21 Edición Rh Conexión – Taller de Diseño

Portada: Omar Giedelmann R

Ediciรณn No 21 / Primer semestre 2020 / www.conexioncentral.com

Rh Magazine

Créditos e Índice EDITORIAL 004 006 “HAY QUE ATREVERSE...”

TALLER DISEÑO BÁSICO 012 Jaime Arias R. Rector. Universidad Central Óscar Herrera S. Vicerector Académico Nina Cabra A. Decana FCSHA Mauricio Montenegro R. Director Dpto Publicidad Benjamín Romero R. Director Revista Rh Omar Giedelmann R. Dirección de Arte

032 FOTOGRAFÍA BÁSICA TALLER PRODUCCIÓN GRÁFICA 052 078 ENTREVISTA “LA LINTERNA” DISEÑO DIGTAL 092 108 DISEÑO IDENTIDAD CORPORATIVA

Créditos e Índice

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Créditos e Índice EDITORIAL 004 006 “HAY QUE ATREVERSE...”

TALLER DISEÑO BÁSICO 012 Jaime Arias R. Rector. Universidad Central Óscar Herrera S. Vicerector Académico Nina Cabra A. Decana FCSHA Mauricio Montenegro R. Director Dpto Publicidad Benjamín Romero R. Director Revista Rh Omar Giedelmann R. Dirección de Arte

032 FOTOGRAFÍA BÁSICA TALLER PRODUCCIÓN GRÁFICA 052 078 ENTREVISTA “LA LINTERNA” DISEÑO DIGTAL 092 108 DISEÑO IDENTIDAD CORPORATIVA

Créditos e Índice

Rh Magazine

Editorial Por: Benjamín Romero R

Este primer semestre del año 2020, sin lugar a dudas un año extraño, diferente, impensado por intentar expresarlo bajo algún adjetivo, el año de la pandemia que a todos nos ha cambiado las rutinas, el diario vivir, nuestras relaciones, la vida, el año del confinamiento. Ante esta rara, desconocida y difícil situación, desde la academia y de Rh Magazín, no puedo dejar de hacer algunas reflexiones en torno a este momento que nos afecta a todos, al mundo; me pregunto y le pregunto a mis estudiantes que tanto estamos dispuestos a cambiar con nosotros mismos, nuestros hábitos cotidianos y nuestro hábitos de consumo, pero qué tanto estamos dispuestos a conocernos desde nuestro interior, qué ha cambiado en nosotros, cómo cambiaremos dentro de los cambios, ¿cambiaremos?.

Es también el momento para preguntarles cómo ha estado su temporada de confinamiento y aprendizaje de sus clases virtuales.

En esta, la edición número 21, Rh Magazín sigue adelante y pese a las dificultades se empeña en construir y mantener el espíritu vivo de nuestra comunidad universitaria y en especial de nuestra

Carrera de Publicidad. Desde nuestros espacios académicos seguimos creando contenidos que nos ayuden a enfrentar los cambios y enriquecer la gráfica, la imagen publicitaria, los proyectos que llegan de todos ustedes nuestros estudiantes y nuestros profesores.

Ha sido un semestre que debido a las dificultades propias, se ha caracterizado por las clases online, pasando de las aulas presenciales a los espacios de nuestros hogares.

Con todo, vivimos momentos de cambios y de nuevas oportunidades intentando entender el momento actual, las necesidades de una academia y de una sociedad que no se detiene y que nos exige adaptarnos a estas transformaciones contemporáneas con urgencia, pensando en el estudiante, en su futuro y en la comunidad universitaria, como corresponde a una institución que piensa en un desarrollo mejor para nuestro país. Como resultado de este momento, entonces, le damos la bienvenida a las nuevas materias de nuestra Carrera de Publicidad que para este semestre hicieron su aparición en el nuevo currículo propuesto y aquellas que muy

pronto llegarán. Pioneras de esta transición son Plataformas Digitales y Nuevos Formatos Audiovisuales, Narrativas Audiovisuales y Producción de Contenidos Audiovisuales que inicialmente encontramos en semestres superiores como prototipo de avanzada y que esperamos que muy pronto tengan su participación en nuestro Magazín.

Rh Magazín, por lo tanto, sigue siendo un medio de consulta y herramienta pedagógica, un testigo fiel de la historia gráfica publicitaria de nuestra comunidad y participando de estos cambios en donde como siempre encontrará usted estimado visitante los artículos de su interés que la academia ha desarrollado desde sus estudiantes que están en constante pensamiento, investigación, indagación, consulta, información, bocetación, propuestas, producción, construyendo conocimiento.

Como siempre, querido espectador desde el lugar del mundo donde nos esté siguiendo esperamos su participación con sus comentarios, sus críticas constructivas y también con su apoyo.

Editorial

Rh Magazine

Editorial Por: Benjamín Romero R

Este primer semestre del año 2020, sin lugar a dudas un año extraño, diferente, impensado por intentar expresarlo bajo algún adjetivo, el año de la pandemia que a todos nos ha cambiado las rutinas, el diario vivir, nuestras relaciones, la vida, el año del confinamiento. Ante esta rara, desconocida y difícil situación, desde la academia y de Rh Magazín, no puedo dejar de hacer algunas reflexiones en torno a este momento que nos afecta a todos, al mundo; me pregunto y le pregunto a mis estudiantes que tanto estamos dispuestos a cambiar con nosotros mismos, nuestros hábitos cotidianos y nuestro hábitos de consumo, pero qué tanto estamos dispuestos a conocernos desde nuestro interior, qué ha cambiado en nosotros, cómo cambiaremos dentro de los cambios, ¿cambiaremos?.

Es también el momento para preguntarles cómo ha estado su temporada de confinamiento y aprendizaje de sus clases virtuales.

En esta, la edición número 21, Rh Magazín sigue adelante y pese a las dificultades se empeña en construir y mantener el espíritu vivo de nuestra comunidad universitaria y en especial de nuestra

Carrera de Publicidad. Desde nuestros espacios académicos seguimos creando contenidos que nos ayuden a enfrentar los cambios y enriquecer la gráfica, la imagen publicitaria, los proyectos que llegan de todos ustedes nuestros estudiantes y nuestros profesores.

Ha sido un semestre que debido a las dificultades propias, se ha caracterizado por las clases online, pasando de las aulas presenciales a los espacios de nuestros hogares.

Con todo, vivimos momentos de cambios y de nuevas oportunidades intentando entender el momento actual, las necesidades de una academia y de una sociedad que no se detiene y que nos exige adaptarnos a estas transformaciones contemporáneas con urgencia, pensando en el estudiante, en su futuro y en la comunidad universitaria, como corresponde a una institución que piensa en un desarrollo mejor para nuestro país. Como resultado de este momento, entonces, le damos la bienvenida a las nuevas materias de nuestra Carrera de Publicidad que para este semestre hicieron su aparición en el nuevo currículo propuesto y aquellas que muy

pronto llegarán. Pioneras de esta transición son Plataformas Digitales y Nuevos Formatos Audiovisuales, Narrativas Audiovisuales y Producción de Contenidos Audiovisuales que inicialmente encontramos en semestres superiores como prototipo de avanzada y que esperamos que muy pronto tengan su participación en nuestro Magazín.

Rh Magazín, por lo tanto, sigue siendo un medio de consulta y herramienta pedagógica, un testigo fiel de la historia gráfica publicitaria de nuestra comunidad y participando de estos cambios en donde como siempre encontrará usted estimado visitante los artículos de su interés que la academia ha desarrollado desde sus estudiantes que están en constante pensamiento, investigación, indagación, consulta, información, bocetación, propuestas, producción, construyendo conocimiento.

Como siempre, querido espectador desde el lugar del mundo donde nos esté siguiendo esperamos su participación con sus comentarios, sus críticas constructivas y también con su apoyo.

Editorial

Rh Magazine

Hay que atreverse para saber hasta dónde llegar

por: Benjamín Romero R

Es muy grato para mí, tener la satisfacción de hablar con el profesor Armando González, docente y tutor en el área creativa de AGO Publicidad, la agencia de publicidad de la Carrera de Publicidad de la Universidad Central y ganador del Cartel del 29 Concurso Nacional del Bambuco a realizarse en Pereira entre los días de octubre 30, 31 y 1 de noviembre del presente año con la propuesta “Esencia Bambuquera” Estas son sus reflexiones, sus experiencias en torno al concurso y a la actividad desarrollada.

Este ha sido básicamente el trabajo que he venido realizando en la agencia AGO, orientándonos hacia acciones que le dieran el reconocimiento y mostraran las actividades de quienes estamos allí, junto con los lineamientos de la directora Adriana de buscar y rastrear concursos a nivel nacional e internacional. De manera muy rápida nos encontramos primero con el del Reinado Nacional del Bambuco en Neiva, Huila y también con el concurso del Bambuco que se hace en Pereira, estas dos organizaciones habían lanzado el concurso para el diseño oficial de cada uno de los eventos.

Participamos en los dos, rápidamente tuvimos que investigar, informarnos para empezar el desarrollo de ideas, generar bocetos. Inicialmente participamos en el Festival Nacional del Bambuco y luego en el Concurso del Bambuco que se desarrolla en Pereira.

La diferencia entre los dos festivales, es que el Reinado Nacional del Bambuco de Neiva hace énfasis en el baile, en torno a la danza, mientras que el festival del Bambuco de Pereira, gira en torno a la música, a la interpretación, a la melodía, a las letras, estas diferencias había que tenerlas claras. Desde el análisis del brief, pudimos abstraer lo que cada uno de los eventos solicitaban, siendo muy precisos en las diferencias.

Mientras uno celebra baile, el otro celebra interpretación y desde allí se desarrolló la pieza del festival del Bambuco de Pereira.

Me senté con los creativos de la agencia AGO, con los gráficos con quienes se nos encomendó el trabajo, yo soy el tutor, pero cuando es necesario, también diseño dentro de la agencia, en este caso tuve la oportunidad de generar una Cartel ganador

Entrevista a Armando González

Rh Magazine

Hay que atreverse para saber hasta dónde llegar

por: Benjamín Romero R

Es muy grato para mí, tener la satisfacción de hablar con el profesor Armando González, docente y tutor en el área creativa de AGO Publicidad, la agencia de publicidad de la Carrera de Publicidad de la Universidad Central y ganador del Cartel del 29 Concurso Nacional del Bambuco a realizarse en Pereira entre los días de octubre 30, 31 y 1 de noviembre del presente año con la propuesta “Esencia Bambuquera” Estas son sus reflexiones, sus experiencias en torno al concurso y a la actividad desarrollada.

Este ha sido básicamente el trabajo que he venido realizando en la agencia AGO, orientándonos hacia acciones que le dieran el reconocimiento y mostraran las actividades de quienes estamos allí, junto con los lineamientos de la directora Adriana de buscar y rastrear concursos a nivel nacional e internacional. De manera muy rápida nos encontramos primero con el del Reinado Nacional del Bambuco en Neiva, Huila y también con el concurso del Bambuco que se hace en Pereira, estas dos organizaciones habían lanzado el concurso para el diseño oficial de cada uno de los eventos.

Participamos en los dos, rápidamente tuvimos que investigar, informarnos para empezar el desarrollo de ideas, generar bocetos. Inicialmente participamos en el Festival Nacional del Bambuco y luego en el Concurso del Bambuco que se desarrolla en Pereira.

La diferencia entre los dos festivales, es que el Reinado Nacional del Bambuco de Neiva hace énfasis en el baile, en torno a la danza, mientras que el festival del Bambuco de Pereira, gira en torno a la música, a la interpretación, a la melodía, a las letras, estas diferencias había que tenerlas claras. Desde el análisis del brief, pudimos abstraer lo que cada uno de los eventos solicitaban, siendo muy precisos en las diferencias.

Mientras uno celebra baile, el otro celebra interpretación y desde allí se desarrolló la pieza del festival del Bambuco de Pereira.

Me senté con los creativos de la agencia AGO, con los gráficos con quienes se nos encomendó el trabajo, yo soy el tutor, pero cuando es necesario, también diseño dentro de la agencia, en este caso tuve la oportunidad de generar una Cartel ganador

Entrevista a Armando González

Rh Magazine

propuesta. Actualmente hay dos creativos gráficos en la agencia y cada uno diseñó la suya. En el proceso de apoyo, analizamos los parámetros que había fijado el organizador, leímos muy bien qué era lo que se pretendía, hasta tenerlo claro, desarrollando sus propias propuestas, concretando ideas y ahí sí, en ese momento, trabajando en ellas, cada uno de manera independiente, yo les apoyaba en temas técnicos, temas de composición, de saber si íbamos por el camino correcto y a la vez iba desarrollando mi propuesta, así las terminamos, justo antes que por indicaciones de la Universidad tuvimos que confinarnos por la pandemia sanitaria.

Referentes

Dentro de la convocatoria del festival de bambuco de Pereira, nos pedían unos parámetros a nivel conceptual y otros técnicos. A nivel conceptual la pieza debía hacer énfasis en los elementos que le dan reconocimiento al bambuco como melodía, como ritmo musical colombiano, a ellos les interesaba que se reflejaran esos elementos dentro de la pieza, que se destacara el bambuco como ritmo y como interpretación y sumando elementos colombianos. Yo soy de Neiva y el conocimiento del festival del Bambuco desde niño, hizo que tuviera una mayor percepción para conectarme con la esencia del ritmo del bambuco, a pesar que éste festival es de Baile, sin embargo se canta el bambuco, se lleva en la sangre, por lo tanto como proceso de creación me remití a las letras del bambuco. A partir de allí hice un listado de palabras y elementos característicos que los autores y escritores de los bambucos plasman. Encontré una afinidad y es que muchos le cantaban al paisaje, al río Magdalena, a las montañas y a ciertas montañas con ciertas características, por ser un ritmo campesino, la naturaleza es su inspiración, la misma caña de azúcar, el aguardiente, en varias

letras encontré estas frases que resaltan estos elementos, todo esto lo tuve muy presente. Para mí era claro que tenían que estar la pareja y los instrumentos musicales y quise unirlos en la composición, resaltando mucho, que si se le cantaba al paisaje yo me los lleve al paisaje del eje cafetero particularmente, porque es el sitio donde se celebra el evento, rindiendo homenaje al muy bonito lugar geográfico, con esta información, en ese momento entra la parte creativa.

Me pregunté y vi la posibilidad de integrar las guitarras, los tiples las bandolas como montañas, será que pueden hacer parte de lo que se conoce como la línea del eje cafetero, que se parezca al valle del Cocora y en ese proceso de preguntar, de indagar, de buscar referentes, es donde aparece la parte creativa de mirar el mundo de manera diferente, no mirarlo con lógica, sino desde el pensamiento lateral cuando uno dice “¿será que esas montañas tienen forma de guitarra o será que las guitarras pueden tener forma de montaña?”, entonces pensar con la lógica es como lo haría cualquier persona, a partir de romper con la lógica, es donde viene la parte más interesante de la pieza gráfica y es ese juego de planos que me deja ver tanto los instrumentos musicales, los instrumentos de interpretación del bambuco, como adicionalmente me deja ver el escenario natural, me deja ver todo un relieve haciendo énfasis en el valle del Cocora, un amanecer, un atardecer, como el espectador lo interprete y por eso decidí que el estilo gráfico de la pieza debería ser cubista, a mi el cubismo me ha gustado siempre, -dice Armando González con apasionamiento-, y ese fue el estilo que tomé. Para esto necesito los planos, ellos van hacer que el cerebro asocie unos elementos, pero a la vez pueda asociarlos con los otros sin que se pierdan, por lo tanto aquí fue muy importante el juego cromático, el color que definía las formas, los

Entrevista a Armando González

Rh Magazine

propuesta. Actualmente hay dos creativos gráficos en la agencia y cada uno diseñó la suya. En el proceso de apoyo, analizamos los parámetros que había fijado el organizador, leímos muy bien qué era lo que se pretendía, hasta tenerlo claro, desarrollando sus propias propuestas, concretando ideas y ahí sí, en ese momento, trabajando en ellas, cada uno de manera independiente, yo les apoyaba en temas técnicos, temas de composición, de saber si íbamos por el camino correcto y a la vez iba desarrollando mi propuesta, así las terminamos, justo antes que por indicaciones de la Universidad tuvimos que confinarnos por la pandemia sanitaria.

Referentes

Dentro de la convocatoria del festival de bambuco de Pereira, nos pedían unos parámetros a nivel conceptual y otros técnicos. A nivel conceptual la pieza debía hacer énfasis en los elementos que le dan reconocimiento al bambuco como melodía, como ritmo musical colombiano, a ellos les interesaba que se reflejaran esos elementos dentro de la pieza, que se destacara el bambuco como ritmo y como interpretación y sumando elementos colombianos. Yo soy de Neiva y el conocimiento del festival del Bambuco desde niño, hizo que tuviera una mayor percepción para conectarme con la esencia del ritmo del bambuco, a pesar que éste festival es de Baile, sin embargo se canta el bambuco, se lleva en la sangre, por lo tanto como proceso de creación me remití a las letras del bambuco. A partir de allí hice un listado de palabras y elementos característicos que los autores y escritores de los bambucos plasman. Encontré una afinidad y es que muchos le cantaban al paisaje, al río Magdalena, a las montañas y a ciertas montañas con ciertas características, por ser un ritmo campesino, la naturaleza es su inspiración, la misma caña de azúcar, el aguardiente, en varias

letras encontré estas frases que resaltan estos elementos, todo esto lo tuve muy presente. Para mí era claro que tenían que estar la pareja y los instrumentos musicales y quise unirlos en la composición, resaltando mucho, que si se le cantaba al paisaje yo me los lleve al paisaje del eje cafetero particularmente, porque es el sitio donde se celebra el evento, rindiendo homenaje al muy bonito lugar geográfico, con esta información, en ese momento entra la parte creativa.

Me pregunté y vi la posibilidad de integrar las guitarras, los tiples las bandolas como montañas, será que pueden hacer parte de lo que se conoce como la línea del eje cafetero, que se parezca al valle del Cocora y en ese proceso de preguntar, de indagar, de buscar referentes, es donde aparece la parte creativa de mirar el mundo de manera diferente, no mirarlo con lógica, sino desde el pensamiento lateral cuando uno dice “¿será que esas montañas tienen forma de guitarra o será que las guitarras pueden tener forma de montaña?”, entonces pensar con la lógica es como lo haría cualquier persona, a partir de romper con la lógica, es donde viene la parte más interesante de la pieza gráfica y es ese juego de planos que me deja ver tanto los instrumentos musicales, los instrumentos de interpretación del bambuco, como adicionalmente me deja ver el escenario natural, me deja ver todo un relieve haciendo énfasis en el valle del Cocora, un amanecer, un atardecer, como el espectador lo interprete y por eso decidí que el estilo gráfico de la pieza debería ser cubista, a mi el cubismo me ha gustado siempre, -dice Armando González con apasionamiento-, y ese fue el estilo que tomé. Para esto necesito los planos, ellos van hacer que el cerebro asocie unos elementos, pero a la vez pueda asociarlos con los otros sin que se pierdan, por lo tanto aquí fue muy importante el juego cromático, el color que definía las formas, los

Entrevista a Armando González

Rh Magazine

Para su entrega, se realizó de manera virtual teniendo en cuenta de ambas partes las dificultades de enviarlo de manera física por la emergencia sanitaria.

Para su envío a la organización, el afiche tuvo una justificación, por parte de la dirección de la agencia, el proyecto era de la agencia AGO quien participaba con tres propuestas de diseño cada una con un seudónimo diferente, con la carta de presentación de la directora Adriana Flórez entregando las propuestas con el nit de la Universidad.

Días después y con gran alegría y sorpresa recibimos la noticia de haber sido los ganadores del concurso del afiche promocional del 29 Concurso Nacional del Bambuco de Pereira.

Boceto análogo

objetos y que se contrastaran muy bien para que me ayudaran a ver los dos escenarios, el escenario musical y el escenario natural, que es lo que se plasma en la parte inferior del afiche, de ahí hacia arriba es el escenario de presentación de los músicos y de los cantantes. También me apoyé en los temas representativos de esta zona como el café, la caña de azúcar, la palma de cera del Quindío, el yipao. Éste fue un trabajo del corazón, de mucha dedicación trabajando alrededor de una semana intensamente.

Esta es una pieza que reúne los elementos básico del diseño, el color, los planos, texturas, y que como mensaje a los estudiantes, lo primero que debo decir es que se debe romper con la negación, con el “yo no puedo” porque va hacer que no se atreva a trazar ni siquiera una línea en una hoja, es la primer barrera para no desarrollar creatividad, debemos romper con eso. Hay que atreverse para saber hasta dónde llegar, conoce otra parte de tí, atreverse a descubrirse. Lo primero es hacer que suelten el miedo, que crean

en ellos y no se nieguen la oportunidad y empiecen a explorar, van a tener que conocer y mirar muchos referentes para investigarlos y a partir de este reconocimiento es donde van a construir lo propio, a descubrir su propia línea de expresión y saber que no existen parámetros establecidos y sentir y ganar más confianza, que se les abre un universo de posibilidades, luego viene el manejo técnico, el saber cómo lo va a plasmar.adelante transmitiéndoselo a los estudiantes.

En términos personales fue muy gratificante, pero para mí, este premio le da a la Universidad Central un aire y es una motivación muy grande, además destaca el talento y el logro de todos quienes conformamos la agencia AGO, del equipo de trabajo de la Carrera de Publicidad y especialmente de Diseño, con esto ganamos todos, la agencia, la Universidad, la Carrera, los profesores, pero en especial los estudiantes y también yo, teniendo en cuenta que se presentaron 40 propuestas de diseño de todo el país y entre ellas una de Argentina y dimos con las expectativas que tenía la organización y el jurado quien rescata la pieza por todos sus criterios solicitados. Todo esto me hace sentir orgulloso de saber que se ganó por mérito, por talento y que el jurado escogió de manera transparente y libre.

Este premio ha sido un respiro en medio del confinamiento, de darnos cuenta que se pueden hacer grandes cosas y que nos motiva seguir

Entrevista a Armando González

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Para su entrega, se realizó de manera virtual teniendo en cuenta de ambas partes las dificultades de enviarlo de manera física por la emergencia sanitaria.

Para su envío a la organización, el afiche tuvo una justificación, por parte de la dirección de la agencia, el proyecto era de la agencia AGO quien participaba con tres propuestas de diseño cada una con un seudónimo diferente, con la carta de presentación de la directora Adriana Flórez entregando las propuestas con el nit de la Universidad.

Días después y con gran alegría y sorpresa recibimos la noticia de haber sido los ganadores del concurso del afiche promocional del 29 Concurso Nacional del Bambuco de Pereira.

Boceto análogo

objetos y que se contrastaran muy bien para que me ayudaran a ver los dos escenarios, el escenario musical y el escenario natural, que es lo que se plasma en la parte inferior del afiche, de ahí hacia arriba es el escenario de presentación de los músicos y de los cantantes. También me apoyé en los temas representativos de esta zona como el café, la caña de azúcar, la palma de cera del Quindío, el yipao. Éste fue un trabajo del corazón, de mucha dedicación trabajando alrededor de una semana intensamente.

Esta es una pieza que reúne los elementos básico del diseño, el color, los planos, texturas, y que como mensaje a los estudiantes, lo primero que debo decir es que se debe romper con la negación, con el “yo no puedo” porque va hacer que no se atreva a trazar ni siquiera una línea en una hoja, es la primer barrera para no desarrollar creatividad, debemos romper con eso. Hay que atreverse para saber hasta dónde llegar, conoce otra parte de tí, atreverse a descubrirse. Lo primero es hacer que suelten el miedo, que crean

en ellos y no se nieguen la oportunidad y empiecen a explorar, van a tener que conocer y mirar muchos referentes para investigarlos y a partir de este reconocimiento es donde van a construir lo propio, a descubrir su propia línea de expresión y saber que no existen parámetros establecidos y sentir y ganar más confianza, que se les abre un universo de posibilidades, luego viene el manejo técnico, el saber cómo lo va a plasmar.adelante transmitiéndoselo a los estudiantes.

En términos personales fue muy gratificante, pero para mí, este premio le da a la Universidad Central un aire y es una motivación muy grande, además destaca el talento y el logro de todos quienes conformamos la agencia AGO, del equipo de trabajo de la Carrera de Publicidad y especialmente de Diseño, con esto ganamos todos, la agencia, la Universidad, la Carrera, los profesores, pero en especial los estudiantes y también yo, teniendo en cuenta que se presentaron 40 propuestas de diseño de todo el país y entre ellas una de Argentina y dimos con las expectativas que tenía la organización y el jurado quien rescata la pieza por todos sus criterios solicitados. Todo esto me hace sentir orgulloso de saber que se ganó por mérito, por talento y que el jurado escogió de manera transparente y libre.

Este premio ha sido un respiro en medio del confinamiento, de darnos cuenta que se pueden hacer grandes cosas y que nos motiva seguir

Entrevista a Armando González

Taller de Diseño Básico

Taller de Diseño Básico

Rh Magazine

Estudiantes: Ana María Reyes, Camila Zabala, Camila Rodríguez, Alejandra Rodríguez.

Estudiantes: Harold Vergara, Daniela Feliciano, Karla Carolina Salamanca.

Profesor: Benjamín Romero R / Taller de Diseño Básico

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Estudiantes: Ana María Reyes, Camila Zabala, Camila Rodríguez, Alejandra Rodríguez.

Estudiantes: Harold Vergara, Daniela Feliciano, Karla Carolina Salamanca.

Profesor: Benjamín Romero R / Taller de Diseño Básico

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Estudiantes: Valen�na García, Jona�an Vivas Mar�nez .

Profesor: Benjamín Romero R / Taller de Diseño Básico

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Estudiantes: Valen�na García, Jona�an Vivas Mar�nez .

Profesor: Benjamín Romero R / Taller de Diseño Básico

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Estudiante: Sara Valeria Cifuentes.

Estudiante: Tania Viviana Espi�a.

Estudiantes: Camila Zabala.

Profesor: Benjamín Romero R / Taller de Diseño Básico

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Estudiante: Sara Valeria Cifuentes.

Estudiante: Tania Viviana Espi�a.

Estudiantes: Camila Zabala.

Profesor: Benjamín Romero R / Taller de Diseño Básico

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Estudiante: Tania Viviana Espi�a.

Estudiante: Yenny Alexandra Ordoñez.

Estudiantes: Nicol Vanesa Mar�nez.

Profesor: Benjamín Romero R / Taller de Diseño Básico

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Estudiante: Tania Viviana Espi�a.

Estudiante: Yenny Alexandra Ordoñez.

Estudiantes: Nicol Vanesa Mar�nez.

Profesor: Benjamín Romero R / Taller de Diseño Básico

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Estudiante: Daniel Cucuma.

Estudiante: Ginna Mesa.

Estudiantes: David Corredor.

Profesor: Omar Giedelmann R / Taller de DiseĂąo BĂĄsico

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Estudiante: Daniel Cucuma.

Estudiante: Ginna Mesa.

Estudiantes: David Corredor.

Profesor: Omar Giedelmann R / Taller de DiseĂąo BĂĄsico

Rh Magazine

Estudiante: Katerín Joya.

Estudiante: Zharick Echeverry.

Estudiantes: William Gu�érrez.

Profesor: Omar Giedelmann R / Taller de Diseño Básico

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Estudiante: Katerín Joya.

Estudiante: Zharick Echeverry.

Estudiantes: William Gu�érrez.

Profesor: Omar Giedelmann R / Taller de Diseño Básico

Rh Magazine

Estudiante: Ginna Mesa.

Estudiante: Valen�na Mosquera.

Estudiantes: Pablo Sánchez.

Profesor: Omar Giedelmann R / Taller de Diseño Básico

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Estudiante: Ginna Mesa.

Estudiante: Valen�na Mosquera.

Estudiantes: Pablo Sánchez.

Profesor: Omar Giedelmann R / Taller de Diseño Básico

Rh Magazine

Estudiante: María José Bohorquez.

Estudiante: Katerín Joya.

Estudiante: Paula Ramírez.

Estudiante: Daniel Cucuma.

Estudiantes: Pamela Franco.

Estudiantes: San�ago Rodríguez.

Profesor: Omar Giedelmann R / Taller de Diseño Básico

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Estudiante: María José Bohorquez.

Estudiante: Katerín Joya.

Estudiante: Paula Ramírez.

Estudiante: Daniel Cucuma.

Estudiantes: Pamela Franco.

Estudiantes: San�ago Rodríguez.

Profesor: Omar Giedelmann R / Taller de Diseño Básico

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Estudiante: Ginna Mesa.

Estudiante: Paula Ramírez.

Estudiante: Katerín Joya.

Estudiante: Valen�na Romero.

Profesor: Omar Giedelmann R / Taller de Diseño Básico

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Estudiante: Ginna Mesa.

Estudiante: Paula Ramírez.

Estudiante: Katerín Joya.

Estudiante: Valen�na Romero.

Profesor: Omar Giedelmann R / Taller de Diseño Básico

Fotografía Básica

Fotografía Básica

Rh Magazine

Estudiante: Gabriela Bernal (Detalle)

Estudiante: Natalia Aguirre (Detalle)

Estudiante: Fernanda Pérez (Detalle)

Profesora: Adriana Martínez H / Fotografía Básica

Rh Magazine

Estudiante: Gabriela Bernal (Detalle)

Estudiante: Natalia Aguirre (Detalle)

Estudiante: Fernanda Pérez (Detalle)

Profesora: Adriana Martínez H / Fotografía Básica

Rh Magazine

Estudiantes: Natalia Aguirre, Pablo Or�z, David Cuellar.

Estudiantes: Jhonathan García, Fernanda Pérez.

Estudiantes: Laura Delgado, Paula Salazar, Paula Torres.

Estudiantes: Hellen Piraban, John Qui�an.

Estudiantes: Daniela Charry, Carolina Reyes.

Estudiantes: Giovanny Cuervo, Angie Farfan, Luzday Chico.

Profesora: Adriana Martínez H / Fotografía Básica

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Estudiantes: Natalia Aguirre, Pablo Or�z, David Cuellar.

Estudiantes: Jhonathan García, Fernanda Pérez.

Estudiantes: Laura Delgado, Paula Salazar, Paula Torres.

Estudiantes: Hellen Piraban, John Qui�an.

Estudiantes: Daniela Charry, Carolina Reyes.

Estudiantes: Giovanny Cuervo, Angie Farfan, Luzday Chico.

Profesora: Adriana Martínez H / Fotografía Básica

Rh Magazine

Estudiante: Laura Delgado.

Estudiante: Juanita Cas�llo.

Estudiante: Paula Torres.

Profesora: Adriana Martínez H / Fotografía Básica

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Estudiante: Laura Delgado.

Estudiante: Juanita Cas�llo.

Estudiante: Paula Torres.

Profesora: Adriana Martínez H / Fotografía Básica

Rh Magazine

Estudiante: Jhonathan Garcia.

Estudiante: Diana Camila Manrique.

Estudiante: Helen Piraban.

Estudiante: Luzday Chico.

Profesora: Adriana Martínez H / Fotografía Básica

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Estudiante: Jhonathan Garcia.

Estudiante: Diana Camila Manrique.

Estudiante: Helen Piraban.

Estudiante: Luzday Chico.

Profesora: Adriana Martínez H / Fotografía Básica

Rh Magazine

Estudiante: Ana María Quintero.

Profesora: María Teresa Vargas / Fotografía Básica

Rh Magazine

Estudiante: Ana María Quintero.

Profesora: María Teresa Vargas / Fotografía Básica

Rh Magazine

Estudiante: Cris�an Castañeda.

Profesora: María Teresa Vargas / Fotografía Básica

Rh Magazine

Estudiante: Cris�an Castañeda.

Profesora: María Teresa Vargas / Fotografía Básica

Rh Magazine

Estudiante: Daniela Herrera.

Profesora: María Teresa Vargas / Fotografía Básica

Rh Magazine

Estudiante: Daniela Herrera.

Profesora: María Teresa Vargas / Fotografía Básica

Rh Magazine

Estudiante: Ana María Quintero.

Profesora: María Teresa Vargas / Fotografía Básica

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Estudiante: Ana María Quintero.

Profesora: María Teresa Vargas / Fotografía Básica

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Estudiante: Valen�na Serna.

Profesora: María Teresa Vargas / Fotografía Básica

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Estudiante: Valen�na Serna.

Profesora: María Teresa Vargas / Fotografía Básica

Taller de Producción Gráfica (última edición)

Taller de Producción Gráfica (última edición)

Rh Magazine

Estudiante: Sebas�án Tamara.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Produción Gráfica

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Estudiante: Sebas�án Tamara.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Produción Gráfica

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Estudiante: San�ago Gómez.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Produción Gráfica

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Estudiante: San�ago Gómez.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Produción Gráfica

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Estudiante: lorena Acosta.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Produción Gráfica

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Estudiante: lorena Acosta.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Produción Gráfica

Rh Magazine

Estudiante: Adrián Hernández.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Produción Gráfica

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Estudiante: Adrián Hernández.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Produción Gráfica

Rh Magazine

Estudiante: David Guzmán.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Produción Gráfica

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Estudiante: David Guzmán.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Produción Gráfica

Rh Magazine

Estudiantes: Angela Figueroa, Camilo Mar�nez, San�ago Mar�nez.

Estudiantes: Angela Peña, Daniel Álvarez.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Produción Gráfica

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Estudiantes: Angela Figueroa, Camilo Mar�nez, San�ago Mar�nez.

Estudiantes: Angela Peña, Daniel Álvarez.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Produción Gráfica

Rh Magazine

Estudiantes: Daniela Peña, Valen�na Nieto, Alexandra Jiménez.

Estudiantes: Andrés Monsalve, Andrés Murcia.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Produción Gráfica

Rh Magazine

Estudiantes: Daniela Peña, Valen�na Nieto, Alexandra Jiménez.

Estudiantes: Andrés Monsalve, Andrés Murcia.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Produción Gráfica

Rh Magazine

Estudiantes: Valen�na López, Camila Mora, Mariana Morales.

Estudiantes: Vanessa Rodriguez, Camila Barney, David Romero.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Produción Gráfica

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Estudiantes: Valen�na López, Camila Mora, Mariana Morales.

Estudiantes: Vanessa Rodriguez, Camila Barney, David Romero.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Produción Gráfica

Rh Magazine

Estudiantes: Stefania Puentes, Gabriela Caicedo, Viviana Cely.

Estudiantes: Tomás Avila, Bernardo Garzón.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Produción Gráfica

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Estudiantes: Stefania Puentes, Gabriela Caicedo, Viviana Cely.

Estudiantes: Tomás Avila, Bernardo Garzón.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Produción Gráfica

Rh Magazine

Estudiantes: Lorena Gamba, Michael Roa, Camila Bo�a.

Estudiantes: Daniel García, Kevin Garzón, Camilo Cas�lla.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Produción Gráfica

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Estudiantes: Lorena Gamba, Michael Roa, Camila Bo�a.

Estudiantes: Daniel García, Kevin Garzón, Camilo Cas�lla.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Produción Gráfica

Rh Magazine

Estudiantes: Michel González, Sergio Saldarriaga.

Estudiantes: Olga Lucia López, Esteban Dueñas, Juan Camilo Tellez.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Produción Gráfica

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Estudiantes: Michel González, Sergio Saldarriaga.

Estudiantes: Olga Lucia López, Esteban Dueñas, Juan Camilo Tellez.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Produción Gráfica

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Estudiantes: Sandra Polo, Brandond Castro, Alejandra Maldonado.

Estudiantes: Geraldine Álvarez, Valeria Gu�érrez, Erick-Or�z.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Produción Gráfica

Rh Magazine

Estudiantes: Sandra Polo, Brandond Castro, Alejandra Maldonado.

Estudiantes: Geraldine Álvarez, Valeria Gu�érrez, Erick-Or�z.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Produción Gráfica

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La Linterna

La historia de Cali, es la historia de La Linterna que, con sus carteles, pese a las dificultades propias de las diferentes y cambiantes épocas, sigue iluminándola y persiste en torno a sus carteles en dejar su huella de luz.

Cali, calentura, contracultura tropical, la ciudad de Andrés Caicedo, Piper Pimienta Díaz, The Latin Brothers, Fruko y sus Tesos, de las caleñas son como las flores, rock and roll y salsa, mucha salsa, la gráfica de los barrios del centro, del lettering, de los carteles pegados en las paredes de la Cali, del país.

El taller de impresión de carteles La Linterna, ubicado en el barrio San Antonio de Cali, con cerca de setenta años de trabajo ininterrumpido y cuya fecha de fundación se pierde en la década de los años treinta del siglo pasado, es tal vez la empresa editorial más representativa de carteles de la ciudad de Cali.

por: Benjamín Romero R

Imagen tomada de: https://revistadiners.com.co/wp-content/uploads/2019/04/lalinterna_800x531.jpg

Imagen tomada de: https://i0.wp.com/bizarromesa.com/wp-content/uploads/2019/06/47012658_287641038552317_7848116018 252611584_n.jpg?fit=960%2C640&ssl=1

Iniciaron publicando un periódico popular, posteriormente realizaron cancioneros con las letras de los cantantes populares de los años sesentas para entrar en los setentas con carteles masivos en linóleo (técnica de grabado sobre este material) pegados en las paredes de Cali e impresos en las máquinas traídas de Inglaterra y dedicados a la tipografía y la litografía; la Marioni francesa de 1870 y la Reliance americana de 1890, más de 120 años de trabajo y con La Linterna desde su misma creación, con las que marcaron la historia de la ciudad y hoy, la historia del país.

Con el auge de Cali, incursionaron en Bogotá y otras ciudades del país con carteles promocionales de grandes bandas, solistas y eventos, tuvieron un gran éxito, pero con la aparición y desarrollo arrollador de las nuevas tecnologías, La Linterna se vio en la necesidad de regresar a Cali a soportar los difíciles momentos económicos, finalmente con la ayuda y colaboración de diseñadores y artistas interesados en recuperar y mantener esta memoria viviente, se mantiene como hasta hoy lo hacen, con su propia producción y haciendo todo aquello que más les gusta, carteles.

Entrevista a “La Linterna”

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La Linterna

La historia de Cali, es la historia de La Linterna que, con sus carteles, pese a las dificultades propias de las diferentes y cambiantes épocas, sigue iluminándola y persiste en torno a sus carteles en dejar su huella de luz.

Cali, calentura, contracultura tropical, la ciudad de Andrés Caicedo, Piper Pimienta Díaz, The Latin Brothers, Fruko y sus Tesos, de las caleñas son como las flores, rock and roll y salsa, mucha salsa, la gráfica de los barrios del centro, del lettering, de los carteles pegados en las paredes de la Cali, del país.

El taller de impresión de carteles La Linterna, ubicado en el barrio San Antonio de Cali, con cerca de setenta años de trabajo ininterrumpido y cuya fecha de fundación se pierde en la década de los años treinta del siglo pasado, es tal vez la empresa editorial más representativa de carteles de la ciudad de Cali.

por: Benjamín Romero R

Imagen tomada de: https://revistadiners.com.co/wp-content/uploads/2019/04/lalinterna_800x531.jpg

Imagen tomada de: https://i0.wp.com/bizarromesa.com/wp-content/uploads/2019/06/47012658_287641038552317_7848116018 252611584_n.jpg?fit=960%2C640&ssl=1

Iniciaron publicando un periódico popular, posteriormente realizaron cancioneros con las letras de los cantantes populares de los años sesentas para entrar en los setentas con carteles masivos en linóleo (técnica de grabado sobre este material) pegados en las paredes de Cali e impresos en las máquinas traídas de Inglaterra y dedicados a la tipografía y la litografía; la Marioni francesa de 1870 y la Reliance americana de 1890, más de 120 años de trabajo y con La Linterna desde su misma creación, con las que marcaron la historia de la ciudad y hoy, la historia del país.

Con el auge de Cali, incursionaron en Bogotá y otras ciudades del país con carteles promocionales de grandes bandas, solistas y eventos, tuvieron un gran éxito, pero con la aparición y desarrollo arrollador de las nuevas tecnologías, La Linterna se vio en la necesidad de regresar a Cali a soportar los difíciles momentos económicos, finalmente con la ayuda y colaboración de diseñadores y artistas interesados en recuperar y mantener esta memoria viviente, se mantiene como hasta hoy lo hacen, con su propia producción y haciendo todo aquello que más les gusta, carteles.

Entrevista a “La Linterna”

Rh Magazine

dificultades de las diferentes administraciones, finalmente obtuvo un equilibrio y llegó una época dorada a partir del cambio de las tipografías por la nueva tecnología del momento, que era el linóleo, se actualizaron y adaptaron las máquinas para poder hacer tirajes de hasta 500 carteles por cada media hora, industrializando el

ramo. Se hacían carteles urbanos para difundir conciertos, obras de teatro, denuncias públicas, las kermeses de universidades y colegios, así mismo se vio la oportunidad de ingresar a competir en Bogotá, donde había muchas imprentas, muchas más que en Cali.

Imagen tomada de: Reliance americana https://pbs.twimg.com/media/D-j6iQTXYAE6r2G?format=jpg&name=medium

Hoy vamos a hablar con La Linterna, podríamos decirle taller gráfico, taller de impresos de carteles de Cali, o simplemente La Linterna, como todo el mundo la conoce. Hablamos con Héctor Iván Otálvaro, uno de sus pioneros. ¿Quiénes son la Linterna?

Hoy La Linterna somos Jaime “El tigre” García, compañero, Olmedo Franco Romero compañero fundador y Héctor Iván Otálvaro, así mismo, hace unos pocos años se unieron para salvarla un grupo de artistas y diseñadores Patricia Pardo, directora general del estudio de diseño Casa Ternario y el diseñador gráfico Víctor Hugo González de Makial Press.

Según indagaciones, con personas que vivieron de cerca los inicios de La Linterna, ésta, no tiene una fecha definida, pero quienes conocieron sus orígenes afirman que fue en los años treinta del siglo pasado con un periódico popular.

En 1950 comienza la evolución del cartel.

Inicialmente, el auge era con los folletos, volantes o fanzines, pero estos poco a poco se dejaron de hacer y las familias encargadas comenzaron a vender las fuentes de plomo pequeñas y se fueron quedando los tipos grandes; después de pasar por diferentes propietarios, entre otros la familia Sinisterra Cardona, se unieron con los Carvajal, los unos se quedaron con la imprenta, los otros evolucionaron hacia campos más modernos, dando origen a lo que hoy conocemos como Carvajal S.A. Con los tiempos y las

Héctor Otálvaro, Jaime García y Olmedo Franco Imagen tomada de: https://www.elpais.com.co/cali/carteles-la-linterna-la-tipografia-que-se-resiste-al-olvido.html

Entrevista a “La Linterna”

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dificultades de las diferentes administraciones, finalmente obtuvo un equilibrio y llegó una época dorada a partir del cambio de las tipografías por la nueva tecnología del momento, que era el linóleo, se actualizaron y adaptaron las máquinas para poder hacer tirajes de hasta 500 carteles por cada media hora, industrializando el

ramo. Se hacían carteles urbanos para difundir conciertos, obras de teatro, denuncias públicas, las kermeses de universidades y colegios, así mismo se vio la oportunidad de ingresar a competir en Bogotá, donde había muchas imprentas, muchas más que en Cali.

Imagen tomada de: Reliance americana https://pbs.twimg.com/media/D-j6iQTXYAE6r2G?format=jpg&name=medium

Hoy vamos a hablar con La Linterna, podríamos decirle taller gráfico, taller de impresos de carteles de Cali, o simplemente La Linterna, como todo el mundo la conoce. Hablamos con Héctor Iván Otálvaro, uno de sus pioneros. ¿Quiénes son la Linterna?

Hoy La Linterna somos Jaime “El tigre” García, compañero, Olmedo Franco Romero compañero fundador y Héctor Iván Otálvaro, así mismo, hace unos pocos años se unieron para salvarla un grupo de artistas y diseñadores Patricia Pardo, directora general del estudio de diseño Casa Ternario y el diseñador gráfico Víctor Hugo González de Makial Press.

Según indagaciones, con personas que vivieron de cerca los inicios de La Linterna, ésta, no tiene una fecha definida, pero quienes conocieron sus orígenes afirman que fue en los años treinta del siglo pasado con un periódico popular.

En 1950 comienza la evolución del cartel.

Inicialmente, el auge era con los folletos, volantes o fanzines, pero estos poco a poco se dejaron de hacer y las familias encargadas comenzaron a vender las fuentes de plomo pequeñas y se fueron quedando los tipos grandes; después de pasar por diferentes propietarios, entre otros la familia Sinisterra Cardona, se unieron con los Carvajal, los unos se quedaron con la imprenta, los otros evolucionaron hacia campos más modernos, dando origen a lo que hoy conocemos como Carvajal S.A. Con los tiempos y las

Héctor Otálvaro, Jaime García y Olmedo Franco Imagen tomada de: https://www.elpais.com.co/cali/carteles-la-linterna-la-tipografia-que-se-resiste-al-olvido.html

Entrevista a “La Linterna”

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de basquetbol spray, que también grata impresión, publicidad para otras empresas y productos, todo esto causó una gran sensación tanto, que los llamaron para la realización de carteles de promoción de grandes conciertos, fue la época en que la litografía estaba entrando al comercio, sin embargo por los costos de esta última tecnología, La Linterna les compitió realizando los carteles en linóleo con siluetas y logos grandes y así conquistaron Bogotá, Barranquilla, Medellín, Popayán, Pereira, Bucaramanga, los carteles se fueron extendiendo a las ciudades en donde estaban los conciertos en gira a nivel nacional y La Linterna fue conocida a nivel nacional por sus carteles en linóleo, técnica de grabado, utilizando altos contrastes, fondos negros (figuras de los artistas, fotos en blanco y negro) y tipografías blancas (textos, logos de las empresas). Cuando el diseño era demasiado detallado, recurrían a clichés en fotopolímero, aquí se hacían todos los detalles pequeños y quedaban perfectos, también más costosos.

artistas grandes y pequeños que pasaron por Bogotá y Cali, hasta el año 2016, cuando el nuevo alcalde de Bogotá, enrique Peñalosa, prohibió pegar carteles urbanos en los espacios públicos de la ciudad. Así, el cartel tipográfico fue entrando en crisis económica y su producción se vio arrollada por las nuevas tecnologías de la impresión por la baja producción en Bogotá de donde provenían los mayores ingresos y aunque en Cali se sostuvo el cartel urbano, no fue suficiente.

¿A quiénes recuerdan ustedes de manera especial en los carteles de promoción de los conciertos?

Imagen tomada de: https://cartelurbano.com/eventos/agenda/muestra-grafica-carteles-la-linterna

¿Cómo sobrevivieron a los cambios tecnológicos, las imprentas digitales de comienzos del siglo? ¿Cómo es esta evolución?

Con las nuevas tipografías incorporadas a la evolución de La Linterna se empezaron a producir los carteles y decidieron entrar a competir en el comercio en Bogotá, así que empezaron a

ilustrar carteles en linóleo y en 1989 estando en Barranquilla realizaron unos carteles de la copa Mustang que patrocinaba el fútbol colombiano con un cartel de tres pliegos, ampliado y grabado, se imprimió y los pegaron en Bogotá, estos carteles hicieron su aparición también en el periódico el tiempo y en la calle causaron gran impacto. Se desarrollaron otros carteles, la copa

Todos los grandes conciertos y eventos de Bogotá, de finales de siglo y comienzos de este, pasaron por La Linterna. Los metaleros, música romántica, salsa, todas las obras de teatro, El Camerín del Carmen, los del Teatro Nacional de Fanny Mikey, el Festival Iberoamericano de teatro, los conciertos salseros, carteles para la promoción de grupos como Kiss, Guns and Roses, solistas como Franco de Vita, Arjona y

Imagen tomada de: Cartel Azúcar y cartel Jairo Varela https://www.shock.co/cultura-pop/la-linterna-el-taller-calenoque-lucha-por-mantener-vivo-el-cartelismo-ie2560

Entrevista a “La Linterna”

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de basquetbol spray, que también grata impresión, publicidad para otras empresas y productos, todo esto causó una gran sensación tanto, que los llamaron para la realización de carteles de promoción de grandes conciertos, fue la época en que la litografía estaba entrando al comercio, sin embargo por los costos de esta última tecnología, La Linterna les compitió realizando los carteles en linóleo con siluetas y logos grandes y así conquistaron Bogotá, Barranquilla, Medellín, Popayán, Pereira, Bucaramanga, los carteles se fueron extendiendo a las ciudades en donde estaban los conciertos en gira a nivel nacional y La Linterna fue conocida a nivel nacional por sus carteles en linóleo, técnica de grabado, utilizando altos contrastes, fondos negros (figuras de los artistas, fotos en blanco y negro) y tipografías blancas (textos, logos de las empresas). Cuando el diseño era demasiado detallado, recurrían a clichés en fotopolímero, aquí se hacían todos los detalles pequeños y quedaban perfectos, también más costosos.

artistas grandes y pequeños que pasaron por Bogotá y Cali, hasta el año 2016, cuando el nuevo alcalde de Bogotá, enrique Peñalosa, prohibió pegar carteles urbanos en los espacios públicos de la ciudad. Así, el cartel tipográfico fue entrando en crisis económica y su producción se vio arrollada por las nuevas tecnologías de la impresión por la baja producción en Bogotá de donde provenían los mayores ingresos y aunque en Cali se sostuvo el cartel urbano, no fue suficiente.

¿A quiénes recuerdan ustedes de manera especial en los carteles de promoción de los conciertos?

Imagen tomada de: https://cartelurbano.com/eventos/agenda/muestra-grafica-carteles-la-linterna

¿Cómo sobrevivieron a los cambios tecnológicos, las imprentas digitales de comienzos del siglo? ¿Cómo es esta evolución?

Con las nuevas tipografías incorporadas a la evolución de La Linterna se empezaron a producir los carteles y decidieron entrar a competir en el comercio en Bogotá, así que empezaron a

ilustrar carteles en linóleo y en 1989 estando en Barranquilla realizaron unos carteles de la copa Mustang que patrocinaba el fútbol colombiano con un cartel de tres pliegos, ampliado y grabado, se imprimió y los pegaron en Bogotá, estos carteles hicieron su aparición también en el periódico el tiempo y en la calle causaron gran impacto. Se desarrollaron otros carteles, la copa

Todos los grandes conciertos y eventos de Bogotá, de finales de siglo y comienzos de este, pasaron por La Linterna. Los metaleros, música romántica, salsa, todas las obras de teatro, El Camerín del Carmen, los del Teatro Nacional de Fanny Mikey, el Festival Iberoamericano de teatro, los conciertos salseros, carteles para la promoción de grupos como Kiss, Guns and Roses, solistas como Franco de Vita, Arjona y

Imagen tomada de: Cartel Azúcar y cartel Jairo Varela https://www.shock.co/cultura-pop/la-linterna-el-taller-calenoque-lucha-por-mantener-vivo-el-cartelismo-ie2560

Entrevista a “La Linterna”

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En esta crisis, La Linterna cambió a sus actuales dueños. En este momento apareció la marca Eslabón Perdido (diseñador gráfico caleño y ciclista) quienes se interesaron por La Linterna y a través de las redes sociales se realizaron muestras gráficas de los carteles artesanales y con las primeras ventas se fueron cubriendo las deudas y sufragando los gastos. Una segunda muestra de carteles de películas, también fue un éxito, posteriormente se hizo la tercera muestra con los trabajos de quienes con su compromiso hoy son sus dueños y adquirieron la imprenta a cambio de su indemnización continuando férreamente con el proyecto, Héctor Iván Otálvaro, Olmedo Franco y Jaime García, esta muestra se llamó “váyalo”, de puros cantantes de salsa, en honor a la salsa clásica, -entiendo este término muy caleño como la salsa del barrio- Jaime García, propuso entonces, hacer una muestra gráfica para la feria de Cali el 25 de diciembre de 2018.

Imagen tomada de: Oiga, mire, vea, homenaje a Luis Ospina https://www.facebook.com/carteleslalinterna/photos/a.289200505063037/448562462460173/?type=3&theater

Se vendió en su totalidad y ese mismo día se inauguró la tienda La Linterna con aquellos primeros carteles tenían disponibles para la venta con tan buen éxito que prometieron seguir adelante con el proyecto en ayuda y compañía del grupo de diseñadores y artistas que con su creatividad se unieron para apoyar el proyecto La Linterna como una propuesta artística única en su género de la impresión en Cali y del país.

Hoy, además de los carteles, venden camisetas, agendas, calendarios, entre otros productos de merchandising, La Linterna es autosuficiente y vive de la venta de sus productos, en especial de los carteles. Hoy los carteles de La Linterna es un paso obligado para aquellas personas que la visitan del interior del país y extranjeros que no

Imagen tomada de: https://www.facebook.com/carteleslalinter na/photos/a.13402430580651/15158791003/?type=3&theater

son pocos, interesados en los impresos en linóleo, la historia impresa de Cali y que con su apoyo ayudan al financiamiento del taller. ¿Cómo es la relación entre la Linterna, la salsa caleña y Andrés Caicedo de los años setentas?

La imprenta ha tenido un estrecho vínculo con la salsa, los carteles comenzaron a aparecer en los conciertos de salsa desde el mismo momento en que ésta llegó al país por Cali, anunciando y promocionando los lanzamientos de discos, sus largas duraciones, sus conciertos, los caleños comenzaron a conocer la salsa no solamente por las emisoras, sino por los carteles que divulgaban ese nuevo ritmo musical, ya que cuando se transportaba la gente a sus lugares de trabajo, escuela, colegio, podían ver los carteles pegados en las paredes de Cali, las imágenes de los salseros, promocionando la venida de por ejemplo, Richie Rey y Bobby Cruz, Joe Arroyo, Piper

Entrevista a “La Linterna”

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En esta crisis, La Linterna cambió a sus actuales dueños. En este momento apareció la marca Eslabón Perdido (diseñador gráfico caleño y ciclista) quienes se interesaron por La Linterna y a través de las redes sociales se realizaron muestras gráficas de los carteles artesanales y con las primeras ventas se fueron cubriendo las deudas y sufragando los gastos. Una segunda muestra de carteles de películas, también fue un éxito, posteriormente se hizo la tercera muestra con los trabajos de quienes con su compromiso hoy son sus dueños y adquirieron la imprenta a cambio de su indemnización continuando férreamente con el proyecto, Héctor Iván Otálvaro, Olmedo Franco y Jaime García, esta muestra se llamó “váyalo”, de puros cantantes de salsa, en honor a la salsa clásica, -entiendo este término muy caleño como la salsa del barrio- Jaime García, propuso entonces, hacer una muestra gráfica para la feria de Cali el 25 de diciembre de 2018.

Imagen tomada de: Oiga, mire, vea, homenaje a Luis Ospina https://www.facebook.com/carteleslalinterna/photos/a.289200505063037/448562462460173/?type=3&theater

Se vendió en su totalidad y ese mismo día se inauguró la tienda La Linterna con aquellos primeros carteles tenían disponibles para la venta con tan buen éxito que prometieron seguir adelante con el proyecto en ayuda y compañía del grupo de diseñadores y artistas que con su creatividad se unieron para apoyar el proyecto La Linterna como una propuesta artística única en su género de la impresión en Cali y del país.

Hoy, además de los carteles, venden camisetas, agendas, calendarios, entre otros productos de merchandising, La Linterna es autosuficiente y vive de la venta de sus productos, en especial de los carteles. Hoy los carteles de La Linterna es un paso obligado para aquellas personas que la visitan del interior del país y extranjeros que no

Imagen tomada de: https://www.facebook.com/carteleslalinter na/photos/a.13402430580651/15158791003/?type=3&theater

son pocos, interesados en los impresos en linóleo, la historia impresa de Cali y que con su apoyo ayudan al financiamiento del taller. ¿Cómo es la relación entre la Linterna, la salsa caleña y Andrés Caicedo de los años setentas?

La imprenta ha tenido un estrecho vínculo con la salsa, los carteles comenzaron a aparecer en los conciertos de salsa desde el mismo momento en que ésta llegó al país por Cali, anunciando y promocionando los lanzamientos de discos, sus largas duraciones, sus conciertos, los caleños comenzaron a conocer la salsa no solamente por las emisoras, sino por los carteles que divulgaban ese nuevo ritmo musical, ya que cuando se transportaba la gente a sus lugares de trabajo, escuela, colegio, podían ver los carteles pegados en las paredes de Cali, las imágenes de los salseros, promocionando la venida de por ejemplo, Richie Rey y Bobby Cruz, Joe Arroyo, Piper

Entrevista a “La Linterna”

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Pimienta, Los Latin Brothers y demás grupos y cantantes, La Linterna a través de sus carteles ayudaron a divulgar la salsa en Cali, por lo tanto hay una estrecha relación entre la salsa, La Linterna y los empresarios que los contrataban para la divulgación de un nuevo disco, cantante,concierto, podemos decir que la salsa y La Linterna han ido de la mano y el público caleño es salsero por naturaleza por las emisoras que escuchan y por sus carteles pegados en las paredes, por eso, uno de los carteles íconos de La Linterna es Vayaló, porque representa la salsa caleña.

En cuanto a la relación con Andrés Caicedo, éste era un joven escritor rebelde y crítico del sistema, representativo de la época caracterizada de las protestas a través de carteles de medio pliego, por supuesto uno de los sitios donde Caicedo los mandaba hacer sus carteles de denuncia era en La Linterna, uno de esos carteles íconos el “El pueblo de Cali rechaza” cuando los organizadores de la feria, vetaron la salsa y a Richie Ray, promoviendo el “chucu chucu paisa” de Los Graduados y Los Hispanos. El año pasado a finales de diciembre y principios de enero, le hicieron un homenaje a Andrés Caicedo con cuatro carteles, se hizo una muestra para revivir su memoria y posteriormente se lanzó un libro con la portada inspirada en el arte gráfico de La Linterna, reviviendo la conexión de Caicedo con las imprentas que le ayudaron a divulgar su inconformidad y su ideología.

Imagen tomada de: https://www.facebook.com/guapearopaycu ltura/photos/a.1503518253301171/2372314893088165/?type= 3&theater

¿Cómo ha sido la relación de La Linterna publicitando los grandes conciertos, con los Guns and Roses, Elton John, el festival de teatro entre otros?

Hasta Elton John, en los carteles no se habían realizado una figura humana, todos eran tipográficos y con Elton John tuvimos que hacer policromías de negro, rojo y amarillo para la realización del cartel promocional donde estaba presente la figura del artista, dando una expresión muy llamativa, como una fotografía real, fue un reto por ser la primera vez que se realizaba una policromía, la máquina, los fondos, las tintas, cómo se hacía la separación de colores, finalmente el cartel se realizó y fue una gran y grata experiencia.

Imagen tomada de: https://www.facebook.com/carteleslalinterna/photos/a.134024380580651/154427291873693/?type=3&theater

Entrevista a “La Linterna”

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Pimienta, Los Latin Brothers y demás grupos y cantantes, La Linterna a través de sus carteles ayudaron a divulgar la salsa en Cali, por lo tanto hay una estrecha relación entre la salsa, La Linterna y los empresarios que los contrataban para la divulgación de un nuevo disco, cantante,concierto, podemos decir que la salsa y La Linterna han ido de la mano y el público caleño es salsero por naturaleza por las emisoras que escuchan y por sus carteles pegados en las paredes, por eso, uno de los carteles íconos de La Linterna es Vayaló, porque representa la salsa caleña.

En cuanto a la relación con Andrés Caicedo, éste era un joven escritor rebelde y crítico del sistema, representativo de la época caracterizada de las protestas a través de carteles de medio pliego, por supuesto uno de los sitios donde Caicedo los mandaba hacer sus carteles de denuncia era en La Linterna, uno de esos carteles íconos el “El pueblo de Cali rechaza” cuando los organizadores de la feria, vetaron la salsa y a Richie Ray, promoviendo el “chucu chucu paisa” de Los Graduados y Los Hispanos. El año pasado a finales de diciembre y principios de enero, le hicieron un homenaje a Andrés Caicedo con cuatro carteles, se hizo una muestra para revivir su memoria y posteriormente se lanzó un libro con la portada inspirada en el arte gráfico de La Linterna, reviviendo la conexión de Caicedo con las imprentas que le ayudaron a divulgar su inconformidad y su ideología.

Imagen tomada de: https://www.facebook.com/guapearopaycu ltura/photos/a.1503518253301171/2372314893088165/?type= 3&theater

¿Cómo ha sido la relación de La Linterna publicitando los grandes conciertos, con los Guns and Roses, Elton John, el festival de teatro entre otros?

Hasta Elton John, en los carteles no se habían realizado una figura humana, todos eran tipográficos y con Elton John tuvimos que hacer policromías de negro, rojo y amarillo para la realización del cartel promocional donde estaba presente la figura del artista, dando una expresión muy llamativa, como una fotografía real, fue un reto por ser la primera vez que se realizaba una policromía, la máquina, los fondos, las tintas, cómo se hacía la separación de colores, finalmente el cartel se realizó y fue una gran y grata experiencia.

Imagen tomada de: https://www.facebook.com/carteleslalinterna/photos/a.134024380580651/154427291873693/?type=3&theater

Entrevista a “La Linterna”

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Imágenes tomadas de: https://www.shock.co/cultura-pop/lalinternael-taller-calno-que-lucha-por-mantener-vivo-el-cartelismo-ie2560

El cartel de Elton John era plano y relativamente sencillo, con Guns and Roses, fue el más difícil, muchos cases y otra dificultad es que ellos mandaron hacer siete modelos de pliego con mensajes diferentes todos.

También se hicieron promociones de grupos de rock latino como café tacvba, el cartel promocional para el Festival de Música del Pacífico, Petronio Álvarez. Con el tiempo y el asentamiento firme de sus ideales, han llegado los reconocimientos, al punto que al día de hoy “hablar de la gráfica caleña es hablar de La Linterna”, en palabras de sus visitantes, esta representa la cultura de Cali que durante más de setenta años han estado en cada uno de los eventos más importantes.

El linóleo ha sido la evolución de La Linterna y se ha ido adaptando a los embates de la modernidad, el cartel tipográfico ha resistido los cambios tecnológicos, la llegada de los computadores y con ellos los programas gráficos se ha convertido

en un recurso fino y de calidad, aplicándolo a las necesidades de cada cartel, el diseño, su tipografía, ahora se pueden hacer carteles al gusto de los clientes, la llegada de las nuevas tecnologías han facilitado la digitalización de todas las fuentes, entre otras muchas ventajas, las tecnologías se han convertido en un aliado, sin perder esencia y hoy, visitar el taller La Linterna es uno de los planes obligados para quien quiera conocer Cali que sin perder sus necesidades comerciales de producción, se sostiene dentro de la impresión artística, de sus carteles publicitarios de conciertos y eventos teatrales, hasta propaganda política. Marcas como Nike, Comcel, Águila Roja, Comcel, el Teatro Nacional han estado entre sus clientes.

Así mismo, para terminar, en el taller tienen la oportunidad asistentes y visitantes, apoyados por el equipo creativo de La Linterna, de intervenir en el desarrollo de sus propios carteles, lo cual acerca a la comunidad y al público en general brindando una experiencia única en cada participante.

Imágenes tomadas de: https://www.facebook.com/carteleslalinterna/photos/a.14024380580651/1515875251003/?type=3&theater

Entrevista a “La Linterna”

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Imágenes tomadas de: https://www.shock.co/cultura-pop/lalinternael-taller-calno-que-lucha-por-mantener-vivo-el-cartelismo-ie2560

El cartel de Elton John era plano y relativamente sencillo, con Guns and Roses, fue el más difícil, muchos cases y otra dificultad es que ellos mandaron hacer siete modelos de pliego con mensajes diferentes todos.

También se hicieron promociones de grupos de rock latino como café tacvba, el cartel promocional para el Festival de Música del Pacífico, Petronio Álvarez. Con el tiempo y el asentamiento firme de sus ideales, han llegado los reconocimientos, al punto que al día de hoy “hablar de la gráfica caleña es hablar de La Linterna”, en palabras de sus visitantes, esta representa la cultura de Cali que durante más de setenta años han estado en cada uno de los eventos más importantes.

El linóleo ha sido la evolución de La Linterna y se ha ido adaptando a los embates de la modernidad, el cartel tipográfico ha resistido los cambios tecnológicos, la llegada de los computadores y con ellos los programas gráficos se ha convertido

en un recurso fino y de calidad, aplicándolo a las necesidades de cada cartel, el diseño, su tipografía, ahora se pueden hacer carteles al gusto de los clientes, la llegada de las nuevas tecnologías han facilitado la digitalización de todas las fuentes, entre otras muchas ventajas, las tecnologías se han convertido en un aliado, sin perder esencia y hoy, visitar el taller La Linterna es uno de los planes obligados para quien quiera conocer Cali que sin perder sus necesidades comerciales de producción, se sostiene dentro de la impresión artística, de sus carteles publicitarios de conciertos y eventos teatrales, hasta propaganda política. Marcas como Nike, Comcel, Águila Roja, Comcel, el Teatro Nacional han estado entre sus clientes.

Así mismo, para terminar, en el taller tienen la oportunidad asistentes y visitantes, apoyados por el equipo creativo de La Linterna, de intervenir en el desarrollo de sus propios carteles, lo cual acerca a la comunidad y al público en general brindando una experiencia única en cada participante.

Imágenes tomadas de: https://www.facebook.com/carteleslalinterna/photos/a.14024380580651/1515875251003/?type=3&theater

Entrevista a “La Linterna”

Rh Magazine

Han participado en exposiciones como Tipos, tintas y rock and roll en el mismo espacio de La Linterna, FlashBack, un tributo al cine de los años 80; Váyalo en honor a la salsa clásica y La linterna mundialista en relación al fútbol. También venden camisetas, billeteras, agendas y calendarios, entre otros.

Nota al margen: La entrevista y los recursos gráficos que aquí aparecen, todos son vía online debido a la situación de emergencia sanitaria presente en este momento en el mundo y por el cual no se pudo llevar a cabo de manera presencial, todas las imágenes descargadas de internet tienen autorización de los miembros del taller Las Linterna.

Imágenes tomadas de: https:https://www.facebook.com/carteleslalinterna/phtos/a.1340243880651/497924423161/?type=3&theater

“Cali, calentura, contracultura tropical, la ciudad de Andrés Caicedo, Piper Pimienta Díaz, The Latin Brothers, Fruko y sus Tesos, de las caleñas son como las flores, rock and roll y salsa, mucha salsa, la gráfica de los barrios del centro, del lettering, de los carteles pegados en las paredes de la Cali, del país”

Imágenes tomadas de: Marioni francesa de 1870: https://pbs.twimg.com/media/D-j6suJXoAAaJ1j?format=jpg&name=medium

Entrevista a “La Linterna”

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Han participado en exposiciones como Tipos, tintas y rock and roll en el mismo espacio de La Linterna, FlashBack, un tributo al cine de los años 80; Váyalo en honor a la salsa clásica y La linterna mundialista en relación al fútbol. También venden camisetas, billeteras, agendas y calendarios, entre otros.

Nota al margen: La entrevista y los recursos gráficos que aquí aparecen, todos son vía online debido a la situación de emergencia sanitaria presente en este momento en el mundo y por el cual no se pudo llevar a cabo de manera presencial, todas las imágenes descargadas de internet tienen autorización de los miembros del taller Las Linterna.

Imágenes tomadas de: https:https://www.facebook.com/carteleslalinterna/phtos/a.1340243880651/497924423161/?type=3&theater

“Cali, calentura, contracultura tropical, la ciudad de Andrés Caicedo, Piper Pimienta Díaz, The Latin Brothers, Fruko y sus Tesos, de las caleñas son como las flores, rock and roll y salsa, mucha salsa, la gráfica de los barrios del centro, del lettering, de los carteles pegados en las paredes de la Cali, del país”

Imágenes tomadas de: Marioni francesa de 1870: https://pbs.twimg.com/media/D-j6suJXoAAaJ1j?format=jpg&name=medium

Entrevista a “La Linterna”

DiseĂąo Digital

DiseĂąo Digital

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Estudiantes: Paola Zuluaga, Giovanna Calvache.

Profesor: Juan Francisco DĂ­az / DiseĂąo Digital

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Estudiantes: Paola Zuluaga, Giovanna Calvache.

Profesor: Juan Francisco DĂ­az / DiseĂąo Digital

Rh Magazine

Estudiante: Daniela Peña.

Estudiante: Luís Alejandro Moreno.

Estudiante: Camila Mar�nez.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Diseño Digital

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Estudiante: Daniela Peña.

Estudiante: Luís Alejandro Moreno.

Estudiante: Camila Mar�nez.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Diseño Digital

Rh Magazine

Estudiante: Jhair Laverde.

Estudiante: Juanita Foronda.

Estudiantes: Paola Zuluaga, Giovanna Calvache.

Profesor: Juan Francisco DĂ­az / DiseĂąo Digital

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Estudiante: Jhair Laverde.

Estudiante: Juanita Foronda.

Estudiantes: Paola Zuluaga, Giovanna Calvache.

Profesor: Juan Francisco DĂ­az / DiseĂąo Digital

Rh Magazine

Estudiantes: Adriana Rodriguez, Danna Castro, Paula Arias.

Profesor: Juan Francisco DĂ­az / DiseĂąo Digital

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Estudiantes: Adriana Rodriguez, Danna Castro, Paula Arias.

Profesor: Juan Francisco DĂ­az / DiseĂąo Digital

Rh Magazine

Estudiantes: Zoe Puentes, Sebas�an Gómez, Valen�na Pinilla.

Estudiante: San�ago Gómez.

Estudiantes: Maria Paula Piñeros, Cris�an Cortes, Daniela Estupiñan.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Diseño Digital

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Estudiantes: Zoe Puentes, Sebas�an Gómez, Valen�na Pinilla.

Estudiante: San�ago Gómez.

Estudiantes: Maria Paula Piñeros, Cris�an Cortes, Daniela Estupiñan.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Diseño Digital

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Estudiantes: Jhair Laverde, Alejandro Moreno.

Profesor: Juan Francisco DĂ­az / DiseĂąo Digital

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Estudiantes: Jhair Laverde, Alejandro Moreno.

Profesor: Juan Francisco DĂ­az / DiseĂąo Digital

Rh Magazine

Estudiante: Camila Mar�nez.

Estudiante: Camila Mar�nez.

Estudiante: Luís Alejandro Moreno.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Diseño Digital

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Estudiante: Camila Mar�nez.

Estudiante: Camila Mar�nez.

Estudiante: Luís Alejandro Moreno.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Diseño Digital

Diseño de Identidad Corporativa (última edición)

Diseño de Identidad Corporativa (última edición)

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Estudiantes: Angie Cortés, Esteban Dueñas, Laura Sarmiento.

Profesor: Carlos Gómez / Diseño de Identidad Corporativa

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Estudiantes: Angie Cortés, Esteban Dueñas, Laura Sarmiento.

Profesor: Carlos Gómez / Diseño de Identidad Corporativa

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Estudiantes: Jennifer Ariza, David Hamon Perdomo.

Profesor: Carlos GĂłmez / DiseĂąo de Identidad Corporativa

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Estudiantes: Jennifer Ariza, David Hamon Perdomo.

Profesor: Carlos GĂłmez / DiseĂąo de Identidad Corporativa

Rh Magazine

Estudiantes: María Camila Villa, Angely Cano, Milady Or�z, Andrea Gonzáles.

Profesor: Carlos Gómez / Diseño de Identidad Corporativa

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Estudiantes: María Camila Villa, Angely Cano, Milady Or�z, Andrea Gonzáles.

Profesor: Carlos Gómez / Diseño de Identidad Corporativa

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Estudiantes: Federico Aguilera, Juan David Isaza.

Profesor: Armando GonzĂĄlez / DiseĂąo de Identidad Corporativa

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Estudiantes: Federico Aguilera, Juan David Isaza.

Profesor: Armando GonzĂĄlez / DiseĂąo de Identidad Corporativa

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Estudiantes: Luisa Fernanda Neira, Juliana López, Oswaldo Delgado.

Profesor: Armando González / Diseño de Identidad Corporativa

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Estudiantes: Luisa Fernanda Neira, Juliana López, Oswaldo Delgado.

Profesor: Armando González / Diseño de Identidad Corporativa