BERGEN DRAMATIKK FESTIVAL
29. AUGUST - 1. SEPTEMBER 2024 PROGRAM
bergen dramatikkfestival
Den tredje utgaven av Bergen Dramatikkfestival går av stabelen 29. aug - 1. sept 2024. Vi inviterer til prisvinnende forestillinger, urfremføringer, vågale stunts, fagprogram og fest. Cornerteateret på Møhlenpris er festivalens hovedbase, og vi er også til stede på Den Nationale Scene, BIT Teatergarasjen, Det Vestnorske Teateret, Naturhistorisk museum med mer.
Det kunstneriske programmet består av 13 ulike tekster, presentert som ferdigstilte produksjoner, pågående arbeid, lesninger eller iscenesettelser laget på bare få prøvedager. Tre av tekstene er valgt ut fra en OPEN CALL der vi fikk vi inn over 100 bidrag fra på tvers av Skandinavia. I tillegg byr vi på samtaler, foredrag, boklanseringer, barhygge og dansegulv.
Vi har med oss en formidabel gjeng av både nye og veletablerte stemmer som utforsker, utfordrer og definerer samtidens former for scenetekst. Sammen går vi inn for å gjøre tankene lengre og hjerteslagene sterkere.
Du er varmt velkommen!
Innholdsfortegnelse
agenda s.6
Spillesteder s.10
billetter s.12
kunstnerisk program s.13
MY DINNER WITH PUTIN av Kate Pendry s.14
BREV TIL EUROPA av Athena Farrokhzad s.16
AMBULARE
av Astrid Menasanch Tobieson s.18
DO-RE-ME-TOO-SA-LO-LI-TA av Kristinsdottir/Willyson s.20
SAYKOLUHJEE av Tani Dibasey s.22
TOLK av Maja Lee Langvad s.24
GRÆT DU? av Josephine Eusebius s.26
IKKE ET SÅNT BARN av Kristine Brusdal s.28
JEG ER VINDEN av Jon Fosse s.30
SHIATSU av Dimen Hama Abdulla s.32
TORVALD av Ibrahim Fazlic s.34
ASYLET VED VERDENS ENDE av Kollektiv Norden s.36
faɪə bɜːn ︱FIREBURN︱ av Linda Gathu s.38
BEFFEN MED DOG/GOD med Alwynne Pritchard s.40
BADSTU & ROMANTISK WESTERN med Runa Skolseg s.41
fagprogram s.42
Regissøren og dramatikeren i parterapi s.44
Musikalitet og komposisjon s.45
Mesterklasse med Fredrik Brattberg s.46
Mangfoldsbevisst rekruttering s.47
Om scenetekst og likestilt dramaturgi s.48
Tekstens posisjon i samtidsteateret - temperaturmåling! s.49
Speed-kurs i dramaturgiske modeller s.50
Møt dramatikerne bak vinnertekstene s.51
Kritikk under press s.52
Når teksten stiger opp av gulvet s.53
Boklansering: Ibsen og norsk teater, 1930-2020 s.54
Prisen for å ytre seg s.55
Kvalitetsbegreper i bevegelse s.56
På tvers av land, person og fiksjon s.57
Boklansering: La ordene trekke inn i kroppen s.58
Scenekunst ved verdens ende s.60
Scenetekstens fremtid s.61
FESTIVALKLUBB s.62
Åpningsfest med UROISH! s.63
Barhygge med DJ Luftpus & Eira Søyseth s.64
Rainy groove med t9t9t9!!! s.65
Avslutningsfest med pølser og karaoke! s.66
kommende arrangementer s.67
om cornerstone s.69
festivalteam s.70
støttespillere s.71
bergendramatikkfestival2024
AGENDA
TORSDAG 29. AUGUST
10:0010:45 11:0011:45
12:0015:00
12:1513:45 14:0015:00 17:4518:30 19:0020:20
21:1522:05 22:1500:00
REGISSØREN OG DRAMATIKEREN I PARTERAPI
med Miriam Prestøy Lie, Frode Grytten & Solrun Toft Iversen (samtale)
MUSIKALITET OG KOMPOSISJON med Fredrik Brattberg (foredrag)
MESTERKLASSE MED FREDRIK BRATTBERG To-dagers skrivekurs (dag 1)
MANGFOLDSBEVISST REKRUTTERING Åpen workshop med Balansekunst
OM SCENETEKST OG LIKESTILT DRAMATURGI
med Karoline Skuseth, Bettina Kogler, Hildur Kristinsdottir & Melanie Fieldseth (samtale)
TEKSTENS POSISJON I SAMTIDSTEATERETTEMPERATURMÅLING!
med Idun Vik, Cecilie Løveid, Elin Grinaker & Jon Refsdal Moe (samtale)
MY DINNER WITH PUTIN av Kate Pendry (åpningsforestilling)
BREV TIL EUROPA av Athena Farrokhzad (gjestespill)
ÅPNINGSFEST MED UROISH! Fest, minikonsert & DJ-s! (festivalklubb)
DNS, Store Scene
DNS, Store Scene
Det Vestnorske Teateret
DNS, Store Scene
DNS, Store Scene Cornerteateret Teltet
Cornerteateret Kongesalen
Cor nerteateret Kongesalen
Cor nerteateret, Teltet
FREDAG 30. AUGUST
10:0010:45
11.0015.00 11:0011:45 12:0012:45
13:3014:15
14:3015:15
16:0016:45
17:0018:10
18:2018:50 19:0020:40
19:0020:30
20:3021:15
20:5021:20
21:3023:00
22:0000:00
SPEED-KURS I ULIKE DRAMATURGISKE MODELLER
med Keld Hylding (speedkurs/foredrag)
MESTERKLASSE MED FREDRIK BRATTBERG
To-dagers skrivekurs (dag 2)
MØT DRAMATIKERNE BAK VINNERTEKSTENE
med Astrid Menasanch Tobieson, Kristine Brusdal, Josephine Eusebius & Elin Grinaker (samtale)
KRITIKK UNDER PRESS
med Runa Borch Skolseg, Charlotte Myrbråten & Grethe Melby (samtale)
NÅR TEKSTEN STIGER OPP AV GULVET
med Karen Eide Bøen, Berit Frøysland, Ibrahim Fazlic & Tale Næss (samtale)
BOKLANSERING: IBSEN OG NORSK TEATER
DEL TO: 1930-2020.
Siren Leirvåg bokbader Keld Hyldig
PRISEN FOR Å YTRE SEG
med Tani Dibasey, Astrid Menasanch Tobieson, Maja Lee Langvad & Hilde Sandvik (samtale)
AMBULARE
av Astrid Menasanch Tobieson (vinnertekst Open Call)
BEFFEN MED DOG/GOD
Båttur & performance med Alwynne Pritchard
DO-RE-ME-TOO-SA-LO-LI-TA av Kristinsdottir/Willyson (gjestespill)
BADSTU & ROMANTISK WESTERN
Badstu med opplesning av og med Runa Skolseg
MY DINNER WITH PUTIN
av Katy Pendry (gjestespill)
BEFFEN MED DOG/GOD
Båttur & performance med Alwynne Pritchard
SAYKOLUHJEE
av Tani Dibasey (gjestespill/bergensversjon)
BARHYGGE
med DJ Luftpus & Eira Søyseth (festivalklubb)
Cornerteateret, Teltet
Det Vestnorske Teateret
Cornerteateret, Teltet
Cornerteateret, Teltet
Cornerteateret, Teltet
Cornerteateret, Teltet
Cornerteateret, Teltet
Cor nerteateret, Kongesalen
Fra
Cornerteateret til Verftet
USF Verftet, Studio USF Verftet, Laugaren
Cornerteateret, Kongesalen
Fra Verftet til Cornerteateret
Cornerteateret, rundt om på huset
Cornerteateret, Baren
LØRDAG 31. AUGUST
10:0010:50
11:0012:15
12:3013:15 13:3014:00
15:0016:40
15:0016:10
17:0018:30
17:0018:30
19:3020:30
21:0023:00
21:0022:30
23:0001:00
KVALITETSBEGREPER I BEVEGELSE
med Louisa Olufsen Layne (foredrag)
TOLK
av Maja Lee Langvad (lesning)
PÅ TVERS AV LAND, PERSON OG FIKSJON
med Maja Lee Langvad, Dimen Hama Abdulla, Linda Gathu & Tom Silkeberg (samtale)
BOKLANSERING: LA ORDENE TREKKE INN I KROPPEN
Tekster fra Bergen Dramatikkfestival 2024
DO-RE-ME-TOO-SA-LO-LI-TA
av Kristindottir/Willyson (gjestespill)
GRÆT DU?
av Josephine Eusebius (vinnertekst Open Call)
IKKE ET SÅNT BARN
av Kristine Brusdal (vinnertekst Open Call)
JEG ER VINDEN
av Jon Fosse (gjestespill)
SHIATSU
av Dimen Hama Adulla (gjestespill)
TORVALD
av Ibrahim Fazlic (gjestespill)
SAYKOLUHJEE
av Tani Dibasey (gjestespill/bergensversjon)
RAINY GROOVE med t9t9t9!!!
Dansegulv & DJ (festivalklubb)
Cornerteateret Teltet
Cornerteateret, Kongesalen
Cornerteateret, Teltet
Cornerteateret, Teltet
USF Verftet, Studio USF
Det Vestnorske Teateret, Scene 2
DNS, Lille Scene
Naturhistorisk museum, Tårnsalen
Cornerteateret, Kongesalen
Cornerteateret, Søylesalen
Cornerteateret, Baren (silent disco)
Cornerteateret
SØNDAG 1. SEPTEMBER
11:0012:30 13:0013:45 15:0016:30 17:0018:00
18:1519:00
19:3021:30
22:0000:00
ASYLET VED VERDENS ENDE
av Kollektiv Norden:Tale Næss, Jonas Eika, Fatemeh Ekhtesari , Timimie Gassko Märak & Henning H. Bergsvåg (lesning)
SCENEKUNST VED VERDENS ENDE
med Tale Næss, Fatemeh Ekhtesari, Nosizwe Baqwa & Henning Bergsvåg (samtale)
JEG ER VINDEN av Jon Fosse (gjestespill)
faɪə bɜːn ︱FIREBURN︱ av Linda Gathu (arbeidsvisning)
EPILOG: SCENETEKSTENS FREMTID
med Solrun Toft Iversen, Runa Skolseg, Maren Bjørseth, Linda Gathu & Idun Vik (samtale)
TORVALD
av Ibrahim Fazlic (avslutningsforestilling)
AVSLUTNINGSFEST
med pølser & karaoke! (festivalklubb)
Cornerteateret, Søylesalen
Cornerteateret, Teltet
Naturhistorisk museum, Tårnsalen
Cornerteateret, Kongesalen
Cornerteateret, Teltet
Cor nerteateret, Søylesalen
Cornerteateret
SPILLESTEDER
CORNERTEATERET
Adresse: Kong Christian Fredriks plass 4, 5006 Bergen Festivalens hovedbase – det nydelige, fortsatt unge teateret ved Puddefjorden på Møhlenpris!
NATURHISTORISK MUSEUM, TÅRNSALEN
Adresse: Muséplassen 3, 5007 Bergen
Her spilles JEG ER VINDEN av Jon Fosse 31. aug og 1. sept.
DEN NATIONALE SCENE (DNS)
Adresse: Engen 1, 5803 Bergen
Her foregår deler av FAGPROGRAMMET tors 29. aug og IKKE ET SÅNT BARN av Kristine Brusdal, lør 31. aug.
DET VESTNORSKE TEATERET (DVT)
Adresse: Øvre Ole Bulls plass 6, 5012 Bergen
Her spilles GRÆT DU? av Josephine Eusebius, 31. aug
Samt Mesterklassen med Fredrik Brattberg, 29.-30. aug. Oppmøte ved hovedinngangen.
USF VERFTET, STUDIO USF
Adresse: Georgernes Verft 12, 5011 Bergen
Her spilles DO-RE-ME-TOO-SA-LO-LI-TA av Kristinsdottir/Willyson, 30. og 31. aug. Samarbeid med BIT Teatergarasjen!
LAUGAREN BADSTU
Adresse: Georgernes Verft 10/12, 5011 Bergen (ved Kjødehallen) Bergens fineste flytebadstu – som du kan besøke med Runa Skolseg som leser fra Romantisk Western 30. aug.
BEFFEN MED DOG/GOD
Båttur med performance av Alwynne Pritchard som DOG/GOD! Turen går fra Marineholmen Gjestebrygge rett ved Cornerteateret til Laugaren på Verftet, 30. aug kl 18:20. Andre veien kl 20:50.
KART OVER SPILLESTEDER
BILLETTER
Billetter til Bergen Dramatikkfestival kan kjøpes på www.cornerstones.no/agenda-bdf-2024 og cornerstone.ticketco.events
Eller ved hjelp av QR-koden her
Så å si alle forestillinger og arrangementer vises kun én eller to ganger, så vi anbefaler å være tidlig ute med bestilling.
Under festivaldagene kan billetter også kjøpes på Cornerteateret. Billettboden er plassert i teltet utenfor Cornerteateret, og åpner en time før arrangementsstart.
FESTIVALPASS
Skal du på mer enn tre arrangementer på festivalen? Da lønner det seg med festivalpass. Passet koster 500kr og gir fri adgang til fagprogrammet og god rabatt på alle forestillinger. Du må fortsatt kjøpe billetter til hvert enkelt arrangement, og vi anbefaler å bestille god tid i forveien. Festivalpasset er personlig og man kan kun ta ut én billett til hvert arrangement per pass.
Festivalpasset kjøpes på TicketCo. Når du har kjøpt pass, kan du velge «BILLETT MED FESTIVALPASS» når du kjøper billetter til de ulike arrangementene.
KUNSTNERISK PROGRAM
MY DINNER WITH PUTIN
AV KATE PENDRY (NO)
KREDITTER
Tekst og skuespiller: Kate Pendry
Regissør: Mads Sjøgård Pettersen
Musiker og komponist: Audun Aschim
Produsent: Syv mil/ Camilla Svingen
Kamerafører: Borgar Skjelstad
Lysdesigner: Martin Maisch Brandvoll
Tekniker: Thomas Gallagher
Lyddesign: Thomas Hildebrand
Fotograf: Tormod Lindgren
Støttet av: Kulturdirektoratet, Fond for lyd og bilde, Bergesenstiftelsen, Dramatikkens Hus, Fritt Ord, FFUK, Stikk.
Samarbeidspartnere er Vega Scene, Syv mil, Østfold Internasjonale Teater og Hamar Teater
29. aug 2024, kl 19:00 - 20:20
30.aug 2024, kl 20:30 - 21:15
Cornerteateret, Kongesalen
450/300/250 kr
Rått og personlig om Hollywood, krig og makt
Etter et underbetalt frilansoppdrag får skuespiller Kate Pendry plutselig tilbud om å spille i en Hollywood-film med Robert De Niro, regissert av verdenskjente Nikita Mikhalkov. Hva som følger er utgangspunktet for denne kritikerroste monologforestillingen.
Med raffinerte virkemidler får vi høre om både personlige lengsler, medias fetisjering av krig og verdensbilder i forandring. Pendry forteller om et liv under nådeløse omstendigheter, og hopper sømløst mellom arbeiderklassen i Wien i 1933, til Moskva i 2022 og til Los Angeles i 1955. Vi møter Pussy Riot, Robert De Niro og Putin. My dinner with Putin er en hudløs og henrivende skildring av drømmer, makt og storpolitikk. Der moral og ideologisk overbevisning må vike for egen vinning.
«…årets såreste og viktigste monologforestilling» – Aftenposten, terningkast 6
Nominert til Heddapris for Beste scenetekst, 2023
Nominert til Kritikerprisen for beste teaterforestilling, 2023
KATE PENDRY (f. 1965 i London) har gjennom et langstrakt virke markert seg som en kontroversiell og politisk scenekunstner med stor slagkraft. Hun er utdannet skuespiller ved Mountview Theatre School, og flyttet til Norge i 1995. Her har hun skrevet og produsert over 60 scenekunstforestillinger, og mange av disse har turnert internasjonalt. En gjenganger i kunstnerskapet er den alltid tilstedeværende sosiale kommentaren og bruken av mørk humor. Pendry har vunnet flere priser, blant annet Ibsenprisen 2010 for Erasmus Tyrannus Rex. I 2017 kom boken om hennes liv og kunstnerskap, Demonologi – Kate Pendrys liv og kunst.
BREV TIL EUROPA
AV ATHENA FARROKHZAD (SE)
KREDITTER
Tekst: Athena Farrokhzad
På scenen: Beri Gerwise og Bahareh Razekh
Regi: Saga Gärde
Musikk: Andreas Catjar-Danielsson
Lyddesign: av Johan Blixt
Kostyme: Liselotte Bramstång
Lysdesign og rom: Anton Andersson
Foto: Jonas Jörneberg
29. aug 2024, kl 21:15 - 22:05
Cornerteateret, Kongesalen
350/250/200 kr
Hardkokt om et kriserammet Europa
Brev til Europa er en sørgesang over et kontinent i forfall. Med slående skarpsinn og mørk humor, ansvarliggjøres Europa for døden og ødeleggelsen kolonihistorien vitner om.
Med tydelig fraspark i Allen Ginsbergs ikoniske dikt «America» fra 1956, skriver Farrokhzad en bitende samtidsdiagnostikk spekket med litterære referanser, trass og slagkraft. Hun skildrer skeive begjær og vennskap som en motstandshandling mot samtidens fascistiske utvikling, samtidig som kolonihistoriens voldelige etterdønninger i vår egen tid blottstilles.
Teksten kom til i 2018, på invitasjon fra den slovenske poesifestivalen Days of Poetry and Wine og den tyske stiftelsen Allianz Kulturstiftung. Siden har den blitt oversatt til en rekke språk og trykket i ulike medier. Nå løftes den for første gang som scenetekst, i en iscenesettelse av Saga Gärde.
ATHENA FARROKZHAD (f. 1983) er en svensk poet, dramatiker, litteraturkritiker og skrivelærer som har markert seg som en betydningsfull stemme i den nordiske kulturoffentligheten. Debuten Vitsvit (2013) vakte oppsikt i inn- og utland, har vunnet en rekke priser og blitt oversatt til 15 språk. Som dramatiker har hun blitt spilt på Dramaten og Unga Klara i Stockholm, Radioteatern og Backa Teater i Gøteborg. Moral ifølge Medea regissert av Kjersti Horn spilte på Torshovteatret i Oslo i 2019. Brev til ei Krigarske 1 og 2 fikk sin norske urfremføring gjennom Cornerstone i 2019 og i 2020. Siden Vitsvit har Farrokhzad bl.a. utgitt diktsamlingene Trado, I rørelse og senest Åsnans år.
AMBULARE
AV ASTRID MENASANCH TOBIESON (SE)
KREDITTER
Tekst: Astrid Menasanch Tobieson
Regi: Gustav Englund
Lyddesign: Niclas A Lindgren
Skuespillere: Hanna Carlsson og Johan Stavring
ScenografI: Maria Victoria Høvring Høeg og Mira Svanberg
Forlag: Colombine
Produksjon: Cornerstone i samarbeid med K.Polyfon
VINNERTEKST OPEN CALL
ISCENESATT LESNING
30.aug 2024 kl 17:00 - 18:15
Cornerteateret, Kongesalen
250/150/100 kr
I samarbeid med K.Polyfon
Det er desember. En mor kommer løpende til legevakten med babyen sin i armene. Den kan ikke puste. Legevakten er full av barn som ikke kan puste. Det er som om de har hørt nyhetene: denne vinteren vil folk dø på sykehus over hele Europa. Ressursene strekker ikke til.
I rom 608 i tredje etasje utspiller det seg en kamp mellom liv og død, minner og nåtid, natt og dag. Den som føder et barn i et land som ikke er hennes, blir for alltid knyttet til det landet og språket. Men hva hvis barnet dør? Hva skjer da med den forbindelsen?
Med et dokumentarisk forelegg, episke fortellersekvenser og akutte dialoger skildrer AMBULARE små menneskeliv prisgitt politiske prioriteringer. Det er et stykke om hva et menneske er verdt, om det nedslitte helsevesenet i Europa og et rop til faren i lenestolen på andre siden av rommet.
ASTRID MENASANCH TOBIESON (f. 1989) er en spansk/svensk dramatiker og regissør. Hun lager teater og musikal med en sterk politisk brodd, ispedd humor, vidd og poesi. I 2022 ble solomusikalen Club Janzon valgt ut til Performing Arts Biennalen som en av Sveriges beste forestillinger. Nattpassage turnerte i to år til internasjonale festivaler (New York, Amsterdam, Madrid). Hun er aktuell med Gustav Vasa – the musical som har spilt for tusenvis av publikummere på Kulturhuset Parkteatern, og neste år skal sendes på SVT. Astrid skriver jevnlig i Sveriges største medier om demokrati- og ytringsfrihetsspørsmål i Europa, med Spania som fokus.
Hudløst om skrekken for å miste et barn
DO-RE-ME-TOOSA-LO-LI-TA
AV KRISTINSDOTTIR/WILLYSON (NO)
KREDITTER
Konsept, tekst: Kristinsdottir/ Willyson
På scenen: Ibrahim Fazlic, Eirik
Willyson, Magnus Myhr, Hildur
Kristinsdottir
Scenografi, lys, video: Eilif Fjeld, Oscar Udbye
Lyd: Vilde Ilkama Nupen
Kostyme: Katja Ebbel
Maske: Hege Ramstad
Dramaturg: Siri Løkholm Ramberg
Produsent: Anders Borchgrevink, Ingeborg Husbyn Aarsand
Støttet av: Kulturrådet,
Dramatikkens hus
Foto: Eilif Fjeld
GJESTESPILL/BERGENSPREMIERE
30.aug 2024 kl 19:00 - 20:40
31.aug 2024 kl 15:00 - 16:40
Studio USF, USF Verftet
Samarbeid med BIT Teatergarasjen
390/250/200 kr
Om begjær, aldring og et comeback ingen har ventet på
Ifølge Vladimir Nabokov er den skjønnheten som inneholder lidelse det nærmeste vi kan komme kunsten. Do-re-me-too-sa-Lo-li-ta tar utgangspunkt i hans mest berømte roman, Lolita. Vi møter Lo – en scenekunstner med internasjonale ambisjoner, som begynner å få dårlig tid. Som barn var hun en usedvanlig skjønnhet. Fra tolvårsalderen ble hun stadig avkledd av umettelige og potensielt farlige øyne. I forsøk på å bli et menneske mer enn et begjærsobjekt, begynte hun å eksperimentere med et villet fysisk forfall. Men nå, som en middelaldrende og dermed usynlig kvinne, tar hun seg selv i å savne sin ungdoms forbannelse. Hun vil lage en forestilling om seg selv, om begjær, aldring og et siste forsøk på seksuell oppvåkning. Hun får med seg dragartistene Mo, Ho og My. De gir henne samtidsrelevans, og hun gir dem lønn. Dette er trolig siste sjanse. Det må bli hennes internasjonale gjennombrudd.
KRISTINSDOTTIR/WILLYSON kjennetegnes av uforutsigbare forestillinger med store spørsmål, sterke følelser og små mennesker. De startet samarbeidet i 2013 med Til fyret, som ble nominert til Heddaprisen. Andre forestillinger inkluderer Synkehull (2016), Lille Leiolf (2019), My Little Willy (2021) og Eksotisk dans (2023). De går gjerne dialog med klassisk litteratur gjennom nyskrevne tekster og et skarpt blikk på samtiden. Arbeidene preges av friksjon mellom private og kollektive erfaringer, mellom teksten og et fysisk-visuelt formspråk. Duoen består av Hildur Kristinsdottir og Eirik Willyson, som også jobber i en rekke andre konstellasjoner.
AV TANI DIBASEY (NO)
KREDITTER
Tani Dibasey (konsept og utøver)
Taume P. Dery (medskapende utøver)
Io Sivertsen (video design)
Jon Fosmark (lyddesign / musikk)
m.fl
GJESTESPILL / BERGEN EDITION
30. aug 2024, kl 21:30 - 23:00
31. aug 2024, kl 21:00 - 22:30
Cornerteateret, Kongesalen
300/200/150 kr
How to pronounce «Psychology» SAY-KO-LUH-JEE
Hva skjer med helsevesenet vårt når definisjonsmakten for «psykisk syk» er hentet fra fagbøker skrevet av i all hovedsak hvite (vestlige) menn? Når folk betaler 1,5k for å bli diagnostisert med ADHD og antidepressiva for det andre kaller «a lot of energy»? Eller når en far havner på psykiatrisk for å ha oppdratt barna med det han selv vil kalle kjærlighet og respekt? Er psykologtjenesten i Norge utelukkende rigget for øvre hvit middelklasse?! Alt dette og mer kan du finne ut av om du blir med på dobbel psykologtime med SAYKOLUHJEE – the Bergen Experience.
TANI DIBASEY (f. 1994) er utdannet skuespiller ved Teaterhøgskolen i Oslo og jobber bredt i feltet som utøvende og skapende scenekunstner. Han har utviklet og spilt i en rekke uavhengige forestillinger som har vakt oppmerksomhet og debatt, bl.a. Rasisten, SAYKOLUHJEE, Diamond Planet og Sorte gutter gråter ikke. Sistnevnte ble tildelt Heddapris for beste teaterforestilling i 2024. Tani fikk også Heddapris for Særlig kunstnerisk innsats i 2024, for hans nybrottsarbeid med SAYKOLUHJEE og hele hans kunstneriske virke i sesongen 2023/2024. Året før ble han nominert til Heddapris for beste mannlige skuespiller/hovedrolle for rollen som ‘Gutten’ i Den 25. timen av P.O. Enquist på Den Nationale Scene. Han har også medvirket i prosjekter som DJ Pedo, Skuddsikker vest, Real Life og Unlimited Void.
TOLK NORDISKE SAMTALER
AV MAJA LEE LANGVAD (DK)
KREDITTER
Tekst: Maja Lee Langvad
Skuespillere: Solvej Kyung-Sook Christiansen og Uma Feed
Regi: Saga Gärde
Lyddesign: Johan Blixt
Produksjon: Amfi & Cornerstone
31. aug 2024, kl 11:00 - 12:15
Cornerteateret, Kongesalen 200/150/100 kr
Kulturelle sammenstøt om adopsjon, språk og slektskap
TOLK skildrer en adoptert kvinne i møte med sin biologiske familie i SørKorea. De spiser samgyetang og pizza med bulgogi, de smiler og nikker. Hun kan ikke koreansk, og familien kan ikke engelsk. For å kommunisere med familien er hun er helt avhengig av tolken sin, en dansk-koreansk kvinne som hun reiser med. Møtene og samtalene preges av språklige og kulturelle barrierer foruten konfliktfylte følelser, forvirring og sorg. For hva skjer hvis familien finner ut at tolken også er hennes kjæreste?
TOLK tegner et ømt portrett av en koreansk familie i tre generasjoner og en kvinne som har mistet sin familie, språk og kultur, men som gjennom skriften og møtet med sitt opphav blir i stand til å fortelle sin historie.
TOLK ble våren 2024 utgitt som roman i Danmark, til strålende anmeldelser. Gjennom prosjektet Nordiske samtaler initiert av Cornerstone og svenske Amfi, har forfatteren jobbet med en sceneversjon som nå presenteres på Bergen Dramatikkfestival.
MAJA LEE LANGVAD (f. 1980) debuterte med boken Find Holger Danske i 2006, hvor hun med utgangspunkt i egen identitet som koreansk adoptert undersøker hva det vil si å være dansk. I 2014 fulgte hun opp med Hun er vred. Et vidnesbyrd om transnational adoption. I 2017 utga hun Dage med galopperende hjertebanken. Sammen med Kristina Nya Glaffey har hun utgitt Matalfabet og oversatt Kun koncentreret om min kones ko av Gertrude Stein og Alice B. Toklas. Hun jobber multimedialt med videokunstnere, komponister, film- og teaterregissører i både Danmark og Sør-Korea. Maja har mottatt flere priser og stipender, deriblant Statens Kunstfonds treårige arbeidsstipend.
GRÆT DU?
AV JOSEPHINE EUSEBIUS (DK)
KREDITTER
Tekst: Josephine Eusebius
Regi: Trine Wiggen
Skodespelarar: Oddgeir Thune og Peiman Azizpour (DNT)
Scenograf: Maria Victoria Høvring Høeg
Produksjon: Cornerstone & Det Vestnorske Teateret, med skodespelarar frå Det Norske Teatret; Oddgeir Thune, Peiman Azizpour.
VINNARTEKST OPEN CALL
ISCENESATT LESNING
31.aug 2024, kl 15:00 - 16:10
Det Vestnorske Teateret, Scene 2 250/200/150 kr
i samarbeid med Det Vestnorske Teateret
Maskuline førestillingar i fritt fall
Førestill deg eit foredrag. Dei svette hendene, mikrofonen i handa, vassflaska på scenegolvet. Summinga frå publikum i salen. Det er den viktigaste kvelden i foredragshaldaren sitt liv. Han kjenner pulsen hamre under skjortekragen. Han entrar scena, lysa går opp. Publikum jublar. Kan du sjå det for deg?
Balanserande på ein knivsegg mellom latter og ubehag, undersøker
GRÆT DU? forholdet mellom maskulinitet og sårbarheit. Stykket leikar med og fordreier vande førestillingar om den sterke, rasjonelle mannen, og skildrar situasjonar der makta heile tida flyttar på seg. Mannen i spotlighten teiknar opp draumar og ideal som verkar stadig meir uoppnåelege, og beveger seg kontinuerleg mellom ulike fiksjonslag. Det er forvridd og kjenneleg, humoristisk og gravalvorleg – ei framsyning som av vidt ulike grunnar kan få tårene til å presse seg på.
JOSEPHINE EUSEBIUS (f. 1994) er utdanna dramatikar ved Den Danske Scenekunstskole 2021, og har ein bachelor i teater- og performancestudiar frå Københavns Universitet. Tekstane hennar kan sjåast som ei undersøking av menneskeleg sårbarheit, og utspeler seg ofte i eit univers som ligg på kanten av det performative og det dramatiske, det humoristiske og det poetiske. Josephine har òg spesialisert seg på å skrive for barn og unge, blant anna gjennom arbeid med kompaniet [døgdi], der ho har vore produsent og dramatikar sidan 2014. Ho har òg utvikla TV-seriekonsept for barn gjennom talentprogrammet Serieskolen med DR Ultra.
ikke et sant barn
AV KRISTINE BRUSDAL (NO)
KREDITTER
Tekst: Kristine Brusdal
Regi: Line Rosvoll
Skuespillere:Reny Folgerø (EN MOR), Mie Korsbakken Christensen (EN DATTER), Hildegun Riise (EN MORMOR)
Scenograf: Maria Victoria Høvring Høeg
Video: David Alræk
Produksjon: Cornerstone i samarbeid med Den Nationale Scene, med støtte fra Dramatikkens hus
Teksten er utviklet med støtte fra UNG TEKST ved Unge Viken Teater
VINNERTEKST OPEN CALL
ISCENESATT LESNING
31. aug 2024, kl 17:00 - 18:30
DNS, Lille scene
250/200/150 kr
i samarbeid med Det Nationale Scene
Når det aller nærmeste blir fremmed
En mor, en datter og en mormor sitter side om side. Noe har skjedd. Datteren er som forvandlet. Datteren som spilte piano med bind for øynene i familiebesøk, som lærte å lese og skrive før hun begynte på skolen – nå ser hun verden i svart. Moren skjønner ikke hva hun kan gjøre. Eller hva hun har gjort.
Episoder fra ulike deler av livet ruller frem og spilles ut. Motstridende fortellinger om hva som skjedde støter mot hverandre. Gjennom tre generasjoner kvinner, undersøker stykket hvorvidt det vi ikke husker også er en del av oss, og om traumer kan gå i arv. Hvor går grensene for ansvar og forståelse hos ens nærmeste? Hva skjer når felles opplevelser lagres som vidt ulike minner? Er det mulig å eie sin egen fortelling når den er så viklet inn i andres?
KRISTINE BRUSDAL (f. 1999) er født og oppvokst i Bergen. Hun er utdannet skuespiller ved Høyskolen Kristiania, hvor hun gikk ut i 2021. For tiden bor hun i Stockholm hvor hun studerer dramatikk og dramaturgi ved Stockholm Konstnärliga Högskola. Kristine har tidligere vært deltaker i Unge Viken Teaters debutantprogram for unge dramatikere. Hun har også erfaring som journalist fra Bergensavisen og NRK, og var deltaker i Klassekampen-akademiet 2022-2023.
Jeg er vinden
AV JON FOSSE (NO)
KREDITTER
Tekst: Jon Fosse
Regi: Magnus Sparsaas
Skuespillere: Sunniva Du Mond Nordal og Laura Spottag Fog
Scenografi: Amalie Larsen
Lysdesign: Ingeborg Staxrud Olerud
Lyddesign: Jørgen Iden Tveit
Koreografi: Kristin Ryg Helgebostad
Dramaturg: Stine R. Svellingen
Produsent: Theis Irgens
Grafisk design: Carl Lützen
GJESTESPILL
31. aug 2024, kl 17:00 - 18:30
SEPT 2024, KL 15:00 - 16:30
Tårnsalen, Naturhistorisk Museum
390/300/250 kr
Fordi man kan ikke si hvordan det virkelig er
I Jon Fosses Jeg er vinden møter vi to mennesker som snakker sammen etter at den ene er død. Den ene valgte å ta sitt eget liv, og den andre søker etter en mening og en årsak for valget. Hvordan håndterer man at noen er borte? Hvordan bearbeider vi det vi ikke forstår?
Stykket tematiserer ensomhet og fellesskap, livsglede og dødsangst, mening og meningsløshet. Det er en refleksjon over forholdet mellom virkelighet og illusjon, språk og mening. - Man prøver å si hvordan noe er, ved å si noe annet, sier den ene. - Fordi man ikke kan si hvordan det virkelig er, svarer den andre.
Forestillingen produseres av Agder Nye Teater og har premiere i Kulturkjerka i Arendal i august 2024 i regi av Magnus Sparsaas, Presenteres på Bergen Dramatikkfestival i den vakre Tårnsalen på Naturhistorisk museum i en nedstrippet versjon.
JON FOSSE (f. 1959) regnes som en av vår tids største forfattere og dramatikere. Han er oversatt til over 50 språk og skuespillene hans settes opp over hele verden. Fosse har mottatt en rekke priser i inn- og utland, og i 2023 vant han den gjeveste av dem alle, Nobelprisen i Litteratur. Han skrev sitt første dramatiske verk Nokon kjem til å kome i 1992, og har siden skrevet over 40 teaterstykker. Fosse er en mester i å finne de minste enhetene for nødvendig språk og koder mellom mennesker i avgjørende situasjoner. Nobeljuryen fremhevet hans «nyskapende dramatikk og prosa som gjev stemme til det useielege». Fosse har også skrevet en rekke romaner, dikt, barnelitteratur og essay, og har oversatt og gjenfortalt flere klassiske verk.
NORDISKE SAMTALER
SHIATSU
AV DIMEN HAMA ABDULLA (SE)
KREDITTER
På scenen: Amina Szecsödy
Regi: Saga Gärde
Lydddesign og musikk: Johan Blixt
Kostyme: Liselotte Bramstång
Rom og lys: Anton Andersson
Forestillingsfoto: Julio C Saint Just
Plakatfoto: Lo Vahlström
Produksjon: Amfi
31. aug 2024, kl 19:30 - 20:30
Cornerteateret, Kongesalen
390/250/200 kr
Om gråsoner, hevn og oppreisning
I SHIATSU skildrer Dimen Hama Abdulla en følelsesmessige krise i kjølvannet av et overgrep.
“Jag drömmer, mina fattiga drömmar utan bild och ord, det är en instinkt, det är upprättelsen, den söker mig, den drar i mig. Det är dags att bestraffa, kräva ansvar, tömma alla skrymslen och vrår på spindelnät och damm, det lägsta av det lägsta ska fram.“
Teksten fremføres som en monolog med scenekunstner Amina Szecsödy på scenen. Szecsödy gir liv til tekstens ulike roller og hendelser i et omfattende lyddesign av komponisten Johan Blixt. Kostymet er designet av den hyperaktuelle stylisten Liselotte Bramstång. Regi er ved Saga Gärde, som står bak scenetekst-initiativet Amfi – Cornerstone sin søsterorganisasjon i Sverige.
SHIATSU er utviklet gjennom prosjektet Nordiske Samtaler, som er et langsiktig samarbeid med dramatikerne Maja Lee Langvad, Dimen Hama Abdulla og Linda Gathu initiert av Cornerstone og Amfi. Forestillingen hadde urpremiere på kunsthallen Accelerator i Stockholm i april 2024, produsert av Amfi i samarbeid med Stockholms Kvinnohistoriska.
DIMEN HAMA ABDULLA (f. 1984) er en prisbelønt, svensk dramatiker som debuterte med monologen På alla fyra på Stockholms Stadsteater i 2014. Hun har bakgrunn fra flere ulike kunstneriske praksiser, har studert fri kunst ved Kungliga Konsthögskolan og dramatikk og dramaturgi ved Biskpos Arnö og ved Stockholms Dramatiska Högskola. I 2015 ble hun husdramatiker ved Radioteatern og fikk stykket Revolution oppsatt på Ung scen/öst. Dimen har også skrevet det feministiske stykket K – en hyllest til Leila K og alle kvinner som har stått opp mot urett. I 2022 var hun tilbake på Stockholms Stadsteater med «Mommy issues», og mottok prisen til minne om Benny Fredriksson og det Svenska Ibsensällskapets Ibsenpris. Våren 2024 er hun aktuell med Döden, döden på Backa teater og De utvalda på Regionteater Väst.
TORVALD
AV IBRAHIM FAZLIC (NO)
KREDITTER
Dramatiker og regissør: Ibrahim Fazlic
Skuespiller: Harald Kolaas
Scenograf: Eilif Teisbo Fjeld
Dramaturg: Eirik Fauske
Dramaturg, Dramatikkens Hus: Kristina Kjeldsberg
Tekniker / assistent scenograf: Thomas Gallagher
Produsent: Hanna Helstad
Trailer: Henriette Heimdal
Co-produsent: Grenland Friteater, Black Box Teater
Støttet av: Norsk Kulturråd, Dramatikkens hus, Ibsen Scope, Fritt Ord, Fond for utøvende kunstnere og Fond for lyd og bilde
GJESTESPILL/ BERGENSVERSJON
31. aug 2024, kl 21:00 - 23:00 1.sept 2024, kl 19:30 - 21:30
Cornerteateret, Søylesalen 390/250/200 kr
Fest og spetakkel i Mancaven!
TORVALD er en undersøkelse av maskulinitet og omsorg. Vi møter en fordreid samtidsversjon av den forlatte ektemannen fra Ibsens verdenskjente Dukkehjem. Om kveldene, når han er alene i villaen sin, skrider han ned i kjellerstuen og slipper sin egen mannlighet løs. Han er vrang, taletrengt og underkjent.
Med forestillingen søker Ibrahim Fazlic etter det konstruktivt maskuline. For å jobbe med representasjon og inkludering, har han invitert med en hvit, heterofil, cis-mannlig skuespiller uten funksjonsvariasjon, som leses av andre som, og er, kun norsk. Gjennom en maskulin mancave-monolog fra en middelaldrende mann i midtlivskrise, undersøker de mennesket bak stereotypien «hvit mann som pusher femti», for å se om det er noe han kan lære oss. Det er ekspressivt, interaktivt, mørkt, ekstatisk og overskridende. En fest for de tilsidesatte, der det du kanskje trodde var irrelevant, igjen blir relevant.
IBRAHIM FAZLIC (f.1994) er en norsk-bosnisk dramatiker, scenekunstner og skuespiller. Han ble uteksaminert fra Nord Universitet i 2016 og har siden skapt verk som: prty lyf (2018); EN MUSLIMSK AFRO-JOIK PÅ SVENSK I NORGE (2019); Johnny Johnson and the Boi (2020, i samarbeid med Kate Pendry); TINGLY ROOM (2021); Mamma Masochist (2022) og senest TORVALD (2024). Arbeidene hans har blitt presentert ved bl.a. Rosendal Teater, Black Box Teater, Grenland Friteater, Festspillene i Nord-Norge, Tou Scene, Bergen Dramatikkfestival, Trondheim Kunsthall, Vårscenefest og Teaterfestivalen i Avignon. Ibrahim var husdramatiker ved Dramatikkens hus 2019 – 2023, og har mottatt Statens kunstnerstipend for dramatikere og for skuespillere.
ASYLET VED VERDENS ENDE
AV KOLLEKTIV NORDEN: TALE NÆSS(NO), FATEMEH EKHTESARI(IR/NO),JONAS EIKA(DK), TIMIMIE
GASSKO MÄRAK(SÁPMI) OG HENNING BERGSVÅG(NO)
KREDITTER
Tekst: Tale Næss, Jonas Eika, Fatemeh Ekhtesari, Timimie Gassko Märak og Henning Bergsvåg
Regi: Annika Silkeberg
Skuespillere: Nosizwe Baqwa, Malik Grosos, Bahareh Razekh, Reidun Melvær Berge og Bjørn Willberg Andersen
Dramaturg: Idun Vik Støttet av: Nordisk kulturkontakt, Norsk kulturråd, Bergen kommune
1. sept 2024, kl 11:00 - 12:30
Cornerteateret, Søylesalen 150/100/75 kr
Flerstemt om en verden i tiltagende krise
Hva skjer når fem mennesker stenges inne og gjøres ute av stand til å handle i en verden i tiltagende krise og oppløsning? Hvis vi får vite at verden faktisk er i ferd med å demonteres? Vil vi klare å forholde oss til det? Vil vi prøve å gjøre motstand? Hvordan? Vil vi finne mening i å prøve å leve videre?
Asylet ved verdens ende tar oss til et sted og en tid som virker både nær og fjern. Vi møter innskrevne som ikke vet hva som feiler dem, og pleiere med umulige arbeidsoppgaver. Vi ser både stillstand og kaos, hierarkier og oppløsning. Etter hvert begynner ulike tider å lekke inn i hverandre; helgenskikkelsen Christina Mirabilis dukker opp og dras inn i en verbal tvekamp på liv og død med Tiresias den blinde som påkaller henne fra en annen dimensjon. Mens Tiresias opptrer som en hardnakket nihilist, prøver Christina å åpne øynene hans. Vi blir vitne til en kamp mellom ordet og kroppen, tap og oppreisning – og en forbudt kjærlighet som i sin umulighet også gir kime til håp.
Kollektiv Norden er en forfattergruppe kuratert av Cornerstone. I løpet av et drøyt år med digitale og fysiske samlinger i København, Hammerfest, Gotland, Fjaler og Bergen har de sammen skrevet et nytt dramatisk verk. Headwriter for prosjektet Tale Næss har lenge forsket på polyfone strategier for utvikling av teatertekst. Kollektiv Norden har forsøkt å være en møteplass for språklige og menneskelige erfaringer der virkeligheten ikke tilhører én, men mange. Et sted som ikke er basert på en homogen erfaringshorisont, men der språk møter motspråk. Der tekster basert på kollisjoner, brudd og flerstemmighet hører like naturlig hjemme som tekster basert på gjenkjennelse og delt erfaring. Forsøket har resultert i Asylet ved verdens ende.
NORDISKE SAMTALER
faɪə bɜːn | FIREBURN |
AV LINDA GATHU (NO)
KREDITTER
Dramatiker og regissør: Linda Gathu
Medvirkende skuespillere: Iselin Shumba, Terese Mungai-Foyn, Amy Black
Ndiaye, Amina Mohamud
Kunstnerisk sparringspartner: Ingrid Askvik
Støttet av: Dramatikkens hus, Cornerstone, Amfi
1. sept 2024, kl 17:00 - 18:00
Cornerteateret, Kongesalen 150/100/75 kr
Den natten ilden kom til byen
«I henhold til allerhøisete resolution af 25de oktober 1878 er commisionen herunder nedsatt til at undersøge de Sager der reiser seg og angaar Forbrydelser, der ere begaaede i og under det stedfundne Opprør den natten Ilden kom hit til Byen».
faɪə bɜːn tar tak i historien om arbeideropprøret på St. Croix i Dansk Vestindia i 1878 og de fire kvinnene som ledet opprøret. Teksten er del av en pågående trilogi som Linda jobber med, hvorav SUKKER som ble vist som en stedsspesifikk forestilling på Laksevåg Verft under Bergen Dramatikkfestival 2022, var første del. Manuset er utviklet gjennom Nordiske samtaler, initiert av norske Cornerstone og svenske Amfi, der Linda har medvirket sammen med Dimen Hama Abdulla (SE) og Maja Lee Langvad (DK).
LINDA GATHU er dramatiker, skuespiller, regissør og filmskaper, og jobber i Storbritannia og Norge. Hun har en bachelor i skuespillerfag fra Royal Central School of Speech and Drama, og en master i teater fra Teaterhøgskolen (KHiO). Hennes første scenetekst WINDHOEK vant scenetekstkonkurransen «Nye stemmer», og ble senere et bestillingsverk for Nationaltheatret. Våren 2022 spilte hun i De ansatte av Olga Ravn på DNS. Kortfilmen Regissøren, skrevet og regissert i samarbeid med Ingrid Liavaag, vant Kritikerprisen ved Kortfilmfestivalen i Grimstad i 2022. Linda stod for tekst, konsept og regi på SUKKER som ble vist under Bergen Dramatikkfestival 2022. Med Ingrid Askvik vant hun «Rikspitch 2023» med prosjektet LAKS!. Linda hadde regi på Mere sort snak av Charlotte B. Mwakitalu på DARK MATTERS på Blaagaard Teater i København våren 2024. Hun var husdramatiker ved Dramatikkens hus i 2022-2023.
BÅTTUR MED PERFORMANCE
30. aug, kl 18:20: Marineholmen - Verftet/Laugaren
30. aug, kl 20:50: Verftet/Laugaren - Marineholmen
Varighet: 30 min
150/100 kr
BEFFEN MED DOG/GOD
På Bergen Dramatikkfestival kan du få deg en båttur utenom det vanlige på legendariske Beffen! Om bord får man en eksklusiv performance med Alwynne Pritchard som DOG/GOD komponert av Kaj Aune. Den lille fergen går fra Marineholmen rett ved Cornerteateret til Verftet, så man kan komme sjøveien til forestillingen Do-re-me-too-sa-Lo-li-ta på Studio USF eller til BADSTU & ROMANTISK WESTERN i Laugaren. Om man reiser andre veien tilpasses ankomsten perfekt med SAYKOLUHJEE av Tani Dibasey på Cornerteateret. Kun 20 plasser hver vei!
BADSTU, OPPLESNING & MUSIKK 30. aug, kl 19-20:30 Verftet, Laugaren 80 kr
BADSTU & ROMANTISK WESTERN
Ta deg en tur i Bergens fineste flytebadstu Laugaren – med Runa Skolseg som leser fra sin seneste scenetekst Romantisk Western. Her får du høre om cowgirlsene Calamity, Annie og Mary på en ridetur som gir rumpegnagesår, tørre øyne og hallunisasjoner. Dolly Parton dukker opp som vampyr, og ut av gjenglemte papirer stiger de tøffe jentene i Gang of roses og utfordrer til duell. De rir gjennom ørkenen, over havet, inn i ruiner av en dystopisk verden og videre til kapitalismens gullalder og fall. Underveis blir det countrymusikk og mulighet for å avkjøle seg i sjøen. Samarbeid med Laugaren – kun 22 plasser!
FAGPROGRAM
Fagprogrammet på Bergen Dramatikkfestival er et storstilt samarbeid mellom flere aktører i scenekunstfeltet og beslektede fagområder. Sammen løfter vi ulike innganger til og forståelser av scenetekst og dramaturgi, som belyser tradisjoner og praksiser som utøves både parallelt og på tvers av hverandre i feltet. Vi inviterer til samtaler, foredrag og workshops med kunstnere og fagpersoner som representerer ulike formspråk og perspektiver. Programmet gir anledning til innblikk og refleksjon rundt problemstillinger og spørsmål som opptar et utvalg sentrale aktører som inngår i det utvidede scenekunstfeltet i Bergen, Norge og Norden.
Deler av programmet er satt sammen og avvikles som et samarbeid mellom Cornerstone, Den Nationale Scene, BIT Teatergarasjen, Det Vestnorske Teateret, Teatervitenskap ved UiB, Cornerteateret, Proscen og Bergen Dansesenter. Disse er del av en ressursgruppe for scenekunst initiert av Bergen kommune, som samles med scenetekst og dramaturgi som et faglig fokus.
Alle arrangementene er åpne for det generelle publikum, og gratis med Festivalpass*. Man kan også kjøpe billett til enkeltarrangement. Torsdag 29. august mellom kl 10-15 finner programpostene sted på Store Scene på DNS, ellers foregår det på Cornerteateret. Velkommen!
*Mesterklassen med Fredrik Brattberg er forbeholdt inntil 10 deltakere som får plass ved søknad og en subsidiert kursavgift.
SAMTALE
29. august 2024, kl 10:00 - 10:45
Den Nationale Scene, Store scene
REGISSØREN OG DRAMATIKEREN I PARTERAPI
Miriam Prestøy Lie, Frode Grytten i samtale med Solrun Toft Iversen
Teksten har vært teaterets grunnpilar helt siden antikken, og dramatikeren har vært ansett som dets viktigste kunstner. Siden midten av forrige århundre vokser det frem formspråk og idealer som utfordrer tekstens posisjon, og regissøren får stadig mer innflytelse. Fokus på fortolkning, konsept og visuell dramaturgi gjør ofte regien vel så avgjørende som teksten når det kommer til hvordan en forestilling oppleves, og hva den kommuniserer. Når en forestilling lages, har dramatikeren og regissøren ofte lite med hverandre å gjøre; dramatikerens jobb anses som ferdig når manus er innlevert, og regissøren leder prosessen med å fremarbeide form og uttrykk uavhengig av hva dramatikeren måtte mene. Det går historier om at de skylder på hverandre hvis resultatet blir dårlig, og vil ta æren selv når det blir bra. Like fullt er de i et avhengighetsforhold til hverandre. Hva skal til for å skape et lykkelig ekteskap mellom tekst og regi?
Teatersjef ved Den Nationale Scene, Solrun Toft Iversen, kaller inn til parterapi med dramatiker og forfatter Frode Grytten, aktuell med Menn som ingen treng, og husregissør ved DNS, Miriam Prestøy Prestøy Lie, aktuell med Heksejakt av Arthur Miller. En dramatiker og regissør som aldri før har jobbet sammen, men som teatersjefen har jobbet med hver for seg mange ganger. Nå samles de på Store Scene for å utveksle refleksjoner og erfaringer fra sine ulike ståsteder, og kanskje fremme noen gode råd til fremtidige ekteskap.
29. august 2024, kl 11:00 - 11:45
Den Nationale Scene, Store scene
Samarbeid med Proscen
MUSIKALITET OG KOMPOSISJON
Foredrag med Fredrik Brattberg
I dette foredraget går Fredrik Brattberg inn på likheten mellom å skrive dramatikk og komponere musikk. Brattberg har sin bakgrunn som komponist. Han skrev sitt første teaterstykke i håp om å skrive en libretto, som er teksten en opera baserer seg på. Underveis i skrivingen oppdaget han mange likheter mellom det å skrive musikk og det å skrive et skuespill. Den store likheten ligger i at noter først blir til musikk når det spilles, på samme vis som et teaterstykke først blir teater idet det kommer på scenen. En komponist så vel som en dramatiker skriver et råmateriale, et skjelett som andre igjen skal blåse liv i. Og da er det mange av de samme metodene som gjelder. Dette har hos Brattberg gitt grobunn for en egen måte å skrive teater på, hvilket han vil gjøre rede for i dette foredraget.
TO-DAGERS SKRIVEKURS
29. august 2024, kl 12:00 - 15:00
30. august 2024, kl 11:00 - 15:00
Det Vestnorske Teateret
MESTERKLASSE MED FREDRIK BRATTBERG
To-dagers skrivekurs
Fredrik Brattberg er dramatiker og komponist. Hans litterære verker er oversatt til snart 30 språk og har hatt om lag 100 produksjoner verden over. Stykkene hans er oppført på noen av de fremste teatrene i Frankrike og Tyskland. Han har vunnet flere priser, blant annet Ibsenprisen og Ferdinand Vanek-prisen. På Bergen Dramatikkfestival holder Brattberg en to-dagers mesterklasse hvor deltakerne får tilbakemeldinger på eget skrivearbeid. Underveis vil man jobbe med hvordan man kan bygge en konflikt og skrive dialoger. Kurset retter seg mot skrivende med en etablert skrivepraksis, men begrenser seg ikke til aktører fra scenekunstfeltet. Dette er en eksklusiv anledning for 8-10 deltakere som går over to dager til en subsidiert kursavgift (600/500kr).
Kurset begynner med et foredrag om musikalitet og komposisjon, som gir en introduksjon til Brattbergs metode og virke. Foredraget holdes på DNS og er åpent for publikum, mens selve mesterklassen foregår på Det Vestnorske Teateret for de som tildeles plass.
Ved interesse, send en kortfattet mail med motivasjon for å delta samt CV til info@cornerstones.no.
Frist: 11. august
SAMTALE
29. august 2024, kl 12:15 - 13:45
Den Nationale Scene, Store scene
Samarbeid med Balansekunst
MANGFOLDSBEVISST REKRUTTERING
Åpen workshop med Zubeida Haji Hassan og Joakim
Aadland fra Balansekunst
Om scenekunsten skal speile samfunnet, er det avgjørende med mangfold. I et homogent teaterfelt går vi glipp av ressurser i form av talenter og viktige perspektiver. Et større mangfold fører til et rikere kulturliv, der flere aktører og ståsteder får plass og kan trekke veksler på hverandre – til gode for både feltet og publikum. Privilegier og bias farger vårt syn på verden, og det kan være vanskelig å omsette ambisjoner om større mangfold i praksis. I denne åpne workshopen går Balansekunst konkret til verks og presenterer hvordan en mangfoldsbevisst rekrutteringsprosess kan utarte seg. Vi ser på tall og statistikk rundt mangfold i scenekunstfeltet, snakker om biaser, privilegier og hvordan dette kan påvirke hva vi ser og ikke ser. Seansen inkluderer diskusjonsoppgaver og øvelser for å sette i gang refleksjoner som forhåpentligvis kan bygges på etter endt workshop.
Workshoppen er gratis, men man reservere plass via billettsystemet.
Foto: Mathias Skaset
SAMTALE
29. aug 2024, kl 14:00 - 15:00
Den Nationale Scene, Store scene
Samaarbeid med BIT Teatergarasjen
OM SCENETEKST OG LIKESTILT DRAMATURGI
Karoline Skuseth, Bettina Kogler, Hildur Kristinsdottir og Melanie Fieldseth i samtale
Hvilken rolle kan teksten ha når den likestilles med andre sceniske virkemidler? Karoline Skuseth (utviklingssjef ved BIT Teatergarasjen) vil holde en innledning om BIT Teatergarasjens praksis, etterfulgt av en samtale med aktører med ulike roller i det frie scenekunstfeltet: Bettina Kogler, nytiltrådt teatersjef ved BIT Teatergarasjen, rett fra stillingen som direktør ved Tanzquartier Wien som er en av Østerrikes viktigste scener for samtidsscenekunst. Hildur Kristinsdottir, scenekunstner og del av duoen Kristinsdottir/Willyson som har laget en rekke forestillinger basert på tekst og en audiovisuell tilnærming. Aktuell på festivalen med Do-re-me-too-sa-lo-li-ta. Melanie Fieldseth, stipendiat i teatervitenskap ved Universitetet i Bergen, med bred erfaring som kritiker, redaktør, dramaturg og skribent. Har bl.a. har skrevet bøkene Fri scenekunst i praksis (2015) og Navnet forplikter (2021). Les mer om samtalen på nett.
29. august 2024, kl 17:45 - 18:30 Cornerteateret, Teltet
TEKSTENS POSISJON I SAMTIDSTEATERET -
TEMPERATURMÅLING!
Med Idun Vik, Cecilie Løveid, Elin Grinaker og
Jon Refsdal Moe
Under forrige utgave av Bergen Dramatikkfestival var det mange festtaler om samtidsdramatikkens økende relevans og betydning. Siden har det gått en tidvis opphetet debatt der teatrets omgang med tekst har blitt nærmest falliterklært. Både i riksmedia og innad i feltet har diskusjonen gått, etter at litteraturprofessor Frode Helmcíchs Pedersen utropte at teateret har mistet kontakt med sin litterære tradisjon, og at “hvis teateret skal forbli en levende kunstform som tiltrekker seg interessen til unge mennesker, er det ikke nok at man har oppfinnsomme regissører som tror seg mer geniale enn Shakespeare.” (BLA, august 2023). I dette arrangementet tar vi debatten videre, og drøfter tekstens posisjon fra ulike ståsteder i feltet. Vi prøver å identifisere og temperaturmåle hvilke type tekster som gjør seg gjeldende i scenekunsten i dag, og hvordan disse behandles og utøves. Vi møter festivalsjef Idun Vik, dramatiker Cecilie Løveid og dramaturg Elin Grinaker som sammen har sittet i juryen og vurdert over 100 innsendte tekster til Bergen Dramatikkfestivals Open Call, samt professor i teatervitenskap, Jon Refsdal Moe.
FOREDRAG
30. aug 2024, kl 10:00 - 10:45
Cornerteateret, Teltet
Samarbeid med Teatervitenskap/UiB
GJENNOMGANG AV ULIKE DRAMATURGISKE MODELLER, FRA ARISTOTELISK TIL SITUASJONELL DRAMATURGI
Speed-kurs med Keld Hyldig
I dette foredraget gir professor i teatervitenskap Keld Hyldig en introduksjon til ulike dramaturgiske modeller. Modellene fremstilles ikke som normative for hva dramaturgi er eller kan være, men som dramaturgiske verktøy, til så vel analyser av dramatikk og sceniske uttrykk som i praktisk teaterarbeid. Modellene bygger på historisk utviklede teater- og dramaturgiformer. Begynnende med den klassiske aristoteliske modellen med fokus på den gode og sammenhengende fortellingen. Videre med den episke eller dialektiske modellen, som særlig Brecht bidro til, hvor ulike narrativer og virkemidler settes i dialogisk samspill. I forlengelse av det postmoderne teaterets utvikling fra slutten av 1960-tallet ble en ny dramaturgisk modell formulert som simultan dramaturgi. Her åpnes det for fritt spill mellom virkemidler og deltakere, inklusiv publikum, i teaterbegivenheten. En videreutvikling kan formuleres som situasjonell dramaturgi, hvor selve teaterbegivenheten, og deltakelsen i den, gjøres til dramaturgisk arbeidsfelt. I dramaturgisk arbeid kan alle modellene tas i bruk, sammen eller, hver for seg, og på ulike måter.
30. aug 2024, kl 11:00 - 11:45 Cornerteateret, Teltet
MØT
DRAMATIKERNE BAK VINNERTEKSTENE
Astrid Menasanch Tobieson, Kristine Brusdal og Josephine Eusebius i samtale med Elin Grinaker
I forbindelse med Bergen Dramatikkfestival har Cornerstone hatt en åpen utlysning der skrivende ble invitert til å sende inn tekster til vurdering for programmet. Innen fristen fikk vi inn over 100 ulike bidrag, fra både veletablerte og nyutsprungne dramatikernavn fra på tvers av Skandinavia. I dette arrangementet møter vi dramatikerne bak tekstene som kom gjennom nåløyet: Astrid Menasanch Tobieson, Kristine Brusdal og Josephine Eusebius. Tre unge skrivende fra Sverige, Norge og Danmark. Samtalen ledes av festivaljury-medlem og dramaturg Elin Grinaker, som blant annet vil spørre hva som dro i gang teksten, hvordan teksten er annerledes på papiret og i scenerommet, og hvilke konvensjoner, tradisjoner og inspirasjoner som er viktige i dramatikernes respektive kunstnerskap. I tillegg blir det anledning til å drøfte forskjeller og likheter mellom scenekunstfeltet i de skandinaviske landene.
SAMTALE
30. aug 2024, kl 12:00 - 12:45
Cornerteateret, Teltet
Samarbeid med Tekstallianse
KRITIKK UNDER PRESS
Runa Borch Skolseg og Charlotte Myrbråten i samtale med Grethe Melby
Vi lever i en tid hvor kulturkritikken stadig bygges ned, og særlig anmeldelser av teater og dans er utsatt i dags- og ukespressen. Det er ytterst sjeldent at en gruppe fra det frie feltet får en anmeldelse i en avis, mens en smal diktsamling fort kan få flere. Selv om litteraturkritikken også er under press, anmeldes bøker av internasjonale forfattere ukentlig. Når ble det sist skrevet om en internasjonal scenekunstproduksjon i en av avisene du leste? Er den manglende dekningen et symptom på fravær av interesse? Og i så fall hos hvem; redaktøren, kritikere eller leseren? Kritikken har flere funksjoner, den er både en formidler og en utdanner, en som kan opplyse, men også fordumme. Vi vil i denne samtalen dykke ned i spørsmål som: Hva er teaterkritikerens rolle i dag? Hva er viktig for kritikeren i møte med et verk? Hvordan kan vi få et større kritisk mangfold og dermed tilgang på flere referanser og måter å forstå kunsten på? Hva har kritikken å si for scenekunstens rolle i offentligheten?
Charlotte Myrbråten (kritiker i BT, Klassekampen og Norsk Shakespearetidsskrift), Runa Borch Skolseg (scenekunstner og kritiker på Scenekunst.no) og Grethe Melby (stipendiat og kritiker i BT og Norsk Shakespearetidsskrift) møtes til samtale.
SAMTALE
30. aug 2024, kl 13:30 - 14:15 Cornerteateret, Teltet
Samarbeid med Bergen Dansesenter
NÅR TEKSTEN STIGER OPP AV GULVET
Karen Eide Bøen, Berit Frøysland og Ibrahim Fazlic i samtale med Tale Næss
Den klassiske skrivebordsdramatikeren er på ingen måte død, men alternative tilnærminger til tekstutvikling har lenge blitt praktisert i scenekunsten. Metodene for hvordan tekst for scenen jobbes frem i dag er mange og høyst varierte. I denne samtalen ser vi på tekstarbeidet som blir til i møte med andre virkemidler. For hva skjer når teksten stiger opp av gulvet og skapes i møte med bevegelse, med kostymer, med lyd, med improvisasjon? Hvordan foregår vekselvirkningen mellom de ulike bestanddelene og hva setter prosessen i gang? Med oss til samtalen har vi tre aktører med forskjellige innfallsvinkler til nettopp dette:
Karen Eide Bøen er koreograf og danser, som i sitt virke har samarbeidet med utøvere innen dans, kunst, musikk, teater og teknologi, og er spesielt interessert i samspillet mellom lyd og bevegelse, persepsjon, språk og makt. Siste prosjekt er Pleasure Doing Business i samarbeid med Hugo Hedberg.
Berit Einemo Frøysland er koreograf, dansekunstner, kritiker og skribent. Frøysland skaper sitt arbeide i møtepunktene mellom dans, musikk og tekst. Aktuell med danseforestillingen BLAFF, som har urpremiere under Teaterfestivalen i Fjaler i september.
Ibrahim Fazlic er scenekunstner og dramatiker, aktuell på programmet til Bergen Dramatikkfestival som dramatiker og regissør for forestillingen Torvald, og som utøver i Do-re-me-too-sa-lo-li-ta av Kristinsdottir/ Willyson.
Samtalen modereres av dramatiker og dramaturg Tale Næss, som jobber med særlig interesse for hybride kunstformer og har doktorgrad i polyfone strategier for utvikling av scenetekst.
SAMTALE
30. aug 2024, kl 14:30 - 15:15
Cornerteateret, Teltet
BOKLANSERING: IBSEN OG NORSK TEATER.
DEL 2: 1930-2020
Siren Leirvåg samtaler med forfatter Keld Hyldig
Keld Hyldigs nye bokutgivelse gir et vell av innganger til og tolkninger av Ibsens dramatikk i form av oppsetninger på norsk scener fra 1930 til og med 2020. Første del av dette arbeidet, som kom ut på Vidarforlaget i 2019, handler om perioden 1850-1930. Sammen gir de to bøkene et helhetsbilde av hvordan man har spilt Ibsen ved norske teatre fra begynnelsen av 1850 til 2020-tallet.
Som teaterhistoriker arbeider Hyldig med en innovativ hermeneutisk metode som analyserer teateroppsetninger gjennom skuespillerkunst, regikunst, scenografi og publikumsmottakelse representert ved teateranmeldere. Den hermeneutiske metoden vektlegger tolkning, historisk kontekst, tradisjonsutvikling og nyskaping. Slik ser man hvordan teaterets omgang med Ibsens dramatikk har utviklet seg over tid og hvordan Ibsen-forståelsen derigjennom er blitt stadig dypere og rikere fasettert. Og fordi Ibsens dramatikk har hatt en stor og viktig plass i teatrenes repertoarer, bidrar Hyldigs beskrivelser på avgjørende vis til helhetsbildet av norsk teaterhistorie i perioden 1850-2020.
SAMTALE
30. aug 2024, kl 16:00 - 16:45 Cornerteateret, Teltet
PRISEN FOR Å YTRE SEG
Tani Dibasey, Astrid Menasanch Tobieson og
Maja Lee Langvad i samtale med Hilde Sandvik
Hvor fritt er ordet i det kulturelle Skandinavia i dag? Mye tilsier at det ikke er så fritt som vi liker å tro. Den siste tiden har vi sett teatre og scenekunstkompanier miste økonomisk støtte etter pro-Palestinaytringer, blant annet i Berlin og Sydney. Hvordan er klimaet i den nordiske offentligheten?
Norske Tani Dibasey, danske Maja Lee Langvad og svenske Astrid
Menasanch Tobieson er aktuelle på Bergen Dramatikkfestival med henholdsvis Saykoluhjee, TOLK og Ambulare – prosjekter som går inn på sterkt ladede problemstillinger, både på politisk og personlig plan. På hver sin måte løfter de perspektiver og erfaringer som utvider rommet for hvilke ytringer og ståsteder scenekunsten tar opp i seg, i forhold til bl.a. rasisme, adopsjon og kritikk av helsevesenet. Men dette skjer ikke uten omkostninger.
Journalist og programleder for Norsken, svensken og dansken Hilde Sandvik møter kunstnerne til samtale.
FOREDRAG
31. aug 2024, kl 10:00 - 10:50
Cornerteateret, Teltet
KVALITETSBEGREPER I BEVEGELSE
Foredrag med Louisa Olufsen Layne
Hva er kvalitet? Og hvem definerer hva kvalitet er i dag? Hva er forholdet mellom kvalitet, identitet og representasjon? I dette foredraget gir Louisa Olufsen Layne en innføring i noen kjernedebatter i postkolonial litteratur som utforsker disse spørsmålene. Det har aldri vært noen reell konsensus om hva som er bra eller dårlig, men noen definisjoner av kvalitet har hatt mer makt og innflytelse enn andre. Noen av de mest dominante kvalitetsbegrepene siden modernismen utfordres i dag av nye stemmer og står muligens for fall. Postkolonial litteratur har hatt stor påvirkning på det økende kravet om mangfold og representasjon i kunstog kulturlivet og på de nye, mer maktbevisste kvalitetsbegrepene som har tvunget seg fram de siste årene. Hvordan vurderer vi kvalitet i dag, og hvilke forhold påvirker begrepene?
Louisa Olufsen Layne (f. 1989, Oslo) er forsker ved Institutt for litteratur, områdestudier og europeiske språk ved Universitetet i Oslo. Hun leder forskningsprosjektet Word, Sound and Power: The Lyrical Making of African Diaspora Futures som er finansiert av Norges forskingsråd (Forskerprosjekt for unge talenter, FRIPRO). Hun er utdannet litteraturviter fra Universitet i Oslo og har en doktorgrad i engelskspråklig litteratur fra Universitet i Oxford.
31. aug 2024, kl 12:30 - 13:15 Cornerteateret, Teltet
PÅ TVERS AV LAND, PERSON OG FIKSJON
Innblikk i Nordiske samtaler - med Linda Gathu, Dimen
Hama Abdulla, Maja Lee Langvad og Tom Silkeberg
Hva kan et nordisk sparringsrom ha å si for utviklingen av nye scenetekster? I nesten to år har dramatikerne Dimen Hama Abdulla (SE), Maja Lee Langvad (DK) og Linda Gathu (NO) jobbet med hver sine scenetekster og underveis fungert som hverandres lesere og dramaturgiat. Som del av prosjektet Nordiske Samtaler, initiert av norske Cornerstone og svenske Amfi, har de hatt jevnlige møter hvor de har fått og gitt respons på eget og hverandres arbeid.
Prosjektet har resultert i tre tekster som presenteres på Bergen
Dramatikkfestival i ulike formater: SHIATSU av Dimen Abdulla, som en ferdigstilt forestilling i form av et gjestespill, TOLK av Maja Lee Langvad som en lesning, og faɪə bɜːn | FIREBURN | av Linda Gathu som en arbeidsvisning. Mens TOLK og SHIATSU er fiksjonsverk med tydelige paralleller til hendelser fra dramatikernes egne liv og samtid, er faɪə bɜːn en fantasi over historiske hendelser på St. Croix i Dansk Vestindia i 1878. De tre verkene defineres først og fremst av sin egenart, men har til felles en tydelig aktivistisk dimensjon som er både relasjonell og politisk. I denne samtalen går dramatikerne inn på hvordan de forholder seg til og jobber på tvers av land, tid, person og fiksjon i sin praksis, og hvordan verkene plasserer seg i en nordisk kontekst.
Samtalen ledes av dramatiker og dramaturg Tom Silkeberg, som jobber bredt i scenekunstfeltet i Sverige, Danmark og Tyskland, og er dramaturg ved Betty Nansen Teatret i København.
SAMTALE
31. aug 2024, kl 13:30 - 14:00
Cornerteateret, Teltet
BOKLANSERING: LA ORDENE TREKKE INN I KROPPEN
Antologi med tekster fra Bergen Dramatikkfestival 2024
I forbindelse med årets utgave av Bergen Dramatikkfestival utgir
Cornerstone forlag antologien La ordene trekke inn i kroppen. Her kan tekstene som presenteres på festivalen oppleves i bokform – noen i sin helhet, noen i utdrag. Bidragene etterfølges av en spørsmålsrekke der dramatikerne sier noe om hva som dro i gang teksten, hvilke tradisjoner og inspirasjoner de påvirkes av eller går i forhandling med og hvilke håp og drømmer de har for feltet teksten deres sendes ut i.
Cornerstone forlag har tidligere utgitt antologiene Sett herfra er alt annerledes (2020) og Jeg plukker opp en stein og putter den i lomma (2022) – begge innkjøpt av Kulturrådet og distribuert til biblioteker i hele Norge. På festivalen ser vi bud på hvordan tekstene kan virke scenisk, i møte med kropper, tid og rom. Bøkene inviterer til personlige én-til-én møter med tekstene, som kan skape nye fortolkninger i dialog med, eller uavhengig av, festivalopplevelsen.
I dette arrangementet snakker Elin Grinaker med redaktør Idun Vik om arbeidet med den siste utgivelsen, og betydningen av dramatikk som litteratur sett opp mot øyeblikkskunsten teater. I tillegg får vi høre fra noen av dramatikerne som medvirker i boka.
Alle de tre bøkene er tilgjengelig for salg på Cornerteateret under festivalen, i Boksalongen på Litteraturhuset i Bergen, via Tekstallmenningen og på cornerstones.no.
SAMTALE
1. sept 2024, kl 13:00 - 13:45
Cornerteateret, Teltet
SCENEKUNST VED VERDENS ENDE
Tale Næss, Fatemeh Ekhtesari og Nosizwe Baqwa i samtale med Henning Bergsvåg
Hvordan er det mulig å jobbe med scenekunst når verden rundt oss går av hengslene? Er Brecht sine velkjente ord i ferd med å bli sanne, er en samtale om trær nærmest er en forbrytelse i disse dager, fordi den innebærer taushet om så mange ugjerninger? Når maktesløsheten kjennes overveldende, hva kan vi gjøre for å ikke miste motet? Kan kunsten fostre håp og skape endring? Eller må den få virke uavhengig og i kraft av seg selv? Hvilken rolle har kunsten når verden raser?
I denne samtalen nærmer vi oss store spørsmål som for mange er like umulige som de er nødvendige. Samtalen tar utgangspunkt i arbeidet med Asylet ved verdens ende – et bestillingsverk skrevet av Kollektiv Norden, som er en forfattergruppe kuratert av Cornerstone bestående av Tale Næss (NO), Jonas Eika (DK), Fatemeh Ekhtesari (IR/NO), Timimie Gassko Märak (Sápmi) og Henning H. Bergsvåg (NO). I løpet av et drøyt år med fysiske og digitale samlinger har gruppen skrevet et nytt dramatisk verk som reiser spørsmål rundt hvilken rolle kunsten kan ha som motstandskraft i en verden der mening og framtid synes å forsvinne. Hvilken motstandskraft finnes i oss når vi opplever å stå i et kontinuerlig tap? Kanskje er kjærligheten svaret. Kanskje et organisert opprør? Eller kanskje er ønsket om motstand og frigjøring bare er en sykelig og selvopptatt degging med illusjonene? Hva kan vi da støtte oss på? Våre institusjoner? Samfunnets omsorg? Vedtatte sannheter? Medisiner, selvutvikling, meditasjon?
Vi møter Tale Næss, Fatemeh Ekhtesari og Henning Bergsvåg fra kollektivet, og Nosizwe Baqwa som medvirker i prosjektet som skuespiller.
1. sept 2024, kl 18:15 - 19:00 Cornerteateret, Teltet
EPILOG: SCENETEKSTENS FREMTID
Solrun Toft Iversen, Runa Skolseg, Maren Bjørseth og Linda Gathu i samtale med Idun Vik
Bergen Dramatikkfestival gir innblikk i mange ulike forgreininger i scenekunstlandskapet. Som siste fagpost på festivalen, prøver vi å se på summen av forestillingene, samtalene, inntrykkene og uttrykkene vi har tatt til oss i løpet av festivaldagene, for så å si noe om hvor sceneteksten står, og hvor den synes å være på vei. Vi drøfter hvilke forhold som påvirker scenetekstens tilblivelse, utfoldelse og levedyktighet både kunstnerisk, praktisk og økonomisk, for så å kunne diskutere scenetekstens fremtid. Hvor og hvordan kommer fremtidens scenetekster til å utfolde seg? Hvem er fremtidens dramatikere? Er det noen særskilte formspråk eller perspektiver vi kommer til å se mer eller mindre av? Hvilke utfordringer og muligheter står vi overfor? Panelet som kalles inn som spåkoner kommer med betraktninger fra sine ulike ståsteder i feltet, med håp om at vi sammen kan gi en bredt fundert melding om sceneteksten og scenekunstens fremtid. Med Solrun Toft Iversen (teatersjef Den Nationale Scene), Runa Skolseg (kritiker og dramatiker), Maren Bjørseth (regissør og kunstnerisk leder Norsk Dramatikkfestival), Linda Gathu (dramatiker) og Idun Vik (kunstnerisk leder Cornerstone og Bergen Dramatikkfestival).
FESTIVALKLUBB
29. aug 2024, kl 22:15-00:00
Åpningsfest
& MINIKONSERT MED UROISH
Vi feirer åpningen av Bergen Dramatikkfestival med fest på Cornerteateret og minikonsert med UROISH! En ny vri på iransk pop som blander persiske rytmer og poesi med elektroniske beats fra Midtøsten, Nord-Afrika og Berlins klubbscener. UROISH er et samarbeid mellom den svensk-iranske skuespilleren Bahareh Razekh og Olof Dreijer, og har blitt beskrevet i Sveriges Radio som den persiske popstjernen «Googoosh and The Knife having a love child». Lytteren får «en poetisk beskrivelse av kamp, flukt, eksil og pulserende håp for morgendagen». Fortellinger om feminisme, revolusjon, nå, da og senere – og en sound som best kan beskrives som iransk queer elektropop. Stemningen blir garantert høy!
30. aug 2024, kl 22:00-00:30
Barhygge
MED DJ LUFTPUS & EIRA SØYSETH
Etter en langfredag med scenekunst trenger du chill og hygge i festivalbaren med venner og kollegaer. DJ Luftpus og Eira Søyseth akkompagnerer deg med lette, stemningsskapende toner. To poeter hvis musikalske alteregoer gir deg tidlig r&b, popcorn og alt som er deilig for å fremmane sittedanseren i deg.
31. aug 2024, kl 23:00-01:00
Rainy groove
MED T9T9T9!!!
Festivalen peaker lørdag kveld med rainy groove med t9t9t9!!! Dansegulvet fyres opp med afrikanske og brasilianske rytmer miksa med 70-talls disco og house-vibes. t9t9t9!!!-events er kjent for å få alle til å danse, uansett stil, alder, colors and shapes! Kjørereglene er enkle: We don’t get fckd up, we don’t look for nachspiel, we don’t mingle for too long, we don’t come from behind, we flirt only if it’s the love of your life (and we do it through rhythm and grooves), we don’t do Abba, we do DANCE!!<33
1. sept 2024, kl 21:30-00:00
Avslutningsfest med pølser og karaoke!
Festivalens kunstneriske finale TORVALD av Ibrahim Fazlic glir over i en avslutningsfest som både byr på gratis pølser, karaoke, allsang og spetakkel. Mancaven til Torvald i Søylesalen holdes åpen, og i tillegg blir det hyggemuligheter i Cornerbaren. Publikum, medvirkende og alle som vil er hjertelig velkomne, enten det er for en rolig skål, samtaler eller ekstatisk dans på bordet! Sammen ser vi til at festivalens teppefall blir en høydare.
CORNERSTONE I SEPTEMBER:
Gjestespill
14. - 15. sept 2024, Cornerteateret
Om sorg over å miste, og sorg over en verden som faller fra hverandre
STUMFILM er en forestilling eller en fantasi. En drøm om det som kanskje var og det som kanskje kunne bli. Et sted der sorga over å miste vokser sammen med sorga over en verden som faller fra hverandre.
STUMFILM var del av programmet til Bergen Dramatikkfestival 2022 i en tidligere versjon, da teksten var av tre vinnertekster valgt ut fra Cornerstone sin åpne utlysning til festivalen. Vi er så stolte av å ha satt sammen det kunstneriske teamet, som nå bygger videre på materialet og lager en fullskala forestilling som i tillegg til visning hos Cornerstone i Bergen skal turnere til gode venner på Vestlandet som Teaterfestivalen i Fjaler og TOU Scene, samt Vega Scene i Oslo.
Forestillingen fremføres som en monolog med Ine Marie Wilmann på scenen, tekst av Sara Li Stensrud, regi ved Rebekka Nilsson og scenografi/ kostyme av Silje Kise.
Les mer på cornerstones.no/program
OM CORNERSTONE
Cornerstone er en plattform for ny scenetekst, etablert med ønske om å utforske og utfordre hva dramatikk er og kan være. Virksomheten er organisert gjennom et sesongprogram som i hovedsak finner sted på Cornerteateret, og biennalen Bergen Dramatikkfestival.
Cornerstone produserer og presenterer forestillinger, lesninger, samtaler, publikasjoner og verksteder. Siden 2019 har vi stått bak over 150 ulike arrangementer, og engasjert over 350 ulike kunstnere, deriblant Athena Farrokhzad, Cecilie Løveid, Runa Borch Skolseg, Dimen Hama Abdulla, Demian Vitanza, Sumaya Jirde Ali, Linda Gathu, Ibrahim Fazlic, Sara Li Stensrud, Hanne Ramsdal, Tale Næss, Maja Lee Langvad, Kristofer Grønskag m.fl. Vi samarbeider med institusjoner og organisasjoner som Den Nationale Scene, BIT Teatergarasjen, Dramatikkens hus, Det Vestnorske Teateret, Nationaltheatret, Cornerteateret, Tekstallianse, LitFestBergen, Proscen, Amfi, Østfold Internasjonale Teater, Det Norske Teateret m.fl. I 2023 fokuserte vi på nordiske utviklingsprosjekter, mens vi i 2024 returnerer med høy arrangementsaktivitet gjennom en ny utgave av Bergen Dramatikkfestival som inkluderer presentasjon av 13 ulike scenetekster, et omfattende fagprogram og sosiale møtepunkter.
Cornerstone forlag står bak antologiene Sett herfra er alt annerledes (2020) og Jeg plukker opp en stein og putter den i lomma (2022) – begge innkjøpt av Kulturrådet og distribuert til biblioteker i hele Norge. Høsten 2024 utgis antologien La ordene trekke inn i kroppen. Virksomheten inkluderer også Cornerstone Teaterpod.
Cornerstone er grunnlagt og ledet av Idun Vik. Elin Grinaker, Miriam Prestøy Lie og Ingvild Bjørnson har vært viktige samarbeidspartnere i utviklingen, og fungerer fortsatt som rådgivere og sparringspartnere.
Cornerstone jobber med støtte fra bl.a. Kulturrådet, Bergen kommune, Vestland fylkeskommune og Fritt Ord.
BERGEN DRAMATIKK FESTIVAL
FESTIVALTEAM
Festivalsjef - Idun Vik
Produsent - Sølvi Katrine Andersen
Kommunikasjonsmedarbeider - Eira Søyseth
Frivilligkoordinator - Regine Silkoset
Produsent/koordinator - Stine Svellingen
Praktikant - Celine Norheim
Festivalscenograf - Maria Victoria Høvring Høeg
Festivalfotograf - Synne Sofi Bønes
Visuell profil - Ingis
Teknisk sjef og orakel - Jan Holden
Tekniker - Pål T. Nygård
Tekniker - Maja Bergbakken Sundt
Inspisient - Sander Jensen Schipper
Inspisient - Gunnhild Birkeland
Festivaljury som har vurdert tekster fra Open CallIdun Vik, Elin Grinaker, Cecilie Løveid og Terese Mungai-Foyn.
Kunstnerisk hotline - Elin Grinaker, Runa B. Skolseg, Cecilie Løveid m.fl.
TAKK TIL: Henning Bergsvåg, Ingvild Bjørnson, Tale Næss, Saga
Gärde, Cornerbaren, Kim Fjeld, Solrun Toft Iversen, Camilla Liby
Clausen, Line Rosvoll, K. Polyfon, Miriam Prestøy Lie, Tale Næss, Silje Gripsrud, Heidi Jor, Aslak Moe og alle samarbeidspartnere, medvirkende, støttespillere og frivillige.
DRAMATIKK FESTIVAL
STØTTESPILLERE
29. AUG - 1. SEPT 2024
bergen dramatikkfestival
GJESTESPILL - STUNTVISNINGER - FAGPROGRAM - FEST
KATE PENDRY - ATHENA FARROKHZAD - TANI DIBASEY
JON FOSSE - MAJA LEE LANGVAD - DIMEN HAMA ABDULLA
LINDA GATHU - KRISTINSDOTTIR/WILLYSON - IBRAHIM FAZLIC
ASTRID MENASANCH TOBIESON - JOSEPHINE EUSEBIUS
KRISTINE BRUSDAL - KOLLEKTIV NORDEN // TALE NÆSS / FATEMEH EKHTESARI / TIMIMIE MÄRAK / JONAS EIKA / HENNING BERGSVÅG - MADS SJØGÅRD PETTERSEN - SAGA GÄRDE
ANTON ANDERSSON - JOHAN BLIXT - BERI GERWISE
BAHAREH RAZEKH - GUSTAV ENGLUND - NICLAS LINDGREN
HANNA CARLSSON - JOHAN STAVRING - MIRA SVANBERG
MARIA VICTORIA HØVRING HØEG - EIRIK WILLYSON
HILDUR KRISTINSDOTTIR - EILIF FJELD TEISBO - MAGNUS MYHR
VILDE ILKAMA NUPEN - IO SIVERTSEN - JON FOSMARK
TAUME P. DERY - UMA FEED - SOLVEJ KYUNG-SOOK CHRISTIANSEN
TRINE WIGGEN - ODDGEIR THUNE - PEIMAN AZIZPOUR
ASLAK MOE - LINE ROSVOLL - HILDEGUN RIISE - RENY FOLGERØ
MIE J.K CHRISTENSEN - DAVID ALRÆK - MAGNUS SPARSAAS
SUNNIVA DU MOND NORDAL - LAURA SPOTTAG FOG
STINE SVELLINGEN - HARALD KOLAAS - EILIF FJELD TEISBO
AMINA SZECSÖDY - ANNIKA SILKEBERG - REIDUN MELVÆR BERGE
NOSIZWE BAQWA - MALIK GROSOS - BAHAREH RAZEKH
BJØRN WILLBERG ANDERSEN - ISELIN SHUMBA
TERESE MUNGAI-FOYN - AMY BLACK NDIAYE - AMINA MOHAMUD
INGRID ASKVIK - SOLRUN TOFT IVERSEN -MIRIAM PRESTØY LIE
FRODE GRYTTEN - FREDRIK BRATTBERG - ZUBEIDA HAJI HASSAN
JOAKIM AADLAND - KAROLINE SKUSETH - MELANIE FIELDSETH
BETTINA KOGLER - CECILIE LØVEID - IDUN VIK
ELIN GRINAKER - JON REFSDAL MOE - KELD HYLDIG
RUNA SKOLSEG - KAREN EIDE BØEN - BERIT EINEMO FRØYSLAND
HILDE SANDVIK - LOUISA OLUFSEN LAYNE
TOM SILKEBERG - MAREN BJØRSETH
UROISH - DJ LUFTPUS - EIRA SØYSETH - T9T9T9!!!
CORNERSTONE - DEN NATIONALE SCENE - BIT TEATERGARASJEN
DET VESTNORSKE TEATERET - AMFI - K.POLYFON
AGDER NYE TEATER - DET NORSKE TEATRET
DRAMATIKKENS HUS - TEKSTALLIANSE CORNERTEATERET
BERGEN DANSESENTER - PROSCEN - M.FL!