64 BERGEN DRAMATIKK FESTIVAL PROGRAM 25.-28. AUGUST 2022
1 PROGRAM
BERGENDRAMATIKKFESTIVAL
Bergen Dramatikkfestival inviterer deg til et mangfold av ulike formspråk og ståsteder. Vi ønsker publikummere fra nært og fjernt velkommen til en teaterbegivenhet som måler temperaturen på, utforsker, utfordrer og feirer samtidens former for scenetekst.
2
Det kunstneriske programmet består av 13 ulike scenetekster, presentert som ferdigstilte produksjoner, pågående arbeid eller stuntvisninger. Tre av tekstene er valgt ut fra en OPEN CALL der vi fikk vi inn over 60 bidrag fra 50 ulike dramatikere. Vi byr også på et rikholdig fagprogram med dramatikermøter, samtaler, foredrag og mesterklasse. I tillegg blir det festivalklubb, barhygge og sosiale møteplasser for publikum og medvirkende.
Den andre utgaven av Bergen Dramatikkfestival går av stabelen 25.-28. august 2022. Etter brakdebuten i 2020 er vi klare med et nytt og ambisiøst festivalprogram med ny dramatikk som utgangspunkt for kunstneriske, faglige og sosiale begivenheter. Cornerteateret på Møhlenpris er festivalens hovedbase, og i tillegg er vi tilstede på Den Nationale Scene, Laksevåg Verft og andre steder i byen.
KUNSTNERISKBILLETTERSPILLESTEDERAGENDAINNHOLDSFORTEGNELSEPROGRAM 3 s. 5 s. 9 s. 11 s. 12 JEG SKULLE BARE INNOM BUTIKKEN OG HANDLE TIL MIDDAG av Ibrahim Fazlic s. 13 SUKKER av Linda Gathu s. 15 I GUESS YOU HAVE A LOT OF QUESTIONS. A BEDTIME STORY av Maritea Dæhlin s. 17 GLÖMSKANS ARKIV av Athena Farrokhzad & Felicia Mulinari s. 19 MOT REGN av Mari Hesjedal s. 23 FÖRLUSTENS RUMTID av Balsam Karam s. 25 24. ETASJE av Hanne Ramsdal s. 27 HAVET TAR DET DET IKKE GIR av Sumaya Jirde Ali s. 29 A BUTCH IS A BUTCH IS A BUTCH IS A BUTCH av Sterud/Kongsness s. 31 THE DISORDER OF DESIRE av Skolseg/Floen s. 33 DISTANSE av Kristofer Grønskag s. 35 DU FINNES av Arne Lygre s. 37 STUMFILM av Sara Li Stensrud s. 39
STØTTESPILLEREFESTIVALTEAMKOMMENDEOMBOKUTGIVELSECORNERSTONEARRANGEMENTER 4 s. 54 s. 59 s. 57 s. 60 s. 61s. 62 Åpningsfest og konsert med Jonas Øren s. 55 Barhygge med DJ Luftpus s. 55 Klubb med Penetra Schön s. 56 Avslutningsfest og konsert med Mute Mode s. 56 FESTIVALKLUBB Mesterklasse med Cecilie Løveid s. 42 Temperaturmåling med festivaljuryen s. 43 Black Frequency s. 44 Møt dramatikerne bak vinnertekstene s. 45 Svenske tilstander s. 46 Dramaturgen som fødselshjelper s. 47 Språk som intervensjon s. 48 Nordiske samtaler s. 49 Poesi, dramatikk og aktivisme s. 50 Kleptomani & kollisjon s. 51 Så helstøpt at det ikke kan mistolkes? s. 52 Hvor er sceneteksten på vei? s. 53 FAGPROGRAM s. 41
5 TORSDAG 25. AUGUST 10:00 MESTERKLASSE med Cecilie Løveid (fullbooket) 3.etgCornerteateret 17:30 MOTTAKELSE & TEMPERATURMÅLING MED FESTIVALJURYEN (samtale/vorspiel) Teltet 18:30 FESTIVALÅPNING: JEG SKULLE BARE INNOM BUTIKKEN OG HANDLE TIL MIDDAG av Ibrahim Fazlic (urfremføring) Kongesalen 19:30 BÅTTUR med veterandampskipet Granvin fra Cornerteateret til Smien CornerteateretOppmøte 20:30 SUKKER av Linda Gathu (urpremiere) LaksevågSmien, Verft 21:40 BÅTTUR med veterandampskipet Granvin fra Smien tilbake til Cornerteateret Laksevåg Verft 22:00 ÅPNINGSFEST Festivalklubb og konsert med JONAS ØREN Cornerteateret 22:30 I GUESS YOU HAVE A LOT OF QUESTIONS. A BEDTIME STORY av Maritea Dæhlin (hotellovernatting/lydverk) Scandic Ørnen BERGENDRAMATIKKFESTIVAL2022 AGENDA
6 FREDAG 26. AUGUST 10:00 MESTERKLASSE med Cecilie Løveid (fullbooket) 3.etgCornerteateret 13:30 BLACK FREQUENCY Linda Gathu i samtale med Morten Cranner Teltet 15:00 ÅPEN OPPSUMMERING fra Mesterklasse med Cecilie Løveid Søylesalen 16:30 MØT DRAMATIKERNE BAK VINNERTEKSTENE med Kristofer Grønskag, Sara Li Stensrud og Mari Hesjedal, ledet av Elin Grinaker (samtale) Teltet 18:00 GLÖMSKANS ARKIV av Athena Farrokhzad & Felicia Mulinari (iscenesatt lesning) Kongesalen 18:30 SVENSKE TILSTANDER med Athena Farrokhzad, Felicia Mulinari og Saga Gärde, ledet av Idun Vik (samtale) Kongesalen 20:30 MOT REGN av Mari Hesjedal (urfremføring) Kongesalen 21:30 BARHYGGE MED DJ LUFTPUS Festivalklubb Cornerteateret 22:30 I GUESS YOU HAVE A LOT OF QUESTIONS. A BEDTIME STORY av Maritea Dæhlin (hotellovernatting/lydverk) Scandic Ørnen Arrangementene er organisert som perler på en snor, så den som vil kan få med seg absolutt alt!
7 LØRDAG 27. AUGUST 10:00 DRAMATURGEN SOM FØDSELSHJELPER med Elin Grinaker (foredrag) Teltet 11:30 FÖRLUSTENS RUMTID - ETT TERAPISAMTAL av Balsam Karam (filmvisning) Søylesalen 12:00 SPRÅK SOM INTERVENSJON Samtale med Felicia Mulinari og Balsam Karam Teltet 14:00 24. ETASJE av Hanne Ramsdal (arbeidsvisning) Marinehallen 15:15 NORDISKE SAMTALER Presentasjon av samarbeid med Maja Lee Langvad (DK), Dimen Abdulla (SE), Sumaya Jirde Ali (NO), Amfi (SE) & Cornerstone (NO) Teltet 17:45 POESI, DRAMATIKK OG AKTIVISME med Sumaya Jirde Ali (samtale) DNSRestauranten, 19:00 HAVET TAR DET DET IKKE GIR av Sumaya Jirde Ali (førpremiere) Store Scene, DNS 21:00 A BUTCH IS A BUTCH IS A BUTCH IS A BUTCH av Sterud/Kongsness (førpremiere) Kongesalen 22:00 THE DISORDER OF DESIRE av Runa Borch Skolseg & Fredrik Floen (arbeidsvisning) Søylesalen 23:00 DANSEGULV MED PENETRA SCHÖN Festivalklubb i samarbeid med DANS - en fest v/ BIT Teatergarasjen, Carte Blanche & BDS Kongesalen
8 SØNDAG 28. AUGUST 12:00 KLEPTOMANI & KOLLISJON med Runa Borch Skolseg (foredrag) Teltet 13:00 DISTANSE av Kristofer Grønskag (urfremføring) Kongesalen 14:30 DU FINNES av Arne Lygre (iscenesatt lesning/lyddrama) Kongesalen 15:00 SÅ HELSTØPT AT DET IKKE KAN MISTOLKES? Mariken Lauvstad dybdeintervjuer Arne Lygre Teltet 17:00 STUMFILM – EN FORESTILLING I TRE AKTER av Sara Li Stensrud (urfremføring) Kongesalen 18:30 HVOR ER SCENETEKSTEN PÅ VEI? med Line Rosvoll, Saga Gärde, Idun Vik, Ibrahim Fazlic og Kristofer Grønskag (samtale) Teltet 20:00 AVSLUTNINGSFEST Festivalklubb og konsert med Mute Mode Cornerteateret
SPILLESTEDER CORNERTEATERET Adresse: Kong Christian Fredriks plass 4, 5006 Bergen Festivalens hovedbase – det nydelige, fortsatt unge teateret ved Puddefjorden på Møhlenpris! SMIEN - LAKSEVÅG VERFT Adresse: Damsgårdveien 227, 5150 Bergen Her spilles SUKKER av Linda Gathu (25. aug), men som del av forestillingsopplevelsen fraktes publikum med båt fra kaia på Møhlenpris til spillestedet og tilbake. Felles avmarsj fra Cornerteateret. Alternativt kan man gå, sykle, kjøre eller busse til adressen over. Les mer om forestillingen på s 15. SCANDIC ØRNEN Adresse: Lars Hilles gate 18, 5008 Bergen Her spilles I GUESS YOU HAVE A LOT OF QUESTIONS. A BEDTIME STORY av Maritea Dæhlin (25.-26. og 26.-27. aug). Les mer på s 17. MARINEHALLEN Adresse: Thormøhlens Gate 51b, 5004 Bergen Et steinkast unna Cornerteateret. Her spilles 24. ETASJE av Hanne Ramsdal (27. aug). Les mer på s 27. DEN NATIONALE SCENE Adresse: Engen 1, 5803 Bergen Samtalen POESI, DRAMATIKK & AKTIVISME (s 50) og HAVET TAR DET DET IKKE GIR av Sumaya Jirde Ali (s 29) foregår på Den Nationale Scene, lørdag 27. aug.9
10
BILLETTER
Billettboden er plassert i teltet utenfor Cornerteateret, og åpner en time før arrangementsstart.
FESTIVALPASS
Skal du på mer enn tre arrangementer på festivalen? Da lønner det seg med festivalpass. Passet koster 200 kr og gir god rabatt på alle billettkjøp. Du må fortsatt kjøpe billetter til hvert enkelt arrangement, og vi anbefaler å bestille god tid i forveien.
Billetter til Bergen Dramatikkfestival kan kjøpes på cornerstones.no/agenda22 og cornerstone.ticketco.events
Eller ved hjelp av QR-koden under.
Festivalpasset er personlig og man kan kun ta ut én billett per arrangement per pass.
Så og si alle forestillinger og arrangementer vises kun én gang, så vi anbefaler å være tidlig ute med bestilling. Under festivaldagene kan billetter også kjøpes på Cornerteateret.
Festivalpasset kjøpes på TicketCo. Når du har kjøpt pass, kan du velge FESTIVALPASS-PRIS når du kjøper billetter til de ulike arrangementene. 11
12 KUNSTNERISK PROGRAM
AV IBRAHIM FAZLIC JEG SKULLE BARE INNOM BUTIKKEN OG HANDLE TIL MIDDAG KREDITTER Tekst/regi/utøver: Ibrahim Fazlic Støttet av: Dramatikkens hus
Når ideologiske kriger velter inn i hverdagen
URFREMFØRING 25. aug 2022, kl 18:30 Cornerteateret, Kongesalen150/75kr Stuntvisning
JEG SKULLE BARE INNOM BUTIKKEN OG HANDLE TIL MIDDAG er et rasende utrop om historisk korttidshukommelse og en samfunnsmoral i kollaps. Et uventet møte der hverdagsliv, storpolitikk og ideologi krasjer i et personlig oppgjør. En kort tekst om store temaer, om historien som gjentar seg selv, og hvordan noen kamper aldri er kjempet ferdig. Monologen ble skrevet i forbindelse med at Ibrahim Fazlic, som har muslimsk bakgrunn fra det tidligere Jugoslavia, oppholdt seg en uke på Svartlamoen for å arbeide under Jødisk kulturfestival. Parallelt med festivalen demonstrerte den anti-islamske gruppen SIAN og mediene ble fylt av debatter. Teksten urfremføres på Bergen Dramatikkfestival som en stuntvisning av og med Ibrahim Fazlic selv. IBRAHIM FAZLIC (f.1994) er dramatiker, scenekunstner og skuespiller utdannet ved Nord Universitet. Hans første helaftens forestilling Prty lyf hadde urpremiere på Teaterhuset Avant Garden i 2018. I 2019 var han årets Ungkunstner ved Festspillene i NordNorge, hvor han hadde urpremiere på En Muslimsk Afro-Joik på Svensk i Norge, samprodusert med Festspill I NN og Dans i Trøndelag. Høsten 2021 utviklet han bestillingsverket The Tingly Room for Trondheim Kunsthall, som inngikk i gruppeutstillingen SEX ECOLOGIES. I 2012 ble han nominert til Æddaprisen med sceneteksten Fantastisk. Fazlic er husdramatiker ved Dramatikkens Hus i perioden 2020-2023. Hans nyeste verk Mamma Masochist har urpremiere på Black Box teater våren 2022. I 2021 mottok han Statens arbeidsstipend for unge dramatikere, og i 2022 mottok han Ibsen-stipendet for prosjektet Torvald. 14
SUKKER AV LINDA GATHU Konsept/tekst/regi: Linda Gathu Scenografi: Eli Mai Huang Nesse i samarbeid med Linda Gathu Skuespillere: Jae Nyamburah, Nasrin Khusrawi, Mariama Fatou Kalley Slåttøy og Per Egil Aske (Nationaltheatret) Video: Hamid Waheed Kunstnerisk sparringspartner: Ingrid Askvik Lyd: Felipe Ignacio Noriega Lys: Randiane Sandboe og Maja Bergbakken Kostymekonsulent:Sundt Margaret Abebe Abeshu Samproduksjon: Cornerstone, Linda Gathu og Østfold Internasjonale Teater Produsenter: Idun Vik, Linda Gathu og Stine StøttetSvellingenav:Norsk Kulturråd, Bergen Kommune, FFUK, Dramatikkens Hus, Fritt Ord og Nationaltheatret KREDITTER
LINDA GATHU er skuespiller, regissør og dramatiker med base i Storbritannia og Norge. Hun er utdannet ved Royal Central School of Speech and Drama med BA (Hons) Acting, og ved Teaterhøgskolen (KHiO), med MA Teater. Tidligere har hun skrevet scenetekstene WINDHOEK (bestillingsverk, Nationaltheatret) og HVIT STØY (Cornerstone/Døgnfluer). Kortfilmen REGISSØREN (manus og regi: Gathu/Liavaag) vant Kritikerprisen ved Kortfilmfestivalen i Grimstad i 2022. Våren 2022 medvirket hun som skuespiller i DE ANSATTE på DNS. Gathu er husdramatiker ved Dramatikkens Hus i perioden 2022-2023. SUKKER er hennes første helaftens verk som både regissør og dramatiker. 16
SUKKER røsker i norsk kolonihistorie med fortellingen om en ung, svart mann som ankommer Norge på slutten av 1600-tallet. Parallelt møter vi en ung kunstner som forsøker å navigere i utfordringene hun møter i nåtidens Norge. Utover i forestillingen følger vi denne kunstneren i møte med både historiske og fiksjonelle karakterer, på tvers av tider. Forestillingen tar oss inn i bydelen rundt Cornerteateret, Møhlenpris, som er oppkalt etter slavehandleren og forpakteren for Vestindisk-Guineisk Kompagni, Jørgen Thor Møhlen. I 1673 forlot fartøyet «Cornelia» Bergen med kurs for «Dend guineische guld og slawe Cust», som markerte starten for Danmark-Norges slavehandel. Som del av forestillingen SUKKER tas publikum ombord veterandampbåten Granvin som frakter oss fra Møhlenpris til gamle Laksevåg Verft. Med disse stedene som «portal» vil Linda Gathu aktivisere kolonihistorien vår. Ved å stille spørsmål rundt det vi vet og ikke vet, søker SUKKER å fremme nye forståelser av rommet mellom fortid og nåtid.
URPREMIERE 25. aug 2022 Møhlenpris/Laksevåg350/280Verftkr Kl 19:30: Avreise fra Cornerteateret med båt Kl 20:30: Forestilling på Laksevåg Verft Kl 21:40: Retur til Møhlenpris med båt Samtid møter kolonialistisk fortid på Møhlenpris
KREDITTER Et verk av: Maritea Dæhlin Tekst og stemmer i lydverk: Yasnaya Elena A. Gil og Sigrun Slapgard Annen tekst: Maritea Dæhlin Lydtekniker: Truls Hannemyr Et bestillingsverk av: OCA (Office for Contemporary Art Norway ) Co-produsent: Black Box teater (Oslo) Støttet av: Kulturrådet, Oslo kommune og NOTAM (Norwegian Centre for Technology, Art and Music) I GUESS YOU HAVE A LOT OF QUESTIONS. A BEDTIME STORY AV MARITEA DÆHLIN
MARITEA DÆHLIN (f.1986) jobber og bor i Norge og Mexico. Arbeidet hennes favner både teater, video, stemme, performancekunst og scenetekst. Tematisk er hun interessert i atferdsmønstre, emosjoner, ritualer og møter mellom ulike formspråk. Kunstnerskapet preges av lekne, ikke-lineære og til tider absurde uttrykk. Dæhlins studier inkluderer en BA i devised teater med digital kunst ved Dartington College of Arts i England og en to-årig skuespillerutdanning ved Nordic Black Express i Oslo. Nylige prosjekter inkluderer scenearbeidende I WANT TO BE TRADITIONAL (nominert til Kritikerprisen 2020), I SØR HAR DE SJØEN og bidrag til gruppeutstillingen Reflections on Language Arbeidene hennes har blitt vist scener som Black Box teater (Oslo), Kunstbanken – Hedmark Kunstsenter (Hamar), Center for Performance Research (New York), Centro Cultural España (Mexico City), No Nation Gallery (Chicago), Defibrillator Gallery (Chicago) og San Agustin Arts Centre (Oaxaca). Maritea er mottaker av Statens arbeidsstipend 2019-2023.18
GJESTESPILL 25.-26 aug og 26.-27. aug 2022, kl 22:30 Scandic500/400Ørnenkr
En hotellnatt du aldri har opplevd maken til I GUESS YOU HAVE A LOT OF QUESTIONS. A BEDTIME STORY er en lydinstallasjon som spilles gjennom natten for individuelle publikummere innlosjert på separate hotellrom. Publikum inviteres til å tilbringe en natt alene på hotell, akkompagnert av stemmene og tekstene til språkforskeren og aktivisten Yasnaya Elena A. Gil, og journalisten og forfatteren Sigrun Slapgard. Lydbildet og tekstene tar utgangspunkt i samtaler Maritea Dæhlin har hatt med disse to kvinnene som hun beundrer. Samtalene kretser rundt ordet solidaritet – et ord som stilles spørsmål ved, klemmes, elskes og avvises.
KREDITTER Tekst: Athena Farrokhzad og Felicia Mulinari Regi: Saga StøttetProduksjon:GärdeAmfiav:Kulturrådet, Malmö stad, Region Skåne og Konstnärsnämnden AV ATHENA FARROKHZAD & FELICIA MULINARI GLÖMSKANS ARKIV KREDITTER Tekst: Felicia Mulinari og Athena Farrokhzad Regi: Saga StøttetProduksjon:GärdeAmfiav:Kulturrådet, Malmö stad, Region Skåne og Konstnärsnämnden
Etterfulgt av samtalen SVENSKE TILSTANDER (inkl.i billett) Et lyrisk minnemanifest GLÖMSKANS ARKIV er et lyrisk manifest av Felicia Mulinari og Athena Farrokhzad. Teksten behandler sorg og motstand i forhold til rasistisk vold, med Malmö som horisont. Med utgangspunkt i brevveksling med representanter for sosiale bevegelser skriver Mulinari og Farrokhzad frem et år av antirasistisk minnearbeid i Malmö, og dveler ved erfaringer som offisiell historieskriving har forsøkt å undertrykke. De har henvendt seg til et titalls organisasjoner i Malmö for å formulere hukommelsens og glemselens rolle i antirasistisk kamp. GLÖMSKANS ARKIV utvikles av den svenske scenetekst-plattformen Amfi på bestilling av Malmö by, og inngår i det større prosjektet Antirasistisk monument som er drevet frem av aktivisters arbeid for å minne ofrene til den rasistiske seriemorderen Peter Mang. Arbeidet utvikles i tre deler, og skal ferdigstilles og iscenesettes av Amfi i 2023. Akt 1 av teksten presenteres på Bergen Dramatikkfestival som en iscenesatt lesning, og etterfølges av samtalen SVENSKE TILSTANDER med Felicia Mulinari, Athena Farrokhzad og Saga Gärde, ledet av Idun Vik (inkludert i billetten). 20
ISCENESATT LESNING 26. aug 2022, kl 18:00 Cornerteateret, Kongesalen200/100kr
ATHENA FARROKHZAD (f.1983) er en svensk poet, dramatiker, kritiker og skrivelærer som har markert seg som en betydningsfull stemme i den nordiske kulturoffentligheten. I spennet mellom individ og kollektiv, tradisjon og fornyelse, foreslår hun en poesi som er direkte og anvendbar uten å gi avkall på kompleksitet. Debut-diktsamlingen Vitsvit utkom i 2013 og vakte oppsikt i innog utland. Boka har vunnet en rekke priser, og blitt oversatt til 15 språk. Som dramatiker har hun blitt spilt på bl.a. Dramaten og Unga Klara i Stockholm, Radioteatern og Backa Teater i Gøteborg. Moral ifølge Medea regissert av Kjersti Horn spilte på Thorshovteatret i Oslo i 2019. Brev til ei Krigarske del 1 og 2 fikk sin norske urfremføring gjennom Cornerstone i hhv 2019 og i 2020. Siden Vitsvit har Farrokhzad bl.a. utgitt diktsamlingene Trado og I rørelse, og oversatt poeter som Adrienne Rich, Audre Lorde, Juliana Spahr og Natalie Diaz til svensk. Høsten 2022 er hun aktuell med diktsamlingen Åsnans år.
21
FELICIA MULINARI (f.1990) er en svensk poet, dramatiker og aktivist, utdannet ved forfatterlinjen på Biskop-Arnös folkhögskola og Skurups folkhögskola. Mulinari debuterte som dramatiker på Malmö Stadsteater i 2018 med Labyrint, som i lyriske dialoger mellom en jente og bestemoren utforsker et barns spørsmål om livets slutt, tilhørighet og lengsler. Hennes første diktsamling Det som inte kan utplånas ble utgitt i 2019 på Albert Bonniers forlag, og beskrives som en kampskrift der sinne blandes med sorg, stolthet med skam, der mødrenes eksil og ømhet blir omgjort til barnas fellesskap og kamp. Mulinari jobber også som skrivelærer på Kvinnofolkhögskolen i Gøteborg, og ved Valands kandidatprogram i Litterär gestaltning tilknyttet Gøteborg Universitet. En filmversjon av sceneteksten hennes Svaghetens parti ble presentert på Bergen Dramatikkfestival 2020.
22
I detta arbete tar vi avstamp i postkolonial och feministisk teori som kopplar samman minne och glömska med sörjbarhet. Vi lutar oss också mot vår egen uppväxt bland politiska flyktingar vars minnen av kamp och förlust varit vägledande för vår aktivism. Som författare vet vi att benämnandet av historiska erfarenheter är ett viktigt verktyg för vår tillblivelse som kollektiv. Att organisera sig politiskt är att åberopa hågkomst och vägra glömska. Det är att samlas på torg och minnas sekler av transatlantisk slavhandeln. Att minnas dem som mördades under sjuttiotalets militärdiktaturer. Att minnas dem som lever i belägring på grund av ockupationsmakten. Att minnas dem som dödats av svenska vapen världen över. Att minnas de antikoloniala frihetskämpar som stämplats som terrorister. Att minnas alla fängelseceller fulla av kamrater. Att minnas en syster för att hon inte ska ha dött förgäves. Att minnas genom att föra protokoll, fotografera, skriva slagord, gråta och berätta för barnen. Att minnas det hegemonin kräver att vi ska glömma.
Felicia Mulinari & Athena Farrokhzad
Rulla tillbaka dagarna, rulla tillbaka deras mull, rulla tillbaka timmar och minuter, rulla genom de upplysta parkerna, genom staden, genom eftermiddagen, rulla tillbaka han som blir beskjuten på sin cykel på väg till fotbollsträningen, rulla cykeln baklänges längs gågator och återvändsgränder, rulla tillbaka polisrapporten, rulla fotbollen tillbaka till barndomens bortglömda spelplaner.
MOT REGN AV MARI HESJEDAL KREDITTER Tekst: Mari Hesjedal Regi: Eirik Skodespelarar:FauskeDagny Backer Johnsen, Tor Christian Bleikli, Sigmund Njøs Hovind og Lina Taule Fjørtoft Scenograf: Silje Sandodden Kise Lys: Jan Produksjon:HoldenCornerstone & Det Vestnorske Teateret Støtta av: Dramatikkens hus
MARI HESJEDAL (f.1980) er dramatikar, scenograf og kostymedesignar. Ho har filmutdanning frå The International Film School of Wales, ein Master i Scenografi frå Central Saint Martins College of Art and Design i London, og har gått på Forfattarstudiet i Bø. Ho debuterte som dramatikar med stykket CULPAREGELEN på Norsk Dramatikkfestival i 2015, og har sidan skrive for b.l.a. DUS, Det Vestnorske Teatret, Festspillene i Bergen og Teater Vestland. Hausten 2021 hadde ho urpremiere på SOV IKKJE på Det Norske Teatret. I perioden 2018–2019 var ho tilknytt Dramatikkens Hus som husdramatikar.24
laga på seks prøvedagar
MOT REGN er eit av tre bidrag valt ut frå Cornerstone si opne utlysing til Bergen Dramatikkfestival 2022, der vi fekk inn over 60 ulike tekstar. Teksten vert presentert på festivalen i samarbeid med Det Vestnorske Teateret.
Om barnegråt og menneske som treng i ei stadig våtare verd Tora bur i byen med babyen sin, og verda er full av barnegråt. Inne, ute, over alt er det nokon som treng. Verda er full av menneske som treng henne, og ute regnar det. Utan stopp. I fjernsynet melder dei om fleire kraftige regnbyger på Vestlandet, og ute stig vatnet. Ingen voggesongar har varig effekt. Snart finst det gråt i alle kanalar. Utanfor har folk byrja å samle seg, menneske som treng. Nærast umerkeleg vert dei fleire. Alle sluser er opne, Tora tek inn alt, og verda finn henne. Ho står i joggebukse, har ikkje fått dusja, og barnet treng ny bleie. Kva skal ein gjere når det kjem så mykje regn at det vert vanskeleg å sjå, vanskeleg å tenkje, vanskeleg å bry seg om andre enn seg sjølv?
Samarbeid med Det Vestnorske Teateret
Framsyninga vert
VINNARTEKST OPEN CALL | URFRAMSYNING 26. aug 2022, kl 20:30 Cornerteateret, Kongesalen200/100kr
RUMTIDFÖRLUSTENS Tekst: Balsam Karam Regi: Saga Skuespillere:GärdeAmina Szecsödy og Sofia StockholmsFotografi:Klipp:Lyddesign:Sang:Berg-BöhmSofiaBerg-BöhmDavidGülichSagaGärdeSandraÅhman,Kvinnohistoriska Foto: Shazi Produksjon:ÖzdemirAmfi/Dela Kakan Amfi er produsert av Dela Kakan i samarbeid med Folkteatern i Göteborg, Malmö Konsthall, IAC Malmö og Studio Biblom Hjelte i Stockholm, med støtte fra Konstnärsnämnden, Författarfonden og Kulturrådet. KREDITTER AV BALSAM KARAM
Etterfulgt av samtalen SPRÅK SOM INTERVENSJON i Hardkokt om tap og rasisme i terapirommet
(inkl.
bill)
FÖRLUSTENS RUMTID – ETT TERAPISAMTAL tar for seg en kvinnes tap og sorg etter at barnet hennes døde i magen rett før hun skulle føde. Situasjonen er et terapirom hvor den aktuelle moren møter en terapeut. Ved siden av henne sitter en annen kvinne som former morens indre stemme, som sier alt hun ikke kan eller vil si til en hvit person som hun er avhengig av. Balsam Karam undersøker hva som er mulig å si om skjæringspunktet mellom tap, traumer og rasisme i et rom der det angivelig skal være trygt å si hva som helst. Ved å sette opp en terapitime i sanntid, følger vi en mors resonnement om tapets rolle i eget liv, der det trekkes paralleller mellom nåtid og fortid, mellom det som kunne vært og katastrofen som fant sted, mellom rasistisk litteratur og manglende evne til å få i seg mat om morgenen.
FILMATISERING | NORGESPREMIERE 27. aug 2022, kl 11:30 Cornerteateret, Søylesalen150/100kr
BALSAM KARAM (f.1983) er en svensk-kurdisk forfatter, litteraturformidler og bibliotekar. Hun debuterte med romanen Händelsehorisonten som ble utgitt i 2018 på Norstedts förlag. Karam har gått Biskops Arnös författarskola og studert Litterär gestaltnings masterprogram ved Gøteborg universitet. Siden januar 2021 har hun vært leder av Sveriges författarförbunds Biblioteksråd, og del av juryen for prisen Unga skriver för unga, stiftet av Tensta konsthall og Almapriset 2021. Förlustens rumtid ble skrevet i 2020, og er Karams første tekst for scenen. I 2021 utkom hennes andre roman Singulariteten – til strålende kritikker. Samme år ble hun tildelt Samfundet De Nios Julpris. 26
AV HANNE RAMSDAL 24. ETASJE KREDITTER Tekst: Hanne Ramsdal Regi: Miriam Prestøy Lie Skuespillere: Irene Waage og Jonatan Fililp (utlånt fra Den Nationale Scene), Amalie Mikkelsen Vere, Peiman Azizpour, Sacha Slengesol Balgobin, Mikael Johannes Nerland, Gunnhild Birkeland m.fl. Støttet av: Dramatikkens hus Produksjon: Cornerstone
HANNE RAMSDAL (f. 1974) er utdannet litteraturviter og avsluttet i 2017 en master i teater ved Kunsthøgskolen i Oslo. Hun er opptatt av å fremme stemmer vi ofte ikke hører og jobber med tekst og iscenesettelse innen litteratur, film, teater og kunstprosjekter. I 2016 lagde hun og skuespiller Rebekka Nystabakk utstillingen Celledeling kuratert av Munchmuseet og UKS, basert på tekster av innsatte i Oslo fengsel. Våren 2017 ble sceneteksten Svømmerne vist ved Dramatikkfestivalen i Oslo. Det dokumentariske korverket hennes FA(R)EN ble presentert på Høstutstillingen 2018, og ved Cornerstone i Bergen høsten 2019. Høsten 2019 kom hennes andre roman Jeg kaller deg Pjotr på Gyldendal forlag – til strålende kritikker. Våren 2022 var hun både dramatiker og aktør under Ibsen Scope i Skien med What next –en aksjonistisk perfomance om ytringsfrihet og Julian Assange. 28
ARBEIDSVISNING
27. august 2022, kl Marinehallen14:00100/50kr Samarbeid med Dramatikkens hus Om en brann, følgefeil og ansvarsfraskrivelse En selfie på avveie. En dødsbrann som kunne vært unngått. Og ansvarshavere som fraskriver seg skyld. 24. ETASJE er en scenetekst om følgefeil – fritt etter dødsbrannen i Grenfell Tower i London 14. juni 2017. Brannen i boligblokken på 24 etasjer førte til at over 70 mennesker mistet livet. Gjentatte varslinger fra beboerne om dårlig brannsikkerhet ble i forkant av hendelsen ignorert av kommunen, og brannen har ført til et økt fokus på sosial ulikhet. Bare i Storbritannia finnes det over en halv million sosialboliger med store feil og mangler. Men brannen avdekker også hvordan grådighet kan ta bolig i enkeltmennesker uavhengig av klassetilhørighet. Det eneste demokratiske ved en brann er selve brannen. Flammene gjør ikke forskjell på mennesker, dyr eller gjenstander.
AV SUMAYA JIRDE ALI HAVET TAR DET DET IKKE GIR KREDITTER
Dramatikerdebut
om de som flykter, og de som blir
Jirde Alis dramatikerdebut, og produseres av Den Nationale Scene i samarbeid Cornerstone, med en one-off visning på Store Scene på DNS under Bergen Dramatikkfestival. I november får stykket en spilleperiode på Lille Scene på DNS.
FØRPREMIERE 27. aug 2022, kl 19:00 Den Nationale Scene, Store310/235Scenekr Samproduksjon DNS & Cornerstone
HAVET TAR DET DET IKKE GIR er en direkte og sensitiv skildring av en fluktreise over Middelhavet og videre til Norge. Sumaya Jirde Ali gir stemme til de mange som satser alt på en ny tilværelse, og trer inn i betente og komplekse tematikker med poetisk og politisk sprengkraft. Stykket spinner rundt jenta Samira og grenseerfaringene som setter merke i henne på vei mot en ny virkelighet. Samira husker lukten av saltvannet. Husker at hun fløt, og at hun ble reddet. Men sinnet er fremdeles på flukt. På trygg havn blir hun spurt om hva hun husker. Ingen spør om det hun ikke Stykketglemmer.markerer
SUMAYA JIRDE ALI (f.1997) er en norsk-somalisk samfunnsdebattant, forfatter, poet og kritiker. Hun debuterte i 2017 med Kvinner som hater menn (Frekk Forlag), som siden har blitt fulgt opp med Ikkje ver redd sånne som meg (2018, Samlaget), Melanin hvitere enn blekemiddel (2018, Aschehoug), og Når jeg ser havet, slokner lyset (2021, Aschehoug). Høsten 2021 skrev hun diktsamlingen Du finnes til en utstilling med samme navn av kunstner Sverre Bjertnæs. Jirde Ali er antropolog, spaltist i Morgenbladet, fast kritiker i Vinduet og ansvarlig redaktør for det feministiske kulturtidsskriftet Fett. For sine bidrag til norsk offentlighet har Jirde Ali mottatt Årets Bodøværing-prisen, Årets stemme-prisen av NATT&DAG, Zola-prisen, Ord i grenselandprisen, Den norske Forfatterforeningens Ytringsfrihetspris, og Amalie skram-prisen. Jirde Ali mottar Statens arbeidsstipend for yngre og nyetablerte kunstnere for 2022. 30
KREDITTER AV STERUD/KONGSNESS A BUTCH IS A BUTCH IS A BUTCH IS A BUTCH Konsept, tekst, utøvere: Ann-Christin Kongsness og Marte Reithaug Sterud Musikk: Kari-Helene Blystad og Ragnhild Nelvik Bruseth Lysdesign: Markus Tarasenko Fadum Kosttymedesign: Alva Brosten og Sylvia Produsent:DenaisHanne Frostad Håkonsen Grafisk design: Ylva Greni Kunstnerisk veiledning: Hanne Frostad Håkonsen og Desiree Bøgh Vaksdal Foto: Ingrid Styrkestad Film: Maja Co-produksjon:Wilhite-HannisdalKunsthusetWrap, Cornerstone Støttet av: Kulturrådet, Dramatikkens Hus og Fond for lyd og bilde KREDITTER
En hyllest til skeiv, kvinnelig maskulinitet! Forestillingsserien BUTCH TRIBUTE er et kunstnerisk og politisk arbeid som utforsker hva en butch er og kan være. Butch brukes om maskuline kvinner i det skeive miljøet – en gruppe som ofte blir marginalisert eller usynliggjort. Dansekunstnerne Sterud/ Kongsness kaster nytt lys over butchen, mens de mesker seg i skeiv, kvinnelig maskulinitet.
MARTE REITHAUG STERUD og ANN-CHRISTIN KONGSNESS møtes gjennom sin personlige og teoretiske interesse for forholdet mellom kropp og språk, kjønn og performativitet. Sterud har skrevet en masteroppgave om lesbisk performativitet ved UiO og skriver dansekritikker for Norsk Shakespearetidsskrift. Kongsness har vært redaktør for tre utgaver av antologien KOREOGRAFI, skrevet for Dansens Hus og underviser i skriving ved Høyskolen for Dansekunst. Sammen har de utviklet Soft Manifesto (Black Box teater i 2015), og i juni 2018 arrangerte de Skeiv dansekunst - en samtalerekke under Oslo Pride. Høsten 2021 hadde de premiere på forestillingsserien
BUTCH TRIBUTE på Teater Innlandet under Move Dansefestival (www.butchtribute.com).32
A BUTCH IS A BUTCH IS A BUTCH IS A BUTCH er den tredje forestillingen i serien, og fokuser på språkets rolle i identitetsskaping, i spennet mellom det personlige og det politiske. Tittelen refererer til Gertrude Steins berømte frase «Rose is a rose is a rose is a rose» fra diktet Sacred Emily fra 1913. Teksten beveger seg mellom det abstrakte og eksplisitte og er en vev av skeive og lesbiske referanser. Med et originalkomponert soundtrack av Kari-Helene Blystad og Ragnhild Nelvik Bruseth i ryggen, tar Sterud/Kongsness fullt eierskap til den sceniske situasjonen. Det handler om å insistere på å være et blikk og ikke kun et blikkfang.
FØRPREMIERE 27. aug 2022, kl 21:00 Cornerteateret, Kongesalen150/100kr
The Disorder of Desire
ARBEIDSVISNING 27. aug 2022, kl 22:00 Cornerteateret, Søylesalen150/100kr Samarbeid med Dramatikkens hus
RUNA BORCH SKOLSEG (f.1988) er dramatiker, redaktør og forfatter. Hun har blant annet skrevet stykkene Det siste epos og PEER/BITCH og vært redaktør for Mette Edvardsen, Koreografi og Verk produksjoner. Hun har arrangert seminarer for institusjoner som Black Box teater og Kunsthøgskolen i Oslo og skrevet kritikk for scenekunst.no. Fra 2020-2021 er hun assosiert kunstner på Black Box som en del av det interdisiplinære kollektivet Carrie. Våren 2020 debuterte hun med diktsamlingen Bois på Kolon Forlag til svært gode anmeldelser. Utdrag fra sceneteksten Birdface ble presentert på Bergen Dramatikkfestival 2020. Våren 2022 hadde hun urpremiere på CITY OF PASSION utviklet i samarbeid med Fredrik Floen, og høsten 2022 kommer hennes første roman Renessansefeminin Horror på Kolon. Skolseg er husdramatiker på Dramatikkens hus 2022-2023. 34
En psykedelisk mash up av tragedier og intellektuelle barbarer
THE DISORDER OF DESIRE er et arbeid som beveger seg mellom teater, det koreografiske, fashion, poesi, film og opera. Det skaper ikke nødvendigvis en helhet eller er særlig pedagogisk, men viser en kaotisk og mangefarget verden der vi mennesker ikke bare er subjekter, men aktive skapere og transformatorer av tilværelsen.
THE DISORDER OF DESIRE er en kræsjfest av ulike tragedier, komedier, mytiske figurer, guder, nonner, permakulturister og intellektuelle barbarer. Runa Skolseg og Fredrik Floen går løs på forskjellige mytologier som en form å teste politikk og ideologier sitt potensial for å forestille seg en annen verden.
KREDITTER AV KRISTOFER GRØNSKAG DISTANSE KREDITTER Tekst: Kristofer Grønskag Regi: Sigurd Ziegler Skuespillere: Stine Robin Eskildsen, Knut Erik Engemoen og Kristian Berg Jåtten (alle utlånt fra DNS) Scenograf: Silje Sandodden Kise Video: David Alræk Lys: Jan TekstutviklingHoldenstøttet av: Kulturrådet og Dramatikkens hus Produksjon: Cornerstone
KRISTOFER GRØNSKAG (f.1984) har markert seg som en av sin generasjons ledende dramatikere, både i Norge og internasjonalt. Han har skrevet en rekke teaterstykker som har blitt produsert i inn- og utland, deriblant Å telle til null og Satellitter på himmelen. Arbeidene hans har ført til flere nominasjoner og priser, blant annet som vinner av den prestisjefylte Jugendtheaterpreis BadenWürttemberg, longlisting til Deutscher Kindertheaterpreis og Deutscher Jugendtheaterpreis, samt to nominasjoner til Ibsenprisen. Han har også oversatt og dramatisert en rekke verker, og vært husdramatiker ved Dramatikkens Hus. Grønskag er kunstnerisk leder for Norsk Dramatikkfestival. Stykkene hans er så langt oversatt til elleve språk. 36
Samarbeid med Den Nationale Scene
VINNERTEKST OPEN CALL | URFREMFØRING 28. aug 2022, kl 13:00 Cornerteateret, Kongesalen200/100kr Visningen lages på seks prøvedager
Ingenting av det som utgjør et menneske er oss fremmed En isbil kjører ned en handlegate i en hvilken som helst by. I isbilen sitter han de kaller gjerningsmannen. DISTANSE skildrer en mosaikk av mennesker som omgir denne situasjonen. Noen nært, og noen fjernt. Men alle påvirkes de på ulikt vis av den tyngdekraften som skapes av isbilen. Tilsynelatende tilfeldige møter mellom vanlige mennesker får en annen klang når de kretser rundt denne isbilen; et ungdomsopprør, en one-night stand, en drosjetur, et bad, en tv-sending, alt av denne mosaikken som utgjør en by i verden. DISTANSE er et forsøk på å nærme seg noe med undring og kjærlighet, å anta at ingenting av det som utgjør et menneske er oss fremmed. På godt og vondt; det lyse i det mørke, og det mørke i det lyse. Teksten er et av tre bidrag valgt ut fra Cornerstone sin åpne utlysning til Bergen Dramatikkfestival 2022 der vi fikk inn over 60 ulike tekster, og presenteres i samarbeid med Den Nationale Scene.
AV ARNE LYGRE DU FINNES KREDITTER Tekst: Arne Lygre Regi: Annika Silkeberg Musikk: Fredrik Arsæus Nauckhoff Skuespillere: Marianne Nielsen og Kim Kalsås
Om kjærlighet som er alt annet enn mulig En kvinne og en mann elsker hverandre, men mannen er gift med en annen. DU FINNES er en kjærlighetshistorie mellom to mennesker, på et sted og i en tid som er alt annet enn mulig. Arne Lygres drama skildrer en forelskelse mellom en forelder og en lærer – en forbudt kjærlighet som tar slutt når livet er på sitt vanskeligste. Så en dag møtes de på nytt.
DU FINNES er hentet fra Minnetrilogien som består av tre enaktere skrevet i dialog med tre skulpturer av Sverre Bjertnæs. Trilogien ble utgitt på Aschehoug forlag i 2020, og ble uroppført på Trøndelag teater samme år. På Bergen Dramatikkfestival presenteres teksten som en iscenesatt lesning i form av et lyddrama.
ISCENESATT LESNING/LYDDRAMA 28. aug 2022, kl 14:30 Cornerteateret, Kongesalen100/50kr
ARNE LYGRE (f. 1968) er dramatiker og forfatter. Stykkene hans er oversatt til tjue språk og spilles på scener over hele verden, for det meste i Europa, men også i USA, Canada, Brasil og Kina. Stykkene Jeg forsvinner (2011), Ingenting av meg (2013), La deg være (2016) og Meg nær (2019) har vunnet stor anerkjennelse de siste årene. Våren 2022 ble Lygres seneste verk Tid for glede satt opp på Det Norske Teatret til jublende anmeldelser og publikumsrekord hva gjelder ny, norsk dramatikk. Stykket er allerede solgt til flere internasjonale teatre, og nominert til flere priser. Lygre ble i 2013 innlemmet i Norsk dramakanon. En fagjury kåret de ti beste skuespillene etter Ibsen, og Jeg forsvinner var det nyeste stykket som ble inkludert. Lygre mottok Brageprisen for novellesamlingen Tid inne, Den nasjonale Ibsenprisen i 2013 for stykket Jeg forsvinner, og Heddaprisen for Beste scenetekst i 2017 for La deg være. 38
KREDITTER AV SARA LI STENSRUD STUMFILM–Enforestillingitreakter
STUMFILM er en forestilling eller en fantasi, en drøm om det som kanskje var, og det som kanskje kunne bli. Det er en tekst satt sammen av sjeldent sanselig og scenisk poesi, som insisterer samtidig som den tviler på alt den befatter seg med. Vi tas gjennom en brokete anvisning til omsorg og stabilt sideleie, før første akt, Nostalgi, gir seg hen til billedeksploderende besvergelser. Tredje akt, Utopi, tegner opp en drøm om samhørighet og et VI «så stort at det til slutt henger der som en blodappelsin under magan på universet». Og klemt mellom Nostalgi og Utopi ligger Stumfilm – en kropp uten stemme som søker tilflukt i fremmede kropper og bilder for å slippe unna bildet av seg selv. STUMFILM er tekstkropp som fortærer det den lengter etter og det den frykter mest med like stor glupskhet, og som tygger i stykker forskjellen. Et av tre bidrag valgt ut fra Cornerstone sin åpne utlysning til Bergen Dramatikkfestival 2022, der vi fikk inn over 60 ulike tekster. SARA LI STENSRUD (f.1979) er forfatter og teatermaker. Hun skriver for barn og for voksne, for boka og for scenen. Teaterarbeidene hennes blir til i tett samarbeid med skuespillerne, og inkluderer Lykkelig til mine dagers ende – Et orgastisk lærestykke fra den markedslibidinøse skogen, iscenesatt med Ine Wilmann (Black Box 2012), og Noen kommer til å komme (Ah! Ah! Ah! Ah!) – En forviklingskomedie om flyktningkrisen, iscenesatt med Dag Håvard Engebråten og Madalena Sousa Helly-Hansen (Ibsenfestivalen, 2016). Hans og Grete i parterapi ble oppført på Norsk Dramatikkfestival 2015. BLOMSTERSTYKKE – Et rasende sørgespill med kronblad fine som hud, skrevet og regissert i samarbeid med Madalena Sousa Helly-Hansen, hadde urpremiere på Bergen Dramatikkfestival 2020.40
VINNERTEKST OPEN CALL | URFREMFØRING 28. aug 2022, kl 17:00 Cornerteateret, Kongesalen200/100kr Visningen lages på åtte prøvedager
En billedeksplosjon mellom nostalgi og utopi
41 FAGPROGRAM
MESTERKLASSE 25. - 26. aug 2022, kl 10:00 - 14:00 Cornerteateret, 3.Etasje Kun 10 plasser (fullbooket) Samarbeid med Tekstallianse
To-dagers skrivekurs Cecilie Løveid er en av våre mest spilte samtidsdramatikere, og regnes som en av de betydeligste lyrikerne i norsk litteratur. Med et kunstnerskap som spenner over mer enn 50 år, har hun utviklet det som beskrives som en umiskjennelig løveidsk signatur, og viser seg stadig virksom, utforskende, kompleks, leken og evig lysten på å gå i dialog med andre kunstnere og historiske skikkelser gjennom skrivingen. Løveid var lenge ansvarlig for dramatikkundervisningen på Skrivekunstakademiet, som nå er avviklet. Til glede for alle med interesse for å skrive dramatikk, tilbyr vi på Bergen Dramatikkfestival en to dagers Mesterklasse med Løveid. Kurset retter seg mot skrivende med en etablert praksis, men begrenser seg ikke til skrivende fra scenekunstfeltet. ÅPEN OPPSUMMERING 26. aug 2022, kl Søylesalen15:00Gratis Siste dag av Mesterklassen inviterer vi til en åpen oppsummering med opplesning av tekstene som har blitt produsert underveis. 42
MED CECILIE LØVEID
MESTERKLASSE
TEMPERATURMÅLING MED FESTIVALJURYEN
43
Samtale med Elin Grinaker, Idun Vik, Cecilie Løveid og Miriam Prestøy Lie Som i første utgave, har Cornerstone Bergen Dramatikkfestival 2022 hatt en åpen utlysning der skrivende ble invitert til å sende inn tekster som kunne bli del av programmet. Da fristen gikk ut hadde vi fått inn over 60 tekster av 50 ulike dramatikere, med både veletablerte og nyutsprungne dramatikernavn i søkermassen. I denne samtalen letter festivaljuryen på sløret om hvordan de har arbeidet med de innkomne søknadene, hvilke tendenser som har vist seg, og om det er mulig å si noe om hvilke formspråk som gjør seg gjeldende og hvilke som synes å være på vei ut. Kunstnerisk leder Idun Vik i samtale med resten av festivaljuryen; Cecilie Løveid, Elin Grinaker og Miriam Prestøy Lie.
SAMTALE 25. aug 2022, GratisCornerteateret,kl.17:30Teltet
Samarbeid med Dramatikkens hus BLACK FREQUENCY
SAMTALE 26. aug 2022, Cornerteateret,kl.13:30Teltet100/50kr
Linda Gathu i samtale med Morten Cranner Dramatiker og regissør Linda Gathu er aktuell med har urpremiere på Bergen Dramatikkfestival 25. august. I forestillingen har hun latt seg inspirere av historikeren Pierre Noras konsept «Lieux de mémoire» som går ut på at et sted eller objekt har evne til å absorbere fortiden. At et sted har potensial for å romme alt som tidligere har skjedd der, som en slags portal til fortiden. Eller at fortiden er tilstede her og nå. I SUKKER trekker Gathu paralleller mellom norsk kolonihistorie og samtid, med Bergen som «portal». Hun løfter aspekter ved norsk historie som tidligere har vært skyggelagt, og utforsker det kunsthistorikeren Tina M. Campt kaller for «Black Frequency». Forestillingen starter med en båttur fra Møhlenpris, som er oppkalt etter forpakteren for Vestindisk-Guineisk Kompagni, Jørgen Thor Møhlen. I 1673 forlot fartøyet «Cornelia» Bergen med kurs for «Dend guineische guld og slawe Cust», som ble starten for Danmark-Norges slavehandel. Forestillingen utspiller seg på tvers av tider, og tilbyr publikum ulike ståsteder og blikk på både fortid og samtid. I denne samtalen snakker Gathu med dramaturg Morten Cranner om bakgrunnen for prosjektet, og hvordan hun har jobbet romlig, tekstuelt og konseptuelt med materialet.
44
Samtale med Sara Li Stensrud, Kristofer Grønskag og Mari Hesjdal ledet av Elin Grinaker I dette arrangementet møter vi dramatikerne bak tekstene som kom gjennom nåløyet til den åpne utlysningen som har vært ute til Bergen Dramatikkfestival 2022: Kristofer Grønskag (aktuell med DISTANSE), Sara Li Stensrud (aktuell med STUMFILM) og Mari Hesjedal (aktuell med MOT REGN). Samtalen ledes av Elin Grinaker, som har sittet i juryen sammen med Idun Vik, Cecilie Løveid og Miriam Prestøy Lie. Grinaker vil blant annet spørre dramatikerne om hva som dro i gang teksten, hvordan teksten er annerledes på papiret og i scenerommet, og hvilke konvensjoner, tradisjoner og inspirasjoner som er viktige i deres respektive kunstnerskap.
BAK VINNERTEKSTENE
MØT DRAMATIKERNE
45
SAMTALE 26. aug 2022, 100/50Cornerteateret,kl.16:30Teltetkr
SAMTALE 26. aug 2022, kl 18:30 Cornerteateret, Kongesalen200/170kr
Inkl. iscenesatt lesning av GLÖMSKANS ARKIV (kl 18:00) SVENSKE TILSTANDER
Samtale med Athena Farrokhzad, Felicia Mulinari og I denne samtalen inviterer vi et knippe markante skikkelser fra nabolandet til å rapportere fra det svenske scenekunst- og tekstlandskapet. Poetene og dramatikerne Athena Farrokhzad og Felicia Mulinari er aktuelle med GLÖMSKANS ARKIV som presenteres på festivalen som en iscenesatt lesning regissert av Saga Gärde. Teksten er utviklet gjennom produksjonsplattformen Amfi som jobber for å utvikle og utfordre scenekunsten gjennom språket, og invitere progressive forfatterstemmer til å skrive for scenen. I samtalen diskuterer Farrokhzad, Mulinari og Gärde den nye svenske dramatikken, hvilke muligheter og utfordringer man står overfor, og hvilke forskjeller og likheter man ser med det norske feltet. De går også inn på bakgrunnen for prosjektet GLÖMSKANS ARKIV og hvordan det er tenkt litterært og scenisk. Samtalen ledes av Idun Vik, som er kunstnerisk leder for Bergen Dramatikkfestival og Cornerstone som har flere samarbeidsprosjekter med Amfi.46
47
FOREDRAG 27. aug 2022, 100/50Cornerteateret,kl.10:00Teltetkr
Inkl. kaffe og croissanter Samarbeid med Tekstallianse og DANS – en fest!
DRAMATURGEN SOM FØDSELSHJELPER
Foredrag med Elin Grinaker
Dramaturgens rolle i scenekunstfeltet har blitt mer fremtredende i løpet av de siste årene. Mange dramatikere jobber tett med dramaturger når de utvikler nye tekster. I dette foredraget snakker Elin Grinaker om forskjellige lesnings-, tekstutviklings- og iscenesettelsesmetoder i arbeidet med ulike dramatikere og scenekunstnere når en scenetekst skal komme til verden. Hun går inn på arbeid som pågår på papiret og i prøverommet, og snakker om sanselig lesning – når man lar logikken tre litt til side og lar kroppen være med i tekstforståelsen. Videre går hun inn på hvordan dramaturgen jobber med balansering av maktrelasjoner for å skape en sunn og konstruktiv arbeidsprosess. Grinaker har bred og sammensatt erfaring som dramaturg både i det frie feltet og på institusjonsteatre. Hun er utdannet ved Institut for Dramaturgi på Aarhus Universitet, og er ansatt som programdramaturg på Black Box teater og dramaturg på Østfold
Internasjonale Teater. Grinaker har jobbet tett med Idun Vik i utviklingen av Cornerstone, og satt i festivaljuryen for både første og andre utgave av festivalen.
Samtale med Felicia Mulinari og Balsam Karam Balsam Karam er en svensk-kurdisk forfatter og dramatiker aktuell med FÖRLUSTENS RUMTID som presenteres på festivalen i en filmatisert versjon. Karam skriver frem komplekse erfaringer knyttet til tap, rasisme og traumer som sprenger opp nye rom og forståelser i en virkelighet der det hvite blikket regjerer. I dette arrangementet møter vi Karam i samtale med poet og aktivist Felicia Mulinari som er aktuell med GLÖMSKANS ARKIV på festivalen – et lyrisk manifest om motstand og sorg knyttet til rasistisk vold. Tidligere har hun bl.a. skrevet diktsamlingen Det som inte kan utplånas, som beskrives som et kampskrift der sinne blandes med sorg, stolthet med skam, der mødrenes eksil og ømhet blir omgjort til barnas fellesskap og kamp. Med blikk på både FÖRLUSTENS RUMTID, GLÖMSKANS ARKIV og andre verker diskuterer Karam og Mulinari i denne samtalen språk som intervensjon – hvordan dramatikk og litteratur kan gripe inn i virkeligheten og forflytte hvilke ståsteder og erfaringer som ligger til grunn for hvordan rom og tid oppleves.48
Inkl. filmvisning av FÖRLUSTENS RUMTID (kl 11:30) Samarbeid med Tekstallianse SPRÅK SOM INTERVENSJON
SAMTALE 27. aug 2022, kl 12:00 Cornerteateret,150/100Teltetkr
Presentasjon av samarbeid med Dimen Abdulla (SE), Sumaya Jirde Ali (NO), Maja Lee Langvad (DK), Amfi (SE) & Cornerstone (NO) Svenske Amfi og bergensbaserte Cornerstone har i hvert sitt land markert seg som innovative arenaer for ny dramatikk som tilrettelegger for produksjon av og diskusjon rundt ny scenetekst. Sammen har de initiert prosjektet NORDISKE SAMTALER som er et langsiktig samarbeid med dramatikerne Dimen Abdulla (SE), Maja Lee Langvad (DK) og Sumaya Jirde Ali (NO). Gjennom prosjektet skal dramatikerne utvikle nye tekster og underveis fungere som hverandres lesere og dramaturgiat sammen med Amfi og Cornerstone. Ambisjonen er å tilrettelegge for en pågående diskusjon om dramatikk på tvers av landegrenser, der de medvirkende inviteres til å trekke veksler på hverandres erfaringer.
Dramatikernes individuelle kunstnerskap står i fokus, samtidig som man legger opp til en kollektiv samtale rundt hvordan arbeidet plasserer seg i en nordisk kontekst. Dette arrangementet gir en presentasjon av prosjektet og de medvirkende dramatikerne.
49
PRESENTASJON 27. aug 2022, kl 15:15 Cornerteateret, Teltet Gratis NORDISKE SAMTALER
Samtalen er gratis, men plass må reserveres på dns.no. 50
Samtale med Sumaya Jirde Ali Sumaya Jirde Ali er en norsk-somalisk samfunnsdebattant, forfatter, poet og redaktør, som debuterer som dramatiker på Bergen Dramatikkfestival med HAVET TAR DET DET IKKE GIR, produsert av Den Nationale Scene i samarbeid med Cornerstone. I en alder av 24 år har hun rukket å utgi fire bøker, motta en rekke priser og markere seg som en betydningsfull stemme i den norske offentligheten.
SAMTALE 27. aug 2022, kl 17:45 Den NationaleGratisScene Samarbeid med DNS POESI, DRAMATIKK & AKTIVISME
I denne samtalen forteller Jirde Ali om sin vei inn i scenekunsten og grensegangen mellom og kombinasjonen av poesi og dramatikk. Hun går også inn på sammenhengen mellom kunstnerisk og aktivistisk arbeid, og hvordan behovet for å utvide rommet for hvilke fortellinger som får rom og plass i samtiden fungerer som en motor i hennes virke.
Foredrag med Runa Borch Skolseg Runa Borch Skolseg er dramatiker og forfatter, aktuell med THE som presenteres som en arbeidsvisning på festivalen. I flere av arbeidene sine har hun uttalt at hun aktivt stjeler og låner materiale fra andre tekster, teori, motehus, filmer og forestillinger som hun lar lekke inn i sin egen skriving. Hun har gjerne en maksimalistisk tilnærming, der ulike formspråk får bryte mot hverandre i en og samme tekst. Materialet strekker seg mot utflytende overflod og maksimalisme fremfor stringens, samtidig som det har en klar formmessig signatur. I dette foredraget deler Skolseg metoder, strategier og inspirasjoner fra skrivepraksisen
51
FOREDRAG 28. aug 2022, kl 12:00 Cornerteateret, Teltet 100/50 Inkl. kaffe og croissanter Samarbeid med Tekstallianse og Dramatikkens hus KLEPTOMANI & KOLLISJON
Lygre er en av våre mest bejublede samtidsdramatikere, både nasjonalt og internasjonalt, og har med et renskåret og konsentrert uttrykk utviklet en distinkt signatur. I dette arrangementet dybdeintervjues Lygre av kritiker og dramaturg Mariken Lauvstad om veien til sitt eget formspråk, og strategier som kan anvendes for å meisle ut et kunstnerisk konsentrat i en prosess.
Mariken Lauvstad dybdeintervjuer Arne Lygre Teksten og regissøren plasseres ofte i et spenningsforhold når det kommer til hvem som skal forme uttrykket til en forestilling. Mens noen dramatikere gladelig gir regissøren full frihet til å gjøre hva hen vil, vil andre i større grad legge føringer for hvordan teksten iscenesettes. Arne Lygre har uttalt at han jobber med ideal om at teksten skal være så formmessig helstøpt at det vesentlige ikke kan mistolkes. Samtidig har han en filosofi om at teksten er åpen; hans kunstverk er tekst, mens teaterets kunstverk er forestillingen.
DYBDEINTERVJU 28. aug 2022, kl 15:00 Cornerteateret,100/50Teltetkr Samarbeid med Tekstallianse Samarbeid med Tekstallianse og Dramatikkens hus SÅ HELSTØPT AT DET IKKE KAN MISTOLKES?
52
Innkalling til allmøte! Samtale med Ibrahim Fazlic, Saga Gärde, Line Rosvoll, Kristofer Grønskag og Som siste fagpost på festivalen, retter vi blikket fremover og prøver å peke ut en retning for hvor sceneteksten synes å være på vei. - Tekst er ikke teater, sa teatersjef Sven Åge Birkeland på scenen på Bergen Dramatikkfestival i 2020. - Sceneteksten er teatrets bankende hjerte, sa Camara Lundestad Joof, da hun ble annonsert som ny husdramatiker på Nationaltheatret. Vi ser på utsagn som dette opp mot samtalene og hendelsene som har funnet sted i løpet av årets festival. Panelet som bes om å se inn i scenetekstens krystallkule kommer fra ulike deler av feltet, og har nærkontakt med forskjellige strømninger som kan si noe om sceneteksten og scenekunstens fremtid.53
SAMTALE 28. aug 2022, kl 18:30 Cornerteateret, Teltet 80/50 kr HVOR ER SCENETEKSTEN PÅ VEI?
Festivalklubb Jonas Øren Foto: Jonas Carlsen
Barhygge med DJ Luftpus
Inkl. konsert med Jonas Øren Vi feirer åpningen av Bergen Dramatikkfestival med fest på
Cornerteateret og konsert med Jonas Øren! Øren gir oss saftige rap-låter fra forestillingen HYBRIS der han iscenesetter sin egen skeive hvithet etter popkulturens idealer for den melaninrike kvinnelige hiphop-artisten. Det blir eksplisitte rap-tekster og buldrende scenenærvær fra en samtidsdanser som reforhandler konsertformatet!
Åpningsfest
26. aug 2022, 21:30-00:00
25. aug 2022, 22:00-00:00
Etter en langfredag med scenekunst trenger du å chillaxe i festivalbaren med venner og kollegaer til de smygende, lekende tonene fra Luftpusens platebunke. Luftpus er poeten Henning H. Bergsvågs musikalske alterego, som gir deg cool jazz, popcorn, tidlig r&b, og alt som er deilig, vintage, knitrende og fremmaner sittedanseren i deg. 55
28. aug 2022, 20:00-22:30
Etter en tettpakket festivallørdag setter Queen Penetra Schön fyr på dansegulvet med livsbejaende DJ-sett og performative popups. Penetra Schön har slått seg opp som en høyst ettertraktet partymaker de siste årene. En skjeggete latin-x Queen som strekker seg forbi alle kategorier – som er like mye popdiva som artsy undergroud-babe. Med over 10 års erfaring fra homomiljøet i Bergen og Oslo kan denne queensa gi deg all slags guilt-free pleasures og litt til. Kvelden forener parallell-festivalene Bergen Dramatikkfestival og DANS en fest ved BIT Teatergarasjen, Carte Blanche og Bergen Dansesenter, som denne lørdagen samles på Cornerteateret for en felles blowout.
Avslutningsfest Inkl. konsert med Mute Mode
27. aug 2022, 23:00-01:00
Festivalen avsluttes med fest og konsert med Fjaler-sensasjonen Mute Mode! Utkant-Norges svar på Kraftwerk, med Mats Systaddal og John Trygve Mulhearn Evensen, akkompagnert av
scenekunstner og tømrer Sjur Haugen. Med seig elektronika, drivende, skitne rytmer og teatrale visuals sikrer de at festivalens teppefall blir en høydare. 56
Dansegulv medPenetra Schön
I forbindelse med Bergen Dramatikkfestival 2022 utgir Cornerstone forlag antologien JEG PLUKKER OPP EN STEIN
ANNERLEDES med tekster fra Bergen Dramatikkfestival 2020, innkjøpt av Kulturrådet og distribuert til biblioteker i hele Norge. JEG PLUKKER OPP EN STEIN OG PUTTER DEN I LOMMA er tilgjengelig for salg på Cornerteateret under festivalen, i Boksalongen på Litteraturhuset i Bergen, via Tekstallmenningen og på cornerstones.no.
57
57 FORLAG
OG PUTTER DEN I LOMMA. Her kan alle tekstene som presenteres på festivalen oppleves i bokform. Halvparten av tekstene er inkludert i sin helhet, halvparten i utdrag. Bidragene etterfølges av en spørsmålsrekke der dramatikerne sier noe om hva som dro i gang teksten, hvordan teksten er annerledes på papiret og i scenerommet, og hvilke tradisjoner og inspirasjoner de påvirkes av eller går i forhandling med i arbeidet sitt. Cornerstone forlag har tidligere utgitt antologien SETT HERFRA ER ALT
BERGEN
OM CORNERSTONE
Cornerstone er en plattform for ny scenetekst, etablert 2017. Fra sin base i Bergen utvikler og programmerer Cornerstone forestillinger, lesninger, samtaler, publikasjoner og verksteder som utforsker og utfordrer hva dramatikk er og kan være. Fra 2019-2020 var Cornerstone ved Vik & Lie (Idun Vik og Miriam Prestøy Lie) engasjert som gjestekuratorer ved Cornerteateret og leverte en omfattende programserie. I 2020 etablerte vi biennalen Bergen Dramatikkfestival, med presentasjon av 10 ulike scenetekster, fagprogram og festivalklubb. Cornerstone forlag står bak antologien SETT HERFRA ER ALT ANNERLEDES (2020), innkjøpt av Norsk Kulturråd og distribuert til biblioteker i hele Norge. Høsten 2022 utgis antologien JEG PLUKKER OPP EN STEIN OG PUTTER DEN I LOMMA. Virksomheten inkluderer også en podcast der man kan høre utdrag fra flere av arrangementene våre. 25.-28. august 2022 arrangerer Cornerstone den andre utgaven av Bergen Dramatikkfestival med presentasjon av 13 ulike scenetekster, et bredt sammensatt fagprogram og sosiale møtepunkter. I tillegg leverer vi et sesongprogram med urpremierer og gjestespill. I 2023 er Cornerstone med i utviklingen av nye, nordiske samarbeid. Cornerstone er initiert og ledet av Idun Vik, med Elin Grinaker og Miriam Prestøy Lie og som kunstneriske rådgivere, og Ingvild Bjørnson som produsent. Cornerstone samarbeider med en rekke institusjoner, organisasjoner, uavhengige kunstnere og aktører, og støttes av Norsk Kulturråd, Bergen kommune, Vestland fylkeskommune og Fritt Ord. PODCAST DRAMATIKKFESTIVAL
59 FORLAG
60 SESONGPROGRAM HØST 2022 Urpremiere 16.-18. september Urpremiere 21.-24. Oktober Les mer på cornerstones.no/program
FESTIVALTEAM Festivalsjef - Idun Vik Produsent - Ingvild Bjørnson Administrator og frivilligkoordinator - Regine Silkoset Inspisient - Sander Schipper Praktikant - Tonje Hollund Festivalscenograf - Silje Sandodden Kise Lysdesigner og teknisk orakel - Jan Holden Lydtekniker - Pål T. Nygård Tekniker - Sondre Melum Festivalfotograf - Synne Sofi Bønes Visuell profil - Ingis Festivaljury som har vurdert tekster fra Open CallIdun Vik, Elin Grinaker, Cecilie Løveid og Miriam Prestøy Lie Kunstneriske sparringspartnereElin Grinaker og Miriam Prestøy Lie FrivilligteamDeborah Mukendi, Birte Valkyrje A. Rolland, Ole Henrik Risøy Solheim, Olav Myhre, Liv Sommerfelt, Julie Keyser, Marleen Hendriksen, Betty Nygaard, Maria Alvsaker Næss, Edvin Tønder, Eleonora Rossi, Marta Lunde Mackenzie, Olaf Mackenzie, Sara Eik, Katinka Jean Hauberg, Eira Gunvor Brinch Malt m.fl. 61 BERGEN DRAMATIKK FESTIVAL
Snorre Mandal, Henning H. Bergsvåg, Erik Jarle Gudesen Holmeide, Annika Silkeberg, Stefan Larsson, Olav Torbjørn Skare, Line Rosvoll, Solrun Toft Iversen, Stine Svellingen, Inga Moen Danielsen, Millan Persdotter Persson, Cornerbaren, Lydgalleriet, Møhlenpris Oppveksttun, Gyldenpris Barnehage, Bjerknesparken Barnehage, Lekefabrikken Barnehage, Bergen Røde Kors Sykehjem, Saga Gärde, og alle samarbeidspartnere og medvirkende!
62
TAKKStøttespillereTIL
63 bergendramatikkfestival.nocornerstones.no BERGENDRAMATIKKFESTIVAL SUMAYA JIRDE ALI - ARNE LYGRE - RUNA BORCH SKOLSEG IBRAHIM FAZLIC - MARITEA DÆHLIN - KRISTOFER GRØNSKAG ATHENA FARROKHZAD & FELICIA MULINARI - LINDA GATHU HANNE RAMSDAL - MARI HESJEDAL - SARA LI STENSRUD BALSAM KARAM - STERUD/KONGSNESS - CECILIE LØVEID EIRIK FAUSKE - MIRIAM PRESTØY LIE - ANNIKA SILKEBERG REBEKKA NILSSON - INE MARIE WILMANN - SIGURD ZIEGLER SAGA GÄRDE - FREDRIK FLOEN - TABULA RASA JAE NYAMBURAH - PER EGIL ASKE - NASRIN KHUSRAWI MARIAMA FATOU KALLEY SLÅTTØY - AMELI ISUNGSET AGBOTA SISSEL INGRI TANK-NIELSEN - KRISTIAN BERG JÅTTEN KNUT ERIK ENGEMOEN - STINE ROBIN - STIG AMDAM DAGNY BACKER JOHNSEN - TOR CHRISTIAN BLEIKLI SIGMUND NJØS HOVIND - LINA TAULE FJØRTOFT MARIANNE NIELSEN - KIM KALSÅS - SACHA BALGOBIN IRENE WAAGE - AMALIE VERE - MARIKEN LAUSTAD JONAS ØREN - PENETRA SCHÖN - DJ LUFTPUS - MUTE MODE M.FL. URPREMIERER - STUNTVISNINGER - FAGPROGRAM - FEST 25.-28. AUG 2022 | CORNERTEATERET