RCA Nº 25 by Concepto Anónimo

400 AÑOS DE LA MUERTE DE CERVANTES A ída D. Nevárez

DORIAN DAE A rtista Destacado

N.o 25 | Vol. 6 | Mayo - Junio 2016

Portada: ALVARO MANUEL AVILA

NUESTRO PATRIMONIO MUSICAL Luis Chumpitazi

CONTENIDO 400 AÑOS DE LA MUERTE DE CERVANTES Por A ída D. Nevárez

MAYRA LUNARTIC Diseñadora Gráfica e I lustradora

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MI PUNTO DE FUGA Por Luis Fuantos

NUESTRO PATRIMONIO MUSICAL Por Luis Chumpitazi

DORIAN DAE

Artista Destacado

EDDAVIEL EN FRANCIA Por Edison Montero

QUITO / LA MITAD DE MUNDO Por Jack R amos

Nota Editorial Nuestro cometido, mas allá de poder desarrollar algun tipo de arte, es poder compartir lo que significa el arte para cada uno de nosotros plasmado en una ilustracion, en un diseño, en una pieza musical, en una pintura, en el cine entre otros. Esta revista reune distintas perspectivas y refleja a través de cada hoja el punto de vista de cada escritor, lo que nos lleva a conocer que es lo que esta pasando con el arte alrededor del mundo, como va evolucionando y cuales son aun las escencias que se mantienen desde hace miles de años. A lo largo de la historia se han marcado estilos, clases, vanguardias, lo cual reflejaba el momento que se estaba viviendo socialmente en cada parte del mundo. Hoy en dia, todos tomamos referencia de aquellas tendencias y las evolucionamos agregándole algo propio que seguramente adquirimos en nuestro recorrido por la vida. Esta es una nueva edición de la revista CA, la cual como en todas las ediciones, la realizamos para ampliar vuestra cultura a través de cada linea para cada uno de nuestros lectores.

Grecia Reyes Santander Lic. en Comunicación Audiovisual

~ 2016: 400 ANOS DE LA MUERTE DE CERVANTES

Por Aída D. Nevárez. Fotografías: Mauricio Lime

El más grande escritor español de todos los tiempos Desde muy pequeña siempre escuché de “El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha”, como no recordar a su inseparable Sancho Panza, a su amada Dulcinea y las batallas contra los molinos de viento, el escritor de ésta famosa novela es “Miguel de Cervantes Saavedra”, quien es considerado el más grande escritor español de todos los tiempos y en 2016 se conmemora el 400 aniversario de su muerte.

Su máxima obra cervantina, ha sido objeto de culto a lo largo de la historia, su gran valor literario y su riqueza de contenido han dado pie para convertirse en el libro más leído después de la Biblia. A lo largo de cuatro siglos ha despertado el interés de una gran variedad de pintores, grabadores, escultores, caricaturistas, artistas gráficos, actores y artistas en general por su gran valor, ha sido tal su fuerza literaria y su consiguiente creación icónica que en la actualidad existen seminarios, libros, sitios web, museos y festivales, todos centrados en su estudio literario. Uno de los pintores que se identificó con la locura y genialidad del Quijote, fue Salvador Dalí, algunos de los biógrafos y críticos del pintor coinciden que se identificaba con la locura y genialidad del personaje, que incluso se apropió del mismo, dotándolo en cada uno de sus ilustraciones de un ápice de su personalidad.

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En la Ciudad de México se presenta en la Sala de Exposiciones del Centro Médico Nacional del Siglo XXI la exposición denominada “400 Cervantes & Hora” organizada por : “El Instituto Mexicano del Seguro Social, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Gobierno del Estado de Guanajuato a través del Museo Iconográfico del Quijote”, donde se muestran más de 100 obras del acervo artístico del MIQ (grabados, pinturas y esculturas) Ilustraciones de Don Quijote por Salvador Dalí e ilustraciones de Don Quijote para niños realizadas en pencas de maguey por el artista otomí José Luis Romo.

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El visitante encontrará una muestra del coleccionismo de don Eulalio Ferrer Rodríguez (1921-2009) la cual conforma hoy el acervo del MIQ y la Biblioteca Cervantina que lleva su nombre. A esta muestra se suma la colección del Lic. Enrique Esteban Zepeda Vázquez, conformada en torno a los Quijotes pintados por Salvador Dalí. Sin duda una gran exposición del “Caballero de la Triste Figura” desde la perspectiva de varios artistas, la cual nos hace sentir a El Quijote como alguien muy cercano a nosotros, que ha estado presente en nuestra cultura por más de 400 años y estará sin duda por muchos siglos más.

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Mi Punto de fuga

Por Luis Fuantos

Estamos atrapados en un mundo perfecto, donde las formas geomĂŠtricas, las repeticiones y los patrones crean efectos visuales.

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Habito en un mundo muy interesante, me encuentro con figuras geomĂŠtricas, patrones y repeticiones que saltan hacia mi y me atrapan. Creo que lo cotidiano es algo muy bello y que la simpleza es algo hermoso, pero muchas veces no tenemos que concentrarnos en si la luz nos va a favorecer o no, cualquiera puede crear una buena foto con la luz correcta. La belleza ya esta construida, solo esta esperando a que la mires desde el ĂĄngulo correcto.

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Pertenecemos a un mundo donde las formas geomĂŠtricas, las repeticiones y las composiciones visuales nos atacan, pero no nos damos cuenta.

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Me gusta jugar con las formas y crear un equilibrio para regalarte composiciones visuales que te vuelen la cabeza.

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Vivo con la necesidad de voltear a todos lados, porque en todas partes existe una belleza que atrapa, no puedo irme sin antes capturarla y volarte la cabeza.

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` Artista, Fotografo y Empresario Creativo Artista Destacado

Dorian Dae comienza en la Ciudad de Gpe. Victoria Dgo. de donde soy originario y donde a mis 16 años inicio a trabajar como diseñador gráfico en un periódico llamado “Cronos” que se exporta a Wichita en los EUA, al mismo tiempo que impartía cursos de teatro y pintura como parte del DIF y la Presidencia Municipal en mi ciudad natal. A los 17 años realice mi primer largometraje de terror llamado “El desafío” donde soy el protagonista de la historia además de participar en postproducción. El largometraje fue también exhibido en la Cineteca Municipal Silvestre Revueltas de la ciudad de Durango.

Soy Dorian Dae y actualmente radico en la ciudad de Durango, Dgo. México, soy director y fundador de la empresa de publicidad: Daemotion “Arte Publicitario” Mi historia

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Antes de estudiar mi licenciatura en Ciencias y Técnicas de la Comunicación en la Universidad José Vasconcelos, curse solo 4 semestres de la carrera de Arquitectura en el Instituto Tecnológico de Durango (ITD). Durante mi época como universitario funde el Taller de Cinematografía de la Universidad José Vasconcelos, contado con el apoyo y respaldo de directivos, donde comenzamos una etapa de éxito creando un gran número de talleres y beneficiando a cientos de estudiantes no solo de la Universidad Vasconcelos, sino también de otras universidades y tecnológicos, además de realizar cortometrajes ganadores de diversos premios y concursos estatales, regionales y nacionales, llegando a ser transmitidos en televisoras nacionales e internacionales como es el caso de Telehit, EXA TV, Dish, TV Azteca América y México.

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Una vez graduado me incorpore como profesor de Cine, Fotografía y Diseño, realizando también talleres avalados y patrocinados por CONACULTA, Gobierno Estatal y Municipal en Durango así como ICED e IMAC, realizando festivales de cine y tours con cines ambulantes. Posteriormente decido incursionar en la fotografía digital, donde nuestra primera sesión fotográfica obtuvimos un primer lugar a nivel Continente Americano con un trabajo de Foto-Manipulación Digital lo que nos valió, a la postre, un segundo lugar en Singapur.

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Lo anterior me hace reflexionar sobre la idea de crear una empresa de publicidad en donde se busque el apoyo y crecimiento real de los demás, en base de la aplicación y el desarrollo de ideas artísticas y creativas con base de todo proyecto que llevemos a cabo; logrando resultados realmente originales que hagan que las inversiones en las campañas de nuestros clientes y amigos realmente sean redituables y generar o formen parte de un crecimiento integral de las empresas o personas que contraten nuestros servicios. Aplicando los más de 15 años de experiencia en el medio de las Artes y la Creatividad, actualmente en la empresa que decidimos nombrar DAEMOTION: “Arte Publicitario” tenemos ya más de 4 años laborando y creciendo de manera integral día a día, con la ayuda de nuestros clientes, socios y amigos que creen en que las buenas y diferentes ideas creadas con responsabilidad y profesionalismo además de un toque de arte, imaginación y creatividad pueden cambiar la vida y el rumbo de las empresas para bien. Funde Daemotion en conjunto con mi novia y mejor amiga la Lic. DGP Sol Hurtado quien también se dedica a la caracterización de personajes y el Makeup FX, junto con un grupo de amigos talentosos que conformamos la familia Daemotion, comprometidos en generar experiencias emocionantes y únicas acompañadas de resultados que sorprenden y dan confianza a clientes y consumidores.

Actualmente hemos tenido el gusto de trabajar con empresas como Azteca América, Go Fx Studios, Wallander, Pa’Asarla Bien, Canal 10, Canal 12, Garvam Magazine, Travel Magazine Canadá, Miss Earth Durango, Miss Teen Universe Durango, IMAC, ICED, ITD, UJV, Atroxentis, Dark Funeral entre otras bandas de rock Europeas, así como modelos, actores y músicos. Además de trabajar con personas de todo tipo y que no necesariamente cuenten con una empresa, producto o/y marca que publicitar y que simplemente gustan de nuestro trabajo y requieren de nuestros servicios para vivir experiencias diferentes y originales que perduren para siempre.

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Algunos de los servicios de Daemotion: fotografía (publicitaria, editorial, artística, fashion y alternativa), Video (spot y videoclips) y diseño gráfico publicitario.

Dorian Dae

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“En la creatividad y la imaginación se encuentra lo más increíble del ser humano...”

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QUITO

Por Jack Ramos

LA MITAD DEL MUNDO

Por aproximadamente 40 días me encontré en cuerpo y alma en la ciudad de Quito, Ecuador. En donde me lleve una de las mejores experiencias humanas de mi vida. Durante mi recorrido por esta ciudad la cual posee una magia natural por cada uno de sus puntos no pudo faltar el recorrido por el monumento a la mitad del mundo “The Equator”.

Localizado a una hora de viaje de la ciudad de Quito, La ciudad mitad del mundo es una de las atracciones mas visitadas y turísticas del país. Los orígenes según nos comentaron durante nuestro recorrido se remontan a la primera misión geodésica la cual llego a nuestro país con el propósito de realizar estudios y determinar la exacta curvatura del planeta.

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Dentro de la ciudad Mitad del Mundo, apreciamos de 4 pabellones con exposiciones permanentes. 1- Pabellón Guayasamin, el cual posee una exposición de diferentes obras del famoso pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamin a su vez posee una muestra de bienes de bienes culturales del ecuador, es decir, piezas de arte precolombino y arte colonial de la escuela de Quito. 2- El pabellón de Francia, donde encontramos el museo Geodésico Francés con informaciones sobre la academia de ciencias de Paris. 3 - El pabellón del sol donde están expuesto las diferentes informaciones de ciudades de Guayaquil y Cuenca, las dos ciudades mas importantes del Ecuador aparte de su Capital Quito. 4- Otro atractivo es El Planetario que contiene una maqueta de todo el Quito Colonial en miniatura y desde hace poco se incorporo el Insectarium “El primer museo Entomológico del Ecuador”.

Monumento a la mitad del Mundo: Con 30 metros de altura y alberga en su interior al museo Etnográfico de la mitad del mundo, donde se exhiben diferentes exposiciones de todas las etnias y culturas que viven en el Ecuador.

¿Como llegar? Debes tomar el sistema Metrobus hacia el norte de Quito. En la estación final de La Ofelia dbe tomar el bus integrado “La mitad del Mundo”. El mismo por unos centavos extras te deja justo en la entrada.

Horario & Costos: Pueden disfrutar de esta atracción turísticas que esta abierta de Lunes a Jueves de 09:00 a 06:00pm y viernes a domingo extienden hasta las 07:00 debido a las presentaciones que suelen realizar las comunidades culturales. Su Ingreso es de USD$2.00

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Mayra Lunartic Diseñadora gráfica e ilustradora www.behance.net/mayralunartic

¿Cómo conociste el diseño gráfico? Desde chica creo que ya reflejaba lo que quería ser, claro que en ese momento tenía otros intereses como comer muchos muchos dulces, ver dibujos animado (eso aun sigue siendo de mi interés), jugar con mi hermano y nuestros amigos del barrio, pero mientras uno va creciendo se va preguntando ¿qué es lo que de verdad quiero hacer o ser? Y las preguntas siguen aumentando, hasta que te rompes la cabeza pensando en tu futuro. Un día en la escuela cursaba quinto de secundaria faltaba poco para terminar el año he iniciar una nueva vida universitaria, era el día del test vocacional, estaba muy emocionada, pues quería hacer muchas cosas, yo desde mi interior decía “tiene que ser algo relacionado al arte” hasta que llegaron los resultados: contabilidad, artes plásticas y diseño gráfico, artes plásticas genial!! Contabilidad? naaaa !!!!! Diseño gráfico? Tenía una idea muy vaga de lo que trataba así que decidí investigar, una vez que me empapé de información quede fascinada, desafortunadamente no tenía para costearme los estudios, por lo cual opté por otra profesión

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pero que al final me terminó aburriendo, en ese momento me di cuenta que había perdido tiempo ya era hora de voltear la página y empezar a estudiar lo que más me gusta y que mejor estudiar en otro país, para eso preparé mis maletas y arranque volando en busca de nuevos horizontes aterrizando en Argentina , aquí es donde me encuentro ahora, continúo

estudiando la carrera y eso es lo más gratificante estudiar lo que te gusta y sobre todo hacer algo por lo que estas hecho, sigo aprendiendo nuevas cosas, empecé a experimentar con nuevas técnicas, conocer a los grandes personajes del diseño, descubrir lenguajes gráficos y un montón de cosa más.

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¿Qué o quién es lo que te inspira más? Para mí los momentos idóneos para encontrar inspiración son los viajes en el colectivo con un fondo musical de mis bandas favoritas además también la naturaleza, la gente, mis amigos, la vida cotidiana, los climas lluviosos, siempre encuentro un lugar para tener nuevas ideas. ¿En qué has estado trabajando? Estuve trabajando como voluntaria en una ONG, aquí es donde sentí que empecé a crecer como profesional, He trabajado como freelance en estos últimos años, he participando en concursos de ilustración tuve la suerte de ganar el segundo puesto y fue tremendo!! Después hice una ilustración para el corto de Mila que lo dirige Cinzia Angelini.

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¿Cuáles son tus proyectos?

¿Algún consejo que quieras compartir?

Tengo algunos proyectos ya terminados y otros aun por terminar, de hecho uno de ellos es hacer un corto ilustrado relacionado al racismo aun esto no está del todo definido me faltan hacer entrevistas e investigar sobre el tema pero creo que con la animación el mensaje llega directo al alma, siempre voy de proyecto en proyecto nunca descanso tampoco me gustaría hacerlo jajaja, he estado explorando el universo de la animación y de los gif es un mundo fascinante es algo en el que tengo que potenciar y aprender mucho más.

Dos de los mejores consejos que recibí son: Ve trazándote logros conforme vayas terminado, siempre van haber nuevas ideas y nuevos proyectos. otra es trabajar, trabaja y trabajar con esas tres cosas vas a poder llegar muy lejos.

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NUESTRO PATRIMONIO MUSICAL

Por Luis Chumpitazi

Ensamble Artifex

Mi contacto con la música creo haberlo tenido desde el vientre materno, cuando mi madre cantaba en el coro El Mesías de Haendel, en el año ’85. Luego de una inocente reticencia a la música, pasé por diferentes espacios que contribuyeron a mi formación musical de forma casi profesional. La Schola Cantorum de Barranco, la Banda Sinfónica de mi colegio y finalmente el Coro Nacional de Niños del Perú, fueron quienes cimentaron ese amor por la música, y junto a mi madre, que siempre apoyó mi locura (hoy, realidad) de ser músico profesional. Ingresé al Conservatorio Nacional de Música, estudié la carrera de oboe, egresando casi 8 años después. Pero en el interin se abrió el capítulo más fuerte y pasional de mi vida musical: el contacto directo y profundo con la música antigua.

Antigua se considera ya a la música escrita hace más de 50 años (aún recuerdo una vez que conté de mi gusto por la música antigua, y me preguntaron: ¿antigua? ¿Beatles?), pero yo me refiero a una un poco más antigua, a una escrita hace siglos, específicamente a la música escrita entre los siglos XIII y XVIII (temporalmente lo que conocemos como Alto Medioevo al Barroco Tardío o Rococó). Aunque gusto de todo tipo de música (desde Beethoven a Mahler o Tchaikovsky, hasta The Beatles o Juan Luis Guerra), con la música antigua existió desde el primer instante un “amor a primera vista” o a “primer sonido”. El sonido del clavecín o el laúd, o del oboe barroco o el traverso me encendían y avivaban una flama cada vez más grande a cada audición de las versiones de ésta música, interpretadas con instrumentos réplicas de los instrumentos de museo por los grupos europeos más renombrados del medio musical. Despertó en mí una curiosidad por buscar e investigar y una necesidad por tocar y difundir este repertorio.

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Luego de ayudar a reabrir el Conjunto de Música Antigua del Conservatorio en el 2004, con un grupo de entusiastas y excelentes profesores y alumnos, a punta de mucho ímpetu y camaradería, decidí formar mi propio conjunto, y así nació el Ensamble Artifex. Fue el inicio de una locura dentro de otra locura.

Logotipo del Ensamble Artifex, realizado por el diseñador gráfico, colaborador y querido amigo Santiago Suárez, en base a una idea del director del grupo.

Tuvimos nuestro concierto inaugural en junio del 2006. Con disfraces de época y toda la onda. Sonatas europeas resonaron en ese concierto, donde Andrea, Iván, Jaime y yo fundamos Artifex, que traducido del latín quiere decir “haciendo arte”. Debo confesar que como director del grupo, me movió la desubicación: soñaba con hacer Bach, Haendel, Vivaldi, grabar discos de ésta música, ir a festivales en Europa, hacer música europea mejor que los europeos. Mucha ilusión. Para diciembre del 2006 ya éramos un surtido grupo de 18 instrumentistas. Ahora le tocó a Corelli y Albinoni. ¡Pero!...siempre hay un pero: no llegábamos a despegar, y sentíamos que estábamos solo un poquito adelante, pero nada más. Empezó una pequeña crisis, donde dejamos de tocar por un breve tiempo. Y en ese tiempo llegaría la respuesta (la salvación, diría yo, incluso de mi propia vocación) a los porqués de nuestros estancamiento. En el 2007 llegó a Lima una delegación de Francia, donde conocí a Judith Pacquier, quien sería mi profesora de un instrumento desconocido para mí hasta ese momento: el cornetto, un instrumento del Renacimiento, muy virtuoso, de un hermoso timbre. Con ella conocería el repertorio del Renacimiento y Barroco temprano, y la apertura a un repertorio abordado someramente en mi infancia coral: el barroco latinoamericano.

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Se hizo un convenio entre el Conservatorio y Le Couvent, organización que ella representaba para la formación de alumnos latinoamericanos en la interpretación purista de ésta música (es decir, con los instrumentos réplica de ésta época) y poder trabajar ensambles de diferentes formatos. Afortunadamente varios de los músicos de Artifex tuvimos el privilegio de haber sido formados a lo largo de casi 5 años en los diferentes talleres dictados en Lima y en Sarrebourg-Francia, donde cornettos, sacabuches (antecesor del trombón), violines con cuerda de tripa (y no de metal como los violines modernos), clavecines, órganos y cantantes estábamos bajo la batuta de los excelentes profesores y prestigiosos directores. Es aquí que hay un antes y un después para mí y desde luego para Artifex: conocí a un director que sólo conocía de increíbles discos, Gabriel Garrido.

Siempre bromeo con que la gente común “sueña” con conocer a su artista favorito (un rockstar, un futbolista o un actor), pues yo “soñaba” en conocer al artífice de tan hermosos discos. Y así fue. Y no sólo yo sino los miembros de Artifex que participamos de los cursos, pudimos conocerlo, trabajar y aprender de él. Su paciencia para enseñar los detalles de las obras que hacíamos era única. Pero sobretodo su pasión por enseñarnos a querer la música latinoamericana y a reconocernos a nosotros y a nuestras raíces en ésta música, ya que como nosotros, él es argentino, y todos éramos un grupo latino fuera de nuestra tierra. Y el descubrimiento y reconocimiento de más y más música latinoamericana me hizo tomar una decisión. Lo consulté con los miembros de Artifex y fue aceptada: sólo haríamos barroco latinoamericano.

Facsimilar de Hanac Pachap cuisicuinin, la primera obra polifónica escrita en América, escrita hacia 1610, proveniente del archivo de la iglesia de San Pedro de Andahuaylillas, en el Cusco

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Desde los Durones españoles y Corellis italianos (compositores que citaría a inicios del s. XIX Toribio del Campo y Pando en el Mercurio Peruano), hasta compositores locales como Sumaya, Orejón y Chavarría, fueron develándonos sus más hermosas obras, no sólo en los discos que empezamos frenéticamente a conseguir, sino en las partituras que no parábamos de pedir a los amigos que conocimos en los talleres en Francia y que, gracias a Dios, tan amablemente nos enviaban, y es así que pudimos empezar a armar programas con ésta música. Los resultados no se hicieron esperar.

Hoy, luego de 6 años de colaboración continua, el Ensamble Artifex ha participado junto con el Coro Nacional de Niños, el Coro Nacional, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, la Orquesta Sinfónica de Arequipa, todos junto a sus directores y queridos amigos Mónica, Javier y Pablo, ha grabado 3 producciones discográficas y audiovisuales en el interior del país, ha participado en 7 de los 14 Festivales de Música Antigua en Lima, en 2 festivales en Cusco y en 2 en Argentina (Córdoba y Tigre), casi siempre con programas de estreno en Perú o de reestreno luego de casi 200 años de haber sido compuesta ésta música.

Promocionábamos los conciertos por Facebook, por mail, por radio, y hablábamos de la relevancia del programa ya que estaba íntegramente compuesto de música latinoamericana, y sobretodo peruana. Inmediatamente, a la salida de los conciertos, gente con una sonrisa y con una interrogante en la punta de la lengua, se nos acercaba a preguntarnos: ¿ésta música es realmente latinoamericana? Nuestra respuesta era tajante: “Sí, es latinoamericana, es nuestra música”. Las personas ensanchaban la sonrisa, y aunque era obvio, pareciera que era la respuesta que esperaban, una confirmación, como si de un sueño o déjà vu se tratara. Fue ahí que este proyecto pudo despegar. El grupo, desde luego, creció. Y el interés, no sólo del público, sino de la gente entendida también. Empezamos a trabajar en colaboración con diferentes agrupaciones locales, en el montaje de conciertos exclusivamente de música barroca latinoamericana, incluso despertamos el interés del Gobierno, que nos convocó para colaborar con algunos de sus elencos en proyectos de difusión a nivel nacional. Y así ha sido hasta la fecha.

Ensayos para la grabación del cd “Vísperas de Santa Rosa en el Cusco - 1721” Coro Nacional de Niños – Mónica Canales, directora, Solistas del Coro Nacional – Javier Súnico, director Ensamble Artifex – Luis Chumpitazi, director

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Comprendí y comprendimos que el camino de Artifex no era el del “triunfar” ganando dinero y lucrando con la música. Los vanidosos sueños de grandeza y reconocimiento se fueron y llegaron los verdaderos intereses: difundir y llevar hasta donde se pueda nuestro patrimonio cultural como nación Perú y más aún, como nación Latinoamérica, nuestra mejor paga siempre será la sonrisa de la gente que descubre con nosotros su propia identidad, música escrita en el estilo español o italiano, pero que tiene ese sabor latino que le cambia el sentido a la lectura de las cosas, un espíritu de inocente pero profundo lamento, o de constante fiesta y celebración, una música llena de fervor, seamos o no creyentes, y que nos conduce a nuestras raíces, donde reconocemos nuestras marineras, cuecas, zambas o joropos en las jácaras o fandangos españoles de hace 300 o 400 años, donde nos reconocemos como producto del mestizaje, y que esa es nuestra identidad.

Con 10 años de vida, con colaboradores de todo el Perú y de Chile, Argentina, Colombia y Paraguay, con más de 30 programas distintos de música latinoamericana (sí, el repertorio da para esa cantidad de programas y para mucho más), y con mucha gente, desde colegas músicos hasta alumnos de colegio con nuestro programa didáctico de acercamiento a la música antigua, y al público en general, podemos decir que seguimos en la tarea constante de educar e inculcar ese reconocimiento y amor por lo nuestro, así como lo hizo nuestro maestro Gabriel con nosotros hace ya varios años, y desde el cual no hemos parado, contagiando a más y más gente a conocer este repertorio, a abarcarlo desde sus especialidades y a ser un frente cultural frente a la desculturización actual de nuestro país y nuestro continente.

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EDDAVIEL EN FRANCIA

Por Edison Montero

Mi arte explora al ser humano a través del imaginario ¿Por qué decidiste ir a Francia?

¿En que te aporta para tu profesión?

Yo no lo decidí, Francia fue ocupando mi memoria desde el momento en que me presentó a algunos de mis artistas favoritos “Moebius, Gustave Doré, Nico Delort, Benjamin Lacombe, etc” y con mis amores entre lineas utilizó a “Afropunk” para completar su plan, ellos me invitaron a exponer mi obra y realizar una pintura en vivo para su primera edición de este gran festival en Paris, donde tuve la oportunidad de conocer a Lenny Kravitz, Lianne La Havas, Young Paris y otros grandes artistas, luego expuse y pinté un muro junto a W. Nommo, EME y Samuel Breuil para la Asociación “Animanaya” en Montpellier, pinté un homenaje a Julio Verne en las calles de Nantes (su ciudad natal) y participé en “Penn ar BD”, un gran festival de comics en la ciudad de Quimper.

Antes de pisar el suelo francés ya me había dado mucho a través de las visuales de los artistas antes mencionados, de quienes he aprendido bastante y son parte vital de la personalidad que he logrado proyectar en mi obra. Además, conocer nuevas tierras, con su gente y sus diversas expresiones artísticas y culturales siempre es emoción para el alma y alimento para el imaginario.

¿ Cuál es la esencia cultural de tu arte? ¿ continúa siendo la misma que la del principio? Mi arte explora al ser humano a través del imaginario, esas visiones, mitos o fantasías con las que buscamos explicar la esencia misma de la vida teniendo como punto de partida lo que hoy soy, una mezcla de tres continentes que han generado una identidad cultural, una tierra bautizada como “Quisqueya”. En ese mismo proceso de exploración mi arte cambia constantemente como la energía, se transforma cada día a través de la adquisición de nuevos conocimientos y los cambios en la visión del mundo.

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¿Te has visto influenciado por otras culturas? Mantienes tu estilo o se ha ido transformando gracias a las diferentes culturas de Europa? La influencia de otras culturas es algo con lo que he nacido, ya que mi país es fruto de una mezcla entre los nativos de mi isla, africanos y europeos. Lo que si considero es que conocer mejor Europa me ha ayudado a entender mejor muchas de mis costumbres como caribeño e ir dividiendo los aportes culturales que me ha dado cada una de las culturas que ha dejado sus huellas en Quisqueya.

¿Sientes que has crecido artísticamente o solo en popularidad? Es decir que mas gente te conoce Siento que he crecido en todos los niveles; personal, espiritual, artístico, intelectual, emocional…

¿ Que significa para ti el street art? Es el mejor medio para compartir mis visiones con el caminante, con esa persona que transita la ciudad día a día sin tiempo de visitar museos o galerías de arte y con deseos de diferencias en su entorno.

Sobre mi estilo visual, sigue en evolución cada día, tomando más fuerza y nuevos detalles que lo reafirman como mi manera de expresar mis emociones y proyectar todas las fantasías que relata mi tierra.

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¿Cuál es el siguiente paso en tu carrera artística? Seguir en Europa o tomar otro rumbo? Este año ha sido bien intenso, con mucho movimiento y proyectos que aún faltan por estrenarse como es el caso de una animación que estuve realizando para Puerto Rico y los artes para la película “Azul Magia” a estrenarse a finales del 2016 en República Dominicana, actualmente estoy trabajando en mi primer libro infantil para el mercado francés (no puedo dar muchos detalles de él por ahora) y seguiré desarrollando algunos proyectos en Europa, mientras se suma Chile y Estados Unidos a mi lista.

¿Cuál es tu objetivo máximo de alcanzar? Ya lo cumplíste? Aun no? En cuanto tiempo o cuanto falta por recorrer para alcanzarlo? Creo que el objetivo máximo es inalcanzable, ya que la curiosidad siempre nos lleva a querer más. Mi meta es simplemente fluir con el arte, seguir coqueteando con el cómics, la pintura, la animación, el street art y la literatura y expresar mis sueños en cada trazo mientras mi carrera transita por el infinito.

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Aída D. Nuevárez Luis Fuantos Dorian Dae Jack Ramos Mayra Lunartic Luis Chumpitazi Edison Montero Grecia Reyes Santander Mich Román