3f catálogo 2016 (en baja) by cris zurutuza

Índice

GOBIERNO DE MISIONES Gobernador Lic. Hugo Passalacqua

Intendente de Puerto Iguazú Dr. Claudio Filippa

Ministro de Turismo de la Nación Lic. Gustavo Santos

Presidente del Iguazú Turismo Ente Municipal Iturem Lic. Leopoldo Luca

Ministro de Turismo de Misiones Dr. José María Arrúa

12 Proyección de Apertura 14 Competencia Largometraje Ficción 32 Competencia Largometraje Documental

Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) Presidente Dr. Alejandro Alberto Cacetta

Competencia Cortometraje Internacional

Competencia Cortometraje Regional

84 Tres Miradas 94

106 Noches de Terror y Fantástico 114 Semana de Cortometraje INCAA

STAFF FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LAS TRES FRONTERAS Coordinación general Julián Marín Dirección Juan Palomino Producción general Daniel Valenzuela Coordinación equipo de producción Valeria Pretto Asistencia de producción en Misiones Hugo Marín Asistencia de producción Carolina Pagani

Proyecciones Itinerantes

Coordinación de entidades, gremios y asociaciones Daniel Reyes

Equipo audiovisual Lucho Sette Ismael Santillán

Coordinación de invitados Chang Sung Kim

Prensa Cris Zurutuza

Proyección y sonido Flavio Bogado /2M Group

Producción comercial Aníbal Schmidt

Coordinación equipo de programación Vanesa Pagani

Asistencia en evento Flor Bobadilla

Programadores Nacho Garassino José Ludovico Diseño gráfico, web y redes sociales Manuel Benito

120 Cine, Amor, Favio. 124 Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM).

Música original Maximiliano Juañuk Cinemóvil IAAVIM Andrés Ramón García Víctor Rubén García

El cine nos hace mejores personas.

Tres fronteras: realidad, cultura, cine.

HUGO PASSALACQUA GOBERNADOR DE LA PROVINCIA DE MISIONES

JUAN PALOMINO DIRECTOR FESTIVAL INTRENACIONAL DE CINE DE LAS TRES FRONTERAS

El cine es la proyección de nuestras vidas pasadas y futuras. Como personas singulares, cómo sociedad y como civilización. Somos nosotros mismos en movimiento con toda nuestra intensidad cultural.

El Festival Internacional de Cine de las Tres Fronteras surge del trabajo en conjunto de varios actores sociales que se convocan para poner de manifiesto la riqueza cultural de la región fronteriza, a través del arte cinematográfico. La primera edición realizada en 2014 tuvo más de 70 proyecciones y 10 mil espectadores, lo que constituye un hito para las acciones culturales planteadas en el norte del país.

El desafío del Festival de Cine de las Tres Fronteras es justamente mostrar quiénes somos y a la vez ver como se fueron construyendo otras sociedades y culturas. Somos una Provincia particular por su multietnia y nos debíamos esta proyección social, hacia nosotros y hacia afuera. Está hecho con humildad y esfuerzo, con la convicción de que la sociedad se fortalece con el debate y se nutre de la experiencia del cine. Como remarcamos en la inauguración del Km. INCAA de Puerto Iguazú, salimos del cine siendo mejores personas. Nuestra aspiración, por la particularidad de nuestras maravillas naturales y culturales, es ser definitivamente universales. Invitamos a todos a vivir esta experiencia única del cine en la frontera.

DANIEL VALENZUELA PRODUCTOR GENERAL

La participación abrió el camino para que hoy Iguazú cuente con su primera sala de cine en más de 40 años: la Sala Espacio INCAA Iguazú emplazada en el Ente de Turismo (ITUREM). Auspiciado por el Gobierno de Misiones, el Festival 3F se suma a la variada oferta cultural que la provincia viene implementando para complementar sus atractivos naturales y mostrar al mundo la potencialidad de su cultura y su rasgo más valioso: la calidad de su gente. El rol de la provincia fue clave, ya que nos dio a los trabajadores de la cultura la oportunidad de desarrollar este encuentro, que tiene por objetivo reconstruir nuestra identidad regional, reuniendo a realizadores latinoamericanos para que muestren y expongan a debate sus trabajos a un público virgen, en salas alternativas y en el marco imponente de la selva. Este sueño de llevar el cine al extremo del país no tendría sentido si no contáramos también con el apoyo y la participación de los iguazuceños. En familia, pareja o con amigos, ellos recuperan la ceremonia de “ir al cine”, de encontrarse a compartir historias y tener una herramienta más para seguir construyendo la historia de Iguazú, de Misiones y de la región de las Tres Fronteras.

Literatura y cine, a propósito de Kryptonita. LEONARDO OYOLA ESCRITOR (1)

Las mejores historias son las que se pasan de boca en boca. Porque manifiestan el entusiasmo de la persona que las conoció y esas ganas irrefrenables de compartirlas. Algunas nacen de la palabra escrita. Las vemos en nuestras cabezas mientras las leemos, nos hacernos la película, y cuando finalizamos el libro también las queremos contar. Son pocos los que en verdad, literalmente, se animan a llevarlas a la pantalla grande. Será por un respeto a la obra original tan reverencial como paralizante. Será por temores varios. Será porque rodar un film es una proeza titánica. Y se necesita de mucha gente extraordinaria para llevarlo a cabo. Para que esa historia cobre vida. En cuerpo. Y en alma. Estamos hablando de ficciones. Y así y todo elegimos creer en ellas. Porque si hay un sentimiento que define al cine a la hora de narrar: ese es el amor absoluto hacia las historias y hacia todos sus involucrados. No hay poesía, relato, novela o película que no sea inolvidable si no se le siente el corazón, la sangre, la pasión por contar. Nuestra filmografía tiene muchas felices historias de amor que se han formado de la unión con la literatura nacional. Parejas de las más hermosas. Historias de esas que nos dan ganas de contarselás a todo el mundo. Pienso en el Festival de Cine de las Tres Fronteras. En sus espectadores. En las películas de las que seremos felices testigos. Y celebro tener la certeza de que después de haberlo vivido una vez más, habrá de todo para compartir y seguir narrando. (1) Autor de la novela en la que se basó Kryptonita, película de apertura de la 2da. edición del festival.

PROYECCIÓN DE APERTURA

Argentina (2015) Contacto jimena@crudofilms.com.ar

Kryptonita

“El Tordo” (Diego Velázquez) trabaja como médico de noche en el hospital Paroissien de Isidro Casanova, partido de La Matanza. Acostumbrado a trabajar varios días sin dormir cubriendo los turnos de otros médicos a cambio de dinero, su vida es gris y sin futuro aparente. Junto a Nilda, la enfermera de turno, pasa sus días y noches manteniéndose despierto a fuerza de pastillas. Pero una noche todo cambiará cuando una banda de coloridos personajes traigan malherido a un famoso delincuente de la zona, conocido como “Nafta Súper” y junto con ellos a la policía bonaerense, que busca acabar con el grupo. Cada integrante de la banda tiene un parecido con un miembro de la Liga de la Justicia.

00 12

Fantástico, thriller. 80 m. Dirección: Nicanor Loreti. Guión: N. L. y Camilo De Cabo, basado en la novela de Leonardo Oyola. Fotografía: Mariano Suárez. Montaje: N. L. y Francisco Freixá. Arte: Catalina Oliva. Sonido: Sebastián González.

Productora: Crudo Films, Hermanos Dawidson Films y Energía. Intérpretes: Diego Velázquez, Juan Palomino, Pablo Rago, Lautaro Delgado, Diego Cremonesi, Diego Capusotto, Sebastián De Caro, Nicolás Vázquez, Carca, Susana Varela, Sofía Palomino y Pablo Pinto.

Nicanor Loreti

Nació en Buenos Aires en 1978. En 2011 realizó el film de ficción Diablo -ganador de nueve premios en festivales nacionales e internacionales- y el documental La H, sobre el grupo de rock Hermética. En 2014 estrenó la comedia de acción Socios por accidente -codirigida con Fabián Forte-, que llevó 600.000 espectadores, siendo uno de los films argentinos más exitosos del año. En 2015 estrenó Kryptonita, thriller fantástico que se transformó en el primer film de género fantástico nacional en llevar más de 100.000 espectadores al cine.

Competencia Largometraje Ficción

JURADOS

Fernando Spiner (ARGENTINA) Egresó del Centro Sperimentale Di Cinematografía de Cinecitta, Roma, Italia. Su primer largometraje La sonámbula ganó premios en La Habana, Toronto, Toulouse, Nantes y Corea. Su último film Aballay, el hombre sin miedo, obtuvo 11 premios Internacionales, 8 premios Sur de la Academia de Cine Argentino, 3 premios Cóndor de Plata, y fue seleccionado por Argentina para los premios Oscar como Mejor Film Extranjero. En 2013 y 2014 fue director artístico del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Dirigió la serie Los 7 Locos y Los Lanzallamas de Roberto Arlt.

Juan Martín Hsu (ARGENTINA) Nació en Buenos Aires en 1979. Estudió la carrera de diseño de imagen y sonido en la UBA (Universidad de Buenos Aires). Realizó varios cortometrajes como director, algunos de ellos muy premiados como Ropa sucia (2006). También produjo otros cortos como La loca Matilde de Alberto Romero y Feliz Navidad de Ezequiel Yanco y Marcelo Pitrola. Trabajó en el largometraje documental Creating Enemies dirigido por Richard Mahoney, como editor de guión. La Salada, su primer largometraje, ganó como mejor largometraje de ficción en la 1era edición del Festival de Cine de las Tres Fronteras.

Lorena Muñoz (ARGENTINA) Nació en Buenos Aires en 1972. Entre 19961999 realizó estudios de dirección en el Centro de Investigación en Video y Cine y en 2000 un posgrado de guión cinematográfico en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, en La Habana (Cuba). En 2001, junto con un grupo de amigos y compañeros de sus años de estudiante, fundó su productora Habitación 15/20. Su filmografía comprende: Gilda: no me arrepiento de este amor (2016), Sucesos intervenidos (2014), Los próximos pasados (2006); entre otras obras.

Natalia Smirnoff (ARGENTINA) Nació en Buenos Aires en 1972. Estudió lic. en sistemas en la facultad de ingeniería (UBA ) antes de comenzar a estudiar dirección de cine en la Universidad del Cine (FUC) en Buenos Aires. Trabajó durante siete años como directora en la revista Prensario TV y Cable. Participó en los laboratorios de guión de Martín Salinas por dos años y estudió teatro y puesta en escena en la escuela de Augusto Fernandez. En el 2009 dirigió su primer largometraje Rompecabezas, que fue seleccionado en la competencia oficial de Berlin. El Cerrajero es su segundo largometraje.

TANA SCHEMBORI (PARAGUAY) Licenciada en ciencias de la comunicación, de la Universidad Católica de Asunción (UCA). Junto con Juan Carlos Maneglia crea en 1996 “Maneglia-Schémbori” una productora audiovisual y en 2007 TIA (Taller Integral de Actuación), enfocada a la formación de actores para cine. En agosto de 2012 estrenaron su primera película, 7 cajas, merecedora del premio Cine en Construcción en el Festival de Cine de San Sebastián. Fue nominada a los premios Goya de 2013 y obtuvo más de 30 premios internacionales.

COMPETENCIA LARGOMETRAJE FICCIÓN

Argentina (2016) Contacto pensarconlasmanos@gmail.com

Argentina (2016) Contacto info@pastocine.com.ar

La larga noche de Francisco Sanctis

La helada negra

Adaptación de la novela homónima de Humberto Costantini, situada en Buenos Aires en 1977. Francisco Sanctis, un hombre de familia sin compromiso político, recibe en plena dictadura militar la información precisa de dos personas que los militares van a desaparecer. Esa misma noche deberá tomar la decisión más importante de su vida. ¿Les salvará la vida a riesgo de la suya propia?

En un lugar suspendido en el tiempo, una comunidad de descendientes de europeos cultiva tanto la tierra como sus tradiciones, pero los campos de los hermanos Lell son amenazados por una helada. Sin embargo, una misteriosa joven aparece y la helada cede. Surge un rumor entre los aldeanos: la joven es una santa que llegó para salvarlos.

FRANCISCO MÁRQUEZ

Nació en Buenos Aires en 1981. Estudió en la ENERC, donde realizó varios cortometrajes. Dirigió el documental Después de Sarmiento (2014). ANDREA TESTA

Nació en Buenos Aires en 1987, y estudió en la ENERC, donde realizó varios cortometrajes. Dirigió el documental Pibe chorro.

Drama. 78 m. Dirección: Francisco Márquez y Andrea Testa. Guión: Francisco Márquez y Andrea Testa, sobre la novela homónima de Humberto Costantini. Fotografía: Federico Lastra.

Montaje: Lorena Moriconi. Arte: Julieta Dolinsky. Sonido: Abel Tortorelli. Productora: Pensar con las manos. Intérpretes: Diego Velázquez, Laura Paredes, Valeria Lois, Marcelo Subiotto y Rafael Federman.

Drama, fantástico. 82 m. Dirección: Maximiliano Schonfeld. Guión: Maximiliano Schonfeld. Fotografía: Soledad Rodríguez. Montaje: Ana Remón. Arte: Adrián Suárez, Beatriz Di Benedetto.

MAXIMILIANO SCHONFELD

Nació en Argentina en 1982, estudió cine y TV en la Universidad Nacional de Córdoba y luego se graduó en la ENERC. Realizó los cortometrajes Esnorquel (2005), Entreluces (2006, BAFICI 2007) e Invernario (2010, BAFICI 2011) y el largo Germania (BAFICI 2012).

Sonido: Nahuel Palenque. Productora: Pasto Cine. Intérpretes: Ailín Salas, Lucas Schell, Benigno Lell, Dario Wendler y Mario Wendler.

COMPETENCIA LARGOMETRAJE FICCIÓN

Argentina, Brasil, Francia (2016) Contacto santiago.podesta@haincine.com

Esteros

La luz incidente

A fines de los noventa, los prejuicios familiares y la idiosincrasia de una pequeña ciudad -Paso de los Libres- truncan el amor que Matías siente por Jerónimo. Años después, se encuentran y Matías se hace cargo de sus sentimientos tanto tiempo negados.

Desde el accidente, Luisa no ha podido rearmar su vida. Pero cuando un seductor desconocido entra en su vida y le propone con vehemencia volver a empezar, Luisa se enfrenta con el duelo que venía intentando evitar. La energía arrolladora de este hombre puede estar escondiendo señales de alarma acerca de su carácter y la posibilidad de reconstruir una familia empieza a desdibujarse con una ansiedad poderosa que debilita todo y a todos en su camino. La luz incidente es una historia sobre el comienzo errático de una relación y la urgente necesidad de una luz después de la oscuridad.

Gerardo Curotto

Nació en Corrientes en 1984. Estudió producción en la ENERC y en 2008 egresó de la carrera de diseño de imagen y sonido de la UBA. En 2012 ganó el premio Raymundo Glayzer a desarrollo de proyectos. Esteros fue su ópera prima como director.

77 min. Dirección: Gerardo Curotto. Guión: Andi Nachon. Producción: Santiago Podestá / Hain Cine.

Argentina (2015) Contacto jpmiller@tareafina.com

Intérpretes: Ignacio Rogers, Esteban Masturini, Renata Calmon, María Merlino, Marcelo Subioto, Mariana Martinez, Pablo Cura, Joaquin Parada y Blas Finardi Niz.

Drama. 85 m. Dirección: Ariel Rotter. Guión: Ariel Rotter. Fotografía: Guillermo Nieto. Montaje: Eliane Katz. Arte: Ailí Chen.

Sonido: Martín Litmanovich. Intérpretes: Erica Rivas, Marcelo Subiotto, Susana Pampín, Elvira Onetto, Rosana Vezzoni, Roberto Suárez, Greta Cura y Lupe Cura.

Ariel Rotter

Nació en Buenos Aires en 1971. Becado para cursar su carrera en la Universidad del Cine, realizó paralelamente estudios de fotografía, guión e historia del arte. Con varios cortometrajes premiados en su haber, filmó en 2001 su primer largometraje, Solo por hoy, con el apoyo de la Hubert Bals Fund (Holanda) y por el que obtiene 15 premios internacionales. El Otro, su segundo largometraje, una producción argentino-franco-alemana, obtiene el premio del concurso nacional para primeras y segundas películas del INCAA como proyecto y recibe los aportes financieros de Hubert Bals Fund (Holanda), World Cinema Fund (Alemania), Fonds Sud Cinema, CNC (Francia) y Vision Sud Est (Suiza).

COMPETENCIA LARGOMETRAJE FICCIÓN

Argentina, Paraguay (2015) Contacto esteban@saltaunarana.com.ar

Guaraní

Rosa Chumbe

Atilio es paraguayo, vive con una de sus hijas a orillas de un río y sueña con tener un nieto varón para poder transmitirle su cultura guaraní, enseñarle el idioma y a pescar. Un día descubre una carta y al leerla se entera de que una de sus hijas en Buenos Aires será madre de un varón y acompañado por su nieta decide viajar más de 1000 kilómetros para convencerla de que dé a luz en su país.

Rosa Chumbe es una mujer policía que verá interrumpida su rutina, cuando su hija de 18 años, llamada Sheyla (Cindy Díaz), le robe sus pocos ahorros y se vaya de la casa dejando abandonado a su hijo. Este incidente marcará un antes y un después en la vida de Rosa, quien se verá obligada a cuidar de su pequeño nieto, reencontrándose con un instinto maternal que tenía oxidado. Sin embargo un acontecimiento inesperado la terminará llevando tras los pasos del Señor de Los Milagros. Rosa se sumará a los miles de seguidores de la procesión, se perderá entre el humo del incienso, los vendedores ambulantes y el fervor existente. Sólo necesita un milagro.

85 m. Dirección: Luis Zorraquín. Guión: Luis Zorraquín y Simón Franco. Fotografía: Diego De Garay. Montaje: Nelo Bramuglia.

Perú (2015) Contacto rosachumbe.com

Arte: Betania Rabino. Productora: Salta Una rana (Arg) y Puatarara Films (Par). Intérpretes: Emilio Barreto y Jazmín Bogarín.

LUIS ZORRAQUÍN

Luis Zorraquín es director, guionista y socio fundador de Espacio Modos galería de arte contemporáneo. Estudió cinematografía con quien considera su maestro y mentor, José Martínez Suarez, también en la universidad del cine FUC. Trabajó en cine publicitario y en el formato cortometraje, como asistente de dirección en los largometrajes Tiempos menos modernos y Boca de pozo. En este último también fue guionista.

Drama. 75 m. Dirección: Jonatan Relayze. Guión: Christopher Vásquez y Jonatan Relayze. Fotografía: Miguel Valencia.

Arte: Aaron Rojas. Sonido: Omar Pareja. Productora: Eliana Illescas. Intérpretes: Liliana Trujillo, Cindy Díaz y Alejandro Romero.

JONATAN RELAYZE

Nació en 1981, en Lima, Perú. Tiene en su haber diversos cortometrajes realizados en cine y video, así como trabajos en música y fotografía. Estuvo seleccionado para el Berlinale Talent Campus 2008 y ese mismo año obtuvo una Mención Especial por la originalidad de sus cortometrajes en el concurso nacional Conacine. Su documental Mami recibió el premio Derechos Humanos del Festival Internacional del Cuzco 2009. Jonatan se desempeña principalmente como editor y post-productor. En cine ha participado en los largometrajes El acuarelista de Daniel Rodríguez, Tarata de Fabrizio Aguilar y El espacio entre las cosas de Raúl del Busto, así como en diversos cortometrajes. Ha editado documentales y noticias para discovery Channel, Al Jazeera y Plus TV. Rosa Chumbe es su primer largometraje.

COMPETENCIA LARGOMETRAJE FICCIÓN

Uruguay (2015) Contacto montelonacine.com

Clever

Los bañistas

Clever, instructor de artes marciales y padre infelizmente divorciado, está obsesionado con pintar unos fuegos especiales en su auto. Para plasmar su deseo deberá viajar a un pueblo remoto donde, aparentemente, reside el artista capaz de hacerlo realidad. Personajes excéntricos y misteriosos lo recibirán para conducirlo a un destino inesperado. Una aventura solitaria y absurda, un hombre abatido intentando llenar un vacío en su vida.

La economía ha colapsado. Entre los afectados se encuentran la rebelde adolescente Flavia y su vecino Martín, hombre maduro y de rígidas costumbres. Ambos deberán aprender a convivir y así sobevivir a las duras épocas.

Comedia, drama. 83 m. Guión y Dirección: Federico Borgia y Guillermo Madeiro. Fotografía: Ramiro González Pampillón. Montaje: Juan I. Fernández Hoppe. Arte: Gonzalo Delgado Galiana.

México (2014) Contacto maxzunino@me.com

Sonido: Fabián Oliver y José Luis Díaz. Productora: Montelona. Intérpretes: Hugo Piccinini, Antonio Osta, Marta Grane, Horacio Camandulle, Nestor Guzzini, Soledad Frugone, Santiago Aguero e Ignacio Mendy.

FEDERICO BORGIA GUILLERMO MADEIRO

MAX ZUNINO

Nació en Uruguay, pero vive en México desde su infancia. Es licenciado en ciencias y técnicas de la información y cursó estudios en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, en Cuba. Tiene varios créditos en cine y como guionista y creador de contenidos para cine y TV.

Nacieron en Montevideo en 1982 y 1984, respectivamente. Se licenciaron en Comunicación Social por la Universidad Católica del Uruguay. Trabajan juntos desde el año 2005. Han realizado cortometrajes, videoclips, documentales experimentales, un mediometraje (Nunchaku) y un largometraje de ficción (Clever), forjando un estilo propio como dupla. Algunos de sus trabajos han sido exhibidos y premiados a nivel nacional e internacional.

Drama. 83 m. Dirección: Max Zunino. Guión: Sofía Espinosa y Max Zunino. Fotografía: Dariela Ludlow.

Productora: Cornamusa, Películas Avestruz y Phototaxia Picture. Intérpretes: Juan Carlos Colombo, Sofía Espinosa, Harold Torres, Susana Salazar y Armando Espitia.

COMPETENCIA LARGOMETRAJE FICCIÓN

Argentina, Chile (2016) Contacto macarena.manufactura@gmail.com

Rara

Mata-me por favor

Que te gusten los chicos, pero igual saber que son unos tarados. Vivir pegada a tu mejor amiga y también esconderle algún secreto. Tener problemas en la escuela y que tus padres se peleen todo el tiempo. Estas son el tipo de cosas que enfrenta una chica de 13 años, como Sara, quien no tiene problemas en que su madre viva con otra mujer, aunque su padre no piense lo mismo.

Barra de Tijuca, zona oeste en Río de Janeiro. Una ola de asesinatos invade la zona. Lo que comienza como una curiosidad mórbida lentamente se apodera de los jóvenes, entre ellos Bia (15). Después de un encuentro con la muerte, ella hará todo para asegurarse de estar viva.

Drama. 90 min. Dirección: Pepa San Martín. Guión: Alicia Scherson y Pepa San Martín. Fotografía: Enrique Stindt. Montaje: Soledad Salfate. Arte: Amparo Baeza.

Argentina, Brasil (2015) Contacto bd@reicine.com.ar

Sonido: Guido Beremblun y Manuel De Andres. Productora: Manufactura de Películas y Le Tiro Cine. Intérpretes: Julia Lübbert, Emilia Ossandón, Mariana Loyola, Agustina Muñoz, Daniel Muñoz, Coca Guazzini, Sigrid Alegría y Micaela Cristi.

PEPA SAN MARTÍN

Estudió actuación y participó en numerosos montajes teatrales como actriz y directora. Comenzó a trabajar en cine en 2004, siempre en el área de dirección, donde ha trabajado junto a la mayoría de los directores de la nueva escena del cine chileno. En el 2011 estrenó su primer cortometraje La ducha, en el Festival de Cine de Berlín, donde ganó el premio DAAD, consistente en una residencia de creación en Berlín, donde dirigió su segundo cortometraje Gleisdreieck, premiado como el Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Valdivia en el 2012. Rara es su primer largometraje de ficción.

ANITA ROCHA DA SILVEIRA

Se graduó en 2008 en la Universidad Pontífice Católica de Río de Janeiro. En los últimos años, ha trabajado como asistente de dirección, docente y guionista. Escribió, editó y dirigió los cortometrajes O vampiro do meio-dia (2008), Handebol (2010) y Os mortos-vivos (2012).

101 m. Guión y Dirección: Anita Rocha da Silveira. Fotografía: Joao Atala. Montaje: Marilia Moraes Arte: Dina Salém Levy.

Productora: Bananeira Filmes (Bra), y Rei Cine (Arg). Sonido: Manuel De Andres. Intérpretes: Valentina Herszage, Dora Freind, Julia Roliz, Mari Oliveira Bernardo Marinho y Rita Pauls.

COMPETENCIA LARGOMETRAJE FICCIÓN

Ecuador (2016) Contacto gabylarouge@gmail.com

Sed

La tierra roja

Sara tiene 23 años y está ciega desde los 10. Un viaje a la antigua hacienda familiar con su prima y sus respectivos novios empieza bien, pero una vez allí, no todo es lo que parece. La atmósfera y el abandono de este lugar estancado en el tiempo es el incómodo escenario que provoca un juego de sentidos, y enfrenta a los viajeros con sus deseos más reprimidos. Sara debe mirarse a través de la inocencia de su niñez para entender su pasado y hallar la manera de ganar este juego.

Pierre trabaja como capataz en el obraje de una multinacional en plena selva misionera, desmontando bosques y plantando pinos para fabricar papel. Pasa sus días entre su rudo trabajo en el monte, y un equipo de rugby juvenil al que entrena con pasión. Hasta que se enamora de Ana, una maestra rural preocupada por los problemas que el uso indebido de los agroquímicos está provocando en la población. Él intenta mantenerse indiferente, hasta que un levantamiento se extiende entre la gente empujándolo a elegir un bando.

Thriller. 75 m. Dirección: Joe Houlberg. Guión: Joe Houlberg y David Viteri.

Bélgica, Argentina (2015) Contacto pablo@trivialmedia.com.ar

Intérpretes: Ana Barragán, Iván Alzate, Fernanda Barragán y Enzo Macchiavello.

JOE HOULBERG

Se graduó en cine y filosofía. Es fundador del Festival de Cortometrajes Universitarios Amuestre. Entre sus trabajos se destacan: No va a ningún lado, Beueu, cinta ganadora al mejor cortometraje ecuatoriano en el Festival Cero Latitud 2010. En Noviembre de 2011 produce el último largometraje del director ecuatoriano Mateo Herrera Tinta sangre y en Marzo del 2012 produce el largometraje Rompete una pata del director Victor Arregui, entre otros trabajos.

Drama. 104 m. Guión y Dirección: Diego Martinez Vignatti. Fotografía: Diego Martínez Vignatti. Arte: Miguel Ojeda. Sonido: Dirk Bombey.

DIEGO MARTINEZ VIGNATTI

Nació en Argentina en 1971. Estudió historia del arte, guion y fotografía antes de graduarse como abogado en 1995. Al año siguiente, se radicó en Bélgica para estudiar cine en el INSAS. Trabajó como director de fotografía en películas como Japón y Batalla en el cielo, y dirigió los largometrajes Nosotros (2003), La marea (2007) y La cantante de tango (2009).

Intérpretes: Geert Van Rampelberg, Eugenia Ramírez, Marcello Crawshaw, Héctor Bordoni, Enrique Piñeyro, Luis Franke, Leonel Clarenc y Lorenzo Quinteros.

COMPETENCIA LARGOMETRAJE FICCIÓN

Ecuador (2016) Contacto peliculaalba@gmail.com

Alba

Cómo funcionan casi todas las cosas

Alba tiene once años. Pasa la mayor parte de su tiempo en silencio y le gustan los animales diminutos. Ha aprendido a convivir con la enfermedad de su mamá, ayudarla a orinar por las noches, jugar en secreto para que no se despierte. Una noche, su mamá se pone mal y es internada en el hospital. Nadie puede hacerse cargo y envían a Alba a vivir con un papá a quien no ha visto desde que tenía 3 años. La convivencia con su padre es casi insoportable. La vergüenza, su primer beso, las visitas a la madre en el hospital, la ternura de los intentos del padre por acercarse a ella y el bullying en el colegio son estímulos que marcan el camino de Alba hacia la entrada a la pubertad y a la aceptación de sí misma.

Celina trabaja en una solitaria estación de peaje antes de la ruta del desierto. Vive con su padre, quien enfermó desde que Rita, la mamá de Celina, los abandonó para regresar a Italia, su país natal, hace diecisiete años. Algunos días antes de Navidad, su padre muere intentando llegar a Nacimiento, un pueblo del otro lado del desierto. Celina, sin la responsabilidad de cuidar ya de él, renuncia a su trabajo en el peaje y se enrola como vendedora de enciclopedias para reunir el dinero necesario para viajar a Italia y encontrarse con su mamá.

Drama. 98 m. Guión y Dirección: Ana Cristina Barragán. Fotografía: Simón Brauer. Montaje: Yibran Asuad, Juan Daniel Molero, Ana Cristina Barragán y José María Avilés.

Argentina (2015) Contacto jpmiller@tareafina.com

Producción: Ramiro Ruiz, Konstantina Stavrianou e Isabella Parra. Intérpretes: Macarena Arias, Pablo Aguirre, Amaia Merino, Isabel Borje, María Pareja, Mara Appel y Maisa Herrera.

ANA CRISTINA BARRAGÁN

Estudió dirección de cine en la Universidad San Francisco de Quito. En el inicio de su carrera escribió y dirigió tres cortometrajes. Despierta, su primer trabajo universitario, ganó tres premios a Mejor Corto Ecuatoriano en los festivales más importantes del país y viajó a más de 10 países. Domingo violeta, su segundo corto, se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Locarno. Durante la etapa de postproducción de Alba, su primer largometraje, fue seleccionada entre las cinco mejores películas de latinoamérica para ser presentada en el Festival de Cannes y ganó también el fondo Ibermedia, obteniendo el mayor puntaje de Iberoamérica en el 2012. Una vez terminada, Alba se estrenó en la selección oficial del Festival de Cine de Rotterdam 2016, donde obtuvo el premio Lions Award. Desde entonces, la película se ha presentado en cuatro festivales internacionales, obteniendo en todos el primer premio, entre ellos el Fipresci (premio de la crítica francesa).

Drama. 90 m. Dirección: Fernando Salem. Guión: Fernando Salem y Esteban Garelli. Fotografía: Georgina Pretto. Montaje: Emiliano Fardaus. Sonido: Juan Ignacio Bernardis.

FERNANDO SALEM

Nació en Buenos Aires en 1976. Se graduó en la ENERC. Su corto Trillizas propaganda! cosechó reconocimiento en prestigiosos festivales y obtuvo el Cóndor de Plata, entre otros premios. Trabajó con Francis Ford Coppola y fue nominado a los Emmy Kids Awards. Como funcionan casi todas las cosas es su primer largometraje, y actualmente adapta al cine la novela Agosto, de Romina Paula.

Productora: El Perro en la Luna, Tarea Fina y Utópica Cine. Intérpretes: Pilar Gamboa, Rafael Spregelburd, Marilú Marini, Esteban Bigliardi, Miriam Odorico y Verónica Gerez.

COMPETENCIA LARGOMETRAJE FICCIÓN

Venezuela (2015) Contacto contactos@yakari.org.ve

Dauna, lo que lleva el río

Dos mujeres y una vaca

Dauna, se enfrenta a las convenciones de una cultura milenaria. Arrastra consigo la marca de ser diferente y con ella, un dilema: escoger entre amar a Tarcisio, con todas las responsabilidades que eso implica para una mujer warao o por el contrario, seguir su vocación, aún a riesgo de pagar las consecuencias.

Rosana y Hermelinda, dos campesinas analfabetas reciben una carta de Pastor de quien hace meses no tienen noticias. Ansiosa por conocer la suerte de su joven marido, Hermelinda convence a la madre de Pastor de un viaje hacia el caserío más cercano en busca de alguien que les descifre el escrito. En compañía de Corina, la vaca, emprenden un larga y fatigosa jornada, durante la cual descubren con horror acontecimientos trágicos.

Drama. 104 m. Guión: Mario Crespo e Isabel Lorenz. Dirección: Mario Crespo. Fotografía: Gerard Uzcategui. Montaje: Fermin Branger. Sonido: Alonso Toro.

Colombia (2015) Contacto dosmujeresyunavaca@doblesentido.tv

Producción: Mario Crespo e Isabel Lorenz. Intérpretes: Yordana Medrano, Diego Armando Salazar y Eddie Gómez.

MARIO CRESPO

Director de Cine, guionista de cine y TV. Dirigió cortos documentales y de ficción en el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos. En Venezuela, dirigió largometrajes para la TV en cine y video. Es director de documentales institucionales y promocionales. desarrolló la docencia en la Universidad Metropolitana y en la Escuela de Cine y TV de María Cristina Capriles (Venezuela) y en el Instituto del Cine de Madrid.

Drama. 98 m. Guión y dirección: Efrain Bahamon. Fotografía: Francisco Gaviria. Sonido: Andrés Martínez.

Productora: Doble Sentido SAS. Intérpretes: Juan Pablo Barragán, Ana María Estupiñán y Luisa Huertas.

EFRAIN BAHAMON

Licenciado en idiomas con Maestría en literatura Hispanoamericana del Instituto Caro y Cuervo, Maestría en Escrituras Creativas (Guión cinematográfico) con Tesis meritoria con el guion Besos de mariposa en la Universidad Nacional de Colombia. Por casi 10 años fue libretista de seriados y telenovelas para los canales RCN y Caracol TV. Fue profesor de literatura latinoamericana en USA y en India. En 1998 realizó para el Ministerio de cultura Secuencias, una serie sobre historia y oficios del cine. Durante el 2005-2006 fue director de la Cinemateca Distrital de Bogotá. Conferencista invitado en varias universidades del país y jurado en concursos de guion. Tallerista permanente del proyecto INI, Imaginando Nuestra Imagen del Mincultura.

Competencia

Competencia Largometrajes Ficción

Largometraje Documental

JURADOS

Oriana Castro (ARGENTINA) Nació en Mar del Plata en 1984. Productora de cine, TV y eventos culturales. Trabajó con directores como Pablo Fendrik, Fernando Spiner, Martin Oesterheld, Santiago Fernandez y Nicanor Loreti. Actualmente prepara un largometraje como productora ejecutiva del joven director Ignacio Rogers, en Magma Cine; los largometrajes Pistolero de Nicolas Galvagno y Juan Palomino y Anoche de Nicanor Loreti. Se encuentra además, post produciendo Segundo Subsuelo, su segundo largo documental como directora y guionista.

Catalina Vergara Arthur (CHILE) Nació en 1981 en Concepción, Chile. Documentalista y productora, su opera prima La última estación ganó mejor documental en el Festival de Guadalajara, Zagreb dok y Films from the south. Realizó los documentales Mujeres del silencio y la serie documental Pueblo chico, gente grande. Además ha realizó la producción de los documentales Ver y escuchar y El viento sabe que vuelvo a casa, de José Luis Torres Leiva, y la animación La casa lobo de Joaquin Cociña y Cristóbal León. Actualmente se encuentra en el desarrollo de dos largometrajes, ambos de José Luis Torres Leiva.

Hugo Castro Fau (ARGENTINA) Desde 1991 produjo más de 25 largometrajes de ficción y documentales, además de distintas series para TV. Es fundador de la productora Lagarto Cine.

Juan Guillermo Ramirez (COLOMBIA) Realizó estudios de filosofía en la Universidad Nacional de Bogotá. Fue redactor cultural, periodista radial y de prensa escrita de la revista Arcadia va al cine, de los diarios Nuevo siglo y El tiempo, de la revista cultural Arcadia, de la emisora cultural Musicar Stereo, HJUT, UNRadio de la Universidad Nacional y de la emisora de la Universidad Distrital LaudStereo. Colaborador especializado en cine de las revistas Cinemateca, Kinetoscopio y Cine cubano. En la actualidad es profesor de la facultad de cine y TV de la Universidad Manuela Beltrán (Bogotá).

MAXIMILIANO GONZALEZ (ARGENTINA) Nació en 1972. Cursó sus estudios en Puerto Iguazú. Luego recibió una beca de la E.N.E.R.C. Trabajó en las películas La guayaba, La soledad y La mala verdad.

COMPETENCIA LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

Argentina (2015) Contacto federicofrsosa@gmail.com

Contra Paraguay

Raídos

En el siglo XIX sucedió un hecho poco conocido para la importancia que tuvo: la guerra más grande de Sudamérica, también llamada Guerra del Paraguay. ¿Fue una guerra entre países? ¿Se aliaron Argentina, Brasil y Uruguay en contra del Paraguay? Los resultados: medio millón de muertos y casi el exterminio de la población guaraní. Gustavo, un joven historiador, realiza un viaje desde Buenos Aires hacia el Paraguay para develar estos interrogantes. A través de los campos de batalla y conversando con los habitantes del lugar, va a dar cuenta de una historia oral subvalorada por los ámbitos académicos. Ante las mismas preguntas, los historiadores tendrán otras respuestas. ¿Será que la historia es leída y reinterpretada en función del contexto presente desde el cual se analiza?

Los barrios que rodean la ciudad de Montecarlo, en la provincia de Misiones, están poblados casi enteramente por familias cosechadoras de hojas de yerba mate, conocidos como tareferos. A los jóvenes no les queda otra opción que subsistir día a día en los yerbales.

Documental. 75 m. Dirección y guión: Federico Sosa. Fotografía: Aylen López. Montaje: Emiliano Serra. Sonido: Diego Kartaszewicz y Mariano Fernández.

Argentina (2016) Contacto alexistrigo@gmail.com

Producción: Cintia Micheletti, Roberta Estela Sánchez y Federico Sosa.

FEDERICO SOSA

Egresó en la ENERC. Realizó seminarios de cine documental con Patricio Guzmán y Pablo Reyero. Cursó el taller de Montaje y estructura dramática con Miguel Pérez y estudió dramaturgia con Mauricio Kartun y puesta en escena y dirección de actores con Rubén Szuchmacher. Con los cortos Guapos y Argentino Vargas hizo un recorrido por más de 25 festivales nacionales e internacionales. Durante el 2012 dirigió dos capítulos de la miniserie Germán últimas viñetas del concurso series para la Televisión Digital Abierta. Durante el 2011/2014 filma, Contra Paraguay, proyecto ganador del subsidio del INCAA por 5ta vía documental, y declarado de interés cultural por la secretaría de cultura de la nación. Durante 2014 produce y dirige Yo sé lo que envenena, largometraje independiente que se estrena en el Festival de Cine de Mar del Plata.

DIEGO MARCONE

Nació en Buenos Aires en 1984. Se graduó de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA (Universidad de Buenos Aires). Desde 2006 trabaja en posproducción de sonido para cine y TV.

Documental. 75 m. Guión y dirección: Diego Marcone. Fotografía: Lucas Timerman y Diego Marcone. Montaje: Dante Frágola, Pablo Breardi y Diego Marcone.

Sonido: Jerónimo Kohn y Alejandro Seba. Productora: Alexis Trigo y Diego Marcone.

COMPETENCIA LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

Argentina (2016) Contacto martinblousson@gmail.com

El sentido Derby

Alfaro vive, carajo

El documental recorre la historia de distintas mujeres que desplegando retazos de unas vidas variadas e intensas, terminan cruzándose en un curioso punto de encuentro: la pista de roller derby, un deporte que las atrapa y apasiona y que las invita a poner en juego toda su fuerza y energía sobre los patines.

El movimiento armado de izquierda Alfaro Vive Carajo actuó en los años 80 en el Ecuador. Tuvo como particularidades la juventud de sus miembros (entre 16 y 30 años), su crítica a la ortodoxia, su vertiginoso crecimiento, sus acciones ingeniosas y espectaculares y la manera devastadora como fue combatido. Los sobrevivientes cuentan, un cuarto de siglo después, la historia ocultada o tergiversada. Hablamos de jóvenes normales enfrentados a picos de ternura, de drama, de comedia y de tragedia.

Documental. 73 m. Dirección: Martín Blousson. Fotografía: Mariano Suárez. Montaje: Valentín Javier Diment, Guillermo Gatti y Martín Blousson. Sonido: Sebastián González.

Ecuador (2015) Contacto chullalatafilms@yahoo.com

Producción: Nicolás Galvagno, Martín Blousson y Películas V. Intérpretes: Thelma Gerez, Agustina Mollo, Sabrina Rodera Zorita, María Marta Berdiñas, Priscila Alba Mieres y Anabel Bruzoni.

MARTÍN BLOUSSON

Nació en Buenos Aires en 1977. Se inició en lo audiovisual como editor y guionista. Trabajó en el montaje del policial negro La memoria del muerto (Bafici ‘12) y Diablo, entre otras.

Documental. 120 m. Guión y dirección: Mauricio Samaniego. Fotografía: Gabriela García.

Montaje: Felipe Cordero. Sonido: Thomas Torres. Productora: Gabriela García.

Mauricio Samaniego Ponce

Nació en Quito en 1965. Master en escritura de guiones cinematográficos en la Universidad Autónoma de Madrid. Asistió a talleres de guión, dirección actoral y dirección cinematográfica. Autor y director del largometraje documental Alfaro vive carajo y del largometraje Filial, (en etapa de preproducción) seleccionado para el mercado de coproducción del Festival Internacional de Cine de Guadalajara y el Laboratorio de Guión del Sundance Institute en Oxaca-México. También dirigió y escribió el mediometraje Resulta que..., de la comedia de TV Tribula, del cortometraje Doble diablo, primer premio mejor cortometraje del festival de cine Cero Latitud y del cortometraje en súper 16 mm. Descensor, premio de ficción del festival. Fue asistente de dirección, preparador de actores y encargado de casting de la película Feriado de Diego Araujo.

COMPETENCIA LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

Argentina (2015) Contacto producciones2t@gmail.com

Favio, crónica de un director

El Padre

La originalidad de la filmografía de Leonardo Favio se revela en cada plano, en la construcción de los personajes y atmósferas. Con pasión, el realizador retrató a una galería de seres excepcionales, tanto reales como ficticios, a los que dotó de una empatía nunca antes vista en el cine argentino. A mediados del 2009, Favio concedió una entrevista –que aún permanece inédita- en la que habló exclusivamente de cine. El resultado fue una clase magistral, de aproximadamente una hora, sobre el séptimo arte. Favio, crónica de un director es un documental que recupera aquella entrevista y busca echar luz sobre la visión que el propio realizador tenía del cine, haciendo un recorrido por su infancia en Lujan de Cuyo (Mendoza), su incursión en el radioteatro, el arribo a Buenos Aires, su pasión por la música y la influencia del peronismo.

Con más preguntas que certezas la directora de la película inicia un camino para esclarecer las circunstancias de la muerte de su padre. Saber que él no ha muerto en un accidente ferroviario, la moviliza a romper el silencio y a cuestionar los ocultamientos del entorno familiar y social más cercano, que no solamente tergiversaron las circunstancias de la muerte, sino que desaparecieron aquella figura del relato de todos. Este recorrido la llevará a desenterrar la figura de aquel hombre que ella perdió siendo muy pequeña y sobre el cual casi nada supo hasta el inicio de este viaje.

Documental. 120 m. Dirección: Alejandro Venturini. Fotografía: Francisco De Santis, y Sofía Victoria Rodrigo. Montaje: Lucas Ríos. Sonido: Manuel Pinto.

Argentina (2016) Contacto Gisela@filmstofestivals.com

Productora: 2t Producciones, Cinecolor Argentina, Universidad del Cine y Alta peli. Intérpretes: Leonardo Favio, Zuhair Jury, Graciela Borges, Juan José Stagnaro y Edgardo Nieva.

Alejandro Venturini

Nació en Lomas de Zamora (Pcia. de Buenos Aires) en 1986. Estudió dirección de cine en la FUC (Universidad del Cine) y realizó cursos, seminarios y congresos de especialización en guión y cine documental. Dirigió el cortometraje Elegía filmado en Super 16 mm, además de videoclips y documentales televisivos. Estuvo a cargo del sonido en el largometraje documental El otro fútbol (2012), y realizó cámara en el documental La del chango (2014).

Documental. 111 m. Dirección: Mariana Arruti. Guión: Mariana Arruti, Débora D’Antonio. Fotografía: Manuel Muschomg.

Montaje: Marisa Montes. Arte: Mariana Petrini. Sonido: José Caldararo. Productora: Rodolfo Durán.

MARIANA ARRUTI

Nació en Buenos Aires en 1969. Antropóloga y cineasta. Fue becaria de investigación y docente en la Universidad de Buenos Aires. Estudió dirección de cine en la Universidad del Cine, y montaje con Miguel Pérez. Dirigió los films Los llamaban los presos de Bragado (1995), La huelga de los locos (2000), Trelew, la fuga que fue masacre (2004) y el cortometraje Mate o leche y de la película D-humanos (2013). Sus films han obtenido numerosos premios en festivales internacionales de cine. Trabaja desde 2003 en gestión de archivos audiovisuales en la Secretaria de Derechos Humanos de la Nación Argentina.

COMPETENCIA LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

Argentina (2015) Contacto Gisela@filmstofestivals.com

Tras la pantalla

Piray 18

Un retrato documental sobre el distribuidor cinematográfico Pascual Condito y el mundo del cine argentino. Su pasión por el cine y su habilidad para los negocios le permitieron a Condito sobrevivir a las diferentes crisis económicas que tuvo el país. Condito, cansado del difícil momento que está atravesando su distribuidora, madura una crucial decisión que le permitirá continuar en el mundo del cine seguramente hasta los últimos días de su vida. A partir de las situaciones cotidianas que atraviesa Condito, se construye su historia y se retrata la intimidad de la industria cinematográfica.

Como cada fin de año, los hermanos Dávalos y los hermanos Mercado, vuelven al barrio de su infancia en Piray 18, Misiones, para jugar un partido de fútbol en la cancha donde crecieron juntos. Los Mercado deben defender el invicto, mientras que los Dávalos quieren hacer historia y ganar por primera vez.

Documental. 104 m. Dirección: Marcos Martínez. Guión: Marcos Martínez. Fotografía: Sebastián Menassé. Montaje: Andrés Tambornino.

Argentina (2015) Contacto sergiofabianacosta@gmail.com

Sonido: Adriano Salgado y Mercedes Tennina. Productora: Doménica Films y Primer Plano Films Group. Intérpretes: Pascual Condito.

Marcos Martínez

Cineasta y fotógrafo. Estudió ciencias de la comunicación en la Universidad de Buenos Aires, fotoperiodismo en Fototea y Dirección de Cine en el CIEVYC. Dirigió junto a Hernán Lucas los videos documentales Social producido con imágenes de fiestas de casamientos, bautismos y comuniones; Edificio, realizado íntegramente con imágenes de cámaras de seguridad y Cámara fría, ensayo documental sobre el cine argentino durante la última dictadura militar. En el 2007, estrenó el largometraje Estrellas que codirigió junto a Federico León. Estrellas obtuvo cuatro premios, entre ellos el Premio Especial del Jurado en la Competencia Internacional del IX BAFICI; el Premio Mejor Película en el II Festival de Cine de Tucumán y el Premio de la Crítica en el III Festival de Cine Documental de San Pablo.

Documental. 63 m. Dirección: Sergio Acosta. Guión: Sergio Acosta. Fotografía: Maximiliano Rodríguez. Montaje: Luciano Sosa.

sergio acosta

Nació en Eldorado, Misiones. Es guionista egresado de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Ha producido los documentales Puerto Paticuá y La piel marcada del director Hernán Fernández. Piray 18 es su primera película como director. Actualmente se encuentra filmando su segundo largometraje documental, sobre Rulo Grabovieski y Los 4 Ases.

Sonido: Cecilia Assalini. Productora: SA Cine. Intérpretes: Miguel Dávalos, Esteban Mercado, Ciriaco Dávalos y Favio Mercado.

COMPETENCIA LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

Perú, España (2015) Contacto Facebook: facebook.com/tesaludanloscabitos

Te saludan los cabitos

Waiting for B.

1983. Estado de emergencia en Ayacucho (Perú). El Comando político-militar instala su base de operaciones en el Cuartel General “Los Cabitos”. Este cuartel se convertirá pronto en un centro clandestino de detención, tortura, desaparición forzada y ejecución extrajudicial de civiles considerados sospechosos de formar parte de Sendero Luminoso.

Un grupo de aficionados de Beyoncé acampan al aire libre durante dos meses para estar en la parte más cercana del escenario para su concierto de 2013 en Sao Paulo, Brasil. Esta película es un retrato íntimo de estos seguidores y de sus cotidianidades.

Documental sociopolítico. 66 m. Dirección: Luis Cintora. Guión: Luis Cintora. Montaje: Sinuhé Muñoz y Luis Cintora.

Brasil (2015) Contacto ilvia.cruz@vitrinefilmes.com.br

Sonido: Juan Antonio Parra. Productora: Proyectos Sociales, Ahoraonunca y AV2media.

Luis Cintora

Nació en Málaga en 1976. En 2010 estrena su primer largometraje documental: Nómadas sobre ruedas: 100 días en Mongolia. Durante los siguientes años vivió en Ayacucho, donde profundiza en el conflicto armado peruano con una serie de documentales sociopolíticos, entre los que destacan Las huellas del sendero y El expreso cabanino y que se difunden por prestigiosos festivales de cine de Latinoamérica. Cierra esta serie en 2015 con Te saludan los cabitos que ya fue galardonado con varios premios internacionales, entre ellos, el Premio del Público del Festival de Cine y DDHH de Montevideo (Uruguay). En la actualidad, prosigue su actividad documentalista en temas de derechos humanos, conflicto y memoria en Latinoamérica.

PAULO Cesar Toledo

Nació en Brasil en 1975. Estudió en la Universidad Metodista de Sao Paulo, especializándose en radio y TV. Después de graduarse, trabajó como operador de cámara y editor de numerosas producciones documentales. El documental Waiting for B. (2015), realizado con Abigail Spindel, es su debut como director. bigail Spindel.

Documental. 71 m. Dirección: Paulo Cesar Toledo y Abigail Spindel. Productora: Popcon y Videosfera.

Intérpretes: Charlles Angels, Junnior Martins, Gabriela Electra, Melina McLean, Vitor Lopes, Jessica Lima y Bruno Brunet.

Es una editora, directora de fotografía y realizadora estadounidense, que vive en Sao Paulo. Waiting for B. (2015), realizada con Paulo Cesar Toledo, es su primer largometraje. Algunos de sus trabajos son 4 certain deaths (2007) y Not new russians (2014).

COMPETENCIA LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

Argentina (2015) Contacto cuerposdociles@gmail.com

México, Francia (2015) Contacto festivals@imcine.gob.mx

Los cuerpos dóciles

Parque Lenin

Los cuerpos dóciles muestra la vida del abogado penalista Alfredo Garcia Kalb. Junto a él atravesaremos el proceso que lleva a dos jóvenes marginales a enfrentarse al aparato judicial argentino; como éste opera en la aplicación de la pena y las consecuencias que tendrá sobre ellos y su entorno familiar. Veremos cómo nuestro protagonista ejerce la profesión de un modo tal en el que se tornan difusos los límites entre lo prohibido, lo permitido, lo personal y lo profesional. Cuestionando el sentido del derecho penal en la actualidad, y observando la tensión que existe entre el encierro y la libertad.

Hace cuatro años Antoin, Yesuán y Karla perdieron a su madre. Hoy, Yesuán enfrenta su luto y sobrevive con la esperanza de que Antoin, su hermano mayor, regrese a Cuba tras su partida a Francia, donde intenta desarrollar su carrera como cantante de ópera. Yesuán vive con la firme convicción de cuidar a su hermana pequeña en pleno despertar sexual y suplir la ausencia de sus padres. Parque Lenin es el centro de diversiones donde los tres hermanos comparten su último recuerdo juntos.

Matías Scarvaci

Matias Scarvaci, director, actor, guionista, productor, y abogado. Los cuerpos dóciles es su primer película como director. Como actor trabajó en La máquina idiota y El box de R. Bartís. Diego Gachassin

Director, productor, y guionista. Nació el 6 de noviembre de 1970 en Quilmes, Buenos Aires. Entre sus obras como director se encuentran Los cuerpos dóciles (2015), Habitación disponible (2004) y Vladimir en Buenos Aires (2002).

Documental. 72 m. Dirección: Matías Scarvaci y Diego Gachassin. Guión: Matías Scarvaci y Diego Gachassin.

Fotografía: Diego Gachassin. Montaje: Valeria Racioppi. Sonido: Hernán Gerard. Productora: El Acorazado Cine y Messina Films.

Itziar Leemans

Cuenta con estudios superiores en historia e historia del arte en la Universidad de Tolouse Le Mirail (Francia). Egresada en el 2012 de la especialidad de dirección fotográfica en la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) en San Antonio de los Baños, Cuba. Entre sus trabajos como directora de fotografía se destacan los cortos documentales: El castillo y Awariy; y los cortos de ficción: Trópico Siberia y Medusa. Carlos Mignon

Drama, documental. 75 m. Dirección: Itziar Leemans y Carlos Mignon. Guión: Itziar Leemans y Carlos Mignon. Fotografía: Itziar Leemans. Montaje: Raúl Barreras.

Sonido: Santiago de la Paz Nicolau y Carlos Mignon. Productora: Nómadas y Foprocine. Intérpretes: Antoin Herrera López, Yesuán González López y Karla López Kessel.

Carlos Mignon nació en la Ciudad de México en 1981. Estudió comunicación social (Universidad Autónoma de México), fotografía (Escuela Activa de Fotografía) y la dirección de cine (Escuela Internacional de Cine y TV, San Antonio de los Baños, Cuba). Su trabajo incluye los cortometrajes: Medusa (ficción, Cuba, 2012) y Los intrusos (documental, Cuba, 2011).

COMPETENCIA LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

Colombia, Ecuador y México (2015) Contacto marcela@viceversacine.com

Uruguay (2016) Contacto marcelo@mrcine.com

Aislados

Detrás del mito

540 personas habitan una isla del tamaño de una manzana. Aislados nos lleva a la isla artificial más densamente poblada del Caribe colombiano y reflexiona sobre el papel del hombre en la sociedad, viendo esta isla como metáfora del mundo.

Marcela Lizcano

Documantel. 73 m. Dirección: Marcela Lizcano. Fotografía: Marcela Lizcano y Cecilia Madorno. Montaje: Carla Valencia y Etienne Boussac.

Marcela Lizcano nació en Bogotá, Colombia. Estudió fotografía y dirección de cine en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Realizó los cortometrajes Antes del mar (Argentina, ficción, 2009), Enterrados (Argentina, ficción, 2010) y Retratos (Argentina, documental, 2010). En su primer largometraje documental Aislados (Colombia-México-Ecuador 2015) se desempeña como realizadora y productora. Actualmente trabaja desarrollando varios proyectos en su compañía Viceversa Cine, principalmente relacionados con arte, cultura y derechos humanos. Entre ellos están los largometrajes documentales Se morir (Colombia -Ecuador, 2015), Doble yo (Colombia-Argentina, 2015) y el proyecto transmedia Los guardianes del equilibrio (Francia- Colombia 2016).

A principios del siglo XX los países latinoamericanos necesitaban una identidad propia que los validara como nación. En Uruguay un grupo de intelectuales deciden crear a los héroes que conformarán el relato patriótico de la independencia. Entre ellos, Juan Manuel Blanes, el “pintor de la patria” inventa los rostros que hasta hoy se exhiben en todas las escuelas, oficinas, plazas y monedas del país. Pero todo puede cambiar cuando un fanático de Artigas contrata al artista forense más reconocido del mundo para revelar el verdadero rostro del héroe.

Sonido: Daniel Najar Garcés. Productora: Viceversa Cine en coproducción con Proyeccion Films, Enfoque Producciones y Color Space.

Documental. 68 m. Dirección: Marcelo Rabuñal. Fotografía: Germán Nocella.

Sonido: Román Impallomeni. Productora: Mr. Cine.

Marcelo Rabuñal

Marcelo Rabuñal nació en Montevideo, Uruguay en 1980. Ha trabajado como director de fotografía de los largometrajes Todavía el amor, seleccionado en los festivales IDFA (Amsterdam, 2012), Hot Docs (Toronto, 2013), DocBarcelona (Barcelona, 2013) y FICG (Guadalajara, 2013); Mirando al cielo, Ficción y de los ciclos de tv documentales Pebeta de mi barrio y A escena con los maestros. Como director de cortometrajes fue reconocido internacionalmente, destacándose su premio en 2014 en el concurso Corto-Corto organizado por la escuela de fotografía española, EFTI. En 2013 gana el fondo de producción del ICAU para realizar su ópera prima como director de largometrajes, Detrás del mito. Fue jurado del Fondo de Fomento Audiovisual del Uruguay (FONA).

COMPETENCIA LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

Chile (2014) Contacto errante@errante.cl

Genoveva

Genoveva orquesta una historia que une los recuerdos familiares y la discriminación hacia las personas indígenas. Una fotografía de una bisabuela mapuche que nadie conoce es el punto de partida de este ensayo documental. A través del análisis de esa imagen, conversaciones con miembros de la familia, un viaje a las ciudades del sur de Chile, y una actriz que pone escena la foto, vemos el prejuicio existente contra los pueblos indígenas. Es una historia sobre cómo la imagen crea la realidad y la importancia de reconocer nuestra identidad mestiza.

Documental. 68 m. Dirección: Paola Castillo. Guión: Paola Castillo. Fotografía: Pablo Valdés.

Montaje: Coti Donoso. Arte: Rocío Troc. Sonido: Roberto Espinoza. Producción: Soledad Silva.

paola castillo

Cineasta, egresó de la escuela de cine y TV de San Antonio de los Baños (EICTV), Cuba. Becada por EuroDoc para realizar trainning de producción internacional de documentales, única seleccionada latinoamericana, en 2009. Socia y fundadora de Errante, productora audiovisual dedicada al desarrollo de proyectos televisivos y cinematográficos. Directora Ejecutiva de ChileDoc, organización diseñada para mejorar la difusión y distribución de documentales chilenos, y establecer alianzas de colaboración con Latinoamérica y el mundo.

Competencia Cortometraje Internacional

JURADOS

FREMDINA BELÉN BIANCO (ARGENTINA) Nació en Misiones en 1990. Estudió dirección y producción en la Universidad del Cine y realizó una diplomatura en Gestión con Perspectiva de Género. Forma parte de La Mujer y el Cine. Fue seleccionada para participar del Taller de Autores, filmando en Cuba con Abbas Kiarostami en la EICTV. La Honorable Cámara de Diputados de la Nación le otorgó un beneplácito por su joven trayectoria profesional. A los veinte años dirigió el largometraje No hay tierra sin mal, seleccionado en numerosos festivales alrededor del mundo y más de 5 cortometrajes.

Guillermo Rovira (ARGENTINA) Acaba de rodar su ópera prima Le blu. Dirigió el mediometraje Once vueltas programado por INCAA TV, con el que ganó el Festival de Cine de Saladillo y los premios a mejor director y mejor producción. También dirigió los cortometrajes A1Fuego, Ahora después y Del lado de los frágiles, ganador de la mejor fotografía en el Festival de cine de Bariloche. Fue director de fotografía de los largometrajes Los padres de Iñaki Echeberria y La Ballester Molina de Pablo Almiron. Actualmente trabaja como director de fotografía en el largometraje Un gauchito de Joaquin Pedretti.

João Pedro Fleck (BRASIL) Trabaja en cine hace quince años. En este período creó el festival Fantaspoa, el mayor festival de cine de género de América Latina, que en 2017 tendra su décimotercera edición. Desde 2013 trabaja como programador del cine Santander Cultural, en Porto Alegre, que tiene una programación diferenciada. También co-produjo 5 largometrajes y actualmente trabaja en 2 que serán estrenados en 2017.

Cuba, Argentina (2015) Contacto martinlongo@gmail.com

COMPETENCIA CORTOMETRAJE INTERNACIONAL

Argentina (2016) Contacto eugeniapuggioni@gmail.com

Berta y las menores

Hasta el dominó, siempre

Berta Santillán es fan del locutor Larrea. En su habitación hay afiches y la radio está siempre encendida. Yo amo a Berta. Ella siempre lleva una falda por debajo de la rodilla y una camisa de tela floreada. Como siempre estoy tendida en el suelo, veo sus pantorrillas marcadas con pequeñas venas púrpuras y creo que el violeta es un bonito color, que contrasta con la piel blanca de su pierna. Ella cambia mi ropa, porque yo no sé hacer nada sola. Ella es gorda y tiene un gran culo. Berta está en casa cuando mi madre no. Ella no quiere a Luli. Se pelean todo el tiempo. Hoy, Lía encontró en la habitación de Berta comida y ropa y gritó desesperadamente: Berta robó. Yo tenía miedo. Entonces oí a Berta hablar con la vecina, “la señora es ingrata”.

Las calles de la Habana vibran a toda hora. La gente se apodera de ellas y practica todo tipo de deporte. Desde la niñez hasta la vejez. Desde el trompo hasta el dominó. Siempre. ¿Tradición popular o falta de tecnología?

Drama. 14 m. Guión: Marina Glezer. Dirección: Marina Glezer. Fotografía: Marcelo Mangone. Arte: Eliana Antun.

Sonido: Juan Dubsilva. Productora: Eugene Producciones. Intérpretes: Paola Barrientos, Valentina Goldzen, Candela Goldzen y Florencia Bergallo.

MARINA GLEZER

TIM CARTIER

multipremiada actriz argentina, nacida en Brasil. Tiene más de treinta películas en su haber; incursionó como directora con Berta y las menores.

Director de cine (ENERC) e Ingeniero. Ganador de Historias Breves VI (INCAA) con su corto La última (35 mm). Su último corto animado Nuestra arma es nuestra lengua participó en más de 150 festivales internacionales y ganó más de 30 premios. Actualmente trabaja en su primer largometraje.

Documental. 10 m. Guión y Dirección: Tian Cartier, Rodrigo Pinto, Ricardo Arias y Sebastián Thomas. Fotografía: Roberto Otero.

Montaje: Adrián Blanco. Sonido: Maykel Pardini. Productora: Calma Cine S.R.L.

COMPETENCIA CORTOMETRAJE INTERNACIONAL

Argentina (2015) Contacto sales@urbandistrib.com

Durazno

Cordilheira de Amora II

En un pueblo aislado cercano a la montaña, Amelia y Antonio esperan su primer hijo. La comadre Mercedes observa desde las sombras, enferma de celos. Un durazno fuera de estación crece en el fondo de la casa. Amelia percibe en él una fuerza maldita pero Antonio desestima sus advertencias, precipitando hechos fatales de los que no habrá retorno.

La india guaraní Kaiowá Carine Martines vive en el pueblo indígena de Amambai en Mato Grosso do Sul, y transforma su patio trasero en un experimento.

16 m. Dirección: Francisco Ríos Flores. Guión: Francisco Ríos Flores. Fotografía: Martín E. Nico. Montaje: Ignacio Suarez Rubio.

Brasil (2015) Contacto liamattoss@gmail.com

Arte: Amelia Ríos Flores. Sonido: Nicolás Calderón. Intérpretes: Elina Jofré, Ernesto Kuchen, Daniela Olivares y Cristina Lopez.

Francisco ríos flores

Jamile Fortunato

Nació en San Juan, Argentina. Egresado de la carrera de cine documental de la Universidad Popular de las Madres de Plaza de Mayo y de la carrera de cine argumental de IDAC. Trabajó en producción de animación, comerciales, documentales y largometrajes. Dirigió cortometrajes proyectados en Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Ecuador, España, Venezuela, Mexico, Uruguay, e Islandia. Guionó y dirigió Durazno -cortometraje seleccionado en más de 20 festivales- y Miserere, largometraje en postproducción. Participó del Talents Campus 2014, organizado por el BAFICI y el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Joven cineasta oriunda de Salvador de Bahía. Tiene varios cortos en su haber y es fundadora de la productora Tenda dos Milagres.

Documental. 12 m. Dirección: Jamile Fortunato. Guión: Jamile Fortunato. Fotografía: Alexandre Basso y Jamille Fortunato. Montaje: Jamille Fortunato.

Sonido: Alexandre Basso y Jamille Fortunato. Productora: Espaço Imaginário y Tenda dos Milagres. Intérpretes: Cariane Martines y Clebisson Domingues.

COMPETENCIA CORTOMETRAJE INTERNACIONAL

Argentina (2016) Contacto produccion@barakacine.com

Héctor Oesterheld comparte un choripán con sus verdugos

Princesas

Relata una serie de acontecimientos ocurridos durante 1977: mientras el historietista argentino Héctor Oesterheld, secuestrado por la dictadura militar argentina es trasladado a través de un camino lleno de polvo de algún sitio de la provincia de Buenos Aires, uno de sus captores y acompañantes lee una historieta escrita por el célebre guionista.

En Paraguay, un país con una brutal diferencia de clases, una madre soltera intenta criar a su hija. Ella trabaja como mucama y su hija sueña con convertirse en una princesa.

11 m. Dirección: Marcelo Schapces. Productora: Barakacine.

Paraguay, Argentina (2015) Contacto lorecabrera81@gmail.com

Intérpretes: Edgardo Moreira, Federico Tombetti, Marcelo Mangone, Néstor Sanchez, Joaquín Canji, María Laura Cali y Juan Sasturain.

MARCELO SCHAPCES

nAtural arpajou

Nació en 1958 en Buenos Aires. Director, productor, guionista y consultor histórico en montaje.

Directora, guionista, script doctor, directora de casting y directora de actores. También se desempeña como profesora de cine. Realizó 4 cortos, Ana y Mateo, Lo que haría, Espacio personal y Princesas. Los cuatro fueron estrenados en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y resultaron ganadores como mejorcortometraje, 3 de ellos fueron nominados para los premios Cóndor de Plata y entre los 4 cosecharon más de 300 premios en festivales nacionales e internacionales. Actualmente trabaja en 2 largometrajes, Extraño y El otro nombre.

Ficción. 15 m. Dirección: Natural Arpajou. Guión: Natural Arpajou. Fotografía: Oscar Ayala. Montaje: Juan Pablo Docampo.

Sonido: Gino Gelsi. Producción: Lorena Cabrera. Intérpretes: Hebe Duarte y Fiorella Richieri.

COMPETENCIA CORTOMETRAJE INTERNACIONAL

Argentina (2014) Contacto silvana@motorecine.com

Un último robo

Cubiertos de plata

El robo fue la parte fácil. Repartir el botín, no tanto. Cuando hay tanto dinero esperando sobre la mesa, es mejor que no descuides tu espalda.

Cubiertos de plata cuenta la historia de las tres generaciones de una familia que todos los sábados se reúne a almorzar en la casa de los abuelos. Pero en esta oportunidad, la abuela ha sufrido un robo y se encuentra notablemente consternada por sus cubiertos de plata.

Dan gueller

Policial. 11 m. Dirección: Dan Gueller. Guión: Dan Gueller. Fotografía: Lucio Bonelli. Montaje: Leandro Aste. Arte: Fernando Brun.

Uruguay (2014) Contacto davidblankleider.com

Sonido: Victor Tendler. Productora: Motore Cine. Intérpretes: Alejandro Awada, Gabriel Fernández, Jorge Sesan, Marcelo Sein, Carolina Marcovsky.

Nació en Argentina en 1980. Se formó como director en la Universidad de Cine de Buenos Aires. Como guionista y director realizó los cortometrajes Un último robo (2014), Fino Limite (2005) y Te juro que te mato (2004), seleccionados en varios festivales. Escribió el guión del largometraje Fuego en el horizonte, seleccionado en el taller de guión Punto de Partida, del MARFICI (2011), preseleccionado para el 18vo laboratorio de guiones, México, Oaxaca (2011/12), seleccionado en el taller de guiones latinoamericanos, 34º Festival Latinoamericano de la Habana, Cuba (2012) y seleccionado suplente del concurso de óperas primas del INCAA (2011/2012). En 2016 dirige su ópera prima El jugador, con guión de su autoría, producido por Motore Cine y Habitación 1520, con el apoyo del INCAA.

David Blankleider

Nació en en 1986 en Montevideo, Uruguay. Se graduó como director de cine en la Universidad ORT de ese mismo país. En 2007 dirigió su primer corto Moriana. En 2010 participó como ayudante de dirección en la película Miss Tacuarembó (Sastre, 2010, Uruguay). Entre marzo y noviembre de 2011 trabajó como asistente de producción en la serie de TV Dance! la fuerza del corazón. Sus cortometrajes Otra navidad y Cubiertos de plata fueron multipremiados en festivales de todo el mundo.

Comedia trágica. 13 m. Dirección: David Blankleider. Guión: David Blankleider. Fotografía: Alejandro Rocchi. Montaje: Guillermo Rocamora y Facundo Marguery.

Arte: Magdalena Martínez Buela. Productora: Ribama Films. Intérpretes: Silvia Novarese, Myriam Gleijer y Nurith Naistat.

COMPETENCIA CORTOMETRAJE INTERNACIONAL

Argentina (2014) Contacto agosti7@gmail.com

Argentina (2016) Contacto malenvillafane@gmail.com

Cuchipanderos

La otra mujer

Charly es un hombre de sesenta años que decide pasar los últimos cuatro días de su existencia con los tres grandes amigos de su vida. Juntos emprenden un viaje premeditado a una casa que Charly tiene en la playa, para despedirlo para siempre en el día de su cumpleaños. Los personajes dejan entrever una decisión ya tomada, difícil de ejecutar. La amistad, la complicidad, la aceptación, los recuerdos, las risas y las emociones primarán en este clima de “festejo”.

Laura es una mujer de clase alta que goza de un cómodo matrimonio. Una tarde encuentra a Javier, su marido, en la cama con otra mujer y decide pasarlo por alto. ¿Qué tan lejos llegará por sostener una relación que se desmorona lentamente?

Ficción. 20 m. Dirección: Agostina Guala. Guión: Agostina Guala. Fotografía: Clara Bianchi. Montaje: Ignacio Guala. Arte: Ángeles García Frinchaboy. Sonido: Dana Ale y Martín Froilán Lapissonde.

Producción: Macaco Films, Mil Grullas Cine y Agostina Guala. Intérpretes: Germán De Silva, Manuel Vicente, Javier Niklison y Guido D’albo.

Agostina Guala

Agostina Guala nació en General Roca, Río Negro, en 1984. Estudió la carrera de dirección de cinematografía en la Universidad del cine (FUC). Mientras estudiaba realizó los cortometrajes Y ella se tendió a su lado (16mm, 2005), Contracorriente (16 mm, 2007) y La pileta de Violeta (HD, 2010). Desde 2008 trabajó como ayudante de dirección en diferentes películas nacionales entre las que se encuentran María y el araña, La vieja de atrás y Historia del miedo, entre otras.

FRANCISCO FUNES

Nació en 1995. Se graduó como realizador integral de cine y TV en el centro de investigación cinematográfica (CIC). Trabajó en asistencia de dirección y edición en cine, TV, publicidad y contenido web. La otra mujer es su segundo cortometraje como director después de Fuera de sincro. Ambos cortometrajes han participado en festivales nacionales e internacionales. Actualmente se encuentra desarrollando su primer largometraje y una serie de TV.

14 m. Dirección: Francisco Funes. Guión: Francisco Funes. Fotografía: Camila Rada, y Paula Montenegro. Montaje: Taiel Giordano. Arte: Ana Fondebrider y Carolina Scarinci.

Sonido: Gabriel Sigillo y Nicolas Mannara. Producción: Malena Villafañe y Julian Spandrio. Intérpretes: Pilar Gamboa, Lucas Ferraro, Sabrina Antonozzi y Mariela Castro Balboa.

COMPETENCIA CORTOMETRAJE INTERNACIONAL

Perú (2014) Contacto cinemaexpandido@gmail.com

Hijos de la tierra

Un poco más lejos

El cortometraje nos presenta a Jorge Tapullim, niño de la comunidad kechwa-lamista chiriqyako de la amazonia peruana. Por las mañanas, Jorge tiene la costumbre de ir a recoger plátanos para el desayuno, preparado por su madre. Él y sus amigos caminan hacia la chacra mientras cantan y juegan con la pukuna, instrumento para cazar. Trabajan en la tierra y vuelven a jugar, como niños que son.

Julio y Elena acaban de mudarse. Julio aprovecha sus vacaciones para acomodar y ordenar la casa. Cuando las cosas no están donde las dejó, se enoja con Elena, que se defiende señalandole que su obstinación casi roza la locura, hasta llegar a la situación en la que Julio tiene la extraña idea de que tal vez los muebles se mueven por si mismos.

Documental. 15 m. Dirección: Diego Sarmiento. Guión: Jorge Tapullima y Alvaro Sarmiento. Fotografía: Álvaro Sarmiento, Diego Sarmiento y Lucía Czernichowsky. Montaje: Alex Cruz.

Argentina (2015) Contacto santiago.podesta@haincine.com

Sonido: Renerio Tapullima, Watson Sangama y Harry Sangama. Producción: Álvaro Sarmiento. Intérpretes: Jorge Tapullima, Liner Tapullima, Darío Tapullima y Eder Tapullima.

Diego Sarmiento

Estudió cine y producción de TV en Perú y producción ejecutiva Colombia. Dirigió el documental El sueño de Sonia, que fue estrenado en la Berlinale de 2015. También produjo los cortometrajes Kay Pacha (Clermont-Ferrand, Raindance, Seattle, Cannes Short Film Corner) y Rancas, desde hace tiempo (Mejor documental, festival de cine de Lima 2013). Sus proyectos de cine participaron en el Talent Campus Buenos Aires (Argentina), Produire au Sud - Festival des 3 Continents (Venezuela), Andean Doc Pitching Workshop (Ecuador) y Bolivia Lab (Bolivia).

Documental. 15 m. Dirección: Santiago Podestá. Guión: Santiago Podestá en colaboración con Natalia Tito y Ariel Martinez Herrera.

Productora: Hain Cine. Intérpretes: Gastón Filgueira Oria y Camila Pizarro.

santiago podestá

Es egresado de la carrera de diseño de imagen y sonido de la UBA. Realizó el laboratorio de desarrollo de proyectos en el CEFOPRO - ENERC junto al profesor Pablo Del Tesso. Fue becado Web Global del programa Cinescope y realizó cursos de taller de escritura y diseño y negocios en el CMD. Actualmente se desempeña como productor ejecutivo y director para TV y cine. Trabajó como jefe y asistente de producción en los largometrajes El perro molina, El túnel de los huesos, La memoria del muerto, Lo siniestro, Negro Buenos Aires, Malditos sean!, todos ellos con apoyo del INCAA. También trabajó en películas independientes como Celo, Alas y Breaking nikki. En el plano documental produjo el ciclo Arqueología urbana de Buenos Aires para el canal Encuentro y la Untref.

COMPETENCIA CORTOMETRAJE INTERNACIONAL

Venezuela (2016) Contacto geomorfosis33@hotmail.com

El columpio

Amazonas

Un cuento animado donde se entrelazan de manera inexorable la vida, el tiempo, la naturaleza y la libertad. ¡Sujétate bien porque éste será el viaje de tu vida!

Celestino parte desde los Andes hacia el Brasil en busca de nuevas oportunidades, pero no puede llegar a su destino. El migrante se queda en la frontera y es conminado a trabajar en la única lavandería del lugar, donde el cautiverio le revela el verdadero valor de su libertad.

George Rojas

Animación. 8 m. Dirección: George Rojas. Guión: George Rojas. Montaje: George Rojas. Arte: Gustavo Cardozo.

Bolivia (2015) Contacto info@socavoncine.com

Sonido: Marco Salaverría. Producción: George Rojas. Actuación y captura de movimiento: Ana Julia Rojas.

Comunicador social y fotógrafo. Egresó de la Universidad del Zulia George-Rojas (Venezuela). Editor y animador free lance. Produjo y dirigió en 2012 el cortometraje animado El robo de las aes, con el que ganó varios premios y menciones en eventos nacionales e internacionales. En septiembre de 2012 realizó el taller de altos estudios sobre animación en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba). En 2014, El turno, su último trabajo, obtuvo el primer premio en la categoría de animación en el Maratón Atómico Continental de Mérida (Venezuela); ese mismo año, obtuvo el Premio al Mejor Cortometraje de Animación tanto en el Festival de Cine entre Largos y Cortos de Oriente como en el Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño (Venezuela).

CARLOS PIÑEIRO

Nació en la ciudad de La Paz en 1986. Dirigió los cortometrajes Martes de challa (2008), Max Jutam (2010) y Plato paceño (2013), recibió importantes premios a nivel nacional e internacional. Amazonas (2015) es su último trabajo. Actualmente se encuentra preparando A la deriva, su primer largometraje.

Ficción. 14 m. Guión y Dirección: Carlos Piñeiro. Fotografía: Pablo Paniagua. Montaje: Henry Zúñiga. Arte: Carlos Piñeiro. Sonido: Kiro Russo.

Productora: Socavón Cine, Indómita y Delavida Films. Intérpretes: Zenón Machaca, Mónica Bonifacio, Junior De Silva, Beat Mahler, Julio Bravo y Lourenço Veloso.

COMPETENCIA CORTOMETRAJE INTERNACIONAL

Argentina (2015) Contacto Gisela@filmstofestivals.com

Argentina, Ecuador (2016) Contacto distribucion.kmsur@gmail.com

El dorado de Ford

Waoraní

Tras morir su padre, Sebastián se lanza a conquistar lo que éste nunca había podido: Un dorado que Henry Ford liberó en uno de sus viajes a Corrientes. Un mito entre los pescadores del Paraná. Para hacerlo, será ayudado por Horacio, un viejo pescador con el que entablará una extraña relación.

El documental muestra las costumbres de una tribu ecuatoriana, que va perdiendo sus tradiciones debido a la llegada de la sociedad moderna. Juan Fernández Gebauer

Luciano Nacci

Estudió en la ENERC, donde dirigió varios cortometrajes con gran recepción en festivales nacionales e internacionales. Dirigió 2 largometrajes, el documental Chaco y la ficción Hijos nuestros con Nicolás Suárez.

Nació en 1990 en Viedma, Rio Negro. Egresó de la carrera de dirección de cine y TV en el Centro de Investigación y Experimentación en Video y Cine (CIEVYC). Realizó diversos cursos en la ENERC y se capacitó en el Centro de Formación Profesional del SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina) en montaje y After Effetcs. Guionó y dirigió 10 cortometrajes. Florencia Guadalupe Velozo

15 m. Dirección: Juan Fernández Gebauer. Guión: Nicolás Suarez. Fotografía: Pablo Parra. Montaje: Nacho Ragone.

Arte: Ignacio Luppi. Sonido: Paula Ramírez. Producción: Agustín Burghi. Intérpretes: Nahuel Cano, Germán Da Silva, Carlos Portaluppi y Flor Berthold.

8 m. 30 s. Dirección: Luciano Nacci, Florencia Guadalupe Velozo y Edgar Acuña. Guión: Nicolás Suarez. Fotografía: Florencia Velozo.

Montaje: Nacho Ragone. Sonido: Luciano Nacci. Productora: Km Sur. Intérpretes: Familias Waorani.

Nació en 1991 en Buenos Aires. Egresó de la carrera de dirección de cine y Tv del Centro de Investigación y Experimentación en Video y Cine (CIEVYC). Actualmente estudiante de la carrera de dirección de fotografía en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Productora y socia de Km Sur Films. Se desempeñó en el área de producción, dirección, fotografía y montaje.

Competencia Cortometraje Regional

JURADOS

Natacha Valerga (ARGENTINA) Es montajista de cine, publicidad y TV. Socia fundadora de la SAE (Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales). Con más de 22 años de carrera en el medio audiovisual, entre sus trabajos se destacan los largometrajes Rompecabezas (2009) de Natalia Smirnoff, La despedida (2011) de Chavo D’emilio, Sola Contigo (2013) de Alberto Lecchi, el documental Durazno (2014) de Yashira Jordán y las series para TV El hombre de tu vida (2011) de Juan José Campanella y La casa del mar II (2016) de Juampi Laplace.

Nicanor Loreti (ARGENTINA) Nació en Buenos Aires en 1978. En 2011 realizó el film de ficción Diablo -ganador de nueve premios en festivales nacionales e internacionales- y el documental La H, sobre el grupo de rock Hermética. En 2014 estrenó la comedia de acción Socios por accidente -co dirigida con Fabián Forte-, que llevó 600.000 espectadores, siendo uno de los films argentinos más exitosos del año. En 2015 estrenó Kryptonita, thriller fantástico que se transformó en el primer film de género fantástico nacional en llevar más de 100.000 espectadores al cine.

Andres Tambornino (ARGENTINA) Montajista argentino con más de 30 películas en su haber. Fue fundador junto con Pablo Trapero y Ulises Rusell de Cinematográfica Sargentina, productora que jugó un rol fundamental en la renovación del cine independiente argentino. Se desempeñó además como director y guionista.

COMPETENCIA CORTOMETRAJE REGIONAL

Argentina (2016) Contacto diegofiodireccion@gmail.com

La canoa de Ulises

Matías y Jerónimo

Itaeté y Ulises, un anciano y un adolescente guaraníes, están internados en el monte construyendo una canoa. Itaeté intenta inculcarle el legado tradicional, pero el muchacho no demuestra interés, ya que su verdadera vocación esta vinculada con la música rap. Un accidente hace que la canoa comience a quemarse y en el descuido, el anciano es mordido mortalmente por una serpiente de coral. Itaeté muere, pero su sacrificio hace que Ulises acepta el legado tradicional de construir canoas.

Matías y Jerónimo se conocen desde la infancia. Su amistad, una fuerte alianza, mezcla de juego y deseo, cambia la noche en que van al carnaval. Juntos presencian cómo un grupo de jóvenes le da una paliza a un chico gay detrás de las gradas. No dicen nada de lo que ven, y el silencio da paso a la distancia entre los amigos.

14 m. Dirección: Diego Fió. Fotografía: Pablo Iacovone. Arte: Luca Da Cruz.

Argentina (2015 ) Contacto santiago.podesta@haincine.com

Sonido: Mariano Palmadessa. Productora: Raíces. Intérpretes: Isabelino Paredez, Juan Luis Chamorro.

Diego Fió

Nació el 30 de octubre de 1978 en Buenos Aires. Músico, fotógrafo y amante de la naturaleza. Cursó imagen y sonido en la UBA (Universidad de Buenos aires). Comenzó su carrera profesional como asistente de dirección en cine publicitario. Trabajó durante 7 años con los mejores directores de Argentina, filmandoen Brasil, Uruguay, Colombia, España, Holanda y Suiza. Interesado en desarrollar su propia carrera como director, Diego filmó comerciales y documentales, pero la ficción lo alcanzó en la selva misionera de Argentina. Ahí conoció al personaje que inspiró su primer cortometraje La canoa de Ulises.

9 m. Dirección: Gerardo Curotto. Guión: Andi Nachon. Fotografía: Pablo Gonzales Galetto. Montaje: Mercedes Oliveira.

Gerardo Curotto

Arte: Verónica Acordaci. Sonido: Marcos Soppi. Productora: S. Podestá/Hain Cine. Intérpretes: Rodrigo Coutinho Da Silva y Gabriel Rost.

COMPETENCIA CORTOMETRAJE REGIONAL

Argentina (2016) Contacto restelli.f@gmail.com

Merodeo

La Tota

Una de las películas más contemporáneas y más desesperadamente atadas a la realidad que ha dado el cine cordobés. Fernando Restelli utiliza el cine (entendiendo que hoy más que nunca el cine es una forma de pensar y organizar las imágenes que conforman casi todo el espacio simbólico de la vida) para interpelar una de las instituciones más terribles de la provincia de Córdoba: la policía.

Susana vive en Misiones junto a su esposo Bernardo y su madre la Tota. Susana es única hija y se encuentra en la difícil etapa donde se invierten los roles con su madre, quien sufre de Alzheimer. La intimidad en la relación con su esposo se ve afectada por la constante demanda que genera el estado de su madre.

Documental. 14 m. Dirección: Fernando Restelli. Sonido: Francisco Fantin.

Argentina (2014) Contacto cinthiakonop@hotmail.com

Productora: Periferia Cine. Intérpretes: Mariano Cornejo y Fernando Restelli.

Fernando Restelli

Nació en Córdoba. Es técnico productor en medios audiovisuales (Universidad Nacional de Córdoba). Productor y director en Periferia Cine. Documentalista. Camarógrafo y editor. Gestor cultural en OLGA Espacio Cultural. Colaboradoren MedioNegro y el Cineclub La Quimera. Realizó los cortos Tiro libre (2015) y Merodeo (2016). Su largometraje Construcciones, recibió la Mención honorífica IDFA - Pitching DocMontevideo 2016 y la Mención especial TransLAB 2015.

Drama. Guión y Dirección: Cinthia Konopacki. Fotografía: Guillermo Rovira. Montaje: Cinthia Konopacki. Arte: Sofia Schiavoni.

Cinthia Konopacki

Es una joven realizadora misionera con varios cortos en su haber. En la actualidad se encuentra en la etapa de producción de su nuevo cortometraje Colonia delicia, ganador de la convocatoria Historia Breves.

Sonido: Guillermo Ursini. Producción: Alba Konopacki. Intérpretes: Viviana Alessio, Pocha Sánchez Recio, José Baez, Basilia Ojeda, Alba Konopacki.

COMPETENCIA CORTOMETRAJE REGIONAL

Argentina (2014) Contacto Gisela@filmstofestivals.com

El pez ha muerto

Barquito

Pamela está por tomar la primera comunión. Dios, los mandamientos y los bichos ocupan sus horas. Una situación económica difícil aleja a sus padres, mientras que la presencia constante del abuelo la reconforta. Un día va a pescar con su padre. En medio del río, se da cuenta que así como los peces mueren fuera del agua, su abuelo enfermo de los pulmones también morirá. Pamela, con la fe magnificada por su inocencia, decide intentar hacer un milagro y curar a su abuelo. El resultado, ¿cuestionará su fe?

Barquito es una historia que pretende dar cuenta de la importancia ecológica de los arroyos y cuencas pluviales en la provincia y de su capacidad de transmitir y transportar algo que va mas allá del agua misma: los sueños, la inspiración y los sentimientos de una sociedad con el paso del tiempo.

14 m. Dirección: Judith Battaglia. Guión: Judith Battaglia. Fotografía: Mauricio Riccio. Montaje: Verónica Rossi. Arte: Lucas Comparetto.

Argentina (2014) Contacto nah.beade@gmail.com

Sonido: Ernesto Figge. Producción: María Langhi. Intérpretes: Valentina Falcón, Omar Fanuchi, Carmen Márquez y Julián Ramacciotti.

Judith Battaglia

Guionista y directora, cursó sus estudios de cinematografía en la Escuela Provincial de Cine y TV de Rosario. Obtuvo el pos-título en comunicación audiovisual en la Facultad de Ciencias Políticas y Relaciones internacionales (UNR). Todas sus realizaciones han recibido apoyo de organismos locales y nacionales.

Nahuel Beade

Es oriundo de Paraná, Entre Ríos. Realizador, es uno de los impulsores del A.R.A.E.R (Asociación de Realizadores Audiovisuales de Entre Ríos).

11 m. Dirección: Nahuel Beade. Productora: Corte/Criollo Producción audiovisual. Intérpretes: Darío García y Leonel Viola.

COMPETENCIA CORTOMETRAJE REGIONAL

Argentina (2015) Contacto agustinafsm@gmail.com

No hay bestias

Vera

Luego de la curiosa desaparición de su tía, Mateo se ve inmerso en los recuerdos obtusos de su niñez en el monte. En una serie de conversaciones telefónicas atravesadas por imágenes de dos familias en una misma casa, nos adentramos en un viaje atemporal entre tres relatos donde se confunde lo visible con lo invisible. Mateo se irá sumergiendo en un universo, quizás imaginado, quizás fantasmal, donde las cosas carecen de explicación y en donde los cuentos de su tía parecen cobrar un realismo escalofriante.

Un hombre en busca de la cura para su condición nerviosa y una adolescente con una sugestiva imaginación. Una historia fantástica en un tiempo y lugar anacrónicos, con adultos en crisis financiera o amorosa. Un film corto, de pasiones contenidas y sutil humor negro.

22 m. Guión y Dirección: Agustina San Martín. Fotografía: Constanza Sandoval. Arte: Agustín Ravotti. Sonido: Sofía Mejía y Octavio Tavares.

Argentina (Argentina) Contacto rubenplataneo@hotmail.com

Intérpretes: Mónica Leal, Pablo G. Fernández, Dora Itatí Recamero, Néstor Benítez, Guillermina Ojeda, Andrea Ojeda, Valeria Thomas y Rubén Ruiz.

Agustina San Martín

Nació en 1991 en Buenos Aires. Egresó de la carrera de diseño de imagen y sonido de la UBA (Universidad de Buenos Aires), donde también dictó clases de guión. Asistió a un taller de guión con Juan José Campanella. Realizó varios trabajos como directora de fotografía, entre los que se destaca el cortometraje Lo que dicen del monte, en donde fue co-guionista, DF, cámara y correctora de color. El corto fue ganador del 16º BAFICI y del Festival Iberoamericano de Sao Paulo. Como directora realizó el cortometraje documental Ventanas (postproducción) y Lima. En 2015 realizó su cortometraje como directora No hay bestias, y actualmente se encuentra desarrollando su primer largometraje El silencio del Mambue.

23 m. Dirección: Rubén Plataneo. Guión: Rubén Plataneo. Fotografía: Lionel Rius. Montaje: Milton Secchi. Arte: Claudia Ruíz.

Sonido: Claudio Logiúdice. Productora: Calanda Producciones. Intérpretes: Leisa Beltramini, Vilma Echeverría, Gustavo Guirado, Gustavo Maffei y Adrián Airala.

Rubén Plataneo

Comenzó su formación teórica cursando en la escuela taller del Cine Club Santa Fe, Argentina; complementada con intensa actividad cinéfila. Sus profesores fueron los alumnos recibidos y cineastas de la mítica escuela de cine de Santa Fe. Filmó en ese período los cortometrajes Historieta, El cuchi, Post, y el mediometraje Daniela. En 1997 retomó su actividad cinematográfica con cursos y seminarios sobre estética y lenguaje cinematográficos, guión, fotografía, y nuevas tecnologías audiovisuales, con destacados especialistas como Fernando Birri, Juan C. Arch, Emilio Toibero, Lalo Constantini, Rodrigo Alonso, Marta Zatonyi, entre otros. Integró el staff de la revista de cine El eclipse, única e histórica revista especializada de la ciudad de Rosario, como crítico y coordinador de ciclos de films inéditos.

COMPETENCIA CORTOMETRAJE REGIONAL

Argentina (2014) Contacto malditaproductions@gmail.com

La maldita ilusión

Dentro

Realizado como un corto experimental a causa de la extraña coincidencia que se dió, al descubrir su director, que el guión escrito por él, se reflejaba perfectamente en la vida de una pareja aislada en los suburbios de Santa Fe, Argentina. La pareja decidió actuar luego de leer el guión y volver a vivir su pasado para el cine.

Juan nada desde las profundidades hacia la luz. Con el ultimo aliento llega a la superficie, se siente confundido, no sabe donde está ni como llego ahí. El entorno es de agua y selva, lleno de vida. De pronto ve a una mujer hermosa, misteriosa, mimetizada con el monte. Juan la persigue y descubre que ella lleva consigo un elemento muy valioso, algo que el ha buscado durante años: la última esperanza de la humanidad. El encuentro obligará a Juan a tomar una decisión que marcará inevitablemente sus destinos.

23 m. Dirección: Sergio Bonacci Lapalma. Productora: Maldita Productions. Intérpretes: Cirilo Alcidio Correa y María Angelica Roberi Donnet.

Argentina (2013) Contacto santiagocarabante@gmail.com

SERGIO BONACCI LAPALMA

Premiado guionista, productor, director y montajista de cine de origen argentino-norteamericano. Se graduó en el Centro de Investigación y Experimentación de Cine y Video (CIEVyC), Buenos Aires, Argentina. Se destacó por haber producido a los 22 años su primer premiado largometraje entre Argentina y Estados Unidos: Soy Ringo (2014, José Luis Nacci). Documental sobre la vida y misterioso asesinato de Ringo Bonavena en el estado de Nevada. Su obra La maldita ilusión (2014) fue considerada por la Atlas & Aeris (EE.UU.) como “ingeniosa y energética”. Esta obra recibió varios premios en festivales, entre ellas mejor documental de Latinoamérica, voto del público y mejor montaje.

7 m. Dirección: Federico Jacobo. Producción: Santiago Carabante. Intérpretes: Mariano Bernachea y María Belén Ávila.

Federico Jacobo

Nació en 1979 en Posadas, Misiones. Fotógrafo profesional con doce años de experiencia. Tiene 10 libros editados en las áreas de turismo, cultura y naturaleza. Autor de Misiones microcosmos natural, edición que explora el microcosmos de la selva misionera. Fue director editorial de la revista Flower pocketmagazine, presentada en la feria internacional del libro en Buenos Aires como proyecto misionero destacado. Desde el 2010 preside y dirige creativamente la empresa de comunicación integral Rolaband Studio SA, donde planifica, coordina y ejecuta proyectos editoriales, escenográficos y audiovisuales. Fue profesor durante 2 años (2012-2013) de la materia fotografía en la tecnicatura en diseño gráfico digital en el ITEC 3 de Garupá. En el 2012 dirigió su primer documental Iguazú en Concierto.

COMPETENCIA CORTOMETRAJE REGIONAL

Argentina (2014) Contacto andres@animatelefilms.tv

Argentina (2015) Contacto kurepifilms@gmail.com

Ser

Rutina

Una mujer vive en la soledad de la selva misionera. Sus mayores compañías son la nostalgia y la búsqueda de su identidad. El encontrarse significará replantearse su misma existencia.

Gabriel, un hombre sencillo como cualquier otro que está cansado de vivir la misma rutina todos los días, se cruza con Vanesa, su vecina. A pesar de no prestarle mucha atención, ella podría cambiar su forma de ver la vida y por qué no, el amor.

andrés perrone

Productor Audiovisual, egresado de la FAyD (Facultad de Arte y Diseño) de la Universidad Nacional de Misiones. Es miembro fundador de Animatele Films, productora audiovisual situada en la ciudad de Oberá. Para televisón realizó Vos decidís y En contacto. En 2013 guionó y dirigió su opera prima, el cortometraje 175. En 2014 guionó y dirigió de forma idependiente Ser y la serie web Cuatro de copas. Actualmente está trabajando en un proyecto transmedial, llamado Infra.

15 m. Dirección: Andrés Perrone. Guión: Andrés Perrone y Carlos Solis. Arte: Julieta Wicher y Carlos Solis.

Sonido: Anna Katerina Kwaszka. Productora: Animatele Films. Intérpretes: Sandra Krujoski y Andrés Perrone.

Lorenzo Robert GERMAN

Es sonidista, musicalizador y realizador audiovisual. Comenzó sus estudios en la escuela superior de música de la provincia de Misiones, y se formó también en la post producción de audio para cine en Buenos Aires. Actualmente trabaja en Kurepi films, productora de cine. Estudió cine en la ENERC .

11 m. Dirección: Lorenzo Robert Germán. Fotografía: Luiz Roos Todeschini. Arte: Paula Martin.

Sonido: Arce Fernando, Blanco José. Intérpretes: Diego Avendaño, Vanesa de Collazo, Gabriel Silveira y Laura Ocampo.

COMPETENCIA CORTOMETRAJE REGIONAL

Argentina (2015) Contacto contact@warmdinner.com

Argentina (2014) Contacto orlanolucia5@gmail.com

Skinpaint

Otra orilla

Bertoise es encerrado en una pequeña y misteriosa habitación en contra de su voluntad. Haciendo uso del poder de la expresión, intenta invertir su situación.

Lautaro es un joven abúlico que llega a un pueblo fronterizo en la provincia de Misiones donde vive Miller, el hermano de su padre, a quien no ve desde hace años. Pero al llegar, un empleado del puerto le informa que aquel cruzó al Paraguay. Mientras lo espera, con el transcurrir de los días Lautaro se sumerge en un entorno selvático que lo incita a una profunda introspección.

Elliot Stage

Es el fundador de Warm Dinner, una productora independiente creada en 2014 dedicada a la realización de cortometrajes.

ALEX FAUR

Nació en Buenos Aires. Es diseñador de Imagen y sonido egresado de la UBA. Trabajó como editor en publicidad y en el área de archivo de Untref Media. Fue editor de contenido para Crea Interactivo. Se desempeñó como asistente de workshop en los EE.UU en un summer camp para adolescentes. Codirigió Otra orilla, su primer mediometraje filmado en la localidad de Eldorado, Misiones. LUCIA ORLANDO

2 m. Dirección: Elliot Stage. Productora: Warm Dinner Group.

26 m. Dirección: Lucia Orlando y Alex Faur. Producción: Lucia Orlando, Alex Faur y Luca da Cruz. Intérpretes: Ivan Balsa y José Luis López.

Nació en 1991 en Posadas. Es productora y realizadora audiovisual. Graduada de la carrea de diseño de imagen y sonido en la UBA. Fue productora del cortometraje Lo que dicen del monte (2013) de Octavio Tavares y Francisca Oyaneder, ganador del premio del BAFICI (2013) al mejor cortometraje. Durante 2014 filmó Otra orilla, su primer mediometraje.

Tres Miradas

TRES MIRADAS

Argentina (2016) Contacto georgina.baisch@gmail.com

Hijos nuestros

Labia

Hugo, que alguna vez fue futbolista profesional, hoy sobrevive como taxista. Los años y los kilos se le vinieron encima. Pero la suerte parece cambiar a partir de que conoce a Silvia y su hijo Julián. El deseo y la necesidad de ser alguien lo impulsan a llevar a Julián a probarse en el club donde él jugaba. Después de tanto tiempo, esta parece ser su oportunidad.

Franccioni es un poderoso juez federal argentino. Vive con Carola, su hija enferma con quien no logra vincularse. Sus empleados Pepe y Mirta se ocupan del jardín y del orden hogareño. Alberto ordena preparar un agasajo para una importante reunión con el gobernador en la tarde, y a lo largo del día recibe a diferentes personas de su entorno íntimo, debiendo tomar decisiones que ellos no se atreven a tomar, empoderándose de un extremo control de su vida y de la del resto.

Juan Fernández Gebauer Nicolás Suárez

Egresados de la ENERC, trabajaron en diversos cortos exhibidos en festivales nacionales e internacionales. Fernández Gebauer es también actor, y actualmente posproduce su largometraje documental Chaco. Nicolás Suárez es licenciado en letras y realiza un doctorado en la UBA, donde investiga sobre literatura y cine argentinos.

Drama. 85 m. Dirección: Juan Fernández Gebauer y Nicolás Suárez. Guión: Nicolás Suárez. Fotografía: Pablo Parra. Montaje: Alejandro Carrillo Penovi. Arte: Ignacio Luppi.

Argentina (2014) Contacto gbertini@hotmail.com

Sonido: Gaspar Scheuer. Producción: Georgina Baisch, Juan Fernández Gebauer, Nicolás Suárez y Georgina Baisch. Intérpretes: Carlos Portaluppi, Ana Katz, Valentín Greco, Daniel Hendler y Germán de Silva.

Drama. 98 m. Dirección: Gabriel Bertini. Guión: Gabriel Bertini. Fotografía: Flavio Dragoset. Montaje: Franco Tedesco Arte : Sandra Iurcovich.

Gabriel Bertini

Estudió en Buenos aires en el CIC. Filmó varios cortometrajes. Su ópera prima Capital rancho participó en Cine en Construcción, en el Festival de Cine de San Sebastián y fue proyectado en mas de 20 Institutos Cervantes alrededor del mundo. Labia es su segundo largometraje

Sonido: Guillermo Bengolea. Producción: Gabriel Bertini y Matías Chillier. Intérpretes: Luciano Suardi, Darío Levy, Lorena Vega, Elena Boggan y Laura López Moyano.

TRES MIRADAS

Perú, Argentina, Colombia (2015) Contacto felicitas@cepacine.com

México (2014) Contacto glorialapelicula.com

Magallanes

Gloria

Magallanes es la historia del reencuentro de dos seres subyugados por la imposibilidad de olvidar un secreto que no deja de perseguirlos; un hombre y una mujer que deberán decidir si continúan encadenados al abrumador peso de su pasado, o logran encontrar en sí mismos el coraje necesario para perdonar y quedar liberados.

La biografía de la actriz y cantante Gloria Trev, desde sus inicios cuando conoce al productor Sergio Andrade, incluyendo su fama inmediata hasta su caída.

Drama. 98 m. Dirección: Salvador del Solar. Guión: Salvador del Solar. Fotografía: Diego Jiménez. Montaje: Eric Williams. Arte: Eduardo Camino. Sonido: Martín Litmanovich y David Mantecón.

Productora: Pendulo Films, Tondero (Per), Cepa Audiovisual (Arg), Proyectil (Col). Intérpretes: Damián Alcazar, Magaly Solier, Federico Luppi y Christian Meier.

salvador del solar

Christian Keller

Nació el 1 de mayo de 1970, en Lima, Perú. Es director y actor de teatro, TV y cine. Estudió derecho en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Asistió a talleres de actuación de la mano de reconocidos actores nacionales y posteriormente inició una carrera en el teatro. Participó de las obras Presas de salón, Ojos bonitos, Cuadros feos, Hamlet, El gran teatro del mundo y El rey Lear. Su carrera como actor en la pantalla grande despegó con la película dirigida por Francisco Lombardi, Pantaleón y las visitadoras (1999). Su debut como director de cine fue en el 2015 con la película Magallanes.

Christian Keller nació el 6 de febrero de 1986 en Zurich, Suiza, como Cristiano Urs Keller. Es director y actor, conocido por la película Gloria (2014).

Biografía, drama, musical. 126 m. Dirección: Christian Keller. Guión: Sabina Berman. Fotografía: Martín Boege. Montaje: Adriana Martínez y Patricia Rommel.

Arte: Darío Carreto. Sonido: Matias Barberis. Productora: Universal Pictures. Intérpretes: Sofía Espinosa y Marco Pérez.

TRES MIRADAS

Argentina (2014) Contacto Facebook: elhijobuscado

El hijo buscado

La guayaba

Luego de años de transitar las complejidades de la burocracia judicial para poder adoptar un hijo, una joven pareja se entera de la posibilidad de obtener un bebé en la provincia de Misiones. Álvaro, decidido a resolver las presiones que esta situación impone a la relación de pareja, decide viajar hasta una pequeña localidad en esa provincia donde le dieron el nombre de una persona a contactar.

A los 17 años, Florencia y sus cuatro hermanos viven en una humilde casa en las afueras de Puerto Iguazú. La situación económica es de extrema pobreza, ya que viven de la venta de leña a los vecinos. Hasta que un día llega una mujer en un lujoso automóvil, se detiene frente a la vivienda y se acerca a Florencia para ofrecerle regalos y promesas de un buen trabajo.Florencia acepta y viaja con la mujer hasta el bar de un pueblo alejado que no es otra cosa que un prostíbulo. Allí comenzará el infierno para la muchacha, que junto con otras jóvenes, está allí para satisfacer el apetito sexual de los parroquianos, explotada por los dueños del lugar.

Drama social. 81 m. Dirección: Daniel Gaglianó. Guión: Fernanda Ramondo y Daniel Gaglianó. Fotografía: Fernando Lockett. Montaje: Rosario Suárez. Arte: Ignacio Luppi.

Argentina (2012) Contacto luissartor@zarlek.com.ar

Sonido: Pablo Gamberg y Guillermo Picco. Producción: Marcela Ávalos y Sebastián Perillo. Intérpretes: Rafael Ferro, María Ucedo, Sofía Brito, Nicolás García, Lali González, Susana Varela y Omar Holz.

Daniel Gaglianó

Nació en 1979 en la Ciudad de Buenos Aires. Egresó de la carrera de realizador cinematográfico en la Universidad del Cine en el año 2001. Dirigió cortometrajes, documentales y videoclips para músicos independientes. Su primer largometraje documental Solo de guitarra, sobre la vida de Walter Malosetti, participó de numerosos festivales nacionales e internacionales. Con su opera prima El hijo buscado ganó 3 premios internacionales al guión.

Drama. 87 m. Dirección: Maximiliano González. Guión: Maximiliano González. Fotografía: Alejandro Pereyra. Montaje: Alberto Ponce. Arte: Pablo Maestre.

Maximiliano González

Nació el 10 de mayo de 1972. Cursó sus estudios en Puerto Iguazú. Luego recibió una beca de la E.N.E.R.C. Trabajó en las películas La guayaba, La soledad y La mala verdad.

Sonido: Jorge Stavropulos. Producción: Luis Sarto, Fernando Sokolowicz y Jonathan Daniele. Intérpretes: Lorenzo Quinteros, Marilú Marini, Nadia Ayelén Giménez, Raúl Calandra y Bárbara Peters.

TRES MIRADAS

Argentina (2016) Contacto patricia.primon@aurafilms.com.ar

No me mates

Nuestro Mundo-Anuhu Yrmo

Basada en el caso de Corina Fernandez, el cual es considerado el primer precedente en la Argentina de femicidio. El 2 de agosto de 2010, Corina dejó a sus hijas de 9 y 11 años en el colegio. Minutos más tarde, su ex pareja, Javier Weber, disfrazado de anciano, le disparó 6 tiros con un revólver calibre 32, en plena calle y a la luz del día. Acertó tres tiros y erró los otros tres. Corina sobrevivió milagrosamente, aunque hasta el día de hoy lleva dos balas alojadas en un pulmón.

¿Qué hay detrás de las políticas de conservación, elaboradas desde los distintos centros de poder para ser aplicadas en los grandes ecosistemas del mundo? ¿Qué hay detrás de las grandes ONGs y su interés por la conservación de la biodiversidad? ¿biodiversidad para quién?

Drama. 64 m. Dirección: Gabriel Arbós. Guión: Gabriel Arbós. Fotografía: Hugo Colace.

Argentina/Paraguay/Canadá (2016) Contacto gdocumenta@gmail.com

Montaje: Diego Aparicio. Intérpretes: Ana Celentano, Alejo García Pintos, Cintia Martin, Juan Pablo Burgos y Luis Albano.

Gabriel Arbós

Estudió cine en varios institutos y escuelas, pero su verdadera escuela fue trabajando en la industria cinematográfica. Entre los directores de los cuales aprendió, recuerda especialmente a Carlos Galettini, Alejandro Doria, Juan Carlos Desanzo, Marcelo Piñeyro y Américo Ortiz de Zárate. En 1979 se desempeñó como ayudante de dirección de Carlos Orgambide en la filmación de Queridas amigas, estrenada al año siguiente. Continuó trabajando como ayudante en más de una docena de títulos, ascendió a asistente de director en el filme Revancha de un amigo (1987) y se desempeñó en ese rol en otras películas posteriores, como Tango feroz (1993). El video-home Vivitos y coleando, que dirigió en 1990 sobre el musical para niños de Hugo Midón, fue un nuevo escalón en la carrera de Arbós, que en 1996 estrenó su primer largometraje como director.

Documental. 82 m. Dirección: Darío Arcella. Productora: Grupo Documenta. Intérpretes: Comunidad Yshir de Karcha Bahlut.

Darío Arcella

Nació en Buenos Aires 1961. Se graduó como realizador cinematográfico en la escuela de arte cinematográfico de Avellaneda. Continuó su formación con Jorge Prelorán y con Fernando Birri en Valladolid, España. Docente de cine documental. Diseñó y produjo materiales audiovisuales para TV, siendo miembro fundador de Videomascope Producciones y de Grupo Documenta. Dirigió Warnes aparte (1991) Penumbras (1995), Chamacoco, la amenaza de Nemur (1995), Entrevista a Bioy Casares (1997), Mapuche ñi Mapuche (1998), Dios atiende en Buenos Aires (2002), Encuentro, la voz de a madre tierra (2003), Crónicas de la gran serpiente (2011), La ceremonia (2014), Nuestro mundo (2015).

Proyecciones Itinerantes

PROYECCIONES ITINERANTES

Argentina (2016) Contacto santiago.podesta@haincine.com

Pegar la vuelta

Postas de la memoria

Corre el año 1997 y María Luz, de la dinastía de los Carballo, abandona su querido barrio de Villa Devoto con tan solo 19 años para alejarse de un amor con Norberto “Pappo” Napolitano que no puede ser más, y parte rumbo a Chicago, Estados Unidos en busca del blues. Sola y sin saber inglés, conoce un mapa de personajes que van desde viejos bluseros de barrios humildes hasta estrellas consagradas. Luego de más de 15 años y con 2 hijas y habiendo sufrido todo tipo de eventualidades, María se encuentra afianzada en la escena musical de Chicago y es un referente del blues local, pero prepara su regreso a casa.

Este largometraje vincula cuatro temas bien diferentes entre sí relacionadas con los derechos humanos. Narra casos concretos sobre la posguerra de Malvinas, el terrorismo de estado, el gatillo fácil y el desmonte. Los temas conviven entre sí a modo de postas y van conectando las distintas historias. De este modo, los protagonistas de nuestro pasado reciente y los alumnos de una escuela de Neuquén, Tucumán y Misiones en la actualidad, van construyendo una memoria federal y colectiva.

Documental. 71 m. Dirección: Nacho Garassino. Guión: Nacho Garassino. Montaje: Santiago Podestá y Nacho Garassino.

Argentina (2016) Contacto fernando_cola@hotmail.com

Producción: Santiago Podestá y Nacho Garassino. Intérpretes: Maria Luz Carballo.

NACHO GARASSINO

Estrenó en 2015 el policial ContraSangre y actualmente trabaja en la preproducción del largometraje de ficción El fusilamiento de Dorrego (primera vía INCAA). Además, es programador del Festival de cine de Las Tres Fronteras. En 2011 estrenó el film El túnel de los huesos, del cual fue director, productor y co-guionista. Desde 1987 trabaja como realizador y director televisivo. En 1994 ganó el premio Martín Fierro en calidad de director por el programa El otro lado junto a Fabián Polosecki,

Documental. 62 m. Dirección: Fernando Cola. Guión: Fernando Cola y Lisandro Moriones. Fotografía: Facundo López y Demián Santander.

Montaje: Fernando Cola y Martín Ladd. Sonido: Arián Frank. Productora: Canejo.

Fernando Cola

Nació en la ciudad de La Plata. Es comunicador audiovisual y licenciado en realización de cine, video y TV, egresado de la Facultad de Bellas Artes de la U.N.L.P. En 2003 escribió y dirigió su primer largometraje documental Malvinas, la lucha continúa, trabajo que obtuvo el premio especial al mejor largometraje documental otorgado por la Secretaría de Derechos Humanos, en el XIII certamen latinoamericano de cine y video Santa Fe 2004. En 2009 realizó en Suiza el video institucional Mecanismo de expertos sobre los derechos de los pueblos indígenas, en 2011 estuvo a cargo de la realización del video institucional Pueblos indígenas y FIDA, en Italia y en 2012 del video institucional La visita a Argentina del relator especial de las Naciones Unidas sobre los derechos de los pueblos indígenas, todos realizados para Naciones Unidas.

PROYECCIONES ITINERANTES

Argentina (2014)

El bumbún

Industria Argentina

En una inhóspita zona rural del noroeste argentino, el machismo, la miseria y la represión de la última dictadura militar, enmarcan la tragedia de Bumbún, la hija de un obrero alcohólico y violento que la obliga a asumir la identidad de varón desde su nacimiento. Su vida se debatirá entre resignarse a su destino o luchar para cambiarlo.

La crisis económica provoca la quiebra de multitud de empresas. En Arlumar, una fábrica de autopartes, los trabajadores se resisten a perder su único medio de vida. Juan es uno de esos empleados que hace meses no cobra su salario; con cuentas por pagar, una familia que sustentar y un bebé en camino, su situación diaria se torna cada vez más difícil de soportar. Poco a poco, tomando el control de su desesperación, Juan y sus compañeros comienzan a organizarse para mantener en funcionamiento la compañía abandonada por sus dueños. Así toman el pesado camino de construir una empresa sin empresarios.

Drama. 86 m. Dirección: Fernando Bermúdez. Guión: Fernando Bermúdez, Leticia Castro y Gabriel Wainstein.

Argentina (2012) Contacto arelisruizarias@hotmail.com

Intérpretes: Daniel Valenzuela, Silvina López, Luis Ziembrowski y Hugo Casas.

Fernando Bermúdez

Ees director de cine. Nació en La Rioja, Argentina. Su primer largometraje El Bumbún, fue premiado en distintos festivales internacionales.

Drama. 95 m. Dirección: Ricardo Diaz Iacoponi. Sonido: Pablo Sala. Productora: Del toro films.

Ricardo Diaz Iacoponi

Egresó del ENERC en el año 2000. Trabajó en cortometrajes, documentales, pilotos para TV y publicidad. Realizó varios talleres y seminarios de guión, dramaturgia y dirección de actores. En 2005 y 2010 trabajó como jefe de trabajos prácticos en una cátedra de sonido 2, en la UBA. En 2003 escribió y dirigió Mastering, que forma parte del largometraje Costo argentino. En 2012 se estrena su opera prima Industria Argentina, de la que también es guionista.

Intérpretes: Carlos Portaluppi, Eduardo Cutuli, Soledad Silveyra, Daniel Valenzuela, Celina Font, Aymara Rovera, Marcelo Sein, Luis Lezcano y Luis Margani.

Argentina (2015) Contacto

Argentina (2016) Contacto info@ponchocine.com.ar

PROYECCIONES ITINERANTES

juanbaldana@yahoo.com.ar

Los del suelo

Zebras

Remo e Irmina son una joven pareja que intenta sobrevivir a la persecución militar refugiándose en la selva. Ella da a luz a Marita y, como las condiciones de vida son tan precarias para la recién nacida, deciden dejarla al cuidado de una pareja de campesinos. Marita es descubierta y raptada por los militares, y ahora Remo e Irmina enfrentan un gran dilema: deben decidir si quedarse y recuperarla a riesgo de perder sus vidas o irse al exilio e intentar recuperarla desde el exterior.

Antes del Mundial FIFA 2014, se jugó otro mundial, tambien en Brasil: la copa del mundo de chicos de la calle. 230 chicos y chicas -de entre 12 y 16 años de todo el mundo, de entornos sociales muy complicados- se reunieron para jugar al futbol, conocerse y divertirse. Zebras narra el sorprendente recorrido de los pibes de la selección argentina y la increíble experiencia que significó representar a nuestro país en un mundial lejos de casa, en el marco de la maravillosa ciudad de Río de Janeiro.

Drama. 109 m. Dirección: Juan Baldana. Guión: Juan Baldana sobre la novela Monte madre, de Jorge Miceli. Productora: Ja films.

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Intérpretes: Luis Ziembrowski, Lautaro Delgado, María Canale, Juan Palomino, Julieta Cardinali, Juan Gil Navarro y Mónica Lairana.

JUAN BALDANA

Nació en Argentina. Estudió fotografía en la escuela de Avellaneda. Comenzó su carrera como productor y director creativo de TV. Paralelamente fue desarrollándose como director de cine, publicidad y TV. Fue Productor Ejecutivo de los canales TyC Sports y de Fox Sports Latinoamérica. Actualmente es director artístico del canal DeporTV, que junto con los canales Encuentro y Paka Paka conforman la red pública Educar. Es también productor y director de JA!Films.

Documental. 75 m. Dirección: Javier Zevallos. Guión: Javier Zevallos y Fernando Krapp.

JAVIER ZEVALLOS

Javier Zevallos nació en Buenos Aires en 1976. Estudió cine en la ENERC. Dirigió Un día sin chanchos (2009), Los boys (2012), Zebras (2016) y Fuga de la Patagonia (2016).

Fotografía: Juan Ignacio Zevallos. Montaje: Javier Zevallos. Sonido: Javier Zevallos. Productora: PonchoCine.

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PROYECCIONES ITINERANTES

Argentina (2015) Contacto info@puentefilms.com.ar

Diamante mandarín

Besos de verano, lágrimas de invierno

Buenos Aires, 2001. En un supermercado, una familia china decide encerrarse en el negocio por miedo a los saqueos.

Margarita está desesperada, sufre una separación repentina que la descontrola por completo. Se refugia en la casa de su hija Luisa, quien trata de tranquilizarla. El cambio de rol entre madre e hija se dan en el trascurso de una noche extraña.

Juan Martín Hsu

Ficción. 17 m. Dirección: Juan Martín Hsu. Guión: Juan Martín Hsu. Fotografía: Tebbe Schöningh. Montaje: Alejandro Rath y Ana Remón. Arte: Ángeles García Frinchaboy.

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Argentina (2016) Contacto sachamaral@gmail.com

Sonido: Nicolás Torchinsky. Producción: Victoria Gómez Acuña, Malena Kremenchusky, Carolina Hsu y Germán Garrido. Intérpretes: Elena He, Ignacio Huang Weilin Zhang, Jasmine Lin , Angela ZhangWu y Chao Ting.

Nació en Buenos Aires en 1979. Estudió la carrera de diseño de imagen y sonido en la UBA (Universidad de Buenos Aires). Realizó varios cortometrajes como director, algunos de ellos muy premiados como Ropa sucia (2006). Produjo otros cortos como La loca Matilde de Alberto Romero y Feliz Navidad de Ezequiel Yanco y Marcelo Pitrola. Trabajó en el largometraje documental Creating Enemies dirigido por Richard Mahoney como editor de guión. La salada, su primer largometraje, ganó como mejor largometraje de ficción en la 1era edición del Festival de Cine de las Tres Fronteras el Cóndor de Plata a la mejor ópera prima.

SACHA AMARAL

Nació en 1988 en São Paulo, Brasil y está radicado en Buenos Aires desde 2007. Licenciado en dirección escénica en la UNA (Universidad nacional de las artes). Trabajó como guionista, director, actor y traductor. En 2011 dirigió su primer corto, Pinchajeta al 1500. En 2015 realizó Adiós entusiasmo, su primer largo como guionista.

Dirección: Sacha Amaral. Intérpretes: Sofía Palomino.

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PROYECCIONES ITINERANTES

Argentina (2015) Contacto guillermoarovira@gmail.com

Del lado de los frágiles

Siesta Z

Un matrimonio sufre la desaparición de su hija. Raúl toma un arma y decide hacer justicia por mano propia, mientras deja atrás su relación con María.

¿Qué sucede cuando el mundo de los sueños se encuentra con los clásicos de la literatura? SiestaZ puede elegir que sueños soñar y cada vez que se queda dormida, vive las más insólitas adaptaciones de los clásicos. De los griegos hasta Shakespeare. Con SiestaZ, los clásicos nunca fueron tan divertidos.

Guillermo Rovira

Dirección: Guillermo Rovira. Guión: Guillermo Rovira. Fotografía: Guillermo Rovira. Montaje: Guillermo Rovira. Arte: Axel Monsú.

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Argentina (2016) Contacto siesta@elperroenlaluna.com.ar

Sonido: Hernán Ruiz Navarrete. Producción: Lucia Alcain. Intérpretes: Horacio Fernandez y Carina Spinozzi.

Acaba de rodar su ópera prima Le blu. Dirigió el mediometraje Once vueltas programado por INCAA TV, con el que ganó el festival de cine de Saladillo y los premios a mejor director y mejor producción. También dirigió los corto metrajes A1Fuego, Ahora después y Del lado de los frágiles, ganador de la mejor fotografía en el festival de cine de Bariloche. Fue director de fotografía de los largometrajes Los padres de Iñaki Echeberria y La Ballester Molina de Pablo Almiron. Actualmente trabaja como director de fotografía en el largometraje Un gauchito de Joaquin Pedretti.

el perro en la luna

Comenzaron en 2004, de a poco, con videos institucionales y cortos. Evolucionaron y empezaron a producir programas de TV, películas, contenidos digitales, publicidad, y muchos otros formatos en las más variadas plataformas. Fueron ganando experiencia, afinando un estilo, y diversificando sus producciones.

Serie animada. Creadores: Sebastián Mignona, Fernando Salem y Nicolás Dardano. Productora: Educar, RTVC, INCAA/ Paka Paka y El Perro en la Luna.

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Noches de Terror y Fantรกstico

NOCHES DE TERROR Y FANTÁSTICO

Brasil (2016) Contacto programador@pranafilmes.com.br

Fantasticozzi

El muerto cuenta su historia

A Luigi le gusta la ciencia ficción y la fantasía desde la infancia, y su sueño era convertirse algún día en un director de este tipo de películas. Durante más de cinco décadas, Cozzi persiguió este sueño, enfrentando presupuestos ajustados, productores codiciosos y scripts modificados. Su historia, contada a través de sus películas, es una historia sobre la obsesión de un hombre por hacer películas de ciencia ficción en un país que no se preocupaba por ella.

Ángel, un exitoso director publicitario, machista y adicto a las mujeres, es esclavizado por una cofradía de diosas celtas. Ellas tienen bajo su control hombres que han atentado contra el género femenino, un ejército de muertos en vida. El plan que busca borrar el poder del hombre en el mundo, está en marcha.

Documental. 69 m. Dirección: Felipe M. Guerra. Guión: Felipe M. Guerra. Montaje: Felipe M. Guerra. Producción: Eliseu Demari, João Pedro Fleck, Felipe M. Guerra y Nicolas Tonsho.

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Argentina (2016) Contacto arelisruizarias@hotmail.com

Intérpretes: Luigi Cozzi y un montón de tomas de archivo con Caroline Munro, Lou Ferrigno, David Hasselhoff, Sybil Danning, Ian McCulloch, Klaus Kinski y muchos otros.

Felipe M. Guerra

Director y escritor, conocido por 13 historias extrañas (2015), La calle Augusta Ripper (2014) y Entraron en pánico al saber lo que hiciste el viernes 13, el último verano (2001).

Comedia fantástica. 85 m. Dirección: Fabian Forte. Guión: Fabian Forte y Nicolas Britos. Fotografía: Leonel Pazos. Arte: Alice Vasquez.

Sonido: Pablo Sala. Productora: Del Toro Films. Intérpretes: Diego Gentile, Emilia Attias, Damian Dreizik y Moro Anghileri.

fabian forte

Nació en Buenos Aires en 1974. Es reconocido por su trabajo en cine de género. Director y guionista de los largometrajes La corporación (2012) ganadora al premio Cóndor de Plata mejor actor y nominada a mejor actriz y mejor guion original, Malditos sean (2011), Carnal (2003), Celo (2008) y 8 cortometrajes, entre ellos Dosis (2004) ganador de Telefe cortos. Todos sus títulos han participado en festivales internacionales de cine como Sitges, Imagine, Estepona, Fantaspoa, Bars y galardonados con premios como mejor película, dirección, guion, entre otros. En 2014 y 2015 co-dirige las películas Socios por accidente 1 y 2 junto a Nicanor Loreti.

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NOCHES DE TERROR Y FANTÁSTICO

Argentina (2016) Contacto studiopatna@hotmail.com

Daemonium

La percepción del miedo

Un mundo distópico y decadente en el que los demonios conviven con los humanos desde hace un tiempo incalculable. Un mundo en el que la magia, la religión y la tecnología se mantienen en un delicado balance, alterado con la aparición de Razorback, quien realiza un pacto con uno de los demonios más poderosos y es quien desatará el caos y la perdición en su ascenso hacia el poder.

La comprensión de los terrores internos de los que viven en las ciudades que exponen sus terrores. La crisis existencial, la presión constante de los muchos temores. Un incidente despierta algo oscuro en Marcus. Se convierte en un hombre con una misión. Pero una vez que la sangre comienza a fluir, no hay vuelta atrás. La construcción de un psicópata que explora formas de controlar sus miedos y anhelos, pero termina enfrentando un lado oscuro del ser.

Ciencia ficción. 120 m. Dirección: Pablo Parés. Guión: Daniel Casco, Pablo Parés, Simon Ratziel y Flor Canosa. Productora: Hydra Corp.

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Brasil (2016) Contacto kapelfurman@gmail.com

PABLO PARÉS

Nació en Argentina en 1978. Es director de cine, videoclips y publicidade. Se especializa en géneros fantásticos como la aventura, la ciencia ficción y el terror. Dió su primeros pasos en el medio audiovisual a la temprana edad de los 12 años y continuó con su carrera ininterrumpidamente durante los últimos 23 años. Realizó 10 largometrajes, tanto independientes (Filmatron, Plaga zombie, Daemonium) como industriales (Chronicle of the raven, 100% lucha, el amo de los clones), más de 50 videoclips (Miranda, Kapanga, Pimpinella) y 40 publicidades (Heineken, Hot Wheels, Molto) entre otros trabajos audiovisuales.

ARMANDO FONSECA

Vive en Sao Paulo, Brasil, trabajando como director de cine. Se graduó en la universidad y luego estudió en Nueva York y en la EICTV en Cuba. Trabajó como ayudante de dirección en largometrajes y sus películas como director participaron en festivales de Brasil y otros países. KAPEL FURMAN

Horror. 81 m. Guión y Dirección: Armando Fonseca y Kapel Furman. Fotografía: André Sigwalt. Arte: Enrico Puentes. Sonido: Cinecolor, Ariel Henrique.

Productora: Infravermelho Filmes y Fantaspoa produções. Intérpretes: Ricardo Gelli, Greta Antoine, Felipe Folgosi, Patricia Rochael y Elder Fraga.

Trabajó como director de cine, artista visual y artista de efectos especiales desde 1997. Centrado en un nuevo estilo de hacer cine, Kapel es reconocido como parte de la nueva generación de realizadores estéticos de Brasil. Especializado en la coordinación de las secuencias de violencia, los efectos gore y efectos especiales de maquillaje, su trayectoria incluye más de 51 largometrajes.

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NOCHES DE TERROR Y FANTÁSTICO

Argentina (2016 ) Contacto magalin@gmail.com

La valija de Benavidez

Una sátira descarnada sobre el esnobismo y las pretensiones del mundo del arte. Una película de terror que tiene como monstruo principal a un prestigioso terapeuta. Una “dramedia” esperpéntica en la que los cuadros se mueven como si fuesen muertos vivientes. Un thriller psicológico repleto de laberintos. Adaptación del cuento homónimo de Samanta Schweblin, La valija de Benavídez es una extravagancia imaginativa, pero también la alegoría de un mundo reconocible

Sátira, terror. 80 m. Dirección: Laura Casabé. Guión: Laura Casabé. Fotografía: Mariano Suárez. Montaje: Martín Blousson. Arte: Micaela Sleigh.

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Laura Casabé

Nació en 1982. Dirigió el largometraje El hada buena, una fábula peronista (2010).

Sonido: Pablo Isola. Productora: Ninja Films, Horno Producciones, Funciona y Kuenta SRL. Intérpretes: Norma Aleandro, Jorge Marrale, Guillermo Pfening, Alejandro Parrilla y Paula Brasca.

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Semana del Cortometraje INCAA

Argentina (2015) Contacto Gisela@filmstofestivals.com

SEMANA DEL CORTOMETRAJE INCAA

Argentina (2014) Contacto mauricio.vides@vafdmd.com

El insomnio del artista

Ronko

Después de una noche de intentos fallidos para dormir, el artista intenta superar su insomnio trabajando en una pintura. Sin embargo, algo extraordinario ocurre con su pintura cuando durante el proceso cobraran vida.

Un sueño te puede cambiar la vida. Una pesadilla, también.

Fantástico, comedia. 11 m. Dirección: Mauricio Vides Almonacid. Guión: Bernardo Vides Almonacid / Mauricio Vides Almonacid. Fotografía: Carlos Alberto Hitos. Montaje: Gerardo Robles.

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Arte: Marina García Navarro. Sonido: Daniel Guerra. Producción: Bernardo Vides Almonacid y Mauricio Vides Almonacid.

Mauricio Vides Almonacid

CARLOS MONTOYA

Director, guionista y animador. Trabajó en la animación y asistencia de arte en El insomnio del artista.

Carlos Montoya es maestro de escuela primaria y trabaja en educación, pero se ha podido formar como realizador audiovisual y de animación stop motion gracias a muchos que comparten sus saberes con generosidad. Dió talleres de stop motion para niños y niñas, con quienes Sigió aprendiendo un poco más. Realizó pequeños trabajos documentales y entre otros ensayos, tres cortometrajes stop motion de producción independiente que han participado en diferentes festivales nacionales e internacionales.

Animación. 6 m, 56 s. Dirección: Carlos Montoya. Guión: Carlos Montoya. Sonido: Juan Carlos Camardella.

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SEMANA DEL CORTOMETRAJE INCAA

Argentina (2014) Contacto leofilms.buenosaires@gmail.com

La ventana abierta

Un hombre viaja al campo de una tía lejana en busca de paz y tranquilidad. Pero al llegar, se entera de una tragedia ocurrida allí que mantiene a la casa y a la familia entera detenidas en el tiempo. Lucila Las Heras

Es egresada de la UBA (Universidad de Buenos Aires). Su corto La ventana abierta fue elegido como el mejor del 2015 en la semana del cortometraje del INCAA. Es guionista de varios programas infantiles como Siesta Z, Amigos, Minimalitos y La asombrosa excursión de Zamba, ganador del Martín Fierro y nominado a un premio EMMY.

Misterio. 7 m. Dirección: Lucila Las Heras. Guión: Lucila Las Heras sobre el cuento The Open Window, de Saki. Fotografía: Nicolás Hardy. Montaje: Vanina Cantó y Alberto Ponce.

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Arte: Mirella Hoijman. Sonido: Marilina Giménez. Produccción: Pablo Anzoátegui. Intérpretes: Paloma Álvarez Maldonado, Ariel Aguirre, Susana Pampín, Gustavo Cornillón y Pablo Cairo.

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Por Martín Wain (fragmento del libro La memoria de los ojos, filmografía completa de Leonardo Favio). Perú, México, Francia (2013) Contacto sales@urbandistrib.com

AMOR, CINE, FAVIO. «El cine es como el amor, si te atrapa, no hay manera de escapar. Uno se empecina, hasta volverse muchas veces desgraciado. Por eso creo que el cineasta es una víctima del arte que eligió.» Leonardo Favio.

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Favio llegó con una camisa nueva. “Me la compré especialmente para esta noche”, contó ante las cámaras de TV. No era una entrega de premios, de esas que tantas veces protagonizó. Tampoco un homenaje, porque él no quería que lo llamáramos así. Era una pequeña función de gala: se proyectaba el cortometraje El amigo (1960), su primer trabajo como cineasta. La obra había estado perdida y volvía a mostrarse después de 46 años de su primera exhibición, esta vez en la Biblioteca Nacional. Más de trescientas personas colmaban el auditorio Jorge Luis Borges para la función que organizamos desde La Nave de los Sueños, en conjunto con la Biblioteca. Nuestro encuentro con Favio había comenzado unos meses antes, en su oficina-casa-búnker de la calle Pasteur. Tomamos té y conversamos de cine argentino, sobre todo de cortometrajes. Fue entonces cuando nos habló de El amigo; le había perdido el rastro, así que nos pusimos a buscarlo, hasta que una copia apareció en manos de un coleccionista. Aquel 2 de junio de 2006, tuvimos el honor de presentar la proyección junto con Horacio González, director de la Biblioteca, frente a un Favio sonriente, quien en las horas previas había decidido modificar su trabajo. Detalles del corto no lo convencían, de manera que, casi medio siglo después de realizarlo y con una carrera única en sus espaldas, lo modificó y nos hizo llegar una copia. Sentado en la primera fila, él nos corregía con sus dedos en tijera: yo contaba que había retocado su película; él me señalaba que, simplemente, la había cortado. Aquella modificación es apenas un reflejo de su

obsesión como artista. Hay historias fabulosas respecto de cambios que hizo a último momento o décadas más tarde de los estrenos, por imperfecciones (“traspiés”, según él) que le quitaban el sueño. Martín Andrade, amigo de Favio y parte de su equipo histórico de trabajo, nos contó que durante el estreno de Gatica, el Mono, el director “iba y venía a la sala de proyección para ajustar el sonido, su gran obsesión”. Son conocidas las corridas en taxi horas antes de alguna première, con versiones modificadas para reemplazar las que estaban por exhibirse. Favio mismo nos dijo que anhelaba hacer aún cambios en El dependiente (“no debería haber filmado así la toma con los extras que miran a Fernández, cuando golpea la puerta de la ferretería”) y otro en Crónica de un niño solo, cuando el protagonista, Polín, besa una revista con una imagen sensual: “Tendría que haber usado una revista de historietas”. “Llegó a cortar un rollo dentro de la cabina, durante la proyección de Moreira”, recordaba Rodolfo Mórtola, uno de sus hombres de mayor confianza. Según él, cada plano era para Favio tan importante como una película en sí. “Es una persona que se exige mucho –detallaba Mórtola–. Recuerdo el rodaje de Nazareno..., cuando lo encontré entre los matorrales, llorando. Me dijo: «No me sale». Le respondí: «Te está saliendo perfecta». Para él puede estar fallando una película por un solo plano, entonces cada toma puede ser una angustia grande.” Son, en varios sentidos, obras en transición. No se trata únicamente de cambios en su cine, sino también en su público, que se renueva con Favio como con ningún otro realizador argentino.

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Si cada largometraje se completa con los espectadores, a medida que nuevas generaciones se asoman a sus películas, éstas adquieren un nuevo significado. Favio es uno de los mayores referentes de la cultura nacional y, tal vez, el cineasta más influyente. Tiene además el privilegio de ser admirado por espectadores con gustos antagónicos en relación con el arte; ni el espectador más elitista menciona su mirada popular como una crítica. Favio propuso arte de salas llenas, aunque haya buscado alejarse de la palabra artista y se autodefiniera, simplemente, como trabajador de la cultura. Realizó las dos películas más taquilleras –hasta la aparición de Relatos salvajes– del cine argentino: Nazareno Cruz y el lobo y Juan Moreira, que convocaron entre ambas a más de 6 millones de espectadores. También, el disco récord Fuiste mía un verano, aunque ésa es otra historia (increíble, ya que llegó a vender un promedio de 11 mil discos por día, y más de un millón y medio de placas en total). Como reconocimiento generalizado a su trabajo como cineasta, se puede mencionar una encuesta que el diario Perfil publicó en 2005, sobre las películas argentinas más destacadas. Respondieron cien personas del ambiente cinematográfico –directores, críticos, actores, guionistas, productores y periodistas–, que eligieron a El dependiente como el mejor film de la historia. Entre los mejores diez quedaron también Éste es el romance del Aniceto...; Soñar, soñar, y Crónica de un niño solo. En un sondeo de la revista Tres Puntos, realizado en 1998, el orden había sido distinto. La mejor película de la historia resultó Éste es el romance..., y el mejor director, Leonardo Favio. También el Museo Nacional de Cine Argentino organizó, en 2000, una encuesta entre críticos, historiadores e investigadores de todo el país. La consigna: Cuáles son los 100 mejores films del cine sonoro argentino. A la cabeza del ranking quedó Crónica..., con más del 75 por ciento de los votos.

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PRIMERAS IMÁGENES En su corto El amigo aparecieron elementos que serían parte intrínseca de toda su filmografía, desde los encuentros multitudinarios con personajes curiosos –circos, kermeses, fiestas populares– hasta la niñez retratada con ternura y cientos de actores de conjunto, como el director solía nombrar a los extras. En su película de 10:40 minutos, vendedores de globos dan la bienvenida a un parque de diversiones, donde un locutor anuncia a “Carozo, el maravilloso faquir de Avellaneda” y al profesor Mandrake, “que no es un cuentero, sino un grafólogo que no hace trucos ni magia”. Pasen señores, pasen, pasen… En la puerta del parque está el protagonista, un niño lustrabotas que se queda dormido y, en el sueño, se hace amigo de un impecable chico de zapatos blancos que acaba de ingresar. Juntos miran al hombre forzudo, pasan por la exhibición de rock and roll y planean ir al zoológico, a un circo o andar en bote. “Qué lindo”, imaginan. Con poco dinero y latas de película cuenteadas, Favio salió a filmar a lo grande una historia pequeña basada en un cuento propio. El rodaje se llevó a cabo en el antiguo Parque Japonés, un lugar que Favio conocía a la perfección. Allí había pasado gran parte de sus primeros tiempos en Buenos Aires, haciendo changas para los artistas o pidiendo plata “para viajar”, con el uniforme que se había quedado en su paso efímero por la Marina. Favio pudo filmar gracias a sus amigos del parque y otros, los técnicos, que trabajaban en un noticiero de cine, el Panamericano. El protagonista se despierta y su padre lo pasa a buscar. Caminan juntos. Niño: ¿Qué es un amigo, papá? Padre: –Amigo, compañero, hermano… Todo lo mismo. Con una frase de Victor Hugo cierra el cortometraje: Un hada está escondida en todo lo que ves.

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Bien acompañados El Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones, acompaña la 2da. edición del Festival Internacional de Cine de las Tres Fronteras, proponiendo en su ámbito, la reunión de la “Multisectorial de la Ficción”, generando un espacio para el encuentro entre las organizaciones nacionales, provinciales y regionales del sector. El IAAviM es el órgano de aplicación de la Ley VI Nº 171 de Promoción Audiovisual. Esta Ley es una herramienta creada en base a la participación de todos los sectores vinculados a la actividad que demandaban una política provincial que potencie y fortalezca el audiovisual como actividad económica y laboral para los misioneros. El Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones –IAAviM- tiene entre sus objetivos desarrollar y fortalecer una red de producción, exhibición y circulación audiovisual, económicamente sustentable, socialmente justa y técnicamente viable, desde los aspectos industrial, comunitario, artístico y turístico. Promueve la capacitación, investigación, creación, circulación y conservación de obras audiovisuales como patrimonio sociocultural y factor de desarrollo económico.

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El peso que va adquiriendo la actividad tiene su base en el amplio colectivo de trabajadores residentes en Misiones, que desde hace años promueven la actividad audiovisual, no sólo como expresión artística, sino también como espacio de encuentro, reflexión y construcción de identidad regional. Es el ente de discusión e implementación de políticas públicas y proyectos audiovisuales en la provincia . El instituto está regido por un Consejo Directivo Multisectorial presidido por el poder ejecutivo e integrado por la Universidad Nacional de Misiones, el Sindicato Argentino de Televisión (SATSAID) y los representantes de los trabajadores de los cuatro distritos audiovisuales de la provincia ( Sur-Norte-Uruguay-Paraná). Los representantes regionales son elegidos por el voto los trabajadores inscriptos en el Registro Provincial del Audiovisual (Re.P.A.), en cada uno de los distritos. El instituto acompaña y fomenta las producciones audiovisuales misioneras y de productores de otras provincias que contraten a técnicos y artistas del (Re.P.A.)

El instituto e Artes Audiovisuales de Misiones está regido por un Consejo Directivo Multisectorial presidido por el poder ejecutivo e integrado por la Universidad Nacional de Misiones, el Sindicato Argentino de Televisión (SATSAID) y los representantes de los trabajadores de los cuatro distritos audiovisuales de la provincia (Sur-Norte-Uruguay-Paraná).

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