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LA CONCIENCIA DEL AGUA

José Arias

G a l e r í a

C o r n i ó n


LA CONCIENCIA DEL AGUA

Jos茅 Arias Gij贸n Del 9 de mayo al 15 de junio de 2014


José Arias Hace dos décadas que José Arias (Gijón, 1953) encontró en el uso de los vertidos con acrílico el tema y el método de su pintura; un empeño de singular tenacidad y coherencia en pos de una relectura profunda de géneros como el paisaje y el bodegón cuyo objetivo, más que representar la naturaleza viva o muerta, es el de emularla: ser naturaleza ella misma sin ocultar su paradójica condición de arte y artificio. A la vez, Arias halló algo aún más valioso que un repertorio de técnicas propias y un inagotable campo de experimentación: los vertidos le ofrecieron una excelente metáfora para conceptualizar su trabajo, que él mismo –en una serie de analogías con lo biológico y lo natural en las que el simbolismo del agua es decisivo– ha descrito como un ciclo permanente de nutrición y excreción, asimilación y drenaje, contra el horizonte del vacío, el silencio y la muerte. Dentro de esa concepción excepcionalmente unitaria el azar tiene un singular protagonismo. O quizás hubiera que decir un singular antagonismo, puesto que su presencia es la de un co-autor no menos que la de un rival. El azar es en la obra de Arias la huella misma de la naturaleza, un rasgo que redobla la fisicidad de la pintura al mismo tiempo y en la misma medida que adelgaza y diluye la figura del artista, al que, por así decir, pone en su sitio. Y ese sitio no es en absoluto el del distante observador renacentista o el del heroico creador romántico que se enfrentan a la naturaleza a la vez para admirarla y doblegarla (y doblegar en su trabajo las coerciones del azar) y para expresar, respectivamente, la objetividad del orden o la fuerza de la subjetividad. Todo lo contrario: el pintor, la pintura, son en Arias una ocasión para que sea el azar el que se manifiesta. Si hay representación, es la del azar mismo; si hay expresión en esta pintura es una suerte de expresión delegada, que no lo es del yo del pintor, ni siquiera de su gestualidad física, sino de la propia materia,

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de la naturaleza y sus procesos. Pero las condiciones que Arias impone en su laboratorio son, a la vez, estrictas, limitadas a la combinatoria de las sugerencias de la veta, la solubilidad del pigmento y, ante todo, a la acción del líquido. No hay más canales que las variaciones que permita ese estricto repertorio de elementos. El proceso creativo se inicia como tal en el momento de la selección de las chapas de madera. La actitud de Arias cuando descifra la potencia de las vetas ante esa materia que ya algo balbucea es –adviértase– la de quien va a leer la madera y a revelar lo que hay escrito en ella, no la de quien busca un soporte para imponerle o superponerle una escritura. Es mucho más la del escucha o el intérprete que la del autor; la quien trabaja mediante un diálogo antes que con la imposición de formas. Y esa actitud no varía cuando, ya en su estudio, Arias diluye los pigmentos acrílicos –una paleta también estricta, aunque variable en las distintas series– e inicia sobre la tabla la aventura del vertido mediante distintos instrumentales y procedimientos. La acentuación mediante el lijado al final del proceso es apenas una minúscula excepción a ese principio, ya que siempre discurre por donde dictan la veta y el vertido. El resultado final de esta poética y este método, a los que Arias profesa una lealtad solo comparable con la cortesía que reserva para con el azar y la materia, son fragmentos de un universo en los cuales las referencias van brotando de una manera tan fluida como misteriosa; fragmentos a la vez interpretados y expuestos a la interpretación. Pocas pinturas demandan tanto de un espectador, un intérprete, un lector e incluso un actor sin dejar de proclamar, a la vez, su autonomía. Y no hay paradoja en ello: Arias, como la física contemporánea, no puede dejar de saber que el mundo es siempre mundo observado, es decir, manipulado e interpretado, y que del mero hecho de habitarlo con los ojos y las manos brotan, como de un manantial, los significados. Octubre, 2011 J.C. Gea –5–


Embrión Técnica mixta/tabla. 30x30 cm. 2013 –6–


Casa Técnica mixta/tabla. 30x30 cm. 2013 –7–


Déjate ir Técnica mixta/tabla. 30x20 cm. 2013 –8–


Sutileza Técnica mixta/tabla. 30x20 cm. 2013 –9–


Está bien I Técnica mixta/tabla. 30x20 cm. 2013 – 10 –


Está bien II Técnica mixta/tabla. 30x20 cm. 2013 – 11 –


Escarchada Técnica mixta/tabla. 120x120 cm. 2013 – 12 –


Iluminación Técnica mixta/tabla. 25x25 cm. 2013 – 14 –


Crepúsculo Técnica mixta/tabla. 25x25 cm. 2013 – 15 –


Enraizado Técnica mixta/tabla. 25x25 cm. 2013 – 16 –


Calma Técnica mixta/tabla. 30x30 cm. 2013 – 17 –


El tiempo pasa Técnica mixta/tabla. 27x27 cm. 2014 – 18 –


Lontananza Técnica mixta/tabla. 27x27 cm. 2013 – 19 –


Más carbó Técnica mixta/tabla. 120x120 cm. 2013 – 20 –


Negrillos Técnica mixta/tabla. 60x60 cm. 2013 – 22 –


Alnus Gutinosa II Técnica mixta/tabla. 60x60 cm. 2013 – 23 –


Pomarada Técnica mixta/tabla. 60x60 cm. 2009 – 24 –


Bosque de Laures Técnica mixta/tabla. 60x60 cm. 2013 – 25 –


Átate a la vida Técnica mixta/tabla.60x60 cm. 2013 – 26 –


Carragosa Técnica mixta/tabla. 60x60 cm. 2009 – 27 –


Entre cañas Técnica mixta/tabla. 120x120 cm. 2013 – 28 –


Irrumpe Técnica mixta/tabla. 60x90 cm. 2013 – 30 –


Rompe y rasga Técnica mixta/tabla. 60x90 cm. 2013 – 31 –


Molín Das Acias Técnica mixta/tabla. 60x90 cm. 2013 – 32 –


Ciclogénesis Técnica mixta/tabla. 80x120 cm. 2013 – 33 –


S.t. Técnica mixta/tabla. 80x80 cm. 2013 – 34 –


S.t. Técnica mixta/tabla. 60x60 cm. 2013 – 35 –


S.t. Técnica mixta/tabla. 60x60 cm. 2013 – 36 –


José Arias. Gijón, 1953 (currículo abreviado) EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2013 Biblioteca Central da UTAD, Vila Real. Portugal. 2012 Centro Cultural Municipal Adriano Moreira, Bragança. Portugal. Centro Cultural Municipal Vimioso. Portugal. 2011 Galería Amaga, Avilés. 2010 Galería Cornión, Gijón. 2009 Sala del Torreón de Lozoya, Segovia. 2008 IB Isabel Bilbao Galerie, Berlín. Alemania. Empire Art, Palma de Mallorca. Empire Art, Mains. Alemania. Galería Nuble, Santander. Galería Cornión, Gijón. Galería Isabel Bilbao, Jávea. 2007 Galería Frias, Karst. Alemania. 2006 IB Isabel Bilbao-Galería de Arte, Jávea. Alicante. 2005 Galería Cornión, Gijón. Galería Dual Art, Madrid. 2004 IB Isabel Bilbao-Galería de Arte, Jávea. Alicante. Art Bubble, Sant Cugat del Vallés, Barcelona. 2003 Galería Cornión, Gijón. 2002 Galería Cornión, Gijón. 2000 Galería Trazos Tres, Santander. 1999 Galería Cornión, Gijón. Centro de Escultura de Candás-Museo Antón. 1998 Galería Darío Ramos, Oporto. 1997 Sala de Exposiciones, Universidad de Oviedo. Galería Cornión, Gijón. 1996 Fundación-Museo Evaristo Valle, Gijón. 1993 Galería Trazos Tres, Santander. 1992 Casa de Cultura de Castrillón, Asturias. 1990 Galería Cornión, Gijón. 1989 Galería Trazos Tres, Santander. 1988 Caja de Ahorros de Asturias, Oviedo. Cornión, Gijón. 1987 Caja de Ahorros de Asturias. Itinerante: Gijón, Avilés, La Felguera, Mieres. 1986 Academia de Belles Arts, Sabadell. 1984 Galería Cornión, Gijón. 1978 Academia de Belles Arts, Sabadell. Sala Nicanor Piñole, Gijón.

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1976 Galería Balboa 13, Madrid. Galería Antonio Machado, Segovia. 1974 Ateneo Jovellanos, Gijón. EXPOSICIONES COLECTIVAS 2013 40 años de Galería Amaga, Avilés. 2012 Entre amigos. Homenaje a Javier del Río, Galería Cornión, Gijón. 2011 Fundación Museo Evaristo Valle, Gijón. 2010 Galería Cornión, Gijón. 2009 Artistas con Camín 80, Casa de la Cultura de Avilés. 2008 Museo Evaristo Valle, Gijón, Asturias. Galería Marges-U. Cadaqués, Gerona. 2007 Homenaje a Aurelio Suárez, Cornión, Gijón La colección de arte de La Carbonera, Langreo. 2005 Inauguración Galería Dual Art, Madrid. 2004 Primera mirada al arte asturiano Gal. Fruela, Madrid. 2003 En Grupo, Galería Cornión, Gijón. Habitar la Pintura. Centro de Cultura Antiguo Instituto y Museo Nicanor Piñole, Gijón. 2001 Artistas asturianos en Arco, Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo. Un siglo con Clarín, Universidad de Oviedo. XI Bienal de Pintura “La Carbonera”, Langreo. 2000 Galería Cornión, Madrid. Colección Testimonio 1999-2000. Casa de la Provincia, Sevilla. 1999 Cinco artistas de viaje. Galería Cornión, Gijón. Invitado Evaristo Valle. Fundación-Museo Evaristo Valle, Gijón. 1998 Galería Cornión, Madrid. Tangibles Tangencias. Fundación-Museo Evaristo Valle, Gijón. 1997 Pintores asturianos nacidos en las décadas 40 y 50. Casa Municipal de Cultura, Avilés. Museo Nacional de Antropología, Madrid. Fórum de las Artes, Lorient. Francia. La mar en un espejo. Centro de Escultura de Candás-Museo Antón. Museo Casa Natal de Jovellanos, Gijón. La montaña en la pintura asturiana. Centro de Escultura de Candás-Museo Antón. Fundación-Museo Evaristo Valle, Gijón. 1996 Pintores asturianos nacidos en las décadas 40 y 50. Museo Juan Barjola, Gijón. 1995 En las nubes, Galería Cornión, Gijón. 1994 Gijón Sur-Mer; Galería Cornión, Gijón. 1993 Certamen Nacional de Dibujo, Museo de la Fundación Gregorio Prieto, Valdepeñas, Ciudad Real. 1991 Galería de Mutuos Retratos, Galería Cornión, Gijón.

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1982 Concurso 50 años, Colegio de Aparejadores de Asturias (Tercer premio). Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo. Sala Nicanor Piñole. 1978 Homenaje a Nicanor Piñole, Galería Atalaya, Gijón. COLECCIONES PÚBLICAS Y MUSEOS Fundación Caja de Ahorros y Pensiones de Barcelona. Caja de Ahorros de Asturias, Oviedo. Ateneo Jovellanos, Gijón. Colegio de Arquitectos Técnicos de Asturias, Oviedo. Colegio de Farmacéuticos de Asturias, Oviedo. Organización Nacional de Ciegos, Oviedo. Pinacoteca Municipal, Gijón. Pinacoteca Municipal Eduardo Úrculo de Langreo. Consejería de Cultura del Principado de Asturias, Oviedo. Cámara de Comercio, Industria y Navegación de Gijón. Instituto Bernaldo de Quirós, Mieres. Sociedad Cultural “La Carbonera”, Langreo. Hospital Universitario “Marqués de Valdecilla”, Santander. Hospital San Agustín, Avilés. Hospital Grande Cobián, Arriondas. Ministerio de Justicia, Madrid. Fundación-Museo Evaristo Valle, Gijón. Universidad de Oviedo. Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo. Centro de Escultura de Candás-Museo Antón. Museo Casa Natal de Jovellanos, Gijón. Ayuntamiento de Rubí, Barcelona. FERIAS INTERNACIONALES DE ARTE 2008 Art-Madrid, Galería Cornión, Madrid. 2005 Lineart’05, Galería Isabel Bilbao, Gante. Bélgica. 2004 Arte Santander, Galería El Ducado, Palacio de Exposiciones y Congresos, Santander. Lineart’04, Galería Isabel Bilbao, Gante. Bélgica. 2003 DeArte, Galería Cornión, Palacio de Exposiciones y Congresos, Madrid. Porto Arte, Galería El Ducado, Oporto. Arte Santander, Galería El Ducado, Palacio de Exposiciones y Congresos, Santander. Lineart’03, Galería Cornión, Gante. Bélgica. 2002 Feria de Arte Contemporáneo de Sevilla, Galería Art-Box, Sevilla. 2000 ARCO 2000, Galería Cornión, Recinto Ferial Juan Carlos I, Madrid. 1999 ARCO 99, Galería Cornión, Recinto Ferial Juan Carlos I, Madrid. 1998 ARCO 98, Galería Cornión, Recinto Ferial Juan Carlos I, Madrid.

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CORNIÓN. Galería de Arte C/ La Merced, 45 33201 Gijón - Asturias Tel./Fax + 34 985 34 25 07 E-mail: galeria@cornion.com www.cornion.com

©2014. Galería Cornión ©2014. José Arias Edición digital: Galería Cornión Fotografías: José Arias Maquetación: Asturlet, S.L.


Catálogo José Arias  

Catálogo de la exposición del pintor José Arias en la Galería Cornión de Gijón

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