Boletim Corte Seco - Terceira edição

Boletim corte seco edição 3| ano 2

Os tempos são outros. As tecnologias avançam e mudam a forma como a gente se expressa e vê o mundo. A Corte Seco nasceu pronta para se tornar referência no quesito visual.

Concebida para ser impressa, a nossa revista se encontrou em um formato horizontal e retangular.

Mas as impressões não vieram. E a impressão que ficou é a de que não devem vir. Por isso, a partir da nossa próxima edição, a Corte Seco será 100% digital e online.

Aprecie o nosso terceiro Boletim, curta os incríveis textos que estão nesta edição e se prepare para o futuro.

expediente Comissão editorial

Revisão

Bárbara de Alencar Benjamin Yousef Cauê Henrique Gabriela Meneses Júlia marques

Paulo Rossi Gabriela Meneses

Natália Alves Paulo Rossi Ricardo Salmito Rodrigo Capistrano

Redação

Diagramação

Bárbara de Alencar Natália Alves Cícera Wylliana Paulo Rossi

Júlia marques Benjamin Yousef

Boa leitura!

Pacarrete forte como um mandacaru

e sensível como uma margarida Por Cícera Wylliana

A

ssim é descrita a figura protagonista do filme que leva o seu nome, uma mulher que traz em si traços fortíssimos dessas duas plantas: uma típica do bioma da caatinga, habituada à aridez e à seca, por isso forte; e a outra, de origem europeia, associada à delicadeza, à pureza e ao amor.

Pacarrete, (que vem de pâquerette, margarida em francês) tem um lado flor, extremamente sensível e amorosa, e um lado cacto, espinhenta, de pura bruteza, pois brotada em um lugar completamente avesso aos seus gostos e às suas concepções.

Ambientado em Russas, Ceará, no ano de 2019, o filme de Allan Deberton conta a história dessa estrela fora do seu tempo, que, como gosta de afirmar, foi uma “bailarina, professora e

artista” de muito prestígio em seus bons tempos de mocidade.

A personagem, interpretada de forma brilhante pela atriz Marcela Cartaxo, cultiva gostos e hábitos de origem francesa, desde o seu fazer mais prazeroso, o ballet – a narrativa gira em torno da insistência dela em “presentear” a cidade com uma apresentação no aniversário de 200 anos – à forma de vestir, falar, ouvir, e assim por diante.

Pacarrete borra as fronteiras entre a lucidez e a loucura. Com fala categórica, postura firme e ousada, ela é uma mulher soberba, cheia de manias e de um potencial inquestionável, porém não reconhecida pelos seus conterrâneos, o que gera uma relação de desencontro com o lugar. Moradora de uma

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“Aprecio o filme pela ousadia da mulher, que, de bailarina delicada e de alto prestígio, passapara a pessoa mais baixa possível.”” possível. típica cidade do interior, onde o som que predomina é o forró eletrônico, e sendo as relações tecidas a partir dos signos e códigos daí advindos e compartilhados, Pacarrete, como toda mulher talentosa e de gostos excêntricos, é uma figura solitária, deslegitimada e tachada de louca pelos que vivem o comum e normal do que lhe é ofertado.

Entretanto, o que faz a história linda e cativante é que, ao invés de se resignar, desistir ou se fechar ao mundo exterior, ela coloca seu figurino, de acordo com o seu gosto, aos moldes franceses, e sai pelas ruas da cidade, devolvendo de forma legítima os insultos e xingamentos que a ela são direcionados, o que dá um tom cômico e dramático à narrativa. É evidente que, justamente por sua condição de rosa, Pacarrete sangra, chora e também murcha. A cena em que ela, junto com sua irmã Chiquinha - interpretada pela Zezita Matos -, chora, ao relatar o tamanho da sua dor por não ser reconhecida pelo seu potencial, é de cortar o coração: “Eu morri e esqueceram de me enterrar. É por isso que eu grito tanto. Eu grito tanto e ninguém me ouve [...]”. Pacarrete grita, xinga, joga mijo nas pessoas, puxa o cabelo da figura nojenta da secretária de cultura, porque ninguém a ouve. Ela ocupa um lugar do nãolugar, um corpo que só é visto quando é para ser debochado e tachado de doido, não só pelas figuras externas à casa, mas também pela sua própria irmã, sua empregada Maria e pela sua costureira. Constantemente estas personagens em suas falas reafirmam sobre Pacarrete: “não sabe cuidar nem de tu”; “tá cada vez mais doida”; “presta atenção, Pacarrete”, reiterando o lugar da pessoa louca, descuidada e incapaz de cuidar de si.

A única figura que respeita e nutre um carinho admirador por Pacarrete, apesar de saber dosar seus excessos, é Miguel.

A interpretação do ator João Miguel foi incrível com este personagem. Ele é uma figura graciosa, moderada, que sabe

adoçar muito bem o coração de Pacarrete, a qual nutre também um afeto muito grande por ele, que beira uma paixão. Não que as figuras anteriormente citadas não tenham amor e cuidado com Pacarrete. Maria é uma das personagens mais incríveis do filme e alvo dos seus exageros. Vale destacar aqui a interpretação esplendorosa da atriz Soia Lira, que soube cumprir de forma incrível o papel da pessoa pouco preocupada com coisas que vão muito além do seu cotidiano. “Ponta firme”, como disse Miguel, Maria é uma mulher ocupada demais com sobrevivência para se interessar pelas coisas que movem Pacarrete. Ademais, nitidamente não teve a mesma formação educacional e o mesmo capital cultural. Por isso, quase sempre há uma ruptura, nem sempre proposital, com os delírios (no sentido da utopia que move) de Pacarrete, que se estressa e quer comprar briga com a mulher. As cenas delas brigando são as mais divertidas do filme, de uma comicidade poucas vezes experimentada.

Sua irmã, Chiquinha, é uma mulher amorosa, mas debilitada.

Outra que não compreende os delírios de grandeza de Pacarrete, mas admira a sua luz e a acolhe com doçura e acalanto. Ao contrário do que li em algumas outras resenhas, não acho que Pacarrete é uma figura difícil de ser amada, que, por ser apegada à sua juventude, não lida bem com o fato de estar velha. Pelo contrário, acho que a cidade que é velha para ela. Pacarrete tem um espírito juvenil, é uma mulher iluminada, por isso cultiva sua arte e o seu amor pelo ballet e todas as referências que fazem parte deste universo, mesmo durante a velhice e em um ambiente extremamente desfavorável. Designar a morte à protagonista seria dizer-lhe “desista!”, “adapte-se”, quando o que a faz viva é o seu ballet. Óbvio que há uma recusa por parte da personagem em enxergar que a sua arte não está para a cidade assim como a cidade não está para a sua arte. Também evidente é que seus delírios de grandeza não a permitem perceber e lidar com as pessoas do lugar que está inserida de forma mais tranquila e serena, sobretudo com a empregada Maria, sempre muito paciente e amorosa. Pacarrete é uma pessoa de luz e sombras como qualquer outra, porém, colocá-la nos termos de uma mulher velha que não aceita a própria velhice, arrogante, que destrata as pessoas e quer comprar tudo com

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seu dinheiro, é reduzir a sua grandeza. Sim, ela é tudo isso, mas de longe, seria só isso. E as cenas dela cuidando de sua irmã, mesmo com muita preguiça? E os momentos em que chora e pede colo? E a vez em que pergunta a Maria se ela vai voltar? E toda sua bajulação e cuidado com o cachorro He-man? E a doação que tem pelo seu amigo e parceiro Miguel? Tudo isso faz de Pacarrete uma mulher amorosa, cuidadosa e sensível, e isso é muuuita coisa em meio a tanta gente grossa e descuidada.

Destaque necessário deve ser dado ao diretor do filme, Allan Deberton, que em trabalho estreante em um longametragem, conseguiu construir um filme que combina, com maestria, sensibilidade e humor, uma narrativa que flui da forma mais graciosa possível, sem fazer a personagem cair no estereótipo, nem levá-la ao outro extremo, também denso, de pessoa vítima de agressões de pessoas insensíveis e reprodutoras de um sistema de opressão. Sem negar nenhum dos pólos, o compromisso da narrativa foi dar destaque a história dessa estrela que brilha mesmo sem

holofotes e consegue manter-se viva em um ambiente contrário ao seu desabrochar. Pacarrete me diz sobre sobreviver. Para mim, ela é, sim, uma mulher impetuosa, brilhante e talentosa, e cria um contraste enorme com a cidade de Russas, nas delícias e dores que é “ser diferente”.

Ao assisti-la, senti-me abraçada, dei gritos e mais gritos de alegria, pois reafirmei que não sou a única. Apesar de solitárias, nós não estamos sós, e resistimos. Aprecio o filme pela ousadia da mulher, que, de bailarina delicada e de alto prestígio, passa para a pessoa mais baixa possível. Ela demonstra exatamente o limbo em que várias de nós mulheres, consideradas loucas, por vezes nos encontramos. Às vezes não dá para manter a postura, e o melhor a fazer é xingar mesmo, gritar, fazer gestos obscenos para as pessoas. Se isso é ser louca, então somos várias. Quem vive as porcarias e contradições de habitar este mundo e não grita, sujeito certo do juízo é que não é.

Paulo Gustavo o legado de um ícone Por Paulo Rossi

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ais uma vítima de Covid-19, o ator e humorista Paulo Gustavo faleceu no dia 4 de maio de 2021. Pai de dois

filhos, marido de Thales Bretas e no auge de sua vida e carreira, ao longo de seus 42 anos o niteroiense espalhou alegria por onde passou. Em entrevista ao Fantástico Fantástico,, a sua mãe, Déa Lúcia, destaca que é no seu legado que devemos nos concentrar para enfrentar a grande saudade e o vazio que o artista deixou.

Da mesma geração do Porta dos Fundos, Fundos, a maior parte da obra de Paulo Gustavo aconteceu dentro do audiovisual. Mesmo tendo ganhado fama a partir do teatro, foi no programa 220 Volts, Volts, do Multishow, que ele encontrou abertura para se aprofundar em mais personagens e levá-los a um público maior. O formato do programa, baseado em esquetes, é uma

FOTO:LETICIA MOREIRA | DIVULGAÇÃO

marca que o ator carrega junto aos seus colegas de geração como Fábio Porchat e outros que popularizaram esse tipo de formato na última década, levando-o de volta à TV aberta, em Tá no Ar: A TV na TV, TV, e na reformulação do Zorra Total, Total, por exemplo. Esse formato não é necessariamente novo. Os próprios Trapalhões já o faziam décadas atrás, assim como inúmeros programas da MTV.

Na última década, além do 220 Volts, Volts , outros projetos acreditaram na força de esquetes, inclusive mesclando este formato com outros estilos, mas o que Paulo Gustavo e outros fizeram foi popularizar esse formato novamente e mais: levá-lo ao cinema. É com Minha Mãe é uma Peça, Peça, para o bem e para o mal, que as esquetes invadiram o cinema comercial brasileiro. A “comédia pastelão” já existia, mas aqui é como se não houvesse linearidade na narrativa e sim um conjunto de peças que juntas formam o filme. Isso significa que muito da fluidez se perde e o ritmo se torna “quebradiço”, à medida em que depende de “mini blocos”, espalhados durante o longa. Para muitos, uma péssima técnica de se fazer cinema. Para outros, apenas uma forma alternativa de fazê-lo. No entanto, o consenso é o de que, pelo menos na “franquia” Minha Mãe é uma Peça, Peça, o humor funciona e ainda dá espaço ao drama em muitas das sequências dos três filmes protagonizados pela incrível Dona Hermínia, certamente maior personagem de Paulo.

Aliás, o humor feito por um artista abertamente gay como ele mudou a forma como o brasileiro se relaciona com a comédia.

Cada vez mais o humor se torna consciente e instrumento abertamente político. Ainda repleto de piadas questionáveis e

problematizáveis, a geração de Paulo Gustavo e ele mudaram muito do que antes era visto e elevaram bastante o nível do humor brasileiro. Passos importantes foram dados e questões foram levantadas sobre os limites da piada. Não é tudo que é engraçado. E não é tudo que é engraçado para todo mundo. A existência de alguém não pode ser sinônimo de “graça”.

Para muitos, Paulo Gustavo é só mais um grande artista que partiu cedo demais. Para mim e outras milhares de pessoas, Paulo era muito mais, era um símbolo. Um ícone.

Levar toda a família brasileira, tradicional ou não, ao cinema para assistir a um casamento gay, para ver Dona Hermínia, interpretada por ele, fez a diferença ou pelo menos aconchegou o coração de muitos e muitos jovens que ainda não tiveram a coragem de “sair de seus armários”. Ali, naquele momento, se sentiram representados.

Ao dar a cara a tapa, entre erros e acertos, Paulo Gustavo levantou a autoestima de muitas pessoas, mudou a forma como elas se enxergam, as “representou” em vários momentos, foi o maior de sua geração e marcou a forma de se fazer e pensar audiovisual. Inesquecível. E como ele já havia deixado claro: “rir é um ato de resistência”. Lembremos dele sorrindo, mas lutando por dias melhores.

Oscar 2021 o cinema sobrevive ao Coronavírus, e a representatividade sobrevive a Hollywood Por Natália Alves

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alas de cinema fechadas, lançamentos adiados, gravações paradas. Essa foi a realidade do cinema a partir do ano de 2020, quando a pandemia da Covid-19 assolou o mundo de forma avassaladora. Entretanto, o entretenimento audiovisual foi uma das principais formas que as pessoas buscaram para se sentirem confortáveis ao caos de uma pandemia. O cinema precisou se reinventar, e, juntamente com ele, a maior premiação de audiovisual do mundo: o Oscar.

Eram gigantes as expectativas sobre os filmes que seriam indicados ao Oscar 2021, mas ainda maiores eram as incertezas sobre como a premiação iria ocorrer em meio a uma pandemia global. Muitas foram as dúvidas: onde ocorreria a premiação?

Como seriam julgadas as indicações? A cerimônia seria de forma virtual? Mas, a maior dúvida era: seria esse o fim do Oscar?

Além das questões de saúde mundial, o evento deste ano também foi palco para discussões sobre representatividade. Diversas

categorias tiveram como destaque minorias que historicamente são pouco citadas quando se fala desta premiação. Pela primeira vez, duas mulheres concorreram à categoria de Melhor Direção, sendo também inédito que pessoas não brancas estivessem em maior número na categoria de Melhor Ator.

O Oscar 2021 foi sinônimo de mudanças, sendo significativas para a construção de uma premiação inclusiva e com todos os cuidados necessários para segurança dos participantes.

Oscar e os serviços de streaming Em meio à crise mundial, a indústria do cinema, antes mesmo da cerimônia do Oscar, fez mudanças importantes para contornar as consequências de um ano caótico. Grandes lançamentos que iriam para as salas de cinema encontraram-se nas salas das casas dos telespectadores por meio das plataformas de streaming. O relatório da MPA (Motion Pictures Association) mostra que houve um aumento de 26% na assinatura de plataformas, como Netflix e Amazon, correspondendo a 232 milhões de novos assinantes. A indústria tradicional do cinema resistiu inicialmente às mudanças, mas viu que, para os lançamentos dos filmes ocorrerem e os prejuízos não serem gritantes, as plataformas eram a solução mais viável.

“O entretenimento audiovisual foi uma das principais formas que as pessoas buscaram para se sentirem confortáveis ao caos de uma pandemia” pandemia” vem aos poucos apresentando mudanças. Configurações técnicas em meio a pandemia foram vistas de forma desagradável aos olhos da indústria conservadora de Hollywood. Já a busca por novos rostos nos cinemas – nas telas e também nos bastidores – foi abraçada por todos aqueles que não se sentem representados dentro da maior celebração cinematográfica do mundo.

Pela primeira vez, mais de uma mulher concorreu à premiação de Melhor Direção, com Chloé Zhao por Nomadland e Emerald Fennell com Bela Vingança. Quem levou a estatueta foi Emerald Fennell, tornando-se a segunda mulher a ganhar como Melhor Diretora. A chinesa Chloé Zhao também fez história no ano de 2021, sendo a primeira mulher a concorrer em quatro categorias no mesmo ano, uma delas a de Melhor Filme.

Devido às mudanças das regras de submissão de filmes ao Oscar, o número de filmes elegíveis à premiação foi o maior desde 1971.

Em edições anteriores, era exigido que os longas indicados fossem transmitidos em alguma sessão de cinema em Los Angeles por, no mínimo, uma semana, como também ter mais de 40 minutos, dentre outras regras. Com as novas configurações, os filmes lançados em serviços de streaming e que concorreram à premiação, futuramente, precisam estar também nos cinemas.

Em 1940, onze anos depois da primeira edição do Oscar, a primeira pessoa negra foi indicada à premiação. Hattie McDaniel levou a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante pelo longa E o vento levou..., e, apesar do fato histórico, ela precisou de uma permissão especial para estar na cerimônia e receber o prêmio. Em 2015, a premiação recebeu inúmeras críticas, pois em 26 categorias de atuação nenhuma pessoa não branca foi indicada. A hashtag #OscarsSoWhite (Oscar Tão Branco) foi destaque naquele ano, criada em protesto e denúncia ao racismo presente na Academia, que ignorava produções negras e latinas.

As plataformas de streaming tiveram um grande momento no Oscar 2021. A Netflix liderou as indicações, concorrendo a 35 categorias, seguida da Amazon, com 12 indicações. A Disney+ também estava presente na cerimônia, mas apenas com uma indicação, pela animação Soul. Filmes lançados nesses serviços permitem que o telespectador tenha mais facilidade de acesso, principalmente em função da pandemia, com salas de cinema fechadas em todo o mundo.

Em 2021, pessoas não brancas receberam o verdadeiro destaque no Oscar. A categoria de Melhor Ator contou com indicações inéditas, como a de Riz Ahmed (O som do silêncio), primeiro ator mulçumano indicado à categoria, e Steven Yeun (Minari), sendo o primeiro ator descendente de asiático indicado a Melhor Ator.

Filmes com temáticas da comunidade negra estiveram presentes em categorias de destaque, como o longa Judas e o Messias Negro, do diretor Shaka King.

Gerando diversos debates sobre serem ou não “cinema”, o fato é que os serviços de streaming salvaram o Oscar 2021, pois a partir deles foi possível que filmes fossem lançados, e a premiação acontecesse. Muito se especula sobre a permanência dessas plataformas nas edições futuras, mas o que se pode afirmar hoje é que o cinema é feito por pessoas, e que a cultura é o principal refúgio da humanidade em meio ao caos, seja em salas de cinema ou no conforto do lar.

Depois de 90 anos, é possível perceber mudanças reais em uma premiação por anos elitizada e feita por homens brancos. É preciso que o Oscar 2021 seja exemplo para a construção das próximas edições, em que novos rostos sejam vistos e premiados, minorias sejam aclamadas e ouvidas.

Recorde de representatividade O Oscar é conhecido por ser a maior premiação de cinema do mundo, mas também pela sua falta de representatividade que

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Por Bárbara de Alencar Estamos no segundo ano seguido de pandemia e, com ele, são dois anos que a “casa mais vigiada do Brasil” está no ar durante o contágio pela Covid-19. No Big Brother Brasil de 2020, surgiram os primeiros casos da doença, e, a partir daí, entramos no processo de quarentena e isolamento social.

Esse início foi muito difícil para todo mundo. A vida mudou de ponta-cabeça repentinamente, e o apego ao programa cresceu exponencialmente. Sem festas, eventos, idas a restaurantes, saídas casuais, para muitos, o único entretenimento possível era acompanhar os participantes do programa e vê-los se divertir.

Ao longo dos 100 dias de BBB, que inclusive foi a temporada mais longa, muitas pessoas saíram amadas, como Juliette, a ganhadora, e muitas odiadas, como Karol Conká, que saiu com 99,17% dos votos. Numa mesma edição, tivemos as maiores rejeições do reality e a ex-bbb mais seguida em todos os tempos.

Uma dualidade que teve seus altos e baixos durante os dias de confinamento.

Para além de tudo isso, com muito orgulho, este ano tivemos a primeira edição com mais pessoas negras, numericamente falando, e não apenas só um ou dois “para não dizer que

Apesar das inúmeras críticas, das mais variadas camadas da sociedade ao reality show esse produto audiovisual é extremamente importante para análise social, pois, querendo ou não, reflete o que boa parte da população brasileira pensa e ainda serve de estudo para as mais diversas vertentes acadêmicas, como a Antropologia, a Sociologia, a Psicologia, bem como a Comunicação, abrindo margem para debater temas na área.

não tinha”. O BBB perpassou por temas importantes que não

A edição de 2021 foi bem peculiar por ter surgido após a primeira onda da pandemia, no início da segunda, e em um longo período de isolamento. As pessoas que entraram no programa tiveram muita dificuldade em entender e escutar umas às outras, o que é normal quando se passa muito tempo com uma comunicação apenas digital.

onde nasceu, seu gosto musical, entre muitas outras coisas.

Conhecer e conviver com pessoas diferentes já é um desafio, imagina quando você passa um ano sem interagir com outras pessoas, além do seu próprio ciclo familiar e no máximo algumas outras, porém de uma forma bem restrita: um caos! Esse processo, associado à “cultura do cancelamento”, foi algo que não ficou resumido apenas à tela, foi além. As redes sociais foram infiltradas por notícias dos participantes da casa e até mesmo quem não acompanhava o programa sabia e compartilhava de sentimentos extremos em relação às pessoas lá dentro.

chegariam a muitas pessoas se não fosse pela TV aberta, como diálogos sobre pautas raciais e de gênero.

Muito do que acaba prendendo tanto o público a estar diariamente assistindo o programa e torcendo para os seus favoritos é a identificação que acontece com as trajetórias de cada um, seja pela sua cor, sua infância, sua orientação sexual, sua forma de se expressar, sua forma de agir, pelo seu estado ou região

Com o país da forma que está, muitas vezes queremos assistir algo leve para passar o tempo, mas ao contrário do que muitos esperavam, essa edição não foi sobre entretenimento, e sim, aprendizado. Falou-se muito sobre “mimimi”, especialmente ao problematizar acontecimentos que são frutos da reprodução de falas machistas, racistas, sexistas e homofóbicas. Porém, estamos cansados de que em pleno 2021 certos comentários sejam feitos.

Dessa forma, até pela repercussão de certas atitudes, podemos rever nossas próprias, as de nossos amigos, companheiros e familiares, e não apenas normalizar. É sobre entender o que está errado e mudar aquilo que pode ser mudado, e assim seja feito.

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Pró-reitoria de Cultura

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