en su propio pueblo húngaro. Esto es apenas un estiletazo sinóptico de un film mucho más grande, en lo narrativo y conceptual.

Night Flight (Corea - 2014 – Leesong Hee-il) Dice Albertina Carri que en este largo "dos amigos de la infancia se enfrentan, entre sí y a ese deseo, de manera descarnada, violenta, desbordada y confusa. El deseo homoerótico es tan irreverente y demencial como la realidad que padecen ambos en un vuelo oscuro que no parece tener fin". Llama a pasarse un par de horas en el cine.The Duke of Burgundy (Reino Unido -2014 – Peter Strikland) Coleccionismo de insectos, tacos altos, medias traslúcidas, polleras entalladas, bombachas de encaje. Alto fetichismo para cabezas desprejuiciadas, un buen resumen de un festival que pega y no pregunta, ni tampoco tiene por qué preguntar.

Y además de largometrajes hay cortos, con un jurado integrado por Jurgen Brüning, productor de numerosos títulos que han sabido recorrer festivales; Werner Borkes, director del festival LGBTG de Amsterdam; y Vanessa Ragone, productora y realizadora.

En tanto, la categoría Work In Progress (toda una sección atractiva de cualquier festival que se precie de tal), tiene a la directora teatral Vivi Tellas; al realizador Marco Berger (Plan B, Ausente); y Laerte, dibujante destacada de Brasil.

PARA VER LA PROGRAMACIÓN COMPLETA DÍA POR DÍA HACÉ CLICK AQUÍ

Las sedes del Asterisco son: Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635 (entrada $ 8)BAMA Cine Arte, Av. Presidente Roque Sáenz Peña 1145 (entrada $ 30) MALBA Cine, Av. Figueroa Alcorta 3415 (entrada $ 30)Kino Palais / Palais de Glace, Av. Del Libertador 1248 (entrada gratuita) Auditorio ENERC, Moreno 1199 (entrada gratuita)Auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso de la Nación, Alsina 1835 (entrada gratuita) Las sedes de las actividades especiales son: Casa Brandon, Luis María Drago 236Milion, Paraná 1048 Salón Arturo Illia del Congreso de la Nación, Hipólito Yrigoyen 1849 (gratis, ingreso con DNI).

Link: http://alucinema.infonews.com/nota/233691/empieza-el-festival-asterisco-ladiversidad-al-palo

ASTERISCO, UN FESTIVAL PARA EL CINE julio 15, 2015 La Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, a través de la Subsecretaría de Promoción de Derechos Humanos, con el auspicio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, invitan a la Segunda Edición del “Festival Asterisco”, Festival Internacional de Cine LGBTIQ (lesbianas, gays, bisexuales, trans, intersexuales, queers).

Del 14 al 19 de julio, en esta edición 2015 del Festival se proyectarán 150 películas de 30 países diferentes, las cuales serán dadas en nueve salas distintas. En algunas de esas salas, la entrada es gratuita.

La dirección artística está a cargo de Albertina Carri. Algunos de los países de donde llegan los films participantes son Brasil, Estados Unidos, República Dominicana, Uruguay, Francia, Suiza, Alemania, Inglaterra, y por supuesto Argentina.

Las sedes del Festival son:Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635, Ciudad de Buenos Aires.BAMA Cine Arte, Av. Pres. Roque Sáenz Pena 1150, Ciudad de Buenos Aires.Malba, Av. Pres. Figueroa Alcorta

3415, Ciudad de Buenos Aires.ENERC, Moreno 1199, Ciudad de Buenos Aires.Kino Palais, Posadas 1725, Ciudad de Buenos Aires.

Auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso de la Nación, Alsina 1835, Ciudad de Buenos Aires.Casa Brandon, Luis María Drago 236, Ciudad de Buenos Aires.Milion, Paraná 1048, Ciudad de Buenos Aires.Salón Arturo Illia del Palacio del Congreso de la Nación, Hipólito Yrigoyen 1849, Ciudad De Buenos Aires.

En la apertura del Festival, que tuvo lugar ayer martes 14 de julio, se proyectó la estupenda película “Au nom du fils”, de Vincent Lannoo en el Cine Gaumont.

Habrá decenas de películas estrenos llegadas desde todo el mundo, pero también hay lugar para revisiones de clásicos, como por ejemplo “Soñar, soñar” del argentino Leonardo Favio, y cortos de Ezequiel Acuña.

Otra proyección destacada en la programación será el estreno de “Mariposa”, la nueva película de Marco Berger que fuera presentada en el Festival de Berlín realizado meses atrás.

Las sedes del Festival son:Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635, Ciudad de Buenos Aires.BAMA Cine Arte, Av. Pres. Roque Sáenz Pena 1150, Ciudad de Buenos Aires.Malba, Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415, Ciudad de Buenos Aires.ENERC, Moreno 1199, Ciudad de Buenos Aires.Kino Palais, Posadas 1725, Ciudad de Buenos Aires.

Auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso de la Nación, Alsina 1835, Ciudad de Buenos Aires.Casa Brandon, Luis María Drago 236, Ciudad de Buenos Aires.Milion, Paraná 1048, Ciudad de Buenos Aires.Salón Arturo Illia del Palacio del Congreso de la Nación, Hipólito Yrigoyen 1849, Ciudad De Buenos Aires.

En la apertura del Festival, que tuvo lugar ayer martes 14 de julio, se

proyectó la estupenda película “Au nom du fils”, de Vincent Lannoo en el Cine Gaumont.

Habrá decenas de películas estrenos llegadas desde todo el mundo, pero también hay lugar para revisiones de clásicos, como por ejemplo “Soñar, soñar” del argentino Leonardo Favio, y cortos de Ezequiel Acuña.

Otra proyección destacada en la programación será el estreno de “Mariposa”, la nueva película de Marco Berger que fuera presentada en el Festival de Berlín realizado meses atrás.

Link: http://rapidiario.com/asterisco-un-festival-para-el-cine/8307

Comienza el Festival Asterisco

Hoy martes comienza la segunda edición del Festival LGBTIQ Asterisco, con la dirección de la realizadora Albertina Carri.

Películas argentinas y de todo el mundo tomarán parte de la segunda edición del Festival Internacional de Cine LGBTIQ Asterisco, que se desarrollará

en distintas salas de la Ciudad de Buenos Aires a partir de hoy martes y hasta el domingo próximo.

Organizado por el Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación, dirigido por la realizadora Albertina Carri, y programado por la propia directora, Diego Trerotola y Fernando Martín Peña, la muestra que resalta en esta edición el quinto aniversario de la promulgación de la Ley de Matrimonio Igualitario, desarrollará una serie de actividades paralelas a la proyección de filmes, como charlas, mesas redondas y muestras fotográficas.

Con su gala de apertura programada para hoy martes a las 20 hs en el cine Gaumont con el filme “Au nom du fils”, del belga Vincent Lannoo, el eje del festival será su Competencia Oficial de Largometrajes en donde participarán películas de Argentina, Francia, Suiza, Corea del Sur, Inglaterra, Hungría, Alemania, Uruguay, Estados Unidos y Brasil, entre otros países.

En la Competencia de Cortometrajes participarán los argentinos “Afirmar con ello otro mundo”, de Melisa Aller, “Como pez en el aire”, de Fredo Landaveri, “El novio actual”, de Martín Shanly y Jerónimo Quevedo, “Cosmic Anxiety”, del italiano Renato Muro, “Happy & Gay”, de la canadiense Lorelei Pepi, “O Clube”, del brasileño Allan Ribeiro, entre otros.

Bajo la idea de “seguir mostrando la diversidad y pensarla desde una mirada de vanguardia”, según remarcaron los programadores al presentar el festival, distintos realizadores llegarán al país acompañando sus películas, además de los directores argentinos que participarán activamente de la muestra.

Películas como “Dólares de arena”, de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas; “FDXXX”, creación colectiva; “Mariposa”, de Marco Berger; “Heterofobia”, de Goyo Anchou; “Rapado”, de Martín Rejtman; y “De gravata e unha vermelha”, de Miriam Chnaiderman estarán acompañadas por sus realizadores y ofrecerán charlas de debate con el público luego de su proyección.

El jurado de la Competencia de Largometrajes estará compuesto por la cineasta y fotógrafa francesa Emilie Jouvet, la actriz argentina Dolores Fonzi, y el cineasta y crítico austríaco Hans Scheugl, mientras que en la categoría de Cortometrajes los jurados serán el alemán Jurgen Brüning, el holandés Werner Borkes y la productora argentina Vanessa Ragone.

Asterisco es un festival internacional de cine sobre diversidad sexual que

celebra las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias.

El festival se desarrollará en el Cine Gaumont Espacio Incaa KM0, BAMA Cine, Malba Cine, Kino Palais y la Biblioteca Nacional.

La programación completa se puede consultar en la página del festival: www.festivalasterisco.gob.ar Link: http://nueva-ciudad.com.ar/comienza-el-festival-asterisco/

Proyectarán 135 películas de 36 países

Comenzó otra edición del Festival Internacional de Cine LGBTIQ Asterisco La Secretaría de Derechos Humanos de la Nación inauguró el II Festival Internacional de Cine LGBTIQ Asterisco, en el marco de los festejos por los 5 años de la Ley de Matrimonio Igualitario. 15/07/2015

La Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, junto al Instituto

Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), inauguró anoche en el Cine Gaumont el II Festival Internacional de Cine LGBTIQ Asterisco, que se desarrollará hasta el 19 de julio en seis salas de la Ciudad de Buenos Aires, en el que podrán verse 135 películas de 36 países.

El subsecretario de Promoción de Derechos Humanos de la Nación, Carlos Pisoni, sostuvo que “este Festival tiene un plus, ya que este miércoles 15 de julio se cumplen cinco años de la sanción de la Ley de Matrimonio Igualitario”.

Además, resaltó que “este año muchos más organismos se sumaron para apoyar el Festival, como el INADI, el Ministerio de Cultura, el de Educación, el Ministerio de Trabajo, Seguridad, Desarrollo Social, la Universidad de Tres de Febrero, la Cancillería y distintas embajadas”.

“Este año – continuó Pisoni – esperamos superar los 12 mil espectadores que tuvo el Festival el año pasado, y que pueda ampliarse el espectro de público, para que no sólo vengan las personas que pertenezcan al colectivo de la diversidad, sino que vengan todos”.

En tanto, el Subsecretario recordó que “durante el Festival podrán verse 135 películas de 36 países, lo que da cuenta de lo que sucede en otros lugares del mundo, que de alguna manera también nos tiene que servir para darnos cuenta de que estamos viviendo un momento impensado en Argentina, y que nos pone a la vanguardia en materia de derechos humanos, y en este caso en diversidad sexual, y de lo bueno que es vivir en un país inclusivo como lo es el nuestro”.

Por su parte, la directora artística del Festival, Albertina Carri, adelantó que “el público que venga al Festival, primero que nada va a ver buen cine, cine del mundo, cine diverso”. A su vez, destacó las actividades especiales que incluirá el Festival, como “charlas, muestras de fotos, maratón de cine continuado, una nueva sección que es ‘Cuenta conmigo’, que es para adolescentes y protagonizada

por adolescentes, donde también se van a hacer funciones con el Ministerio de Educación, con chicos de las escuelas; y ‘Pioneros Queer’, sección en la que se van a redescubrir obras de cineastas argentinos, además de las competencias internacionales”.

El vicepreisente del INCAA, Juan Estéban Bueno Repetto, señaló: “Cuando en el 2003 pensábamos ese cambio cultural que nos propuso el presidente Néstor Kirchner en su discurso de apertura de sesiones del Congreso, pensábamos que era una utopía. Hoy es una realidad gracias a la lucha de muchos sectores sociales que hoy están presentes aquí”.

“Aquellas películas que antes se les cerraban las puertas, no sólo porque no tenían un sentido comercial sino que en muchos casos eran censuradas porque tenían un sentido contrahegemónico, hoy tienen sus lugares completamente ampliados a la comunidad, como sucede en este cine Gaumont, que da la posibilidad a muy bajo precio de ver las mejores obras nacionales con un sentido de inclusión”, agregó.

Luego de las presentaciones realizadas por Pison, Carri y Bueno Repetto, se proyectó la película “En nombre del hijo”, de Vincent Lannoo.

Para mayor información sobre la programación y sedes ingresar a: www.festivalasterisco.gob.ar Link: http://www.infoblancosobrenegro.com/noticias/comenzo-otraedicion-del-festival-internacional-de-cine-lgbtiq-asterisco

Buenos Aires celebra la diversidad sexual con el festival de cine Asterisco Buenos Aires, 15 jul (EFE).- Como celebración a la diversidad sexual y una invitación a repensar "formas de amar y de vincularse", Buenos Aires acoge el festival de cine Asterisco, en coincidencia con el quinto aniversario de la aprobación de la ley de matrimonio igualitario en Argentina.

ARGENTINA CINE | 15 de Julio de 2015

Buenos Aires, 15 jul (EFE).- Como celebración a la diversidad sexual y una invitación a repensar "formas de amar y de vincularse", Buenos Aires acoge el festival de cine Asterisco, en coincidencia con el quinto aniversario de la aprobación de la ley de matrimonio igualitario en Argentina.

"Creo que Asterisco es producto de los avances de estos cinco años", dice a Efe la directora del festival, Albertina Carri, en el cine Gaumont, sede principal de la muestra cinematográfica que se desarrolla hasta el próximo domingo.

"Que un festival internacional de cine LGBTIQ (lésbico, gay, bisexual, trans, intersex, queer) sea producido por organismos estatales y que sea política cultural la diversidad sexual lo es", agrega.

Para la directora y cineasta, si Asterisco hubiese nacido en 2010, cuando se aprobó la ley de matrimonio igualitario, no podría tener "la mirada insolente" que lo caracteriza ni "las secciones más humorísticas", ya que en aquel momento "se necesitaba otro tipo de relato de resistencia".

Entre esas secciones destaca "Vampiras lesbianas y otros monstruos homoeróticos", con joyas rescatadas como "El rojo en los labios" de Harry Kümel, que más allá del humor busca "resignificar esa representación monstruosa de lo LGTB que existió durante mucho tiempo", afirma Carri.

"Históricamente las lesbianas fuimos tratadas de perversas, crueles, abyectas y personas que, básicamente, debían estar encerradas", señala al justificar el apartado "Atrapadas", que recrea el universo de las cárceles de mujeres.

Asterisco arrancó anoche con la proyección de la comedia negra belga "Au nom du fils", de Vincent Lanoo, que aborda la pedofilia en el seno de la Iglesia.

Hasta su clausura, el próximo domingo, cerca de un centenar de películas, de 35 países, desfilará por el festival, mientras que de forma paralela hay previstas charlas con directores, exposiciones fotográficas y performances.

Clásicos del cine argentino como "Soñar, soñar", del fallecido cineasta Leonardo Favio, y "Rapado", de Martín Rejtman, son programadas en la sección "Bromance", nacida de la fusión de brother (hermano) y romance para definir relaciones de amistad muy estrecha.

Desde España se recuperan "Diputado" y "Una gota de sangre para morir amando", dos largometrajes de Eloy de la Iglesia, a quien la directora define como "un director bastante de culto y bastante maldito que en Argentina es poco conocido y ha sido poco transitado".

Carri sostiene que Asterisco "pone en pantalla un tipo de cine que no se ve o que casi no se ve" en la gran pantalla y admite que hay mucha gente que aún no sabe qué significan las siglas con que se identifican las

múltiples identidades sexuales representadas en el certamen.

Algunas realidades representadas en la primera edición, como el posporno, sólo llegan al público masivo cuando salen del celuloide para irrumpir en el espacio público, como ocurrió semanas atrás en la Universidad de Buenos Aires, cuando dos activistas españolas usaron un micrófono como juguete sexual sobre una mesa de la facultad de Sociales.

"Creo que funcionó muy bien el escándalo, porque en esas voces escandalizadas se pudo empezar a hablar de otros goces, de otros cuerpos y visibilizar otras formas de amarse, de vivir, de estar", opina.

Personalmente, la directora de "La rabia" y "Los rubios" cree que los tres años de visionado continuo de películas sobre diversidad sexual le ha ampliado la mirada y confía en poder volcar pronto en otra cinta "el gran aprendizaje" que ha sido Asterisco.

Junto a su familia, ha sido testigo privilegiada de los grandes cambios vividos en Argentina, al convertirse esta semana en la primera en anotar a un niño en el Registro Civil con triple filiación, es decir, el apellido de sus dos madres y del padre.

"Mi hijo nació hace seis años y cuando nació lo inscribí como hijo de madre soltera. Sólo tuvo mi apellido porque no existía otra figura legal que pudiera proteger sus derechos y sus vínculos", aclara.

"Dos años después, pudimos anotarlo como hijo de las dos madres, mi compañera y yo, y cuatro años después, logramos la triple filiación, que se reconozcan todos sus vínculos", agregó.

"El mundo claramente es mejor que hace cinco años, pero mañana puede ser mejor todavía", dice convencida.

Link: http://www.diariolasamericas.com/5051_portada-americalatina/3224323_buenos-aires-celebra-la-diversidad-sexual-con-elfestival-de-cine-asterisco.html

FESTIVAL ASTERISCO 2015: Tres propuestas diversas

Por: Fer Casals Nova Dubai (Gustavo Vinagre)

Híbrido entre documental y ficción, el mediometraje compone la vida sexual de dos amigos con el crecimiento edilicio de San Pablo de fondo. El uso del sexo explícito parece la manera obvia de “denunciar” el ultraje a la ciudad por parte de las descontroladas construcciones urbanas. En la vena de Trash Humpers (2005, Harmony Corine) el film nos conduce por las escapadas sexuales del protagonista que “no puede acabar entre cuatro paredes”. Lo que el director quiere decir, lo

dice de manera brutal y sin sutilezas, como un pene golpeando tu cara.

6 de 10 The Royal Road (Jenni Olson)

California, la tierra prometida. Olson yuxtapone la historia del estado con su vida personal y ambas las cuenta de manera franca. El examen de su propia existencia es el elocuente acompañante del relato sobre el lugar. Olson se describe como una “gender-dysphoric tomboy” en busca de su individualidad. Cada capitulo retrata una relación fallida mientras subraya lugares de importancia históricos en “el camino real” y lo hace sin esquivar referencias cinéfilas. Olson encuadra paisajes en 4:3 y los deja reposar mientras relata algo que es lo más parecido a leer su diario personal, sólo intervenido por un powerpoint que ayuda a entender como lo que fue México es ahora Estados Unidos. El doc es también una defensa de la nostalgia y el recuerdo como una manera real de protegerse del futuro.

9 de 10 A Nightmare on Elm Street 2: Freddy’s Revenge (Jack Sholder)

La primera Pesadilla (A Nightmare on Elm Street, 1984) fue un enorme suceso, naturalmente la secuela se hizo esperar sólo un año. Pero la premisa de la segunda parte es diferente. Sí, Freddy a vuelto, el tono camp es el mismo, pero en vez de asesinar a sus víctimas en sueños, “seduce” al protagonista Jesse (Mark Patton, que recientemente salió del closet) para que asesine por él. El subtexto puede pasar desapercibido visto por un adolescente en aquella época, hoy no.

Veamos: Jesse tiene un “diablo” dentro tratando de salir y hace todo lo que puede para mantenerlo escondido. Luego de una pesadilla Jesse despierta y se dirige inexplicablemente a un bar gay donde encuentra a su profesor de gimnasia, la escena termina en las duchas del gimnasio, por si quedaban dudas. Más adelante trata de tener sexo con su novia…pero no puede. Donde busca consuelo? en la habitación de su mejor amigo a quién le dice “algo está tratando de meterse en mi cuerpo”, a lo que su amigo responde “si, tu novia… y vos querés dormir conmigo”. Claramente el film escapa de ciertos tropos de los slasher de la época, la scream queen aquí es un muchacho, y no hay nada de malo al respecto.

7 de 10

Link: http://www.revistameta.com.ar/archivos/5566

Diálogo abierto entre Maitena y Laerte Coutinho en el Festival Asterisco SECRETARÍA DE DERECHOS HUMANOS Presenta

www.festivalasterisco.gob.ar Presentamos a Laerte Coutinho invitad* internacional de Asterisco.

Participará de un diálogo abierto con Maitena sobre géneros de la historieta.

VIERNES 17 DE JULIO - 18hs.

Salón Arturo Illia del Palacio del Congreso de la Nación - (Hipólito Yrigoyen 1849) Entrada libre y Gratuita * Géneros de la historieta: Diálogo abierto entre Maitena y Laerte.

El humor, en su versión de broma pesada o de burla, ha sido históricamente uno de los más poderosos métodos correctivos de la diversidad en cualquiera de sus expresiones. Pero el humor en buenas manos puede ser bandera hilarante de las diferencias: Maitena y Laerte confirman con sus trabajos la potencia transformadora de la ironía y del trazo fino. Laerte ya era muy conocido en Brasil cuando hace muy poco, y cerca de cumplir sesenta años, decidió presentarse en sociedad como mujer trans. En esta conversación ambas estrellas de la historieta analizan los alcances de sus propios personajes. *Extracto del Suplemento SOY de Página/12 También presentará De Gravata e unha Vermelha, película documental en competencia en la que participa. La película narra la realidad de los transexuales y travestis que se travisten, y abren el debate sobre la construcción individual del propio cuerpo.

LAERTE COUTINHO (Brasil) (Jurado de competencia de work in progress) Nació en San Pablo en 1951. Nació como hombre, y ya era muy conocid* en Brasil cuando cerca de cumplir los sesenta años, decidió presentarse en sociedad como mujer trans. Es dibujante, creadora de historietas y guionista.

Fue una de las creadoras del cómic Balão y de Oboré, un servicio de prensa para sindicatos.

Publicó sus trabajos en O Pasquim, O Bicho, Estado de São Paulo y Folha de São Paulo, entre otros. Junto con Angeli y Glauco (y más adelante Adão Iturrusgarai) dibujó la tira “Tres amigos” Lanzó su propia revista Piratas do Tietê, que también es el título de su historieta diaria. En 1985 publicó su primer libro, O Tamanho da Coisa, una colección de sus historietas. También se desempeño como guionista de los shows TV Pirata, TV Colosso y Sai de Baixo para Rede Globo. Protagonizó el cortometraje Vestido de Laerte, de Claudia Priscilla y Pedro Marques, que abrió el primer Festival Asterisco el año pasado.

Regularmente, la artista publica álbumes con colecciones de sus tiras, principalmente por las editoriales Devir Livraria y L&PM Pocket.

Es un ícono de la escena under del comic brasileño de los ´80.

Dibujante y guionista considerada una de las artistas más importantes de Brasil. Su hijo, Rafael Coutinho, también es dibujante y colaboró con ella en el libro Muchacha.

Algunos de sus personajes más conocidos son: Piratas do Tietê, Hugo, Overman, Los Tres Amigos.

Fundadora de la Asociación Brasilera de Transgénero. Cuando asumió públicamente su transexualidad abrió un profundo debate sobre la identidad de género en Brasil.

Junto a Laerte, contaremos con la presencia de Miriam Chnaiderman, que presentará la película que dirigió: De gravata e unha vermelha,(Largometraje en competencia). Es psicoanalista y doctora en artes por la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de San Pablo. Como ensayista ha publicado en varias revistas brasileras de psicoanálisis, cine y teatro. Escribió dos libros sobre la relación entre el arte y el psicoanálisis: O hiato convexo: literatura e psicanálise y Ensaios de Psicanálise e Semiótica. Dirigió varios cortometrajes y el documental Sobreviventes, codirigido con Reinaldo Pinheiro. En 2009 realizó el mediometraje M’ Boi Mirim para la Prefectura Municipal de San Pablo. * ASTERISCO es un festival internacional de cine sobre diversidad sexual que celebra las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias.ASTERISCO, es una declaración de principios: el * es una forma de incluir en el lenguaje a la diversidad, el uso del * para evitar las marcas de género es una estrategia que busca la inclusión de todas las identidades.

Tod*s incluid*s.

Directora Artística: Albertina CarriProgramadores: Albertina Carri, Fernando Martín Peña, Diego TrerotolaProducción: Violeta Uman, Rita Falcón.Producido por la Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos,a través de la Subsecretaría de Promoción de Derechos Humanos, con el auspicio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

Este Festival cuenta con el apoyo de: https://www.facebook.com/festivalasterisco https://twitter.com/AsteriscoFestwww.festivalasterisco.gob.ar

Link: http://www.genteba.com.ar/index.php/cultura/item/77081-diálogo-abiertoentre-maitena-y-laerte-coutinho-en-el-festival-asterisco

2º ASTERISCO FEST _ FESTIVALES

2º ASTERISCO FEST: CRÍTICAS 1

Une Nouvelle Amie, de François Ozon (Francia, 2014 – La Piel que Habito, Largometrajes), por Emiliano Román Si algo ha sabido plasmar el cineasta parisino François Ozon en su prolífera filmografía, es lo compleja, diversa, singular e impredecible que es la raza humana. Desde su casi absurda ópera prima, Sitcom, en 1998, donde un ratón entra a un hogar y desencadena la liberación de deseos e impulsos reprimidos en los integrantes de la familia, hasta el trabajo anterior, Joven y Bonita, en el que una hermosa adolescente de clase acomodada tiene el peculiar goce de prostituirse, sin necesitarlo económicamente.

Es que Ozon, sin explicitarlo, tiene bien en claro de qué van los enredos pulsionales en el humano. A través de sus personajes vemos cómo lo pulsional se repite, se enlaza de manera tramposa con el deseo, insiste, moviliza, determina, vincula, fusiona. Es tan vital como tanático al mismo tiempo. En Une Nouvelle Amie vuelve a sumergirse en lo compleja y diversa que es la

pulsión y su modalidad de goce. Se mofa de las antinomias vida-muerte; hombre-mujer; comedia-drama; heterosexualidad-homosexualidad, y ofrece un relato entretenido, atrapante donde una vez más da cuenta que no hay nada del orden natural, biológico preestablecido en la sexualidad humana y el deseo.

Hay pocas experiencias más dolorosas en la vida como lo es un duelo de un ser muy querido. Esto es lo que tienen que afrontar David (Romain Duris), el viudo sin consuelo, y Claire (Anaïs Demoustier ), amiga de la infancia de la joven Laura. Frente al dolor cada quien elige transitar los caminos que pueda, y esto no es sino el deseo subjetivo. La identidad sexual se pone en juego ante la perdida y da nuevas formas de estructuras familiares y sociales, no sin el conflicto que implica desafiar lo instituido.

Con un timing dramático preciso, Ozon nos regala una narración con múltiples complejidades y vueltas que invitan a repensar el orden heteronormativo establecido. No juzga a sus personajes, tampoco los victimiza, solo los hace responsable frente a su deseo y cada plano y encuadre nos invita a trazar el recorrido del goce que transitan ambos protagonistas.

Quizás peque de algunos clichés para dar golpes de efecto, pero esto no va en desmedro de ser un relato profundo, cuestionador y respetable de eso que es único y privado en cada ser humano: el deseo sexual.

El Rojo en los Labios, de Harry Kümel (Bélgica, 1971 – La Piel que Habito, Vampiras Lesbianas y Otros Monstruos Homoeróticos), por E.R. Ya es un clásico en el Festival Asterisco la proyección en 35 mm de películas de cultos sobre vampiras lesbianas. En este caso tenemos a producción belga de los años setenta que se corre un poco de la típica historia de vampiros chupasangre y despliega otros rasgos interesantes en sus personajes.

Una pareja de jóvenes recién casados llega a un hotel vacío a pasar alguna que otra noche. Frente al aburrimiento heteronormativo llega la condesa Bathory, junto a su atractiva asistente. Una excéntrica y misteriosa mujer que maneja un astuto nivel de sadismo para ir enredando al flamante matrimonio en su peligrosa trampa.

En el medio, aparecen cadáveres de jóvenes bellas y un policía un tanto llamativo que se encarga de la investigación. El misterio se va apoderando de la narración y ciertos golpes de efectos terroríficos terminan siendo disparatados, lo erótico se vuelve grotesco y lo ominoso, simpático.

Más allá de ciertas desprolijidades del montaje, actuaciones muy torpes y una narración inconsistente, se logra un relato gore plagado de situaciones cómicas que concluyen en inevitables de risas del espectador. Un film que pretende meter miedo y logra un nivel de absurdo que raya la genialidad.

Children 404, de Askold Kurov, Pavel Lopared (Rusia, 2014 – La Piel que Habito), por E.R. El gobierno de Putin sancionó una ley que prohíbe cualquier acto entre adolescentes que sea considerado como apología de la homosexualidad. Un adulto que les brinde apoyo o contenga corre el riesgo de sanciones penales.

Esta “legalización” abala y alimenta el bullying de los jóvenes en la escuela, el desprecio de sus padres y la intervención iatrogénica de profesionales de la salud mental.

Lena Kilomova crea el proyecto Niños 404, en alusión a un sitio web no

encontrado para que tomen cierta visibilidad muchos adolescentes con orientaciones sexuales diversas y que quieren ser escondidos debajo de la alfombra por parte del estado. En poco tiempo se recaudan cientos de testimonios y algunos se animan a filmar con su celular el objeto de maltrato al que son expuestos diariamente.

Este impactante documental muestra algunas de estas imágenes siguiendo los pasos de un muchacho gay que quiere exiliarse a Canadá, somos testigos de la valentía de Lena a fomentar este proyecto y decenas de situaciones que generan indignación de una sociedad absolutamente homofóbica producto de políticas gubernamentales.

Pero también tenemos a ciudadanos valientes que se animan a proteger a estos chicos víctimas de un estado discriminador. Los recursos incluyen entrevistas, filmaciones caseras y relatos de la web de una minoría (y no tanto), que solo quiere tener una vida normal, saludable y de aceptación por parte de la comunidad.

Relato impactante, estremecedor, que genera impotencia, pero posibilita valorar vivir en un país donde el matrimonio igualitario se aprobó ya hace cinco años, mientras que en otras latitudes del mundo, supuestamente más desarrolladas, están años luz de alcanzar este logro dejando a la deriva a toda una generación que pide a gritos ser aceptada.

Heterofobia, de Goyo Anchou, (Argentina, 2015 – Competencia Internacional), por E.R. Mariano, sufre una situación violenta, traumática y dolorosa por parte de un amigo heterosexual. A partir de ahí adquiere un odio hacia la sociedad heteronormativa y patriarcal y una búsqueda constante de redención.

Hasta aquí podríamos decir que se trataría de una narración clásica donde hay un conflicto a resolver, pero lo interesante de Heterofobia es que es precisamente todo lo contrario: un relato vanguardista, que se vale de una mezcla de géneros -desde el melodrama hasta el surrealismo- para ofrecernos una historia distinta, novedosa y experimental.

Utiliza un dúctil lenguaje cinematográfico a partir de una amplia gama de recursos audiovisuales que le brindan una estética singular que van de lo barroco a lo lisérgico; varios fragmentos de escenas épicas de films clásicos para dar cuenta de la dominación patriarcal; constante uso de la música que regala notables versiones de muchas canciones conocidas; una voz en off a partir de una omnisciente presencia desde un lugar recitado, imagen pastosa, grumosa plagada de colores con alta pregnancia del rojo; y una narración poética que acude a influencias literarias y reflexiones filosóficas, psíquicas y sociológicas de una cultura dominada por patrones patriarcales.

Al principio cuesta bastante adaptarse a este formato, luego se ingresa en el relato, se aceptan las condiciones del juego y se comienza a disfrutar la historia, aunque por momentos resulte un tanto abrumadora. Parece corta (63 minutos), pero no lo es: la duración del film es precisa por la cantidad de estímulos que despierta y lleva un tiempo tramitarlos luego de presenciar la película.

Una obra que habla nada más y nada menos que de las pulsiones humanas, esas que muchas veces intentan ser domesticadas en pos del “bienestar” de una cultura que ha buscado siempre acallar a aquel deseo que se salga de la norma machista dominante. Afortunadamente, Mariano puede transitar un camino desde el dolor hacia espacios más luminosos, proceso nada fácil pero necesario a la hora de ser fiel a su propio deseo.

Fassbinder – To Love Without Demands, de Christian Braad Thomsen (Dinamarca, 2014 – Panorama), por Matías Orta Aún después de su muerte, con apenas 37 años, Rainer Werner Fassbinder sigue siendo uno de los cineastas más prolíficos y laureados de Alemania y del mundo. El responsable de una obra tan amarga como notable. Pero, ¿cómo era el corazón y el alma de este artista del pesimismo y de los sentimientos equivocados?

Christian Braad Thomsen creó este documental desde la investigación y la admiración que data de décadas atrás, cuando puedo hacerle entrevistas filmadas, inéditas hasta la fecha. A través de los testimonios de boca de quien fuera, en los ’60 y ’70, uno de los estandartes del Nuevo Cine Alemán (otros miembros eran Werner Herzog y Wim Wenders), podremos conocer la intimidad de un muchacho criado en la sociedad alemana de postguerra, en medio de abandono y tensión familiar, lo que siempre lo incitó a buscar familias sustitutas en el teatro, la televisión y el cine, donde surgieron nombres como Hanna Schygulla. Además, la palabra de colegas, amigos y una de sus ex parejas, que permiten conocer otro punto de vista sobre este muchacho rebelde, áspero pero también tierno, talentoso, hiperactivo.

Aunque el ritmo se hace denso y monótono, y pese a que faltan testimonios como el de la Schygulla, sigue siendo un material valioso, que permite descubrir los tormentos de un cineasta que nunca deja de cautivar al público.

Link: http://www.asalallena.com.ar/festivales-all/2o-asterisco-fest-criticas-1/

2º ASTERISCO FEST _ FESTIVALES

2º ASTERISCO FEST: CRÍTICAS 2

Au Nom du Fils, de Vicent Lannoo (Bélgica, 2012 – La Piel que Habito, Largometrajes de Apertura), por Emiliano Román Valiente decisión de los organizadores del Festival de estrenar este film como Largometraje de Apertura. Una historia claramente denunciante a los abusos y encubrimiento que tiene el seno de la iglesia en relación a los curas pedófilos.

El realizador belga viene a poner sobre el tapete este tema en una obra cinematográfica que se vuelve cruda, visceral y por momentos rabiosa.

Elisabeth es una mujer, madre y católica ejemplo para la comunidad, con una fe devota al catolicismo que le produce una mirada ciega a ciertos aspectos de su contexto. Tiene un programa de radio donde aconseja a los fieles a seguir por los senderos de Dios cuando estos están atravesando situaciones donde su creencia los cuestiona. Madre de dos hijos y esposa, su vida comienza a tambalear cuando su marido muere en circunstancias nos muy claras y su hijo

mayor confiesa que tiene una relación amorosa con el cura de su confianza.

Hasta aquí tenemos un drama con tintes trágicos. La historia es profunda y despliega miles de vetas a analizar sobre la fe religiosa. El punto es que cuando aparece el mencionado conflicto hay un rotundo cambio de registro que vuelve a la narración inverosímil. Elisabeth se transforma en una especie de Kill Bill en busca de justicia por mano propia frente a la impunidad de la iglesia.

Ese fanatismo religioso que tenía al comienzo vira hacia el rol de justiciera: Elisabeth no tiene dudas, solo certezas, de predicadora a vengadora ella es portadora de una verdad que nunca es interpelada.

La segunda parte del film hace agua, pierde la solidez dramática del comienzo y por momentos el guión se desvanece en un intento furioso de redención y querer darle adrenalina a una historia que no necesita acción, sino más bien seguir en la línea reflexiva e introspectiva del comienzo.

Downtown New York, de varios directores (La Piel que Habito, Homocore), por E.R. Downtown New York fue una sección que junto cinco cortometrajes del underground neoyorkino en la épocas donde se gestaba el movimiento punk y su relación que tenía con la diversidad sexual en todas sus manifestaciones.

Un cine de vanguardia, un recurso para expresar ciertas subjetividades que estaban al margen de lo que se imponía en la sociedad heteronormativa y religiosa estadounidense.

Auspiciado por la Embajada de Estados Unidos, en esta edición del festival se

pudo reunir cinco cortos que forman parte de un proyecto más extenso que nació unos años atrás en Brasil como forma de rescatar esos tiempos de rebeldía y libertad tanto artística como sexualmente, sin estar atado a los cánones establecidos.

Una excelente oportunidad cinematográfica, y hasta antropológica, para encontrarse con reliquias que nos llevan a dar una vuelta por las alcantarillas de la gran manzana en los años sesenta, setenta y principios de los ochenta.

La muestra abrió con un pequeño corto llamado Baby Doll, de Tessa HughesFreeland, pero en sus pocos minutos es un fuerte alegato hacía la misoginia a partir del relato de unas bailarinas de go-go que se preguntan, entre otras cosas, qué clase de dominantes serían cuando le piden que aten a un hombre y le hagan todo lo que ellos quieran.

Sigue con Guerillere Talks, de Vivienne Dick, un interesante experimento filmado en Super 8 que rescata pensamientos y reflexiones de cuatro chicas mostradas en su cotidianeidad donde se observan sus vetas artísticas y toda la espontaneidad y deseo de liberación imperante en esas épocas.

Litlle Stabs at Happiness, de Ken Jacobs, es una auténtica locura warholiana.

Canciones y escenas con una clara raíces pop art y surrealismo, donde brindan perfomances irreverentes y alocadas compuestas por piezas musicales bastantes insólitas.

Hold me While I´m Nacked, de George Kuchar, es un alegato erótico vanguardista con tintes melodramáticos, y es influyente al cine queer que adoptó de este realizador muchas de sus manifestaciones. Acá vemos una actriz en un gran dilema frente al film erótico que debía filmar.

Manhattan Loves Suicides, de Richard Kern, es lo mejor de la muestra. A través de cuatro historias mezcla porno con gore, donde se relatan esos amores que no pueden matarse y lo único que resta es matarse uno mismo frente a lo

visceral de las pulsiones enloquecedoras.

Hoje eu quero voltar sozinho, de Daniel Ribeiro (Brasil, 2014 – La Piel que Habito, Stand By Me), por E.R. Se hace difícil pensar en el deseo de alguien no vidente en medio de una sociedad donde todo está determinado por lo visual. Miles de imágenes irrumpen diariamente en nuestras retinas para despertar y excitar los más variados estímulos. Leo es un adolescente ciego, amante de la música clásica, que comienza a atravesar la metamorfosis propia de su etapa evolutiva.

Con una madre sobreprotectora y un padre que puede habilitarlo un poco más en relación a su deseo, Leo comienza a rebelarse, quiere independizarse, no encuentra otra salida que un intercambio estudiantil en el exterior. Mientras tanto, la sexualidad empieza a irrumpir, pero no a modo heteronormativo sino que se enamora de Gabriel, su nuevo compañero de clases.

La película es un típico film de adolescentes, con todos los clichés narrativos de este tipo de historia: la amiga “copada” que se pone celosa, la chica linda pero seductora compulsiva, el rubio discriminador que intenta hacerle bullying y un “tonto” que le festeja todos los chistes. No obstante, la particularidad de la obra de Daniel Ribeiro es que aborda una temática de diversidad sexual en el plano de la discapacidad, lo que la vuelve totalmente distinta a las películas de este género. Y lo hace desde un ritmo narrativo preciso, que transforma el film en algo bellamente tierno.

Para ello la historia transcurre en el tipo de lazos con los que Leo se vincula, varios conflictos se despliegan, no solo con su enamorado, sino con su amiga

y sus padres, y todos están bien abordados y desarrollados. El film no decae en ningún momento y tiene escenas muy maravillosas, como el momento donde se erotiza con el saco de Gabriel o cuando baila con él la preciosa canción de Belle & Sebastian.

Con una linda banda sonora, atractiva fotografía y un guión solido que logra construir sólidamente los personajes y ritmo narrativos dentro del género de cine adolescente. Hoje eu quero voltar sozinho es una historia recomendable no solo porque aborda la cuestión de diversidad sexual sino porque también toca un tema bastante tabú, que es la sexualidad y discapacidad, y lo hace de manera respetuosa, profunda y entrañable.

Xenia, de Panos H. Koutras (Grecia, 2014 – La Piel que Habito, Largometrajes), por E.R. En una Grecia actualmente tumultuosa por la crisis económica que está atravesando, el tema de la identidad no es un punto menor. Las sociedades se vuelven intolerantes, violentas y discriminadoras en pos de buscar un chivo expiatorio a todos los males presentes. Panos H. Koutras toma esta realidad para ofrecernos una comedia dramática deliciosa y postmoderna, con un nivel narrativo que no decae en ningún momento, llevando la excentricidad de sus personajes a un desenfreno de manía e ilusión a pesar de que el panorama sea totalmente adverso.

Luego de la muerte de su madre, Danny va a Atenas en busca de su hermano Oddy. El objetivo es encontrar al padre para que les dé la nacionalidad griega (son de sangre albana) y poder así quedarse en el país y cumplir varios de sus sueños. Danny es clara y visiblemente gay, expresa un desenfado en su conducta y tiene la particularidad de meterse en un lío tras otro, pero también este comportamiento arriesgado es lo que le permite alcanzar las metas que se va proponiendo.

El film toma recursos hiperrealistas y a veces surrealistas para ofrecer una historia que carece de fisuras. La trama va tomando varios giros inesperados y la intensidad del relato adquiere formas cada vez más dramáticas, sin perder la habilidad de transmitir situaciones de lo más disparatadas con un bello lenguaje cinematográfico.

Un elemento importante es el soundtrack diegético: toma mucho de la música griega de los años setenta y estrellas italianas de esa época, como Patty Pravo y Raffaella Carrà. De esta última hay una escena donde los hermanos bailan “Rumore” que no tiene desperdicio. Otro aspecto sobresaliente son las actuaciones, en especial la de Kostas Nikouli, que ofrece una calidad interpretativa dúctil y virtuosa para el desenfado de su personaje.

Xenia -el nombre de un hotel abandonado, supuestamente producto de la crisis- es un film que logra un sólido timing narrativo sin decaer en lugares comunes ni sensiblerías. Es una celebración de la alegría que recorre la diversidad sexual y racial en medio de contexto difícil y por momentos desolador.

Link: http://www.asalallena.com.ar/festivales-all/2asterisco-fest-criticas-2/

17 de julio de 2015 . 17:37 pm

隆Empieza el Festival Asterisco!

M贸vil con Albertina Carri

Nuestro movilero Leandro Arecco se acerc贸 a la casa de Albertina Carri para hablar del desarrollo del Festival Internacional de cine LGBTIQ que termina el 19 de julio.

Link: http://www.nacionalrock.com/?p=29760

Presencia francesa en el Festival Asterisco en Buenos Aires VIERNES, 17 DE JULIO DE 2015 15:02

Del 14 al 19 de julio se realiza, en la Ciudad de Buenos Aires, la segunda edición del Festival Asterisco, un festival internacional de cine LGBTIQ (lesbianas, gays, bisexuales, trans, intersexuales, queers) sobre diversidad sexual.

En la programación del evento habrá una presencia francesa importante con la visita de la fotógrafa y realizadora Emilie Jouvet, que será jurado de la competencia de largometrajes. Jouvet fue directora de "One Night Stand", su primer largometraje estrenado en el 2005 en Francia y de “Too much pussy” realizado en 2011.

El miércoles 15 de julio se inauguró su muestra de fotos, seguido de la presentación de un programa de sus cortos metrajes.

La presencia francesa del festival se completa con la película francesa "Une nouvelle amie" de François Ozon y las coproducciones "Je suis Annemarie Schwarzenbach" de Véronique Aubouy (Francia/Suiza), "Xenia" de Panos H. Koutras (Benelux/Francia/Grecia), "Una gota de sangre para seguir amando" de Eloy de la Iglesia (España/Francia), "El rojo en los labios" de Harry Kümel (Bélgica/Francia/Alemania). http://www.festivalasterisco.gob.ar Foto: Emilie Jouvet

Link: http://www.franceamsud.org/site/index.php? option=com_content&view=article&id=780%3Apresencia-francesa-en-el-festivalasterisco-en-buenos-aires&catid=69%3Anoticias-mediacine&Itemid=281&lang=es

El grupo de Diversidad Sexual de la Tupac, participó del Festival Internacional de Cine Asterisco PUBLICADO EL VIERNES, 17 JULIO 2015 VISTO: 72

Integrantes del grupo de Diversidad de Género de la Tupac Amaru, participaron en la 2º edición del Festival Internacional de Cine LGBTIQ (lesbianas, gays, bisexuales, trans, intersexuales, queers) realizado en el Congreso Nacional y organizado por la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, a través de la Subsecretaría de Promoción de Derechos Humanos, con el auspicio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

La delegación de la organización barrial estuvo integrada por Claudia Quispe, Ana Velázquez, la asesora jurídica Natalia Pareja y Silvina Vázquez. En el encuentro dieron cuenta de los trabajos y talleres que realiza el grupo Diversidad de Género, como así también del programa “Tarde con estilo” que se emite por Radio Pachamama y en el cual se difunden los derechos de todas la personas del colectivo LGBTIQ en nuestra provincia. Además, el grupo participó del acto por el 5º aniversario de la aprobación del matrimonio igualitario en el Senado de la Nación.

Quispe calificó “como una experiencia enriquecedora” la participación en el 2º Festival Asterisco en tanto “intercambiaron visiones de las diferentes realidades”. En ese marco, destacó el trabajo que realizado por la Tupac Amaru en el ámbito de la inclusión de las personas con distintas orientaciones sexuales en los diferentes ámbitos laborales.

Ana Velázquez agradeció la ayuda de la diputada provincial Milagro Sala para poder visibilizar al grupo de diversidad de género que tuvo sus inicios en el año 2006, pero que fue presentado oficialmente en 2013.

El evento incluyó la proyección de films, la inauguración de la muestra de fotos de Emilie Jouvet, el encuentro federal “Cultura y Diversidad Sexual en Mi Lugar”, géneros de la historieta: Diálogo abierto entre Maitena y Laert y la presentación del cuadernillo Intersexualidad (INADI).

Link: http://elsubmarinojujuy.com.ar/jujuy/13115-el-grupo-dediversidad-sexual-de-la-tupac-participo-del-festival-internacionalde-cine-asterisco

Festival Asterisco 2015: Los ganadores son…

por Proyector Fantasma

La película uruguaya El hombre nuevo, dirigida por Aldo Garay, se alzó con el premio a Mejor Largometraje en la Competencia de la segunda edición de Asterisco, el festival de cine LGBTIQ que se culminó ayer en distintas sedes de Buenos Aires.

A continuación, los ganadores: Mejor Película (jurado integrado por Dolores Fonzi, Hans Scheugl, Emilie Jouvet) El hombre nuevo (FOTO) Dir. Aldo Garay. Recibió una estatuilla creada por el grupo de arte mondongo y un premio adquisición de I.Sat Mención especial del jurado: Heterofobia (Goyo Anchou) Mejor corto en competencia (jurado integrado por Jurgen Bruning, Werner Borkes, Vanessa Ragone) Como pez en el aire (Fredo Landaveri) Mención especial del jurado: Cosmic Anxiety (Renato Muro)

WIP Proyecto ganador: Hoy partido a las 3 (Clarisa Navas) Mención especial del jurado: MOCHA – Nuestra lucha. Su vida. Mi derecho (Francisco Quiñones Cuartas y Vida Morant).

Link: http://www.proyectorfantasma.com.ar/festival-asterisco-2015los-ganadores-son/

Festival Asterisco: la mirada que acompaña Domingo 19 de Julio de 2015 10:23

Escrito por Rolando Gallego

En la segunda edición de Asterisco (Festival Internacional de cine LGBTIQ) se han podido ver algunas producciones recientes que intentan quebrar estigmas y

estereotipos de muchas de las imágenes que se han producido desde un cine mainstream acerca de la diversidad sexual.

Justamente esta nueva mirada de realizadores noveles y experimentados, intenta más que nada acompañar sin juzgar, al contrario, sólo exponer una realidad vívida por los protagonistas y que intenta dar cuenta de la libertad de elección y afirmación sobre la representación de los cuerpos.

A continuación algunas de las más interesantes propuestas.

LA PIEL QUE HABITO (Sección especial) EN EL NOMBRE DEL HIJO (Bélgica, 2012) Vincent Lannoo logra construir una contundente historia sobre pedofilia e Iglesia sin caer en lugares comunes. Centrándose en la vida de Elisabeth (Astrid Whettnall), una practicante ferviente de la fé católica que ve como su mundo cambia desde la muerte de su marido y la revelación de la homosexualidad de su pequeño hijo, cuando éste decide quitarse la vida. Sola, desamparada, y con la irreversible noticia de que la Iglesia ha participado del ocultamiento de una relación entre el niño y un cura, deberá tomar una decisión acerca de qué hacer con esa información. Impactante. Necesaria.

NOVA DUBAI (Brasil, 2014) Un mediometraje que impacta por la crudeza con la que las imágenes de los protagonistas, y sus acciones, terminan generando una tensión inesperada entre ellos. Gustavo Vinagre, su realizador, ahonda sobre una pareja que, con una mente bien abierta, comparte hombres y deseos. Pero cuando uno de ellos quiere llevar al límite sus fantasías y meterse, sin decirle al otro, con un familiar de su pareja, la mentira sumará más pasión a los encuentros esporádicos en obras en construcción y descampados.

COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES HETEROFOBIA (Argentina, 2015)

El regreso de Goyo Anchou al cine luego de “La peli de Batato”. Un viaje lisérgico a los deseos de un joven, violado, al que su nueva sexualidad se le revela como amor irrefrenable hacia su castigador. Peronismo y patriarcado, sobreexposición de imágenes y cuerpos para una elaborada imagen y representación de cuerpos que buscan en la noche ser amados. Película que impacta y que marca un tipo de producción, de guerrilla, particular e inusual.

DOLARES DE ARENA (Argentina, México, República Dominicana, 2014) El drama del turismo sexual y el poder del dinero sobre los cuerpos en esta historia imaginada por Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas con epicentro en la playa. Noelí es una lugareña que acepta los pedidos sexuales de Anne (Geraldine Chaplin), una mujer francesa que intentará ayudarla a salir del país.

Pero Noelí tiene otras intenciones con su verdadera pareja, y entre engaños va ocultando sus deseos reales a Anne, abusándose del control que ejerce sobre ella desde el sexo que le ofrece. Lo de Geraldine Chaplin es sublime.

Ultima actualización (Domingo 19 de Julio de 2015 10:40)

Link: http://espectadorweb.com.ar/index.php/festivales/2048-festival-asterisco-lamirada-que-acompana

19/07/2015 16:10

La película uruguaya "El hombre nuevo", ganadora del festival argentinoAsterisco La argentina "Heterofobia", de Goyo Anchou, obtuvo la mención especial del jurado.

Por Agencia EFE y Redacción VOS

La película uruguaya El hombre nuevo, dirigida por Aldo Garay, se alzó con el premio al mejor largometraje en la segunda edición de Asterisco, el festival de cine sobre diversidad sexual de Buenos Aires, informaron fuentes de la organización.

La cinta seleccionada, que narra la vida de una transexual nicaragüense con un pasado revolucionario en Montevideo, suma este galardón a otros previos, como el Teddy al mejor documental que le fue concedido en la última Berlinale.

La argentina Heterofobia, de Goyo Anchou, obtuvo la mención especial del jurado, integrado por la actriz argentina Dolores Fonzi, la realizadora francesa Emilie Jouvet y el cineasta y escritor austríaco Hans Scheugl.

El festival Asterisco, que concluye este domingo en Buenos Aires, incluyó la proyección de más de un centenar de películas y cortometrajes centrados en la comunidad lésbica, gay, bisexual, trans, intersex y queer (LGBTIQ).

Link: http://vos.lavoz.com.ar/cine/la-pelicula-uruguaya-el-hombre-nuevoganadora-del-festival-argentino-asterisco

2º Festival de cine Asterisco LGTBIQ : Reflexión y ganadores

Festivales Argentinos, 20 julio, 2015 Daniel Lighterman

2º Festival de cine Asterisco LGTBIQ : Reflexión y ganadores Del 14 al 19 de Julio se celebró en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el segundo Festival Asterisco, un festival de cine y audiovisual que dedica su temática al relato LGTBIQ, sigla que ya tiene tantas letras que aun quienes vivimos bajo su designio, no tenemos ya idea de qué significan todas ellas.

La propuesta de este año se vio variada sobre todo en lo que a competencia se refiere, con producciones y coproducciones de España, Inglaterra, Italia, Portugal y Estados Unidos (donde la subcultura del Downtown NY tuvo una muestra aparte) entre otros. Holanda por su lado, Presentó en paralelo una muestra compuesta de varios cortos y mediometrajes, divididos en 3 programas,

mostrando

con

una

estética

muy

diferenciada,

como

la

problemática LGTBIQ es muy similar en muchos de los países de este, nuestro mundo.

El festival fue también escenario de la primer proyección en la Argentina del nuevo largometraje del prolífico director Marco Berger, Mariposa, quien es EL referente del cine de temática Gay en la Argentina, no solo por lo prolífico de su obra, sino también por el claro eje temático y estético de la misma, y la excelente calidad de sus guiones.

Con una afluencia de público que aún necesita crecimiento, pero que se mantiene constante, esta edición sigue teniendo como único punto a mejorar, el tamaño de la muestra. Con pocas películas pero aun así con no más de dos funciones por film, aunque muchas de las proyecciones solo tuvieron una emisión, el espectador se encuentra casi imposibilitado de abarcar la muestra

con un poco más de ímpetu, haciendo que el concepto de “cine temático” se vuelva a mi entender, difícil de aplicar. Joyas como la proyección de los cortos de Ezequiel Acuña, o la del clásico Rapado de Martín Rejtman, han quedado perdidas en medio de una salvaje selección de horarios para ver la poca oferta con la que se cuenta.

En definitiva, el Asterisco es un festival que es necesario, y además organico para nuestro país, pionero no solo en la región, sino en el mundo en lo que a derechos e inclusión se refiere, pero que todavía necesita tomar mucha fuerza para poder hacerse cargo del lugar de importancia que hoy dia ya le corresponde. Pero paciencia, porque los derechos y la inclusión están aquí para quedarse, y tenemos todo el tiempo del mundo para poder crecer.

TODOS LOS GANADORES PREMIOS ASTERISCO 2015 *Mejor largometraje en competencia (jurado integrado por Dolores Fonzi, Hans Scheugl, Emilie Jouvet) *Mejor Película: El hombre nuevo de Aldo Garay [Uruguay] Recibió una estatuilla creada por el grupo de arte Grupo Mondongo y un premio adquisición de I.Sat *Mención especial del jurado: Heterofobia de Goyo Anchou [Argentina]

*Mejor corto en competencia (jurado integrado por Jürgen Brüning, Werner Borkes, Vanesa Ragone) * Mejor corto: Como pez en el aire de Fredo Landaveri [Argentina] • Mención especial del jurado: Cosmic Anxiety de Renato Muro. [Italia] *WIP Proyecto ganador: Hoy partido a las 3 de Clarisa Navas.[Argentina] *Mención especial del jurado: MOCHA – Nuestra lucha. Su vida. Mi derecho de Francisco Quiñones Cuartas y Vida Morant [Argentina] Link: http://visiondelcine.com/festivales/festivales-argentinos/2o-festival-de-cineasterisco-lgtbiq-reflexion-y-ganadores/

“El hombre nuevo”, ganador del Festival Asterisco 20 de Julio de 2015 | 01:13

El jurado del Asterisco Festival Internacional de Cine LGBITQ (lesbianas, gays, bisexuales, trans, intersexuales, queers), integrado por Dolores Fonzi, Hans Scheugl y Emilie Jouvet, eligió como mejor filme de esta segunda edición a “El hombre nuevo”, del uruguayo Aldo Garay, mientras que el argentino Goyo Anchou obtuvo una Mención Especial del Jurado por “Heterofobia”.

“El hombre nuevo”, coproducción entre Uruguay y Chile, recibió una estatuilla creada por el grupo de arte Mondongo y un premio adquisición del canal de cable I.Sat. En materia de cortometrajes, el jurado integrado por Jurgen Bruning, Werner Borkes y Vanessa Ragone premió como mejor filme a “Como pez en el aire” (Argentina), de Fredo Landaveri, y otorgó una mención especial a “Cosmic Anxiety” (Italia), de Renato Muro.

En cuanto a Work In Progress, el proyecto ganador resultó “Hoy partido a las 3” (Argentina), de Clarisa Navas y se otorgó una Mención Especial a “MOCHA-Nuestra lucha. Su vida. Mi derecho” (Argentina), de Francisco Quiñones Cuartas y Vida Morant.

Producido por la Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos, Asterisco es un festival de cine “sobre diversidad sexual que celebra las diversas maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y de convivir en equidad y respeto por las diferencias”.

Link: http://www.eldia.com/espectaculos/el-hombre-nuevoganador-del-festival-asterisco-71322

Martes 21 de julio de 2015 | Edición del día

Asterisco, Festival Internacional de Cine LGTBIQ: todos los premios y algunas recomendaciones Lucía Simone

Terminó la segunda edición de Asterisco Festival Internacional de Cine LGTBIQ. A lo largo de la semana se proyectaron más de 160 películas.

Acá un repaso por todos los premios y algunas recomendaciones para pasar el invierno.

La uruguaya “El hombre nuevo” de Aldo Garay se llevó el premio a mejor largometraje. El domingo 19 de julio, el jurado integrado por Dolores Fonzi, Hans Scheugl y Emilie Jouvet, hizo los honores y entregó el merecido galardón para la categoría *Mejor Largometraje.

Cuando no tenés con qué coser, mejor es sacar”, dice Stephania, y con un cuchillo acomoda el vestuario que carga en un carro de compras, entre la intemperie y las pensiones baratas que no siempre quieren abrirle la puerta. Así enuncia la estrategia del despojo y, a la vez, una ética que sostiene toda la película de Aldo Garay, que sigue a su protagonista como esperándola, como si quisiera desaparecer detrás de ella. Stephania fue un niño modelo, alfabetizador de adultos a sus siete años durante la revolución sandinista, objeto de una adopción –que no termina de explicarse– por parte de una pareja de militantes tupamaros que lo criaron en Uruguay y lo dejaron sin contacto con sus siete hermanos, y expulsada de su casa cuando se decidió a encarnar su identidad de género y quedó abandonada a la marginalidad que puede leerse en la trayectoria vital de la mayoría de las travestis. Sin énfasis pero con la crudeza de lo que se expone por sí mismo, aparecen la discriminación, el sexo pago, el trabajo más que informal en la edad adulta y la añoranza por aquellos sueños revolucionarios de los que Stephania fue parte. Sin embargo, el supuesto “hombre nuevo” de los ideales de las décadas del sesenta y setenta se revela con la crueldad que impone ese masculino hegemónico que solo deja para ella exclusión y desarraigo. Marta Dillonhttp://www.festivalasterisco.gob.ar/? peliculas=el-hombre-nuevo En la misma categoría recibió la Mención especial del jurado la película Heterofobia de Goyo Anchou [Argentina].

La trama podría resumirse así: el joven Mariano sufre un desengaño violento con un amigo heterosexual, desencadena su odio contra el orden (patriarcal) del mundo y finalmente encuentra la paz, esperando amorosamente la revolución. Pero lo singular de esta película no se agota en su tema sino en la forma elegida por Anchou para contarlo: la odisea de Mariano se despliega en una superposición literalmente infinita de texturas visuales y sonoras, propias y ajenas, en contrapunto casi permanente con una narración en off que procura (y logra) transformar todo lo banal en extraordinario. La música acompaña todo ese recorrido e irrumpe en la imagen de manera recurrente, por lo general en forma de guitarra, creando el clima necesario para cada fragmento ante nuestra mirada, generalmente atónita. El resultado tiene algún parentesco con la obra de Ernesto Baca y con algunas experiencias del Neoexpresionismo Digital, el movimiento instigado por Ricardo Becher. Pero en lo esencial es felizmente inclasificable, porque Anchou tiene su propia poética, una forma personalísima de combinar la gravedad con el desparpajo, una ética de la insolencia.Fernando M. Peña, en http://www.festivalasterisco.gob.ar/?peliculas=heterofobia Para la categoría *Mejor corto en competencia el jurado, integrado por Jürgen Brüning, Werner Borkes, Vanesa Ragone, premió a Como pez en el aire de Fredo Landaveri [Argentina] Desde las ruinas de la inundación de Epecuén –un pueblo balneario de la provincia de Buenos Aires–, un viejo reinventa su historia afectiva como último habitante, y un chico y su novio experimentan la historia de su amor. Los amantes como parias, expatriados, repatriados, exiliados, caídos del mapa de la arquitectura del mundo actual. El viejo espía

cómo ellos hacen todo de a dos, cómo esa necrópolis del amor se recorre y se vive desde el vistaje del dos. Y será la obsesión personal, la fantasía del uno lo que arruine este amor. Si en el siglo de los narcisismos, de la autoexplotación y de la ecología del amor solo es posible cartografiarse en una arquitectura en ruinas, ¿cómo no hundirnos en el naufragio de un amor sin quedarnos más solos que nunca?http://www.festivalasterisco.gob.ar/?peliculas=como-pez-en-elaire

y otorgó la Mención especial a Cosmic Anxiety del italiano Renato Muro: La ansiedad cósmica según Kierkegaard es el resultado de la mente finita horrorizada por su propia finitud. En Cosmic Anxiety no hay horror sino un amoroso transcurrir entre dos amig*s; ella y él experimentan el cosmos con la cadencia infinita que les da a su cuerpo el hecho de sentirse junt*s. Renato Muro nos entrega un film tan íntimo como ilimitado, con imágenes que emulan una puesta documental, un ritmo interno que despliega afecto y planos de cine clásico realizados con recursos modernos y livianos que les permiten a sus protagonistas (y guionistas) retratar una ansiedad llena de cosmos, llena de espacio(s) interior(es) y exterior(es).http://www.festivalasterisco.gob.ar/? peliculas=ansiedad-cosmica

El Proyecto ganador como *WIP (Work In Progress) fue Hoy partido a las 3 de Clarisa Navas [Argentina]: En plena siesta litoraleña, el equipo de fútbol femenino Las Indomables aguarda con ansiedad el comienzo de un torneo barrial. Durante la espera suceden todo tipo de acontecimientos. Amor, conflictos, política y hasta una lluvia, todo acecha la razón por la que están ahí: jugar al fútbol cueste lo que cueste. http://www.festivalasterisco.gob.ar/? peliculas=hoy-partido-a-las-3

Finalmente recibió una *Mención especial del jurado: MOCHA Nuestra lucha. Su vida. Mi derecho de Francisco Quiñones Cuartas y Vida Morant [Argentina]: Documental que emerge desde la escuela en el marco de la asignatura Metodología de la Investigación, narrado por l*s estudiantes del bachillerato trans Mocha Celis. Se trata de un relato vivo y en primera persona sobre el recorrido hacia la inclusión e integración educativa en Argentina, en el que son l*s alumn*s l*s que reconstruyen la memoria de su escuela.http://www.festivalasterisco.gob.ar/?peliculas=mochanuestra-lucha-su-vida-mi-derecho

* Vimos y nos gustaron Como parte de la selección de largometrajes “La piel que habito” se presentó, Un nouvelle amie, de François Ozon, reseñada Diego de Angelis para La izquierda diario

El mejor Ozon: el que sabe filmar el deseo y el que siempre quiere a sus personajes, el que sortea lo enrevesado para examinar temas incómodos y el que no renuncia a la elegancia cuando la ocasión es oportuna, como sucede en los primerísimos planos iniciales sobre un rostro hermoso femenino y sus manos. Que esa secuencia potencialmente erótica finalice con un travelling hacia atrás que en su elevación descubre una situación desgraciada poco tiene de capricho: aquí la muerte y la libido se implican misteriosamente. La gran amiga de toda la vida de Claire acaba de morir.Ella jura que cuidará de su hija recién nacida y de su marido. El joven viudo empezará a travestirse y su única confesora será Claire. En estas coordenadas, Ozon propone un duelo, una reconfiguración libertaria del deseo, un modelo de identidad sexual maleable y hasta de una familia imposible de concebir una década atrás. Anaïs Demoustier y Romain Duris están mejor que nunca; la película les pertenece, y Ozon organiza todo para que así sea.Roger Koza. http://www.festivalasterisco.gob.ar/?

peliculas=une-nouvelle-amie Ya tarde el domingo, nos despedimos y alegramos con la holandesa Summer ¿Te animás a ser diferente en un lugar donde nunca nada cambia? El verano es sofocante y caluroso en un pueblito donde la vida cotidiana está dominada por el ruido de una usina eléctrica. Anne (16) y sus amigas pasan sus días recorriendo en bicicleta los sinuosos caminos que llevan a ningún lugar y a cualquier lugar: es un tiempo de aventuras y de un joven despertar. Sin embargo, Anne se siente ajena a todo, hasta que conoce a Lena, una chica recién llegada al pueblo que anda en moto, se viste de cuero y es diferente de los demás. Rápidamente, las chicas se enamoran y el amor joven fluye con idénticas dosis de ternura e incomodidad.http://www.festivalasterisco.gob.ar/?peliculas=summerzomer-verano

Será hasta el año que viene…* Link: http://www.laizquierdadiario.com/Asterisco-FestivalInternacional-de-Cine-LGTBIQ-Todos-los-premios-y-algunasrecomendaciones

"El hombre nuevo" se impuso en el Festival Asterisco La película del uruguayo Aldo Garay fue elegida como la mejor cinta en el certamen de cine de temática LGBITQ (lesbianas, gays, bisexuales, trans, intersexuales, queers). El argentino Goyo Anchou obtuvo una Mención Especial del Jurado por "Heterofobia".

POR: AGENCIA TÉLAM 19/07/2015 18:12:33

El jurado del Asterisco Festival Internacional de Cine LGBITQ (lesbianas, gays, bisexuales, trans, intersexuales, queers), integrado por Dolores Fonzi, Hans Scheugl y Emilie Jouvet, eligió como mejor filme de esta segunda edición que termina hoy, a “El hombre nuevo”, del uruguayo Aldo Garay, mientras que el argentino Goyo Anchou obtuvo una Mención Especial del Jurado por “Heterofobia”.

"El hombre nuevo", la coproducción entre Uruguay y Chile dirigida por Garay, recibió una estatuilla creada por el grupo de arte Mondongo y un premio adquisición del canal de cable I.Sat. En materia de cortometrajes, el jurado integrado por Jurgen Bruning, Werner Borkes y Vanessa Ragone premió como mejor cortometraje a “Como pez en el aire“ (Argentina), de Fredo Landaveri, y otorgó una mención especial a “Cosmic Anxiety” (Italia), de Renato Muro.

En cuanto a Work In Progress, el proyecto ganador resultó “Hoy partido a las 3” (Argentina), de Clarisa Navas y se otorgó una Mención Especial a “MOCHA-Nuestra lucha. Su vida. Mi derecho” (Argentina), de Francisco Quiñones Cuartas y Vida Morant.

Link: http://www.diarioshow.com/article/details/37288/el-hombre-nuevo-se-impusoen-el-festival-asterisco

Domingo 19 de julio de 2015 | Publicado en edición impresa

Sala VIP

Albertina Carri. "Con las cinco p llegás a todos lados" Algo para declarar -¿Cómo te definís como viajera?

-He viajado mucho en esta vida. Pero no siempre me gusta hacerlo. Soy una viajera... particular.

-¿Un viaje especial?

-Un viaje muy importante fueron las últimas vacaciones en Mar de Ajó que pasé con mis padres antes de que fueran secuestrados.

Fue en 1977, un viaje corto y bastante contundente. Recuerdo saltar las olas en los brazos de mi padre y también recuerdo caminar por la playa y agarrar almejas, esas almejas blancas que ya no existen más en la costa argentina. Papá les ponía un chorro de limón y las comíamos ahí mismo.

-Si pudieras visitar algún cineasta de todos los tiempos, ¿a quién irías a ver y qué le dirías?

-A quien me hubiese gustado conocer, tener tête à tête, tirados, es a Pasolini. A Pier Paolo. Le diría hablemos de la rabia. Me parece que es un gran tema para hablar con Pasolini. La rabia, si se quiere, en términos un poco metafóricos. La rabia que se siente de estar en un mundo muy injusto.

-¿Cuál es tu road movie favorita?

-Pánico y locura en Las Vegas me gusta mucho. Paris Texas, también. Y Al azar Balthazar... ¿Podemos ponerla como road movie?

-Por supuesto. ¿El viaje más aventurero?

-A los 20 años estaba en Grecia con una amiga y vimos un cartel que decía Pasaje a Egipto por 100 dólares. Llegamos a El Cairo a las 4 de la mañana. Fue realmente muy raro todo ese viaje, que siguió por Luxor y luego en tren por el Nilo. Ahora que soy madre lo pienso y digo: ¡Dios mío, qué locura! Me ofrecieron de todo, hasta comprarme de todas las maneras posibles sexo por cinco minutos. Un viaje bravo.

-¿Sos de coleccionar objetos de tus viajes?

-Es que soy muy ordenada, entonces en un momento las colecciones me pesan y las termino desarmando. Guardo cosas de los viajes por unos años hasta que hago una limpieza general y tiro todo.

-¿Algún prejuicio que hayas derribado viajando?

-No creo ser prejuiciosa, pero sí podría decir temerosa, en tal caso. En mi primer viaje a Europa, a los 19, llegué a París y me encontré con una pareja de amigos que en realidad eran una trieja (eran tres). Me pareció muy amoroso y muy curioso en ese momento.

-¿Entonces era una pareja de tres?

-Claro, era una trieja, esta palabra que todavía no está muy instalada. Si bien hoy se habla mucho más de todo, 22 años atrás para mí fue un encuentro muy entrañable. En ese caso eran dos chicas y un chico. Vivían todos juntos y en feliz armonía.

-¿Una máxima para viajar?

-Las tres p: plata, pasaporte y pasaje. Me la enseñó mi abuela.

Después, a lo largo de los años, he ido sumando dos p más.

Ahora son cinco, con pañuelo y pastillas. Con esas cinco p llegás a todos lados.

-¿Y la máxima para armar la valija?

-Para armar la valija soy muy ordenada, muy obsesiva. De hecho me pasa que cuando me abren la valija en los aeropuertos, la policía aeroportuaria me felicita. Me pasó varias veces.

-¿Una situación viajera que te haya inspirado para escribir?

-Bueno, hice un viaje a Formentera, una de las islas Baleares, y luego de ese viaje escribí bastante, no sé exactamente bien por qué. Igual nunca hice una película de playa, pero fue la primera vez que tuve ganas de filmar el mar, aquel paisaje. Todavía no llegué.

-¿Un día de vacaciones perfecto?

-Para mí el lugar ideal de vacaciones es Cabo Polonio (Uruguay).

No tiene contra. Me levanto allí, no me tengo que vestir. Salgo de la casa a la playa en patas y leo todo el día. Como mucho hago un par de castillos de arena.

-¿Una historia de avión?

-Una vez, durante un vuelo, murió un hombre. Una cosa medio horrible, fea, bastante exótica. Pero sí, nos bajamos todos del avión y resulta que un pasajero había muerto y nadie se había enterado. La muerte silenciosa.

Para más datosDirectora de Asterisco, Festival Internacional de Cine Lgbtiq, cuya segunda edición concluye hoy en Buenos Aires.

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Link: http://www.lanacion.com.ar/1811055-albertina-carri-con-las-cincop-llegas-a-todos-lados

2º ASTERISCO FEST _ FESTIVALES

2º ASTERISCO FEST: PREMIACIONES

A continuación, los premios entregados al cierre de la segunda edición del Asterisco Fest.

Mejor Película: El Hombre Nuevo, de Aldo Garay (Uruguay) Mención Especial del Jurado: Heterofobia, de Goyo Anchou (Argentina) Mejor Corto: Como Pez en el Aire, de Fredo Landaveri (Argentina) Mención Especial del Jurado: Cosmic Anxiety, de Renato Muro (Italia) WIP Proyecto Ganador: Hoy Partido a las 3, de Clarisa Navas (Argentina) Mención Especial del Jurado: MOCHA – Nuestra Lucha. Su vida. Mi Derecho, de Francisco Quiñones Cuartas y Vida Morant (Argentina) Link: http://www.asalallena.com.ar/festivales-all/2asterisco-fest-premiaciones/

Cine LGTBI: ''El hombre nuevo', ganador del Festival Asterisco 20 de Julio de 2015 | nosgustas.com

La película del uruguayo Aldo Garay fue elegida como la mejor cinta en el certamen de cine de temática LGBITQ (lesbianas, gais, bisexuales, trans, intersexuales, queers). El argentino Goyo Anchou obtuvo una Mención Especial del Jurado por "Heterofobia".

"El hombre nuevo", la coproducción entre Uruguay y Chile dirigida por Garay, recibió una estatuilla creada por el grupo de arte Mondongo y un premio adquisición del canal de cable I.Sat. En materia de cortometrajes, el jurado integrado por Jurgen Bruning, Werner Borkes y Vanessa Ragone premió como mejor cortometraje a “Como pez en el aire“ (Argentina), de Fredo Landaveri, y otorgó una mención especial a “Cosmic Anxiety” (Italia), de Renato Muro.

Para leer el artículo completo publicado por la página web diarioshow.com, pincha aquí.

Link: http://nosgustas.com/Articulos/6126-cine-lgtbi-elhombre-nuevo-ganador-del-festival-asterisco.html

"El hombre nuevo" triunfa en el Festival Asterisco de Argentina Por Ariel Alan

La película del uruguayo Aldo Garay cuenta la historia de Stephania, una travesti nacida en Nicaragua.

“El hombre nuevo”, la cinta del uruguayo Aldo Garay, resultó elegida como la mejor película del Festival LGTB Asterisco, que celebró su reciente edición en Buenos Aires, Argentina.Stephania es una travesti nacida en Nicaragua. Siendo niño, fue adoptado por una pareja de militantes de izquierda uruguaya en plena revolución sandinista. En el presente se gana la vida cuidando coches en Montevideo. La película acompaña el reencuentro de Stephania con su país natal, donde alguna vez fue hijo, hermano y niño alfabetizador, y donde hoy desea ser aceptada como la mujer que es.

Link: http://cine.universogay.com/el-hombre-nuevo-triunfa-en-elfestival-asterisco-de-argentina__20072015.html

2º Festival Asterisco

Acabamos de tener otra edición del festival Asterisco, de cine lgbtiq, dedicado a toda forma de diversidad sexual y de género, con un fuerte cuestionamiento a la sociedad patriarcal imperante. Dirigido por la activa Albertina Carri, este año volvió a contar con la colaboración en la programación del historiador Fernando Peña y del especialista Diego Trerotola, quien recientemente fuera jurado de la sección Teddy del festival de Berlín. Asterisco se realiza con el auspicio de la Secretaría de Cultura (de la Nación, obviamente, el actual gobierno de la ciudad nunca ha apoyado una actividad semejante) y la apertura tuvo un fuerte carácter político, en un año de elecciones. Los discursos destacaron los avances sociales de los últimos años: la ley de matrimonio igualitario, de género, y otras políticas de inclusión y anti discriminatorias como nunca había habido antes en Argentina.

La programación incluyó una sección de competencia, largometrajes destacados de ficción y documentales, cortometrajes, y otras secciones: una dedicada al director español Eloy de la Iglesia, al cine de vampiras lesbianas, mujeres en la cárcel, cine gay argentino, etc.

De la lista de más de cien títulos, muy poco será lo que tengamos oportunidad de volver a ver, dadas las políticas discriminatorias y comerciales de la distribución mundial. Quiero referirme a dos filmes destacados, que difícilmente tengan estreno local.

La película de apertura constituyó uno de las más notables del conjunto, una obra belga prohibida en su país y con nulas posibilidades de estreno aquí, por la valentía con que encara la pedofilia de los curas, y la protección que siguen teniendo de la Iglesia católica. En el nombre del hijo, de Vincent Lannoo, sigue el derrotero azarosos de una madre de familia, devota católica, quien dirige con firme convicción una audición de la radio católica aconsejando a quienes sufren de crisis de fe, y acoge en su hogar a un cura de su parroquia. Tras la muerte de su marido, Elizabeth choca con una realidad que hasta entonces no había podido (o querido) ver: su marido e hijo mayor pertenecían a un grupo fundamentalista que entrena militarmente para matar árabes, y el chico está siendo abusado por el cura que vive con ellos. El choque no termina allí, el chico se mata y ella decide hacer justicia por sus propios medios, hasta las últimas consecuencias. Un film que navega entre el drama y la ironía más ácida, sin sutilezas, con una actriz (Astrid Whettnall) que, sin máscaras, con sltura, va pasando de la beatitud al crimen, encarnando a toda una sociedad que ha decidido no permitir más estos abusos centenarios.

Otro film destacable es el ganador de la competencia de documentales, El hombre nuevo, dirigido por el uruguayo Aldo Garay que vine de ganar el premio Teddy en Berlín. Con una historia durísima como la de tantas travestis, Stephanía fue antes Roberto, un niño nicaragüense adoptado por un matrimonio uruguayo exiliado, que lo apartó de su familia al volver a Uruguay y renegó de él cuando optó por su identidad de género. Con imágenes tomadas hace años y en la actualidad, el film realiza un recorrido en el tiempo pero también en el espacio, acompañando a Stephanía en su situación de calle, cuando las pensiones a las que acude le niegan alojamiento, y en su regreso a Nicaragua para reencontrar a su familia, de la cual lo único que espera es aceptación. Marginalidad, discriminación, y sobre todo soledad en una historia conmovedora en la que el hombre nuevo habla de revoluciones que no son sólo políticas.

El diputado (1979) es una película emblemática de Eloy de la Iglesia, director del destape español de los ´80. Otro film que desenmascara las hipocresías de un sistema, con un joven José Sacristán estupendo como el diputado que no ha salido del closet y se expone a chantajes y aprietes varios. Al diputado, antes clandestino en todo sentido, lo pierden los chicos, y ante ellos se arriesga sin miedo, con el apoyo de su comprensiva esposa. Un film absolutamente insólito para la época y su país de origen.

Josefina Sartora

Link: http://www.claroscurosimagenysonido.blogspot.com.ar/

Cultura

Culminó la segunda edición del Festival de Cine Asterisco Fecha Publicación: 22/07/2015 11:00

Este año la muestra convocó al doble de espectadores en la asistencia a las salas de la muestra en relación con el año anterior que contó con doce mil, según uno de los programadores y periodista de Página 12, Diego Trerotola en una entrevista exclusiva

Por: Javier Erlij / @jerlij “Es un certamen muy joven que se propone dar un nuevo punto de vista sobre el enfoque de la diversidad sexual reflejada en el cine, ya que no hay

uno similar a Asterisco. En un punto nos pone muy orgullosos que esta propuesta haya sido tan aceptada, porque lo que queríamos era hacer una oferta rupturista, y sin embargo, parece que la gente lo estaba esperando por la gran participación masiva del público”, contó entusiasmado el periodista Trerotola.

Con respecto al origen del nombre, ASTERISCO es una declaración de principios: el * es una forma de incluir en el lenguaje a la diversidad, el uso del * para evitar las marcas de género es una estrategia que busca la inclusión de todas las identidades. Tod*s incluid*s.

“Este año apostamos también a que hayan muestras paralelas de actividades, como la denominada Tortazo, de temática de divisibilidad lésbica en Casa Brandon ( Club de Cultura Queer), que colmó la capacidad del lugar, al igual que la propuesta del suplemento Soy realizada en el mismo ámbito(Suplemento gratuito dedicado a la diversidad sexual. Desde el 14 de marzo de 2008, aparece todos los viernes con el diario argentino Página/12, uno de los más importantes del país. SOY es el único suplemento de estas características en el mundo publicado y distribuido por un diario de tirada nacional. Con noticias, opiniones, discusiones y cultura LGBT) y en el Congreso de la nación organizamos una charla con las historietistas Laerte y Maitena, pero quedó gente de pie en el recinto porque superó ampliamente la convocatoria”, detalló el periodista de Página 12.

La película ganadora de la segunda edición fue “El hombre nuevo”, del director Aldo Garay, estrenada en el Festival Internacional de Berlín donde ganó el premio al mejor documental. La producción, de origen uruguaya, está basada en la historia de una mujer transexual nicaragüense que vive en el interior hace muchas décadas y que vuelve a reencontrarse con su familia. Según el programador representa el día a día de las personas trans en Latinoamérica.

“Más allá del signo político que tengamos el año próximo ya estamos trabajando en la tercera edición; la vamos a realizar sea como sea, aunque no tengamos ningún tipo de apoyo. El equipo de programadores, tanto

Fernando Martín Peña como Albertina Carri y yo apostamos a visibilizar otro tipo de cine”, aseveró Trerotola.

Según la cineasta, Albertina Carri, a cinco años de aprobada la ley de matrimonio igualitario, Asterisco se suma a los festejos invadiendo la ciudad de cine, porque cuando hay cine hay fiesta y las ciento cincuenta películas que tomaron las sedes en este julio frío son los fuegos artificiales lanzados al cielo para celebrar el haber sido incluid*s en un Estado de derecho. Y también para celebrar las luchas y las conquistas que el movimiento lgbtiq ha llevado adelante con persistencia y convicción.

Link: http://avellanedahoy.com.ar/despachos.asp? cod_des=4635&ID_Seccion=238&Titular=Culmin%F3%20la%20segunda %20edici%F3n%20del%20Festival%20de%20Cine%20Asterisco.html

• ARTE 24/07/15

El foco en los márgenes POR MARIA LUJAN PICABEA

Aunque ya habían hecho inauguración y a la muestra le quedan aún algunas semanas por delante, los artistas tuvieron ganas de juntarse y tomarse un vino con soda entre las obras y la gente que se animaba a montarse en el elevador, marcar el siete y andar ese largo pasillo de silencio y penumbra para desembocar en 704 Oficina de arte (Florida 336). Porque se proponían justamente hacer un señalamiento de ciertas bellas miradas “al margen de la ficción hegemónica”, los artistas Mono Grinbaum, OmarOmar y Alejandro Taliano eligieron pasar de los vinos elegantes y ofrecer vino de mesa y sifones descartables.

La colectiva Marginalia (contraseña para la esperanza colectiva) se gestó en un ida y vuelta de mensajes, correos electrónicos y posteos entre los artistas, porque –aunque con estéticas particulares– los tres trabajan en dispositivos artísticos que muevan a una indagación sobre el contexto sociopolítico.

Se ve por allí una serie de publicidades intervenidas por Mono, y varias carteleras y marquesinas capturadas y resignificadas por OmarOmar.

Taliano acompaña en una recorrida por sus trabajos, desde esa especie de tobogán hecho con unas cinco mil tapitas de gaseosa, que ya tiene como una década, hasta las fotografías en las que registra sus acciones artísticas callejeras más recientes.

“Yo antes pintaba, en el siglo pasado, pero cuando empezaron a entrar a la ciudad los carros y los recicladores urbanos, empecé a laburar con lo que ellos dejaban”, cuenta y confiesa que hacía los recorridos junto a su perro Tinto, que murió en febrero con 14 años.

Todo en la obra de Taliano habla de acumulación y pone en jaque el concepto de valor y de mensaje. Uno puede perderse una tarde si se pone a estudiar en detalle los guiños, chistes y denuncias que

componen la gráfica masiva de pequeños collages hechos con residuos, paquetes, estampitas, publicidades y etiquetas.

“Ahora trabajo bastante en la calle porque antes me llevaba todo a casa y se me armó una montaña de basura, así que empecé a trabajar directamente en la calle y no necesito galería ni vino. La gente se acerca igual, sobre todo los chicos y los viejitos que se animan a sorprenderse”, suelta. Y de eso se trata Marginalia, de mirar, volver a mirar, descubrir y sorprenderse.

Lecturas para chicos en el Asterisco “El mundo del derecho es muy aburrido”, dijo la animadora mientras caminaba hacia atrás. Gran bigote en una mitad del rostro y sonrisa colorada en la otra. El domingo, tras el cierre de los comicios, un vasto y heterogéneo grupo de mamás, papás, niñas y niños se juntaron en Casa Brandon para escuchar cuentos sobre diversidad sexual en el marco del Festival Asterisco.

El reino del revés, llevaba por título la lectura, en claro homenaje a la gran María Elena Walsh, quién más temprano que tarde nos enseñó que no hay cuentos que no se puedan contar ni límites a los juegos, los deseos y las fantasías.

“Todo es posible, libertad, igualdad y fraternidad”, decía la animadora y señalaba una imagen en la que se veía a un astronauta y un extraterrestre enamorados. “Mi mamá me quiere mucho”, apuntó un niño pequeño desde la primera fila, alzando la mano para ganarse la atención. Risas, aplausos y primera lectura: Una historia de amor muy espacial , de María Laura Sabino. En suma, un formato clásico de enredos y hechizos que termina con un beso apasionado entre Ana y Lucrecia.

Cecilia Blanco, autora de ¿Qué es esto?

(Uranito) una suerte de guía para hablar sobre sexualidad con los niños, compartió algunas de las historias de Mi familia es de otro mundo , un collage con modelos de familia muy siglo XXI. Luego, Maricel Santín contó su cuento sobre un niño que quería ser reina; y el editor de Mágicas naranjas leyó el bello poema de

Osvaldo Bossi Como si fuera su novia , ilustrado por Marcelo Tomé (Foto).

Pasadas las 19, los resultados de las elecciones ya mostraban una diferencia pequeña pero sostenida. En Casa Brandon se celebraba la diversidad sin militancia, pero con firmeza y, aunque sin poder dar con las notas, se cantaba a voz en cuello El reino del revés . “Vamos a salir de acá con el corazón inflado, pero afuera no todo es amor”, había dicho, poco antes y con bastante tino, la animadora.

Domingo, noche y frío. Los porteños ya habían elegido a su próximo jefe de Gobierno, pero allí y por un rato, entre libros y chicos, eso no parecía ser lo más importante de la jornada.

Link: http://www.revistaenie.clarin.com/arte/El_foco_en_los_margenesflora-fauna_0_1400259966.html

AUDIOVISUAL:

CANAL 7 – Programa "Otra Trama" Entrevista a Albertina Carri y a los directores de "Dólares de Arena" (Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas) https://www.youtube.com/watch?v=jotD0KVnRPU

https://www.youtube.com/watch?v=ncS9QbpImfE

https://www.youtube.com/watch?v=JUVefbvikR4

Cobertura

TELAM AUDIOVISUAL MULTIMEDIA https://www.youtube.com/watch?v=ebeT7h7YZ5Y https://www.youtube.com/watch?v=Tzp06QHKekY

https://www.youtube.com/watch?v=Vxv_bHN9vJQ

https://www.youtube.com/watch?v=ZylMXPpNwiA https://www.youtube.com/watch?v=ZylMXPpNwiA https://www.youtube.com/watch?v=h8zv9x5yg3c https://www.youtube.com/watch?v=ZylMXPpNwiA https://www.youtube.com/watch?v=UwkYTbcXH00 https://www.youtube.com/watch?v=otKX4NRnmA0

https://www.youtube.com/watch?v=k50lDM3gG7U https://www.youtube.com/watch?v=I9EIi0V85kg

360 TV https://www.youtube.com/watch?v=gcBDCMzZ_FQ

CANAL DE LA CIUDAD https://www.youtube.com/watch?v=KeJL0Xy7Mx8

PROGRAMA "BAJADA DE LINEA"

27-07-2015