Portada: Omar Giedelmann R
Edición No 23 / Primer semestre 2021 / www.conexioncentral.com
23
Rh Magazine
Editorial
Índice
Créditos / Índice
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Rh Magazine
Editorial por: Benjamín Romero R.
Tengo el gusto presentar a todos ustedes el número 23 de nuestra revista Rh, el magazín que se ha consolidado como el medio de apoyo a estudiantes y profesores de nuestra Universidad, de la Escuela de Comunicación Estratégica y Publicidad y en especial de la Carrera de Publicidad, pero también de todas aquellas personas interesadas en la imagen publicitaria, el diseño, la gráfica, la ilustración entre otros aspectos. Este semestre ha sido especialmente complejo porque a las dificultades ya conocidas de la pandemia le sumamos el estallido social y la publicidad como medio de comunicación ha estado presente en diferentes formas de expresión creativa transmitiendo y por supuesto llevando interés al público, informando sobre los problemas y la relevancia que causa para la sociedad, tejiendo historias en imágenes y textos a muchas manos, que a
través de la creatividad llegan y ayudan a la sociedad a enfrentar en este caso éste tipo dificultades, demostrando así que la publicidad también es una potente herramienta en la comunicación de problemas sociales. Continuando con lo consolidación de nuestra revista, para éste número, tenemos el privilegio de presentar a ustedes y contar con la experiencia de diseñadores, editorialistas e ilustradores de la vida y de la infancia, de gran reconocimiento por el trabajo realizado. Sus aportes han sido referentes para varias generaciones y también para las nuevas. Rh 23, presenta una combinación entre la experiencia y la juventud. La experiencia con la madurez de sus proyectos y emprendimientos y jóvenes que arriesgan en sus trabajos su forma de vida y la expresión de un mundo diferente. Aquí, les presentamos a José María Cruz Novillo,
español él, autor de muchos de los grandes logotipos de reconocidas marcas españolas que han marcado la historia de la gráfica en España; Ph3 estudio, estudio de diseño dedicado a la editorial y a la identidad visual, creado por los esposos Viviana Gómez su directora y Jorge Restrepo director creativo, que “creen en el diseño y apuestan por el”; Candela Ferreira, joven y creativa ilustradora española que nos transmite sus vivencias diarias en sus ilustraciones y a Juanita Londoño, ilustradora de libros infantiles, entre otras especialidades, que con sus colores vibrantes nos invita a reconocer y vivir Latinoamérica desde la interpretación de la naturaleza.
Editorial
Rh Magazine
Editorial por: Benjamín Romero R.
Tengo el gusto presentar a todos ustedes el número 23 de nuestra revista Rh, el magazín que se ha consolidado como el medio de apoyo a estudiantes y profesores de nuestra Universidad, de la Escuela de Comunicación Estratégica y Publicidad y en especial de la Carrera de Publicidad, pero también de todas aquellas personas interesadas en la imagen publicitaria, el diseño, la gráfica, la ilustración entre otros aspectos. Este semestre ha sido especialmente complejo porque a las dificultades ya conocidas de la pandemia le sumamos el estallido social y la publicidad como medio de comunicación ha estado presente en diferentes formas de expresión creativa transmitiendo y por supuesto llevando interés al público, informando sobre los problemas y la relevancia que causa para la sociedad, tejiendo historias en imágenes y textos a muchas manos, que a
través de la creatividad llegan y ayudan a la sociedad a enfrentar en este caso éste tipo dificultades, demostrando así que la publicidad también es una potente herramienta en la comunicación de problemas sociales. Continuando con lo consolidación de nuestra revista, para éste número, tenemos el privilegio de presentar a ustedes y contar con la experiencia de diseñadores, editorialistas e ilustradores de la vida y de la infancia, de gran reconocimiento por el trabajo realizado. Sus aportes han sido referentes para varias generaciones y también para las nuevas. Rh 23, presenta una combinación entre la experiencia y la juventud. La experiencia con la madurez de sus proyectos y emprendimientos y jóvenes que arriesgan en sus trabajos su forma de vida y la expresión de un mundo diferente. Aquí, les presentamos a José María Cruz Novillo,
español él, autor de muchos de los grandes logotipos de reconocidas marcas españolas que han marcado la historia de la gráfica en España; Ph3 estudio, estudio de diseño dedicado a la editorial y a la identidad visual, creado por los esposos Viviana Gómez su directora y Jorge Restrepo director creativo, que “creen en el diseño y apuestan por el”; Candela Ferreira, joven y creativa ilustradora española que nos transmite sus vivencias diarias en sus ilustraciones y a Juanita Londoño, ilustradora de libros infantiles, entre otras especialidades, que con sus colores vibrantes nos invita a reconocer y vivir Latinoamérica desde la interpretación de la naturaleza.
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Entrevista a Pépe Cruz Novillo por: Benjamín Romero R.
Presentación: Me llamo Pepe Cruz Novillo, nací en Cuenca (España) el 21 de mayo de 1936, así que dentro de dos semanas cumpliré 85 años. Comencé a estudiar la carrera de Derecho por tradición familiar, pero pronto descubrí que me atraía más el mundo de la creación artística. Abandoné mis estudios para comenzar a trabajar como dibujante en la agencia de publicidad Clarín, el 9 de noviembre de 1958. En 1963 fundé mi primer estudio de diseño, pionero en España, y he venido desarrollando paralelamente esa actividad junto a mi carrera de artista plástico hasta hoy, y espero que todavía por mucho tiempo. En cuanto a mis aficiones, no he sido nunca especialmente deportista, pero sí monto en moto desde joven, y me encanta ver las carreras por televisión. También me gusta mucho la Fórmula 1, el golf y el tiro con arco, que practico de manera amateur. ¿Cuál es tu ocupación actual? Actualmente soy socio del estudio Cruz más Cruz, en Madrid. Lo dirijo junto a mi hijo Pepe, diseñador y arquitecto, y junto a nuestro equipo prestamos servicios integrales de diseño a nuestros
clientes. Es en definitiva lo que vengo haciendo en los últimos 60 años, aunque afortunadamente en las últimas décadas ha tenido más peso en mi actividad diaria mi faceta de artista y la organización de exposiciones de mi obra plástica, ahora con la Galería Fernando Pradilla (Bogotá/Madrid). ¿Cuáles son los temas de tu trabajo? Trabajas para clientes, desarrollos propios, perteneces a agrupaciones, etc. No concibo trabajar como diseñador sin que haya un encargo previo. Es decir, considero que la figura del cliente es fundamental para el éxito de cualquier encargo. He bromeado a veces con la necesidad de que existiera una Escuela Técnica Superior de Clientes de Diseñadores. Sin embargo, en mi labor de artista trabajo desde la absoluta libertad, aunque el trabajo sea por encargo. Creo que esa es la gran diferencia entre ambas actividades. Es un tema que siempre me ha preocupado mucho, y que he intentado aclarar creando algunas frases que a mí me han resultado de ayuda: “El diseñador es un arquero que lanza la flecha con el propósito de acertar en el centro de la diana; el artista lanza la flecha y, en el lugar donde se ha
Entrevista a Crúz Novillo
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Entrevista a Pépe Cruz Novillo por: Benjamín Romero R.
Presentación: Me llamo Pepe Cruz Novillo, nací en Cuenca (España) el 21 de mayo de 1936, así que dentro de dos semanas cumpliré 85 años. Comencé a estudiar la carrera de Derecho por tradición familiar, pero pronto descubrí que me atraía más el mundo de la creación artística. Abandoné mis estudios para comenzar a trabajar como dibujante en la agencia de publicidad Clarín, el 9 de noviembre de 1958. En 1963 fundé mi primer estudio de diseño, pionero en España, y he venido desarrollando paralelamente esa actividad junto a mi carrera de artista plástico hasta hoy, y espero que todavía por mucho tiempo. En cuanto a mis aficiones, no he sido nunca especialmente deportista, pero sí monto en moto desde joven, y me encanta ver las carreras por televisión. También me gusta mucho la Fórmula 1, el golf y el tiro con arco, que practico de manera amateur. ¿Cuál es tu ocupación actual? Actualmente soy socio del estudio Cruz más Cruz, en Madrid. Lo dirijo junto a mi hijo Pepe, diseñador y arquitecto, y junto a nuestro equipo prestamos servicios integrales de diseño a nuestros
clientes. Es en definitiva lo que vengo haciendo en los últimos 60 años, aunque afortunadamente en las últimas décadas ha tenido más peso en mi actividad diaria mi faceta de artista y la organización de exposiciones de mi obra plástica, ahora con la Galería Fernando Pradilla (Bogotá/Madrid). ¿Cuáles son los temas de tu trabajo? Trabajas para clientes, desarrollos propios, perteneces a agrupaciones, etc. No concibo trabajar como diseñador sin que haya un encargo previo. Es decir, considero que la figura del cliente es fundamental para el éxito de cualquier encargo. He bromeado a veces con la necesidad de que existiera una Escuela Técnica Superior de Clientes de Diseñadores. Sin embargo, en mi labor de artista trabajo desde la absoluta libertad, aunque el trabajo sea por encargo. Creo que esa es la gran diferencia entre ambas actividades. Es un tema que siempre me ha preocupado mucho, y que he intentado aclarar creando algunas frases que a mí me han resultado de ayuda: “El diseñador es un arquero que lanza la flecha con el propósito de acertar en el centro de la diana; el artista lanza la flecha y, en el lugar donde se ha
Entrevista a Crúz Novillo
Rh Magazine
clavado, pinta la diana”. “El arte es un viaje de ida, el diseño es un viaje de vuelta”. Como artista, llevo tres décadas dedicado a desarrollar el concepto que denomino “Diafragma”, que son ciclos de obras que reúnen todas las posibles combinaciones de un determinado número de elementos. El ciclo que quizás mejor resume mi investigación es mi “Diafragma dodecafónico 8.916.100.448.256, opus 14”. Se trata de una obra que denomino “cronocromofónica” pues está creada con tiempo, color y sonido. Contiene todas las combinaciones con repetición de la escala dodecafónica, que son tantas como el título de la propia obra, y como cada una de esas combinaciones dura 12 segundos, esta obra que estrené en la feria ARCO el 12 de febrero de 2010 acabará dentro de cerca de 3.400.000 años. Es decir, lleva produciendo una obra visual y sonora única e irrepetible cada 12 segundos, y lo seguirá haciendo ininterrumpidamente hasta el 20 de marzo del año 3.392.420 (se servirá un cóctel). Puede seguirse, hasta su finalización, en www.cruznovilloopus14.com ¿Cómo ves el sector laboral? Es o no competido, es difícil destacar, etc. Creo que todos los profesionales, sea cual sea el sector en el que desempeñemos nuestra labor, tenemos la labor ética de tratar de dar lo mejor de nosotros mismos. Es así como se construyen las grandes sociedades, las más prósperas, avanzadas y cultas. En el sector que nos ocupa siempre ha habido competencia y dificultad para destacar, pero eso debe ser un aliciente más que un problema. Es fundamental trabajar por la profesión desde la colaboración y el compañerismo, y en ese sentido es destacable el trabajo que se hace desde las asociaciones de diseñadores en España, alguna de las cuales he tenido el honor de dirigir o de apoyar desde donde me ha tocado.
Entrevista a Cruz Novillo
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clavado, pinta la diana”. “El arte es un viaje de ida, el diseño es un viaje de vuelta”. Como artista, llevo tres décadas dedicado a desarrollar el concepto que denomino “Diafragma”, que son ciclos de obras que reúnen todas las posibles combinaciones de un determinado número de elementos. El ciclo que quizás mejor resume mi investigación es mi “Diafragma dodecafónico 8.916.100.448.256, opus 14”. Se trata de una obra que denomino “cronocromofónica” pues está creada con tiempo, color y sonido. Contiene todas las combinaciones con repetición de la escala dodecafónica, que son tantas como el título de la propia obra, y como cada una de esas combinaciones dura 12 segundos, esta obra que estrené en la feria ARCO el 12 de febrero de 2010 acabará dentro de cerca de 3.400.000 años. Es decir, lleva produciendo una obra visual y sonora única e irrepetible cada 12 segundos, y lo seguirá haciendo ininterrumpidamente hasta el 20 de marzo del año 3.392.420 (se servirá un cóctel). Puede seguirse, hasta su finalización, en www.cruznovilloopus14.com ¿Cómo ves el sector laboral? Es o no competido, es difícil destacar, etc. Creo que todos los profesionales, sea cual sea el sector en el que desempeñemos nuestra labor, tenemos la labor ética de tratar de dar lo mejor de nosotros mismos. Es así como se construyen las grandes sociedades, las más prósperas, avanzadas y cultas. En el sector que nos ocupa siempre ha habido competencia y dificultad para destacar, pero eso debe ser un aliciente más que un problema. Es fundamental trabajar por la profesión desde la colaboración y el compañerismo, y en ese sentido es destacable el trabajo que se hace desde las asociaciones de diseñadores en España, alguna de las cuales he tenido el honor de dirigir o de apoyar desde donde me ha tocado.
Entrevista a Cruz Novillo
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¿Qué consejos darías a jóvenes universitarios que pretenden trabajar en el sector gráfico? Esta es una profesión difícil y compleja, donde a veces las circunstancias pueden hacernos perder la ilusión. No lo hagáis, anteponed vuestra vocación a cualquier dificultad que pueda surgir, pues el premio (mejorar el entorno en el que viven las personas) siempre compensa los esfuerzos. Hay pocas cosas más bonitas en la vida que ver cómo se implanta un trabajo de diseño del que uno se encuentra satisfecho. Y otro consejo: no copiéis. Tratad de ser siempre originales; verdaderos creadores.
Recomendaciones finales. Solo agradecer sinceramente que hayan contado conmigo para esta entrevista, y recordarles que tienen un amigo en Madrid. Visiten cuando quieran nuestra web www.cruznovillo.com donde vamos actualizando todo lo relativo a nuestro trabajo y donde se encuentran nuestros datos de contacto. Un saludo muy cordial para todos. “No copiéis. Tratad de ser siempre originales; verdaderos creadores”
Entrevista a Cruz Novillo
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¿Qué consejos darías a jóvenes universitarios que pretenden trabajar en el sector gráfico? Esta es una profesión difícil y compleja, donde a veces las circunstancias pueden hacernos perder la ilusión. No lo hagáis, anteponed vuestra vocación a cualquier dificultad que pueda surgir, pues el premio (mejorar el entorno en el que viven las personas) siempre compensa los esfuerzos. Hay pocas cosas más bonitas en la vida que ver cómo se implanta un trabajo de diseño del que uno se encuentra satisfecho. Y otro consejo: no copiéis. Tratad de ser siempre originales; verdaderos creadores.
Recomendaciones finales. Solo agradecer sinceramente que hayan contado conmigo para esta entrevista, y recordarles que tienen un amigo en Madrid. Visiten cuando quieran nuestra web www.cruznovillo.com donde vamos actualizando todo lo relativo a nuestro trabajo y donde se encuentran nuestros datos de contacto. Un saludo muy cordial para todos. “No copiéis. Tratad de ser siempre originales; verdaderos creadores”
Entrevista a Cruz Novillo
Ilustración Creativa Digital
Ilustración Creativa Digital
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Estudiante: Angélica López.
Estudiante: Angie Marlés. Estudiante: Dayanna Cas�blanco.
Estudiante: Juanita Beltrán. Estudiante: Julieth Abella.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital
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Estudiante: Angélica López.
Estudiante: Angie Marlés. Estudiante: Dayanna Cas�blanco.
Estudiante: Juanita Beltrán. Estudiante: Julieth Abella.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital
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Estudiante: Miguel Monroy.
Estudiante: Daniela Rodríguez.
Estudiante: Juan Camilo Marentes.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital
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Estudiante: Miguel Monroy.
Estudiante: Daniela Rodríguez.
Estudiante: Juan Camilo Marentes.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital
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Estudiantes: Daniela Pay, Valeria Salgado.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital
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Estudiantes: Daniela Pay, Valeria Salgado.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital
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Estudiante: Ana María Herrera. Estudiante: Paula Borda.
Estudiante: Pablo Sánchez.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital
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Estudiante: Ana María Herrera. Estudiante: Paula Borda.
Estudiante: Pablo Sánchez.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital
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Estudiante: Daniela Feliciano.
Estudiante: Angélica López.
Estudiante: Julieth Abella.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital
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Estudiante: Daniela Feliciano.
Estudiante: Angélica López.
Estudiante: Julieth Abella.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital
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Estudiante: Estefania Cas�llo. Estudiante: Valeria Salgado.
Estudiante: Daniel Pulido.
Estudiante: Juanita Beltrán.
Estudiante: John Barbosa.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital
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Estudiante: Estefania Cas�llo. Estudiante: Valeria Salgado.
Estudiante: Daniel Pulido.
Estudiante: Juanita Beltrán.
Estudiante: John Barbosa.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital
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Estudiante: Juan Camilo Marentes.
Estudiante: Adrían Hernández.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital
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Estudiante: Juan Camilo Marentes.
Estudiante: Adrían Hernández.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital
2
Fotografía Básica & Publicitaria
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Fotografía Básica & Publicitaria
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Estudiante: Juliana Mar�nez.
Profesor: Jorge Gamboa / Fotografía Básica
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Estudiante: Juliana Mar�nez.
Profesor: Jorge Gamboa / Fotografía Básica
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Estudiante: Valen�na Serna.
Estudiante: Katalina Runza.
Estudiante: Lorena Sierra.
Profesor: Ludwin Santana / Fotografía Publicitaria
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Estudiante: Valen�na Serna.
Estudiante: Katalina Runza.
Estudiante: Lorena Sierra.
Profesor: Ludwin Santana / Fotografía Publicitaria
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Estudiante: Natalia del Pilar Aguirre.
Estudiante: Natalia González.
Estudiante: Luisa Ferrnanda Stefan.
Profesor: Ludwin Santana / Fotografía Publicitaria
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Estudiante: Natalia del Pilar Aguirre.
Estudiante: Natalia González.
Estudiante: Luisa Ferrnanda Stefan.
Profesor: Ludwin Santana / Fotografía Publicitaria
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Estudiante: Julián Galviz.
Estudiante: Jhonathan García.
Estudiante: Duvan Díaz.
Profesor: Ludwin Santana / Fotografía Publicitaria
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Estudiante: Julián Galviz.
Estudiante: Jhonathan García.
Estudiante: Duvan Díaz.
Profesor: Ludwin Santana / Fotografía Publicitaria
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Entrevista PH3 Estudio por: Benjamín Romero R.
Presentación: Somos Viviana Gómez (Directora) y Jorge Restrepo (Director Creativo), somos diseñadores gráficos, ella es de la Universidad de Los Andes y él de la Universidad Nacional, cada uno tiene una maestría, ella en Diseño Editorial y él en Dirección de Arte. Somos de Bogotá, somos esposos, socios y compañeros de vida. Nos gustan muchas cosas, ella ama la pastelería y cocina delicioso, él colecciona de todo. Ella ama el orden y él, el desorden. www.ph3estudio.com ¿Cuál es su ocupación actual? Trabajamos en varios proyectos, nos gusta la gestión cultural, somos Country Managers de Domestika pero también, desde hace poco somos Embajadores y Curadores para Latinoamérica buscando profesores TOP igualmente en Domestika. Tenemos nuestro propio estudio de diseño PH3, y organizamos el Festival Internacional de Diseño 4GN. Ha sido un trabajo constante durante 12 años aproximadamente, decidimos crear el estudio, luego vinieron las exposiciones, los libros, las conferencias, más adelante porque no ser gestores
y promotores de la cultura del diseño y Viviana fundó el 4GN, gracias a esto llegamos a Domestika y ahora tenemos esas tres acciones principales. ¿Cuáles son los temas de su trabajo? Trabajamos con clientes para el estudio, pero también somos facilitadores hacia otros creativos para Domestika y tenemos nuestro propio desarrollo a través de la gestión cultural, el 4GN, en los ratos libres somos embajadores de Elisava, la Escuela de Diseño de Barcelona.
Entrevista a Ph3 Estudio
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Entrevista PH3 Estudio por: Benjamín Romero R.
Presentación: Somos Viviana Gómez (Directora) y Jorge Restrepo (Director Creativo), somos diseñadores gráficos, ella es de la Universidad de Los Andes y él de la Universidad Nacional, cada uno tiene una maestría, ella en Diseño Editorial y él en Dirección de Arte. Somos de Bogotá, somos esposos, socios y compañeros de vida. Nos gustan muchas cosas, ella ama la pastelería y cocina delicioso, él colecciona de todo. Ella ama el orden y él, el desorden. www.ph3estudio.com ¿Cuál es su ocupación actual? Trabajamos en varios proyectos, nos gusta la gestión cultural, somos Country Managers de Domestika pero también, desde hace poco somos Embajadores y Curadores para Latinoamérica buscando profesores TOP igualmente en Domestika. Tenemos nuestro propio estudio de diseño PH3, y organizamos el Festival Internacional de Diseño 4GN. Ha sido un trabajo constante durante 12 años aproximadamente, decidimos crear el estudio, luego vinieron las exposiciones, los libros, las conferencias, más adelante porque no ser gestores
y promotores de la cultura del diseño y Viviana fundó el 4GN, gracias a esto llegamos a Domestika y ahora tenemos esas tres acciones principales. ¿Cuáles son los temas de su trabajo? Trabajamos con clientes para el estudio, pero también somos facilitadores hacia otros creativos para Domestika y tenemos nuestro propio desarrollo a través de la gestión cultural, el 4GN, en los ratos libres somos embajadores de Elisava, la Escuela de Diseño de Barcelona.
Entrevista a Ph3 Estudio
Rh Magazine
¿Cómo ven al sector laboral? Es un sector con ganas, pero con poca disciplina, a lo largo del tiempo nos hemos dado cuenta de unos talentos increíbles en el país, pero algunos se quedan cortos en la visión, tal vez no tienen el conocimiento para lograrlo y se quedan en proyectos pequeños, hay mucha copia, mucho interés en apropiarse de las tendencias y poco en crear contenidos propios, aun así, si hubiera más ambición desde el punto de vista positivo se lograrían mejores resultados.
¿Qué consejos darías a jóvenes universitarios que pretenden trabajar en el sector gráfico? A diario vemos blogs y grupos en internet donde muchos gráficos muestran sus proyectos y como dicen, no hay cuña que más apriete que la del mismo palo. Muchos comentarios agresivos, un poco sin sentido que no aportan. Creemos importante no desfalleces, no mirar mucho el jardín del vecino, mejor crear contenidos propios, hacer valorar el trabajo y lo más importante saber cuánto cobrar, siempre cobrar.
Entrevista a Ph3 Estudio
Rh Magazine
¿Cómo ven al sector laboral? Es un sector con ganas, pero con poca disciplina, a lo largo del tiempo nos hemos dado cuenta de unos talentos increíbles en el país, pero algunos se quedan cortos en la visión, tal vez no tienen el conocimiento para lograrlo y se quedan en proyectos pequeños, hay mucha copia, mucho interés en apropiarse de las tendencias y poco en crear contenidos propios, aun así, si hubiera más ambición desde el punto de vista positivo se lograrían mejores resultados.
¿Qué consejos darías a jóvenes universitarios que pretenden trabajar en el sector gráfico? A diario vemos blogs y grupos en internet donde muchos gráficos muestran sus proyectos y como dicen, no hay cuña que más apriete que la del mismo palo. Muchos comentarios agresivos, un poco sin sentido que no aportan. Creemos importante no desfalleces, no mirar mucho el jardín del vecino, mejor crear contenidos propios, hacer valorar el trabajo y lo más importante saber cuánto cobrar, siempre cobrar.
Entrevista a Ph3 Estudio
Comunicación Visual Estratégica
Comunicación Visual Estratégica
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Estudiantes: Juan Mauricio Peña, Hary Daniela Rozo, Katherin Julieth Torres.
Profesor: Omar Giedelmann / Comunicación Visual Estratégica
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Estudiantes: Juan Mauricio Peña, Hary Daniela Rozo, Katherin Julieth Torres.
Profesor: Omar Giedelmann / Comunicación Visual Estratégica
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Estudiantes: Juan Mauricio Peña, Hary Daniela Rozo, Katherin Julieth Torres.
Profesor: Omar Giedelmann / Comunicación Visual Estratégica
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Estudiantes: Juan Mauricio Peña, Hary Daniela Rozo, Katherin Julieth Torres.
Profesor: Omar Giedelmann / Comunicación Visual Estratégica
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Estudiantes: Laura Stephania Reyes, Daniel Fernando Ramírez, Laura Natalia Romero.
Profesor: Omar Giedelmann / Comunicación Visual Estratégica
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Estudiantes: Laura Stephania Reyes, Daniel Fernando Ramírez, Laura Natalia Romero.
Profesor: Omar Giedelmann / Comunicación Visual Estratégica
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Estudiantes: Valen�na Serna, Valen�na Quintero, Giuliana Andrea Ramírez. .
Profesor: Omar Giedelmann / Comunicación Visual Estratégica
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Estudiantes: Valen�na Serna, Valen�na Quintero, Giuliana Andrea Ramírez. .
Profesor: Omar Giedelmann / Comunicación Visual Estratégica
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Profesor: Omar Giedelmann / Comunicación Visual Estratégica
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Entrevista a Candela Ferreira por: Benjamín Romero R.
Presentación: Me llamo Candela Ferreira, tengo 24 años y soy de Sevilla, España. Estudié Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad de Sevilla, así que realmente no he estudiado nada relacionado con el arte o la ilustración, o al menos no directamente. Todos los conocimientos que tengo sobre esto son fruto de la práctica y el error durante los últimos años. Desde pequeña me ha gustado dibujar y es un hobby que he mantenido siempre. Siempre pensé que tendría un trabajo que me permitiera costear este hobby (que a veces es muy caro), y poco a poco he logrado convertir mi hobby en mi trabajo. Es algo que me hace muy muy feliz. elblogdecandela, https://www.youtube.com/c/ElBlogdeCandela
Poco a poco esa cuenta fue viralizándose y empezó a ganar seguidores. Actualmente tengo una comunidad de más de 70.000 personas que me ha dado la visibilidad que un artista necesita hoy en día para que su trabajo se vea. Como he dicho antes, tengo 24 años. Todo ha ocurrido muy rápido y solo llevo viviendo del arte unos tres años. Me queda mucho camino que recorrer y avanzar, ¡o eso espero!
¿Cuál es tu ocupación actual? Actualmente trabajo a tiempo completo en el sector artístico. Estoy a medio camino entre la ilustración y el arte tradicional. Todo empezó cuando decidí crearme una cuenta de instagram para subir mis dibujos y tenerlos organizados en algún sitio. Tenía 16 años en aquel momento.
Entrevista a Candela Ferreira
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Entrevista a Candela Ferreira por: Benjamín Romero R.
Presentación: Me llamo Candela Ferreira, tengo 24 años y soy de Sevilla, España. Estudié Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad de Sevilla, así que realmente no he estudiado nada relacionado con el arte o la ilustración, o al menos no directamente. Todos los conocimientos que tengo sobre esto son fruto de la práctica y el error durante los últimos años. Desde pequeña me ha gustado dibujar y es un hobby que he mantenido siempre. Siempre pensé que tendría un trabajo que me permitiera costear este hobby (que a veces es muy caro), y poco a poco he logrado convertir mi hobby en mi trabajo. Es algo que me hace muy muy feliz. elblogdecandela, https://www.youtube.com/c/ElBlogdeCandela
Poco a poco esa cuenta fue viralizándose y empezó a ganar seguidores. Actualmente tengo una comunidad de más de 70.000 personas que me ha dado la visibilidad que un artista necesita hoy en día para que su trabajo se vea. Como he dicho antes, tengo 24 años. Todo ha ocurrido muy rápido y solo llevo viviendo del arte unos tres años. Me queda mucho camino que recorrer y avanzar, ¡o eso espero!
¿Cuál es tu ocupación actual? Actualmente trabajo a tiempo completo en el sector artístico. Estoy a medio camino entre la ilustración y el arte tradicional. Todo empezó cuando decidí crearme una cuenta de instagram para subir mis dibujos y tenerlos organizados en algún sitio. Tenía 16 años en aquel momento.
Entrevista a Candela Ferreira
Rh Magazine
¿Cómo ves el sector laboral? Es complicado. Vivimos en un momento en el que cualquiera puede publicar su trabajo y enseñárselo al mundo, y esto es una muy buena herramienta si sabes usarla, pero también es un arma de doble filo. Significa visibilidad, sí, pero también exposición, lucha contra los algoritmos, alta competencia, etc. Creo que las redes sociales han democratizado el arte y eso es precioso, pero también hace que el sector artístico esté en constante cambio y la competitividad sea alta. Hay que saber encontrar el equilibrio.
¿Cuáles son los temas de tu trabajo? Suelo pintar mujeres y me gusta complementar mis ilustraciones y cuadros con frases o palabras. Algunos temas como el feminismo, el autocuidado o la lucha por los derechos LGBT son muy recurrentes en mis obras. Instagram me ha dado la oportunidad de poder tener libertad al crear, así que normalmente dibujo lo que me apetece y después busco su rentabilidad mediante la venta del original y de prints/copias del mismo. En el último año he tenido la suerte de trabajar con algunas marcas del sector de la moda y el sector editorial, que han querido contar con mi trabajo para campañas de comunicación o portadas de libros. Es un ámbito muy interesante y en el que espero poder adentrarme en los próximos años.
¿Qué consejos darías a jóvenes universitarios que pretenden trabajar en el sector gráfico? En primer lugar, paciencia. No es un camino fácil y no todo el mundo lo consigue. Hay que ser muy constantes y, por desgracia, trabajar gratis más veces de las que me gustaría reconocer. En segundo lugar, ánimo. Es una profesión bonita y llena de satisfacciones. Las redes sociales son un gran portal donde dar visibilidad a tu trabajo y estamos en un momento de continuo cambio: surgen nuevas plataformas, temas muy viralizables, etc. Es importante saber subirse a esta nueva ola. Y, por último, no te desesperes. Muchas veces tendemos a pensar que el valor de nuestra obra depende de si gusta o no al mundo, y eso no es cierto. Hay artistas buenísimos que no lograrán vivir de esto nunca y hay otros artistas muy conocidos y solicitados que no tienen tanto talento. Es importante valorar lo que haces y creer en tu trabajo.
Entrevista a Candela Ferreira
Rh Magazine
¿Cómo ves el sector laboral? Es complicado. Vivimos en un momento en el que cualquiera puede publicar su trabajo y enseñárselo al mundo, y esto es una muy buena herramienta si sabes usarla, pero también es un arma de doble filo. Significa visibilidad, sí, pero también exposición, lucha contra los algoritmos, alta competencia, etc. Creo que las redes sociales han democratizado el arte y eso es precioso, pero también hace que el sector artístico esté en constante cambio y la competitividad sea alta. Hay que saber encontrar el equilibrio.
¿Cuáles son los temas de tu trabajo? Suelo pintar mujeres y me gusta complementar mis ilustraciones y cuadros con frases o palabras. Algunos temas como el feminismo, el autocuidado o la lucha por los derechos LGBT son muy recurrentes en mis obras. Instagram me ha dado la oportunidad de poder tener libertad al crear, así que normalmente dibujo lo que me apetece y después busco su rentabilidad mediante la venta del original y de prints/copias del mismo. En el último año he tenido la suerte de trabajar con algunas marcas del sector de la moda y el sector editorial, que han querido contar con mi trabajo para campañas de comunicación o portadas de libros. Es un ámbito muy interesante y en el que espero poder adentrarme en los próximos años.
¿Qué consejos darías a jóvenes universitarios que pretenden trabajar en el sector gráfico? En primer lugar, paciencia. No es un camino fácil y no todo el mundo lo consigue. Hay que ser muy constantes y, por desgracia, trabajar gratis más veces de las que me gustaría reconocer. En segundo lugar, ánimo. Es una profesión bonita y llena de satisfacciones. Las redes sociales son un gran portal donde dar visibilidad a tu trabajo y estamos en un momento de continuo cambio: surgen nuevas plataformas, temas muy viralizables, etc. Es importante saber subirse a esta nueva ola. Y, por último, no te desesperes. Muchas veces tendemos a pensar que el valor de nuestra obra depende de si gusta o no al mundo, y eso no es cierto. Hay artistas buenísimos que no lograrán vivir de esto nunca y hay otros artistas muy conocidos y solicitados que no tienen tanto talento. Es importante valorar lo que haces y creer en tu trabajo.
Entrevista a Candela Ferreira
Diseño Digital
Diseño Digital
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Estudiante: Daniela Vásquez. Nicolás Piñeros.
Estudiante: Carolina Reyes. María Fernanda Ortega.
Estudiante: Andrés Felipe Herrán. Diana Carolina Pedraza.
Profesor: Omar Giedelmann / Diseño Digital
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Estudiante: Daniela Vásquez. Nicolás Piñeros.
Estudiante: Carolina Reyes. María Fernanda Ortega.
Estudiante: Andrés Felipe Herrán. Diana Carolina Pedraza.
Profesor: Omar Giedelmann / Diseño Digital
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Estudiante: Daniel Cañon. María Camila Quintero.
Estudiante: Diego Sabogal.. Arnold Marín.
Estudiante: Mateo Guataquira. Karen Rueda, Juñián Tolosa, Andrés Monalve.
Profesor: Omar Giedelmann / Diseño Digital
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Estudiante: Daniel Cañon. María Camila Quintero.
Estudiante: Diego Sabogal.. Arnold Marín.
Estudiante: Mateo Guataquira. Karen Rueda, Juñián Tolosa, Andrés Monalve.
Profesor: Omar Giedelmann / Diseño Digital
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Estudiante: Luddy Molano. Luisa Stefan.
Estudiante: Kamila Niño. Andrés Laverde.
Estudiante: Nicolás Álverez. María Alejandra Urrea.
Profesor: Omar Giedelmann / Diseño Digital
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Estudiante: Luddy Molano. Luisa Stefan.
Estudiante: Kamila Niño. Andrés Laverde.
Estudiante: Nicolás Álverez. María Alejandra Urrea.
Profesor: Omar Giedelmann / Diseño Digital
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Estudiante: Laura Pinzón. San�ago Peña.
Estudiante: Mateo Guataquira. María Fernanda Ortega.
Profesor: Omar Giedelmann / Diseño Digital
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Estudiante: Laura Pinzón. San�ago Peña.
Estudiante: Mateo Guataquira. María Fernanda Ortega.
Profesor: Omar Giedelmann / Diseño Digital
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Estudiantes: Nicolás Benavidez, Lugdy Cas�llo, Mateo Guataquira.
Profesor: Omar Giedelmann / Diseño Digital
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Estudiantes: Nicolás Benavidez, Lugdy Cas�llo, Mateo Guataquira.
Profesor: Omar Giedelmann / Diseño Digital
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Estudiantes: Andrés Ibarra, Lina María Mancera, Juan Pablo Rincón.
Profesor: Omar Giedelmann / Diseño Digital
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Estudiantes: Andrés Ibarra, Lina María Mancera, Juan Pablo Rincón.
Profesor: Omar Giedelmann / Diseño Digital
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Estudiantes: Harold Calle, Samuel Sanabria, Arnold Marín.
Profesor: Omar Giedelmann / Diseño Digital
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Estudiantes: Harold Calle, Samuel Sanabria, Arnold Marín.
Profesor: Omar Giedelmann / Diseño Digital
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Entrevista a Juanita Londoño por: Benjamín Romero R.
Presentación: Soy Juanita Londoño Gaviria, tengo 27 años, soy de Medellín, Colombia. Mis estudios son en Diseño de Vestuario en la Universidad Pontificia Bolivariana y Animation Concept Art enVancouver Film School. Me gusta la música, el baile, los libros, disfrutar la playa y la naturaleza, los picnics, ir a ferias, museos y artesanías, ver series y películas. ¿Cuál es tu ocupación actual? Soy ilustradora comercial e infantil. Después de graduarme de VFS apliqué a un par de agencias y no recibí respuesta. Entendí que mi trabajo no estaba listo y seguí dibujando y mejorando mi portafolio. Eventualmente mi agencia me encontró a través de instagram. Trabajo con ellos hace aproximadamente dos años. Ellos se encargan de conseguir clientes, y manejar asuntos como negociar el contrato y el valor del trabajo. A pesar de no llevar mucho tiempo en el medio he logrado trabajar con clientes como Simon & Schuster, Harper Collins y American Greetings. Espero pronto poder escribir e ilustrar mi propia historia.
¿Cuáles son los temas de tu trabajo? Los temas principales de mi trabajo se desarrollan alrededor de la ilustración infantil. Historias de la vida real inspiradoras y cuentos fantásticos. Como ilustrador es importante mantener tu portafolio actualizado, no solo con proyectos que has hecho para clientes sino con ilustraciones que reflejen el tipo de proyecto en el que te gustaría trabajar. Por esto es importante sacar tiempo para hacer desarrollar piezas personales con las que realmente te conectes. Solo así una editorial o un agente van a ver tu potencial para desarrollar imágenes con ese tema o estilo particular. Este año me inscribí a la organización the AOI. Es una plataforma muy robusta y creo que aún no le he sacado todo el provecho, pero ha sido muy enriquecedora. Constantemente te llegan correos informativos con charlas a las que tienes acceso con descuento, eventos importantes, e información general relevante para alguien que quiere hacerse un espacio en el mundo de la ilustración.
Entrevista a Juanita Londoño
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Entrevista a Juanita Londoño por: Benjamín Romero R.
Presentación: Soy Juanita Londoño Gaviria, tengo 27 años, soy de Medellín, Colombia. Mis estudios son en Diseño de Vestuario en la Universidad Pontificia Bolivariana y Animation Concept Art enVancouver Film School. Me gusta la música, el baile, los libros, disfrutar la playa y la naturaleza, los picnics, ir a ferias, museos y artesanías, ver series y películas. ¿Cuál es tu ocupación actual? Soy ilustradora comercial e infantil. Después de graduarme de VFS apliqué a un par de agencias y no recibí respuesta. Entendí que mi trabajo no estaba listo y seguí dibujando y mejorando mi portafolio. Eventualmente mi agencia me encontró a través de instagram. Trabajo con ellos hace aproximadamente dos años. Ellos se encargan de conseguir clientes, y manejar asuntos como negociar el contrato y el valor del trabajo. A pesar de no llevar mucho tiempo en el medio he logrado trabajar con clientes como Simon & Schuster, Harper Collins y American Greetings. Espero pronto poder escribir e ilustrar mi propia historia.
¿Cuáles son los temas de tu trabajo? Los temas principales de mi trabajo se desarrollan alrededor de la ilustración infantil. Historias de la vida real inspiradoras y cuentos fantásticos. Como ilustrador es importante mantener tu portafolio actualizado, no solo con proyectos que has hecho para clientes sino con ilustraciones que reflejen el tipo de proyecto en el que te gustaría trabajar. Por esto es importante sacar tiempo para hacer desarrollar piezas personales con las que realmente te conectes. Solo así una editorial o un agente van a ver tu potencial para desarrollar imágenes con ese tema o estilo particular. Este año me inscribí a la organización the AOI. Es una plataforma muy robusta y creo que aún no le he sacado todo el provecho, pero ha sido muy enriquecedora. Constantemente te llegan correos informativos con charlas a las que tienes acceso con descuento, eventos importantes, e información general relevante para alguien que quiere hacerse un espacio en el mundo de la ilustración.
Entrevista a Juanita Londoño
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¿Cómo ves el sector laboral? Creo que lo es dependiendo de cómo lo mires. Yo prefiero tener una perspectiva de abundancia, así que busco maneras de expandir mi carrera de diferentes maneras para lograr mis objetivos. En apariencia las oportunidades como ilustrador son pocas, y creo que esto sucede porque la información no siempre es tan fácil de encontrar. Pero lo cierto es que el campo de la ilustración es muy grande. Cada país y región tiene diferentes grupos y organizaciones a los que puedes pertenecer y hay muchas editoriales, marcas y empresas que necesitan elementos visuales para desarrollar sus marcas o proyectos. Así que es cuestión de saber buscar la información. También hay muchas convocatorias, concursos, ferias y eventos, y si bien es difícil aplicar a todo, y pertenecer a todo, vale la pena mantenerse actualizado para saber encontrar las oportunidades. Al final todo es constancia. Tanto en tu práctica artística como en el desarrollo de tu carrera.
¿Qué consejos darías a jóvenes universitarios que pretenden trabajar en el sector gráfico, especialmente de la ilustración? Que dividan su tiempo en tres partes. Lo primero es seguir practicando y mejorando sus habilidades artísticas. Segundo, crear proyectos personales. Desarrollar proyectos con temas de su interés, que sean un reflejo de ellos como personas y como artistas. Estos proyectos tienen que salir de sus sketchbooks y volverse algo más tangible, algo que pueda existir en el mundo real. Lo tercero es mantenerse actualizados. Saber hacia dónde se mueve la industria, estudiar las tendencias (sí, hay
tendencias para libros infantiles), y aplicar a convocatorias, agencias, y usar esos proyectos personales A los editores y agentes les gusta ver que puedes hacer algo antes de pagarte por ello, así que tienes que mostrárselo. Recomendaciones finales. Mi consejo final es algo que me tengo que repetir todos los días. Todo es un proceso y requiere tiempo. Ser ilustrador requiere de constancia, pero con el tiempo verán resultados. @juanitalondo8o|juanitalondono.com
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¿Cómo ves el sector laboral? Creo que lo es dependiendo de cómo lo mires. Yo prefiero tener una perspectiva de abundancia, así que busco maneras de expandir mi carrera de diferentes maneras para lograr mis objetivos. En apariencia las oportunidades como ilustrador son pocas, y creo que esto sucede porque la información no siempre es tan fácil de encontrar. Pero lo cierto es que el campo de la ilustración es muy grande. Cada país y región tiene diferentes grupos y organizaciones a los que puedes pertenecer y hay muchas editoriales, marcas y empresas que necesitan elementos visuales para desarrollar sus marcas o proyectos. Así que es cuestión de saber buscar la información. También hay muchas convocatorias, concursos, ferias y eventos, y si bien es difícil aplicar a todo, y pertenecer a todo, vale la pena mantenerse actualizado para saber encontrar las oportunidades. Al final todo es constancia. Tanto en tu práctica artística como en el desarrollo de tu carrera.
¿Qué consejos darías a jóvenes universitarios que pretenden trabajar en el sector gráfico, especialmente de la ilustración? Que dividan su tiempo en tres partes. Lo primero es seguir practicando y mejorando sus habilidades artísticas. Segundo, crear proyectos personales. Desarrollar proyectos con temas de su interés, que sean un reflejo de ellos como personas y como artistas. Estos proyectos tienen que salir de sus sketchbooks y volverse algo más tangible, algo que pueda existir en el mundo real. Lo tercero es mantenerse actualizados. Saber hacia dónde se mueve la industria, estudiar las tendencias (sí, hay
tendencias para libros infantiles), y aplicar a convocatorias, agencias, y usar esos proyectos personales A los editores y agentes les gusta ver que puedes hacer algo antes de pagarte por ello, así que tienes que mostrárselo. Recomendaciones finales. Mi consejo final es algo que me tengo que repetir todos los días. Todo es un proceso y requiere tiempo. Ser ilustrador requiere de constancia, pero con el tiempo verán resultados. @juanitalondo8o|juanitalondono.com
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Estudiantes: David Hernán Romero, Geraldine Álvarez, Valeria Gu�érrez, Sebas�án Beltrán, Isabela Mosquera, Miguel Ángel Rodríguez.
Profesor: Juan Francisco Díaz / Branding
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Profesor: Juan Francisco Díaz / Branding
Ilustración Creativa Digital
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Estudiante: Daniel Pulido.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital
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Estudiante: Julieth Abella.
Estudiante: Juan Camilo Marentes.
Estudiante: Miguel Monroy.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital
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Estudiante: Miguel Monroy.
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Estudiante: John Bartbosa.
Estudiante: Daniela Feliciano.
Estudiante: Adrían Hernández.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital
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Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital
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Estudiante: Fabián Acero.
Estudiante: Angely Cano.
Estudiante: Angélica López.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital
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Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital
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Estudiante: Daniela Pay.
Estudiante: Pablo Sánchez.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital
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Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital
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Estudiante: Angie Cortés.
Estudiante: Miguel Monroy.
Estudiante: Dayanna Cas�blanco.
Estudiante: David Merchán.
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Estudiante: Lugdy Cifuentes. Estudiante: Angely Cano. Estudiante: Fabián Acero.
Estudiante: Estudiante: John Barbosa. Pablo Sánchez.
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Estudiante: Lugdy Cifuentes. Estudiante: Angely Cano. Estudiante: Fabián Acero.
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Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital
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Estudiante: Laura Pinzón.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital
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FIN