Program Bergen Dramatikkfestival 2020

PROGRAM

27.-30. august 2020 CORNERTEATERET

2

27.-30. august arrangeres Bergen Dramatikkfestival for første gang noensinne. Cornerteateret er stedet, og på programmet står urpremierer, prosessvisninger, filmatiseringer, fagprogram og festligheter. Vi inviterer til et mangfold av uttrykk og perspektiver med både nye og etablerte stemmer.

Noen tekster presenteres som fullskala produksjoner, andre som lesninger eller iscenesettelser laget på bare få prøvedager.

Festivalen er en pilot på det vi ønsker å etablere som en tilbakevendende teaterbegivenhet på Vestlandet – en biennale som måler temperaturen på, utforsker og utfordrer samtidens former for scenetekst.

3

INNHOLDSFORTEGNELSE AGENDA s.8 Billetter s.10 Cornerteateret s.11 Smittefri festival s.12 KUNSTNERISK PROGRAM s.13 Blomsterstykke av Sousa & Stensrud s.14 Oh, Kulturmannen av Ellisiv Lindkvist s.16 Løgn varer lengst av Aslak Moe s.18 Mørke - fienden i oss av Tale Næss(headwriter), Kristin Eìriksdottìr, Gianluca Iumiento, Sigbjørn Skåden og Albert Ostermaier

s.20

Tyngde av Demian Vitanza

s.24

Birdface av Runa Borch Skolseg s.26 Storsenter av Nelly Winterhalder s.28 Semmelweis.materiale av Cecilie Løveid s.30 Svaghetens parti av Felicia Mulinari s.32 Brev til ei krigarske av Athena Farrokhzad s.34

4

FAGPROGRAM s.37 Dramatikerens umulighetsrom s.38 Oppdrag mangfold s.39 Møt dramatikerne bak vinnertekstene s.40 Sorg og botanikk s.41 Hvem bestemmer hva vi får se? s.42 Kræsjkurs i norsk dramatikkhistorie, 1968-dd s.43 Ledestjerner og spøkelser s.44 Strategier for fremtiden s.45 FESTIVALKLUBB s.46 Bokutgivelse s.50 Kommende arrangementer s.52 Festivalteam s.54 Om Cornerstone s.55

5

6

AGENDA

7

TORSDAG 27. AUGUST 19:00

BLOMSTERSTYKKE av Sousa & Stensrud (festivalåpning/urpremiere)

Kongesalen

21:00

OH, KULTURMANNEN av Ellisiv Lindkvist (urfremføring)

Kongesalen

22:00

FESTIVALKLUBB: Åpningsfest Visesang med Simen Sormo Say

Teltet

FREDAG 28. AUGUST 11:00

DRAMATIKERENS UMULIGHETSROM Foredrag med Demian Vitanza

Teltet

13:30

LØGN VARER LENGST av Aslak Moe (førpremiere)

Søylesalen

15:30

OPPDRAG MANGFOLD Foredrag med Lillian Bikset

Teltet

18:00

MØT DRAMATIKERNE BAK VINNERTEKSTENE Samtale med Tale Næss, Ellisiv Lindkvist og Nelly Winterhalder

Teltet

19:30

MØRKE – FIENDEN I OSS av Tale Næss (headwriter), Kristin Eìriksdottìr, Gianluca Iumiento, Sigbjørn Skåden & Albert Ostermaier (urfremføring)

Kongesalen

21:30

TYNGDE av Demian Vitanza (utekino med live musikk)

Uteplassen

22:30

FESTIVALKLUBB: Friday I’m in Love Smittefri mingling, DJ-sett & avstandsdans

Teltet

8

LØRDAG 29. AUGUST 12:00

SORG & BOTANIKK Teltet Samtale med Sara Li Stensrud & Demian Vitanza

14:00

BLOMSTERSTYKKE av Sousa & Stensrud (matinéforestilling)

Kongesalen

16:00

HVEM BESTEMMER HVA VI FÅR SE? Samtale med BIT, DNS, DVT & NKR

Teltet

19:00

BIRDFACE av Runa Borch Skolseg (lesning)

Søylesalen

20:00

STORSENTER av Nelly Winterhalder (urfremføring)

Kongesalen

21:30

FESTIVALKLUBB: Lørdagssnop Dansbar musikk & smittefri kok i festivalteltet

Teltet

SØNDAG 30. AUGUST 12:00

KRÆSJKURS I NORSK DRAMATIKKHISTORIE, 1968-dd.

Foredrag med Siren Leirvåg

Søylesalen

13:00

SEMMELWEIS. MATERIALE av Cecilie Løveid (verkstedsvisning)

Kongesalen

14:00

SPØKELSER & LEDESTJERNER Samtale med Cecilie Løveid, Runa Skolseg & Lillian Bikset, ledet av Siren Leirvåg

Søylesalen

16:00

SVAGHETENS PARTI Søylesalen av Felicia Mulinari (filmatisering, norgespremiere)

16:30

STRATEGIER FOR FREMTIDEN Samtale med Camara Lundestad Joof, Tale Næss Teltet & Miriam Prestøy Lie, ledet av Huy Le Vo

18:00

BREV TIL EI KRIGARSKE 2 av Athena Farrokhzad (norsk urfremføring)

Kongesalen

19:00

FESTIVALKLUBB: Avslutningsfest Konsert med Metteson (Dramatikkspeasial!)

Teltet

9

BILETTER Billetter til Bergen Dramatikkfestival kan kjøpes på cornerstones.no/billetter og cornerstone.ticketco.events På grunn av smitteverntiltak er det svært begrenset med plasser, så vi anbefaler å være tidlig ute med bestilling.

Under festivaldagene kan billetter også kjøpes på Cornerteateret. Billettboden er plassert i Cornerbaren, og åpner en time før arrangementsstart.

FESTIVALPASS Skal du se mer enn tre forestillinger på festivalen? Da lønner det seg med festivalpass. Passet koster 200kr og gir god rabatt på alle billettkjøp (med pass koster de fleste arrangementer 75 kr i stedet for 120 kr). Du må fortsatt kjøpe billetter til hvert enkelt arrangement, og vi anbefaler å bestille god tid i forveien. Festivalpasset er personlig og man kan kun ta ut én billett per pass.

Festivalpasset kjøpes på TicketCo. Når du har kjøpt pass, kan du velge FESTIVALPASS-PRIS når du kjøper billetter til de ulike arrangementene.

10

CORNERTEATERET Bergen Dramatikkfestival finner sted på Cornerteateret – det nydelige, fortsatt unge teateret ved Puddefjorden på Møhlenpris!

Kong Christian Fredriks plass 4, 5006 Bergen

11

SMITTEFRI FESTIVAL Bergen Dramatikkfestival arrangeres i tråd med de til enhver tid gjeldende retningslinjene for smittevern knyttet til Covid-19.

Når du kommer på Bergen Dramatikkfestival ber vi deg: - Holde avstand til andre besøkende – minimum en meter - Være nøye med håndhygiene - Følge retningslinjene for inn- og utgang - Bruke papirtørkle eller hoste i albuekroken om du må hoste - Holde deg hjemme hvis du er syk Viktig: Ved eventuell smittesporing vil det være behov for å kontakte alle som har vært på festivalen, og derfor ber vi om navn og kontaktinformasjon ved billettkjøp. Dette gjelder også om du har kjøpt billetter til noen andre enn deg selv – som billettkjøper har du ansvar for å oppgi kontaktinformasjon til den/ de som skal bruke billetten(e). Om du ikke har mulighet til å bruke billetten du har kjøpt, eller gir den videre til noen andre, ber vi deg melde fra til oss på info@cornerstones.no Festivalen forholder seg til regjeringens retningslinjer for hvor mange publikummere som er tillatt og hvilken avstand som må holdes mellom besøkende.

12

KUNSTNERISK PROGRAM

13

BLOMSTERSTYKKE AV SOUSA & STENSRUD

KREDITTER Tekst og iscenesettelse: Madalena Sousa Helly-Hansen & Sara Li Stensrud Skuespiller: Madalena Sousa Helly-Hansen Utsideøye: Svein Paulsen Lys: Randiane Sandboe Plakatbilde: Black Iris av Georgia O’Keeffe Støttet av Norsk kulturråd og Dramatikkens hus Samproduksjon: Cornerstone / Vik & Lie

URPREMIERE 27. aug 2020, kl 19:00 29. aug 2020, kl 14:00 Cornerteateret, Kongesalen 200/150 kr

Et rasende sørgespill med kronblad fine som hud I BLOMSTERSTYKKE går Sousa & Stensrud inn i sorgen og sola. De stirrer Døden storøyd inn i kjeften, og plyndrer hagen for å se om det finnes noen trøst der. Stykket er en protest, en elegi, et forsøk på forsoning, et forsøk på å komme fri, et sted der sorgen får folde seg ut så monstrøs som bare sorgen kan bli. Publikum tas inn i et sorglaboratorium, der fortvilelsen plukkes fra hverandre til rå stykker av raseri, opphisselse, ensomhet, sult – sånn blomstene plukkes fra hverandre til blomsterkronene står tilbake som bittesmå, ødelagte hender.

I BLOMSTERSTYKKE stiller Sousa & Stensrud spørsmål som kanskje bare blomster kan svare på: marikåpe / nattfiol / ridderspore / hestehov / tiriltunge / kattehale / nøkkerose / rosenknopp / sverdlilje / gjøksyre / groblad / sårblad / forglemmegei / forglem meg fort / brennesle / brenn meg opp Stykket er en samproduksjon mellom Sousa & Stensrud og Cornerstone, og har urpremiere på Cornerteateret som åpning av Bergen Dramatikkfestival.

Madalena Sousa Helly-Hansen (f. 1987) er skuespiller utdannet ved HiNT og Kunsthøgskolen i Oslo. Hun har jobbet ved flere av landets teatre, som Det Norske Teatret, Brageteatret, Haugesund Teater, Hordaland Teater og Sogn og Fjordane Teater. Den seneste tiden har hun blant annet spilt i monologforestillingen Engelen frå Kobane som ble nominert til Heddaprisen i 2019, Mare av Lisa Lie, og Trilogien/ Andvake av Jon Fosse på Det Norske Teatret, samt Solaris på Nordland Teater. Fra høsten 2020 er hun tilknyttet Trøndelag teater.

Sara Li Stensrud (f. 1979) er forfatter og teatermaker utdannet ballettpedagog og litteraturviter. Hun har skrevet scenetekster, poesi, barnebøker og en eventyrbok for voksne. Teaterarbeidene hennes blir til i tett samarbeid med skuespillerne, og inkluderer Lykkelig til mine dagers ende – Et orgastisk lærestykke fra den markedslibidinøse skogen, iscenesatt i samarbeid med Ine Marie Wilmann (Black Box 2012), og Noen kommer til å komme (Ah! Ah! Ah! Ah!) – En forviklingskomedie om flyktningkrisen, iscenesatt i samarbeid med Dag Håvard Engebråten og Madalena Sousa Helly-Hansen (Nationaltheatret, Ibsenfestivalen, 2016). Hans og Grete i parterapi ble oppført på Norsk Dramatikkfestival 2015. Stensrud driver også omstreiferteatret Didaktisk Dukketeater.

15

OH, KULTURMANNEN AV ELLISIV LINDKVIST

KREDITTER Tekst: Ellisiv Lindkvist Regi: Maren Bjørseth Skuespiller: Ingunn Beate Strige Øyen

URFREMFØRING 27. aug 2020, kl 21:00 Cornerteateret, Kongesalen 120/75 kr Visningen er laget på fem prøvedager

Et frigjørende ballespark til kulturens dinosaurer Oh, Kulturmannen er en appell, en bønn, en retorisk øvelse og et feministisk kamprop.

Teksten henvender seg direkte til Kulturmannen – en mann med makt og betydning som er mester i å usynliggjøre kvinner samtidig som de tiltrekkes av ham. Han er nedlatende og arrogant, og et omdreiningspunkt for makt og begjær i kulturfeltet. Med humor og skarp satire går Ellisiv Lindkvist med denne teksten inn i hierarkiene som opprettholder Kulturmannens posisjon. Det handler om kjønnsroller, hersketeknikker, skam og selvforakt.

Teksten stiller seg i en tradisjon der den snakker til og mot andre tekster, og er deilig fandenivoldsk, sinna og sår i sitt oppgjør med tingenes tilstand. Oh, Kulturmannen er en av vinnertekstene fra Cornerstone sin åpne utlysning, og fremføres av Ingunn Beate Øyen som en monolog regissert av Maren Bjørseth. Teksten har tidligere blitt utgitt som en boksingel på Flamme forlag, og presenteres som scenetekst for første gang på Bergen Dramatikkfestival.

Pressen om Oh, Kulturmannen: «… noget så sjældent som hård, smuk, sørgelig, morsom og kønsdiskuterende poesi. Er der nogen mening til, vil et lille dansk forlag snart oversætte og udgive Oh, Kulturmannen.

Fordi den fungerer som litteratur, og fordi den tegner et portræt af en mandetype, der uden at være sig det bevidst både giver den som lovgivende, udøvende og dømmende magt i kunst- og kulturmiljøet» – Jeppe Krogsgaard Christensen, Berlingske Tidende Ellisiv Lindkvist (f. 1973) er dramatiker og forfatter. Hun debuterte med musikkteaterforestillingen Begjær 1000 til Festspillene i Nord-Norge i 1999 og i 2001 kom Kill Your Darlings, en konsert med tekster, spilt på Black Box teater. Lindkvist har siden skrevet teaterstykker til både institusjonsteatre og det frie scenekunstfeltet: Jeg er ikke slik (Dramatikkfestivalen/Det Norske Teatret), Bitch Song Club (Oslo Nye Teater) og Heltinnesinne, (Propellen/Dramatikkens hus). Lindkvist bokdebuterte med kortprosasamlingen Alt jeg skriver er sant (2007), og har siden gitt ut fire romaner og en scenetekstbok. Oh, Kulturmannen ble utgitt som boksingel i 2017.

17

LØGN VARER LENGST AV ASLAK MOE

KREDITTER Tekst og utøver: Aslak Moe Dramaturg: Solrun Toft Iversen Samproduksjon: Det Vestnorske Teateret Foto: Kai Flatekvål

FØRPREMIERE 28. aug 2020, kl 13:30 Cornerteateret, Søylesalen 75/50 kr

Dokumentarisk fortelling om en far i kamp med systemet Som teaterregissør har Aslak Moe spesialisert seg i forestillinger som bruker virkeligheten som råstoff. Han har utviklet en rekke verker der aktører deler sine personlige historier fra scenen. Med Løgn varer lengst tar Aslak virkelighetsprosjektet sitt videre med en historie som har grepet han så sterkt at han vil formidle den selv.

Det begynner med et samlivsbrudd. Aslak flytter fra en liten datter for å leve i en annen by, med en annen kvinne. Så kommer det et brev.

Fra sin egen erfaring med delt foreldreskap, møter med “Foreningen 2 foreldre” og en massiv research i norske familietvister, bretter Aslak ut en fortelling om en far, en datter og en sønn – og en splittet familie sitt møte med rettsapparatet, politiet og påtalemyndigheten. Med Løgn varer lengst får vi en dokumentarisk beretning om en enkeltskjebne som settes på prøve av systemet, fortalt med kun de nødvendigste hjelpemidler.

Visningen på Bergen Dramatikkfestival er en førpremiere, og publikum inviteres til å komme med tilbakemeldinger i etterkant. Forestillingen har urpremiere på Teaterfestivalen i Fjaler et par uker senere, og er en samproduksjon mellom Aslak og Det Vestnorske Teatret, der den spilles fra og med november.

Aslak Moe (f. 1970) er utdannet sceneinstruktør fra Statens Teaterskole i København 1999, der han gjennom Mike Leigh-metoden begynte å jobbe med virkeligheten som råstoff. Siden har han utviklet en rekke intervjubaserte dokumentarforestillinger som Malmöiter – en feel-good-forestilling om segregering, Saman skal vi leve – om drapet på Arve Beheim Karlsen, og En del forestillinger om rovdyr – om naturbegrepet i Hedmark.

I de senere år har han laget verker sammen med folk som formidler egne opplevelser, som 0+0=4 – om justismord, Fire begravelser og ett bryllup – om å riste av seg en oppvekst i rus og Rotsekk/Helt hekta – om fotball, angst og kjærlighet. Høsten 2020 er han aktuell med Røyk over Isdalen på Den Nationale Scene, om fascinasjonen for Isdalskvinnen.

19

MØRKE –FIENDEN I OSS AV TALE NÆSS, KRISTIN EÌRIKSDOTTÌR, SIGBJØRN SKÅDEN, GIANLUCA IUMIENTO OG ALBERT OSTERMAIER

KREDITTER Tekst: Tale Næss (headwriter/ prosessansvarlig), Kristin Eìriksdottìr, Gianluca Iumiento, Sigbjørn Skåden og Albert Ostermaier Regi: Ingrid Askvik Video: David Alræk Julian: Sigmund Njøs Hovind Kate: Lise Risom Olsen Lina: Siv Torin Knudsen Petersen

Emil: Raymond Corrado Knutsen Jeger 1: Vibeke Flesland Havre Jeger 2: Solvei Stoutland Reven: Embla Oledóttir Krokodillen: Hermine Svortevik Oen Ekornet: Sofian Émile M. Eidesund Grevlingen: Mathias Tiedemann Tekstdramaturg: Elin Grinaker Lys: Randiane Sandboe Regiassistent: Stine Svellingen

20

URFREMFØRING 28. august 2020, kl 19:30 Cornerteateret, Kongesalen 120/75 kr Visningen er laget på seks prøvedager

Flerstemt fortelling om en tilværelse på bristepunktet I Mørke – fienden i oss møter vi mennesker som lever tilsynelatende harmoniske liv, som kjører el-bil og bor i de nydeligste hus, men som likevel plages av en tiltagende uro. En tilværelse der lyset til en hver tid tynges av et underliggende mørke. Mens de voksne prøver å vekslesvis blåse ut og undertrykke sine ulike kvaler, forsvinner barna i en lek i skogen, jegerne går på jakt, og sprekken i fjellet blir stadig større. I stykkets behandling av tidløse eksistensielle spørsmål, aner man et ekko fra de store klassikerne. Samtidig presser vår egen tid seg på med hentydninger til et klima i krise og en velstand som umulig kan vedvare.

Mørke – fienden i oss er en hybrid av ulike stemmer, scener og situasjoner. Kjappe filmatiske dialoger, episke monologer, poetiske bilder og litterære partier er vevd sammen på en måte der kontrastene både utfyller og bryter mot hverandre. Stykket er en av vinnertekstene fra Cornerstone sin åpne utlysning til Bergen Dramatikkfestival, og presenteres i en iscenesettelse regissert av Ingrid Askvik.

21

Tale Næss (f.1969) er en prisbelønt forfatter, dramaturg og dramatiker. Hun skriver for scenen, radio og film, og gjerne i tverrkunstneriske konstellasjoner. En fascinasjon for stemmen er sentral i det hun gjør. Stykkene hennes har blitt satt opp nasjonalt og internasjonalt. I dag er hun PHD-stipendiat i scenetekst på Kunsthøgskolen i Oslo og medlem av scenekunst-kollektivet STATEX, som produserer forestillinger og turnerer nasjonalt og internasjonalt. Næss er i disse dager aktuell med en serie dramatiske installasjoner under headingen City Dwellers. En digital og interaktiv versjon av City Dwellers, City Dwellers # 8 ble vist under Vårskjermfest i mai 2020.

Kristín Eiríksdóttir (f. 1981) er en forfatter, poet og dramatiker fra Island. Hun debuterte med diktsamlingen Kjötbærinn i 2004, og med novellesamlingen Doris deyri (2010) og Hvítfeld – fjölskyldusaga (2012) befestet hun sin stilling som en av Islands mest lovende nyere forfattere. Eiríksdóttirs første teaterstykke Karma fyrir fugla hadde premiere i 2013 på Islands Nasjonalteater. Skrida (2013) og Hystory (2015) har blitt satt opp på byteateret Borgarleikhúsi. Eiríksdóttirs dikt og noveller er oversatt til dansk, engelsk og tysk. Romanen Elín, ýmislegt (2017) vant den Islandske Litteraturprisen og ble nominert til Nordisk råds litteraturpris 2019. Hennes siste bok Kærastinn er rjóður utkom i 2019.

Sigbjørn Skåden (f. 1976) er en samisk forfatter bosatt i Tromsø, men opprinnelig fra Skånland. Han debuterte med det episke langdiktet Skuovvadeddjiid gonagasi 2004.

For dette ble han nominert til Nordisk råds litteraturpris, og i 2007 kom boka på norsk med tittelen Skomakernes konge. Skåden har vært ungkunstner på urfolkfestivalen Riddu Riddu og prologforfatter for Festspillene i Nord-Norge. Han har skrevet tre romaner, en diktsamling og en barnebok, og har vært tekstforfatter på flere tverrkunstneriske prosjekter. For romanen Våke over dem som sover ble han nominert til P2-lytternes romanpris og vant også Havmannprisen i 2014. Skådens nyeste bok heter Fugl og kom ut i 2019. ​

22

Gianluca Iumiento (f. 1983) er skuespiller, regissør, dramatiker og pedagog fra Italia.

Han er utdannet ved den statlige filmskolen Centro Sperimentale di Cinematografia i Roma. Siden 2000 har han jobbet som skuespiller og regissør ved flere tv- og film-produksjoner og institusjonsteatre. Iumiento har utviklet en egen tilnærming til skuespill, The Interaction Technique, som han underviser i, og han har jobbet som førsteamanuensis og fagansvarlig for skuespillerutdanningen ved KHiO i periode 2012 - 2018. Iumiento har også jobbet ved Det Norske Teatret, Trøndelag Teater, Kilden Teater, Dramatikkens hus, Westerdals og flere internasjonale teatre. Han har etablert og kuratert to skuespillerfestivaler; Metodi Festival i Italia og Oslo International Acting Festival i Norge. ​ Albert Ostermaier (f. 1967) er en forfatter, poet og samtidsdramatiker fra München.

Han har vunnet en rekke priser, og allerede i 1995 mottok han PEN Liechtenstein Poetry Prize for diktsamlingen Herz Vers Sagen. Siden har han mottatt blant annet Kleistprisen i 2003, Bertolt Brecht-prisen i 2010 og Die Welt’s litteraturpris i 2011. Ostermaier hadde sin teaterdebut med stykket Zwischen zwei Feuern. Tollertopographie på Marstall Theatre Bayerisches Staatsschauspiel i 1995. Siden har han skrevet en rekke skuespill, og flere av dem er regissert av regissører som Andrea Breth, Lars Ole Walburg og Martin Kušej. Stykkene hans har blitt vist på flere av de store teatrene i Tyskland, i Mannheim, Hannover, Hamburg, München og på Burgteater i Wien i Østerrike. Ostermaier har også oppnådd stor anseelse som kunstnerisk leder av forskjellige festivaler, inkludert kuratering av Thomas Bernhard-festivalen Disturbances i Goldegg/Østerrike. I 2019 utkom hans siste diktsamling Über die Lippen.

23

TYNGDE AV DEMIAN VITANZA

KREDITTER Tekst: Demian Vitanza Regi/klipp: Thomas Østbye Musikk: Nils Martin Larsen og Bendik Hovik Kjeldsberg Skuespillere: Terje Strømdahl og Alva Vitanza Foto: Marte Vold Lyddesign: Gunn Tove Grønsberg

Produsert av Demian Vitanzas fiksjoner og PlymSerafin Kommisjonert og muliggjort med støtte fra Østfold Internasjonale Teater og omdisponerte gjestespillmidler fra Norsk Kulturråd via Cornerstone

UTEKINO MED LIVE MUSIKK 28. aug 2020, kl 21:30 Cornerteateret, utendørs 200/150 kr Ved dårlig vær flyttes arrangementet til Kongesalen

Scenedikt fra det hinsidige om å elske og å miste Den rykende ferske filmatiseringen av Tyngde presenteres på Bergen Dramatikkfestival som utekino med live musikk.

I Tyngde taler to stemmer fra det hinsidige. Den ene på vegne av et barn som aldri ble født, den andre på vegne av en avdød mann. Før livets begynnelse, og etter livets slutt. De vi ser på scenen er talerør for disse stemmene, samtidig som de er del av livshistoriene deres.

Gjennom en ti år gammel jente får vi høre om jordkloden sett fra verdensrommet.

Gjennom skuespiller Terje Strømdahl får vi en monolog fra dødsriket. Strømdahl blir et medium for sin avdøde ektemann som snakker til oss via sitt livs kjærlighet. Den ene stemmen taler fra et sted i kosmos, den andre gjennom plantenes perspektiv. Det er kjærlighet og lengsel som tvinger oss inn i disse perspektivene, fordi man aldri vil slutte å lete etter noen man har elsket og mistet.

Tyngde setter seg i kroppen som en eksistensiell klo, het det i Klassekampens anmeldelse.

Sceneteksten av Demian Vitanza vant Ibsenprisen i 2019, og teateroppsetningen ble spilt på Teaterfestivalen i Fjaler og Ibsenfestivalen på Nationaltheatret. Korona-situasjonen umuliggjorde gjenopptakelsen og turnéen som var planlagt våren 2020, men igangsatte i stedet utviklingen av et filmprosjekt med sitt eget visuelle konsept. Filmen, regissert av Thomas Østbye, benytter sceneteksten i sin helhet og mye av musikken fra teaterproduksjonen. Cornerstone presenterer filmen på Bergen Dramatikkfestival som utekino med live musikk av den elektroakustiske superduoen Nils Martin Larsen og Bendik Kjeldsberg. Med glede ønsker vi velkommen til en opplevelse utenom det vanlige, i skjæringspunktet mellom film, konsert og teater.

Demian Vitanza (f.1983) er forfatter og dramatiker. Han debuterte i 2011 med den kritikerroste romanen urak, og har senere gitt ut romanen Sub rosa (2014) og skuespillet Londinium (2012). Romanen Dette livet eller det neste fra 2017 fikk stor oppmerksomhet og strålende kritikker. Romanen ble nominert til P2-lytternes romanpris, og Vitanza mottok både Ungdommens kritikerpris og Østfoldungdommens kritikerpris. Boka er oversatt til flere språk. Som scenekunstner har Vitanza blant annet jobbet med Papirløse fortellinger på Nationaltheatret, skriveprosjektet Stemmer fra innsiden for fengselsinnsatte, i tillegg til å ha dramatisert Jan Roar Leikvolls roman Songfuglen for Det Norske Teatret.

25

Birdface AV RUNA BORCH SKOLSEG

KREDITTER Tekst: Runa Borch Skolseg Skuespiller: Stine Robin Eskildsen

LESNING 29. aug 2020, kl 19:00 Cornerteateret, Søylesalen 75/50 kr

Et forsøk på å kollidere med skjebnen Birdface er en syret, gotisk, monstrøs og kleptoman tekst som arbeider i et sjangeroverskridende univers. Her finnes spor fra Guggenheims utstillingskatalog, YouTube, Heidegger, diverse popsanger og veldig mye annet. Teksten skriver frem et landskap som skifter mellom ulike myter, karakterer og verdensbilder. Birdface forsøker å kollidere med skjebnen! ​ Vi inviterer til lesning av Birdface av Runa Borch Skolseg – en helt egen stemme i det norske scenekunstfeltet vi ikke ville vært foruten. Teksten leses av skuespiller Stine Robin Eskildsen.

Runa Borch Skolseg (f. 1988) er dramatiker, redaktør og forfatter. Hun har blant annet skrevet stykkene Det siste epos, PEER/BITCH og vært redaktør for Mette Edvardsen, Koreografi og Verk produksjoner. Hun har arrangert seminarer for institusjoner som Black Box teater og Kunsthøgskolen i Oslo og skrevet kritikk for scenekunst.no. Fra 2020-2021 er hun assosiert kunstner på Black Box som en del av det interdisiplinære kollektivet Carrie. Våren 2020 utkom hennes første diktsamling Bois på Kolon Forlag.

27

STORSENTER AV NELLY WINTERHALDER

KREDITTER Tekst: Nelly Winterhalder Regi: Simen Formo Hay Regiassistent: Hedvig B. Søiland LEGEN: Thomas Bipin Olsen MANNEN: Herman Ljung KONA: Katrine Lunde Mackenzie GRO: Anna Ladegaard TURISTEN: Kristian Berg Jåtten Teksten og visningen er utviklet med støtte fra Dramatikkens hus og Kulturrådet

URFREMFØRING 29. aug 2020, kl 20:00 Cornerteateret, Kongesalen 120/75 kr Visningen er laget på seks prøvedager

Surrealistisk samfunnssatire om shopping, angst og empati Storsenter viser oss et samfunn der livene leves på kjøpesenteret med legen som Gud. Legen holder til på toppen av senteret og tar pulsen på tidsånden. Pasientene kommer med mangler, uforløste ønsker eller brennende behov for ferie på blå resept. Legen hjelper etter beste evne, men slites mellom pasientenes behov og en tiltagende allergi. Situasjonen eskalerer idet unge Gro blir diagnostisert som dødssyk. Hvordan reagerer hun, legen og alle andre på en tilstand som kun kan kureres med empati?

I Storsenter opptar legens kontor hele teaterscenen, mens publikum sitter på venterommet.

Absurde situasjoner utspiller seg med et rasende driv, samtidig som vi skimter besynderlige paralleller til virkeligheten slik vi kjenner den.

Storsenter av Nelly Winterhalder er en av vinnertekstene fra Cornerstone sin åpne utlysning til Bergen Dramatikkfestival, og presenteres i en iscenesettelse regissert av Simen Formo Hay. Nelly Winterhalder (f. 1979 i Tyskland) er dramatiker, scenekunstner og oversetter.

I tillegg til master i scenetekst fra Teaterhøgskolen i Oslo har hun mastergrad i litteraturvitenskap og skuespillerutdanning fra München. I 2006 flyttet Winterhalder til Norge. Hun jobber i ulike konstellasjoner og på flere språk, og er grunnlegger av live-art-kollektivet Ann Sam Bell. Winterhalder debuterte som dramatiker i Norge med alt i boks på Dramatikkfestivalen i 2009. Siden har scenetekstene hennes blitt vist i Norge, Sveits, Østerrike, Italia og Nicaragua. Nylige verker inkluderer blant annet Begynnelser, Reven og ulven, og The Living Room. Barneforestillingen Jordbær skal har urpremiere i 2021 med Ann Sam Bell. Les mer på nellywinterhalder.com

29

SEMMELWEIS. MATERIALE AV CECILIE LØVEID

KREDITTER Tekst: Cecilie Løveid Regi: Mari Kjeldstadli Skuespillere: Liv Bernhoft Osa, Sverre Breivik og Idun Vik Regiassistent: Gunnbjørg Johannessen Verkstedet er støttet av Dramatikkens hus.

Foto: Helge Skodvin

VERSTEDSVISNING 30. aug 2020, kl 13:00 Cornerteateret, Kongesalen 75/50 kr Visningen er laget på fem prøvedager

Cecilie Løveid kaster nytt lys over Jens Bjørneboe Cecilie Løveids nye scenetekst i emning går i dialog med 100-årsjubilanten Jens Bjørneboe og hans berømte stykke om håndhygienens far, Semmelweis. Med referanser til en rekke ulike skikkelser, overbevisninger og hendelser fra teater og samfunn, pendler teksten mellom vår egen tid, 1968 og 1850-tallets sentral-Europa. Vi inviteres inn i Løveids undersøkelse av Bjørneboe og stykket Semmelweis, av legender og fakta. Teksten ligner umiskjennelig på et essay, men underveis kastes sjangerkonvensjoner opp i luften og vi får servert saklige og usaklige partier, tankerekker og scener der dramatikeren har skrevet seg selv inn i dialog med både Jens Bjørneboe og dokufiksjonelle karakterer. Løveids stemme er sterkt tilstede gjennom hele stykket, og harselerer, hedrer og utfordrer Bjørneboes status, motiver og prestasjoner.

Visningen vi får se på Bergen Dramatikkfestival er resultat av et fem dagers verksted ledet an av Mari Kjeldstadli som tidligere i år gjorde stor suksess med oppsetningen av Bjørneboes Jonas på Kilden teater i Kristiansand. Det er en ære for Cornerstone å ha Norges store dramatikerdronning på programmet, som helt siden begynnelsen av sitt virke tidlig på 1980-tallet har vært en banebryter i sin utforskning av hva dramatikk er og kan være.

Cecilie Løveid (f. 1951) er en av våre mest spilte samtidsdramatikere, og regnes som en av de betydeligste lyrikerne i norsk litteratur. Hun den norske samtidsdramatikeren som er oftest spilt i utlandet, ved siden av Jon Fosse. Løveid har mottatt en lang rekke priser for sitt forfatterskap, og har vunnet den nasjonale Ibsenprisen hele tre ganger; i 1999 for stykket Østerrike, i 2014 for Visning, og i 2017 for VÅR ÆRE/VÅR MAKT som hun skrev sammen med Tore Vagn Lid, og som også fikk Heddapris for beste scenetekst. For hennes siste diktsamling Vandreutstillinger fikk Løveid både Kritikerpris og Bragepris, og nylig ble hun tildelt Triztan Vindtorn poesipris.

31

SVAGHETENS PARTI AV FELICIA MULINARI

KREDITTER Tekst: Felicia Mulinari Regi: Saga Gärde Skuespiller: Sandra Medina Lyddesign & teknisk rigg: Sibille Attar Amfi er produsert av Dela Kakan i samarbeid med Folkteatern i

Göteborg, Malmö Konsthall, IAC Malmö og Studio Biblom Hjelte i Stockholm, med støtte fra Konstnärsnämnden, Författarfonden og Kulturrådet.

Presentert på Bergen Dramatikkfestival av Cornerstone

FILMATISERING, NORGESPREMIERE 30. aug 2020, kl 16:00 Cornerteateret, Søylesalen 75/50 kr

Lyrisk skildring av svakhetens paradoks Svaghetens parti er en poetisk beretning om smerte og sykdom. “Er det et kjærlighetsbrev eller en medlemssøknad til Svakhetens parti?”, åpner teksten med å spørre. Med stykket undersøker Felicia Mulinari ulike idéer, utfordringer og muligheter knyttet til svakhet – både som en kroppslig tilstand og en måte å motta omsorg på. Gjennom lyriske beskrivelser fremstilles enkeltstemmer og kroppslige erfaringer, så vel som et kollektiv av syke. Teksten skisserer en slags svakhetens organisering i form av en telefonkø. Slik veksler teksten mellom det helt intime, og et system hvor vi må stå i kø for å få omsorg. Mulinari byr på poengterte refleksjoner rundt svakhetens vilkår, både på politisk, eksistensielt og fysisk nivå. Underveis aner man en oppfordring til kollektive tanker om svakhet som noe som kan styrke vårt medmenneskelige ansvar.

Bergen Dramatikkfestival presenterer Svaghetens parti i en filmatisering av Saga Gärde, fremført av Sandra Medina. Alene i et stort og bart rom beveger Medina seg med og mot teksten, akkompagnert av et elektroakustisk lydlandskap av ulike stemmer og musikalske motiver. Produksjonen er utviklet for programserien Amfi, som har som mål å utvikle og utfordre svensk samtidsdramatikk blant annet ved å la litterære stemmer skrive for scenen. Filmen kom til som følge av korona-situasjonen som umuliggjorde de planlagte forestillingene i Sverige og Bergen.

Felicia Mulinari (f. 1990) er en svensk poet, dramatiker og aktivist, utdannet ved forfatterlinjen ved Biskop-Arnös folkhögskola og Skurups folkhögskola. Mulinari debuterte som dramatiker på Malmö Stadsteater i 2018 med Labyrint, som i lyriske dialoger mellom en jente og bestemoren utforsker et barns spørsmål om livets slutt, tilhørighet og lengsler. Hennes første diktsamling Det som inte kan utplånas ble utgitt i 2019 på Albert Bonniers forlag, og springer ut fra en kollektiv opplevelse av rasisme og vold. Boken beskrives som en kampskrift der sinne blandes med sorg, stolthet med skam, og hvor mødrenes eksil og ømhet blir omgjort til barnas fellesskap og kamp.

Mulinari jobber også som skrivelærer på Kvinnofolkhögskolen i Gøteborg, og ved Valands kandidatprogram i Litterär Gestaltning tilknyttet Gøteborg Universitet.

33

Brev til ei krigarske AV ATHENA FARROKHZAD KREDITTER Tekst: Athena Farrokhzad Oversettelse: Kristina Leganger Iversen og Camara Lundestad Joof Regi: Annika Silkeberg Skuespiller: Ameli Isungset Agbota Scenografisk bistand: Jenny AndrĂŠ Musikk- og videodesign: Fredrik ArsĂŚus Nauckhoff Foto: Carla Orrego Veliz En samproduksjon mellom Cornerstone og Den Nationale Scene

NORSK URFREMFØRING 30. aug 2020 kl 18:00 Cornerteateret, Kongesalen 120/75 kr Visningen er laget på fem prøvedager

En beretning om morskap, vold og kjærlighet En kvinne snakker til sitt nyfødte barn om hvilken verden det er født inn i. Om et samfunn der de ikke er ønsket. Om hatvold og rasisme. Om barnet som det mest sårbare siktemål for verdens grusomhet. Om at det å gi liv er det samme som å gjøre noen dødelig.

Brev til ei krigarske 2 skildrer morskap, rasisme og identitet med et språk som setter seg som knyttnever i mellomgulvet. Teksten tematiserer nødvendigheten av å overlevere erfaringer med vold og undertrykkelse, og umuligheten ved å kontrollere et barns eget møte med verden. Det er en beretning om hvordan alt og ingenting forandres når man blir mor, og om betingelsene som avgjør hvor fritt eller ufritt man beveger seg i samfunnet. På samme tid er det en kjærlighetserklæring til livet og kampens døtre.

Brev til ei krigarske er skrevet av svenske Athena Farrokhzad som gjennom de siste årene har slått seg opp som en av de mest markante stemmene i den nordiske kulturoffentligheten. Første del av teksten ble skrevet for Sveriges Radio i 2016 og oversatt til norsk på bestilling fra Cornerstone i 2019 av Camara Lundestad Joof og Kristina Leganger Iversen. I anledning Bergen Dramatikkfestival har vi invitert den samme duoen til å oversette andre del av teksten, som fremføres på festivalen av Ameli Isungset Agbota i en iscenesatt lesning regissert av Annika Silkeberg. Visningen er et samarbeid mellom Cornerstone og Den Nationale Scene, og blir den siste programposten på den første utgaven av Bergen Dramatikkfestival.

Athena Farrokhzad (f. 1983) er en svensk poet, dramatiker, litteraturkritiker, skrivelærer og aktivist. Hun debuterte med diktsamlingen Vitsvit i 2013 som vakte oppsikt i innog utland, og som har vunnet en rekke priser. Som dramatiker har hun blant annet skrevet Päron, Torget og Moral ifølge Medea, sistnevnte iscenesatt av Kjersti Horn på Thorshovteatret i Oslo i 2019. Siden Vitsvit har hun blant annet utgitt diktsamlingene Trado og I rørelse, og oversatt Denna förbindelse mellan alla med lungor av Juliana Spahr og Den svarta enhörningen av Audre Lorde til svensk. Første del av Brev till en krigerska ble gjort som radioteater i 2016, mens andre del ble skrevet for Litteraturhuset i Oslo sin jubileumsforestilling i 2017. Begge delene var utgangspunkt for den kritikerroste oppsetningen Krigerska regissert av Saga Gärde som spilte på Backa teater i Gøteborg våren 2020.

35

36

FAGPROGRAM

37

FOREDRAG Fre 28. aug 2020, kl 11:00 Cornerteateret, teltet Varighet: 1.5 time 50 kr

DRAMATIKERENS UMULIGHETSROM Foredrag med Demian Vitanza I teaterhistorien har dramatikerens rolle variert i både betydning og modalitet.

I dette foredraget går Vitanza inn på noen av utfordringene man står overfor som dramatiker i dag, men også hvordan dramatikere har mulighet til å utfordre teateret. Han vil særlig gå inn på forholdet mellom det litterære og det muntlige i samtidsdramatikken, og se på hvordan elementer av prosa tvinger seg inn i, erstatter, eller veves sammen med, den dramatiske situasjonen på stadig nye måter. Dette skaper igjen utfordringer for andre ledd i teateret. Med utgangspunkt i scenetekster av blant annet Martin Crimp, Monica Isakstuen og Arne Lygre, ser Vitanza på hvordan dramatikere kan fremtvinge nye sceniske formspråk.

38

FOREDRAG Fre 28. aug 2020, kl 15:30 Cornerteateret, teltet Varighet: 1 time 50 kr

OPPDRAG MANGFOLD Foredrag med Lillian Bikset Hvem og hva går vi glipp av når hvite dramatikere dominerer norske scener?

I dette foredraget forteller teaterkritiker, oversetter og skribent Lillian Bikset om dramatikere og scenetekster som kan gjøre kunnskapsbanken og teateropplevelsen mindre ensfarget.

Foredraget er kommet til som følge av det økte fokuset på manglende mangfold i kulturlivet, og at Rania Broud i Facebook-gruppen Bevar Teatervitenskap etterlyste tips om melaninrike dramatikere. Posten utløste en lang tråd med tips fra det brede fagfeltet. Bikset samler opp dette og gir en analyse og en inngang til et mer mangfoldig teaterlandskap. Foredraget etterfølges av en Q&A ledet av Rania Broud.

39

SAMTALE Fre 28. aug 2020, kl 18:00 Cornerteateret, teltet Varighet: 1 time 30 kr

MØT DRAMATIKERNE BAK VINNERTEKSTENE Nelly Winterhalder, Ellisiv Lindkvist og Tale Næss i samtale med Elin Grinaker I forbindelse med etableringen av Bergen Dramatikkfestival hadde Cornerstone en åpen utlysning der skrivende ble oppfordret til å sende inn scenetekster. Vi fikk inn hele 68 bidrag som speiler et bredt spenn av ulike formspråk og tematikker. Festivaljuryen har valgt ut tre vinnertekster som presenteres på festivalen: Storsenter av Nelly Winterhalder, Mørke – fienden i oss av Tale Næss (headwriter) / Kristin Eìriksdottìr / Gianluca Iumiento / Sigbjørn Skåden / Albert Ostermaier, og Oh, Kulturmannen av Ellisiv Lindkvist. I dette arrangementet møter vi Winterhalder, Næss og Lindkvist i en samtale om deres kunstnerskap. Samtalen ledes av Elin Grinaker, som har sittet i juryen sammen med Idun Vik og Miriam Prestøy Lie. Grinaker vil blant annet spørre dramatikerne om hva som dro i gang teksten, hvordan teksten er annerledes på papiret og i scenerommet, og hvilke konvensjoner, tradisjoner og inspirasjoner som er viktige i deres respektive kunstnerskap.

40

SAMTALE Lør 29. aug 2020, kl 12:00 Cornerteateret, Teltet Varighet: 1 time 30 kr

SORG & BOTANIKK Samtale med Sara Li Stensrud og Demian Vitanza Blomsterstykke av Sousa & Stensrud har urpremiere på Bergen Dramatikkfestival, og Tyngde av Demian Vitanza presenteres i en rykende fersk filmatisering. Verkene henvender seg på hver sin måte til botanikken for å uttrykke og gjennomgå et sorgarbeid, og henter inspirasjon fra den lange tradisjonen innenfor elegisk diktning der poeter helt tilbake til de gamle grekerne har skrevet og sunget som en respons på sorg og tap. I denne samtalen snakker Vitanza og Stensrud om hvordan de tar denne tradisjonen videre i sine tekster, og om bruk av natur og plantelære i skildringen av sorg.

41

SAMTALE SAMTALE Lør 29. aug 2020, kl 16:00 Cornerteateret, teltet Varighet: 1 time 30 kr

HVEM BESTEMMER HVA VI FÅR SE? Samtale med Sven Åge Birkeland (BIT Teatergarasjen), Solrun Toft Iversen (Det Vestnorske), Annika Silkeberg (DNS) og Jørgen Knudsen (Norsk Kulturråd), ledet av Idun Vik (Bergen Dramatikkfestival) Hvilke vurderinger ligger til grunn for de kunstneriske valgene bak det som presenteres på ulike scener? I denne samtalen har vi invitert representanter fra de ledende scenene i Bergen til å dele sine perspektiver: Solrun Toft Iversen, teatersjef for Det Vestnorske Teateret, Sven Åge Birkeland, teatersjef for BIT Teatergarasjen, Annika Silkeberg, husregissør Den Nationale Scene, samt scenekunstkonsulent i Kulturrådet Jørgen Knudsen, som har avgjørende betydning for hvilke prosjekter som får utvikle seg i det frie feltet. Hvilken rolle spiller de ulike aktørene i det scenekunstneriske økosystemet, og hvilke estetiske preferanser ligger til grunn for arbeidet deres? Hva har man til felles, og hva er viktig at får lov til å være ulikt? Og hvordan påvirker dette omgangen med ny scenetekst?

42

FOREDRAG Søn 30. aug 2020, kl 11:30 Cornerteateret, Søylesalen Varighet: 45 min 50 kr

KRÆSJKURS I NORSK DRAMATIKKHISTORIE, 1968-dd.

Foredrag med Siren Leirvåg I dette foredraget tar teaterviter Siren Leirvåg oss gjennom den norske dramatikkhistorien fra 1968 til i dag. Med utgangspunkt i teorien om at dramatikken reflekterer den til enhver tid gjeldende teatertenkningen, gir hun eksempler på hvordan scenekunsthistorien påvirker hvordan teaterteksten utformes – både litterært og performativt. Dette innebærer også tematiske utgangspunkt for utformingen: Politiske, eksistensielle, estetiske. Leirvåg bringer frem for et nytt publikum poenger fra artikkelen “Den performative teksten” fra Tendensar i moderne norsk dramatikk, Samlaget 2004 og boken Teater som betyr noe. Hendelse, tenkning og tilbud, Vidarforlaget 2019.

43

SAMTALE Søn 30. aug 2020, kl 14:00 Cornerteateret, Søylesalen 30 kr

LEDESTJERNER OG SPØKELSER Samtale med Cecilie Løveid, Runa Borch Skolseg og Lillian Bikset, ledet av Siren Leirvåg I etterkant av visningen av Cecilie Løveids SEMMELWEIS.MATERIALE inviterer vi til en samtale om hvordan ulike generasjoner dramatikere jobber ut fra ulike verdenssyn og estetiske idealer. Samtalen går inn på hvorvidt det er mulig å peke på ulike estetiske paradigmer innenfor sceneteksten de siste 50 årene, hvilke uttrykk og stemmer som har fått spillerom, og hvilke som eventuelt har blitt forsømt. Innunder dette er det naturlig å komme inn på kjønn og forskjellige forståelser av hva dramatikk er og kan være. I panelet sitter dramatikerne Cecilie Løveid og Runa Borch Skolseg, samt kritiker Lillian Bikset. Samtalen vil bli ledet av teaterviter Siren Leirvåg.

Samtalen er et samarbeid mellom Cornerstone og Levende Kritikk, som er initiert av Anna Watson og Ragnhild Freng Dale. Levende Kritikk setter fokus på nye former for kritikk i det frie scenekunstfeltet i Vest.

44

SAMTALE Søn 30. aug 2020, kl 17:00 Cornerteateret, Teltet 30 kr

STRATEGIER FOR FREMTIDEN Samtale med Camara Lundestad Joof, Tale Næss og Miriam Prestøy Lie, ledet av Huy Le Vo Som siste fagpost på festivalen, retter vi blikket fremover og spør hvilke ønsker, behov og visjoner feltet har for fremtiden. Hvordan kan ulike perspektiver og uttrykk ivaretas og videreutvikles? Hvilke fortellinger og formspråk trenger vi mer eller mindre av, og hvem har ansvar for å tilrettelegge for at det kan skje? Til å tenke høyt rundt disse store spørsmålene har vi invitert Camara Lundestad Joof, dramatiker, forfatter og rådsmedlem i Kulturrådet, Tale Næss, dramatiker, forfatter og poet og Miriam Prestøy Lie, dramatiker/ regissør, programansvarlig for Teaterfestivalen i Fjaler og del av Vik&Lie.

45

Visesang med Simen Sormo Say

46

FES T I VAL K L UBB

47

Minikonsert med Metteson

27. aug 22:00-00:00

Åpningsfest Minikonsert med Simen Sormo Say Simen Sormo Say er en visesanger fra Oslo som slår et slag for inderlighet, kaffe, kjøkkebord av furu, nakenbading, påtenning av sultan rammemadrasser, bestemødre, interrail og følelsen av at vi aldri egentlig trenger å være alene.

28. aug 22:30-00:00

Friday i’m in love Etter den filmatiske konsertopplevelsen av sceneteksten Tyngde, tar vi de gode vibbene videre inn i sensommerkvelden, med DJ-eri, smittefri mingling og gode muligheter for avstandsdans.

48

29. aug 21:30-00:00

Lørdagssnop Lørdag er snop, og enhver festival sitt naturlige høydepunkt! Etter en tettpakket dag med kunstneriske og faglige høydepunkter legger vi til rette for bare god stemning og smittefri kok i festivalteltet. Vi har overraskelser på lur.

30. aug kl 19:00 - 23:00

Avslutningsfest Eksklusiv konsert med Metteson (Dramatikkspesial!)

Mettesons musikk er som skapt for turer på byen med ny skinnjakke, cruising med kabrioleten langs kysten, eller sensommerklining i parken under løvtrær. Metteson er hjertebarnet til Sverre Breivik, som sammen med bergensvenner, LEKK og Vetle Junker gir prosjektet danseføtter.

49

I forbindelse med Bergen Dramatikkfestival har Cornerstone opprettet et eget forlag som utgir antologien SETT HERFRA ER ALT ANNERLEDES. Her kan alle tekstene som presenteres p책 festivalen oppleves i bokform. Halvparten av tekstene er inkludert i sin helhet, mens den andre halvparten er utdrag.

Boka er tilgjengelig for salg p책 Cornerteateret under festivaldagene, i Boksalongen p책 Litteraturhuset i Bergen og p책 cornerstones.no.

50

KOMMENDE ARRANGEMENTER Cornerstone sin programserie pĂĽ Cornerteateret

19.-20. sept. 2020

7.-8. okt 2020

52

22. nov 2020

VĂĽren 2021

VĂĽren 2021 53

FESTIVALTEAM Idun Vik - produsent og kunstnerisk leder Miriam Prestøy Lie - kunstnerisk rådgiver Elin Grinaker - kunstnerisk rådgiver Ingvild Bjørnson - koordinator Snorre Mandal - festivaltekniker Randiane Sandboe - lysdesigner Maja Bergebakken Sundt - inspisient Marthe Melheim - praktikant Ingis – visuell profil info@cornerstones.no www.cornerstones.no

STOTTESPILLERE

TAKK TIL Henning H. Bergsvåg, Solrun Toft Iversen, Jan Holden og Kjetil Falkum for råd og støtte. Takk til Den Nationale Scene for lån av skuespillere og kostymer.

54

OM CORNERSTONE Cornerstone er en plattform for ny scenetekst, etablert høsten 2017 av Idun Vik i forbindelse med norgespremieren av Illusjoner av Ivan Vyrypaev på Cornerteateret i Bergen. Cornerstone utvikler og programmerer forestillinger, CORNERSTONE lesninger,OM samtaler og verksteder som på ulike måter utforsker samtidens former for teatertekst.

2019-2020 er Cornerstone ved Vik Cornerstone er en Fra plattform for ny scenetekst, etablert høsten 2017 i & Lie (Idun forbindelse med norgespremieren av Illusjoner av Ivan Vyrypaev på Vik og Miriam Prestøy Lie) engasjert som gjestekuratorer ved Cornerteateret, i Bergen.

Cornerstone utvikler og programmerer støttet avCornerteateret Kulturrådets ordning Gjesteoppholdsstøtte for arenaer. Programmet forestillinger, lesninger, samtaler og verksteder som på ulike måter utforsker i 2019 inkluderte elleve ulike arrangementer med hovedvekt på iscenesatte samtidens former for teatertekst. Fra 2019-2020 er Cornerstone engasjert lesninger,som blant annet av De ansatte av Olga Ravn, FA(R)EN av Hanne gjestekuratorer ved Cornerteateret, støttet av Kulturrådets ordning Ramsdal,Gjesteoppholdsstøtte Brev til ei krigarske av Athena Farrokhzad, Odalen Willylie for arenaer.

Programmet i 2019 inkluderte elleveav ulike med hovedvekt påsentrert iscenesatterundt lesninger, blant annet av av Bergen med mer.arrangementer I 2020 er programmet etableringen De ansatte av Olga FA(R)EN Hanne Ramsdal, til ei krigarske Dramatikkfestival.

AlleRavn, tekstene somavpresenteres påBrev festivalen er representert i av Athena Farrokhzad, Odalen av Willylie med mer. I 2020 er programmet antologien SETT HERFRA ER ALT ANNERLEDES, utgitt på Cornerstone sentrert rundt etableringen av Bergen Dramatikkfestival, som går av stabelen forlag som er opprettet i forbindelse med festivalen. Plattformen inkluderer 27.-30. august. Festivalen presenterer ti nye scenetekster, samt et fagprogram, også en en høre utdrag averarrangementene. og podcast inkluderer der både man nye ogkan veletablerte stemmer. fra Alleflere tekstene representert i antologien SETT HERFRA ER ALT ANNERLEDES, utgitt på forlaget som er opprettet i forbindelse med festivalen. Cornerstone-plattformen inkluderer også en podcast der man kan høre utdrag fra flere av arrangementene.

Plattformen er initiert og ledet av Idun Vik, med Miriam Prestøy Lie og Elin Grinaker som kunstneriske rådgivere.

PODCAST

FORLAG

BERGEN DRAMATIKKFESTIVAL www.cornerstones.no

55

ATHENA FARROKHZAD CECILIE LØVEID TALE NÆSS / KRISTIN EÌRIKSDOTTÌR / GIANLUCA IUMIENTO / SIGBJØRN SKÅDEN / ALBERT OSTERMAIER RUNA BORCH SKOLSEG DEMIAN VITANZA ELLISIV LINDKVIST FELICIA MULINARI NELLY WINTERHALDER SARA LI STENSRUD / MADALENA SOUSA HELLY-HANSEN ASLAK MOE CAMARA LUNDESTAD JOOF / KRISTINA LEGANGER IVERSEN LEVENDE KRITIKK MAREN BJØRSETH MARI VATNE KJELDSTADLI SIMEN FORMO HAY SAGA GÄRDE THOMAS ØSTBYE ALVA VITANZA AMELI ISUNGSET AGBOTA ANNA LADEGAARD EMBLA OLEDÓTTIR HERMAN LJUNG

ANNIKA SILKEBERG DAVID ALRÆK INGRID ASKVIK BENDIK HOVIK KJELDSBERG NILS MARTIN LARSEN HERMINE SVORTEVIK OEN INGUNN BEATE STRIGE ØYEN KATRINE LUNDE KRISTIAN BERG JÅTTEN LISE RISOM OLSEN LIV BERNHOFT OSA MATHIAS TIEDEMANN RAYMOND CORRADO KNUTSEN SANDRA MEDINA SIGMUND NJØS HOVIND SIV TORIN KNUDSEN PETERSEN SOFIAN ÉMILE M. EIDESUND SOLVEI STOUTLAND STINE ROBIN ESKILDSEN SVERRE BREIVIK TERJE STRØMDAHL THOMAS BIPIN OLSEN VIBEKE FLESLAND HAVRE HEDVIG B. SØILAND METTESON SIMEN SORMO SAY

cornerstones.no