24 Edición Rh Conexión-Taller de Diseño

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Portada / Omar Giedelmann R

Edición No 24 / Segundo semestre 2021 / www.conexioncentral.com/rh/

24


Créditos

Índice

Jaime Arias. Rector Universidad Central Óscar Herrera. Vicerrector Académico Jesús Valencia. Director ECEP Natalia Márquez. Directora Carrera Publicidad Benjamín Romero. Director Revista Rh Omar Giedelmann. Director de Arte

Editorial /04 Entrevista a Daniel Villanueva/06 Taller de Diseño Básico /12 Entrevista a Hernán Marín /20 Comunicación Visual Estratégica /28 Diseño Digital /38 Entrevista a Jheyco Téllez /54 Branding /60 Entrevista a Daniela Casasbuenas /70 Ilustración Creativa Digital /74


Créditos

Índice

Jaime Arias. Rector Universidad Central Óscar Herrera. Vicerrector Académico Jesús Valencia. Director ECEP Natalia Márquez. Directora Carrera Publicidad Benjamín Romero. Director Revista Rh Omar Giedelmann. Director de Arte

Editorial /04 Entrevista a Daniel Villanueva/06 Taller de Diseño Básico /12 Entrevista a Hernán Marín /20 Comunicación Visual Estratégica /28 Diseño Digital /38 Entrevista a Jheyco Téllez /54 Branding /60 Entrevista a Daniela Casasbuenas /70 Ilustración Creativa Digital /74


Editorial por: Benjamín Romero R.

En torno al proceso Aquello que denominamos arte final, es decir, el resultado, lo que finalmente llega a los ojos del espectador, llega allí después de haber pasado por una serie de etapas originadas desde la primera intención, cuyo objetivo es una idea que, a través de estudios, bocetos, pruebas, posibilidades, finalmente termina en un medio impreso o digital; lo llamamos proceso. Los procesos están presentes en cada una de nuestras acciones y desde esta columna quiero referirme a la importancia en la planificación de determinadas actividades a realizar en pos de obtener un resultado, en nuestro caso relacionado con la imagen gráfica, la publicidad y el diseño y qué mejor que entenderlo desde nuestro proyecto digital Rh Magazín, que desde su inicio requiere de una serie de aportes e insumos. En primer lugar, esa primera planeación está relacionada con la recolección de los diferentes ejercicios destacados de nuestra comunidad universitaria y cuya responsabilidad atañe a cada uno de nuestros compañeros docentes. Las imágenes entregadas requieren de unos condicionamientos específicos como su calidad, peso, tamaño y formato de archivo, que por razones de su montaje se necesitan que estén en formato JPEG en PC o JPG en MAC (Joint Photographic Experts Group). Continuando, la revista requiere de una portada que transmita el espíritu del magazín, juvenil, de diseño y de publicidad que integre el pensamiento y el sentir de nuestra comunidad universitaria, aquí, nadie mejor que nuestro compañero Omar Giedelmann el encargado de atrapar al espectador, quien a través de un proceso de observación y análisis de los momentos

actuales y que se destacan en el mundo de la imagen, lleva a cabo esta tarea por medio de bocetos análogos y luego participación de programas de vectores y pixeles. El magazín se enriquece también con entrevistas de personas destacados en el medio de la gráfica, del diseño y la publicidad. Ya para su montaje, requiere de una serie de estudios que tienen que ver con la diagramación y la composición en el manejo del espacio y de la organización de los diferentes elementos que van a conformar el número, como las imágenes y textos, con sus jerarquías correspondientes y armonía de color. Todo esto para entender que llegar a ustedes requiere de la consecución de todos los insumos con los que se da origen a nuestro magazín y aunque debemos superar las dificultades que se presenten, todo requiere de un trabajo, dedicación, orden, de una planeación, es decir, de un proceso, para que finalmente ustedes la tengan en sus equipos digitales y este es el resultado que cada semestre nos motiva a seguir mostrándoles lo mejor de la Carrera de Publicidad, por eso es que sus opiniones y participación son las que nos motivan para semestre a semestre mostrar la evolución de nuestra comunidad. Tienen ustedes al alcance de un click la portada de la edición 24 de Rh Magazín, que en su interior nos enseña los trabajos de las materias relacionadas con la imagen, entrevistas que en este número se pensó especialmente en jóvenes dedicados a la ilustración y de manera importante destaco el trabajo de nuestra estudiante de sexto semestre de la Carrera de Publicidad Daniela Casasbuenas Isaza.


Editorial por: Benjamín Romero R.

En torno al proceso Aquello que denominamos arte final, es decir, el resultado, lo que finalmente llega a los ojos del espectador, llega allí después de haber pasado por una serie de etapas originadas desde la primera intención, cuyo objetivo es una idea que, a través de estudios, bocetos, pruebas, posibilidades, finalmente termina en un medio impreso o digital; lo llamamos proceso. Los procesos están presentes en cada una de nuestras acciones y desde esta columna quiero referirme a la importancia en la planificación de determinadas actividades a realizar en pos de obtener un resultado, en nuestro caso relacionado con la imagen gráfica, la publicidad y el diseño y qué mejor que entenderlo desde nuestro proyecto digital Rh Magazín, que desde su inicio requiere de una serie de aportes e insumos. En primer lugar, esa primera planeación está relacionada con la recolección de los diferentes ejercicios destacados de nuestra comunidad universitaria y cuya responsabilidad atañe a cada uno de nuestros compañeros docentes. Las imágenes entregadas requieren de unos condicionamientos específicos como su calidad, peso, tamaño y formato de archivo, que por razones de su montaje se necesitan que estén en formato JPEG en PC o JPG en MAC (Joint Photographic Experts Group). Continuando, la revista requiere de una portada que transmita el espíritu del magazín, juvenil, de diseño y de publicidad que integre el pensamiento y el sentir de nuestra comunidad universitaria, aquí, nadie mejor que nuestro compañero Omar Giedelmann el encargado de atrapar al espectador, quien a través de un proceso de observación y análisis de los momentos

actuales y que se destacan en el mundo de la imagen, lleva a cabo esta tarea por medio de bocetos análogos y luego participación de programas de vectores y pixeles. El magazín se enriquece también con entrevistas de personas destacados en el medio de la gráfica, del diseño y la publicidad. Ya para su montaje, requiere de una serie de estudios que tienen que ver con la diagramación y la composición en el manejo del espacio y de la organización de los diferentes elementos que van a conformar el número, como las imágenes y textos, con sus jerarquías correspondientes y armonía de color. Todo esto para entender que llegar a ustedes requiere de la consecución de todos los insumos con los que se da origen a nuestro magazín y aunque debemos superar las dificultades que se presenten, todo requiere de un trabajo, dedicación, orden, de una planeación, es decir, de un proceso, para que finalmente ustedes la tengan en sus equipos digitales y este es el resultado que cada semestre nos motiva a seguir mostrándoles lo mejor de la Carrera de Publicidad, por eso es que sus opiniones y participación son las que nos motivan para semestre a semestre mostrar la evolución de nuestra comunidad. Tienen ustedes al alcance de un click la portada de la edición 24 de Rh Magazín, que en su interior nos enseña los trabajos de las materias relacionadas con la imagen, entrevistas que en este número se pensó especialmente en jóvenes dedicados a la ilustración y de manera importante destaco el trabajo de nuestra estudiante de sexto semestre de la Carrera de Publicidad Daniela Casasbuenas Isaza.


Entrevistas Rh, Daniel Villanueva por: Benjamín Romero R.

Presentación: Soy Daniel Villanueva, 27 años, Oriundo del Caquetá. Estudios de Ingeniería, 3 semestres de diseño gráfico, diplomado en creatividad tecnológica. Dejo estos enlaces donde me podrán conocer mejor como ilustrador: https://dmonte.co https://www.behance.net/zorrozombie https://www.instagram.com/zorrozombie/ ¿Cuál es su ocupación actual? Actualmente soy Diseñador Gráfico e Ilustrador, enfocado en varias ramas de la comunicación, diseño para editorial con enfoque social, después gran parte de mi trabajo también está en la música, trabajo para varios artistas y sellos en los cuales realizo proyectos de dirección artística para productos musicales, por otra parte en mi lado más de ilustrador, realizo proyectos enfocado a superficies de productos como empaques y etiquetas y finalmente mi trabajo personal que podría decir que es ilustración enfocada más a lo editorial y que es donde tengo la libertad de explorar e ir un poco más allá. Aproximadamente tengo unos 8 años dedicándome únicamente a esta profesión.

“...esta profesión no es una carrera de quien llaga más rápido que otro o quién es el mejor, el verdadero reto está en descubrir en nosotros mismos nuestra identidad...”

Entrevista a Daniel Villanueva


Entrevistas Rh, Daniel Villanueva por: Benjamín Romero R.

Presentación: Soy Daniel Villanueva, 27 años, Oriundo del Caquetá. Estudios de Ingeniería, 3 semestres de diseño gráfico, diplomado en creatividad tecnológica. Dejo estos enlaces donde me podrán conocer mejor como ilustrador: https://dmonte.co https://www.behance.net/zorrozombie https://www.instagram.com/zorrozombie/ ¿Cuál es su ocupación actual? Actualmente soy Diseñador Gráfico e Ilustrador, enfocado en varias ramas de la comunicación, diseño para editorial con enfoque social, después gran parte de mi trabajo también está en la música, trabajo para varios artistas y sellos en los cuales realizo proyectos de dirección artística para productos musicales, por otra parte en mi lado más de ilustrador, realizo proyectos enfocado a superficies de productos como empaques y etiquetas y finalmente mi trabajo personal que podría decir que es ilustración enfocada más a lo editorial y que es donde tengo la libertad de explorar e ir un poco más allá. Aproximadamente tengo unos 8 años dedicándome únicamente a esta profesión.

“...esta profesión no es una carrera de quien llaga más rápido que otro o quién es el mejor, el verdadero reto está en descubrir en nosotros mismos nuestra identidad...”

Entrevista a Daniel Villanueva


¿Cómo ve al sector laboral? Yo siento que cada vez hay más posibilidades, pero al mismo tiempo siguen saliendo más ilustradores al mundo laboral, por lo que destacarse se convierte en un reto creativo en el que muchos nuevos diseñadores e ilustradores caen erróneamente al intentar seguir tendencias o parecerse a diseñadores “influencers”. Como opinión personal siempre intento recorrer caminos con diferentes posibilidades y no ir por corrientes y tendencias que todos frecuentemente recorren. Explorar nuestra identidad como personas, experimentar, autocriticarnos para construir nuevamente y en conclusión trabajar sin miedo a los resultados.

¿Cuáles son los temas de su trabajo? Me considero un ilustrador y diseñador versátil, por lo que he aprendido a navegar muchos temas en mi trabajo como creativo, pasando desde trabajar con proyectos de contextos sociales, hasta llegar a proyectos musicales en los cuales te enfrentas a perspectivas distintas en cuanto a objetivos de comunicación, de igual forma ilustrar para superficies de productos, es todo un mundo lleno de posibilidades, en las cuelas puedes explorar mucho más tu estilo gráfico. Actualmente me encuentro dando el paso de trabajo con estudios creativos a ser independiente (freelance), durante casi toda mi experiencia trabajé para algunos estudios y a la par iba construyendo una base de datos con clientes con los que ahora trabajo de manera independiente.

Entrevista a Daniel Villanueva


¿Cómo ve al sector laboral? Yo siento que cada vez hay más posibilidades, pero al mismo tiempo siguen saliendo más ilustradores al mundo laboral, por lo que destacarse se convierte en un reto creativo en el que muchos nuevos diseñadores e ilustradores caen erróneamente al intentar seguir tendencias o parecerse a diseñadores “influencers”. Como opinión personal siempre intento recorrer caminos con diferentes posibilidades y no ir por corrientes y tendencias que todos frecuentemente recorren. Explorar nuestra identidad como personas, experimentar, autocriticarnos para construir nuevamente y en conclusión trabajar sin miedo a los resultados.

¿Cuáles son los temas de su trabajo? Me considero un ilustrador y diseñador versátil, por lo que he aprendido a navegar muchos temas en mi trabajo como creativo, pasando desde trabajar con proyectos de contextos sociales, hasta llegar a proyectos musicales en los cuales te enfrentas a perspectivas distintas en cuanto a objetivos de comunicación, de igual forma ilustrar para superficies de productos, es todo un mundo lleno de posibilidades, en las cuelas puedes explorar mucho más tu estilo gráfico. Actualmente me encuentro dando el paso de trabajo con estudios creativos a ser independiente (freelance), durante casi toda mi experiencia trabajé para algunos estudios y a la par iba construyendo una base de datos con clientes con los que ahora trabajo de manera independiente.

Entrevista a Daniel Villanueva


¿Qué consejos daría a jóvenes universitarios que pretenden trabajar en el sector gráfico? Uno de los comportamientos que veo en jóvenes universitarios en áreas creativas muchas veces es que se preocupan más por seguir unos lineamientos educativos estándares por los que todo el mundo transita, incluso ponen por encima del trabajo o la experimentación creativa las calificaciones, por lo que mi consejo y opinión muy personal es que construyan su universo creativo (Portafolio) por encima de cualquier otro objetivo educativo, al final saldrás al mercado y tu cara visible será tu portafolio, tu trabajo, lo que te identifica. ¿Alguna recomendación final? Como recomendación final, esta profesión no es una carrera de quien llaga más rápido que otro o quien es el mejor, el verdadero reto está en descubrir en nosotros mismos nuestra identidad, nuestro sello o valor diferencial, suele pasar que perdemos mucho tiempo buscando ese tipo de respuestas en otras personas.

Entrevista a Daniel Villanueva


¿Qué consejos daría a jóvenes universitarios que pretenden trabajar en el sector gráfico? Uno de los comportamientos que veo en jóvenes universitarios en áreas creativas muchas veces es que se preocupan más por seguir unos lineamientos educativos estándares por los que todo el mundo transita, incluso ponen por encima del trabajo o la experimentación creativa las calificaciones, por lo que mi consejo y opinión muy personal es que construyan su universo creativo (Portafolio) por encima de cualquier otro objetivo educativo, al final saldrás al mercado y tu cara visible será tu portafolio, tu trabajo, lo que te identifica. ¿Alguna recomendación final? Como recomendación final, esta profesión no es una carrera de quien llaga más rápido que otro o quien es el mejor, el verdadero reto está en descubrir en nosotros mismos nuestra identidad, nuestro sello o valor diferencial, suele pasar que perdemos mucho tiempo buscando ese tipo de respuestas en otras personas.

Entrevista a Daniel Villanueva


t a l l e r de di s e ñ o básico


t a l l e r de di s e ñ o básico


Estudiante: Laura Daniela Rodríguez.

Estudiante: Laura Coronado.

Profesor: Benjamín Romero / Taller de Diseño Básico


Estudiante: Laura Daniela Rodríguez.

Estudiante: Laura Coronado.

Profesor: Benjamín Romero / Taller de Diseño Básico


Estudiante: Nicolás Jiménez.

Estudiante: Valen�na Pérez.

Estudiante: Valen�na Díaz.

Profesor: Benjamín Romero / Taller de Diseño Básico


Estudiante: Nicolás Jiménez.

Estudiante: Valen�na Pérez.

Estudiante: Valen�na Díaz.

Profesor: Benjamín Romero / Taller de Diseño Básico


Estudiante: Kimberly Capera.

Estudiante: Arianny Peña.

Estudiante: Natalia Pérez.

Profesor: Benjamín Romero / Taller de Diseño Básico


Estudiante: Kimberly Capera.

Estudiante: Arianny Peña.

Estudiante: Natalia Pérez.

Profesor: Benjamín Romero / Taller de Diseño Básico


Entrevistas Rh, Hernán Marín por: Benjamín Romero R.

Presentación: Hernán Marín, 38 años, Medellín Colombia. Técnico en artes plásticas de la Escuela Popular de Arte, Medellín. Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia. Hobbies: Jugar videojuegos, cocinar y cortar leña. ¿Cuál es su ocupación actual? Artista visual de tiempo completo, con más de 12 años de experiencia. Comencé a exponer a nivel nacional e internacional desde los últimos semestres de universidad, alternando con trabajos como docente de varias instituciones de educación superior en Medellín hasta hace aproximadamente un año donde decido dedicarme exclusivamente a mi obra y algunos trabajos como ilustrador.

Entrevista a Hernán Marín


Entrevistas Rh, Hernán Marín por: Benjamín Romero R.

Presentación: Hernán Marín, 38 años, Medellín Colombia. Técnico en artes plásticas de la Escuela Popular de Arte, Medellín. Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia. Hobbies: Jugar videojuegos, cocinar y cortar leña. ¿Cuál es su ocupación actual? Artista visual de tiempo completo, con más de 12 años de experiencia. Comencé a exponer a nivel nacional e internacional desde los últimos semestres de universidad, alternando con trabajos como docente de varias instituciones de educación superior en Medellín hasta hace aproximadamente un año donde decido dedicarme exclusivamente a mi obra y algunos trabajos como ilustrador.

Entrevista a Hernán Marín


¿Cuáles son los temas de su trabajo? Los temas de mi trabajo son la distancia, el silencio, el vacío y el tiempo, conceptos que se evidencian en imágenes evanescentes y atmosferas frías que rodean multitud de personajes configurando un detenimiento en el espacio. Trabajo normalmente en mis proyectos y sólo eventualmente acepto colaboraciones con clientes o encargos. Depende básicamente del tiempo disponible que disponga y de las fechas de entrega, el dibujo es un oficio que devora tiempo y es necesario respetarlo para alcanzar buenas soluciones técnicas. Normalmente trabajo solo, debido a compromisos expositivos en este año actual he decidido trabajar con asistentes, excelentes dibujantes, para acelerar algunos procesos técnicos. ¿Cómo ve al sector laboral? Es bastante competido el medio, siempre hay alguien o más hábil o más económico, y hay que decirlo, en el medio nacional muchas veces se prefiere barato sobre detallado. He trabajado en varias ocasiones ya para clientes internacionales que te contactan por tu trabajo específicamente, cosa que es muy satisfactoria para uno como creador, y no te hacen mayores correcciones porque ya conocen el trabajo por el que te están contratando y confían en ti como artista, lo menciono porque en repetidas ocasiones con clientes locales sus requerimientos terminaban distando mucho del contenido expuesto en mi portafolio, como si quisieran otro resultado, más colorido o más infantil.

Entrevista a Hernán Marín


¿Cuáles son los temas de su trabajo? Los temas de mi trabajo son la distancia, el silencio, el vacío y el tiempo, conceptos que se evidencian en imágenes evanescentes y atmosferas frías que rodean multitud de personajes configurando un detenimiento en el espacio. Trabajo normalmente en mis proyectos y sólo eventualmente acepto colaboraciones con clientes o encargos. Depende básicamente del tiempo disponible que disponga y de las fechas de entrega, el dibujo es un oficio que devora tiempo y es necesario respetarlo para alcanzar buenas soluciones técnicas. Normalmente trabajo solo, debido a compromisos expositivos en este año actual he decidido trabajar con asistentes, excelentes dibujantes, para acelerar algunos procesos técnicos. ¿Cómo ve al sector laboral? Es bastante competido el medio, siempre hay alguien o más hábil o más económico, y hay que decirlo, en el medio nacional muchas veces se prefiere barato sobre detallado. He trabajado en varias ocasiones ya para clientes internacionales que te contactan por tu trabajo específicamente, cosa que es muy satisfactoria para uno como creador, y no te hacen mayores correcciones porque ya conocen el trabajo por el que te están contratando y confían en ti como artista, lo menciono porque en repetidas ocasiones con clientes locales sus requerimientos terminaban distando mucho del contenido expuesto en mi portafolio, como si quisieran otro resultado, más colorido o más infantil.

Entrevista a Hernán Marín


Entrevista a Hernán Marín


Entrevista a Hernán Marín


“...algo que me ha servido mucho, crear un portafolio depurado en plataformas como behance e Instagram...”

¿Qué consejos daría a jóvenes universitarios que pretenden trabajar en el sector gráfico? Como consejo, algo que me ha servido mucho, crear un portafolio depurado en plataformas como behance e Instagram, hay mucha gente viendo lo que uno hace y entre todos ellos aparecen los proyectos y clientes.

¿Alguna recomendación final? Trabajar duro siempre pensando en que se puede ser mejor porque siempre hay alguien en una parte del mundo haciendo cosas que nos pueden sorprender y conmover.

Entrevista a Hernán Marín


“...algo que me ha servido mucho, crear un portafolio depurado en plataformas como behance e Instagram...”

¿Qué consejos daría a jóvenes universitarios que pretenden trabajar en el sector gráfico? Como consejo, algo que me ha servido mucho, crear un portafolio depurado en plataformas como behance e Instagram, hay mucha gente viendo lo que uno hace y entre todos ellos aparecen los proyectos y clientes.

¿Alguna recomendación final? Trabajar duro siempre pensando en que se puede ser mejor porque siempre hay alguien en una parte del mundo haciendo cosas que nos pueden sorprender y conmover.

Entrevista a Hernán Marín


co m u n i c a c i ó n v i s u a l e s t raté gic a


co m u n i c a c i ó n v i s u a l e s t raté gic a


Estudiantes: María Alejandra Acosta, Juanita Cas�llo, Nathalia Aguirre, Luzday María Chico.

Profesor: Omar Giedelmann/ CVE


Estudiantes: María Alejandra Acosta, Juanita Cas�llo, Nathalia Aguirre, Luzday María Chico.

Profesor: Omar Giedelmann/ CVE


Estudiantes: Paula Andrea Borda, Sara Carolina Pérez, Sebas�án Díaz, Alejandro Cas�llo.

Profesor: Omar Giedelmann/ CVE


Estudiantes: Paula Andrea Borda, Sara Carolina Pérez, Sebas�án Díaz, Alejandro Cas�llo.

Profesor: Omar Giedelmann/ CVE


Estudiantes: Ana María Reyes, María Camila Rodríguez, Paula Rodríguez, Camila Andrea Zabala.

Profesor: Omar Giedelmann/ CVE


Estudiantes: Ana María Reyes, María Camila Rodríguez, Paula Rodríguez, Camila Andrea Zabala.

Profesor: Omar Giedelmann/ CVE


Estudiantes: Manuel Felipe González, San�ago Malagón, Sebas�án Muñoz, Jhonny Montoya.

Profesor: Omar Giedelmann/ CVE


Estudiantes: Manuel Felipe González, San�ago Malagón, Sebas�án Muñoz, Jhonny Montoya.

Profesor: Omar Giedelmann/ CVE


di s e ñ o digital


di s e ñ o digital


CV

Estudiante: Daniela Casasbuenas.

Estudiante: Ana Bernal.

Estudiante: María Paula Vaca.

Profesor: Omar Giedelmann/ Diseño Digital


CV

Estudiante: Daniela Casasbuenas.

Estudiante: Ana Bernal.

Estudiante: María Paula Vaca.

Profesor: Omar Giedelmann/ Diseño Digital


CV

Estudiante: Gabriela Caicedo.

Estudiantes: San�ago Calderón, San�ago pulido, David Díaz, María Camila Obando.

Profesor: Omar Giedelmann/ Diseño Digital


CV

Estudiante: Gabriela Caicedo.

Estudiantes: San�ago Calderón, San�ago pulido, David Díaz, María Camila Obando.

Profesor: Omar Giedelmann/ Diseño Digital


Estudiantes: William Cruz, Tania Runza, Daniela Rozo, Daniel Linares.

Estudiantes: Diego Cupasochoa, Juan Camilo Marentes, Cris�an Granados.

Estudiantes: Ana Bernal, Melisa Aguilar, Laura Nova, Valen�na Quintero.

Profesor: Omar Giedelmann/ Diseño Digital


Estudiantes: William Cruz, Tania Runza, Daniela Rozo, Daniel Linares.

Estudiantes: Diego Cupasochoa, Juan Camilo Marentes, Cris�an Granados.

Estudiantes: Ana Bernal, Melisa Aguilar, Laura Nova, Valen�na Quintero.

Profesor: Omar Giedelmann/ Diseño Digital


Estudiantes: Jeniffer González, María Paula Vaca, Laura Narváez.

Estudiantes: Adriana Atencia, Isabela Mosquera, San�ago Rodríguez, Anthony Suárez.

Estudiantes: Natalia Aguirre, Andrés Cortes, Sebas�án Pulido, Luzday Chico.

Profesor: Omar Giedelmann/ Diseño Digital


Estudiantes: Jeniffer González, María Paula Vaca, Laura Narváez.

Estudiantes: Adriana Atencia, Isabela Mosquera, San�ago Rodríguez, Anthony Suárez.

Estudiantes: Natalia Aguirre, Andrés Cortes, Sebas�án Pulido, Luzday Chico.

Profesor: Omar Giedelmann/ Diseño Digital


Estudiantes: Sara Cifuentes, Nicol Mar�nez, Jenny Ordóñez, Tania Espí�a.

Estudiantes: Paubla Arévalo, Laura Baquero, Cris�an Castañeda, Juliana Franco.

Estudiantes: Katherín Torres, Eduardo Nieto, Daniela Herrera, Nicolás Ruíz.

Profesor: Omar Giedelmann/ Diseño Digital


Estudiantes: Sara Cifuentes, Nicol Mar�nez, Jenny Ordóñez, Tania Espí�a.

Estudiantes: Paubla Arévalo, Laura Baquero, Cris�an Castañeda, Juliana Franco.

Estudiantes: Katherín Torres, Eduardo Nieto, Daniela Herrera, Nicolás Ruíz.

Profesor: Omar Giedelmann/ Diseño Digital


Rh

Estudiantes: Katherín Torres, Eduardo Nieto, Daniela Herrera, Nicolás Ruíz.

Ma

gaz

ine

Estudiantes: Natalia Aguirre, Andrés Cortes, Sebas�án Pulido, Luzday Chico.

Profesor: Omar Giedelmann/ Diseño Digital


Rh

Estudiantes: Katherín Torres, Eduardo Nieto, Daniela Herrera, Nicolás Ruíz.

Ma

gaz

ine

Estudiantes: Natalia Aguirre, Andrés Cortes, Sebas�án Pulido, Luzday Chico.

Profesor: Omar Giedelmann/ Diseño Digital


Estudiantes: Diego Cupasochoa, Juan Camilo Marentes, Cris�an Granados.

Profesor: Omar Giedelmann/ Diseño Digital


Estudiantes: Diego Cupasochoa, Juan Camilo Marentes, Cris�an Granados.

Profesor: Omar Giedelmann/ Diseño Digital


Entrevistas Rh, Jheyco Téllez por: Benjamín Romero R.

Presentación: Hola soy Jheyco Tellez, soy de Soacha, crecí y viví la mayor parte allí. Tengo 30 años, siempre me gusto dibujar muy al estilo kawaii, muy infantil, por esta razón estudié comunicación gráfica para ampliar mis conocimientos y conocer diversas técnicas, me apasionó mis ilustraciones y sus colores, por eso quería llevarlos más allá, a productos y que todos pudieran adquirirlos, luego estudie diseño web para poder comercializarlos. ¿Cuál es su ocupación actual? Soy diseñador gráfico en una empresa de telecomunicaciones en Bogotá, también trabajo mi marca personal Jheycoco que representa todo lo que me gusta hacer, la literalidad, romanticismo, humor e ilustración kawaii.

Entrevista a Jheyco Téllez


Entrevistas Rh, Jheyco Téllez por: Benjamín Romero R.

Presentación: Hola soy Jheyco Tellez, soy de Soacha, crecí y viví la mayor parte allí. Tengo 30 años, siempre me gusto dibujar muy al estilo kawaii, muy infantil, por esta razón estudié comunicación gráfica para ampliar mis conocimientos y conocer diversas técnicas, me apasionó mis ilustraciones y sus colores, por eso quería llevarlos más allá, a productos y que todos pudieran adquirirlos, luego estudie diseño web para poder comercializarlos. ¿Cuál es su ocupación actual? Soy diseñador gráfico en una empresa de telecomunicaciones en Bogotá, también trabajo mi marca personal Jheycoco que representa todo lo que me gusta hacer, la literalidad, romanticismo, humor e ilustración kawaii.

Entrevista a Jheyco Téllez


¿Cuáles son los temas de su trabajo? El desarrollar mi marca personal Jheycoco me ha abierto muchas puertas, exposiciones, charlas, ferias (Comic Con – SOFA) y trabajos freelancer con varios clientes en España, Philadelphia y Republica Dominicana.

¿Cómo ve al sector laboral? Es muy competitivo, creo que con la fácil accesibilidad a cursos y tutoriales que las redes nos ofrecen en la actualidad nos incrementa la cantidad de personas que están dedicadas al diseño.

Entrevista a Jheyco Téllez


¿Cuáles son los temas de su trabajo? El desarrollar mi marca personal Jheycoco me ha abierto muchas puertas, exposiciones, charlas, ferias (Comic Con – SOFA) y trabajos freelancer con varios clientes en España, Philadelphia y Republica Dominicana.

¿Cómo ve al sector laboral? Es muy competitivo, creo que con la fácil accesibilidad a cursos y tutoriales que las redes nos ofrecen en la actualidad nos incrementa la cantidad de personas que están dedicadas al diseño.

Entrevista a Jheyco Téllez


¿Qué consejos daría a jóvenes universitarios que pretenden trabajar en el sector gráfico? El mayor consejo y el que siempre doy en las charlas en las que me han invitado es “no tengan miedo a mostrar su trabajo”. Las redes son una gran herramienta para dar a conocer su trabajo, hay un montón de gente afuera que les puede gustar su estilo, su formato, su gráfica y eso les abrirá puertas y mejorará su portafolio.

¿Alguna recomendación final? Les invito a conocer mi trabajo y seguirme en todas las redes como @Jheycoco. Si les puedo ayudar en algo o simplemente quieren saludar pueden escribirme, lo bonito es crear una comunidad en la que nos apoyemos y queden fuera los egos.

Entrevista a Jheyco Téllez


¿Qué consejos daría a jóvenes universitarios que pretenden trabajar en el sector gráfico? El mayor consejo y el que siempre doy en las charlas en las que me han invitado es “no tengan miedo a mostrar su trabajo”. Las redes son una gran herramienta para dar a conocer su trabajo, hay un montón de gente afuera que les puede gustar su estilo, su formato, su gráfica y eso les abrirá puertas y mejorará su portafolio.

¿Alguna recomendación final? Les invito a conocer mi trabajo y seguirme en todas las redes como @Jheycoco. Si les puedo ayudar en algo o simplemente quieren saludar pueden escribirme, lo bonito es crear una comunidad en la que nos apoyemos y queden fuera los egos.

Entrevista a Jheyco Téllez


Bran din g


Bran din g


Estudiantes: Paula Arévalo, San�ago Pulido, Duvan Díaz.

Profesor: Juan francisco Díaz/ Branding


Estudiantes: Paula Arévalo, San�ago Pulido, Duvan Díaz.

Profesor: Juan francisco Díaz/ Branding


Estudiantes: Paula Arévalo, San�ago Pulido, Duvan Díaz.

Profesor: Juan francisco Díaz/ Branding


Estudiantes: Paula Arévalo, San�ago Pulido, Duvan Díaz.

Profesor: Juan francisco Díaz/ Branding


Estudiantes: Sofia Joya, Luddy Molano, Valen�na Nieto.

Profesor: Juan francisco Díaz/ Branding


Estudiantes: Sofia Joya, Luddy Molano, Valen�na Nieto.

Profesor: Juan francisco Díaz/ Branding


Estudiantes: Sofia Joya, Luddy Molano, Valen�na Nieto.

Profesor: Juan francisco Díaz/ Branding


Estudiantes: Sofia Joya, Luddy Molano, Valen�na Nieto.

Profesor: Juan francisco Díaz/ Branding


Entrevistas Rh, Daniela Casasbuenas por: Benjamín Romero R.

Presentación: Mi nombre es Daniela Casasbuenas Isaza, tengo 20 años y me encuentro cursando 6 semestre de publicidad en la Universidad Central de Colombia. Mis principales hobbies son: dibujar, jugar voleibol, y decorar. ¿Cuál es su ocupación actual? Mi ocupación actual es como ilustradora digital en mi cuenta @_danidibuja en instagram, he ilustrado para varios emprendimientos que están comenzando, hace unos meses una escritora erradicada en Estados Unidos me dió la maravillosa oportunidad de ser la ilustradora de su libro “¡vieja yo?, cómo reinventarse a los 40 años” (aún no está publicado). Mi perfil de instagram es mi fuente de ingresos, gracias a esto puedo pagar mis estudios y todo lo que necesité, nunca pensé que fuera posible vivir de la ilustración. Sinceramente parece un sueño. Llevo con este perfil de instagram desde hace un año.

Entrevista a Daniela Casasbuenas


Entrevistas Rh, Daniela Casasbuenas por: Benjamín Romero R.

Presentación: Mi nombre es Daniela Casasbuenas Isaza, tengo 20 años y me encuentro cursando 6 semestre de publicidad en la Universidad Central de Colombia. Mis principales hobbies son: dibujar, jugar voleibol, y decorar. ¿Cuál es su ocupación actual? Mi ocupación actual es como ilustradora digital en mi cuenta @_danidibuja en instagram, he ilustrado para varios emprendimientos que están comenzando, hace unos meses una escritora erradicada en Estados Unidos me dió la maravillosa oportunidad de ser la ilustradora de su libro “¡vieja yo?, cómo reinventarse a los 40 años” (aún no está publicado). Mi perfil de instagram es mi fuente de ingresos, gracias a esto puedo pagar mis estudios y todo lo que necesité, nunca pensé que fuera posible vivir de la ilustración. Sinceramente parece un sueño. Llevo con este perfil de instagram desde hace un año.

Entrevista a Daniela Casasbuenas


¿Cuáles son los temas de su trabajo? Mi principal tema de trabajo es apoyar a emprendedoras (mi perfil va dirigido principalmente hacia las mujeres por los colores, la comunicación y el estilo de dibujo que manejo) a crecer su negocio a partir de ilustraciones que den dinamismo a su página, apoyándolas en la creación de sus logos y catálogos de producto. Como tema secundario realizo ilustraciones personalizadas para obsequiar, las personas me envían una foto de referencia y a partir de esto realizo la caricatura digital, está la pongo en marcos, pocillos, pad mouse, cojines, botilitos térmicos, camisetas, buzos, gorras y agendas por el momento (cuento también con mi negocio de sublimación junto con mi novio-socio). Y por último y más reciente, como tercer tema de trabajo realicé el lanzamiento de una línea de agendas 2022, cuadernos y bitácoras de dibujo con diseño genérico.

¿Cómo ve al sector laboral? El sector laboral es bastante competitivo, como todos, pero creo que la convivencia es sana ya que cada quien tiene su estilo propio, y al final el cliente se va con el ilustrador que refleje mejor su estilo, así que hay clientes para todo. En cuanto a conseguir trabajo en este sector de la ilustración si puedo decir que es bastante difícil, lo mejor es crear tu propio znegocio y ver como surgen poco a poco las cosas. Para destacar en este campo solo necesitas encontrar tu estilo único, solo así podrás diferenciarte de los demás y brillar.

¿Qué consejos daría a jóvenes universitarios que pretenden trabajar en el sector gráfico? No les de miedo, yo también tenía mucho miedo, porque como mencioné anteriormente el sector laboral es bien difícil. Pero si es lo que te gusta hazlo, cada día que me levanto a “trabajar” no siento que esté trabajando, porque estoy haciendo lo que más me gusta y apasiona, no me parece tedioso, si me tengo que acostar tarde dibujando lo hago con gusto porque es lo que me gusta hacer, y eso es lo importante, que trabajes en lo que te apasiona y lo hagas con gusto y con ganas. “trabaja en lo que te gusta y no trabajarás un solo día de tu vida”.

¿Alguna recomendación final? Nunca compares tu proceso con el de alguien más, cada quién crece y surge de una forma totalmente diferente, hay personas que crecen más rápido que otras, pero eso no significa que las que no crezcan al mismo ritmo sean malas, o les falte talento, o no sean lo suficientemente buenas. Cada proceso es único y diferente, así que no te estés comparando con el de al lado ya que solo vas a generar frustración, tu ve a tu ritmo y verás que la vida se encargará de devolverte todos y cada uno de los frutos de tu esfuerzo, trabajo y dedicación.

Entrevista a Daniela Casasbuenas


¿Cuáles son los temas de su trabajo? Mi principal tema de trabajo es apoyar a emprendedoras (mi perfil va dirigido principalmente hacia las mujeres por los colores, la comunicación y el estilo de dibujo que manejo) a crecer su negocio a partir de ilustraciones que den dinamismo a su página, apoyándolas en la creación de sus logos y catálogos de producto. Como tema secundario realizo ilustraciones personalizadas para obsequiar, las personas me envían una foto de referencia y a partir de esto realizo la caricatura digital, está la pongo en marcos, pocillos, pad mouse, cojines, botilitos térmicos, camisetas, buzos, gorras y agendas por el momento (cuento también con mi negocio de sublimación junto con mi novio-socio). Y por último y más reciente, como tercer tema de trabajo realicé el lanzamiento de una línea de agendas 2022, cuadernos y bitácoras de dibujo con diseño genérico.

¿Cómo ve al sector laboral? El sector laboral es bastante competitivo, como todos, pero creo que la convivencia es sana ya que cada quien tiene su estilo propio, y al final el cliente se va con el ilustrador que refleje mejor su estilo, así que hay clientes para todo. En cuanto a conseguir trabajo en este sector de la ilustración si puedo decir que es bastante difícil, lo mejor es crear tu propio znegocio y ver como surgen poco a poco las cosas. Para destacar en este campo solo necesitas encontrar tu estilo único, solo así podrás diferenciarte de los demás y brillar.

¿Qué consejos daría a jóvenes universitarios que pretenden trabajar en el sector gráfico? No les de miedo, yo también tenía mucho miedo, porque como mencioné anteriormente el sector laboral es bien difícil. Pero si es lo que te gusta hazlo, cada día que me levanto a “trabajar” no siento que esté trabajando, porque estoy haciendo lo que más me gusta y apasiona, no me parece tedioso, si me tengo que acostar tarde dibujando lo hago con gusto porque es lo que me gusta hacer, y eso es lo importante, que trabajes en lo que te apasiona y lo hagas con gusto y con ganas. “trabaja en lo que te gusta y no trabajarás un solo día de tu vida”.

¿Alguna recomendación final? Nunca compares tu proceso con el de alguien más, cada quién crece y surge de una forma totalmente diferente, hay personas que crecen más rápido que otras, pero eso no significa que las que no crezcan al mismo ritmo sean malas, o les falte talento, o no sean lo suficientemente buenas. Cada proceso es único y diferente, así que no te estés comparando con el de al lado ya que solo vas a generar frustración, tu ve a tu ritmo y verás que la vida se encargará de devolverte todos y cada uno de los frutos de tu esfuerzo, trabajo y dedicación.

Entrevista a Daniela Casasbuenas


i l u s t ra c i ó n c re at i va digital


i l u s t ra c i ó n c re at i va digital


Estudiantes: Anyi Paola Nieto, Vanessa Santana.

Profesor: Benjamín Romero / Ilustración Creativa Digital


Estudiantes: Anyi Paola Nieto, Vanessa Santana.

Profesor: Benjamín Romero / Ilustración Creativa Digital


Estudiante: Luigie Castellanos.

Estudiante: Daniela Acosta.

Estudiante: Mabel Alejandra Ramírez.

Estudiante: Angie Marlés. Estudiante: Dayanna Cas�blanco.

Estudiante: Juanita Beltrán. Estudiante: Julieth Abella.

Profesor: Benjamín Romero / Ilustración Creativa Digital


Estudiante: Luigie Castellanos.

Estudiante: Daniela Acosta.

Estudiante: Mabel Alejandra Ramírez.

Estudiante: Angie Marlés. Estudiante: Dayanna Cas�blanco.

Estudiante: Juanita Beltrán. Estudiante: Julieth Abella.

Profesor: Benjamín Romero / Ilustración Creativa Digital


Estudiante: Lorena Baquero.

Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital


Estudiante: Lorena Baquero.

Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital


Estudiante: Juan Felipe Rodríguez.

Estudiante: Jeisson Andrey Pérez.

Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital


Estudiante: Juan Felipe Rodríguez.

Estudiante: Jeisson Andrey Pérez.

Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital


Estudiante: Javier Rodrigo Galvis.

Estudiante: Johana Rincón.

Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital


Estudiante: Javier Rodrigo Galvis.

Estudiante: Johana Rincón.

Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital


Estudiante: Valen�na Mar�nez.

Estudiante: Pamela Rincón.

Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital


Estudiante: Valen�na Mar�nez.

Estudiante: Pamela Rincón.

Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital


Estudiante: Julián Felipe Rodríguez.

Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital


Estudiante: Julián Felipe Rodríguez.

Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital


Estudiante: Diana Milena Galeano.

Estudiante: Sebas�án Guayazán.

Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital


Estudiante: Diana Milena Galeano.

Estudiante: Sebas�án Guayazán.

Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital