Marcos Tamargo “Reborn”
Marcos Tamargo “Reborn�
Del 18 de septiembre al 31 de octubre de 2020
RENACER ANTE LAS ADVERSIDADES
Después de seis años sin exponer en su tierra natal, Marcos Tamargo exhibe en la
galería Cornión (Gijón) Reborn, una muestra en la que el pintor reivindica el valor de la cultura.
Más de treinta obras, en su mayoría recientes, componen la exposición que el pintor
asturiano Marcos Tamargo presenta actualmente en la galería gijonesa Cornión, después de seis años sin exponer en su tierra natal. Es por ello que la muestra in-
cluye una pequeña representación de algunas series anteriores del artista, como Kenia y Anábasis blanca, si bien la mayor parte de las obras han sido realizadas a lo largo del último año, en Miami y en Asturias, donde Tamargo pasó el periodo de
confinamiento. El título de la exposición, Reborn, y el sentido de las piezas que la in-
tegran, alude al valor y al poder que ha tenido históricamente la cultura como ins-
trumento en el renacimiento de la sociedad ante las dificultades, caso de la pandemia por la Covid-19 que estamos viviendo, para salir, incluso, más reforzada de ellas. Cabe destacar que algunos de los cuadros están realizados con la técnica
de MoveArt, que integra dos pinturas a la vez, una visible con luz natural y la otra en
la oscuridad, que el pintor viene utilizando en su serie de retratos de mujeres gana-
doras del Premio Nobel, para el Nobel Museum.
La absoluta libertad de Marcos Tamargo La primera vez que contemplé el trabajo de Marcos Tamargo recuerdo que me sentí
impresionada por la seguridad de sus trazos y la sobriedad de sus pinceladas, que transmitían una enorme energía a su pintura, y por su lenguaje abstracto tan personal, que en algunos detalles recordaba a la caligrafía poética. Pero, sobre todo, lo
que me revelaron sus obras fue la firme convicción de haber sido creadas con una
absoluta libertad, aquella que solo pueden ejercer los artistas que no quieren, ni saben, trabajar con dogmas ni reglas preconcebidas y para los que la propia práctica
de la pintura es una experiencia vital y son capaces de dar rienda suelta a sus emociones más profundas a través del gesto pictórico y el uso del color.
En cierta manera, su obra me recordó al informalismo español de los años setenta
y ochenta, el de Millares, Tàpies o Lucio Muñoz, por su abstracción lírica, sus paisajes oníricos, la gestualidad y la materialidad de su pintura y, también, por la espacialidad
de sus óleos. Y es que aunque no pinte la naturaleza, ni en sus cuadros aparezcan
hojas, tallos, flores, ni olas, Marcos Tamargo es un pintor del paisaje, que está ahí,
en sus pinceladas, en sus manchas, en sus combinaciones, que producen metáforas
y significados imprevistos, abstracciones que evocan la naturaleza, en una prueba
más de lo relativa que es la frontera entre lo figurativo y lo abstracto. Y es que Marcos Tamargo asegura que “vivimos en un mundo abstracto, con pequeños toques
de realidad”, y ese es uno de los motivos por los que pinta “abstracto-figuración. En definitiva, una pintura que no solo está hecha para mirar con la vista, sino también
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para sentir con el tacto, para leer con las yemas de los dedos en sus líneas, sus hendiduras, sus heridas.
Una de las constantes en el trabajo de Marcos Tamargo (Gijón, 1982) es la utilización
para sus composiciones de pequeños objetos, piezas de hierro o pequeñas cantidades de tierra o arena que integra en sus obras como parte sustancial del tema de la propia creación. Estos objetos están relacionados con su trayectoria vital o sus
orígenes, como las maderas y hierros que han formado parte de la casa de sus antepasados en Asturias, unos girasoles que él mismo plantó y que, al secarse, intervino e incluyó en sus cuadros, o semillas que son un paralelismo sobre el nacimiento
o los hilos y cuerdas que evocan el camino hacia la salida del laberinto de la existencia en una metáfora que habla de la germinación de la vida y del ciclo infinito de
muerte y renacimiento, como lo es también el propio objeto inánime condenado al
olvido, que el artista rescata del abandono y al que insufla nueva vida y que, en este
caso, el artista liga al renacimiento de la cultura en tiempos difíciles como estos que estamos viviendo.
Como decíamos antes, Tamargo muestra algunas obras anteriores como Kenia, un
trabajo crucial en la trayectoria del pintor asturiano porque como él mismo afirma
“marcó un antes y un después en mi trabajo”, un aspecto que resulta palpable y evi-
dente si se comparan las obras anteriores a su estancia en África con las realizadas
en ese periodo, tanto por la soltura de sus pinceladas como por el uso de unos co-
lores distintos, más abiertos, de tonos más cálidos, pero también en la composición de sus obras, que ganó en narrativa poética.
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De alguna forma, las obras que compusieron Fuerza Delicada –la exposición que reunió las obras que creó a raíz de aquella experiencia– marcaron un punto de inflexión en la trayectoria de Marcos Tamargo porque, sin representar una ruptura
con la línea de trabajo que el artista venía desarrollando, la luz de África aportó unos matices más claros a sus paisajes. Un trabajo que destaca por la fuerte tendencia a
la unión de los elementos, con la tierra y el mar como protagonistas, y con panorámicas en las que puertos y playas se diluían en el conjunto pictórico.
Por primera vez aparecían personajes, individuos que no poblaban los mundos vi-
suales de la primera época de la pintura del gijonés, y que empezaron entonces a tener una presencia incidental pero significativa en sus obras. Unos personajes en
los que se advierte la circunspecta influencia de Alberto Giacometti, un artista que
para Tamargo es toda una referencia en cuanto a la visión de la figura humana, que han ido apareciendo tímidamente, casi como si se hubieran colado de soslayo al
margen de la voluntad del artista. Son figuras desdibujadas, sin rostro, que no llegan a materializarse del todo, estos seres del universo tamargiano que representan a
los “medidores”, unas personas de gran relevancia espiritual en la sociedad keniata,
que son los encargados de medir las mareas, para lo que se sirven de unos largos
palos de diez a quince metros que clavan en la orilla del mar, y que han inspirado a Marcos Tamargo una hermosa metáfora de la unión entre el mundo terrenal y el
espiritual, que conecta también África con Occidente, a través de la presencia en sus cuadros de estas varas bien ancladas en la tierra y que, simbólicamente, llegan
hasta el cielo.
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Si decíamos antes que estas figuran evocaban en cierta manera a Giacometti, una de sus últimas obras, El pañuelo rojo (2020, técnica mixta sobre tabla), nos recuerda
el surrealismo figurativo de Magritte porque al igual que el artista belga, Tamargo
quiebra las normas y desafía la mirada del espectador, distorsiona inesperadamente
el tamaño y la escala de los objetos, plantea un enigma, un contexto nuevo, pero si Magritte sumerge lo humano en la multitud para disipar la singularidad, Tamargo
ofrece una lectura radicalmente opuesta porque al particularizar a la humanidad
en ese pequeño y aparentemente humilde personaje se plantea y nos planea una reflexión sobre la identidad y de cómo la fuerza de la multitud siempre depende de la pluralidad y riqueza de sus individuos.
Podríamos decir, como corolario, que si las obras que realizó en Kenia marcaron un
punto de inflexión en la trayectoria de Marcos Tamargo, sus exposiciones posteriores han confirmado la gran calidad y coherencia de su trabajo porque, sin represen-
tar una ruptura con la línea de trabajo que viene desarrollando y que le ha permitido
consolidar su nombre en el panorama pictórico nacional e internacional, mantiene,
sin embargo, en su nueva producción la fuerte tendencia a la unión de los elemen-
tos, donde la tierra y el mar suelen tener una presencia destacada, con panorámicas en las que puertos o playas se diluyen en el todo del conjunto pictórico.
Además, y como reflejo de la evolución constante en su trayectoria, las nuevas obras
que pueden verse en la galería Cornión van mucho más allá y representan un paso
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de gigante en su carrera. Son obras reflexivas, sólidas y afianzadas, en las que están
condensadas todas las etapas de su maduración creativa, que ha seguido hasta hoy
una clara y permanente línea ascendente a partir de unas firmes convicciones estéticas y factuales.
Pero, sobre todo, lo que nos transmiten estos nuevos cuadros de Marcos es una maravillosa sensación de libertad (una de las claves de las lecturas de su trabajo y
que lleva al que las contempla al centro de la emoción), sinceridad y de estar pinta-
dos con una plenitud de espíritu arrolladora y una convicción absoluta en el trabajo. Toda esta combinación de libertad, creatividad y valentía es lo que hace que nos hallemos ante uno de esos momentos mágicos, pasionales y rotundos, que solo los
grandes artistas como Marcos pueden vivir para, como un volcán, ser capaces de romper la corteza terrestre y llevar a la superficie todo el magma de su talento.
Ángela Sanz Coca Redactora Jefe de la revista Descubrir el arte
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espacio
Vega de Ario
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Marcos Tamargo Memorias de Mtwapa (2016) TĂŠcnica mixta/tabla 205 X 22 X 14 cm
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Marcos Tamargo Kilifi 1 km (2016) Técnica mixta/tabla 196 X 271 cm
Marcos Tamargo Donde se esconden los colores (2018) TĂŠcnica mixta/tabla 100 X 100 cm
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Marcos Tamargo El columpio de deriva (2018) TĂŠcnica mixta/tabla 190 X 260 cm
Marcos Tamargo Paseo anabático (2018) Técnica mixta/tabla 180 X 180 cm
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Marcos Tamargo Burn (2019) Técnica mixta/tabla 100 X 100 cm
Marcos Tamargo Fire island (2019) Técnica mixta/tabla 100 X 100 cm
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Marcos Tamargo Fuego (2019) Técnica mixta/tabla 100 X 100 cm
Marcos Tamargo El renacer de la cultura (2019) TĂŠcnica mixta/tabla 100 X 100 cm
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Marcos Tamargo Grow up (2019) Técnica mixta/tabla 100 X 100 cm
Marcos Tamargo Goldland (2020) Técnica mixta/tabla 116 X 136 cm
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Marcos Tamargo Nieve en la valla (2020) TĂŠcnica mixta/tabla 32 X 34 cm
Marcos Tamargo El pañuelo rojo (2020) Técnica mixta/tabla 100 X 100 cm
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Marcos Tamargo Donde se esconde el bosque (2020) Técnica mixta/tabla 117 X 35 cm
Marcos Tamargo Viajando entre las llamas (2020) TĂŠcnica mixta/tabla 95 X 14 cm
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Marcos Tamargo Viajando entre culturas (2020) TĂŠcnica mixta/tabla 105 X 15 cm
Marcos Tamargo XS (2020) Técnica mixta/tabla 180 X 14 cm
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Marcos Tamargo Anábasis (2017) Técnica mixta/papel 22 X 30 cm
Marcos Tamargo Cruzando fronteras (2020) TĂŠcnica mixta/papel 22 X 30 cm
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Marcos Tamargo Invierno es Asturias (2018) TĂŠcnica mixta/papel 40 X 60 cm
Marcos Tamargo Nieve en la valla II (2018) TĂŠcnica mixta/papel 40 X 60 cm
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Marcos Tamargo Reborn (2020) TĂŠcnica mixta/papel 22 X 30 cm
Marcos Tamargo No limits (2020) TĂŠcnica mixta/papel 22 X 30 cm
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Marcos Tamargo El columpio (2020) TĂŠcnica mixta/papel 22 X 30 cm
Marcos Tamargo La valla (2020) TĂŠcnica mixta/papel 22 X 30 cm
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Marcos Tamargo Break (2020) Técnica mixta/papel 22 X 30 cm
Marcos Tamargo El bosque (2020) Técnica mixta/papel 22 X 30 cm
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Marcos Tamargo Atrapado en el verano (2020) TĂŠcnica mixta/papel 40 X 60 cm
Marcos Tamargo Cultura vs... (2020) Técnica mixta/papel 40 X 60 cm
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Marcos Tamargo La sonrisa de la luna (2017) TĂŠcnica mixta/papel 29 X 30 cm
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Marcos Tamargo Sweet home (2020) MoveArt/tabla 60 X 60 cm
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Marcos Tamargo La luz del puerto (2020) MoveArt/tabla 60 X 60 cm
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Marcos Tamargo La mirada de fuego (2020) MoveArt/tabla 95 X 95 cm
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Marcos Tamargo Walking on sunshine (2020) MoveArt/tabla 100 X 100 cm
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Marcos Tamargo El rĂo (2020) MoveArt/tabla 60 X 60 cm
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MARCOS TAMARGO Gijón, 1982
Embajador de Winsor & Newton en España.
Estudios - Diplomado en Ciencias Empresariales E.U. Jovellanos de la Universidad de Oviedo. - Beca Erasmus en Business and Management Sheffield Hallam University (Inglaterra). - The Art Students League of New York. - The School of Visual Arts of New York.
EXPOSICIONES (selección)
2019 - Exposición individual Mujeres científicas Premio Nobel, Congreso de los Diputados Madrid. (España)
2018 - Exposición individual Pago de Los Capellanes Ribera del Duero, (España) 2018 Exposición colectiva en la Bermuda National Gallery, (Islas Bermudas) 2018 Exposición colectiva Espinasse31. Mónaco, (Francia) - Exposición colectiva Espinasse31. Milán, (Italia) 2018 Exposición individual Espinasse31, Milán, (Italia)
2017 - Exposición individual Galería Alfonso XIII. Madrid, (España) - Exposición individual Museo Infanta Elena. Ciudad Real, (España) - Exposición colectiva Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid, (España) - Exposición colectiva Museo de Santa Cruz. Toledo, (España) - Exposición colectiva Galería Lucía Mendoza. Madrid, (España)
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2016 - Exposición individual Galería Mirat & Co. Madrid, (España) 2016 Exposición individual AMPARK Gallery. Frankfurt, (Alemania) - Exposición colectiva Galería Lucía Mendoza Madrid, (España) 2015 Exposición individual Gazzambo Gallery. Madrid, (España)
2015 - Retratos de los galardonados con los Premios Princesa de Asturias 2015 y de S.A.R. La Princesa Leonor. Oviedo, (España) - Exposición colectiva Galería Lucia Mendoza. Madrid, (España) 2015 Exposición colectiva Sala de subastas ABALARTE. Madrid, (España)
2014 - Retratos de los galardonados con los Premios Príncipe de Asturias 2015 y de S.A.R. el Príncipe Felipe. Oviedo, (España) - Exposición individual Galería Art4Plus. Madrid, (España) 2014 Exposición individual Galería Nina Torres. Miami, (EE. UU. ) 2014 Exposición individual Galería Art Wanson. Marbella, (España) - Retratos de los galardonados con los Premios Príncipe de Asturias 2014 y de su Majestad El Rey Felipe VI. Oviedo, (España) - Exposición individual Galería Rodrigo Juarranz. Burgos, (España) 2014 Exposición individual Museo de las Bolas. Burgos, (España) 2014 Exposición colectiva Galería María Aguilar. Cádiz, (España)
2013 - Retratos de los galardonados con los Premios Príncipe de Asturias 2013 y de S.A.R. El Príncipe Felipe. Oviedo, (España) - Exposición colectiva Galería Nina Torres. Miami, (EE. UU. ) 2012 - Exposición en Sala de Arte Propuestas Van Dyck. Gijón, (España - Retratos de Los Premios Príncipe de Asturias. Meliá de la Reconquista. Oviedo, (España) - Vistas aéreas Galería Art Angler. New York, (EE. UU. ) - Exposición colectiva Art Angler Gallery. New York ,(EE. UU. )
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- Exposición colectiva en Galería de Arte Rodrigo Juarranz. Burgos, (España) 2012 Transformers. Corcoran Gallery. Washington, (EE. UU. ) - Jóvenes valores del arte contemporáneo. Sala de Arte Van Dyck. Gijón, (España) - Contrastes. Sala de Arte Propuestas Van Dyck. Gijón, (España) 2011 Realidad Subyacente Sala de Arte Van Dyck. Gijón, (España)
2011 - Más allá de la Luz, retratos de S.A.R. EL Príncipe Felipe y los PREMIOS PRÍNCIPE. Auditorio Príncipe Felipe. Oviedo, (España) - Más allá de la Luz, retratos de S.A.R. EL Príncipe Felipe y los Premios Príncipe del año 2011. Hotel Barceló Cervantes. Oviedo, (España) - La fugacidad del tránsito por la vida. Pop-up Gallery. Madrid, (España) - Jóvenes valores del arte contemporáneo. Sala de Arte Van Dyck. Gijón, (España) - Plural. Sala de Arte Van Dyck. Gijón, (España) - Spanish artists without borders. Centro Español de Nueva York. New York, (EE. UU. )
2010 - Bridges and Rooftops. Galería Santiago Cásar. Santander, (España) - Kaleidoscopes of color. New York Realism Gallery. New York, (EE. UU. ) - Artcard. Ben Navaee Gallery. Toronto, (Canadá) 2010 Palacio Obispo Solís. Cáceres, (España)
2009 - Rust Belt. Galería Rogue Space Gallery. New York, (EE. UU. ) - The Art Students League. New York, (EE. UU. ) - Universidad Laboral. Gijón, (España) 2008 SOS Racismo Madrid, (España)
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Colecciones - Patrimonio Nacional de España - Museo Infanta Elena - Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación de España - (CERN) Centro Europeo de Investigación Nuclear - The Hispanic Society of New York - Fundación Princesa de Asturias - Museo de las Bolas - CAXXI - Embajada de España en Estados Unidos - Consulado de España en Suiza - Universidad de Oviedo - Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales de España - Colección Artefacting - Colección FICEMU, Fundación para la Investigación con Células Madre Uterinas - Rotary Club - Centro español de Nueva York - La Nueva España - Hoteles Barceló - Ayuntamiento de Oviedo - Unión de comerciantes de Gijón - Meliá Hoteles - Mad Women Fest
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Textos: Ángela Sanz Coca Fotografías: Archivo Marcos Tamargo Maquetación: Santamarina Diseñadores ©2020. Galería Cornión ©2020. Marcos Tamargo
La Merced, 45 - 33201 Gijón - Asturias + 34 985 34 25 07 galeria@cornion.com cornion.com