June 1 - 11 2017

CELEBRATING PHOTOGRAPHY WWW.COPENHAGENPHOTOFESTIVAL.COM

Copenhagen Photo Festival 2017 1. â€“ 11. juni Program

Copenhagen Photo Festival 2017 Programredaktion Holdet bag Copenhagen Photo Festival 2017 Chefredaktør Maja Dyrehauge Gregersen Grafisk design Mike Tylak Forsidefoto © Kiên Hoàng Lê (VN/GER) Bà Nôi Thiêu Thi Sâm | Grandmother Thiêu Thi Sâm Sat med Akzidenz-Grotesk BQ og trykt hos ScanPrint, 2017 Tak til Alle deltagende udstillingssteder, kunstnere og fotografer, samarbejdspartnere, frivillige og ikke mindst fonde og sponsorer. En særlig tak til Holdet bag Copenhagen Photo Festival 2017: Anne Riber, Christian Ravn Brems, Ditte Winther Brødreskift, Katrine Møbius, Line Grevang, Michelle Lund Overby Andersen, Mike Tylak, Philipp Loeken, Sophie Due Rasmussen, Ulla Sauerberg Programudvalget bag Copenhagen Photo Festival 2017: Festivaldirektør Maja Dyrehauge Gregersen, ph.d. og post.doc Charlotte Præstegaard Schwartz, Søren Pagter, leder af DMJX-fotojournalistuddannelsen, og Jens Erdman Rasmussen, uafhængig kurator. www.copenhagenphotofestival.com

05 Forord/Foreword

Praktisk info/ Practical information

Kalender/Calendar

20 Workshops og større events/ Workshop & events

36 Udstillingsprogram/ Exhibitions Photo City 36 Museer og gallerier/ Museums & Galleries 66 Uafhængige udstillere/ Independent Exhibitors 90 Fotoskoler/ Photo Schools 108 Malmö Fotobiennal 2017 114 Urban Space 118 NØRREBRO

Fasanv

Nordre

sve

gad

st Ve

e All es

er de

H. TIVOLI

HOVEDBANEGÅRDEN (CENTRAL STATION)

BYVESTERBRO MUSEUM TORV

ade

KØBENHAVN H

Kong en Holbe

C .A

Ve st

rgs

Bø

NATIONALMUSEET

er nd Vo er ld se ga ns de Bo ule d ga va ns rd etge

BØRSEN

DET KONGELIGE BIBLIOTEK

22 SØREN KIERKEGAARDS PLADS

Christianshavn Christianshav vn CHRISTIANSHAVN

tedg

dgad

ind Sk

SKUESPILHUSET

gade

GL STRAND

Sto

Allé

PLADS

rog

42 13

KONGENS NYHAVN NYTORV

CHRISTIANSBORG

erb

ngevej

gade

KONGENS NYTORV

el Ko

hers

NIKOLAJ

NYTORV

Gamm

Bre dgad Mø

a ge rga de 53

GRÅBRØDRE TORV

VESTERPORT

ngev

AMALIENBORG

Bre

Got

Gl.

Sto re

HØJBRO PLADS

Bredgade

Indre By

s Ve

MARMORKIRKEN

gade

Kø

rre l Ko

sgad

hers

RUNDETAARN

FRUE PLADS

Nø me

ott

Øst

ga de Sø

e ad

old rV

HAUSER KULTORVETPLADS

gad

Vo ld

bravej Alham Platanvej

sberg

ogad

ste

e ad sg

rim

ns se

Fa re

Nan

de fsga drof Vo

ØRSTEDSPARKEN

dsve H. C.

ej Bülowsv

Allegade Pile Allé

Gam

erbr

ag Far ster

e Nør

dsve

re S

NØRREPORT

Frederik

Allé

evej

Got

RÅDHUSPLADSEN

sberg

lvg

KASTELLET

sgade

Roskild

TORVEHALLERNE

ngev

KONGENS HAVE

orgg

ISRAELS PLADS

ldga

l Ko

ØSTERPORT

Pla

ROSENBORG

slo

SANKT JØRGENS SØ

Vodroff

ZOOLOGISK HAVE

erik

ster

Gam

BOTANISK HAVE

Fasanvej

Gy lde nlø ve sg

Ørste

gade

Frederik

rsga

Fred

Alle

Frederiksberg ederiksb

All

50 Gothe

Nørrebro bro

FREDERIKSBERG HAVE

SOLBJERG KIRKEGÅRD

PEBLINGE SØ

BLÅGÅRDS PLADS

Sø

Øs ter

FORUM COPENHAGEN

Falkoner Smalle

Nordre

e ad

Peter Bangs Vej

bro

FORUM

Howitzvej

ØSTRE ANLÆG

Ørste

rns

kjö

H. C.

svej

senø

ers

Be rn

Nørregade

Bülow

FREDERIKSBERG

vej

rre

Åboulevard

FASANVEJ

SORTEDAMS SØ

Fre

Fælled

Nø

Kort/Maps Finsens Vej

ade

sve

øgad

Jagt

Alle

lkon

lke

Nør

vej

SANKT HANS TORV

Da 39

en ing nn Grø ade ensg Kong

tzau

Østerbro

Store

ad e

dsve

Allé

Ran

Åg

lighe

øg

d ga

Ble

ASSISTENS KIRKEGÅRD

139 Ro

agsg

bro

svej

ste

Farim

L u n d to f t e g a d e

nvej

Fasa

rdre

Nørre Allé

rre

thåb

ej sv en

g Ta

Nørr Nørrebro

Nø

God

broga

Ble RIGSHOSPITALET

NØRREBRO PARKEN

NØRREBROS RUNDDEL

GRØNDAL

FREDERIKSBERG HOSPITAL

Øster

dgade

ngbuen pee Bis

GRØNDALSPARKEN

TRIANGLEN

de ga

Hillerø

FUGLEBAKKEN

bro

FÆLLEDPARKEN

rre Nø

Copenhagen Photo Festival 2017 er støttet af

Øvrige sponsorer

Palle Fogtdal

ØSTRE GASVÆRK TEATER

Mediepartner inden for fotokunst

Velkommen til Copenhagen Photo Festival 2017 Det er en stor glæde at sende årets festivalprogram på gaden med 57 udstillinger og mere end 100 aktiviteter for børn og voksne, professionelle og fotoentusiaster. Gå på opdagelse, og sammensæt din helt egen festival. I år præsenterer vi en række nye tiltag: portfolio reviews, fotobogsdag, filmscreenings, fællesspisning og lydvandringer og ikke mindst et helt nyt Photo City i området omkring Østre Gasværk hvor der aldrig før har været udstilling. Copenhagen Photo Festivals vision er at styrke vores evne til at tage stilling til fotografiet som udtryksform ved at kuratere, informere, debattere og engagere. Derfor tilbyder aktivitetsprogrammet alt fra international konference til workshops for skoleklasser, og udstillingerne varierer fra fine art photography til en digital udstilling baseret på beacon-teknologi. Hertil kommer Look & Listen-platformen med video og podcasts der går bag om fotografierne. En særlig tak til alle fotograferne og samarbejdspartnerne og til vores hovedsponsorer Københavns Kommune, Augustinus Fonden, Louis-Hansen Fonden for at støtte Copenhagen Photo Festival 2017 – Nordens største fotobegivenhed. Rigtig god festival!

Maja Dyrehauge Gregersen Festivaldirektør

Welcome to Copenhagen Photo Festival 2017 It is a great pleasure to release a completely new festivalguide that contains 57 exhibitions and more than 100 activities for children and adults, professionals and photo enthusiasts. Start exploring and use it to design your own festival. This year the festival presents a lot of new initiatives: portfolio reviews, photobook day, filmscreening, communal dinners and podwalks and last but not least the brand new Photo City in the area around Østre Gasværk, where there have never been an exhibition before. The vision of Copenhagen Photo Festival is to strengthen our ability to consider photography as a form of expression by curating, engaging, informing and debating. Therefore the activity program offers the entire scale – from an international conference to workshops for schools and the exhibitions variate from fine art photography to a digital exhibition based on beacon-technology. Additionally is the Look & Listen platform with video and podcasts behind the scene of the photographs. A special thanks to all the photographers, our partners and to our main sponsors Københavns Kommune, Augustinus Fonden and Louis-Hansen Fonden for their support of Copenhagen Photo Festival 2017 – the biggest photo event in Scandinavia. Have a great festival!

Maja Dyrehauge Gregersen Festival director 7

Practical information / FAQ Copenhagen Photo Festival 2017 The Festival takes place in established and alternative exhibition places all over Copenhagen, in South Sweden and at different places in the country. The Festival offers 57 exhibitions and app. 100 activities for children and adults, the broad audience and professionals. How much does it cost and where do I buy tickets? Partout ticket: 100 DKK( gives access to Photo City, Fotografisk Center and The National Museum of Photography, normal price 165 DKK). Buy the ticket online at the festival homepage or in the Photo City info center at Nyborggade 13, 2100 Copenhagen Ø. One-day admission ticket for Photo City: 75 DKK (gives access to all exhibitions and activities in Photo City, except for workshops, which can be bought separately online.) Groups of more than ten people: 50 DKK per person. Schools costs 25 DKK pr. student. Payment Tickets for Photo City can be bought online at our homepage or at the entrance of Photo City at Nyborggade 13, 2100 København Ø. It is possible to pay with VISA/credit card, MobilePay or cash. Calendar The calendar outlines (p. 8) provides an overview of all activities for each day of the festival. Workshops and larger events will be elaborated in the description ‘Workshops and larger events’. A lot of exhibitions will however be shown in a longer period of time. Find info under each specific exhibition. Map The map (on the backjacket flap) provides a quick overview of the city. The map closeups are to be found on p. 139. What is Photo City? Photo City is the physical center of the festival and is curated and organized by Copenhagen Photo Festival’s programme committee and secretariat. Photo City provides a lot of exhibitions which are distributed around the area of Photo City: Understationen, Østre Gasværk and Gasværksgrunden in Østerbro (see: map and info about Photo City p. 36) Food and Drinks It will be possible to buy food and drinks in the Photo City area in the weekends and drinks and snacks in weekdays. Accessibility for walking impaired and wheelchairs in Photo City Unfortunately the accessibility to Understationen, Østre Gasværk and Gasværksgrunden is limited. Share your experiences! Share your festivalexperiences with us and use the tag #Cpf_2017 on Instagram or use @copenhagenphotofestival on Facebook. The programme was closed on May (1st) 2017. Stay updated on www.copenhagenphotofestival.com and Facebook 8

Praktisk Info / FAQ Copenhagen Photo Festival 2017 Festivalen foregår på såvel etablerede som alternative udstillingssteder over hele København, i Sydsverige og med afstikkere til udstillinger rundt i landet og tilbyder 57 udstillinger og ca. 100 aktiviteter for børn og voksne, det brede publikum og branchefolk. Hvad koster adgang til Copenhagen Photo Festival, og hvor køber jeg billetter? Partoutbillet: 100 kr. (giver adgang til Photo City, Fotografisk Center og Det Nationale Fotomuseum, normalpris 165 kr.) Billetten købes online på festivalens hjemmeside eller i Photo Citys infocenter i Nyborggade 13, 2100 København Ø. Dagsbillet til Photo City: 75 kr. (giver adgang til alle udstillinger og aktiviteter i Photo City, undtagen workshops som købes særskilt online). Grupper på mere end ti: 50 kr. pr. person. Skoleklasser koster 25 kr. pr. elev. Betaling Billetter kan købes online på festivalens hjemmeside eller i infocentret i Photo City på Nyborggade 13, 2100 København Ø. Betaling med VISA/Dankort, MobilePay og kontanter. Kalender Kalenderoversigten s. 8 giver et overblik over alle aktiviteter i festivalperioden. Workshops og større events uddybes i afsnittet Workshops og større events. Mange udstillinger vises dog i længere tid. Se info under de enkelte udstillingssteder. Kort Oversigtskortet på bagsideflappen giver dig et overblik over byen. Områdekort over byens kvarterer findes s. 139. Hvad er Photo City? Photo City er festivalens fysiske centrum og er kurateret og organiseret af Copenhagen Photo Festivals programudvalg og sekretariat. Photo City tilbyder en lang række udstillinger og aktiviteter som fordeler sig over området: Understationen, Østre Gasværk og Gasværksgrunden på Østerbro (se kort og info om Photo City s. 36 Mad og drikkevarer i Photo City Der vil være mulighed for at købe mad og drikkevarer i Photo City i weekenderne og drikkevarer og snacks i hverdagene. Praktiske info for gangbesværede og kørestolsbrugere i Photo City Der er desværre begrænset adgang til både Understationen, Gasværksgrunden og Østre Gasværk. Del dine oplevelser! Del dine festivaloplevelser med os og brug tagget #cpf_2017 på Instagram og @ copenhagenphotofestival på Facebook. Redaktionen er sluttet 4. maj 2017. Ret til ændringer forbeholdes, hold dig orienteret på www.copenhagenhagenphotofestival.com og på Facebook.

Festivalprogram – kalender / Festival program – calendar

Festivalprogram – kalender / Festival program – calendar NB! For English speakers: Opening hours, opening days, vernissages and artist talks are written in English under each exhibition in the program and in the section Events. Strictly English events/workshops and talks are marked with light grey in the calendar below.

Torsdag d. 1. juni Kultur Østerbro sætter fokus på fotografi ved udstilling af fotobøger og meget andet på Øbro Jagtvej Bibliotek og Østerbro Bibliotek. Se mere på: www.kulturoesterbro.dk Filmstriben – Bibliotekernes filmtilbud præsenterer spillefilm og dokumentarfilm om fotografi og fotografer: www.fjernleje.filmstriben.dk 10.00-16.00: Filmvisning: Inuuteq Storchs film ‘Old Films of the New Tale’ vises i Det Grønlandske Hus som en del af udstillingen: Grønland – fortællinger om liv, tabuer og ståsted, se s. 97 16.00:

Fernisering på Byens Hegn ved Trianglen med fotograf Carsten Egevangs udstilling ‘CLIMATE CHANGE IS NOW!’, se s. 122

16.00-20.00: Fernisering på afgangsudstillingen ved KBH Film- og Fotoskole på Pumpestationen, se s. 112 17.00:

Grand opening af Photo Citys mange udstillinger – festivalens fotocentrum åbner med et brag. Under åbningen vil der være taler og godt til ganen.Vermouth Søndag står for forfriskende drinks, Kød & Bajer for øl og snacks, og dj Uffe leverer lækre toner. / Grand opening of Photo City, with official speeches, snacks and beer from Kød & Bajer and refreshing drinks served by Vermouth Sunday. Dj Uffe will be playing tunes at the opening.

Alex Lukas Ladime 2016 10

Festivalprogram – kalender / Festival program – calendar

17.00:

Foredrag om fotogravure v. Niels Borch Jensen i BORCHs Butik, se s. 72

17.00:

Fernisering på udstillingen ‘Indenfor’ ved Verdenshjørnet, se s. 106

17.00-20.00: Fernisering af udstillingen ‘Naturens aftryk’ i EKS-RUMMET med fotograferne Lotte Fløe Christensen, Tina Sejbjerg, Etta Safve og Lotte Agger, se s. 79 19.00:

Fernisering med VERA skole for kunst design i Fabrikken for Kunst og Design, se s. 113

Fredag d. 2. juni Kultur Østerbro sætter fokus på fotografi ved udstilling af fotobøger og meget andet på Øbro Jagtvej Bibliotek og Østerbro Bibliotek. Se mere på: www.kulturoesterbro.dk Filmstriben – Bibliotekernes filmtilbud præsenterer spillefilm og dokumentarfilm om fotografi og fotografer: www.fjernleje.filmstriben.dk 10.00-16.00: Filmvisning: Inuuteq Storchs film ‘Old Films of the New Tale’ vises i Det Grønlandske Hus som en del af udstillingen: Grønland – fortællinger om liv, tabuer og ståsted, se s. 97 11.00-14.00: Filmvisning i Photo City – Østre Gasværk med værker af: LensCulture, DIAS Kunsthal, 60Seconds & Kamil Franko, mere info s. 20-22 12.00-13.00: Artist talk i Photo City: The two Italian artists Martin Errichiello and Filippo Menichetti talk about their exhibition ‘In Quarta Persona’ / ‘In Fourth Person’, see p. 54-55 14.00-15.00: Artist talk i Photo City: med den færøske kunstner Ingi Joensen der fortæller om sin udstilling ‘Portræt af et hus’, se s. 46-47 15.00-16.00: Artist talk in Photo City: Jana Romanova in conversation with Lene Hald. Conversation about femininity between Jana Romanova and Lene Hald based on their exhibitions ‘The Goddess Guide’ and ‘Cutting Together Apart: A Photobook for Sokaina’s daughter’, p. 48-49 and 98 16.00:

Officiel åbning af Fotojournalistuddannelsens 25 års jubilæumsudstilling ‘ Life Exposed’ i Photo City. Der vil være festtaler og vin. Åbningen foregår på Gasværksgrunden i Photo City / Official Opening of the exhibition ‘Life exposed’ on the occasion of the Photojournalist Education 25th anniversary. There will be speeches and wine at Gasværksgrunden in Photo City, se s. 60-65

Festivalprogram – kalender / Festival program – calendar

16.00-20.00: Fernisering i Barkas Engros med udstillingen ‘Intet nyt under solen’ af fotografen Christian Klintholm, se s. 92 17.00:

Fernisering i Sjællandsgade Bad på udstillingen ‘Tidløse Fragmenter’ med fotograferne Jens Lyk-Jensen og Sille Juline Høgly Petersen, se s. 103

17.00-19.00: Fernisering hos Hans Alf Gallery med udstillingen ‘VED SØERNE’ / ‘By the Lakes’ af Morten Schelde, se s. 85 17.00-19.00: Fernisering i Fotografisk Center på udstillingen ‘HERBARIUM’ med Camilla Berner, Nanna Debois Buhl, Andreas Greiner (DE), Ulrik Heltoft og Miljohn Ruperto (PH/US), Sanna Kannisto (FI), Helene Schmitz (SE) & Diana Scherer (DE/NL)., se s. 82 17.00-19.00: Fernisering på udstillingen ‘With and Without You’ af Jacob Aue Sobol, samt fernisering og bogsignering på udstillingen ‘Fairytales’ af Marianne Engberg hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel, se s. 69 17.00-19.00: Fernisering i BLAA Galleri med fotograferne Mette Frandsen og Harald Holst, se s. 71 18.00-00.00: Fernisering hos ARTOTEKET på gruppeudstillingen ‘STRUKTUR’ med fotograferne Christine Lorenzen, Nikolaj Callesen, Esther Flytkjær, Jeppe Andersen & Ditte Rasmussen, se s. 68

Lørdag d. 3. juni Kultur Østerbro sætter fokus på fotografi ved udstilling af fotobøger og meget andet på Øbro Jagtvej Bibliotek og Østerbro Bibliotek. Se mere på: www.kulturoesterbro.dk Filmstriben – Bibliotekernes filmtilbud præsenterer spillefilm og dokumentarfilm om fotografi og fotografer: www.fjernleje.filmstriben.dk 10.00-16.00: Filmvisning: Inuuteq Storchs film ‘Old Films of the New Tale’ vises i Det Grønlandske Hus som en del af udstillingen: Grønland – fortællinger om liv, tabuer og ståsted, se s. 97 11.00-14.00: Filmvisning i Photo City – Østre Gasværk med værker af: Nanna Lysholt Hansen, DIAS Kunsthal og Kamil Franko, mere info s. 20-22 12.00-13.00: Guided tour with Kiên Hoàng Lê in Photo City The Vietnamese German photographer Kiên Hoàng Lê gives a guided tour in his exhibition ‘Where is home? Observing the disappearing past’ and talks about his personal photographic project, travelling back to the country where he was born and themes such as belonging, home and identity, se s. 50-51 12

Festivalprogram – kalender / Festival program – calendar

13.00-14.30: Guidet gallerivandring arrangeret af CPF i samarbejde med Martin Asbæk Gallery, Hans Alf Gallery, BORCHs Butik og Bredgade Kunsthandel. Kom med ud på vandring og se fotoudstillinger i nogle af Københavns fineste gallerier. Tilmelding via.: www.copenhagenphotofestival.com 13.00-17.00: Kulturhuset Islands Brygge afholder workshop i koncertbelysning og teknikker, deltagelse kræver tilmelding se s. 25 14.00:

Fotobaseret performance med fotografen Bettina Camilla H. Vestergaard hos Storey Institute, se s. 104

14:00:

Fernisering med Ole Christiansens udstilling ‘FOTOGRAFIK’ i Kirkegaards Antikvariat, se s. 99

14.00:

Artist Talk hos ARTOTEKET med fotograferne fra udstillingen ’STRUKTUR’, se s. 68

14.00:

Urban Photo Tour, se s. 31

14.00-16.00: Panel discussion in Photo City: “Photographic encounters with invisible struggles”. The two artists Mario Wezel and Hannes Jung will discuss their photographic work based on their exhibitions ‘Do You Sometimes Dream of America?’ and ‘How is Life?’. The discussion will focus on how they document and tell the stories of struggles that exist on levels not always visible to the camera that seeks to document. Moderator: Andreas Olesen from The Undergang Armchair, se s. 52-53, 56-57 15.00:

Artist talk hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel hvor fotografen Marianne Engberg vil være i samtale med Banja Rathnov, se s. 69

15.00-17.00: Fernisering af udstillingen ‘Som jeg går gennem parken’ af Bettina Camilla H. Vestergaard hos Storey Institute. kl. 15.30 vil der være Live performance med kunstneren Bettina Camilla H. Vestergaard, se s. 104 17.30:

Vernissage of the exhibition ‘Visual Excerpt’ af Lia Ronchi (IT) og ‘40 days and 40 nights in Montecristo’ af Davide Tranchina (IT) in the Italian House. Curator Irene Campolmi and Luca Panaro in conversation with Lia Ronchi. Light refreshments will be sponsored for the opening. The exhibition is sponsored by: The Italian Embassy in Denmark, Italian Institute of Culture, Copenhagen, FAMO Restaurant, Galleria Bianconi, Centrale Fotografia, se s. 93-94

22.00-24.00: PixlArt cykler til Copenhagen Photo Festival. PixlArt hopper op på Christiania-cyklen og tager turen fra Østervrå i Nordjylland til København for at vise projektioner i stort format på byens gavle i anledningen af Copenhagen Photo Festival. Pop-up-showet er et udvalg af udstillingerne i Photo City og flytter rundt fra aften til

Festivalprogram – kalender / Festival program – calendar

aften mellem d. 3.-5. juni. Find oplysninger om hvor pop-up-showet finder sted på vores hjemmeside www.copenhagenphotofestival.com eller vores Facebookside: www.facebook.com/CopenhagenPhotoFestival

10pm-12am: PixlArt bikes to Copenhagen Photo Festival On the occasion of Copenhagen Photo Festival, PixlArt rides on a Christiania-bike from Østervrå in North Jutland to Copenhagen to show projections in major formats on the city’s house ends. The pop-up show is a selection of the exhibitions in Photo City and changes place every evening from 3rd-5th June. Find information about the specific locations of the pop-up show at our homepage www.copenhagenphotofestival.com or at our Facebook page: www.facebook.com/CopenhagenPhotoFestival PixlArt pop-up-show. Foto: Tao Lytzen

Søndag d. 4. juni Kultur Østerbro sætter fokus på fotografi ved udstilling af fotobøger og meget andet på Øbro Jagtvej Bibliotek og Østerbro Bibliotek. Se mere på: www.kulturoesterbro.dk Filmstriben – Bibliotekernes filmtilbud præsenterer spillefilm og dokumentarfilm om fotografi og fotografer: www.fjernleje.filmstriben.dk 09.00-16.00: Workshop hos CPH Silver Lab – En dags intensivt introduktionskursus i brugen af og teknikken i mørkekammeret, se s. 22 10.00-16.00: Filmvisning: Inuuteq Storchs film ‘Old Films of the New Tale' vises i Det Grønlandske Hus som en del af udstillingen: Grønland – fortællinger om liv, tabuer og ståsted, se s. 97 11.00-12.00: Filmvisning i Photo City – Østre Gasværk med værker af: LensCulture, DIAS Kunsthal & Kamil Franko, mere info s. 20-22 14

Festivalprogram – kalender / Festival program – calendar

11.00-12.00: Omvisning i Photo City, mødested i Photo Citys infocenter / guided tour in Photo City/meeting point Photo City info center, se s. 38-39 12.00-14.00: Panel discussion in Photo City: “Collaborations across geographical distances”. The four artists Ida Arentoft, Simon McAuley, Sanne Vils Axelsen and Jo Schryer will discuss their photographic work based on their exhibitions ‘On the Same Latitude’ and ‘Nord’. The discussion will focus on how the artists collaborate to create photographic projects across geographical distances evolving around themes such as time, landscapes and places, se s. 44-45, 58-59 14.00:

Workshop hos ARTOTEKET: “Fold dine egne strukturer”, se s. 68

14.00-18.00: Udstillingsevent – Hjemme hos fotograf Kajsa Gullberg som åbner sit hjem og sin arbejdsplads op for besøgende på Straussvej 31, 1. tv, 2450 Kbh SV, se s. 23 16.00-18.00: Fernisering for Fotografisk Kommunikation, DMJX i DGI-byen. Se s. 111 22.00-24.00: PixlArt cykler til Copenhagen Photo Festival. PixlArt hopper op på Christiania-cyklen og tager turen fra Østervrå i Nordjylland til København for at vise projektioner i stort format på byens gavle i anledningen af Copenhagen Photo Festival. Pop-up-showet er et udvalg af udstillingerne i Photo City og flytter rundt fra aften til aften mellem d. 3.-5. juni. Find oplysninger om hvor pop-up-showet finder sted på vores hjemmeside www.copenhagenphotofestival.com eller vores Facebookside: www.facebook.com/CopenhagenPhotoFestival 10pm-12am: PixlArt bikes to Copenhagen Photo Festival On the occasion of Copenhagen Photo Festival, PixlArt rides on a Christiania-bike from Østervrå in North Jutland to Copenhagen to show projections in major formats on the city’s house ends. The pop-up show is a selection of the exhibitions in Photo City and changes place every evening from 3rd-5th June. Find information about the specific locations of the pop-up show at our homepage www.copenhagenphotofestival.com or at our Facebook page: www.facebook.com/CopenhagenPhotoFestival

Mandag d. 5. juni Kultur Østerbro sætter fokus på fotografi ved udstilling af fotobøger og meget andet på Øbro Jagtvej Bibliotek og Østerbro Bibliotek. Se mere på: www.kulturoesterbro.dk Filmstriben – Bibliotekernes filmtilbud præsenterer spillefilm og dokumentarfilm om fotografi og fotografer: www.fjernleje.filmstriben.dk

Festivalprogram – kalender / Festival program – calendar

10.00-16.00: Filmvisning: Inuuteq Storchs film ‘Old Films of the New Tale’ vises i Det Grønlandske Hus som en del af udstillingen: Grønland – fortællinger om liv, tabuer og ståsted, se s. 97 11.00-18.00: Fotobogsdag i Photo City arrangeret af Paula Duvå, Mads Holm og Frederik Korfix, se s. 24 13.00-17.00: Workshop i koncertbelysning i Kulturhuset Islands Brygge, se s. 25 15.00-16.00: Artist talk in Photo City: Evgeny Makarov about his project ‘Narko Stop’, see p. 61 16.00-17.00: Artist talk in Photo City: Nanna Navntoft, Benjamin Nørskov & Sille Veilmark talk about their project ‘Crazy about food’, see p. 63 22.00-24.00: PixlArt cykler til Copenhagen Photo Festival. PixlArt hopper op på Christiania-cyklen og tager turen fra Østervrå i Nordjylland til København for at vise projektioner i stort format på byens gavle i anledningen af Copenhagen Photo Festival. Pop-up-showet er et udvalg af udstillingerne i Photo City og flytter rundt fra aften til aften mellem d. 3.-5. juni. Find oplysninger om hvor pop-up-showet finder sted på vores hjemmeside www.copenhagenphotofestival.com eller vores Facebookside: www.facebook.com/CopenhagenPhotoFestival 10pm-12am: PixlArt bikes to Copenhagen Photo Festival On the occasion of Copenhagen Photo Festival, PixlArt rides on a Christiania-bike from Østervrå in North Jutland to Copenhagen to show projections in major formats on the city’s house ends. The pop-up show is a selection of the exhibitions in Photo City and changes place every evening from 3rd-5th June. Find information about the specific locations of the pop-up show at our homepage www.copenhagenphotofestival.com or at our Facebook page: www.facebook.com/CopenhagenPhotoFestival

Tirsdag d. 6. juni Kultur Østerbro sætter fokus på fotografi ved udstilling af fotobøger og meget andet på Øbro Jagtvej Bibliotek og Østerbro Bibliotek. Se mere på: www.kulturoesterbro.dk Filmstriben – Bibliotekernes filmtilbud præsenterer spillefilm og dokumentarfilm om fotografi og fotografer: www.fjernleje.filmstriben.dk 10.00-16.00: Filmvisning: Inuuteq Storchs film ‘Old Films of the New Tale’ vises i Det Grønlandske Hus som en del af udstillingen: Grønland – fortællinger om liv, tabuer og ståsted. se s. 97 11.00-18.00: Filmvisning i Photo City – Østre Gasværk med værker af: Nanna Lysholt Hansen, DIAS Kunsthal, Kamil Franko, 60Seconds og LensCulture, mere info, s. 20-22 16

Festivalprogram – kalender / Festival program – calendar

16.00-19.00: Fernisering i Salonen med Katinka Albrechtsens udstilling 'Saharawierne venter' og med fortællinger fra Vestsahara, se s. 102 16.00-19.00: Fernisering for gruppeudstillingen ‘Samtaler Uden Ord – en fotostafet mellem 8 fotografer’ ved Byens Hegn i Fælledparken ved Vibenshus Runddel, se s. 120 19.00:

Fotografisk Center afholder artist talk: En samtale mellem Camilla Berner og Nanna Debois Buhl som begge deltager i ‘HERBARIUM – fotografi og botanik. Arrangementet er gratis og afholdes i DGI-byen, se s. 25

Onsdag d. 7. juni Aftenåbent i Photo City / Photo City after dark Kultur Østerbro sætter fokus på fotografi ved udstilling af fotobøger og meget andet på Øbro Jagtvej Bibliotek og Østerbro Bibliotek. Se mere på: www.kulturoesterbro.dk Filmstriben – Bibliotekernes filmtilbud præsenterer spillefilm og dokumentarfilm om fotografi og fotografer: www.fjernleje.filmstriben.dk 10.00-16.00: Filmvisning: Inuuteq Storchs film ‘Old Films of the New Tale’ vises i Det Grønlandske Hus som en del af udstillingen: Grønland – fortællinger om liv, tabuer og ståsted, se s. 97 13.00-19.00: Filmvisning i Photo City – Østre Gasværk med værker af: Nanna Lysholt Hansen, DIAS Kunsthal, Kamil Franko, 60Seconds og LensCulture, mere info s. 20-22 14.00-18.30: Portfolio reviews i Photo City I år præsenterer CPF portfolio reviews af et panel af danske og udenlandske kuratorer Kræver tilmelding, se mere på s. 26 17.00:

Fernisering på Fatamorganas sommerudstilling 2017 i WAREHOUSE9, se s. 110

17.00-19.00: Fernisering på Nina Marie Kleivans ‘Udvidet landskab’ hos Galerie Pi, se s. 83 18.30-21.00: Auktionsevent over Den Censurerede Udstilling i Photo City. Vi varmer op med dj Harrison Heat og drinks. Auktionsstart 19.30, se det fulde program s. 27 18.30:

Langbordsmiddag i Photo City / Communal dinner in Photo City Vi dækker op til et lækkert måltid under åben himmel, hvis vejret er til det. Drikkevarer kan købes på stedet, og kokken fra Østre Gasværk disker op med et lækkert måltid. Billetten skal bestilles senest d. 5. juni 17

Festivalprogram – kalender / Festival program – calendar

på festivalens hjemmeside. Pris: 100 kr / The chef from Østre Gasværk will be cooking a delightful meal. Drinks and beverages can be bought on the festival area. Tickets can be bought on the festival website, latest 5th of June. Price: 100 DKK. Billetsalg / tickets: www.copenhagenphotofestival.com

19.00-21.00: Salonen viser filmen 'Life is Waiting: Referendum and Resistance in Western Sahara' i forbindelse med udstillingen 'Saharawierne venter', se s. 102 21.30:

Filmvisning i Cinemateket NB: Billetpris: 75 kr. (dog kun 50 kr. for Cinematekets medlemmer eller mod forevisning af billet fra Photo City). Filmen vises desuden uden introduktion fredag 16. og 23. juni – begge aftener kl. 21.30.

SLANGENS FAVNTAG El Abrazo de la Serpiente / Ciro Guerra, 2016 / da. tekst / 125 min. (145 min. inkl. introduktion)

ARRANGEMENT: Introduktion ved den danske fotograf og antropolog Christian Vium. Bemærk, at Christian Vium den 9. juni holder fotoforedrag om bl.a. sin egen ekspedition til Amazonas, og at du med billet til arrangementet kan komme billigt ind at se Christian Viums aktuelle udstilling i Photo City på Østerbro, se s. 27-28

Torsdag d. 8. juni Kultur Østerbro sætter fokus på fotografi ved udstilling af fotobøger og meget andet på Øbro Jagtvej Bibliotek og Østerbro Bibliotek. Se mere på: www.kulturoesterbro.dk Filmstriben – Bibliotekernes filmtilbud præsenterer spillefilm og dokumentarfilm om fotografi og fotografer: www.fjernleje.filmstriben.dk 10.00-16.00: Filmvisning: Inuuteq Storchs film ‘Old Films of the New Tale’ vises i Det Grønlandske Hus som en del af udstillingen: Grønland – fortællinger om liv, tabuer og ståsted, se s. 97 10.00-16.00: International Conference: WHERE PHOTOGRAPHY BELONGS at The National Museum of Photography, The Royal Library, se s. 28 11.00-18.00: Day 1 Street Photography Workshop in Photo City with Italian photographer Francesca Sigilli. For registration, see p. 30-31

Festivalprogram – kalender / Festival program – calendar

Christian Vium Revelations

13.00-17.00: Fernisering på udstillingen ‘TEXTURES’ af Henrik Bøegh i Grafisk Experimentarium, se s. 95 16.00-17.00: Artist talk: Ulrik Hasemann og Mathias Svold Maagaard om deres projekt ‘The Wild Within’/’Den Indre Natur’, se s. 62

Fredag d. 9. juni Kultur Østerbro sætter fokus på fotografi ved udstilling af fotobøger og meget andet på Øbro Jagtvej Bibliotek og Østerbro Bibliotek. Se mere på: www.kulturoesterbro.dk Filmstriben – Bibliotekernes filmtilbud præsenterer spillefilm og dokumentarfilm om fotografi og fotografer: www.fjernleje.filmstriben.dk 10.00-16.00: Filmvisning: Inuuteq Storchs film ‘Old Films of the New Tale’ vises i Det Grønlandske Hus som en del af udstillingen: Grønland – fortællinger om liv, tabuer og ståsted, se s. 97 11.00-18.00: Day 2 Street Photography Workshop in Photo City with Italian photographer Francesca Sigilli. For registration, see p. 30-31 18.00-22.00: Fernisering og fredagsbar hos Nomad Workspace på Lukas Renlunds Pop-up udstilling, se s. 100 19.15-21.00: Foto-foredrag ved antropolog og fotograf Christian Vium: Ekspeditionen til Amazonas. Christian Vium om sin rejse i kølvandet på Albert Frisch. 19

Festivalprogram – kalender / Festival program – calendar

Se billeder fra før og nu og hør om krydsfeltet mellem kunst og videnskab, om kolonisatorernes blikke – og junglens skønhed og dramatik. se mere s. 40-41

Lørdag d. 10. juni Kultur Østerbro sætter fokus på fotografi ved udstilling af fotobøger og meget andet på Øbro Jagtvej Bibliotek og Østerbro Bibliotek. Se mere på: www.kulturoesterbro.dk Filmstriben – Bibliotekernes filmtilbud præsenterer spillefilm og dokumentarfilm om fotografi og fotografer: www.fjernleje.filmstriben.dk 10.00-16.00: Filmvisning: Inuuteq Storchs film ‘Old Films of the New Tale’ vises i Det Grønlandske Hus som en del af udstillingen: Grønland – fortællinger om liv, tabuer og ståsted, se s. 97 11.00-18.00: Filmvisning i Photo City – Østre Gasværk med værker af: Nanna Lysholt Hansen, DIAS Kunsthal, Kamil Franko, 60Seconds og LensCulture, mere info s. 20-22 11.00-18.00: Workshop in Project Development. Two-day workshop providing participants with the possibility of presenting, getting feedback and professional guidance by Erik Vroons and Mauro Bedoni se s. 32 11.00-21.00: Day 3 Street Photography Workshop in Photo City with Italian photographer Francesca Sigilli. For registration, see p. 30-31 12 -17:

Workshop i gammeldags fototeknikker for børn og voksne med Ida Arentoft, se s. 33

13.00-14.30: Guidet gallerivandring arrangeret af CPF i samarbejde med BORCHs Butik, Bredgade Kunsthandel, Galerie Pi, Hans Alf Gallery og SixtyEight Art Institute. Kom med ud på vandring og se fotoudstillinger i nogle af Københavns fineste gallerier. Tilmelding via.: www.copenhagenphotofestival.com 14.00:

Urban Photo Tour, se s. 31

15.00:

Artist talk hos Fotogalleriet [Format], se s. 80

15.00-17.30: Seminar i Photo City på Østre Gasværk. Arrangeret af Fotografisk Center i samarbejde med CPF: Et debatarrangement som sætter fokus på to nye bøger af Tina Enghoff, se s. 34

Festivalprogram – kalender / Festival program – calendar

Sømdag d. 11. juni Kultur Østerbro sætter fokus på fotografi ved udstilling af fotobøger og meget andet på Øbro Jagtvej Bibliotek og Østerbro Bibliotek. Se mere på: www.kulturoesterbro.dk Filmstriben – Bibliotekernes filmtilbud præsenterer spillefilm og dokumentarfilm om fotografi og fotografer: www.fjernleje.filmstriben.dk 10.00-16.00: Filmvisning: Inuuteq Storchs film ‘Old Films of the New Tale’ vises i Det Grønlandske Hus som en del af udstillingen: Grønland – fortællinger om liv, tabuer og ståsted, se s. 97 11.00-17.30: Day 4 Street Photography Workshop in Photo City with Italian photographer Francesca Sigilli. For registration, see p. 30-31 11.00-18.00: Filmvisning i Photo City – Østre Gasværk med værker af: Nanna Lysholt Hansen, DIAS Kunsthal, Kamil Franko, 60Seconds og LensCulture, mere info s. 20-22 11.00-12.00: Omvisning i Photo City, mødested i Photo Citys infocenter / guided tour in Photo City/meeting point Photo City info center, se s. 38-39 / see p. 38-39 11.00-17.00: Workshop in Project Development. Two-day workshop providing participants with the possibility of presenting, getting feedback and professional guidance by Erik Vroons and Mauro Bedoni, see p. 32 17.00-20.00: Finissage og reception på Harbo Bar for udgivelsen af kataloget ‘Niels og Carl’ der er en del af serien ‘12 Months of Winter’, og en lokal selvinitieret fernisering hvor vi skåler for årets fotofestival, se s. 96 18.30:

Langbordsmiddag i Photo City / Communal dinner in Photo City Som afslutning på årets festival afholdes der endnu en langbordsmiddag i Photo City, hvor kokken fra Østre Gasværks disker op med et lækkert måltid. Billetten kan købes på festivalens hjemmeside og skal bestilles senest d. 9. juni. Pris: 100 kr. ekskl. drikkevarer / The chef from Østre Gasværk will be cooking a delightful meal. Drinks and beverages can be bought on the festival area. Tickets can be bought on the festival website, latest 5th of June. Price: 100 DKK. Billetsalg / tickets: www.copenhagenphotofestival.com

NB! Vi forbeholder os ret til at aflyse aktiviteter hvis der ikke er nok tilmeldinger / CPF reserves the right to cancel events and activities if there is not enough signups. 21

Større events 1.-11. juni / Events 1.-11th June

Større events 1.-11. juni / Events 1.-11th June Filmvisninger i Photo City på Østre Gasværk / Film screenings in Photo City at Østre Gasværk Under hele festivalen vil der være filmvisninger i Photo City på Østre Gasværk. Tidsrum for filmvisninger er specificeret i Kalenderoversigten / There will be film screenings in Photo City at Østre Gasværk during the entire festival period. Times and schedules are specified under each day in the calendar.

60Seconds 10-års jubilæum I Photo City vises film af kortfilmfestivalen 60Seconds 10 x 10 minutters kortfilm. Filmene er et udvalg af de bedste film fra 2006-2017, og de vises i anledning af filmfestivalens 10-års jubilæum.

LensCulture MA16 Title: Magnum Photography Awards 2016 Description: Magnum Photos and LensCulture are delighted to present 44 remarkable photographers from around the world who were chosen by our international jury for the first annual Magnum Photography Awards. Discover the work of these brilliant photographers in this compelling slideshow projection. ET16 Title: Emerging Talent Awards 2016 Description: Here are 50 amazing photographers — emerging talents — who we think you should know. We believe “emerging talents” should be celebrated without regard to age or how long they’ve been practicing photography but rather by two criteria: excellence in the visual language of photography and the fact that they are not yet widely known internationally. The photographers presented here may have already achieved success and recognition on a local or national level where they live or work—but we think they are now ready for the world stage.

Større events 1.-11. juni / Events 1.-11th June

Room 433 – videoinstallation: Nanna Lysholt Hansen Room 433 120 minutters live performance/ 41,34 minutters uredigeret performance for kameraet SD video med lyd, engelske undertekster, 2009 ‘Gå ind i rummet en person ad gangen. Vær venlig ikke at blive i rummet længere end 5 minutter’ ‘Room 433’/ ‘Videoværelset 433’ er en optagelse af Nanna Lysholt Hansens bidrag til den tiende OPEN International Performance Art Festival i Beijing, 2009, hvor deltagere bliver inviteret ind til en en-til-en performance på kunstnerens hotelværelse. Room 433 120 minutes live performance/ 41.34 minutes unedited performance for the camera SD video with sound, English subtitles, 2009 ‘Enter the room one person at a time. Please remain in the room for no more than 5 minutes’ The video ‘Room 433’ is a recording of Nanna Lysholt Hansen's contribution to the 10th OPEN International Performance Art Festival in Beijing, 2009, where the audience is invited to a one-to-one performance in the artist's hotel room.

Kamil Franko – Dream Study Dream study (hibernation) er en række kunstfilm som udforsker den visuelle transfigurering af tidsformer. Drømme er særligt i fokus da de optræder meget forskelligt, men altid formår at nedbryde vores lineære tidsopfattelse. Ved brug af en daglig rutine af optagelser, dissekering af materiale og klipning, opnår Kamil en arbejdsproces hvor materialet dikterer arbejdsforløbet og forlanger fintfølende intuition med narrativet der udfoldes. Netop det at være underlagt værkets udvikling, giver Kamil muligheden for at udforske dybder i filmoplevelsen der bringer os tættere på drømmenes substans. Dream Study (hibernation) is a series of art film exploring the visual transfiguration of times. Dreams are especially in focus as they appear differently, but always manage to deconstruct our perception of linear time. By going through a daily routine of recording, dissectioning material and cutting films, Kamil Franko gains a working process in which the material dictates the work-in-progress and requires a sensitive intuition in regards to the expanding narrative. To be subordinate to the progress of the film, Kamil is given the ability to explore the depths of the film experience bringing us closer the substance of dreams.

Større events 1.-11. juni / Events 1.-11th June

DIAS Kunsthal The Israeli Center for Digital Art DIAS viser videoværker fra The Israeli Center for Digital Art’s arkiv, som særligt fokuserer på den mediebaserede kunst fra Mellemøsten, Europa og Balkan. Det Israelske Center for Digital Kunst en dynamisk platform for samtidskunst og et mødested for nutidige kunstnere, kuratorer, kritikere og offentligheden. Non-profit centret blev oprettet 2001 i en forladt skolebygning i Holons industriområde. Som et offentligt kunstrum undersøger og tester centeret konsekvent kunstinstitutionens rolle og placering i samfundet og bruger samtidig en væsentlig del af sit arbejde på kunstprojekter, der undersøger spørgsmål om identitet, etnicitet, nationalisme og kulturudveksling. DIAS exhibits video art from the archive of The Israeli Center for Digital Art which focuses on media-based art from the Middle East, Europe and the Balkans. The Israeli Center for Digital Art is a dynamic platform for contemporary art, as well as a platform for contemporary artists, curators, critics and the public. The non-profit center was established in 2001 in an abandoned school building in the industrial area of Holon. As a public art space the center consistently questions the place of art institutions within their society. The center further devotes a significant part of its work on art projects that foster questions about identity, ethnicity, nationalism and cultural exchange.

Søndag d. 4. juni 10.00-17.00: Workshop CPH Silver Lab CPH Silver Lab tilbyder et 1-dags intensivt introduktionskursus til brugen og teknikken i mørkekammeret. Dette er kurset for dig som ønsker et firsthand, grundigt og kort kursus i mørkekammerets fantastiske og magiske verden. Kurset vil være på dansk eller engelsk efter ønske. Varigheden vil være 6-7 timer, og kurset indeholder følgende: • Introduktion til fundamental mørkekammerteknik. • Demonstration og egen brug af forstørrelsesapparat. • Flere timers printning hvor vi hjælper dig med alt i mørkekammeret og hvor du selv fremstiller et printet fotografi i A4-format fra dit eget negativ (har du ikke det, får du et udleveret). Papir og kemikalier er inkluderet i prisen, du skal om muligt bare medbringe dit eget sort-hvid negativ. Kurset varer fra klokken 10 til 17 i vores professionelle mørkekammer beliggende på Islands Brygge. Der er kun plads til 3 personer pr. kursus. Skynd dig at tilmelde dig en af de få pladser.

Større events 1.-11. juni / Events 1.-11th June

This is the course for those who would like to try firsthand the magic of the darkroom without taking a long course. Call it a tasting menu of darkroom technique. The course can be run in either Danish or English. The course lasts 7 hours and offers: • Introduction lecture to the fundamentals of working in the darkroom. • Demonstration of the use of an enlarger and hands on experience with the enlarger. • Several hours of supervised printing and learning in the darkroom, resulting in your own A4 print from your own black and white negative (if you do not have one, we will provide you with a negative). Materials and chemicals are included, if possible you just need to bring your own black and white negatives. The course runs from 10 am - 5 pm at our darkroom in Islands Brygge. There is only room for 3 participants each day – each participant will have their own enlarger to work with. There will also be an option to get your work framed after the course. Sted / Place: CPH Silver Lab, Værkstedet for Fotografi Kigkurren 8F, Kælder, 2300 København S Deltagere: 3 personer pr. kursus / Participant: 3 persons per course. Tilmelding til / Application to: hello@silverlab.net Pris: 1.850 kr. pr. dag. Intropris: 1.500 kr. pr. dag / Price: 1,850 DDK per day. Intro price: 1,500 DKK per day

14.00-18.00: Udstillingsevent – Hjemme Hos Kajsa Gullberg Fotograf Kajsa Gullberg åbner sit hjem og sin arbejdsplads op for besøgende. Værker fra store dele af hendes produktion bliver udstillet, og der vil være mulighed for at købe udvalgte billeder til særpris, limited edition-plakater, bøger m.m. Gullberg har udstillet, publiceret og holdt foredrag om sit arbejde nationalt og internationalt de seneste ti år. Mest kendt er hendes serie ’Unravelled’ der blev publiceret af det britiske fotobogforlag Dewi Lewis i 2014 og ’Liminality I’ der senest blev udstillet i Rundetårn i februar. Sunday 4th June 2-6 pm: Open house exhibition at Kajsa Gullberg The photographer Kajsa Gullberg opens her house to visitors. Images from a large part of her production will be exhibited, and it will be possible to buy selected images, posters, books and more at special prices on this day. During the last ten years Gullberg has exhibited, published and made talks about her work nationally and internationally. Best known are her series ‘Unravelled’ published by Dewi Lewis Publishing in 2014 and the ‘Liminality I’ series, latest exhibited in Rundetårn in February this year. For further information about Kajsa Gullberg’s work see her homepage: kajsagullberg. com Sted / Place: Straussvej 31, 1. tv., 2450 København SV

Større events 1.-11. juni / Events 1.-11th June

Mandag d. 5. juni 11.00-18.00 Fotobogsdag med kunstnerne Paula Duvå, Frederik Korfix og Mads Holm De primære arrangører er fotograferne og billedkunstnerne Paula Duvå, Frederik Korfix og Mads Holm. Fotobogsdag er et heldagsarrangement under Copenhagen Photo Festival 2017 der i fotobogens navn danner ramme for at kunstnere som laver bøger eller zines med fotografiet som omdrejningspunkt, kan præsentere disse for et interesseret publikum. Alt fra små selvudgivelser, unika bøger til forlagsudgivelser er velkomne. Meningen med dagen er at etablerede såvel som ikke-etablerede kunstnere og fotografer kan samles om fotobogen som udtryksform og skabe en platform for det fotografiske miljø i København. Alle udgivelserne vil ligge fremme på borde så der på dagen kan skabes en hyggelig og social atmosfære hvor der frit kan bladres og snakkes om publikationerne. Som en del af arrangementet vil der blive afholdt korte oplæg af de udgivne kunstnere. Oplæggene vil blive holdt i Pecha Kucha format så de er koncentrerede, og vil handle om både kunstnernes egne udgivelser, men også om fotobogen generelt. Blandt andre vil fotokunstnerne Kim William Catton, Albert Elm og Mette Juul holde oplæg. Paula Duvå (f. 1991) og Mads Holm (f. 1990) er begge BA (Hons) i Fine Art Photography fra Glasgow School of Art og er praktiserende billedkunstnere med base i København. Frederik Korfix (f. 1987) har studeret ved Fatamorgana og Danmarks Medie- og Journalisthøjskole og er billedkunstner. Photobook-day with the artists Paula Duvå, Frederik Korfix og Mads Holm The artists Paula Duvå, Frederik Korfix, and Mads Holm are the hosts of this day. The photo book day is an all day event which takes place during the official days of Copenhagen Photo Festival 2017. The purpose of this workshop is to provide a space in which artists who create photography zines and books have the opportunity to showcase their work to an enthusiastic audience, and everything from humble self-published editions to larger ones are being welcomed. Their desire is to create a creative platform for established as well as non-established photographers and artists who have the photo book as a common interest and way of expressing themselves artistically. The day will include artist talks by Kim William Catton, Albert Elm, and Mette Juhl, among others. But participants will also be provided with the opportunity to contribute to the discussion and present their work. Paula Duvå (1991) and Mads Holm (1990) are practicing artists and both BA (Hons) in Fine Art from Glasgow School of Art, based in Copenhagen. Artist Frederik Korfix (1987) was a former student at Fatamorgana photoschool and The Danish School of Media and Journalism. Sted / Place: Photo City – Østre Gasværk Teater Tilmelding / Sign up at: www.copenhagenphotofestival.com

Større events 1.-11. juni / Events 1.-11th June

13.00-17.00: Workshop i koncertbelysning og teknikker I modsætning til at arbejde med fotografering i et studie hvor belysningen er nøje kontrolleret, så kan det at tage billeder under en koncert virke tilfældigt. Her må fotografen tilpasse sit kamera til det lysshow som er planlagt af lysteknikeren. I denne workshop vil deltagerne få hands on erfaring med scenebelysning (RGBW parlamper, profillamper, moving lights, hazer). Efterfølgende vil deltagerne få mulighed for at tage billeder af et liveband og øve de fotografiske teknikker som er nødvendige for at kunne tage det perfekte koncertbillede. Der vil både være mulighed for at blive undervist på dansk og engelsk. Workshop about stage lighting and techniques As opposed to taking photos in a studio where the photographer is in control of the light, the photographer has to adjust the camera to the whims of a lighting designer or a planned stage show when taking photos of a concert. In this workshop, photographers will get the opportunity to learn how to adjust and play with stage lighting (RGBW par lamps, spots, moving lights, hazers). Followed by a session in which the participants get the opportunity to practice how to take the perfect photograph of a stage performance while a live band is practicing on stage. It is possible to have the workshop in english. Sted: “Salen” i Kulturhuset Islands Brygge Islands Brygge 18, 2300 København S. / Place: “Salen” in Kulturhuset Islands Brygge. Tilmelding / sign up: jeanga@kff.kk.dk (mrk.: Lights)

Tirsdag d. 6. juni 19.30: Artist talk arrangeret af Fotografisk Center En samtale mellem Camilla Berner og Nanna Debois Buhl som begge deltager i ‘HERBARIUM – fotografi og botanik’, en udstilling med billedkunstnere der arbejder i skæringspunktet mellem kunst og videnskab og som på forskellig vis bruger planter som motiv. Med afsæt i udvalgte projekter vil Camilla Berner og Nanna Debois Buhl tale om hvordan de gennem byvandringer og feltstudier kortlægger planteliv i et bredere urbant, historisk og politisk perspektiv, og omsætter deres botaniske registreringer til fotografiske værker. Artist talk arranged by Fotografisk Center Camilla Berner in conversation with Nanna Debois Buhl. Both of them participate in ‘HERBARIUM – photography and botanic’ – a group exhibition working in the intersection of art and science. The artist talk will be held in Danish. Sted: Lokale A i DGI-byen, Copenhagen Conference, Tietgensgade 65 1704 København V / Place: DGI-byen in Room A, Copenhagen Conference, Tietgensgade 65 1704 København V. Dørene åbner kl. 19.00. Arrangementet er gratis / The doors will open at 7pm. Entrance: Free

Større events 1.-11. juni / Events 1.-11th June

Onsdag d. 7. juni 14.00-18.30: Portfolio Reviews – Photo City I år arrangerer CPF portfolio reviews med et panel af danske og udenlandske kuratorer: Beate Cegielska, kurator og leder af Galleri Image, Charlotte Præstegaard Schwartz, ph.d., kunsthistoriker og medlem af CPF’s programudvalg, Esther ShalevGertz, kunstner, Jens Erdman Rasmussen, uafhængig kurator og medlem af CPF’s programudvalg, Karen Irvine, afdelingsleder og chefkurator på Museum of Contemporary Photography i Chicago, Kristine Kern, kurator og direktør for Fotografisk Center. Program 14-15.40: reviews a 20 min 15.40-16: pause 16-17.20: reviews a 20 min 17.20-17.30: pause 17.30-18.10: reviews a 20 min 18.30: mulighed for mad og mingling Efter portfolio reviews er der mulighed for at deltage i fællesspisning i Photo City. Pris for middag: 100 kr. ekskl. drikkevarer. Bestilles senest 5. juni til programme@copenhagenphotofestival.com. Tilmelding: Send dit cv og et udvalg af dine værker på mail med emnet ‘Portfolio review’ til programme@copenhagenphotofestival.com. Deadline: 31. maj. Pris: 1.500 kr. (inkluderer entre til Photo City) og mulighed for 6 reviews. Portfolio Review with a panel of Danish and International curators: Beate Cegielska, curator and Director at Galleri Image, Charlotte Præstegaard Schwartz, Ph.d, art historian and member of CPF’s program committee, Esther Shalev-Gertz artist, Jens Erdman Rasmussen, independent curator and member of CPF’s program committee, Karen Irvine, Deputy Director and Chief Curator, Museum of Contemporary Photography in Chicago, Kristine Kern, curator and Director at Fotografisk Center. Program 2-3.40pm: 20 min reviews 3.40.4pm: Break 4-5.20pm: 20 min reviews 5.20-5.30pm: Break 5.30-6.10pm: 20 min reviews 6.30pm: Possibility for food and mingling After the review, it is possible to participate in a communal dinner in Photo City. Preorder no later than June 5th to: programme@copenhagenphotofestival.com Price: 1500 DKK including entry to the festival’s Photo City and up to 6 reviews. Applications: Sent a CV and a selection of your work and mark ‘Portfolio Review’ in subject to: programme@copenhagenphotofestival.com Deadline: 31st of May 28

Større events 1.-11. juni / Events 1.-11th June

18.30-21.00: Auktionsevent i Photo City Hammeren kommer forhåbentlig til at synge når Bruun Rasmussen svinger hammeren over et udvalg af værker fra festivalens censurerede udstilling. Værkerne er kreeret af talentfulde unge fotografer fra hele verden og er udstillet i hele festivalperioden på Understationen i Nyborggade på ydre Østerbro. På auktionen kan man erhverve og støtte fremsynet fotokunst til yderst rimelige priser. Vi håber at rigtig mange vil støtte op om eventet og købe lidt lækkert med hjem til stuevæggen eller kunstsamlingen, så vi kan få sat fotokunsten og de spirende talenter på Danmarkskortet. Auktionen begynder på bruun-rasmussen.dk, hvor man allerede inden festivalstart vil kunne se og byde med på værkerne. Den afsluttes til en særlig live-event midt i festivalugen, hvor vi varmer op med dj Harrison Heat og drinks i Understationen fra kl 18.30. Auction event in Photo City Hopefully the sparks will fly when Bruun Rasmussen swings the hammer over a selection of artwork from the festival’s censored exhibition. The artwork is created by talented young photographers from all over the world and is exhibited at Understationen exhibition space in Nyborggade in Østerbro. At the auction, you can buy and support visionary art photography at extremely fair prices. We hope that a lot of people will support this event and scoop up a nice piece for the living room walls or the art collection. The auction event begins at bruun-rasmussen.dk. Here you will be able to view and bid on the artwork before the festival opens. The auction ends with a special live-event in the middle of the festival week. We have invited a DJ and will be serving drinks in the exhibition space at Photo City, Understationen from 6:30 pm. Copenhagen Photo Festival Auction Event Photo City – Understationen, Nyborggade 13, 2100 København Ø 7 June from 6.30 pm, auction start 7.30 pm

21.30: Filmfremvisning SLANGENS FAVNTAG El Abrazo de la Serpiente / Ciro Guerra, 2016 / da. tekst / 125 min. (145 min. inkl. introduktion) Den tyske videnskabsmand Theo søger i 1909 dybt ind i Amazonas’ jungle for at finde en sagnomspunden blomst. Med på hans færd er den lokale shaman Karamakate. Over 30 år senere gentager historien sig da en amerikansk videnskabsmand begiver sig ud på samme færd. Jo længere ind i junglen de bevæger sig, jo mere overtager galskaben i instruktøren Ciro Guerras perle der modigt har fravalgt junglens farver til fordel for blændende, smukke sort-hvid optagelser. Et atmosfæremættet etnografisk sansetrip.

Større events 1.-11. juni / Events 1.-11th June

Politiken gav filmen fem hjerter med ordene: "Den columbianske filminstruktør har både skabt en sansemættet film fra de sorte – det vil sige regnskovsgrønne og hidtil ubeskrevne – pletter på Colombias landkort og en nøgtern skildring af omkostningerne ved den industrialiserede verdens forskningsfremstød og natursyn." ARRANGEMENT: Introduktion ved den danske fotograf og antropolog Christian Vium. Bemærk, at Christian Vium den 9. juni holder fotoforedrag om bl.a. sin egen ekspedition til Amazonas, og at du med billet til arrangementet kan komme billigt ind at se Christian Viums aktuelle udstilling i Photo City på Østerbro. NB: Billetpris: 75 kr. (dog kun 50 kr. for Cinematekets medlemmer eller mod forevisning af billet fra Photo City). Filmen vises desuden uden introduktion fredag 16. og 23. juni – begge aftener kl. 21.30. 9:30 pm: Film screening EMBRACE OF THE SERPENT El Abrazo de la Serpiente / Ciro Guerra, 2016 / Da. sub. / 125 min. (145 min. incl. introduction) ‘El Abrazo de la Serpiente’ / ‘Embrace of the serpent’ is a magnificent ethnographic exploration of the Amazon Jungle in black and white. It is a Colombian film, directed by Ciro Guerra and shown with Danish subtitles. Sted: Cinemateket, Det Danske Filminstitut / Danish Film Institute, Gothersgade 55, DK-1123 København K, www.dfi.dk

Torsdag d. 8. juni 10.00-16.00: International conference “Where Photography belongs” Konferencen er arrangeret af Copenhagen Photo Festival og ph.D. i Kunsthistorie Charlotte Præstegaard Schwartz i samarbejde med Det Nationale Fotomuseum, Det Kongelige Danske Bibliotek. Formålet er at undersøge de forskellige skæringspunkter mellem fotografiet som medie og menneskelige fællesskaber. The production of communities and the experience of solidarity and belonging within historical and contemporary photography Conference arranged by Copenhagen Photo Festival and PhD Art historian Charlotte Præstegaard Schwartz in collaboration with The National Museum of Photography, the Royal Danish Library. The conference aims to investigate various intersections of the photographic medium and human communities. It poses questions to photography as a meaning-maker in the creation of communities; to how communities are being represented and reshaped by artistic practices; how experiences of belonging and solidarity have been formed 30

Større events 1.-11. juni / Events 1.-11th June

by photography historically and in our contemporary life. With examples of empirical analysis, research based art practices and theoretical insight the conference will point to where photography belongs today in an increasingly community-based society. Since its beginning photography has been an instrument for social control and consumption, as it can be experienced in family and passport photographs with a considerable notion of issues about exclusions and inclusions. In the 21st century photography has gained momentum as a highly influential medium in our public and private life as it is circulating and in fact constituting both public political and social networks as seen in youth culture, uprisings, protests and fake news. The conference makes a critical interrogation into the role of photography both as an aesthetic and political image and as a pervasive technology that affects our environments and possible futures; the way we are thinking and feeling; our relation to space and time, and also the way we gather, come together and create conflictual, imaginary, and temporary communities in political, social and private spaces. Place: The National Museum of Photography, the Royal Danish Library PROGRAM 10.00am-10.15am Arrival and morning coffee 10.15am-10.30am

Welcome by Sarah Giersing, Head of The National Museum of Photography, the Royal Danish Library and Charlotte Præstegaard Schwartz, PhD, art historian and researcher, University of Southern Denmark

Section I: Artistic, Aesthetical and philosophical reflexions 10.30am-11.00am Keynote Daniel Rubinstein, Editor of the journal ‘Philosophy of Photograph’ and Course Leader of MA Photography at Central Saint Martins, London 11.00am-11.30am Christian Vium, Danish artist and Post.doc. School of Culture and Society, Department of Anthropology, Aarhus University 11.30am-11.40am Reflection and dialog with the speakers and moderator Mette Sandbye, Professor in Photography, Head of Department Art and Cultural Studies, Copenhagen University 11.40am-11.50am Pause 11.50am-12.20pm Keynote Joanna Lowry, leader of the Photography MA and the Photography, Moving Image and Sound programme, University of Brighton 12.20pm-12.50pm keynote Esther Shalev-Gerz, artist based in Paris 12.50pm-1.10 pm Reflection and dialog with the speakers and moderator Mette Sandbye 31

Større events 1.-11. juni / Events 1.-11th June

1.10pm-1.50pm

LUNCH

Section II: Artistic and curatorial reflexions 1.50pm-2.30pm

Dialog in the exhibition Blind Spots. Image of the Danish West Indies colony, The National Museum of Photography with Mette Kia Krabbe Meyer, Senior Researcher, the Royal Danish Library and Danish artist Nanna Debois Buhl

2.30pm-3.00pm

Karen Irvine, Deputy Director and Chief Curator, Museum of Contemporary Photography, Chicago

3.00pm-3.30pm

Kim Knoppers, Curator, FOAM

3.30pm-4.00pm

Reflection and dialog with the speakers and moderator Charlotte Præstegaard Schwartz

Time to sum up and to say thanks and goodbye Place: Karen Blixen Salen, The National Museum of Photography, The Royal Library, Copenhagen Price: Price: 300 DKK incl. treat and admission to the exhibition Blind spots. Sign up online on copenhagenphotofestival.com before the 24th of may. Limited amount of tickets available.

Torsdag d. 8. juni - søndag d. 11. juni Workshop about New Street Photography – Photographing the beauty of the everyday Workshoppen foregår på engelsk ved den italienske fotograf Francesca Sigilli som vil give deltagerne mulighed for at udforske teknikkerne og hemmelighederne bag street photography – en genre der beskæftiger sig med hverdagslivets facetter. The workshop is conducted by the Italian photographer, Francesca Sigilli, and the aim is to discover the techniques of street photography – from preparing a shooting to the final editing. Participants will alternate the theoretical stage of the history of street photography and the study of the work of artists, including Norwegian photographer, Knut Skjaerven. The participants will be able to conceive the stylistic techniques to improve their own ability to shoot street photographs that are interesting for spectators. The workshop is organized through a theoretical lesson in the studio combined with hands-on activities in the city.

Større events 1.-11. juni / Events 1.-11th June

Read the full description of the workshop at the homepage: www.copenhagenphotofestival.com Sted / Place: Photo City Pris / Price: 80 Euro Tilmelding / Sign up: francesca.sigilli@email.it

Lørdag d. 3. juni og lørdag d. 10. juni 14.00: Urban Photo Tour Fototuren afholdes af Francois Dubains, grundlæggeren af Urban Explorer Copenhagen. Udforskningen af byen vil give dig en følelse af et andet København. Vores bygeograf vil tage dig med til gamle, industrielle og efterladte steder, stille dele af Christiania, tunneller, områder med enestående graffiti og andre dele af byen for at give dig et anderledes syn på Danmarks hovedstad. Deltagere som er interesseret i fotografi har mulighed for at komme hjem med billeder der skiller sig markant ud fra traditionelle turistbilleder. En del af konceptet bag Urban Exploring er at holde stedernes navne hemmelige. The photo tour is conducted by the founder of Urban Explorer Copenhagen, Francois Dubains. The Urban Explorations will make you feel the essence of another Copenhagen. Our urban geographer will take you to old industrial and abandoned places, quiet parts of Christiania, tunnels, areas with masterpieces of graffiti, and other alternative parts of the city for a different vision of the Danish capital. Participants interested in photography will be able to bring back shots that are going to stand out from mainstream tourist pictures.A part of the concept of Urban Exploring is to keep the name of the spots secret. Sted: Nørrebro, søndag d. 3. juni og Refshaleøen, søndag d. 10. juni / Place: Nørrebro, Saturday 3rd June, and Refshaleøen, Saturday 10th Juni. Tilmelding via hjemmesiden, www.urbanexplorer.dk, hvorefter yderligere information om mødested modtages via e-mail / Sign up at the homepage, www.urbanexplorer.dk, and you will receive specific information about the meeting point. Pris: 200 kr. / Price: 200 DKK

Større events 1.-11. juni / Events 1.-11th June

Lørdag d. 10. juni 11-18 og søndag d. 11. juni 11-17 Workshop in Project Development Denne todagsworkshop giver deltagerne mulighed for at præsentere deres egne værker – lige fra færdige til netop påbegyndte – og få feedback og vejledning af Erik Vroons og Mauro Bedoni. Workshoppen foregår på engelsk. In this two day workshop, participants are invited to present works at all stages of development – ranging from initiation phase to (nearly) accomplished. Mentors Erik Vroons (NL), Editor-at-large of GUP Magazine, and Mauro Bedoni (IT), programme Manager of QUAD and FORMAT Festival and former picture editor of COLORS Magazine and TIME Magazine, will share their expertise in regards to how to elevate a project to a next level, and they will guide you through all steps towards a final presentation. Based on their experience as picture editors, Vroons and Bedoni will address a wide range of issues concerning the practice of documentary and art photographers. They both can give valuable and to-the-point feedback in regards to: how to approach an editor, how to customise a portfolio for a specific medium or platform, the do's and don'ts, etcetera. Furthermore, they will give practical assignments that can help you when applying for awards and grants; shape the articulation of your creative ideas; improve your artistic 'voice'. Schedule 10th June (11.00-18.00) In group discussions and one-on-one consultations with the mentors you will be guided to: • write an artist statement and project description; • develop a strategy for a final presentation (book/exhibition/online); • make an edit for a portfolio. Followed by informal evening program (based on festival schedule). 11th June (11.00-17.00) • Practical assignments based on what has been discussed on day 1/ finalizing artist statement + project description; • Testing edits of participants' portfolios on blueprints of GUP and COLORS Magazine; • Closing session/ final presentations. Location: Photo City Participants: Maximum 15 participants Duration: 2 days Price: 175 euro. Early birds: Sign up before 21th May and get a discount prize of 150 euro and receive a free copy of the latest issue of GUP Magazine at attendance. Deadline for registration: 1st of June Contact for registration: erik@gupmagazine.com

Større events 1.-11. juni / Events 1.-11th June

Lørdag d. 10. juni 12 -17: Workshop i gammeldags fototeknikker for børn og voksne Diana Lindbjerg

Fotograf Ida Arentoft afholder workshops i gammeldags analoge fototeknikker. Workshoppen vil handle om at lave fotogrammer i mørkekammer, og med et fotogram kan vi lave fotografier helt uden et kamera! Efter en kort introduktion til fotogrammer vil alle deltagere lære forskellige mørkekammerteknikker, og vi vil teste de mange muligheder for at lave flotte billeder med denne spændende teknik. Alle deltagere vil lave mindst ét fotoprint som vil blive udstillet på festivalen, og mindst ét print til at tage med hjem. Der er workshops for både børn, unge og voksne. Der vil blive serveret kaffe, saft og kage mellem kl. 14-15. 12-14: For børn og unge (fra 9 år) 15-17: For voksne Sted: Photo City Antal deltagere: Maks. 6 børn og unge / maks. 8 voksne pr. workshop. Deltagergebyr: 50 KR. Tilmeldingsfrist: 5. juni til Ida Arentoft på mail: idaarentoft@hotmail.com

Større events 1.-11. juni / Events 1.-11th June

15-17.30: Seminar arrangeret af Fotografisk Center i samarbejde med CPF: Et debatarrangement som sætter fokus på to nye bøger af Tina Enghoff HAD ER og ISOLATION, (Forlaget Vandkunsten)To bøger som er forbundet i dialog med hinanden, og spejler den tid vi lever i. Debatarrangementet tager først og fremmest udgangspunkt i bogen ‘Isolation’ som fokuserer på statens brug af isolationsfængsling. Tina Enghoff har, i tæt samarbejde med fængselspræst Kamille Nygård, fået adgang til isolationsafdelingen i Ringe Statsfængsel. De to bøger ‘Had er’ og ‘Isolation’ sætter fokus på den voksende konformitet i samfundet. Udenforskab øger chancen for at vold opstår, enten i privat regi eller sanktioneret af staten, bla. indstillingen til straf i vores fængselssystem som er med til at puste til det had som opstår i samfundet. Ved debatarrangementet vil Tina Enghoff give en kort introduktion til bøgerne og i et panel bestående af bl.a. Kristine Kern, leder af Fotografisk Center, og diverse aktører og meningsdannere på feltet (navne følger senere) vil der blive sat fokus på retspolitik og kunst der inspirerer til debat: tager stilling, afslører og diskuterer fremtiden for samfundet. Seminar arranged by Fotografisk Center in collaboration with CPF HATE IS and ISOLATION, (Forlaget Vandkunsten) A debate which takes its point of departure in the two new books by photographer Tina Enghoff, made in dialogue with each other and mirroring the time we are living in. The debate primarily discuss the book Isolation which focuses on punishment through solitary confinement by the State. Tina Enghoff has in close cooperation with prison chamberlain Kamille Nygård been given access to the solitary confinement block at Ringe Statsfængsel. The two books focus on the growing conformity in the Danish society. Exclusion increases the chance of violence, either committed by private hands as in hate crimes or sanctioned by the State as in the use of solitary confinement in jails. At the debate Tina Enghoff will give a short introduction to the books. Hereafter there will be a panel with Kristine Kern, director of Fotografisk Center and leading public debaters in the field, (names will follow) who will discuss legal policy and if art can inspire the debate by revealing unknown facts and discuss the future of our society. I dagens anledning kan der købes signerede bøger / Signed books can be bought Sted: Photo City - Østre Gasværk, Nyborggade 17, 2100 København Ø

Torben Sangild anbefaler / recommends Forsker, kunstkritiker, skribent og radiovært / Scientist, art critic, writer and radio host

Den Censurerede Udstilling Nu har jeg selv siddet i årets censorkomité så selvfølgelig må jeg anbefale denne udstilling med en masse talentfulde fotografer fra hele verden inden for alle genrer. Fra krigen i Mosul til busstoppesteder, fra det spøjst surrealistiske til det politisk dokumenterende, fra det æstetiske til det konceptuelle – her kan man se nutidsfotografiets mangfoldighed. The Censored Exhibition Being part of the programme committee myself, naturally I want to recommend this exhibition with many talented photographers from around the world in every genre. From the war in Mosul to bus stops, from the surrealistic to the political, from the aesthetic to the conceptual – here one can see the diversity of contemporary photography.

PHOTO CITY Photo City er festivalens fysiske centrum og er kurateret og organiseret af Copenhagen Photo Festivals programudvalg og sekretariat. Photo City tilbyder en lang række udstillinger og aktiviteter som foregår indenfor og udenfor i hele Photo City. Udstillingsprogrammet er tilrettelagt ud fra en ny profil, der vægter kunstnerisk tyngde, international deltagelse, variation og fotografiske hybridformer via fem faste elementer: • Den Censurerede Udstilling – internationalt samtidsfotografi • Fotojournalistik i fokus – dokumentarfotografi (jubilæumsudstillingen Life Exposed) • 1-2 udenlandske navne, som er inviteret af CPF (Kiên Hoàng Lê, Jana Romanova, Martin Errichiello & Filippo Menichetti) • 1-4 projekter baseret på internationalt open call (Hannes Jung, Ingi Joensen, Mario Wezel, Ida Arentoft & Simon McAuley, Sanne Vils & Josee Schryer) • En hybridudstilling, der udfordrer fotomediet via brug af lyd og video (Christian Vium) Glæd jer til at gå på opdagelse i Understationens rustikke kælderrum, under Gasværkets smukke hvælving og i vildnisset på Gasværksgrunden!

PHOTO CITY Photo City is a unique city that consists of exhibitions, workshops, artist talks, and much more, curated by Copenhagen Photo Festival’s program committee and festival team. The exhibition program has been organized and curated on basis of a new profile emphasizing artistic quality, international engagement, variation and photographic hybrids, consisting of five defined elements: • The Censored Exhibition – international contemporary photography • Photojournalism in Focus – visual storytelling (25th anniversary exhibition – Life Exposed ) • 1-2 international names, personally invited by CPF (Kiên Hoàng Lê, Jana Romanova, Martin Errichiello & Filippo Menichetti) • 1-4 projects based on an international open call (Hannes Jung, Ingi Joensen, Mario Wezel, Ida Arentoft & Simojn McAuley, Sanne Vils & Josee Schryer) • A hybrid exhibition reflecting the photographic medium and technological measures (Christian Vium) Look forward to discover the rustic basement at Understationen, the beautiful vault at Gasværket and to explore the wilderness at Gasværksgrunden! 38

PHOTO CITY UNDERSTATIONEN Christian Vium Den Censurerede Udstilling/The Censored Exhibition Ida Arentoft & Simon McAuley (GB) Ingi Joensen (FO) Jana Romanova (RUS) Kiên Hoàng Lê (VN/DE) Mario Wezel (DE) GASVÆRKSGRUNDEN Filippo Menichetti (IT) & Martin Errichiello (IT) Hannes Jung (DE) Sanne Vils Axelsen & Josee Schryer (CA) Fotojournalistuddannelsens 25 års jubilæumsudstilling / Photojournalist Education 25th anniversary exhibition: Ella Kiviniemi (FIN) Evgeny Makarov (RUS/D) Heba Khamis (ET) Mathias Svold & Ulrik Hasemann Mikkel Hørlyck Nanna Navntoft, Benjamin & Sille Veilmark Anders Rye Skjoldjensen & Katrine Marie Kragh Olafur Steinar Gestsson & Jens Welding Øllgaard Riina Rinne (FIN) Anne Bæk & Morten Lau-Nielsen

PHOTO CITY

SVANEMØLLEN

Østerbrogade

Sionsgade

2 1

3 Nyborggade

Svendborggade

Strandboulevarden

PHOTO CITY

Photo City – overblik/overview

1-11. juni 2017 1

Understationen (Infocenter) Nyborggade 13, 2100 København Ø

Udstillinger/exhibitions: Christian Vium, Den Censurerede Udstilling/The Censored Exhibition, Ida Arentoft & Simon McAuley (GB), Ingi Joensen (FO), Jana Romanova (RUS), Kiên Hoàng Lê (VN/DE), Mario Wezel (DE)

Gasværksgrunden

Sionsgade 5, 2100 København Ø (officiel adresse) Indgang til området via Sionsgade eller via Svendborggsde Udstillinger/exhibitions: Filippo Menichetti (IT) & Martin Errichiello (IT), Hannes Jung (DE), Sanne Vils Axelsen & Josee Schryer (CA), Fotojournalistuddannelsens 25 års jubilæumsudstilling / Photojournalist Education 25th anniversary exhibition

Østre Gasværk Teater

Nyborggade 17, 2100 København Ø Photo Stage: Film screenings, artist talks, workshops, debates and more

Åbningstider/Opening hours

1.-11. juni kl 11-18, 7. juni kl. 13-21/1.-11th June 11am-6pm, 7th June 1pm-9pm.

Priser og betaling/Prices and Payment

Dagsbillet til Photo City: 75 kr. (alle udstillinger og aktiviteter i Photo City, undtagen workshops). Grupper på mere end ti: 50 kr. pr. person. Skoleklasser koster 25 kr. pr. elev. Partoutbillet: 100 kr. (adgang til Photo City, Fotografisk Center og Det Nationale Fotomuseum, normalpris 165 kr.) Billetten købes online på festivalens hjemmeside eller i Photo Citys infocenter / One-day admission ticket for Photo City: 75 DKK (all exhibitions and activities in Photo City, except for workshops) Groups of more than ten people: 50 DKK per person. Schools costs 25 DKK pr. student. Partout ticket: 100 DKK (access to Photo City, Fotografisk Center and The National Museum of Photography, normal price 165 DKK). Buy the ticket online at the festival homepage or in the Photo City info center

Transport til Photo City

Bus: 1A, 3A, 4A, 8A S-tog: Linje A, B, C,-E til Svanemøllen St. og Nordhavn St. 5 min. fra S-station og bus stop / 5 min. walk from S-train and bus stop Gode parkeringsmuligheder / Good parking facilities

NORDHAVN

PHOTO CITY: UNDERSTATIONEN

Christian Vium Revelations | Christians Vium Revelations (Christian Vium) work-in-progress

Revelations (Christian Vium) work-in-progress

Christian Viums udstilling ‘Revelations’ tager udgangspunkt i Brasiliens Amazonas og er en del af hans antropologiske forskningsprojekt ‘Temporal Dialogues’ om vestlige repræsentationer af “den anden” på tværs af tid og kulturer i Australien, Brasilien og Sibirien. Vium har researchet i arkivfotografier fra 1860-1920, taget af vestlige opdagelsesrejsende, og han har opsøgt indfødte efterkommere af de portrætterede og på sin måde genskabt fotografierne med fokus på portrættet, monumentet og landskabet. ‘Revelations’ består af en tre-kanals videoinstallation, fotografier samt arkivmateriale. ‘Revelations’ har verdenspremiere på festivalen i 2017. Christian Vium (f. 1980) fotograf, antropolog og ph.d., har vundet adskillige internationale priser bl.a. Prix HSBC Pour la Photographie for projektet ‘Ville Nomade’ i 2016.

Starting from the Amazon in Brazil, Christian Vium’s exhibition ‘Revelations’ is a part of his anthropological research project ‘Temporal Dialogues’ which explores the western representations of the cultural ‘other’ across time and cultures in Australia, Brazil and Siberia. Vium has researched in archive photographs taken by western explorers from 1860-1920, and he has sought out native descendants of the portrayed and in a way re-created the photographs focusing on the portrait, the monument and the landscape. ‘Revelations’ consists of a threechannel video installation, photographs and archive material. ‘Revelations’ will be given world premiere at the festival 2017. Christian Vium (b. 1980) is a photographer, an anthropologist and has a Ph.D. He has won several international prices Prix HSBC Pour la Photographie for the project ‘Ville Nomade’ in 2016.

Fernisering: Photo City-fernisering torsdag 1. juni kl. 17 / Vernissage: Photo City vernissage: Thursday 1st June at 5pm. Foto-foredrag: “Ekspedition til Amazonas” ved Christian Vium i Cinemateket fredag 9. juni kl. 19.15, s. 18 / (only in Danish) Konference 8. juni: Vium medvirker i konferencen “Where Photography Belongs” i Det Nationale Fotomuseum, se s. 28 / Conference 8th June: Vium participates in the conference “Where Photography Belongs” at The National Museum of Photography, see p. 28. Photo City – Understationen Nyborggade 13, 2100 København Ø 1.-11. juni / 1st-11th June Åbningstider / Openinghours: dagligt 11-18, onsdag 13-21 / Every day from 11am-6pm, Wednesday 1pm-9pm. Entre / Entrance: Photo City dagsbillet / daily ticket: 75 DKK 42

PHOTO CITY: UNDERSTATIONEN

Christian Vium

Christian Vium Revelations

PHOTO CITY: UNDERSTATIONEN

Den Censurerede Udstilling / The Censored Exhibition Den Censurerede Udstilling / The Censored Exhibition | Adrian Fish (CA), Blør (DK/CYP), Borcher Lomholdt, Carrie and Eric Tomberlin (US), Ebony Finck (AUS), Elísabet Anna Kristjánsdóttir (IS), Erik Jørgensen, Giles Clark (US), Ida Refsgaard, Jake Naughton (US), Jim Johnston (UK), Ken Hermann, Lars Brorson Fich, Lesia Maruschak (CA), Louis De Belle (IT), Mads Kongerskov, Maria Kapajeva (ES) & Mark Rammers (NL) Den Censurerede Udstilling har eksisteret siden 2012 og er et international præsentation af fotobaseret samtidskunst netop nu. Udvælgelsen foretages af en jury ud fra et open call. I 2017 modtog CPF rekordmange ansøgninger fordelt på 30 lande, og i alt er 18 kunstnere udvalgt. Årets jury, Beate Cegielska, kurator og leder af Galleri Image i Aarhus, Tina Enghoff, fotograf, video- og billedkunstner, og Torben Sangild, kunst- og kulturjournalist, har i alt taget stilling til 1.872 indsendte billeder og udtaler om det endelig udvalg på 66 værker: ”Det var meget vigtigt for os, at udstillingen viser den åbenhed, der er i nutidens fotografi. Grænserne mellem genrer bliver brudt ned og fotografi strækkes i alle mulige retninger. Fotografiet er på en rejse med utallige stoppesteder og nogle af dem kan ses i årets censurerede udstilling.”

The Censored Exhibition has existed since 2012 with the ambition to present a contemporary selection of international fine art photography based on an open call. This year, the jury composed of curator and leader of Galleri Image in Aarhus, Beate Cegielska, visual artist, Tina Enghoff, and art and cultural journalist, Torben Sangild, have curated an exhibition from 1,872 received pictures from photographers from all over the world. In the jury’s opinion, the Censored Exhibition reflects the latest tendencies within contemporary photography: “It was very important for us that the exhibition shows the openness of today’s photography. The boundaries between genres are broken down and photography is being stretched in all directions. Photography is on a journey with numerous stops and some of them can be seen in this year’s censored exhibition.”

Fernisering: 1. juni kl. 17 / Vernissage 1st of June at 5pm Omvisning i Photo City d. 4. juni kl. 11-12 og d. 11. juni kl. 11-12 / Guided tour in Photo City 4th of June 11am-12am and 11th of June 11am-12am. Auktion i Photo City: Onsdag d. 7. juni fra kl. 18.30, auktionsstart 19.30. Hammeren svinger over udvalgte værker fra Den Censurerede Udstilling i samarbejde med Bruun Rasmussen Kunstauktioner. Alle er velkomne, se mere s. 27 / Auction on location: Wednesday 7th June from 6.30 pm, auction begins at 7.30 pm. Selected photographs from The Censored Exhibition will be sold at an auction in collaboration with Bruun Rasmussen Auctioneers. Everyone is welcome, more info at p. 27 Photo City – Understationen Nyborggade 13, 2100 København Ø 1.-11. juni / 1st-11th June Åbningstider / Openinghours: dagligt 11-18, onsdag 13-21 / Every day from 11am-6pm, Wednesday 1pm-9pm. Entre / Entrance: Photo City dagsbillet / daily ticket: 75 DKK 44

PHOTO CITY: UNDERSTATIONEN

Den Censurerede Udstilling / The Censored Exhibition Ebony Finck Untitled, 2015

PHOTO CITY: UNDERSTATIONEN

Ida Arentoft & Simon McAuley On The Same Latitude | Ida Arentoft & Simon McAuley (GB) On the Same Latitude er en udstilling skabt på baggrund af en invitation fra Project Ability i Glasgow i 2015, og projektet er en kontinuerlig rejse bestående af individuelle fotografiske dokumentationer og korrespondancer. Det gik op for McAuley og Arentoft at de var på samme breddegrad i Skotland og Danmark, og dette blev udgangspunktet for samarbejdet. Adskilt af Nordsøen, få hundrede mil, og en tidsforskel på en time. Mens de hver især fotograferede, korresponderede de via e-mail og sendte hinanden guidelines til billeder, ideer, billedeksempler og noter fra ture, hvilket nu udgør en publikation. Dialogen formede projektet, der som en ekspeditionsdagbog dokumenterer en udforskende navigation gennem steder. Fotografi skaber et fælles sprog mellem de to kunstnere og fungerer som en måde at fortælle to individuelle historier, der mødes ved en observation af ting, der sker samtidig på specifikke punkter to forskellige steder - dog under samme himmel på samme klode. ”Du kan pege kameraet mod syd og jeg kan pege det mod nord”

On the Same Latitude is a show commissioned by Project Ability in Glasgow in 2015 and is an on-going journey consisting of individual photographic documents and correspondences. The discovery that McAuley and Arentoft were on the same latitude in Scotland and Denmark became the point of departure for the collaboration. Separated by the North Sea, a few hundred miles, and a time zone of an hour. While photographing they’d correspond via email, sending guidelines for pictures, ideas, image examples and notes from travels, all now in a publication. The dialogue shaped the project, which like an expedition journal documents an explorative navigation through places. Photography creates a mutual language between the two artists and functions as a tool to tell two individual stories that meet by observing things happening simultaneously on specific points in two places, though under the same sky on the same globe. “You can point the camera South and I can point it North” Simon McAuley (1968) and Ida Arentoft (1984) both studied Fine Art Photography at Glasgow School of Art.

Simon McAuley (1968) og Ida Arentoft (1984) har begge studeret Fine Art Photography på Glasgow School of Art.

Photo City-fernisering: Torsdag 1. juni kl. 17. Ida Arentoft & Simon McAuley vil være til stede / Photo City vernissage: Thursday 1st June at 5pm. Ida Arentoft and Simon McAuley will be present. Paneldebat: Søndag 4. juni kl. 12-14 / Panel discussion: Sunday 4th June at 12-2pm. Photo City – Understationen Nyborggade 13, 2100 København Ø 1.-11. juni / 1st-11th June Åbningstider / Openinghours: dagligt 11-18, onsdag 13-21 / Every day from 11am-6pm, Wednesday 1pm-9pm. Entre / Entrance: Photo City dagsbillet / daily ticket: 75 DKK 46

PHOTO CITY: UNDERSTATIONEN

Ida Arentoft & Simon McAuley

Simon McAuley 25th April, West, 2015

Ida Arentoft 2nd May, Looking South, 2015

PHOTO CITY: UNDERSTATIONEN

Ingi Joensen Portræt af et hus / Portrait of a house | Ingi Joensen (FO) Ingi Joensen har skabt et portræt af et hus, et hjem, hvor der ikke længere bor nogen. Murene står der stadig og møblerne også. Tapeterne hænger på væggene, men det er ikke længere noget hjem. Hjemmet både findes og ikke findes. Det har en dobbelthed i sig, og portrættet som Ingi Joensen tegner, er også en slags dobbeltportræt. Hvert billede har en tvilling, en dobbeltgænger, en parallel eller dublet. Det ene er taget da huset var beboet, det andet er taget samme sted i huset nu hvor det står tomt. Ingi Joensen har valgt den ene del af billederne fra familiens fotoalbums og har gravet spor frem som dokumenter for et liv, der var engang: bedsteforældre, småbørn, teenagere, nye kjoler, højtider, voksensnak, fjollerier, gule sodavand og lange middagslure. Alt det der skaber et liv fra fødsel til død, på godt og ondt. Nogle af disse billeder har Ingi Joensen måske selv taget da han som ung kom i huset da der stadig var liv, nogle er sikkert blevet taget af andre familiemedlemmer, det fortaber sig i glemslen. Men den anden del af billederne har han taget i erindringen om det liv der var, efter det var forsvundet. Ingi Joensen (f. 1953) har udstillet i ind- og udland og udgivet flere fotobøger, senest i kerinum 40’ i 2015. Tekst af Inger Smærup Sørensen.

Ingi Joensen has created a portrait of a house where no one is living any longer. The walls are still there, and much of the furniture too. Wallpapers are hanging on the walls, but it is no longer a home. The home both exists and does not exist. It has a duality in itself, and the portrait Ingi Joensen draws is also a kind of double portrait. Each picture has a twin, a double, a parallel or duplicate. One is taken when the house was inhabited, the other one is taken now that the house is empty at the same place in the house. Ingi Joensen has chosen one part of the images from the family photo albums and has dug up tracks as documents of a life that once was: Grandparents, young children, teenagers, new dresses, celebrations, adult chat, twaddle, yellow soda, and long naps. All that creates a life from birth to death, for better or worse. Some of these images Ingi Joensen might even have taken himself as a young man when he came into the house and there was life, some have probably been taken by other family members, it is lost in oblivion. But the other part of the pictures he has taken in remembrance of the life that was after it had disappeared. Ingi Joensen (b. 1953) has exhibited worldwide and published several books, latest ‘Í kerinum 40’ in 2015.

Photo City-fernisering 1. juni kl. 17.00. Ingi Joensen vil være tilstede / Photo CityVernissage 1st of june at 5pm. Ingi Joensen will be present. Artist talk 2. juni 14-15 / Artist Talk 2nd of june 2-3pm. Photo City – Understationen Nyborggade 13, 2100 København Ø 1.-11. juni / 1st-11th June Åbningstider / Openinghours: dagligt 11-18, onsdag 13-21 / Every day from 11am-6pm, Wednesday 1pm-9pm. Entre / Entrance: Photo City dagsbillet / daily ticket: 75 DKK 48

PHOTO CITY: UNDERSTATIONEN

Ingi Joensen Ingi Joensen Kerinum Ingi Joensen Kerinum

PHOTO CITY: UNDERSTATIONEN

Jana Romanova The Goddess Guide/Gudindeguiden | Jana Romanova (RUS) Gennem Jana Romanovas opvækst i det postsovjetiske Rusland var det almindeligt for hende at høre kommentarer såsom ”Kvinder går ikke med krøllet tøj” eller “Piger klatrer ikke i træer”. Romanova satte ikke spørgsmålstegn ved disse regler før hun blev voksen. Hun er opvokset med at hendes familie altid har sagt at hun ikke er særlig feminin, og at det vil medføre mange problemer i hendes liv. Hun besluttede sig for at finde ud af hvad de egentlig mente – måske fordi hun rent faktisk havde problemer. Projektet er hendes forsøg på at forstå hvad femininitet er: Ved at lære hvordan kvinder som er selvbevidste omkring deres femininitet bruger deres kropssprog, og ved at tage undervisningstimer i femininitet i Rusland. Romanova modtog rådgivning fra forskellige kvindelige coaches, modtog nonverbal viden omkring femininitet gennem forskellige praksisser og brugte magiske objekter som blev skabt ved hjælp af “feminine energier”. “Gudinde-guiden” brugte hun til at studere sin egen position som kvinde i samtidens Rusland. Jana Romanova er født 1984, Rusland. Hun har en uddannelse i Journalistik fra Saint-Petersburg State University og har studeret samtidskunst på PRO ARTE Foundation.

Growing up in post-Soviet Russia, it was common for Jana Romanova to hear something like “Girls don’t wear wrinkled clothes” or “Don’t climb trees, you’re a girl”. She never questioned these rules until she became an adult. Throughout Jana’s life, she kept hearing from her relatives that she was not very feminine and that would cause a lot of problems in her life. Maybe because she actually had problems, at some point she decided to find out what they meant. The project consists of an attempt to understand what femininity is: first by learning the body language of women who are selfconscious about their femininity, and then through participating in femininity classes in Russia, following advice from different women coaches, receiving nonverbal knowledge about femininity through different practices and also using magic objects created with the help of “feminine energy”. “The Goddess Guide” became a way for Jana to study her position as a woman in contemporary Russia. Jana Romanova was born in 1984 in Russia. She has a degree in journalism from Saint-Petersburg State University and studied contemporary art at PRO ARTE foundation in a School for Young Artists, Saint-Petersburg, Russia.

Photo City-fernisering: Torsdag 1. juni kl. 17. Jana Romanova vil være til stede / Photo City vernissage: Thursday 1st June at 5pm. Jana Romanova will be present. Artist talk: Jana Romanova i samtale med Lene Hald. Fredag 2. juni kl. 15-16 / Artist talk: Jana Romanova in conversation with Lene Hald. Friday 2rd June at 3-4pm. Photo City – Understationen Nyborggade 13, 2100 København Ø 1.-11. juni / 1st-11th June Åbningstider / Openinghours: dagligt 11-18, onsdag 13-21 / Every day from 11am-6pm, Wednesday 1pm-9pm. Entre / Entrance: Photo City dagsbillet / daily ticket: 75 DKK 50

PHOTO CITY: UNDERSTATIONEN

Jana Romanova Jana Romanova The Goddess Guide

PHOTO CITY: UNDERSTATIONEN

Kiên Hoàng Lê Where is home? Observing the disappearing past. An qua nhó ke trông cây or When eating a fruit, remember who planted the tree. | Kiên Hoàng Lê (VN/DE) Kiêns udstilling skildrer hans personlig historie der for alvor ændrede sig, da han som 5-årig sammen med sine forældre forlod Vietnam og rejste til DDR under USA’s krig i Vietnam. Projektet er en undersøgelse af historie, kulturel forandring og diaspora. Som følge af at være vietnameser i Tyskland og tysker i Vietnam, udtrykker værkerne Kiêns søgen efter sin vietnamesiske identitet i sit fædreland.

Kiên’s project consists of a personal story about leaving Vietnam with his parents at the age of 5 and travelling to the former German Democratic Republic during the US American war in Vietnam. The project is a study of history, cultural change, and diaspora. Being the Vietnamese in Germany and the German in Vietnam, the exhibition originates from Kiên’s personal search for his Vietnamese identity in his mother country.

Kiên har vundet VG-Bildkunst, 2015 og er blevet shortlistet til HENRI NANNEN AWARD, 2014. Han har udstillet i ind- og udlandet, bl.a. var han en del af gruppeudstillingen ‘Making Heimat’, Architecture Biennale, Venedig, 2016.

He won VG-Bildkunst, 2015, and was shortlisted for HENRI NANNEN AWARD, 2014. He has exhibited in Germany as well as abroad where he was a part of the group exhibition »Making Heimat«, Architecture Biennale, Venice, 2016, among others.

Photo City-fernisering: torsdag 1. juni kl 17. Kiên Hoàng Lê vil være til stede / Photo City-vernissage: Thursday 1st June at 5pm. Kiên Hoàng Lê will be present. Guided tour: Lørdag 3. juni kl. 12-13 / Guided tour: Saturday 3rd June at 12-1pm. Byens Hegn: Et udvalg af Kiên Hoàng Lês værker kan opleves i stort format på Kongens Nytorv. Se s. 121. / Byens Hegn: A selection of Kiên Hoàng Lê’s works will be shown in a large format at Kongens Nytorv. See p. 121. Photo City – Understationen Nyborggade 13, 2100 København Ø 1.-11. juni / 1st-11th June Åbningstider / Openinghours: dagligt 11-18, onsdag 13-21 / Every day from 11am-6pm, Wednesday 1pm-9pm. Entre / Entrance: Photo City dagsbillet / daily ticket: 75 DKK 52

PHOTO CITY: UNDERSTATIONEN

Kiên Hoàng Lê

Kiên Hoàng Lê Observing the disappearing past. An qua nhó ke trông cây or When eating a fruit, remember who planted the tree

PHOTO CITY: UNDERSTATIONEN

Mario Wezel Do You Sometimes Dream of America? | Mario Wezel (DE) I sit projekt: Do You Sometimes Dream of America? forsøger Mario Wezel at gøre op med den romantiserede forestilling om USA. Gennem sin europæiske opvækst blev Mario Wezel opdraget til at tro på USA som mulighedernes land. Et årti senere vandrede han omkring i USA’s gader for at afsløre og dekonstruere den etablerede fortælling om USA. Det eneste han fandt var følelsen af ensomhed og længsel efter at høre til, behovet for penge og de utrolige afstande over hele landet. Igennem et århundrede har USA skabt en samling af fiktive fortællinger der skildrer essensen af landet. Folk rundt omkring i verden vokser ofte op med to kulturer: en der er deres egen, og en anden der gennem eksport af amerikansk popkultur, er blevet en del af deres hverdag. Bøger, film og musik udgør fundamentet for denne moderne form for kolonisering.

In his project: Do you Sometimes Dream of America? Mario Wezel tries to deconstruct the romanticised conception of America. Growing up as an average European teenager, he was raised to believe in the shiny glance of the United States. A decade later he roamed the streets of the country, setting out to lift the dusty curtain and deconstruct the symbolism of this place. But all he found was loneliness, the urge to belong, the need for money, and the incredible vastness in every inch of the country. The United States of America has, throughout a century, created a net of fictional narratives about the heart of this country. People around the world often grow up with two cultures: one being their own, the other one being slightly inserted in their daily lives through the pop cultural exports from the United States. Books, movies, and music have been building the forefront in this modern form of colonization. Mario Wezel (1988) has participated in various exhibitions among them at VISA OFF, France 2014 and 2015, Lumix Festival, Germany 2015. He has won numerous awards, a.o. VGH Fotopreis, Germany, 2015, Sony World Photography Awards, 2014, and College Photographer of the Year 2014.

Mario Wezel (f. 1988) har deltaget i samtlige udstillinger, bl.a. VISA OFF, Frankrig, 2014 og 2015, Lumix Festival, Germany 2015. Han har vundet priser som VGH Fotopreis, Tyskland, 2015, Sony World Photography Awards, 2014, og College Photographer of the Year 2014.

Photo City-fernisering: Torsdag 1. juni kl. 17. Mario Wezel vil være til stede / Photo City vernissage: Thursday 1st June at 5pm. Mario Wezel will be present. Paneldebat: Lørdag 3. juni kl. 14-16 / Panel discussion: Saturday 3rd June at 2-4pm Photo City – Understationen Nyborggade 13, 2100 København Ø 1.-11. juni / 1st-11th June Åbningstider / Openinghours: dagligt 11-18, onsdag 13-21 / Every day from 11am-6pm, Wednesday 1pm-9pm. Entre / Entrance: Photo City dagsbillet / daily ticket: 75 DKK 54

PHOTO CITY: UNDERSTATIONEN

Mario Wezel

Mario Wezel Do You Sometimes Dream Of America?

PHOTO CITY: GASVÆRKSGRUNDEN

Filippo Menichetti & Martin Errichiello In Quarta Persona / In fourth person | a visual research by Filippo Menichetti (IT) & Martin Errichiello (IT) I projektet ‘In Quarta Persona’ udforsker fotograferne Martin Errichiello & Filippo Menichetti den mytiske syditalienske region Calabrien. I to år rejste de gennem regionen og dens historie, og projektet er blevet til en undersøgelse af den antropologiske, geopolitiske og miljømæssige omvæltning som har optaget Italien i de sidste 50 år. I 60’erne igangsatte Italiens kulturelle og politiske magt en omfattende transformation af landets traditioner og områder i fremskridtets navn som efterhånden undertrykte Calabriens befolkning og naturlige landskab. ‘In Quarta Persona’ består af indsamlede spor efter det der blev glemt, og præsenteres gennem fotografier, lyd, video og arkivmateriale som kan opleves i en udendørs udstilling i vildnisset på Gasværksgrunden.

In the project ‘In Fourth Person’, the two photographers Martin Errichiello & Filippo Menichett explore the mythic, southern Calabria region. For two years they travelled through the region and its history, and the project is a research on the anthropological, geopolitical and environmental transformation that has interested Italy over the last 50 years. Since the 60s Italy’s cultural and political powers established an extensive process of transformation of territories and traditions. In the name of progress, the population of Calabria and the natural landscape were subjugated. ‘In Fourth Person’ is composed of collected traces of what has been forgotten and consists of both photographs, sound, video and archive material – all of which the audience can explore in the outdoor exhibition in the wilderness of Gasværkssgrunden.

Filippo Menichetti (f. 1986) og Martin Errichiello (f. 1987) blev vindere af prisen Premio Pesaresi 2016 og Showoff i 2016. Blandt andre har de udstillet på Format Festival 2017, Derby (UK), og er blevet publiceret i magasinet LensCulture, Fotograf Magazine og Internazionale.

Filippo Menichetti (f. 1986) and Martin Errichiello (f. 1987) won Premio Pesaresi 2016 and Showoff 2016, and they have been exhibited at Format Festival 2017, Derby (UK), and was published in Lens Culture, Fotograf Magazine and Internazionale among others.

Photo City-fernisering: Torsdag 1. juni kl. 17. Filippo Menichetti og Martin Errichiello vil være til stede. / Photo City vernissage: Thursday 1st June at 5pm. Filippo Menichetti and Martin Errichiello will be present. Artist talk: Fredag 2. juni kl. 12-13 / Artist Talk: Friday 2nd June 12-1pm Photo City – Gasværksgrunden Sionsgade 5, 2100 København Ø – se kort side 38-39 1.-11. juni / 1st-11th June Åbningstider / Opening hours: dagligt 11-18, onsdag 13-21 / Every day from 11am-6pm, Wednesday 1pm-9pm. Entre/Entrance: Photo City dagsbillet/daily ticket: 75 DKK 56

PHOTO CITY: GASVÃ†RKSGRUNDEN

Filippo Menichetti & Martin Errichiello

Martin Errichiello & Filippo Menichetti In Fourht Person 1

Martin Errichiello & Filippo Menichetti In Fourht Person 3

PHOTO CITY: GASVÆRKSGRUNDEN

Hannes Jung How is life? | Hannes Jung (DE) Hannes Jung fotograferer livet, ikke døden, for døden kan ikke ses. Selvmordsraten i Litauen er næsten tre gange højere end den gennemsnitlige selvmordsrate i EU. Set i et større perspektiv sker selvmord langt oftere i storbyer, hvorimod langt færre mennesker i udkantsområderne mister håbet fordi deres sociale bånd er stærkere. Men i modsætning hertil er Litauen et af de lande hvor størstedelen af de mennesker som tager deres eget liv, bor på landet. Alkoholisme, arbejdsløshed og manglende livsperspektiv er nogle af de faktorer som spiller ind, og særligt er mænd i risikogruppen for selvmord. Selvmord er ikke et udtryk for frihed, men bunder i magtesløshed og sygdom. Måske er det ikke muligt at fotografere vinden. Men du kan forsøge at fange konsekvenserne af vinden, de bøjede træer og rullende bølger.

Hannes Jung photographs life, not death because death cannot be seen. The suicide rate in Lithuania is nearly three times as high as the average rate in the European Union. Looking at a bigger picture, suicides occur more frequently in major cities whereas in rural areas less people lose hope in life since social ties are stronger. But in Lithuania more people commit suicide in the countryside. Especially men are at a high risk of committing suicide. Alcoholism, unemployment, lack of perspective on life – and many other cases with reasons that are hard to find and even harder to understand. Suicide is not an expression of personal freedom, but often affected by hopelessness and diseases. Maybe you cannot take pictures of the wind. But you can try to catch the consequences of the wind, bending trees, and rolling waves.

Hannes Jung er uddannet fotograf og fotojournalist i Hannover, Munchen og Valencia. ‘How is life?’ modtog guld ved College Photographer of the Year Award (CPOY) i kategorierne Dokumentar og Fortolkende Blik. Han har deltaget i udstillinger og festivaler i hele Europa.

Hannes Jung has a degree in photography and photojournalism in Munich, Hannover, and Valencia. ‘How is life?’ was recognized with Gold in the categories Documentary and Interpretative Eye by the College Photographer of the Year award (CPOY). His work has been shown in several exhibitions and festivals around Europe.

Photo City-fernisering: Torsdag 1. juni kl. 17. Hannes Jung vil være til stede / Photo City vernissage: Thursday 1st June at 5pm. Hannes Jung will be present. Paneldebat: Lørdag 3. juni kl. 14-16 / Panel discussion: Saturday 3rd June at 2-4pm Photo City – Gasværksgrunden Sionsgade 5, 2100 København Ø – se kort side 38-39 1.-11. juni / 1st-11th June Åbningstider / Opening hours: dagligt 11-18, onsdag 13-21 / Every day from 11am-6pm, Wednesday 1pm-9pm. Entre/Entrance: Photo City dagsbillet/daily ticket: 75 DKK 58

PHOTO CITY: GASVÃ†RKSGRUNDEN

Hannes Jung

Hannes Jung How Is Life

PHOTO CITY: GASVÆRKSGRUNDEN

Sanne Vils Axelsen & Josee Schryer Nord | Sanne Vils Axelsen og Josee Schryer (CA) -NordNord is an exhibition by photographers Josee Schryer (CA) and Sanne Vils Axelsen (DK) focusing on changes in societies on each side of the Atlantic. They both observe how changes like climate and politics affect their surrounding societies. Some of these changes are observed in the landscape, others are felt when values shift and traditions are lost. Combining these two photographic projects gives two different testimonies on changes that are felt in two distant societies of the north.

-NordNord er en udstilling af fotograferne Josee Schryer (CA) og Sanne Vils Axelsen (DK) der fokuserer på forandringer i samfund på hver sin side af Atlanterhavet. De observerer begge hvordan forandringer i klima, og politik påvirker samfundet omkring dem. Nogle forandringer opleves i landskabet, andre kan mærkes når værdier skifter og traditioner forsvinder. Kombinationen af de to fotografiske projekter i en samlet udstilling skaber en mulighed for at opleve hvordan disse forandringer afspejles i to nordlige samfund fjernt fra hinanden.

Josee Schryer photographed Inuit lands of Northern Québec hinting at manifestations of new values, consumerism and a loss of traditions. Sanne Vils Axelsen have created a visual narrative in photographs related to loss of community, isolation, and change experienced in contemporary Denmark.

Josee Schryer har fotograferet inuit områder i det nordlige Québec, hvor spor af nye værdier, forbrugsmønstre og tab af traditioner manifesterer sig i samfund og landskab. Sanne Vils Axelsen har skabt en visuel fortælling med sine fotografier, der relaterer sig til oplevelsen af tab, isolation og forandring i dagens Danmark.

Photo City-fernisering: Torsdag 1. juni kl. 17. Sanne Vils Axelsen og Josee Schryer vil være til stede. / Photo City-Vernissage 1st of June at 5pm. Sanne Vils Axelsen and Josee Schryer will be present. Panel discussion: Sunday 4. juni kl. 12-14 Photo City – Gasværksgrunden Sionsgade 5, 2100 København Ø – se kort side 38-39 1.-11. juni / 1st-11th June Åbningstider / Opening hours: dagligt 11-18, onsdag 13-21 / Every day from 11am-6pm, Wednesday 1pm-9pm. Entre/Entrance: Photo City dagsbillet/daily ticket: 75 DKK 60

PHOTO CITY: GASVÃ†RKSGRUNDEN

Sanne Vils Axelsen & Josee Schryer Josee Schryer North Sanne Vils Axelsen Nord

PHOTO CITY: GASVÆRKSGRUNDEN

Life Exposed Heba Khamis (ET), Evgeny Makarov (RUS/D), Ella Kiviniemi (FIN), Mathias Svold & Ulrik Hasemann, Mikkel Hørlyck, Nanna Navntoft, Benjamin & Sille Veilmark, Anders Rye Skjoldjensen & Katrine Marie Kragh, Ólafur Steinar Gestsson (IS/DK) & Jens Welding Øllgaard, Riina Rinne (FIN), Anne Bæk & Morten Lau-Nielsen Fotojournalistuddannelsen på Danmarks Medie og Journalisthøjskole (DMJX) fejrer sit 25-års jubilæum med udstillingen ‘Life Exposed’. Den danske Fotojournalistuddannelse er internationalt respekteret som en af de førende inden for sit felt. Til udstillingen har skolens to faste undervisere, Mads Greve og Søren Pagter, udvalgt ti fotografiske projekter og videoproduktioner som er lavet på skolen de seneste tre år. De ti historier viser variationen i stilarter og emner som de studerende arbejder med – fra den afslørende reportage til den personlige fortælling. De ti historier engagerer sig i deres samtid og forholder sig til de mennesker og steder som de beskriver, og de formidler den virkelighed vi ikke altid ser, selvom den befinder sig lige ved siden af os.

The Photojournalist Education at the Danish School of Media and Journalism (DMJX) celebrates its 25th anniversary with the exhibition ‘Life Exposed’. The Danish Photojournalist Education is respected internationally as one of the leading schools within its field. For the exhibition the two faculty teachers, Mads Greve and Søren Pagter, have selected ten photographic projects and video productions which have been made at the school within the past three years. The ten stories show the variation in style and topics the students work within – from the revealing reportage to the personal story. The ten stories engage in our contemporary time and connect with the people and places the stories describe, and they tell and convey the reality we do not notice even though it is right next to us.

Udstillingen er designet af kurator Jens Erdman Rasmussen.

The exhibition is designed by curator Jens Erdman Rasmussen.

Officiel åbning: Fredag 2. juni kl. 16 med festtaler og vin. Alle fotograferne vil være til stede / Official opening: Official opening: Friday 2nd June at 4pm, there will be speeches and wine. All the photographers will be present. Artist talk: Evgeny Makarov mandag 5. juni kl. 15-16 / Artist talk: Evgeny Makarov Monday 5th June at 3-4pm. Artist talk: Nanna Navntoft, Benjamin Nørskov & Sille Veilmark mandag 5. juni kl. 16-17 / Artist talk: Nanna Navntoft, Benjamin Nørskov & Sille Veilmark Monday 5th June at 4-5pm. Artist talk: Mathias Svold & Ulrik Hasemann torsdag 8. juni kl. 16-17 / Artist talk: Mathias Svold & Ulrik Hasemann Thursday 8th June at 4-5pm. Photo City – Gasværksgrunden Sionsgade 5, 2100 København Ø – se kort side 38-39 1.-11. juni / 1st-11th June Åbningstider / Opening hours: dagligt 11-18, onsdag 13-21 / Every day from 11am-6pm, Wednesday 1pm-9pm. Entre/Entrance: Photo City dagsbillet/daily ticket: 75 DKK 62

PHOTO CITY: GASVÆRKSGRUNDEN

Ella Kiviniemi Skaden er sket/Damage is Done | Ella Kiviniemi (FIN) repetitive daily meals, the project talks about the slow process of regaining life. (Finland, 2015)

Ella Kiviniemi Damage is done

‘Skaden er sket’ er fotografens personlige historie om de fysiske og psykiske mén som er resultatet af anoreksi. Selv efter hun er blevet erklæret rask, skal hun acceptere de skader som flere års fejlernæring har forårsaget. Gennem dokumentationen af en afkræftet og underernæret krop samt af daglige, gentagne måltider, har Ella Kiviniemi lavet et projekt der fortæller om at genvinde livet. (Finland, 2015) ‘Damage is Done’ is the photographer’s personal story about the physical and psychological wounds left by anorexia nervosa. Even after recovery, she has to accept the various symptoms caused by years of malnutrition. Through pictures of the weakened body and the

Evgeny Makarov Narko Stop | Evgeny Makarov (RUS/D) ”Narko Stop” eller ”NS” er en radikal nationalistisk gruppe der tager kampen mod narkohandel i Rusland i egne hænder. Den voksende gruppe af unge mænd gennemfører brutale raids mod deres ofre – påståede narkohandlere. Selvom gruppen udfører deres raids om dagen midt på travle gader, er de ikke bange for tilskuere eller politiet fordi unge militser og selvtægtsgrupper er bredt accepteret i det russiske samfund. Og ofrene anmelder sjældent volden af frygt for politiet og autoriteterne. (Rusland, 2014)

out brutal raids on their victims – alleged drug dealers. Doing their raids on busy streets, in bright daylight, the group is not afraid of onlookers or the Police Force because youth militia and vigilantism are met widely with approval by Russian society. And their victims rarely file charges due to fear of the police and the authorities. (Russia, 2014) Evgeny Markarov Narko Stop

“Narko Stop“ or “NS“ is a radicalnationalist vigilante group. Proclaiming to be taking the fight against drug dealing in Russia into their own hands, this growing group of young men carry 63

PHOTO CITY: GASVÆRKSGRUNDEN

Heba Khamis Forbudt skønhed/Banned Beauty | Heba Khamis (ET) Heba Khamis Banned Beauty

Mødre i Cameroun stryger deres døtres bryster med opvarmede sten eller lignende for at gøre brysterne flade og derved gøre pigerne mindre attraktive. For at beskytte døtrene mod voldtægt og tidlige ægteskaber, anvender mødrene forskellige metoder så de kan forsinke udviklingen af pigernes kroppe. (Cameroun, 2016) Mothers in Cameroon iron their daughters’ breasts with heated stones or the like to flatten the girls’ breasts and thereby make the girls less attractive. As a way to protect their daughters from rape and early marriage the mothers use different methods to delay the development of the girls’ bodies. (Cameroon, 2016)

Mathias Svold Maagaard & Ulrik Hasemann Den indre natur/The Wild Within | Mathias Svold Maagaard & Ulrik Hasemann Danmark er det land i Europa med mindst vild natur. Næsten hvert et hjørne er fyldt ud med byer eller landbrug mens skovene Mathias Svold Maagaard & Ulrik Hasemann The Wild Within

præges af tømmerproduktion og mountainbikeruter. Er vi som moderne, kontrollerende mennesker kommet så langt væk fra den vilde natur at vi har mistet noget af os selv? De to fotografer er taget til Rold Skov, Danmarks største, for at undersøge hvilken værdi naturen har for os i dag. (Danmark 2016) Denmark is the country in Europe with the least amount of wild nature. Almost every spot is filled with cities or fields while timber production and mountain bike trails characterize the forests. Have we as modern, controlling humans become so removed from the wild that we have lost something of ourselves? The two photographers have gone on a journey to Rold Forest, the biggest in Denmark, to explore the value of nature of today. (Denmark, 2016) 64

PHOTO CITY: GASVÆRKSGRUNDEN

Mikkel Hørlyck De forsømte/The Neglected | Mikkel Hørlyck Mikkel Hørlyck De forsømte

Børnehjemmet i byen Orhei i Moldova huser omkring 200 drenge og mænd som alle er psykisk eller fysisk handicappede. De fleste af drengene er født med handicap og er vokset op på institutionen. Den ældste er 40 år gammel og den yngste et nyfødt barn. Fælles for dem alle er at de mangler den omsorg og opmærksomhed fra en familie som er essentiel for deres følelsesmæssige udvikling. Moldova er Europas fattigste land, og fattigdom er hovedårsagen til at mange par er tvunget til at overgive deres børn til børnehjem. (Moldova, 2016)

have grown up at the institution. The oldest is 40 years old; the youngest a new-born child. Common for all of them are that they lack the care and attention of a family, which is crucial to their emotional development. Moldova is the poorest country in Europe and poverty is the main reason that many couples are forced to surrender their kids to orphanages. (Moldova, 2016)

The orphanage in the city of Orhei in Moldova, is the residence of some 200 boys and men, who are physically or mentally disabled. Most of the boys were born with their disabilities, and

VIDEO

Nanna Navntoft, Benjamin Nørskov & Sille Veilmark Vild med mad/Crazy about food | Nanna Navntoft, Sille Veilmark og Benjamin Nørskov

Ditte, a 24-year-old woman, is one out of 40-50,000 Danish citizens who suffer from Binge Eating Disorder (BED). The disorder isn’t yet recognized in the Danish healthcare system and

therefore Ditte can’t get the necessary help to cope with her addiction, secretive overeating, and ultimately loss of self-control. (Denmark, 2016) 65

Nanna Navntoft, Sille Veilmark og Benjamin Nørskov Vild med mad / Crazy about food, 2016

Ditte er 24 år og er en af de omkring 40.-50.000 danskere der lider af tvangsoverspisning (BED). Lidelsen er endnu ikke anerkendt i det danske behandlingssystem, og Ditte kan derfor ikke få den nødvendige hjælp til at komme ud af sin situation med afhængighed, hemmelige overspisninger og tab af selvkontrol. (Danmark, 2016)

PHOTO CITY: GASVÆRKSGRUNDEN

Anders Rye Skjoldjensen & Katrine Marie Kragh Egostripperen/The Egostripper | Katrine Marie Kragh og Anders Rye Skjoldjensen Katrine Marie Kragh og Anders Rye Skjoldjensen Egostripperen/The Egostripper, 2015

passer sine heste og sit æsel. Alice ønsker ikke at knytte sig til nogen, og ingen skal knytte sig til hende. Igennem sit liv er Alice blevet svigtet af personer som hun stolede på, og hun har lært ikke at stole på andre. Hun er Egostripperen. (Danmark, 2015) Alice is 33 years old and lives in the northern part of Jutland on a small farm. She has been stripping since she was 17. While her livelihood is based on exposing herself to men in bars and during private sessions, she lives a secluded life on her farm caring for her horses and her donkey. Alice doesn’t want to cling to anybody, and nobody should cling to her. Throughout her life Alice has been let down by people she trusted and has learned not to trust anybody. She is The Egostripper. (Denmark, 2015)

Alice er 33 år og bor på en lille gård i Nordjylland. Hun har været stripper siden hun var 17 år. Samtidig med at hun udstiller sig selv for mænd på barer eller ved private shows, lever hun et afsondret liv på sin gård hvor hun

Olafur Steinar Gestsson & Jens Welding Øllgaard Tænder du på mig?/Turning you on? | Ólafur Steinar Gestsson (IS/DK) & Jens Welding Øllgaard Ólafur Steiner Gestsson og Jens Welding Øllgaard Tænder du på mig?/Turning you on?, 2015

De fortæller om drømmene om såvel et bedre familieliv som om et gennembrud for deres band. (Danmark, 2015) Nan and Andy Villadsen met each other while working at Hotel Legoland. They feel in love and started the pop-band 2BE1. After several years of trying to create success running a café, they have decided to focus on their music again. In the documentary we follow the couple in the days before a comeback concert. They tell about their dreams of a better family life and a break through with their band. (Denmark, 2015)

Nan og Andy Villadsen mødte hinanden på Hotel Legoland, blev forelskede og startede dansktop-bandet 2BE1. Efter flere år med et mislykket ejerskab af en café har de valgt at satse på musikken igen. I filmen følger vi parret i dagene op til en comeback-koncert. 66

PHOTO CITY: GASVÆRKSGRUNDEN

Riina Rinne Alene sammen/Alone together | Riina Rinne (FIN) who have lost their families and suffer from alcoholism. In the heart of the residential area there is the community house Hippostupa, which offers a place for these men to be together and get support. For some of the men the workers and visitors of Hippostupa are the closest family they have left. Soon this family may be torn apart due to the reconstruction of the Hipposkylä area. (Finland, 2015) Riina Rinne Alene sammen/Alone together, 2015

I Hipposkylä i Tampere, Finland bor 98% af beboerne alene. Bag vinduerne i de små lejligheder finder man mange ensartede historier: ældre mænd, som har mistet deres familier og lider af alkoholmisbrug. I hjertet af boligområdet ligger fælleshuset, Hippostupa som tilbyder mændene et sted, hvor de kan være sammen og få støtte. For flere af mændene er medarbejderne og de andre besøgende i Hippostupa den eneste ”familie” de har tilbage. Snart vil den familie forsvinde da hele Hipposkylä-området skal moderniseres. (Finland, 2015) In Hipposkylä in Tampere, Finland, 98% of the residents live alone. Behind the windows of the small apartments one can find similar stories of old men

Anne Bæk & Morten Lau-Nielsen Brevet/The Letter | Anne Bæk & Morten Lau-Nielsen 10-årige Abdi spiller håndbold og drømmer om at blive professionel. Han leger med sine venner og er glad for at gå i skole. Men fortiden fra Somalia plager ham stadig, og det bliver ikke bedre da Abdis familie modtager et uventet brev fra Udlændingestyrelsen. Abdi og hans familie er en ud af flere hundrede familier i Danmark som har fået deres opholdstilladelse genovervejet efter en ny rapport konkluderede at Somalia er blevet et mere sikkert land. Flere NGO’er påpeger imidlertid det modsatte, og hver uge bliver civile dræbt ved målrettede angreb. (Danmark, 2017)

and it gets worse, when Abdi’s family receives an unexpected letter from the Danish Immigration Service. Abdi and his family are one of several hundred families in Denmark who has had their residence permit re-examined, after a new report concluded that Somalia has become more secure. Several NGOs, however, point to the opposite. Weekly, civilians are killed by targeted attacks. (Denmark, 2017)

Anne Bæk og Morten Lau-Nielsen Brevet/The Letter, 2017

Abdi plays handball and dreams of becoming a professional. He plays with his friends and likes to go to school. But his past in Somalia still haunts him

Museer & gallerier Copenhagen Photo Festival sætter fokus på fotografiets rolle i samtidskunsten i samarbejde med gallerier, museer, kunsthaller og etablerede projektrum. Museer & gallerier er en bred betegnelse for den etablerede udstillingsscene og dækker derfor over hele spektret fra kommercielle gallerier til statsstøttede museer. Udstillingerne spreder sig fortrinsvis over Storkøbenhavn og Sydsverige og kan i mange tilfælde opleves i længere tid end den officielle festivalperiode.

Museums & galleries Along with galleries, museums, art centres, and established project spaces, Copenhagen Photo Festival highlights the role of photography within contemporary art. The gallery scene is a broad term that covers the established exhibition scene and the whole range of everything from commercial galleries to publicly funded museums. The exhibitions can be experienced in the greater Copenhagen area and in Southern Sweden, and in many cases they can be experienced for a longer time than the official festival period.

Museer & gallerier ARTOTEKET Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel BLAA Galleri BORCHS butik Breadfield Bredgade Kunsthandel Dansk Arkitektur Center (DAC) Danmarks Fotomuseum Davids Samling Det Kongelige Bibliotek – Det Nationale Fotomuseum EKS-RUMMET Fotografisk Center Fotogalleriet [Format] Rummet [Format] Galerie Pi Galleri Image Hans Alf Gallery Martin Asbæk Gallery Ragnarock – museet for pop, rock og ungdomskultur SixtyEight Art Institute

Museer & gallerier

ARTOTEKET Christine Lorentzen etpar, 2017

STRUKTUR / STRUCTURE | Christine Lorenzen, Nikolaj Callesen, Esther Flytkjær, Jeppe Andersen & Ditte Rasmussen Mennesket trives ikke i det ukontrollerede og skaber strukturer som forvandles til mønstre der i gentagelsen bliver ubegribelige. Følelsen af personligt ansvar mistes; nu skaber strukturerne os. Med værker af fem danske fotografer sætter udstillingen fokus på de strukturer der omgiver og skaber os – fra det helt nære i parforholdets mønstre til det omgivende samfunds rammer. Grænsen mellem skabt og givet er flydende; hvor ender vores personlige ansvar?

As humans we create structures to guard us from chaos. These structures transform into patterns, incomprehensible by repetition. Our feeling of personal responsibility is lost; we are shaped by structure. Through the works of five Danish photographers the exhibition highlights the structures surrounding and influencing us – from the most intimate patterns of love to the large frameworks of our society. The line between what is anthropogenic and natural is blurry; where does our personal responsibility end?

Fernisering: Fredag 2. juni kl. 18-24 / Vernissage: Friday 2nd June at 6pm-12am Artist Talk: Lørdag 3. juni kl. 14 / Saturday 3rd June at 2pm Workshop: Fold dine egne strukturer søndag d. 4 kl. 14 / Workshop: fold your own structures, Sunday 4th at 2pm. ARTOTEKET Baggesensgade 4C, 2200 København N 2.-4. juni / 2nd-4th June Fredag 18-24, lørdag-søndag 11-17 / Friday 6pm-12am, Saturday-Sunday 11am-5pm Entre: Gratis / Free 70

Museer & gallerier

Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel Marianne Engberg ROM pinhole farvefotografi, ca. 1980

Fairytales | Marianne Engberg Marianne Engbergs ‘Fairytales’ / ‘Eventyr’ karakteriserer det liv med lys Marianne Engberg har levet siden 60’erne, først i London og siden i New York hvor fotografiet er blevet hendes levevej. Tidløshed og ro er hendes signatur. I anledning af bogudgivelsen ‘Fairytales – H.C. Andersen illustreret ved fotogrammer’ og fotografens 80-års fødselsdag vises en retrospektiv udstilling, hvor pinholefotografier både i sort-hvid og farve fylder Museumsbygningens smukke ovenlysrum.

Marianne Engberg’s ‘Fairytales’ characterizes the life with light that Marianne Engberg has been living since the 60s, first in London and ever since in New York, where photography has been her vocation. Timeless and calm is her signature. On the book release of ‘Fairytales’ – H.C. Andersen’s photograms’ is illustrated and the photographers 80th annual birthday will be celebrated with a retrospective exhibition. The retrospective exhibition includes pinhole photographs with black and white and color.

Fernisering og bogsignering: Fredag 2. juni kl. 17-19 / Vernissage and book signing: Friday 2nd June at 5-7pm Artist talk: Marianne Engberg i samtale med Banja Rathnov lørdag 3. juni kl. 15 / Marianne Engberg in conversation with Banja Rathnov Saturday 3rd June at 3pm Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel Museumsbygningen, Kastelsvej 18, 2100 København Ø 2.-24. juni / 2nd-24th June Onsdag-fredag 12-17.30, lørdag 12-16 / Wednesday-Friday 12-5:30pm, Saturday 12-4pm Entre: Gratis / Free 71

Museer & gallerier

Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel Jacob Aue Sobol Arrivals and Departures

With and Without You | Jacob Aue Sobol Da Jacob Aue Sobol var 20 år gammel blev hans far dræbt i en ulykke. Det er nu 20 år siden. ”Jeg har tilbragt tyve år af mit liv med min far og tyve år uden ham,” fortæller Sobol. Hans nye udstilling og bog With and Without You er en dybt personlig refleksion over de seneste 20 års arbejde – alle de billeder hans far aldrig fik at se. Bogen er en hyldest til faren og en sammensmeltning af alle de følelser af kærlighed og angst, der fulgte i kølvandet på faderens pludselige død. With and Without You viser højdepunkterne fra 20 års arbejde.

At 20 Jacob Aue Sobol lost his father in a car accident. This is now 20 years ago. “I have spent twenty years of my life with my dad and twenty years without him”, Jacob says. His new exhibition and book With and Without You is a deep and personal reflection on his past twenty years of work - all the images his father never got to see. The book is a tribute to his father and a fusion of love and anxiety, followed by the sudden death of his father. With and Without You is a showcase of the highlights of twenty years of work.

Fernisering og bogsignering: Fredag 2. juni kl. 17-19 / Vernissage and book signing: Friday 2nd June at 5-7pm Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel Museumsbygningen, Kastelsvej 18, 2100 København Ø 2.-24. juni / 2nd-24th June Onsdag-fredag 12-17.30, lørdag 12-16 / Wednesday-Friday 12-5:30pm, Saturday 12-4pm Entre: Gratis / Free 72

Museer & gallerier

BLAA GALLERI Harald Holst

Mette Frandsen & Harald Holst BLAA GALLERI har i anledning af Copenhagen Photo Festival lavet en udstilling med fotograferne Mette Frandsen og Harald Holst. Begge har deres fotografiske uddannelse fra Fatamorgana – Danmarks Fotografiske Billedkunstskole, men repræsenterer to vidt forskellige genrer: Mette Frandsen streetfotografi og Harald Holst surrealistiske og abstrakte fotografier. Mette Frandsen er udadvendt og fortæller om møder med mennesker. Harald Holst er indadvendt og subjektiv i sit udtryk, hvor form, farve, tekstur og rytmen i sammensætningen af billederne spiller en stor rolle. Sammen præsenterer de en helhed og et spektrum af følelser som glæde, sorg, vrede, absurditet, alvor, humor og længsel – fortalt med to forskellige sprog.

On the occasion of Copenhagen Photo Festival, BLAA GALLERI exhibits the photographers, Mette Frandsen and Harald Holst. They are both educated from Fatamorgana – The Danish School of Art Photography, but represent two different kind of genres: Mette Frandsen street photography and Harald Holst surrealistic and abstract photography. Mette Frandsen is extrovert and photographs meetings between people. Harald Holst is introvert, his expression is subjective, and form, colours, texture, and rhythm play a major role in the composition of the photographs. Together they present a unified whole and a spectrum of feelings as happiness, sorrow, anger, absurdity, seriousness, humour and longing – narrated in two different ways.

Fernisering: Fredag 2. juni kl. 17-22 / Vernissage: Friday 2nd June at 5-10pm BLAA GALLERI Blågårdsgade 29, 2200 København N 1.-11. juni / 1st-11th June Tirsdag-lørdag 13-18 / Tuesday-Saturday 1-6pm Entre: Gratis / Free 73

Museer & gallerier

BORCHs Butik Tacita Dean Craneway Event Day One, 2010

En Verden af fotogravure / A World of Photogravure Ulrik Møller, Iñaki Bonillas (MX), Tacita Dean (UK), Olafur Eliasson, Carsten Höller (DE), Adam Jeppesen, Clay Ketter (US), Takehito Koganezawa (JP), Robert McNally (UK), Tomás Saraceno (AR), Matt Saunders (US), Superflex, Trine Søndergaard & Nicolai Howalt, Danh Vo Med landskaber som udgangspunkt har den danske kunstner Ulrik Møller (f. 1962) i samarbejde med BORCH Editions skabt en serie smukke fotogravures der sitrer af stemning og nærvær. Værkerne i udstillingen ‘En verden af fotogravure’ demonstrerer diversiteten i fotogravurens udtryk og kunstnerne tager os med på en rejse ind i denne gamle trykteknik der i dag er forfinet og videreudviklet.

The Danish artist, Ulrik Møller (1962), has made a series of beautiful photogravures showing landscapes almost quivering with ambience and presence in spite of the quiet and deserted motives. The exhibition ‘A World of Photogravure’ illustrates the diversity of photogravure and the artists will take us on a journey into the world of this old printing technique, today further developed and refined.

Foredrag om fotogravure v. Niels Borch Jensen: Torsdag 1. juni kl. 17 / Talk about photogravure, conducted by Niels Borch Jensen: Thursday 1st June at 5pm Gallerivandring: Lørdag 3. og 10. juni kl. 13-14.30. Tilmelding kræves, se s. 11, 18 / Gallery walk Saturday 3rd and 10th June 1-2:30 pm, reservation, see p. 11, 18

BORCHs Butik Bredgade 22, kælderen, 1260 København K 19. maj-17. august / 19th May-17th August Tirsdag-fredag 12-18, lørdag 11-16 / Tuesday-Friday 12-6pm, Saturday 11am-4pm Entre: Gratis / Free 74

Museer & gallerier

Breadfield Emanuel Cederqvist Observatoren 4, 2017

Observatören/The Observer | Emanuel Cederqvist (SE) I Sarks Nasjonalpark, i næsten 2.000 meters højde, ligger en vejrstation fra 1914. Stationen var de efterfølgende år beboet af to observatører, men under en snestorm i 1917 forsvandt en af mændene, og kroppen er aldrig blevet fundet. I dag, hundrede år senere, står stationen og de efterladte instrumenter stadig nærmest intakt.

In Sarek National Park, at nearly 2.000 meters altitude, lies a weather station built in 1914. The station was the following years inhabited by two observers, but during a snowstorm in 1917 one of the men disappeared and the body was never found. Today, one hundreds years later the station and the abandoned instruments still remains almost intact.

Karakteristisk for Cederqvists praksis er udforskningen af det fotografiske billedes forhold til hukommelse og tab, og værkerne behandler ofte temaer som forgængelighed og ubestandighed. Udstillingen ‘Observatøren’ består af en serie sort-hvide fotografier og undersøger afstanden mellem det tilfældige og det forudsigelige.

Characteristic for Cederqvist’s practice is the examination of the photographic image’s relation to memory and loss, and the works often deals with themes such as impermanence and transience. The exhibition ‘The Observer’ consists of a series of black and white photographs which examines the gap between the accidental and the predictable.

Fernisering: Lørdag 20. maj kl. 14-17 / Vernissage: Saturday 20th May at 2-5pm Breadfield Föreningsgatan 49, 211 52 Malmö, Sverige. www.breadfield.com 20. maj-1. juli / 20th May-1st July Torsdag - fredag 14-17, lørdag 12-15 / Thursday - Friday 2-5 pm, Saturday 12-3pm Entre: Gratis / Free 75

Museer & gallerier

Bredgade Kunsthandel Birgitta Wolfgang Bjørnvad Desert Moment 3, 2013

Desert Moment | Birgitta Wolfgang Bjørnvad Birgitta Wolfgang Bjørnvad har i sin 30-årige lange karriere som fotograf rejst verden rundt. Dette har bragt hende til smukke landskaber som Sahara, Death Valley i Nevada, Mojave-ørkenen øst for L.A. samt andre ørkener i USA og Tunesien. Her fik hun den unikke mulighed at bo i en beduinlejr i det vidtstrakte ørkenterræn, omgivet af egne tanker, uendelig stilhed og det smukke landskab. Udover det personlige indtryk, resulterede oplevelsen i en billedserie – ‘Desert Moment’ der portrætterer det storslåede til de små, fine detaljer i det barske landskab. Birgitta har altid været draget af naturen, især ørkenens grænseløshed og tomhed.

Throughout her 30-year career as a photographer, Birgitta Wolfgang Bjørnvad has travelled the world in pursuit of amazing motives which has led her to some of the most astonishing sceneries. Birgitta has always been drawn to nature and especially deserts as the Sahara, Death Valley in Nevada and the Mojave Desert east of L.A. Birgitta had the unique opportunity to stay several days in a Bedouin camp in the vast desert terrain. This experience resulted in the picture series called 'Desert Moments’ which portrays images ranging from the grand magnificent to the very small, fine details you can find in the rugged landscape.

Fernisering: Onsdag 31. maj kl. 17-20 / Vernissage: Wednesday 31st May at 5-8pm Gallerivandring: Lørdag 3. og 10. juni kl. 13-14.30. Tilmelding kræves, se s.11, 18 / Gallery walk Saturday 3rd and 10th June 1-2:30 pm, reservation, see p. 11, 18. Bredgade Kunsthandel Bredgade 69, 1260 København K 31. maj-24. juni / 31st May-24th June Tirsdag-fredag 13-18, lørdag 11-15 / Tuesday-Friday 1-6pm, Saturday 11am-3pm Entre: Gratis / Free 76

Museer & gallerier

Danmarks Fotomuseum Kirsten Klein titel ukendt

Øjeblikke / Moments | Kirsten Klein Den kendte landskabsfotograf Kirsten Klein fra Mors bliver den sidste fotograf der udstiller på Danmarks Fotomuseum som lukker med udgangen af 2017. Det er syvende gang at hun udstiller med sine enestående fotografier fra både Danmark og mange af de lande, hun har besøgt under sine utallige rejser. Med denne udstilling vender Kirsten Klein op og ned på det udstillingsprincip hun førhen har anvendt på fotomuseet. Hidtil har Kirsten Klein arrangeret sine udstillinger ud fra forskellige temaer. Denne gang er det med en hel ny indfaldsvinkel til hendes fotografier hvor hun i udstillingens sammensætning har lagt vægt på oplevelsen af at være til stede i det rette øjeblik. Derfor har udstillingen fået titlen ‘Øjeblikke’.

The famous landscape photographer from Mors, Kirsten Klein, will be the last photographer exhibiting at The Danish Museum of Photography, closing at the end of 2017. Kirsten Klein’s unique photographs are both taken in Denmark and many of the countries she has visited during her countless travels. This will be her seventh exhibition, but this time Kirsten Klein distorts the principle of how her work has been exhibited previously. Until now she has arranged her exhibitions based on different themes, but this time the composition of the photographs have been arranged through a new approach, which emphasises the experience of being in the right place at the right time.

Danmarks Fotomuseum Museumsgade 28, 7400 Herning 5. maj-17. december / 5th May - 17th December Tirsdag-søndag kl. 12.00-16.30 / Tuesday - Sunday 12-4.30pm. Hjemmeside / webpage: www.fotomuseum.dk 77

Museer & gallerier

Dansk Arkitektur Center (DAC) Torben Rudolph Cirkelbroen set fra A-siden

Fang din by Dansk Arkitektur Centers udstilling tager udgangspunkt i årets store fotokonkurrence Fang din by, hvor by-entusiaster har givet deres bud på, hvordan identitet kobles til det urbane rum. De deltagende fotografer har fortolket byens mellemrum og forbindelser samt deres eget forhold til byen. På udstillingen kan man opleve billeder fra såvel den åbne konkurrence som den særlige konkurrence for udskolingselever, der har arbejdet med temaet urban identitet via fotografiet. Ud over vinderbillederne præsenteres et stort udvalg af de øvrige deltagende billeder. Vinderbillederne er udvalgt af en professionel jury. Læs mere på www. dac.dk/fangdinby

The exhibition, created by Danish Architecture Centre, is based on the photo competition ‘Capture your City’ where city enthusiasts have captured the relationship between identity and urban space. The participating photographers have interpreted the in-between spaces and the connections of their city while at the same time interpreting their own relationship to the city. At the exhibition you will experience photos from the open competition as wells as photos from the special competition for pupils who have worked with the theme urban identity through photography. Besides the winning photos, you will see a great number of other photos from the competition. The winning photos are chosen by a professional jury. For more info: www.dac.dk/fangdinby

Fernisering: Torsdag 11. maj kl. 15.30 / Vernissage: Thursday 11th May at 3:30pm Dansk Arkitektur Center (DAC) Strandgade 27B, 1401 København K 11. maj-11. juni / 11th May-11th June Åbningstider: Døgnet rundt (udendørs udstilling) / Opening hours: 24 hours a day (the exhibition is outside) Entre: Gratis / Free 78

Museer & gallerier

Davids Samling Krass Clement Syrien, 2001

Impasse Hotel Syria – fotografier af Krass Clement | Krass Clement Fotografierne er taget i 2001 under en rejse i Syrien hvor Krass Clement besøgte Damaskus, Palmyra, Deir ezZur, Homs og Aleppo. Motiverne er øjebliksbilleder fra en virkelighed, som nu, 16 år senere, ikke findes længere. Fremkaldt i nuancerne mellem sort og hvid ses mennesker i færd med livets mange gøremål: En pige gemmer sig bag nogle sandaler i en skotøjsforretning, en mand misser med øjnene i en togkupé. Et sted i en by, på vej ned ad en trappe, stopper en kvinde op og ser sig tilbage. Krass Clement er en poetisk fotograf. Det vil man vide hvis man har set bare et udvalg af hans billeder fra 40 års virke. Fotografierne fra Syrien er også en form for poesi. Uundgåeligt leder de tankerne hen på den aktuelle katastrofe, ikke mindst i Aleppo, men de leder også videre til noget andet. De gør ondt og godt, som kun kunst kan.

Krass Clement took these photographs during a trip to Syria in 2001, when he visited Damascus, Palmyra, Deir ez-Zur, Homs, and Aleppo. The motifs are snapshots from a reality that now, 16 years later, no longer exists. Developed in shades between black and white, we see people in the process of carrying out life’s many activities. A girl is hiding behind some sandals in a shoe store; a man is squinting in a train car. Somewhere in a city, a woman stops on her way down the stairs and looks back. Krass Clement is a poetical photographer. This is obvious to anyone who has seen even a small selection of his many pictures from a 40-year career. The photographs from Syria are also a form of poetry. They invariably bring to mind the current catastrophe, especially in Aleppo, but they also bring us something else. They hurt and soothe, as only art can.

EKS-RUMMET Prags Boulevard 61, 1. sal, 2300 København S 3. maj - 22. oktober / 3 May - 22. October. Tirsdag: 10-17, Onsdag: 10-21, Torsdag-Søndag 10-17 / Tuesday 10am-5pm, Wednesday 10-9pm, Thursday-Sunday 10am-5pm 79

Museer & gallerier

Det Kgl. Bibliotek – Det Nationale Fotomuseum Jeannette Ehlers Still from Black Magic at The White House, 2009

Blinde vinkler. Billeder af kolonien Dansk Vestindien | Jeannette Ehlers, Nanna Debois Buhl, La Vaughn Belle, Peter Elfelt, Frederik Børgesen, Alfred Paludan-Müller m.fl. I 100-året for salget af Dansk Vestindien viser Det Kgl. Bibliotek en stor udstilling om øernes visuelle kulturhistorie. Udstillingen sætter fokus på billeder og kort i danske arkiver og samlinger og spørger hvad billederne fra øerne egentlig fortæller – og hvad man ikke kan se. Udstillingen viser et udvalg af motiver fra det første stik af Columbus der møder Vestindiens "ædle vilde" i 1400-tallet, over danske familiers daguerreotypier og fotoalbum frem til postkortfotografiets fremstillinger af et eksotisk ferieparadis. Det historiske materiale udstilles sammen med værker af billedkunstnere der alle arbejder med fremstillingen af den koloniale fortid.

To mark the centenary of the sale of the Danish West Indies, The Royal Library is putting on a large exhibition about the visual cultural history of the islands. The exhibition focuses on images and postcards in Danish archives and collections and asks what the images from the island actually tell – and what one is unable to see. The exhibition shows a selection of motifs from the first etching of Columbus meeting the 'noble savages' of the West Indies in the 15th century, via the Danish families' daguerreotypes and photo albums. The historical material is displayed alongside contemporary visual artists, all of whom work with the presentation of the shared colonial past.

Conference: Where Photography Belongs (for more info, see p. 28-29) Det Kgl. Bibliotek / Den Sorte Diamant Søren Kierkegaards Plads 1, 1221 København K 19. maj 2017-3. februar 2018 / 19th May 2017-3st February 2018. Mandag-lørdag 10-19 / Monday-Saturday 10am-7pm. Entre / Entrance: 50 kr / 50 DKK. Partoutbillet: 100 kr. (giver adgang til Photo City, Fotografisk Center og Det Nationale Fotomuseum, normalpris 165 kr.) Billetten købes online på festivalens hjemmeside eller i Photo Citys infocenter. 80

Museer & gallerier

EKS-RUMMET Lotte Fløe Christensen 2017

Naturens Aftryk / Natures Imprint | Lotte Fløe Christensen, Tina Sejbjerg, Etta Safve & Lotte Agge Fire kunstnere med forskellige tilgange til fotografiet som medie undersøger de relationelle og de interaktive aspekter som træder frem, når mennesker og genstande interagerer og er i kontakt med natur. Fotografiet har et potentiale for at berøre de suggestive og ubevidste aftryk som natur efterlader hos os. Når ”fremmede” elementer indtræder i naturen opstår der ofte uforudsigelige, underfundige scenarier. Når vi oplever naturens eget fuldt udfoldede udtryk som i den vilde vidtstrakte natur, kan man føle sig helt lille og ubetydelig. Udstillingen er en blanding af fotografi, video og tredimensionelle, fotografiske objekter.

Four artists with different approaches to photography as a medium examine the relational and interactive aspects that emerge when people and objects interact and are in contact with nature. Photography has a potential to touch and imprint suggestive and subconscious feelings that nature leaves within us. When "foreign" elements occur in a natural scenario, it can evoke unpredictable and surprising scenarios. When we experience nature in its full “bloom”, the wild and sprawling nature can make us feel quite small and insignificant. This exhibition is a mixture of: photography, video, and threedimensional photographic objects.

Fernisering: Torsdag 1. juni kl. 17-20 / Vernissage: Thursday 1st June at 5-8pm EKS-RUMMET Prags Boulevard 61, 1. sal, 2300 København S 1.-18. juni / 1st-18th June Torsdag 1. juni 17-20, 2-5 juni 14-17, 7 -11 juni 14-17, 14-16 juni 14-17 / Thursday 1st June 5-8pm, 2-5th June 2-5pm, 7-11th June 2-5pm, 14-16th June 2-5pm. Entre: Gratis / Free 81

Museer & gallerier

Fotogalleriet [Format] Anu Ramdas, Christian Danielwitz Against The Grain, 2016

Against the Grain / Imod kernen | Anu Ramdas & Christian Danielewitz ‘Against the Grain’ er et udstillingsprojekt af de to danske kunstnere Anu Ramdas (f. 1980) og Christian Danielewitz (f. 1978), der drejer sig om det evolutionære forhold mellem mineraler og teknologi. Med udgangspunkt i udvindingen og forarbejdningen af sjældne jordarter sætter de to kunstnere et originalt fokus på at produktionen af vor tids teknologi, herunder de iPhones mange af os går rundt med, har skabt en enorm miljøkatastrofe i et hjørne af verden vi aldrig hører om. ‘Against the Grain’ er både et konceptuelt metaværk og en helt konkret manifestation af den usynlige radioaktivitet.

‘Against the Grain’ is an exhibition by the two Danish artists, Anu Ramdas (b. 1980) and Christian Danielewitz (b. 1978) that look at the relationship between minerals and technology. By looking at the mining and refining of rare earth elements the two artists focus on the production of contemporary technology, for instance the iPhone, which causes enormous damages to the environment in a part of the world that we rarely hear about. ‘Against the Grain’ is both a conceptual meta work and a physical manifestation of the invisible radioactivity.

Artist talk: Lørdag 10. juni kl. 15 / Saturday 10th June at 3pm Fotogalleriet [Format] Friisgatan 15b, 214 21 Malmö, Sverige 13. maj-18. juni / 13nd May-18th June Onsdag-fredag 14-18, lørdag-søndag 13-16 / Wednesday-Friday 2-6pm, Saturday-Sunday 1-4pm Entre: Gratis / Free 82

Museer & gallerier

Rummet [Format] Emil Salto Unfolded hypercubes, 2017

Devices | Emil Salto I perioden 12. maj-18. juni viser Fotogalleriet [format] to udstillinger med fokus på dansk fotokunst. Kunstnerne vi præsenterer, bor og arbejder i København og giver dermed også det svenske publikum indblik i nutidige tendenser inden for dansk kamerabaseret kunst.

From 12th May to 18th June, Fotogalleriet [format] presents two exhibitions which highlight Danish Art Photography. The artists are all based in Copenhagen and as such offer insight into contemporary Danish Lens-based art to the Swedish audience. In rummet [format] we present the installation 'Devices' by Emil Salto. The exhibition takes its point of departure in specific geometrical shapes: The Cube, The Hyper-Cube, and the Hilbert-Curve. Through various media Salto continues his research into the esoteric qualities of the materials, working both formally and experimentally.

I rummet [format] præsenterer vi installationen 'Devices' av Emil Salto, der tager udgangspunkt i specifikke geometriske former: Kuben, Hyperkuben og Hilbert- kurven. Udstillingen er en videreudvikling af Saltos formelle og eksperimentelle undersøgelser af materialers esoteriske kvaliteter.

Rummet [Format] Friisgatan 15b, 214 21 Malmö, Sverige 13. maj-18. juni / 13th May-18th June Onsdag-fredag 14-18, lørdag-søndag 13-16 / Wednesday-Friday 2-6pm, SaturdaySunday 1-4pm Entre: Gratis / Free 83

Museer & gallerier

Fotografisk Center Andreas Greiner Florian (Peridinium bipes), 2016

HERBARIUM – fotografi og botanik / HERBARIUM – photography and botany | Camilla Berner, Nanna Debois Buhl, Andreas Greiner (DE), Ulrik Heltoft og Miljohn Ruperto (PH/US), Sanna Kannisto (FI), Helene Schmitz (SE) & Diana Scherer (DE/NL) Gruppeudstillingen ‘HERBARIUM – fotografi og botanik’ fokuserer på nordiske og andre nordeuropæiske samtidskunstnere der arbejder i skæringspunktet mellem fotografi og botanik. Udstillingen viser bl.a. den tyske kunstner Andreas Greiners nærbilleder af rodsystemer, den svenske fotograf Helene Schmitzs billeder af den invasive kudzuplante, og den hollandske fotograf Diana Scherers nærbilleder af rodsystemerværker. Parallelt med udstillingen udkommer fototidsskriftet ‘Filter’ med et nummer, der fokuserer på det samme tema.

The group exhibition ‘HERBARIUM – photography and botany’ focuses on contemporary artists from Northern Europe who all work at the intersection between photography and botany. Among others, German artist Andreas Greiner’s recordings of algae made using scans produced by electron microscopes will be shown, as well as Swedish photographer Helene Schmitz’ photographs of the Kudzu plant, one of the most invasive and aggressive plants in the world. During the exhibition the photo journal ‘Filter’ will publish an issue focusing on the same theme.

Fernisering: Fredag 2. juni 17-19 / Vernissage: Friday 2nd June 5-7 Artist talk: D. 6. juni / Artist talk 6th June. Se side 25 Fotografisk Center Bygning 55, Staldgade 16, 1699 København V 3. juni-3. september / 3rd June-3rd September. Tirsdag, onsdag og fredag 12-18, torsdag 12-20, lørdagsøndag 12-16 / Tuesday, Wednesday and Friday 12-6pm, Thursday 12-8pm, Saturday-Sunday 12-4pm. Entre / Entrance: 40 kr. 20 for pensionister, unge u 18 og studerende. Børn gratis /40 DKK. students, people under 18 and 65+ 20 DKK. Partoutbillet: 100 kr. (giver adgang til Photo City, Fotografisk Center og Det Nationale Fotomuseum, normalpris 165 kr.) Billetten købes online på festivalens hjemmeside eller i Photo Citys infocenter.

Museer & gallerier

Galerie Pi Nina Maria Kleivan The Honey Trap, Foto og træ

Udvidet landskab | Nina Marie Kleivans Nina Maria Kleivans separatudstilling i Galerie Pi består af fotografier, videoværker og objekter, der er lavet til udstillingen og af enkelte endnu ikke viste værker der vises for første gang offentligt. Nina Kleivans værk kredser om tematikker som identitet og tilhørsforhold. Som en posedame indsamler hun fragmenter og tegn fra sin egen og vores fælles virkelighed, både den nutidige og den historiske. Hendes værk spejler en konstant kamp for at finde ståsted. Kampen sættes i scene med både sårbarhed og overskud. Den er til tider sart og tyst. Men lige så ofte underfundig og humoristisk.

Nina Maria Kleivans’ solo exhibition at Galerie Pi consists of photographs, videos and objects, which are all concerned with themes as identity and belonging. Based on fragments – physical objects taken out of context – personal stories or personal fascinations are transformed into universal stories. Frequently suggested themes are loss and search, identity, longing, and absence. The starting point is often slightly tragic, but in a kind of humorous wrapping.

Fernisering: Onsdag 7. juni kl. 17-19 / Vernissage: Wednesday 7th June at 5-7pm Gallerivandring: Lørdag 10. juni kl. 13-14.30. Tilmelding kræves, se s. 11, 18 / Gallery walk Saturday 10th June 1-2:30 pm, reservation, see p. 11, 18 Galerie Pi Borgergade 15D, 1300 København K 7.-29. juni / 7-29th June Mandag-tirsdag lukket, onsdag-fredag 12-18, lørdag 11-14 / Monday-Tuesday closed, Wednesday-Friday 12-6pm, Saturday 11am-2pm Entre: Gratis / Free 85

Museer & gallerier

Galleri Image Hanne & Birgit Still, 2017

KIND OF NOISY SILENCE | Hanne Nielsen & Birgit Johnsen I anledning af Galleri Images 40 års jubilæum skaber to af dansk videokunsts pionerer, Hanne Nielsen og Birgit Johnsen, en udstilling på Galleri Image. Hanne Nielsen og Birgit Johnsen betragter videomediet som en anskuelsesform, hvor virkelighed og eksistens kan undersøges, diskuteres, og samle og desorientere på en og samme tid. På udstillingen viser de et helt nyt videoværk af samme navn. Det centrale værk er et korværk, hvor tonematerialet er skiftet ud med tavshed og gisp, og hvor korsatsen forløses alene af en intens holden vejret, afløst af afmægtige gisp for at få luft. Værket lægger sig således i forlængelse af historiske avantgardeværker såsom John Cages ikoniske 4:33, hvor værkets satser bestod af tavshed til fordel for en højnet lydhørhed hos tilhørerne.

On the occasion of our 40th anniversary in 2017, the Danish video art pioneers Hanne Nielsen and Birgit Johnsen will show a site-specific exhibition at Galleri Image. Hanne Nielsen and Birgit Johnsen consider the medium of video as an intuitive art form to examine debate, assemble and disorient reality and existence at the same time. In the exhibition Kind of noisy silence they will show a brand new videowork of the same name. The central piece is a choral work, where the notes have been exchanged for silence and gasps and where the movements are delivered solely through intensely held breath, alternating with impotent gasps for air. The work places itself within the tradition of historic avant-garde pieces like John Cage’s iconic 4:33 in which the movements are composed entirely of silence, generating a high level of responsiveness among the audience.

Galleri Image Vestergade 29, 8000 Aarhus C 5. maj-25. juni / 5th May-25th June Tirsdag-søndag 13-17 / Tuesday-Sunday 1-5pm Entre: Gratis / Free 86

Museer & gallerier

Hans Alf Gallery Morten Schelde Horse, 2017

Ved Søerne / By the Lakes | Morten Schelde De fleste forbinder formentlig Morten Schelde (f. 1973) med store, ofte monokrome blyantstegninger og farvemættede oliemalerier, men han er faktisk også en ihærdig fotograf. I de senere år har Schelde især været fascineret af pinhole-fotografiet. Det særlige ved denne metode er, at fotografen ikke benytter et egentligt objektiv, men et mikroskopisk hul – en perforering i eksempelvis et kameradæksel – som motivet, på samme måde som i et klassisk camera obscura, spejler sig igennem. Ifølge Schelde er det især den bløde, opløste kvalitet, som teknikken giver billederne, der fascinerer ham, samt den ekstremt enkle måde at skabe billeder på.

Most people probably think of largescale, usually monochrome pencil drawings and colorful oil paintings, when they hear the name Morten Schelde (b. 1973), but he is also an avid photographer. In recent years, Schelde has been particularly fond of pinhole photography. What sets this method apart is the fact that the photographer does not use a lens, but rather utilizes a microscopic opening – a puncture hole in a cap for instance – which the motive then, as in a camera obscura, is reflected through. It is the soft, almost dissolved quality of the images and the simplicity of the process which in particular, fascinates the artist.

Fernisering: Fredag 2. juni kl. 17-19 / Vernissage: Friday 2nd June at 5-7pm Gallerivandring: Lørdag 3. og 10. juni kl. 13-14.30. Tilmelding kræves, se s. 11, 18 / Gallery walk Saturday 3rd and 10th June 1-2:30 pm, reservation, see p. 11, 18 Hans Alf Gallery Holbergsgade 8, 1057 København K 2.-17. juni / 2nd-17th June Tirsdag-fredag 13-18, lørdag 12-15 / Tuesday-Friday 1-6pm, Saturday 12-3pm Entre: Gratis / Free 87

Museer & gallerier

Martin Asbæk Gallery Human; Nature | Adam Jeppesen, Helen Sear (UK), Katrin Elvarsdottir (IS), Trine Søndergaard, Astrid Kruse Jensen, Eva Koch, Nicolai Howalt, Hervé Saint Hélier (FR), Elina Brotherus (FI) & Ebbe Stub Wittrup I denne nye fotoudstilling sætter Martin Asbæk Gallery fokus på naturen set gennem det fotografiske medie. Værkerne afspejler et kunstnerisk blik og en fortolkning af naturen i forhold til vores menneskelige sindstilstand. Udstillingen fokuserer på sammensmeltningen mellem naturen som et grænseløst begreb, der omfatter alt det menneskelige i os og naturen i sig selv. Nogle af de spørgsmål, der vil blive sat fokus på er hvordan vi bruger naturen som begreb til at forklare os selv og hvordan vi samtidig også søger tilflugt i naturen når byens larm og os bliver for stressende og overvældende. Hvad er det for en æstetisk magt der findes i naturen, som gør at vi gennem hele kunsthistorien er blevet ved med at arbejde med naturen som fænomen? Udstillingen søger ikke at give konkrete svar. Udstillingen søger blot at skabe refleksioner og sætte tanker i gang om netop disse spørgsmål.

In this new photo exhibition Martin Asbæk Gallery focuses on nature seen through the photographic medium. The works reflect artistic views on nature as well as the artists’ interpretation of it in relation to the human mind. We want to show an exhibition that focuses on a fusion between nature as a limitless term that embraces our humanity and nature in its own form. Some of the issues that will be highlighted are how we use nature to explain ourselves and how we seek refuge in it when the city noise becomes too stressful and overwhelming. What aesthetic power does nature possess that has made it repeatedly appear in art history? The exhibition does not seek to give any concrete answers but merely create reflections and ignite thoughts about these questions. Martin Asbæk Gallery presents selected artists’ views on nature that show how they use nature as a tool in their aesthetic expression and the kind of narratives becoming reflected in the photographic medium then.

Martin Asbæk Gallery viser nogle udvalgte kunstneres syn på naturen der viser hvordan de bruger den som værktøj i deres æstetiske udtryk.

Gallerivandring: Lørdag 3. juni kl. 13-14.30. Tilmelding kræves, se s. 11 / Gallery walk Saturday 3rd June 1-2:30 pm, reservation, see p. 11 Martin Asbæk Gallery Bredgade 23, 1260 København K 19. maj-7. juni / 19th May-7th June Tirsdag-fredag 11-18, lørdag 11-16 / Tuesday-Friday 11am-6pm, Saturday 11am-4pm Entre: Gratis / Free 88

Museer & gallerier

Martin AsbĂŚk Gallery Jan Sneum Dream Police, 1978

Museer & gallerier

RAGNAROCK – museet for pop, rock og ungdomskultur Jan Sneum Dream Police, 1978

Dansk punk | Jan Sneum Ragnarock markerer punkens 40-års jubilæum i samarbejde med Jan Sneum. En serie sort-hvide fotografier fra 1970’ernes punkscene i Aarhus og København. En scene der udviklede sig i med- og modspil til punken i England og USA, og en scene hvor musikere og publikum atter tog ejerskab over rockens grundelementer: ungdommelig energi, stil og attitude. Perioden var præget af en række store, samlende manifestationer i form af minifestivaler af forskellig karakter, og en række af Jans fotografier stammer fra to markante begivenheder: en to-dages festival i Huset i Aarhus i november 1978 (’Pære Punk-festivalen’) samt ’Concert of the Moment’ – et maraton arrangement i Saltlageret i København i november 1979.

On the occasion of the 40th anniversary of the punk, Ragnarock focuses on the punk in collaboration with Jan Sneum. A series of photos from the 1970s punk scene in Aarhus and Copenhagen. A scene inspired from the punk in England and The United States of America where the musicians and the audience reclaimed the core elements of rock music: youthful energy, style and attitude. The period was marked by a series of great, uniting manifestations that took place as various mini festivals: a two-days festival in Huset in Aarhus in November 1978 (later known as ‘Pære Punk’) and ‘Concert of the Moment’ – a marathon event in Saltlageret in Copenhagen in November 1979.

RAGNAROCK Rabalderstræde 16, 4000 Roskilde 10. maj-3. september / 10th May-3rd September Tirsdag 10-17, onsdag-torsdag 10-22, fredag-søndag 10-17 / Tuesday 10am-5pm, Wednesday-Thursday 10am-10pm, Friday-Sunday 10am-5pm Entre: Gratis / Free 90

Museer & gallerier

SixtyEight Art Institute Carla Zaccagnini Lighthouse, Mar del Plata. Photo Isha, 2009

Skagen Del Mar | Carla Zaccagnini (ARG) & Santiago Garcia Navarro (ARG) Kunstneren Carla Zaccagnini vil i samarbejde med forfatter Santiago Garcia Navarro researche paralleller mellem det kulturelle liv i slutningen af det 19. århundrede og begyndelsen af det 20. århundrede i Skagen og Mar del Plata ved Buenos Aires’ kystlinje. De to byer blev begge etableret i den samme historiske periode hvor strandferie blevet populært i vestlige lande, samtidig med at den tidlige modernitet ændrede opfattelsen af både stranden og havet som led i en kolonial søgen efter uspolerede og tomme steder. Udstillingen samler dokumenter, objekter og fortællinger i en installation på SixtyEight Art Institute.

In collaboration with writer Santiago Garcia Navarro, the artist Carla Zaccagnini will research parallels between late 19th and early 20th century cultural life in Skagen, the northern tip of the Danish peninsula of Jutland, and Mar del Plata, the coastline province to the southeast of Buenos Aires. The two cities were established in the same historical period when beach vacations became popular in Western countries and early modernity reconfigured the perception of both the beach and the sea, in a colonial search for ‘uncrowded’, ‘unspoiled’ and ‘empty’ spaces. The exhibition unfolds in documents, objects, and narratives as an installation at SixtyEight Art Institute.

Gallerivandring: Lørdag 10. juni kl. 13-14.30. Tilmelding kræves, se s. 18 / Gallery walk Saturday 10th June 1-2:30 pm, reservation, see p. 18 SixtyEight Art Institute Gothersgade 167, 1123 København K 5. maj-10. juni / 5th May-10th June Onsdag-fredag 11-18, lørdag 13-17 / Wednesday-Friday 11am-6pm, Saturday 1-5pm Entre: Gratis / Free 91

UAFHÆNGIGE UDSTILLERE Copenhagen Photo Festivals platform for uafhængige fotografer, kunstnere og projekter medvirker til at forny den fotografiske institution. Platformen er alsidig og kommer bredt omkring det fotografiske udtryk og mediets muligheder.

INDEPENDENT EXHIBITORS Copenhagen Photo Festival’s platform for independent photographers, artists, and projects contributes to renew the institution of photography. It is a versatile platform that covers many photographic expressions and possibilities.

UAFHÆNGIGE UDSTILLERE Barkas Engros Den Italienske Ambassade – Davide Tranchina Den Italienske Ambassade – Lia Ronchi Grafisk Eksperimentarium Harbo Bar Kalaallit Illuutaat – Det Grønlandske Hus KEA Pop-up Exhibition Space Kirkegaards Antikvariat Nomad Workspace Råhuset Salonen Sjællandsgade Bad Storey Institute The Toilet (Din Nye Ven) Verdenshjørnet

Uafhængige udstillere

Barkas Engros Christian Klintholm "2016", 2016

intet nyt under solen | Christian Klintholm Barkas Engros er stolte af at kunne præsentere ‘intet nyt under solen’, en soloudstilling af Christian Klintholm Udstillingen tager udgangspunkt i de poetiske forbindelser fotografier kan skabe, og hvordan de opfører sig som billeder når de er sat sammen i et rum. ‘Signalkataloget' af billeder som Klintholm præsenterer, markerer en personlig venden tilbage til fotografiet hvor der bliver leget med form, farve og udtryk.

Barkas Engros proudly presents ‘intet nyt under solen’ (eng. ‘nothing new under the sun’), a solo exhibition by Christian Klintholm. The exhibition is a journey out into the poetic connections, that photographs create, and how they act as images when put together in a room. This 'catalogue of signals', that Klintholm has put together, marks a personal return to the media of photography, where form, colour and expression is at the center of attention Christian Klintholm (b. 1990) as a Danish artist educated from Fatamorgana, Danish School of Art Photography and holds a BA in Art History from the University of Copenhagen. He is also the co-founder and curator of alternative exhibition platform, The Toilet.

Christian Klintholm (f. 1990) er uddannet kunstner fra Fatamorgana, Danmarks Fotografiske Billedkunstskole og har en BA i Kunsthistorie fra Københavns Universitet. Han er derudover også kurator på det alternative udstillingssted, The Toilet.

Fernisering: Fredag 2. juni kl. 16-20 / Vernissage: Friday 2rd June at 4-8pm Barkas Engros Barkas Engros, Sankt Jørgens Allé 7, 1615 København K 2.-30. juni / 2rd-30th June. Åben alle dage i festivalperioden (1.-11. juni) 10-16, uden for åbningstid ved aftale / Open every day during the festival (1st-11th June) 10am4pm, outside opening hours: for an agreed period of time. Entre: Gratis / Free 94

Uafhængige udstillere

Den Italienske Ambassade Davide Tranchina 40 notti a Montecristo #4

40 days and 40 nights in Montecristo | Davide Tranchina (IT) Curated by Irene Campolmi and Luca Panaro De homonyme serier ‘40 days and 40 nights’ viser konstellationerne som – formodentlig – er synlige om natten fra øen Montecristo. Øen der er placeret langs Toscanas vestkyst, har i årtier været utilgængelig for offentligheden og har dermed opnået et gådefuldt og på samme tid fascinerende renommé. Tranchinas serier er baseret på fotografier hvor motivet – hvad enten det er en konstellationen om natten eller et objekt eller et naturligt element – er kunstigt genskabt i et mørkekammer for at efterligne den oprindelige form.

The exhibition features Tranchina's homonym series "40 Days and 40 Nights", showing the constellations which are - supposedly -visible at night from the island of Montecristo. The island, located along the west coast of Tuscany, has for decades been inaccessible to the general public, thus acquiring a mysterious and, at the same time, intriguing character. Tranchina’s series is made of photos where the subject – whether a constellations at night or an object or a natural element – are artificially recreated in the darkroom to imitate the shape of the existing ones.

Fernisering: Lørdag 3. juni kl. 17.30 / Vernissage: Saturday 3rd June at 5:30pm. Light refreshments will be sponsored. Ferniseringen er gratis og åben for alle, men kræver en forhåndstilmelding via følgende e-mail: copenaghen.rsvp@esteri.it / The vernissage is free and open to the public, but requires a pre-registration via the following email: copenaghen.rsvp@esteri.it Den Italienske Ambassade Fredericiagade 2, 1310 København K 4.-11. juni / 4-11th June Søndag 4. juni-mandag 5. juni og lørdag 10. juni-søndag 11. juni 15-17, tirsdag-fredag 16-18 / Sunday 4th June-Monday 5th June and Saturday 10th June-Sunday 11th June 3-5pm, Tuesday-Friday 4-6pm. Entre: Gratis / Free 95

Uafhængige udstillere

Den Italienske Ambassade Lia Ronchi Untitled, 2017

Visual Excerpt | Lia Ronchi (IT) Curated by Irene Campolm Af en international jury har Lia Ronchi fået tildelt et ophold på Den Italienske Ambassade i Danmark i maj og juni 2017. De seneste måneder har Lia Ronchi udforsket sammenhængen mellem billeder, sprog og abstraktion. I sit projekt undersøger hun fotografiet som et sprog – herunder hvordan det er muligt at fortælle historier uden en klar reference. I sine værker samler og ordner Lia et sprog som er baseret på tid, kultur og kontekst og genskaber dermed ethvert grafisk tegns forbindelse til en specifik kontekst og situation.

Lia Ronchi has been selected by an international jury to be the photographer-in-residence under 35 at the Italian Embassy of Denmark in MayJune 2017. In the past months, Lia has explored the entanglement between image, language, and abstraction. Her project analyses photography as a language, and how it can narrate a story or a memory without even using representational images with a clear reference. In her work, Lia codifies a language which is time, culture and context based, reconnecting every graphic sign to a specific context.

Fernisering: Lørdag 3. juni kl. 17.30 / Vernissage: Saturday 3rd June at 5:30pm. Light refreshments will be sponsored. Kuratorerne Irene Campolmi og Luca Panaro taler med Lia Ronchi / Talk with the curators Irene Campolmi and Luca Panaro and Lia Ronchi. Ferniseringen er gratis og åben for alle, men kræver en forhåndstilmelding via følgende e-mail: copenaghen.rsvp@esteri.it / The vernissage is free and open to the public, but requires a pre-registration via the following email: copenaghen.rsvp@esteri.it Barkas Engros Barkas Engros, Sankt Jørgens Allé 7, 1615 København K 2.-30. juni / 2rd-30th June. Åben alle dage i festivalperioden (1.-11. juni) 10-16, uden for åbningstid ved aftale / Open every day during the festival (1st-11th June) 10am4pm, outside opening hours: for an agreed period of time. Entre: Gratis / Free 96

Uafhængige udstillere

Grafisk Eksperimentarium Henrik Bøegh PUERTA 3, 2016

TEXTURES | Henrik Bøegh Fotografen Henrik Bøegh viser tre serier af fotografier under fællestitlen ‘TEXTURES’ som er optaget forskellige steder i verden: Spanien, Danmark og Cuba. Bøegh skildrer den foranderlighed der sker over tid, når træ og metal nedbrydes af råd og rust. Der er tale om abstrakte kompositioner som giver beskueren en sanselig oplevelse af materialets tekstuelle udstråling: vemodighed, skønhed og poesi. Henrik Bøegh etablerede Grafisk Eksperimentarium i 1997, hvor han begyndte at udbrede kendskabet til Non-Toxic Dybtryk i hele Skandinavien. Hans bog ‘Håndbog i Non-Toxic Dybtryk’ er siden udkommet på flere sprog. Bøegh har en lang række udstillinger bag sig og har eget grafikværksted i København og i Andalusien.

The photographer Henrik Bøegh shows three series of photographs under the title ‘TEXTURES’ taken in different parts of the world: Spain, Denmark and Cuba. Henrik depicts the variability that occurs over time when wood and metal are broken down by the rot and rust. These are abstract compositions giving the viewer a sensual experience of the material’s textural radiance: sadness, beauty and poetry. In 1997 Henrik Bøegh established Grafisk Eksperimentarium and began to extend people's knowledge of Non-Toxic Dybtryk all over Scandinavia. Since then his book ‘Håndbog i NonToxic Dybtryk’ has been published in several languages. Bøegh has had various exhibitions and owns a graphic workshop in Copenhagen and Andalucia.

Fernisering: Torsdag 8. juni kl. 13-17 / Vernissage: Thursday 8th June at 1-5pm Grafisk Eksperimentarium Trepkasgade 8, kld.tv 2100 København Ø 8.-11. juni / 8-11th June Alle dage 13-17 / Every day 1-5pm Entre: Gratis / Free 97

Uafhængige udstillere

Harbo Bar Jacob Aue Sobol

TVILLING | Jacob Aue Sobol De starter med at kilde hinanden i øret. De kan ikke lade være at røre ved hinanden. Så følger trangen til at gå skridtet videre. Kilden og kys bliver til slag og spark. To mennesker, der omslutter hinanden. – Jacob Aue Sobol

They start with tickling each other in the ear. They cannot help but touching each other. Then follows the crave for going a step further. The tickle and kiss become a slap and a kick. Two bodies that embrace each other and become one. – Jacob Aue Sobol Photographer Jacob Aue Sobol will be exhibiting images from the series ‘Niels and Carl’ (2009).

Fotograf Jacob Aue Sobol udstiller fotografier fra serien ‘Niels og Carl’ (2009). Her fokuserer Aue Sobol på tvillingetilstande; sammensmeltningen, grænsesætning og det individuelle – eller mangel på samme.

Finissage og reception: Søndag 11. juni kl. 17-20 for udgivelsen af kataloget ‘Niels og Carl’ der er en del af serien ‘12 Months of Winter’, og en lokal selvinitieret fernisering hvor vi skåler for årets fotofestival. / Finissage and reception: Sunday 11th June at 5-8pm on the occasion of the publishing of the catalog ‘Niels and Carl’ which is part of the series ‘12 Months of Winter’. Furthermore we propose a toast to this year’s Photo Festival. Harbo Bar Blågårdsgade 2D, 2200 København N 11. juni-midt september / 11th June-mid-September Søndag-mandag 09-24 / Sunday-Monday 9am-12am 98

Uafhængige udstillere

Kalaallit Illuutaat - Det Grønlandske Hus Carsten. M. Pedersen Dorthe, 2017

Grønland – fortællinger om liv, tabuer og ståsted | Inuuteq Storch (GL), Inuuteq Nuka Kriegel (GL) & Carsten M. Pedersen Tre forskellige projekter med fokus på kultur, identitet og globalisering. ‘Old Films of the New Tale’ er en række kunstfilm af Inuuteq Storch om Grønlands placering i den moderne verden. ‘Siumuinnaq’ (”Ligeud”) er et projekt af Inuuteq Nuka Kriegel. Projektet en er fortælling om den usikkerhed der ofte præger hans egne og andre unges tanker om fremtiden. I portrætserien ‘Her er jeg’ af Carsten M. Pedersen møder vi tolv herboende grønlændere med forskelligt ophav, tilknytning, historie og oplevelse af at være et andet sted.

Three projects with focus on culture, identity and globalisation. ‘Old Films of the New Tale’ is a collection of short art films by Inuuteq Storch addressing Greenland’s position in the modern world. ‘Siumuinnaq’ (“Straight ahead”) is a project by Inuuteq Nuka Kriegel. The exhibit tells a story about the uncertainty that often marks his – and other young people’s – thoughts concerning their future. The project (“Here I am”) Carsten M. Pedersen consists of twelve portraits of Greenlanders with residing in Denmark.

Fernisering: Onsdag 31. maj kl. 17-19 – åben for alle / Vernissage: Wednesday 31st May at 5-7pm – Everyone is welcome. Filmvisning: Inuuteq Storchs film ‘Old Films of the New Tale’ vises fra den 1.-15. juni kl. 10-16 / Film screening: Inuuteq Storch’s film ‘Old Films of the New Tale’ will be screened from 1st-15th June at 10am-4pm. Kalaallit Illuutaat – Det Grønlandske Hus Løvstræde 6, 1152 København K 1. juni-4. august / 1st June-4th August Mandag-fredag 10-16 / Monday-Friday 10am-4pm Entre: Gratis / Free 99

Uafhængige udstillere

KEA Pop-up Exhibition Space Lene Hald Diffraction

Cutting Together Apart: A Photobook for Sokaina’s daughter | Lene Hald (i samarbejde med / in collaboration with Sokaina Tadiil) Udstillingen ‘Cutting Together Apart: A Photobook for Sokaina’s daughter’ er en del af Lene Halds ph.d. projekt Diffractive image-making (arbejdstitel). Igennem anvendt og samskabende fotografi undersøger hun identitetsformation som den finder sted blandt en gruppe unge immigrantpiger. Som en del af projekter har hun lavet en fotobog til og med Sokaina – en af deltagerne i projektet. Eller rettere: en fotobog til den imaginære datter Sokaina håber at få engang.. Bogen består af fem små hæfter som hver repræsenterer aspekter af det visuelle og design etnografiske engagement.

The exhibition ‘Cutting Together Apart: A Photobook for Sokaina’s daughter’ is part of Lene Hald’s Ph.D. project Diffractive image-making (working title). In this project Lene Hald explores the becoming of identities through images amongst young immigrant girls in Copenhagen. Hald has made a photobook for and with Sokaina – one of the participants in the project. Or rather: A photobook for the imaginary unborn daughter Sokaina hope to have in a (near or distant) future. The book consists of five small booklets, each representing various aspects of the visual and ethnographic engagement.

Fernisering: 30. maj kl 16-18 / Vernissage: 30th may 4-6pm Artist talk: Lene Hald og Jana Romanova i Photo City. Fredag d. 2 . juni kl. 15-16 / Artist talk: Lene Hald and Jana Romanova in Photo City. Friday 2nd June 3-4pm. KEA Pop-up Exhibition Space Guldbergsgade 29, 2200 København N (Next to the reception) 1.-12. juni / 1st-12th June Mandag-fredag 14-16, lørdag-søndag lukket / Monday-Friday 2-4pm, Saturday-Sunday closed Entre: Gratis / Free 100

Uafhængige udstillere

Kirkegaards Antikvariat Ole Christiansen København, 2016

FOTOGRAFIK | Ole Christiansen Toogtyve sort-hvide fotografier af byens poetiske detaljer. Lysets dramatiske spil på byens overflader: spor af regn, rustent jern, hjulspor på asfalten, streger på muren og på himlen. FOTOGRAFIK er et closeup af hverdagslivets fragmenter.

Twenty-two black and white photographs of the poetic details of the city. The dramatic play of light on the surfaces of the city: rusty iron, traces of rain, tire tracks, patterns on walls or in the sky. FOTOGRAFIK is a close look at the fragments of everyday life.

Ole Christiansen er født i 1955 og blev uddannet fotograf i 1980. Gennem årene har han skabt billeder til både bøger, magasiner og pladecovers. Derudover har han udstillet på adskillige gallerier og kunsthaller rundt omkring i Danmark.

Ole Christiansen born 1955. Educated photographer 1980. Has through the years supplied images to countless books, magazines and record covers. His work has furthermore been exhibited at several galleries, Art Spaces and museums all around Copenhagen.

Fernisering: Lørdag 3. juni kl. 14 / Vernissage: Saturday 3rd June at 2pm Kirkegaards Antikvariat Islands Brygge 25, 2300 København S 6. maj-11. juni / 6th May-11th June Mandag-fredag 10-18, lørdag 12-16 / Monday-Friday 10am-6pm, Saturday 12-4pm Entre: Gratis / Free 101

Uafhængige udstillere

Nomad Workspace Lukas Renlund aka Not So Fast An Exploration of Tomorrows Billboards, 2017

Motion Photography – An Exploration of Tomorrow’s Billboards | Lukas Renlund a.k.a. Not So Fast Lukas Renlund has created an exhibition that makes the audience explore art in an unordinary way – by using their smartphone. With this approach in mind he explores the possibility of the Internet and the physical space converging. When the audience arrives they will be instructed in how to install the “MoPho” app. The app works on Android and iOS devices. The animated photos (Motion Photographs) pop-up on the screen as the spectator moves around the space.

Lukas Renlund har skabt en udstilling hvor publikum ved brug af deres smartphones, kan opleve kunsten på en anderledes måde. Gennem denne tilgang udforsker Lukas mulighederne for hvordan internettet og det fysiske rum konvergerer. Når tilskuerne ankommer bliver de instrueret i at installere “MoPho” appen som fungerer på både på Android og iOS devices. De animerede billeder vil komme frem på skærmen når publikum bevæger sig rundt i lokalet.

Although it displays visual art, the exhibition does not have a single image on the wall. Instead it uses spatial beacon technology and the custom made “MoPho” app.

Selvom det er en udstilling er der ikke et eneste billede på væggen. I stedet gør udstillingen brug af beaconteknologien og den skræddersyede “MoPho” app.

Fernisering: Fredagsbar 9. juni kl. 18-22 / Vernissage: Friday bar 9th June 6-10pm. Nomad Workspace Blegdamsvej 6, 2200 København N 9.-10. juni / 9th-10th June Fredag 10-22, lørdag 12-18 / Friday 10am-10pm, Saturday 12-6pm 102

Uafhængige udstillere

Råhuset Jens. A. Thygesen Skibe

Indtryk fra kanten af Grønland / Impressions from the edge of Greenland | Jens Anton Thygesen/mastershot archive Jens Anton Thygesen 1946-1989, voksede op i Jylland og som 17-årig begyndte han at dyrke fotografiet med ambitioner om at blive dyrefotograf. Passionen for naturen førte ham til Grønland hvor han bosatte sig i Scoresbysund / Ittoqqortoormiit. Her blev han fanger hvilket i 1989 ulykkeligvis kostede ham livet, formodentligt fordi han blev angrebet af en hvalros. Hans fotografier er førstehåndsskildringer af hverdagens familie- og fangerliv – hvoraf flere har en fortællende, filmisk poesi. Udstillingen er kurateret af mastershot archive.

Jens Anton Thygesen 1946-1989, grew up in Jutland, and at the age of 17 he began practicing photography with ambitions to become an animal photographer. The passion for nature brought him to Greenland where he settled in Scoresbysund / Ittoqqortoormiit. Here he became a hunter which in 1989 unfortunately costed him his life, presumably because he was attacked by a walrus. His photographs are first-hand accounts of everyday family and hunter life – many of which have a storytelling cinematic poetry. The exhibition has been curated by mastershot archive.

Gratis plakater (så længe lager haves) / Free Posters (as long as stock is available) Råhuset Onkel Dannys plads 7, 1711 København V 1.- 30. juni / 1st-30th June Torsdag-fredag 16-20 / Thursday-Friday 4-8pm Tjek www.mastershot.com for andre åbningstider / Read about other opening hours at www.mastershot.com 103

Uafhængige udstillere

Salonen Katinka Klinge Albrechtsen Aktivist i gult, 2017

Saharawierne venter | Katinka Klinge Albrectsen Det er 41 år siden, at saharawierne, Vestsaharas oprindelige folk, flygtede fra Marokkos invasion og udråbte deres eksil i den algeriske ørken. Udstillingen giver et indblik i de 160.000 saharawiers liv i flygtningelejrene og deres fortsatte drøm om at vende hjem til deres land. På den måde sætter fotografierne fokus på det umulige liv i ørkenen, hvor aktivister og familier tålmodigt og fredeligt kæmper for et frit Vestsahara.

It’s been 41 years since the Saharawis, the Western Sahara's indigenous people, were displaced from their land due to Morocco’s invasion of the country. This exhibition gives an insight into the 160,000 Saharawi people living in the refugee camps in the Algerian desert with photos of activists and families who patiently and peacefully fight for the right to live in their own country again. Until this independence life in the camps is all about waiting.

Fernisering: Tirsdag 6. juni kl. 16-19 med fortællinger fra Vestsahara / Vernissage: Tuesday 6th June at 4-7pm with stories from Western Sahara Filmvisning: Onsdag d. 7. juni kl 19-21: Visning af 'Life is Waiting: Referendum and Resistance in Western Sahara'. Salonen Østerbrogade 222, 2100 København Ø 6.-30. juni / 6th-30th June Alle dage 10-18 / Every day 10am-6pm Entre: Gratis / Free 104

Uafhængige udstillere

Sjællandsgade Bad Jens Lyk-Jensen Rød Lilje, 2017

Tidløse Fragmenter / Timeless Fragments | Jens Lyk-Jensen & Sille Juline Høgly Petersen Tidløse Fragmenter er en udstilling hvor de to kunstnere reflekterer over fotografi og fotografiske teknikker på tværs af tid og sted. Udstillingen er bygget op med det analoge fotografi som omdrejningspunkt og breder sig over alternative teknikker såsom cyanotopi, flydende emulsion, polaroid, samt klassisk sølvgelatine, der alle forsøger at skabe en samlet stemning af tidløshed.

Timeless Fragments is an exhibition where the two artists reflect on photography and photographic techniques across time and place. The exhibition is created with analogue photography as the focal point and spreads over alternative techniques such as cyanotype, liquid emulsion, polaroid, as well as classic silver gelatine, all trying to create an overall ambience of timelessness.

Fernisering: Fredag 2. juni kl. 17 / Vernissage: Friday 2nd June at 5pm Sjællandsgade Bad Sjællandsgade 12A, 2200 København N 2.-18. juni / 2nd-18th June Tirsdag 15-21, onsdag 15-20, fredag 16-20, lørdag 9-15 / Tuesday 3-9pm, Wednesday 3-8pm, Friday 4-8pm, Saturday 9am-3pm 105

Uafhængige udstillere

Storey Institute Bettina Camilla H. Vestergaard Som jeg går gennem parken, 2016

Som Jeg Går Gennem Parken / As I Wander Through the Park | Bettina Camilla H. Vestergaard Titlen på denne udstilling er taget fra Bettina Camilla H. Vestergaards fotobog, som hun lancerede på Fotografisk Center i 2016. Med en seriel montage af fotografi og tekst udgør bogen en kritisk og poetisk refleksion over historieskrivning, køn, erindring og sted. På udstillingen vises fotografi, et arkiv og en film som relaterer sig til fortællingen i bogen. Under udstillingen præsenterer Vestergaard for første gang bogen som en fotobaseret performance.

The title of this exhibition is taken from Bettina Camilla H. Vestergaard's artist book, which she launched at Photographic Center in 2016. With a serial montage of photography and text, the book is a critical and poetic reflection on history, gender, memory and place. The exhibition shows photography, an archive and a movie, all related to the story unfolded in the book. During the exhibition Vestergaard will for the first time present the book as a photo-based live performance.

Fernisering: Lørdag 3. juni kl. 15-17 / Vernissage Saturday 3rd June at 3-5pm Performance med Bettina Camilla H. Vestergaard lørdag 3. juni kl. 15.30 / Performance conducted by Bettina Camilla H. Vestergaard Saturday 3rd June at 3.30pm. Åben salon onsdag 21. juni. kl. 20-21.30: Samtale mellem Bettina Camilla H. Vestergaard og forfatter Gitte Broeng / Talk between Bettina Camilla H. Vestergaard and author Gitte Broeng Wednesday 21st June at 8-9.30 pm. Storey Institute Nørre Voldgade 27, kld.th., 1358 København K. Ring STOREY på dørklokke / call STOREY on doorbell 1.-14. Juni / 1st-14th June Fredage og lørdage 14-17 / Friday and Saturday 2-5pm. 106

Uafhængige udstillere

The Toilet (Din Nye Ven) Alex F. Webb Display, 2016

Loafer | Alex F Webb (UK) The Toilet er stolte af at kunne præsentere en soloudstilling med Alex F. Webb.

The Toilet proudly presents a solo exhibition with Alex F. Webb. The title of the show, ”Loafer”, refers to a person who avoids work and spends his time idly. While always on to something new, you can almost imagine Alex F. Webb in the same way, roaming around the city of Riga during a residency, while he was searching for the images for this project.

Udstillingstitlen, ”Loafer”, refererer til en person der undgår at arbejde og bruger sin tid på lediggang. Selvom han altid har gang i noget, kan man på samme måde forsøge at forestille sig Alex F. Webb da han under en residens i Riga rumsterede i gader og stræder i søgen efter nye motiver.

For this exhibition, Webb has carefully chosen a selection of 4 images, where the particularly flat and colourful motives are intended the space and facilities of the exhibition site. Webb is BA (Hons) in Photography and five years ago, alongside the artist Lewis Chaplin, he founded fourteen-nineteen – an ongoing project geared towards championing young photographers.

Til denne udstilling viser Webb et udvalg på fire billeder, hvor de yderst flade og farverige motiver er tiltænkt udstillingsstedets rammer og rum. Webb er BA (Hons) in Photography, og for fem år siden grundlagde han sammen med kunstneren Lewis Chapin fourteen-nineteen – et vedvarende projekt søsat for at fremme unge fotografers arbejde. The Toilet (Din Nye Ven) Skt Jørgens Stræde 36, 1453 København K

1.-30. juni / 1st-30th June Mandag-lørdag 10-02, søndag lukket / Monday-Saturday 10am-2am, Sunday closed 107

Uafhængige udstillere

Verdenshjørnet Amina Elmi 2017

INDENFOR / INSIDE | Amina Elmi, Maryam Alhajj, Mohammad El-Sayed, Shakerullah Nazari & Tasmia Parveen Kurateret af Stinus Duch & Sidsel Stenbek Andersen. Gode venner, fine detaljer og et fordybet øjeblik er nogle af de scener publikum kan opleve på udstillingen INDENFOR, hvor fem unge praktiserende muslimer vender deres lokale moské i Aalborg på vrangen med en række fotografiske fortællinger og personlige skildringer. Islam er den næststørste religion i Danmark, og her ligger over 150 moskéer og islamiske bedesteder. Men hvad vil det sige at være praktiserende dansk muslim, og hvad foregår der egentlig i de lokale moskéer? Udstillingen giver publikum et unikt indblik i deres muslimske medborgeres hverdagsliv i den lokale moské som indebærer bøn og fordybelse, sociale arrangementer, hygge og samvær.

Close friends, fine details and an immersion into the moment. These are some of the scenes you can experience in the exhibition INSIDE, where five young practicing Muslims turns their local mosque in Aalborg inside out with a number of photographic narrations and personal stories. Islam is the second largest religion in Denmark and there are over 150 mosques and Islamic places of worship here. But what does it entail to be a practicing Danish Muslim, and what actually goes on inside the local mosques? INSIDE invites you to experience everyday life of your Muslim fellow citizens in their local mosque. To see the mosque through the eye of the photographer a unique insight into their life.

Fernisering: Torsdag 1. juni kl. 17 / Vernissage Thursday 1st June at 5pm. Verdenshjørnet Lygten 1, 2400 København NV 1.-11. juni / 1st-11th June Tirsdag-søndag kl 11-21 / Tuesday-Sunday 11am-9pm 108

Trine Søndergaard anbefaler / recommends Fotobaseret billedkunstner / Photography-based visual artist

Christian Vium: Revelations Jeg anbefaler Christian Viums udstilling og foredrag. Jeg er nysgerrig på hans tilgang til at arbejde med billeder. Jeg oplever hans fotografi som nytænkende, legende og akademisk på samme tid, og jeg glæder mig til at høre ham fortælle om sine billeder. Christian Vium: Revelations I recommend the exhibition and lecture of Christian Vium. I am curious on his approach of working with pictures. I experience his photographs as experimenting, playing and academic at the same time. I am looking very much forward to hear him tell about his work.

109 109

FOTOSKOLER Danmark har en stærk uddannelsestradition inden for fotografi – og mediets tekniske, narrative og kunstneriske aspekter bliver vægtet forskelligt på uddannelserne. Copenhagen Photo Festival ønsker derfor at give plads til afgangsudstillinger fra de forskellige typer af fotografuddannelser.

PHOTO SCHOOLS Denmark has a strong tradition when it comes to educational programs within photography - and the educational programs within photography – and the technical, narrative, and artistic aspects of the medium are weighted differently among the programs. That is why Copenhagen Photo Festival wishes to host graduate exhibitions from the different types of programs.

110

FOTOSKOLER Fatamorgana, Danmarks Fotografiske Billedkunstskole Fotografisk Kommunikation, DMJX KBH Film & Fotoskole VERA skole for kunst & design

111

Uafhængige udstillere

Fatamorgana, Danmarks Fotografiske Billedkunstskole Sigurður Páll Pálsson 2017

Fatamorganas sommerudstilling 2017 | Allette Ngo Sørensen, Andrea Holmstrup, Andreas Jakobsen, Andreas Bergmann Steen, Andreas Skou Albertsen, Anna Boldt, Anna Tarp Klode, Emma Sofie Christensen, Henriette Mørdrup, Jonatan Mose, Lilje Mia, Magnus Fisker-Andersen, Marie Nørgaard Munkner, Martin Hornshøj, Minik Bidstrup Petersen, Nina Sikkersoq Kristoffersen, Olivia Hey Larsen, Rose-Sofie Sonne, Sabrina Morales, Salih Cengiz, Sigurdur Pállpálsson, Simon Dixgaard, Steven Tannenberg, Tobias Hansen, Tommy Olivenlund & Victoria Salmonsen Fatamorganas sommerudstilling er en afslutningsudstilling fra Danmarks Fotografiske Billedkunstskole. Udstillingen omfatter forskelligartede fotografiske og filmiske værker, der har det til fælles, at de er båret af lyst, engagement og et personligt billedsprog.

The Fatamorgana Summer Show is an end-of-the-semester exhibition from the Danish School of Art Photography. The exhibition showcases the students’ different photography and film work. What bring all of the works together is the commitment to create and the focus on personal photographic expressions.

Fernisering: 7. juni kl. 17.00 / Vernissage 7th of June at 5pm WAREHOUSE 9 Halmtorvet 11, 1700 København V 7. juni – 13. juni / June 7th-13th 11-17 alle dage / Every day from 11am-5pm 112

Uafhængige udstillere

Fotografisk Kommunikation, DMJX Stinna Skrivergaard Until We Fake It, 2015

Nuværende og tidligere studerende fra Fotografisk Kommunikation, DMJX Tidligere og nuværende studerende fra Fotografisk Kommunikation på Danmarks Medie – og Journalisthøjskole udstiller et kurateret udvalg af deres bedste fotografier.

Past and present students from the department of Photographic Communication at the Danish School of Media and Journalism exhibit a curated show of their best photographs.

På uddannelsen Fotografisk Kommunikation arbejder de studerende indenfor mange genrer af fotografi. De lærer at mestre visuelle redskaber og bruger det fotografiske sprog og filmiske virkemidler til at skabe kreative, fantasifulde historier målrettet en bred vifte af kommunikativt arbejde.

At the department of Photographic Communication, the students work with many genres of photography and cinematographic expression, with the aim of mastering the visual tools to create artistic and original stories for use within a broad communicative context.

Fernisering: Søndag 4. juni kl.16-18. Kl. 16 / Vernissage: Sunday 4th June at 4-6pm. For yderligere information: www.dmjx.dk / For further information: www.dmjx.dk Foyeren DGI-byen DGI-byen, Tietgensgade 65 1704 København V 1.juni-23.juni / 1st-23th June Mandag-torsdag 6-22, fredag 6-19.30, lørdag 8-19, søndag 8-18 / Monday-Thursday 6am-10pm, Friday 6am-7:30pm, Saturday 8am-7pm, Sunday 8am-6pm 113

Uafhængige udstillere

KBH Film & Fotoskole Cecilie Penney 2017

Afgangsudstilling KBH Film & Fotoskole | Per Sønderborg, Olivia Rix Nørgaard, Katrine Estrup, Inanna Riccardi, Stiine Høfner, Halfdan Venlov, Sille Sandvad Rasmussen, Rebecca Merrild Pedersen, Sidsel Lium, Peter Peng Krogh, Sissel Abel, Johan Hauhe Müller, Line Brochorst Andersen, Dan Frisk Petersen, Alexander Nico Ingversen, Tobias Stidsen, Augusta Carøe, Marie Louise Lund Jensen, Julie Bjarnhoff, Sofie Keller, Pernille Ørbæk Larsen & Cecilie Penney Igen i år deltager eleverne fra KBH Film & Fotoskole på Copenhagen Photo Festival. I år indtager de en gammel pumpestation på Vesterbro og fylder den med fotografier, film og installationer som giver et indblik i, hvad der rører sig blandt nogle af landets unge og engagerede fotografstuderende. Efter at have brugt året i selskab med undervisere fra ind- og udland viser eleverne deres afgangsprojekt som traditionen tro bevæger sig fra hardcore dokumentarisme til kunstfotografi og ofte ser stort på genrer og kasser.

Once again the students from KBH Film & Photography School will participate in Copenhagen Photo Festival. This year the students’ exhibition of photographs, films and installations will be located in an old pump station in Vesterbro. After having spent a year in the company of teachers from Denmark and abroad the students will showcase their final projects, which range in style from hardcore documentary to fine art.

Fernisering: Torsdag 1. juni kl. 16-20 / Vernissage: Thursday 1st June at 4-8pm Pumpestationen Ingerslevsgade 103, 1705 København V 1.juni-7.juni / 1st-7th June Hver dag 10-18 / Every day 10am-6pm 114

Uafhængige udstillere

VERA skole for kunst & design Helga Marie Jansson Den Flammende Verden, 2017

VERA skole for kunst & design | Anne Krogh, Christina Kaltoft Sørensen, Frederikke Duus Sæthre, Helga Marie Jansson, Iris Gutt, Jonas Mølgaard Jensen, Karoline Schytz Plesner Kristensen, Katrine Gøth, Line Schmidt Myhlendorph, Nathalie Balleby Lassen, Nina Ribert Olsen, Olivia Rose Hvass & Pernille Nordentoft Tørslev VERA skole for kunst & designs udstilling på Copenhagen Photo Festival viser 14 elevers afgangsprojekter. Hver elev viser et individuelt projekt, og det gør udstillingen til en interessant kombination af teknikker, udtryk og genrer. Skolen fokuserer på fotografi som en kunstform – som en personlig udtryksform – og udstillingen indeholder alt fra eksperimenterende og konceptuelt fotografi til portrætog landskabsfotografi. Eleverne har eksperimenteret med forskellige teknikker og arbejdet intensivt med deres individuelle projekter i flere måneder.

VERA The School of Art and Design’s exhibition at Copenhagen Photo Festival shows the work of 13 students presenting individual projects. The exhibition is the result of several weeks of intensive research and work. During this period the students have developed ideas and experimented with different processes before defining their final works for this particular exhibition. As the school focuses on photography as an art form, the exhibition shows a wide and open range of photographic expression, from experimental and conceptual projects to portrait and landscape photography.

Fernisering: 1. juni kl. 19.00 / Vernissage: 1st June at 7pm Fabrikken for Kunst og Design Sundholmsvej 46, 2300 København S *Indgang fra Amager Fælledvej / Entrance from Amager fælledvej. 1.-11. juni / 1st-11th June Alle dage 15-18 / Every day from 3-6pm 115

Malmö Fotobiennal 2017 Det glæder os at kunne highlighte Malmö Fotobiennal der finder sted for 14. gang 9.-18. juni. Årets biennale viser 17 fotoprojekter fra open call og er kurateret af Michel Thomas, Marcio Souza, Jeanette Schou og Susanne Hesselberg. I anledning af at Guy Debord skrev sit Situationist-manifest ‘La société du spectacle’ for 50 år siden, fejrer Malmö Fotobiennal med et undersøgende blik det fotografiske udtryk i dag. “The spectacle is a social relation between people that is mediated by an accumulation of images that serve to alienate us from a genuinely lived life. The image is thus an historical mutation of the form of commodity fetishism.” – Guy Debord, The Society of the Spectacle I sit manifest påpeger Debord at ”skuespillet” er så svært at se, fordi vi alle er aktører i det. Idet han læner sig op ad en marxistisk økonomisk analyse, peger han desuden på varefetichismen og på det brandede samfund som fremmedgørende. Findes der i dagens fotografi en ”revolutionær” praksis som kan afsløre skuespillet? Næppe, men der findes mange bud på et afslørende fotografi der stiller spørgsmål til en selfiekultur, til mediepersonlighederne, konsumerismen og til en politisk manipuleret virkelighed. Vi skaber og deler vores eget ”skuespil”. Kan fotografiet i dag afsløre noget af skuespillets mekanismer?

116

Malmø Photo Biennale 2017 Copenhagen Photo Festival is thrilled to highlight Malmö Photo Biennale held for the 14th time on 9th-18th June. This year’s program shows 17 projects from an open call and is curated by Michel Thomas, Marcio Souza, Jeanette Schou, and Susanne Hesselberg. Celebrating Guy Debords Situationist Manifesto ‘La Societé du Spectacle’ written 50 years ago. Malmö Photobiennale throws an examining glance at contemporary photographic expressions. “The spectacle is a social relation between people that is mediated by an accumulation of images that serve to alienate us from a genuinely lived life. The image is thus an historical mutation of the form of commodity fetishism.” – Guy Debord, The Society of the Spectacle In his Manifesto Debord points out that the "spectacle" is hard to spot, because we all are part of it. Based on Marxist economic analysis, he also points toward the fetichism of commodities and the society of the brand as alienating. Is it possible to find a "revolutionary" practice in contemporary photography that exposes the spectacle? Probably not. One can find a lot of examples of revealing photography that questions selfie culture, the cult of media personalities, consumerism and a politically manipulated reality. We are creating and sharing our own spectacle. Can contemporary photography reveal part of the mechanisms of the spectacle?

117

Malmö Fotobiennal 2017 / Malmø Photo Biennale 2017

Deltagende gallerier og kulturinstitutioner / participating galleries and cultural institutions: Konsthal, Moderna Museet, Fotogalleriet Format, Galleri Rostrum, Galleri Knutkalaset, CC galleri, Moulin Galleri, Galleri Vasli Souza, Digitaliserum, S1 fotogalleri, Panora Cinema, In-discource at art space G3/Lokstallarne samt Dunkers Kulturhus i Helsingborg og Kulturen i Lund etc. Philipp Gallon Augment

Læs mere om biennalens program / Read more about the programme: www.malmofotobiennal.com www.facebook.com/malmofotobiennal Transport from Cph: Øresundestoget kører hvert 20 min. - husk pas / Øresundstoget leaves every 20min. - remember passport. Entre / entrance: Fri entre i biennalens udstillinger og gallerier, ellers almindelig museums-entre / Free entrance in the biennale exhibitions and galleries, otherwise normal entrance to museums.

Malmö Fotobiennal 2017 / Malmø Photo Biennale 2017

De 16 deltagere i Open Call / The 16 artist selected by Open Call: Gilles Alonco (F), Louis De Belle (I), Julian Birbrajar (S), Ole Christiansen (DK), Mats Eriksson (S), Philipp Gallon (S), Ole Marius Joergensen (N), Lucie Khahoutian (F), Amelie Landry (B), Ulf Lundin (S), Charlotte Lybeer (B), Adrien Pezennec (F), Robert Rutöd (A), Daniele Sambo (I), Simone Sapienza (I), Per-Olof Stoltz (S) Mats Eriksson Dunér Gamla Brogatan 27 (1970-2015), 2015 Charlotte Lybeer Gilbert, 2016

119

URBAN SPACE Festivalens udstillinger i byrummet. Her kan man opleve fotokunst i undergrunden, når de københavnske metrotog viser smagsprøver på de mange forskellige fotografiske genrer, som kan opleves på festivalen. På Byens Hegn ved udvalgte gadekryds, parker og torve over hele København er der fotoudstilling i stort format, hvor de enkelte motiver går i dialog med det omgivende miljø.

URBAN SPACE There will be several exhibitions in public spaces as part of the festival programme; Experience photography on the subway – Copenhagen's Metro trains will display a wide range of photographic work represented at the festival. Spread out over Copenhagen's parks, crossroads, and squares, the green Cool Constructions Metro fences will showcase large format photo works from some of the festival's exhibitors. The selected images will form a dialogue with their surroundings.

120

URBAN SPACE Byens Hegn i Fælledparken ved Vibenshus Runddel Byens Hegn ved Kongens Nytorv Byens Hegn ved Trianglen CPF Moving Images – The Metro Exhibition DIAS Kunsthal Photographers Lab Gallery Rigsdagsgården

121

URBAN SPACE

Byens Hegn i Fælledparken ved Vibenshus Runddel Ditte Bolt Samtaler Uden Ord, 2017

Samtaler Uden Ord / Conversations Without Word | Ditte Bolt, Maria Bergmann Drougge, Marc Fluri, Linda Hansen, Natascha Thiara Rydvald, Louise Bøgelund Saugmann, Signe Vad & Jørn Zoëga Samtaler Uden Ord er en fotostafet mellem 8 fotografer. Hver enkelt fotografs nyskabte billede har været en stafet, som er givet videre til næste fotograf som en inspiration, en provokation, en invitation eller et spørgsmål. Derved er der opstået billedlige svar på billedlige udfordringer - visuelle samtaler - samtaler uden ord. Projektet er udviklet over 4 måneder. 36 fotografier bliver udstillet i kronologisk orden og opfordrer beskueren til at nærstudere og følge fotografernes indbyrdes “samtaler”.

Conversations Without Words is a photo battle between 8 photographers. Each photographers newly created image has been a baton passed on to the next photographer as an inspiration, a provocation, an invitation or a question. This has created pictorial responses to pictorial challenges - visual conversations - conversations without words. The project has been developed over 4 months. 36 photographs are displayed in chronological order which invites the viewer to study and follow the conversations between the photographers.

Fernisering: Tirsdag den 6. juni kl. 16-19 / Vernissage: Tuesday 6th June 4-7 pm Byens Hegn i Fælledparken ved Vibenshus Runddel (Filosofgangen ved Øster Allé/Jagtvej, 2100 København Ø) 1. juni - 30. november 2017 / 1st of june - 30th of november 2017 Døgnet rundt / 24 hours Entre: Gratis / Free 122

URBAN SPACE

Byens Hegn ved Kongens Nytorv Kiên Hoàng Lê

Where is home? Observing the disappearing past. An qua nhó ke trông cây or When eating a fruit, remember who planted the tree. | Kiên Hoàng Lê (VN/DE) Et udvalg af Kiên Hoàng Lês værker fra projektet: Where is home? Observing the disappearing past. An qua nhó ke trông cây or When eating a fruit, remember who planted the tree, kan opleves på et 40 meter langt og 4 meter højt hegn ved Kongens Nytorv. Projektet tager udgangspunkt i Kiêns personlig historie der for alvor ændrede sig da han som 5-årig sammen med sine forældre forlod Vietnam og rejste til DDR under USA’s krig i Vietnam. Projektet er en undersøgelse af historie, kulturel forandring og diaspora. Som følge af at være vietnameser i Tyskland og tysker i Vietnam, udtrykker værkerne Kiêns søgen efter sin vietnamesiske identitet i sit fædreland.

A selection of Kiên Hoàng Lê’s works from the project: Where is home? Observing the disappearing past. An qua nhó ke trông cây or When eating a fruit, remember who planted the tree, will be exhibited at a 40 metre long and 4 metre high fence at Kongens Nytorv. Kiên’s project consists of a personal story about leaving Vietnam with his parents at the age of 5 and travelling to the former German Democratic Republic during the US American war in Vietnam. The project is a study of history, cultural change, and diaspora. Being the Vietnamese in Germany and the German in Vietnam, the exhibition originates from Kiên’s personal search for his Vietnamese identity in his mother country.

Byens Hegn ved Kongens Nytorv Kongens Nytorv, 1050 København K 1. juni-ultimo december 2017 / 1st June-the end of December 2017 Døgnet rundt / 24 hours Entre: Gratis / Free 123

URBAN SPACE

Byens Hegn ved Trianglen Carsten Egevang FREMAD, 2014

CLIMATE CHANGE IS NOW! | Carsten Egevang Udstillingen ‘CLIMATE CHANGE IS NOW!’ viser gennem udtryksfulde sort-hvide fotografier hvordan klimaændringer påvirker traditionel grønlandsk levevis. I Grønland er klimaændringer reelle, og lokalbefolkningen oplever hvert år fundamentale forandringer i det omkringliggende miljø. Projektet er først og fremmest en visuel fremstilling af dagligdagen og naturen i Grønland. Gennem kontrastrige, monokrome fotografier vises lokalbefolknings tilknytning – og afhængighed – af det sårbare, arktiske miljø.

The exhibition ‘CLIMATE CHANGE IS NOW!’ shows through expressive black and white photos how climate change affects traditional Greenlandic lifestyle. In Greenland, climate change is real and every year locals experience fundamental changes in the surrounding environment. The project is first and foremost a visual representation of everyday life and nature in Greenland. High-contrast monochrome images display the local inhabitants’ connection – and dependency – of the vulnerable Arctic environment.

Fernisering: Torsdag 1. juni kl. 16 / Vernissage: Thursday 1st at 4pm Byens Hegn ved Trianglen Øster Allé 1, 2100 København Ø 1. juni-ultimo december 2017 / 1st June-at the end of December 2017 Døgnet rundt / 24 hours Entre: Gratis / Free 124

URBAN SPACE

CPF Moving Images – The Metro Exhibition Copenhagen Photo Festival 2016

CPF Moving Images – The Metro Exhibition Undergrunden står i fotografiets tegn, når Copenhagen Photo Festival indtager alle metrotog med udvalgte værker fra festivalens Photo City. Udstillingen vises i samtlige metrotog i hele festivalperioden.

The underground stands in the sign of photography, when Copenhagen Photo Festival uses all the tubes with selected pieces from the festival Photo City. The Exhibition are to be shown in all tubes in the festival period.

CPF Moving Images – The Metro Exhibition 1.-11. juni / 1st-11th June Døgnet rundt for alle passagerer / 24 hours for all passengers 125

URBAN SPACE

DIAS Kunsthal Ryn Wilson (US) Parallel Realms, 2012/2013

Parallel Realms | Ryn Wilson (US) Parallel Realms

Parallel Realms

Ryn Wilson udforsker i ’Parallel Realms’, med en skøn underspillet humor, oplevelsen af at placere sig selv i en ny sammenhæng. Ved at projicere sig selv ind i forskellige kendte film leger kunstneren med vores opfattelse af, hvad det egentlig er, vi ser. Hun bliver på denne måde både en karakter i den fiktive verden og en kritiker, der kommenterer på den markante indflydelse, film kan have på sine seere. Herved udfylder kunstneren både rollen som voyeur og ekshibitionist på én og samme tid. Samtidigt peger Ryn Wilson på de vanskeligheder, der kan opstå, når vi igen og igen skal genskabe os selv i forskellige situationer, i vores omskiftelige hverdag.

In the video Ryn Wilson explores, with a lovely understated humour, the experience of placing oneself in a new context. By projecting herself into well-known films, the artist toys with our perception by becoming both a character in the fictional world and a critic who comments on the notable impact films have on the viewer. In this way Wilson simultaneously plays the role of both voyeur and exhibitionist. The artwork further comments on the difficulties that can arise when we repeatedly recreate and reinterpret ourselves in specific situations, in our ever-changing daily life.

DIAS – Digital Interactive Art Space Vallensbæk S-togsstation, 2665 Vallensbæk Strand 1.juni-medio august / 1st June-mid-August Døgnet rundt / 24 hours Entre: Gratis / Free 126

URBAN SPACE

Photographers Lab Gallery Silvio Zangarini Gelleruppark 2

Gellerupparken | Silvio Zangarini (IT) Silvio Zangarini udstiller fotografier af familier i Gellerup. Fotografierne rammer lige ned i et tema om fordomme som er aktuelt i kommunens lokalaviser med overskrifter som "Hellerup – Gellerup", "Hellerup er fyldt med racister" og "Gellerup er kun fyldt med kriminelle bander". Zangarinis syn på virkeligheden guider og inspirerer ham til at fotografere det mest enkle og derved vække forundring, overraskelse og mystik for iagttageren. Hans fotografier har været udstillet på solo- og kollektive udstillinger i Italien (Venedig Biennale, Torino), Danmark og Holland.

Silvios Zangarinis’Photographs of families in Gellerup will be exhibited. The photographs depict the theme of prejudice which is a current issue in the local newspapers with headlines such as “Hellerup – Gellerup”, “Hellerup is filled with racists”, and “Gellerup is only filled with criminal gangs”. Zangarinis’ idea of reality guides and inspires him to photograph the most simple things and thus suggest wonder, surprise and mystery for the spectator. His photographs have been exhibited in Italy (The Venice Biennale, Turin), Denmark and Holland.

Photographers Lab Gallery Ordrupvej 81, 2920 Charlottenlund 1.juni-1.juli / 1st June-1st July Døgnet rundt / 24 hours Entre: Gratis / Free 127

URBAN SPACE

Rigsdagsgården (ved Christiansborg) Optegnelse over en gruppe slaver transporteret fra Afrika

Dansk Vestindien På 32 udendørs plancher i Rigsdagsgården fortæller udstillingen Dansk Vestindiens historie fra den første kolonisering i 1672 til salget af kolonien til USA i 1917. Tilsammen dækkede øerne 346 km2. Dansk Vestindien bestod af øerne St. Thomas, St. Jan og St. Croix. Der blev dyrket sukkerrør på øerne, og arbejdskraften bestod især af slavegjorte afrikanere. I 1848 ophævede man slaveriet, og de slavegjorte blev derefter frie arbejdere, småhandlende og håndværkere. Udstillingen gennemgår øernes historie, men med særligt fokus på den politiske proces op til salget, der blev en realitet efter den første folkeafstemning herhjemme. Der var et solidt flertal for at afhænde øerne som var blevet urentable og trængte til reformer. Øerne blev solgt for 25 mio. dollars i guld. Overdragelsen fandt sted 31. marts 1917.

On 32 out-door posters in the courtyard of Christiansborg, the exhibition reveals the history of The Danish West Indies from the first colonization in 1672 to the sale to The US in 1917. Together they take up 134 square miles. The Danish West Indies consisted of the islands of St. Thomas, St. John and St. Croix. On the islands sugar canes were grown and raw sugar manufactured and transported to Denmark. The majority of the labour force consisted of enslaved persons from the African Continent. In 1848, slavery was abolished, and the enslaved Africans were emancipated and became free workers, small tradespeople, and artisans. The exhibition presents the history of the islands with a special focus on the political process leading up to the sale of the islands that came into effect after the first referendum in Denmark.

Rigsdagsgården Rigsdagsgården 9, 1218 København K 1.marts- 5. juni / 1st March - 5th June Åben døgnet rundt / 24 hours Entre: Gratis / Free 128

Per Bak Jensen anbefaler / recommends Fotograf, billedkunstner og forhenværende professor ved Det Kongelige Danske Kunstakademi i København / Photographer, visual artist and former professor at The Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen

Workshop CPH Silver Lab I disse digitale tider – og hvis man som fotograf er blevet lidt for afhængig af sensor og Photoshop – vil jeg anbefale at tage på workshop hos CPH Silver Lab og prøve at få fingrene ned i kemien for at se om det ikke skulle kunne genoplive eller måske blive en ny kærlighed til den analoge metode. Workshop CPH Silver Lab In these digital ages – and if you as a photographer have become a little too dependent on sensor and Photoshop – I do recommend this workshop conducted by CPH Silver Lab. You will get hands-on experience with the chemistry and might fall in love with the analog method.

129 129

FOTOKURSER2017

Uge 28: 9. -15. juli Foto v. Sofie Amalie Klougart

Et intensivt fotokursus, hvor du med udgangspunkt i oplæg, opgaver og feedback vil blive klogere på dit eget fotografi og lære, hvordan man skaber billeder med stemning og nerve.

Uge 30: 23. - 29. juli Foto v. Maria Fonfara

En sjov og lærerig uge i fotografiets tegn. Gennem praktiske opgaver vil du lære, hvordan man nærmer sig andre mennesker med et kamera og fortæller deres historier via fotografi.

Uge 31: 30. juli - 5. august Foto v. Carsten Ingemann

En uge, hvor du vil blive udfordret på din nysgerrighed og styrke din evne til at få ideer og udtrykke dem kunstnerisk. Du vil forlade kurset inspireret og på “next level”.

Grundtvigs Højskole • Grundtvigs.dk Frederiksværksgade 147 • 3400 Hillerød T: 48268700 • M: Info@grundtvigs.dk

NY GRUNDSKOLE I FOTOGRAFI Vil du gerne arbejde ambitiøst og eksperimenterende med fotografi? Så er et semester på Engelsholm Højskole noget for dig. Du lærer at aflæse fotografi, tale om fotografi og du lærer at fotografere. Skab dit eget fotografiske fundament. Tilmeld dig efterårsholdet nu på WWW.ENGELSHOLM.DK

Fotografier af Krass Clement SĂŚrudstilling 3. maj â€“ 22. oktober

www.davidmus.dk

Morten Kirckhoff anbefaler / recommends Kreativ direktør, fotograf og medskaber af fotobogsprojektet 'Abandoned – Forladte steder' / Creative Director, photographer and co-creator of the photo book project 'Abandoned'

Artist talk ’In Quarta Persona’ Martin & Filippos projekt virker som en fotografiskgeopolitisk-thriller der langsomt bygger en historie op om en side af Italiens historie, som har ligget gemt. Jeg ser frem til deres ’talk’ for at høre hvordan projektet har vokset sig stort – og hvordan de retrospektivt ser betydningen af deres arbejde. Artist talk ’In Fourth Person’ Martin & Filippo’s project seems like a photographicgeopolitical-thriller slowly building up its story about a part of Italy’s history that has been forgotten. I am looking forward to hearing their ‘talk’ about how the project has grown so big – and how they experience the influence of their work retrospectively.

140

1 FÆLLEDPARKEN

Østerbro

jö

lé

gsg

ade

SORTEDAMS SØ

slo

Øs

ga d

ØSTRE ANLÆG

lvg

ste

old rV

Øs

ter

Sø

SØ

ste

BOTANISK HAVE

KONGENS HAVE

org

TORVEHALLERNE

ISRAELS PLADS NØRREPORT

the

rsg

19 ade

Bred e

rik

gad

ROSENBORG

HAUSER 141 KULTORVETPLADS

ens

sga

ong

rre

rim

Fre

50 Goth er

Nø

ter

øg

ima

S er

Far

RIGSHOSPITALET

oga

TRIANGLEN

erbr Øst

m da

g Ta ej sv en

ØRREBROS RUNDDEL

Nørre Allé

Nørr Nørrebro 51

og br rre Nø

e ad

SANKT HANS TORV

j ve

sg ad

Fælle

dvej

ASSISTENS KIRKEGÅRD

a gd

ter

de PEBLINGE SØ

rF ste

50 Goth

e ad sg

ag rim Fa

gad

rik

org

TORVEHALLERNE

ISRAELS PLADS

rre

en ns Na

NØRRE

lle

Nørregade

e ad

ØRSTEDSPARKEN

rof

fsg

Gy lde nlø ve sg

rre

Vo ld

FORUM

Nø

53 SANKT JØRGENS SØ

s Ve ld Vo

ter

142

FORUM COPENHAGEN

Vo d

ørn

Nø

sted . Ør H. C sen

vej

ers

Fre

rre

sve

Åboulevard

Nørrebro bro

BLÅGÅRDS PLADS

Nø

gad e

Sø

ntz

Sø g

bro

Øs

rre

Nø

PLADS

Nø

NØRREPORT

Alle

Nørregade

FORUM

Vo ld

e ad

ØRSTEDSPARKEN

Vo d

rof

fsg

Gy lde nlø ve sg

FORUM COPENHAGEN

rre

FRUE PLADS

Nø

Indre B

53 SANKT JØRGENS SØ

s Ve ter

ld Vo

NYTO

ga de

s Ve

RÅDHUSPLADSEN

Vodro

VESTERPORT

ffsga

Gam

mel

rog

rb ste

ej ngev

TIVOLI HOVEDBANEGÅRDEN (CENTRAL STATION)

Iste

Ing

POLITIGÅRDEN

vsgade

ar d

DYBBØLSBRO

e gg

bry

Dy bb

Ingersle

ffg

lev

Sø

DGI BYEN

ØSKNE HALLEN

Kødby Kødbyen B er

ge iet

le v g

tge

Tie

KØBENHAVN H

er s

ade

nd er se ns Bo d

Iste

v tor

ade

BYVESTERBRO MUSEUM TORV

ade

C .A

eve

Kon g

øls br o

lve

d bo

Ka 143

Isla Bry ry

the

rsg

19 ade

HAUSER KULTORVETPLADS

Nørregade

Gl RUNDETAARN

Kø

øn

the

rsg

ade

AMALIE

a ge rga de 53

KONGENS NYHAVN NYTORV

Sto

ØRREPORT

Bredgade Bre dga de

re Kon gen sga de

GRÅBRØDRE TORV

ind

FRUE PLADS

Indre By

KONGENS NYTORV NIKOLAJ HØJBRO PLADS

NYTORV

PLADS

Holb

erg

sga

GL STRAND

CHRISTIANSBORG

Ve s

Bø

C .A

BØRSEN

o St

NATIONALMUSEET DET KONGELIGE BIBLIOTEK

te nd rV er ol se dg ns ad e Bo ule d a sg va rd

Christianshavn Christianshav vn

SØREN KIERKEGAARDS PLADS

CHRISTIA

r To

POLITIGÅRDEN

ryg

lve

b od

ffg ad e ge

Amager Boulevard

Isl

Islands ds Bryg ryg rygge gge gge

37 Nja

lds

144

ler

ive

ste

old rV

5 dga

Bre

ROSENBORG KONGENS HAVE

Bredgade

Gl RUNDETAARN

Kø

øn

the

rsg

ade

a ge rga de

KONGENS NYHAVN NYTORV

Bre dga de

re Kon gen sga d

AMALIENBORG

HAUSER PLADS

MARMORKIRKEN

Sto

sga

lvg

Sø

GRÅBRØDRE TORV

SKUESPILHUSET KONGENS NYTORV NIKOLAJ HØJBRO PLADS

PLADS

Holb

erg

sga

GL STRAND

CHRISTIANSBORG

BØRSEN

Bø

o St

NALEET DET KONGELIGE BIBLIOTEK

SØREN KIERKEGAARDS PLADS

Christianshavn Christianshav vn CHRISTIANSHAVN

r To ve ga de

145

rv To

ryg

b od

PHOTO CITY - se kort på side 38 1. Understationen (infocenter) 2. Gasværksgrunden 3. Østre Gasværk Teater

4 ARTOTEKET

29 Galerie Pi

5 Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel

30 Galleri Image 31 Grafisk Eksperimentarium

6 Barkas Engros

32 Hans Alf Gallery

7 BLAA Galleri

33 Harbo Bar

8 Bolsjefabrikken

34 Kajsa Gullberg

9 BORCHs Butik

35 Kalaallit Illuutaat, Det Grønlandske Hus

10 Breadfield

36 KEA Pop-up Exhibition Space

11 Bredgade Kunsthandel

37 Kirkegaards Antikvariat

12 Byens Hegn i Fælledparken ved Vibenshus Runddel

38 Kultur Østerbro – Øbro Jagtvej Bibliotek

13 Byens Hegn ved Kongens Nytorv 14 Byens Hegn ved Trianglen

39 Kultur Østerbro – Østerbro Bibliotek

15 CPH Silver Lab

40 Kulturhuset Islands Brygge

16 Danmarks Fotomuseum

41 Malmö Fotobiennal

17 Danmarks Medie- og Journalisthøjskole

42 Martin Asbæk Gallery 43 Nomad Workspace

18 Dansk Arkitektur Center DAC

44 Photographers Lab Gallery

19 Davids Samling

45 Pumpestationen (KBH film- og foto skole)

20 Den Italienske Ambassade 21 Det Danske Filminstitut

46 Ragnarock, museet for pop, rock og ungdomskultur

22 Det Kongelige Bibliotek – Det Nationale Fotomuseum

47 Rigsdagsgården

23 DGI Byen (Fotografisk Kommunikation)

48 Råhuset 49 Salonen

24 DIAS Kunsthal

50 SixtyEight Art Institute

25 EKS-RUMMET

51 Sjællandsgade Bad

26 Fabrikken for Kunst og Design (VERA Skolen for Kunst og Design)

52 Storey Institute

27 Fotogalleriet [Format] + Rummet [Format]

53 The Toilet (Din Nye Ven)

28 Fotografisk Center

55 Warehouse 9 (Fatamorgana)

54 Verdenshjørnet

146

Copenhagen Photo Festival

Published on May 11, 2017

Copenhagen Photo Festival Program 2017

The official program for Copenhagen Photo Festival 2017 with exhibitions, portfolio reviews, workshops and much more.

Copenhagen Photo Festival Program 2017

Published on May 11, 2017

The official program for Copenhagen Photo Festival 2017 with exhibitions, portfolio reviews, workshops and much more.

copenhagenphotofestival

Go explore