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EL REALIZADOR INDEPENDIENTE EN EL CINE VICTOR POSTIGLIONE

DEL ANONIMATO A LA CALLE FLOR NICOLINI

SE NOS ACABA EL VERANO FEDE BARBIERI

N.o 19 | Vol. 4 | Marzo-Abril 2014


CONTENIDO El realizador independiente en el cine Victor postiglione / Fotos: Fuente Ext

DANCE FLOOR SHAKER Ka Bd

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Entrevista a: Ronald vill Mary Navarro

Del anonimato a la calle

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Flor Nicolini

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DeRose ART COMPANY Edgardo Caramell

ZULU Mich Román

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Edgar Smith Jack Ramos 30 29

Christopher Veloz Jack Ramos

Un escenario, el mejor lugar en el mundo Alito Cultura

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Se Nos Acaba El Verano Fede Barbieri

Expresar el alma: cantos de la cultura guaraní Vi Gonzáles

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Nota Editorial Pasión, Arte y Cultura Creativa…

todo el mundo y pensar que lo que ahora es tendencia antes fue una propuesta experimental y que lo que ahora todos nosotros como neo-profesionales presentamos como nuevas formas de realización del arte, dentro de poco será lo que está en todos los medios de comunicación y se transformará en tendencias. Los invito a encontrarse con esto, que es lo experimental, propuesto por colegas y amigos de todas las aéreas del arte a las que podemos pertenecer y disfrutar de lo que ya luego será parte de nuestra nueva realidad de comunicación.

En búsqueda de concretizar la ideología de trabajo del equipo de RCA surgen esas tres palabras que nos identifican a todos de una manera u otra. Siempre que cada edición está por salir a la luz, junto a Mary Navarro –nuestra diseñadora editorial- podemos ver la evolución que cada edición ofrece en estas páginas por su cada vez más interesante contenido y la sustancial armonía que nos invita a consumir las realidades que nos rodean. Mostrar cómo cada profesional a nuestro alrededor ve el mundo y lo Mich Roman comunica a los demás, por ejemplo, un Print and paper lover, diseñador y tan loco como realizador independiente en el cine des- me lo permita la sociedad. pués de seguir creyendo en lo que puede lograr en su profesión al final deja de ser independiente y se transforma en un referente de estilo cinematográfico, también como un artista pasa del anonimato a la calle y descubre un mundo de lenguajes y métodos de comunicación nuevos y contrarios a lo ya marcado como común, muchas cosas como estas están pasado en


El realizador independiente en el cine Autor: Victor postiglione / Fotos: fuente externa

Imagen del film 4 :::::: Concepto “Shadows” (1959)Anónimo del director John Cassavetes. Un pionero del cine independiente.


e Concepto An贸nimo :::::: 5


El tejedor de sueños. “Don Quijote soy, y mi profesión la de andante caballería. Son mis leyes, el deshacer entuertos, prodigar el bien y evitar el mal. Huyo de la vida regalada, de la ambición y la hipocresía, y busco para mi propia gloria la senda más angosta y difícil. ¿Es eso, de tonto y mentecato?”.

El critico Johnatan Rosenbaum cita: “Un cineasta independiente es alguien que tiene el control final sobre su trabajo”. El movimiento de estos directores con el correr de los años fue creciendo mas y mas, hasta acaparar la atención de un publico selecto -aunque también de masas-, y la aceptación en circuitos en los festivales mas importantes de todo el mundo.

Don Quijote de la Mancha. El renacer de un artista.

S

e entiende como realizador independiente, a toda persona que utiliza cualquier método de financiación para realizar una película que no corra por los caminos de los grandes entes reguladores del cine. Las grandes productoras, durante años fueron intentando acaparar con esa corriente de rebeldes cineastas, que contra viento y marea intentaban financiar sus propios proyectos. Siempre fue la eterna guerra entre David y Goliath. Pero es un error encasillar al cineasta independiente solo por la diferencia y la búsqueda de financiación para lograr hacer su película. El realizador independiente corre con un estilo muy propio. Un movimiento de vanguardia-quizás- mucho mas liberador y no tan opresor. Su búsqueda generalmente es mas personal, tanto en lo estético como en la forma de contar una historia. Y pocas veces tiene que ver con el presupuesto que use. El realizador independiente goza de una libertad superior, y no busca satisfacer necesidades mas que las propias ,para realizar un film.

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Ante la gran demanda de jóvenes realizadores que egresan de las escuelas, los primeros pasos siempre suelen ser proyectos independientes. Películas hechas “A pulmón” con presupuestos bajísimos y con sueños de poder distribuir su film, que luchan por dar a luz en las salas no comerciales. Un contraste muy fuerte al cine de industria. Un cine orientado a la venta de entradas, a la obtención de un producto que resulte de ganancia. En otras palabras, un negocio con las partes como inversores con ansias de fructificar económicamente con las inversiones puestas en el proyecto. Pero que pasa cuando el realizador independiente, ya con su firma impuesta, se vuelve una marca, y eso también lo convierte indefectiblemente en un negocio? Marca registrada. En el año 1959 el director de cine estadounidense John Cassavetes producía su primer película “Shadows” ,financiada por dos mil oyentes que aportaron un dólar a la causa en el programa radial Night People Story, haciendo historia en un país abordado por la industria y dejando boquiabiertos a todas


Imagen del film The comedy (2012), del director Rick Alverson. En Estados unidos también existe una corriente de realizadores independientes.

las productoras “hollywoodenses” que les habían cerrado las puertas para invertir en su proyecto. El éxito y la popularidad, se sabe que son un negocio para los grandes inversionistas. Y Cassavetes había logrado mostrar su film en varios puntos de Europa. Finalmente tras al ganar muchos premios y merecidos reconocimientos, pudo estrenarla en su país. Muchos son los casos en el mundo, cuando a fuerza de talento y reconocimiento, la industria reconoce el esfuerzo e invierte para la distribución de la película. Se sabe que el producto que renueva al espectador y trae publico, es un negocio para los grandes inversores capitalistas. –pero no entremos en el juego de los medios masivos de comunicación, mi querido lector, dejemos que sea tema de debate para otro artículo- Es por eso que calificar un film como “independiente” en estos tiempos que corren, puede ser una estrategia de mercado.

El rotulo “independiente” No es tan difícil descubrir los pequeños trucos de una película independiente y una utilizada para aparentar “cine independiente”. Generalmente, las películas “indies” de moda que se transforman en marca registrada, suelen ser esas donde los grandes actores de cartel bajan su “cachet” para participar en un film de aparente bajo presupuesto y donde el realizador trata temas de índole social que son “Trending topic” en la sociedad. La era digital, abrió nuevos caminos para el realizador independiente. Con la tecnología y las cámaras instaladas hasta en los teléfonos celulares, el mundo le abrió la puertas a miles de realizadores que comenzaron a imponer su propio cine y su forma muy personal de hacer una película -y con presupuestos mucho mas bajos- . Internet, hoy en día es la vidriera, el portal para mostrar su cine. En esta nueva cultura

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Imagen de Sin Aliento (1960), del Frances Jean Luc Godard. Icono del cine independiente europeo.

digital, el espectador convierte el monitor de una pc en una sala de cine. Y el realizador independiente, utiliza ese medio para lograr llegar al espectador-si es que así lo quiere-. Latinoamerica : Fuerza independiente. Debido a los presupuestos excesivamente bajos con los que se trabaja en Latinoamérica, el mundo del cine latinoamericano siempre fue rotulado como cine independiente. El presupuesto de una película latinoamericana no supera ni un tercio al dinero invertido en cualquier producción “mainstream”, y por mas que en algunos países como Brasil , Chile o Argentina algunas producciones gastan mucho dinero en la realización de sus films, la realidad es que no se compara ni en sueños a los grandes monstruos de Hollywoood y al

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Star System producido desde hace muchos años por las grandes compañías inversoras. Latinoamérica fue creciendo-y aun lo sigue haciendo- a fuerza de talento y magia para lograr con pocos recursos, hacer grandes películas. Es por eso, que el realizador latinoamericano es muy buscado por el cine de industria. Con poco, se puede lograr mucho. El camino del Héroe. Los festivales, suelen ser el objetivo y la madriguera de los films de estos realizadores independientes. El productor americano Mike Ryan –no puedo decir en que momento me contó esta anécdota, mi querido lector, pero debo decir que estábamos con unas copas de mas- conto una anéc-


Imagen del film Argentino Pizza, Birra, faso (1997), de Israel Adrian Caetano.y Bruno Stagnaro. Fue precursor del llamado “nuevo cine argentino”

dota donde el presupuesto de su film “the Comedy” del director Rick Alverson había salido mas dinero del que habían ganado con la recaudación. Este film estaba seleccionado para el festival de Sundance. Pero las grandes productoras, cuando vieron que estaba en la competencia oficial, salieron como lobos a tentar al director para contratarlo y convertirlo en esa “marca registrada”. Es así como los directores independientes se diferencian. Al negarse ante el negocio, y seguir teniendo control absoluto de sus propias obras. Por suerte, el mundo es un lugar lleno de artistas con ganas de mostrar el arte que llevan adentro. Existen grandes directores que no buscan ni la fama ni la tendencia y se acuerdan de contar una historia en sus films. Historias que son fieles a sus principios y

a su estética. Hasta inclusive –me animo a decir- que muchas veces ni siquiera buscan el reconocimiento del publico. El realizador independiente se reconoce como una marca pero personal, no registrada. La elección del genero, la firma impuesta por su estética, y sus principios difieren mucho a los directores que manosean el rotulo “independiente” con lo que es vendido su producto a las culturas de masas. La diferencia redice en nosotros, como consumidores del buen cine, en tener ojo critico para saber diferenciar, y reconocer cuando nos están vendiendo un producto para consumo masivo y ganancia, o una obra visual independiente, maravillosa y con tan pocos recursos que atrae la envidia de los grandes tanques industriales que nos llenan los ojos de grandes efectos visuales y poco contenido.

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DANCE FLOOR SHAKER

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iwa Limi es un artista, músico y productor argentino que puede detener el tiempo para hacer un salto mortal en dos ruedas, como provocarte un severo ataque de baile desenfrenado, al que le pregunté ¿Cuál es tu sonido favorito? y respondió: “Definitivamente mi sonido favorito es el que sale de un sitetizador Roland TB-303. Es una pequeña cajita plateada que Roland sacó en el comienzo de los 80s, un sintetizador analógico muy simple que en su momento quizo ser un reemplazo para cualquier bajista “humano” pero que la gente inmediatamente comenzó a utilizarlo de maneras que sus propios creadores nunca hubieran imaginado.. es así como nacen géneros musicales que hasta el día de hoy se caracterizan por ese sonido en particular, principalmente la corriente que proviene de Chicago a finales de los 80s y principio de los 90s llamada Acid-House, que es el tipo de música que hoy trato de recrear utilizando las mismas herramientas que se utilizaban en aquella época. Creo que la mayor belleza de ese sonido radica en su simpleza, es un sintetizador nivel 1, es como la base de la cual salen casi todos los sonidos electrónicos que conocemos. El resultado de esa pasión? Aquí: https://soundcloud.com/kiwa-limi

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Ronald 12 :::::: Concepto An贸nimo


“Nunca sé que me inspira realmente, me imagino que todo lo que me rodea, todo lo que de alguna forma logro ver; una mancha en el techo, un comentario de esquina, una revista porno”…

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ino al mundo en La Habana, en el ‘91, mientras la Unión Soviética colapsaba en Rusia, hecho que sumiría a Cuba un período de terrible crisis económica, conocido en el país como “período especial” y que duraría los primeros años de su infancia. Talvez, sería muy temprano entonces para desarrollar una sensibilidad bajo la influencia de esa realidad histórica, pero de seguro, los efectos de la misma en su entorno habrán matizado su trabajo que esta hermosamente impregnado de elementos que aluden a distintos aspectos de la idiosincracia cubana. La abundancia de

texturas, la evidente carga de misticismo, la mezcla de crudeza y sensualidad de sus desnudos, la estrecha línea que nos traza entre lo mágico y lo real, son características que hacen del trabajo de este joven artista una importante referencia para la fotografía caribeña y las artes visuales en general. La misión de la revista Anónimo, es difundir en cada número, multidisciplinariamente, los perfiles de artistas jóvenes y talentosos para que sirvan de referencia e inspiración; en esta edición nos complace sobre manera presentar el excelente trabajo de Ronald Vill.

Vill

“Ni biografías, ni currículos, nada de eso es importante”.

Entrevsta: Mary Navarro

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RCA: ¿Qué es la fotografía para ti? Una purga que me va dando oxígeno y fuerza para levantarme en las mañanas, beber café y seguir. RCA: ¿Cómo y cuándo empezaste en la fotografía? Desde que nací y empecé a mirar el mundo aún sin conocerlo. No hay un momento específico que pueda señalar porque las primeras fotografías se hacen mucho antes de saber que existe algo a lo que llaman cámara fotográfica. RCA: ¿Por qué fotografía? Porque es la manera más fácil, barata y justificable de ver un montón de gentes des-

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nuda, y porque es la única manera que encuentro de descubrir la sustancia con la que estamos hechos. RCA: ¿Que te inspira? Nunca sé que me inspira realmente, me imagino que todo lo que me rodea, todo lo que de alguna forma logro ver; una mancha en el techo, un comentario de esquina, una revista porno… RCA: ¿Tus fotografías son fruto de un estudio previo o son espontáneas? No sé si lleguen a ser frutos pero siempre hay un estudio previo que me permita prever si realmente vale la pena encender la cámara.


RCA: ¿Blanco y negro o color, por qué? Color, siempre color porque capturo lo que veo y hasta hoy nunca he visto en escala de grises. RCA: Lente preferido ¿por qué? Ninguno, un tape con un hueco me sirve, porque no se trata de lentes y óptica sino de la visión que uno pueda tener de determinada situación y como quiera abarcarla. RCA: ¿Con qué equipo y software trabajas actualmente? Una cámara digital muy simple y un poco de photoshop.

RCA: ¿Qué piensas de la fotografía de hoy? ¿Dónde sientes que estamos? Siento que aún no estamos, que vamos. Falta mucho por recorrer y descubrir. Recién ahora es que se están estableciendo las herramientas que permitirán liberar a la imagen de tantas ataduras y chapucerías. La fotografía de hoy es solo un bebé que apenas da sus primeros pasos, pero que aún se arrastra por la casa, sediento de los senos maternos. RCA: ¿Tu mejor foto? La última que voy a hacer antes de morirme. RCA:¿Qué artistas admiras y sigues? Jan Saudek, mi mamá, mi papá, mi hermano, mi gato, mi novia, y aquel tío alcohólico que tengo.

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RCA: ¿Influencias? Todo el que tenga algo que se pueda tomar prestado o robar. RCA: en la era de los smartphones, todo el que tenga una cámara y cierto gusto por la fotografía dice ser fotógrafo, prima la urgencia de capturar el momento aún por encima de la técnica, la conceptualización y de lo artístico, entendiendo esto RCA: ¿Tienes algunas palabras para los fotógrafos que recién comienzan su camino? Aférrense a sus obsesiones. Cámara estenopéica Un dato curioso sobre el quehacer artístico de Vill, son las fotos que se muestran a continuación tomadas por una cámara de fabricación casera; el genio artístico creando

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ya no solo la pieza de arte, sino los medios para fabricarla. Las siguientes lineas son un extracto de un correo que el artista envía a su hermano en Santo Domingo presentándole su primer exámen en la escuela de fotografía: una cámara estenopeíca funcional, hecha con materiales rudimentarios. “Aquí te mando una foto de mi super cámara estenopeica, la Averoff E1 y las dos imágenes que he tomado con ella, están enpingaísimas verdad?... Entre yo y (una amiga) hicimos la cámara y yo mismo las revelé (las fotos) personalmente, cosa que no es tan fácil como parece, Yo good, estoy en una escuela privada de fotografía (EFC Habana) y me va very very gooood, lo de la estenopeica fue la primera prueba y ya la aprobé of course, viste esa talla que locura, una


foto sin cámara y todo hecho por uno mismo, hasta el revelado en el cuarto oscuro (...)”

Las interesantes fotografías nos demuestran que en el arte, la visión supera la técnica.

La fotos en blanco y negro de esta página fueron creadas con esta cámara rudimentaria,

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Gego Gertrude Goldschmidt, escultora moderna, nacida en 1912 en Hamburgo, Alemania pero es reconocida como artisa venezolana. Se graduó de Ingeniería, mención Arquitectura, en la Escuela Técnica de Stuttgart en 1938. Un año después, emigra a Venezuela y obtiene en 1952 la nacionalidad venezolana. En sus primeros 4 años en Venezuela reside en el pueblo de Tarma, en el litoral venezolano, desarrollando allí gran parte de su obra plástica. En el 56 regresó a Caracas, donde comenzó su produccion de obras en tridimensional.

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Sus Obras más populares se produjeron entre los años 60 y 70, mientras hervía la popularidad del arte abstracto geométrico y el arte cinético. A pesar de que estos géneros le influyen bastante, Gego trató de desarrollar su propio estilo y romper con el arte popular de Venezuela, convirtiéndose, sin duda, en la artista sudamericana más importante de la segunda mitad del siglo XX. En todo su trabajo se percibe el poder inmenso de la línea como elemento generador. Dibujos, grabados y esculturas, plantean su interés por el espacio, la trans-


parencia y la estructura, lo que también plasma en su obra de intervención arquitectónica. Su serie Reticuláreas es sin duda la más popular de sus obras de arte. Su primera serie fue creada en 1969; en ella las piezas de aluminio y acero se unieron para crear un tejido de redes que llenan toda la habitación enla que se exhiben. El uso de la repetición y la superposición en la estructura masiva hace parecer que la pieza no tiene fin. Desde su muerte, la colección Reticuláreas se en-

cuentra en la Galería de Arte Nacional en Caracas, Venezuela. Sus hijos y nietos han tomado la responsabilidad de preservar el legado de esta valiosa artísta, con la creación de la Fundación Gego, para organizar su trabajo artístico y promover la conciencia de su contribución al mundo del arte. En el 2012, se cumplieron 100 años de su nacimiento y fue homenajeada por diversas instituciones, museos y galerías tanto en Venezuela como en el mundo.

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Del anonimato a la calle “El arte a los museos, el graffiti a la calle”, Swan. 20 :::::: Concepto Anónimo

Autor: Flor Nicolini / Fotos: Fuente externa


Sobre cómo una expresión genuina en la calle termina siendo más valiosa que cualquier pretensión de profundidad universal en un museo. Hay ciertas cosas necesarias aclarar que creo están de manera implícitas en mi escrito anterior. Mi objetivo no es ser crítica de arte, soy una amante de cualquier expresión plástica genuina y mi fin es compartir ese cariño tan profundo que guardo. Descarto así todo academicismo pretencioso que busque dar a conocer una verdad. Tal cosa no existe y sería hipócrita de mi parte creerme poseedora de semejante mentira. Dicho así, elegí acercarles una realidad que no le es ajena a nadie, y en principio es la calle. “El arte a los museos, el graffiti a la calle” Swan Nuestras ciudades albergan toda la aspereza del concreto puro, frío, y anónimo que amenaza contra nuestra humanidad. Uno intenta resistir de ser ese hombre-masa autómata (o así me gusta imaginarlo) donde nadie se ve, nadie se toca y en manos del graffitero creado en palabras por Cortázar el sintético impacta contra el muro y dice “A mí también me duele”. El graffiti es ese acto de resistencia, colmado de resentimiento contra esa ciudad asfixiante. “Soy este y no soy otro”. No necesita metáforas, porque es crudo como el viento invernal. Una firma (tag), bombing , ¿qué más? Se van revistiendo los metros de muralla que delimitan el afuera de la propiedad ajena, y en la frontera, en un estallido de colores se da el testimonio del paso de un hombre, vándalo a los ojos de la yuta, colmado de respeto (uno de los pilares que creo conforman al humano)

a los ojos de sus colegas y compañeros. Graffiti a graffiti se va humanizando el espacio de la cultura de las torres y las rejas. ¿Es necesario dar un mensaje con palabrerías de protesta política para expresarse en este medio externo? ¿Es necesario dar una forma plástica “bella” y con significado?¿De qué serviría? Si ante la mirada ajena se va a hacer el mismo juicio de valor: a los ojos del vecino garrapata de la propiedad privada es vandalismo, a los ojos de la policía es vandalismo, y a los ojos del graffitero también lo es (y obviamente excede esa visión). Y esto es lo que agrega la cuota de adrenalina necesaria para que el sintético se vuelva un vicio. No quiere decir que los murales o el estarcido (conocido como stencil) no puedan tener una valoración estética real y profunda. Lo que quiero dar a entender es la simpleza y aspereza del grafiti. Creo que es

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cancía, y la única identidad para la cual nos dan las herramientas a desarrollar es externa, proyectándose fuera de nosotros. Soy lo que tengo. Así vendimos nuestra espiritualidad por unos cuantos metros de pavimento (enrejado en lo posible). El grafiti no se llena la boca de palabras y no se vende

una de las poquísimas expresiones que no van a tener realmente éxito de cotización, porque no niega la realidad, pero sí desliza cierta irritación con el medio y lo apropia (o expropia mejor dicho), buscando en un lugar lleno de rostros ajenos sin nombres, darse a conocer a través de lo que es suyo (y de todos): la calle. El posmodernismo y la expresión Esta época que nos tocó vivir se caracteriza por la ausencia de un contenido profundo en todo. Nuestra sensibilidad, sentimientos, pensamientos y deseos se encuentran amenazados constantemente por la brutalidad mórbida de los medios de comunicación: en la radio, en la tele, en los diarios y revistas, pero sobretodo en la calle. No hay escapatoria, nos condicionan desde muy pequeños y damos por sentada esa ferocidad que forma parte de nuestra telaraña cotidiana. El momento que atravesamos vuelve todo mer-

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El arte, lamentablemente sufre la misma suerte, vamos a los museos y vemos al arte conceptual en todas las paredes (¡que escriban un libro y dejen de atacar las formas plásticas con su presuntuosa intelectualidad!) que carece de realidad, no suscita en nuestro interior ningún sentimiento realmente profundo, queda en la superficialidad de las cosas con el fin de vender. El arte pop, vacía su contenido comercializando las cajas Brillo, o las serigrafías de Warhol. Vemos a Milo Lockett vendiendo arte en botellas de gaseosas. No tenemos más que corazas sin una búsqueda que ahonde en las entrañas de nuestro espíritu. Y si llegara a haber un mensaje, este termina siendo fagocitado por unos pesos más en la cuenta bancaria. El grafiti no se llena la boca de palabras y no se vende. Es tan genuino que no necesita tener que explicar nada, ni filosofar acerca de sí mismo. No tendría sentido ponerlo en un museo porque el grafiti ES en contexto, cosa que cambia con el estarcido. No agota su sentido nunca porque es tan individual como quien lo hace, y nace en esta época conocida como el posmodernismo, atiborrada de subjetividades. Es “La expresión habitual de su infructuosidad…Solo este lenguaje rápido y directo revela una eficacia operativa


adecuada al momento actual”(1). Como no niega la realidad, pero tampoco le es funcional, no puede ser absorbido ni corrompido. Corresponde a una época de vaciamiento de espiritualidad pero sin embargo se maneja en un ámbito donde simplemente se es. Las raíces Empecé por las conclusiones, y no puedo no dedicar unas palabras al origen de todo este movimiento callejero. El grafiti forma parte de una cultura que está en tensión con nuestra cultura dominante. Es uno de los cuatro elementos del hip hop. ¿Cuáles son esos cuatro elementos? En danza tenemos a los b-boy, en deporte al skater, como expresión musical a los raperos, y en visuales a los grafiteros. Todos tienen su punto de realización en la calle. Nació este movimiento en una zona marginal, en las afueras de la fragante ciudad de Nueva York durante los setentas, y manejándose casi siempre de la misma manera tuvo su expresión en entornos donde nada está regalado y todo se tiene que ganar con el propio esfuerzo. Es por eso que el respeto es uno de los pilares básicos del hip hop. Se tiene cierto resentimiento hacia aquellos nenes de mamá que sin trabajo logran tener las mejores tablas, y la mejor pintura. Pero todos se hacen de abajo, porque la calle es así. Tendrás la pintura pero si no pintas no sos nadie en el ambiente. Si querés algo te lo tenes que ganar, y los códigos son bien claros. Que nadie se haga la estrella porque ahí sí que sos boleta. Es así, no hay mucha vuelta, empezas al costado bien tímido sin creértela más que nadie, y cuándo estés canchero y consegas hacerte conocer vas a poder empezar a tener paredes mejores donde plasmar tu vicio. Derecho de piso.

Se respeta siempre el laburo del otro porque acá a todos les cuesta, viejo. Cuando pintas: dos ojos al frente y uno en la espalda porque la cana puede caer en cualquier momento y si ves a uno, empezá a correr porque caes preso. Nadie va a lo seguro nunca porque hay que autosuperarse siempre. Entre eso y la adrenalina es imposible que no se convierta en vicio. Si pensás que sos mejor que el otro coronalo, ¿cómo? Tagueás arriba de la firma de otro, y si él te contesta haces la misma, se fijan hasta dónde llega la cosa. Si se te acaba la pared, no te queda más que reírte y si te tocó mucho el ego por ahí se van de manos. Lo más codiciado: el subte y el tren, serán las vías, será la finitud de la superficie, lo que es seguro es que es una zona de batalla. Si faltás a los códigos tagueando en grafiti ajeno, te ganaste bien el apodo de toy, o topo, y de esa no salis. El hip hop es respeto y calle, no hay más vuelta que darle. Agradezco a Swan por haberme introducido con palabras a su vicio grafitero tan genuino que con mucho amor me entregó. Sin él no podría haber escrito ninguna de estas palabras. Nota: Walter Benjamin (1924): “Gasolinera”, en Dirección única, Alfaguara, Madrid 1937, p 15, traducción de Juan J del Solar y Mercedes Allendesalazar. Flor Nicolini Estudia artes visuales con orientación en escultura en el IUNA y diseño gráfico en la Fundación Gutenberg. Pinta, hace grabado, ilustra, fotografía, escribe de estética. Fue columnista de artes visuales durante dos años en Maloca Radio AM 740. Expuso su serie de fotos “Melancolía” en el 2012 en el ciclo Despertar. Hizo varios cursos de dibujo y fotografía en distintas academias.

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DeRosE Art Company Por Edgardo Caramella

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Método DeRose, una propuesta que ofrece, de manera práctica, simple y efectiva, reducir los conflictos y el estrés.

Una vida más feliz Un individuo vital, seguro y sonriente incidirá positivamente en un entorno que se tornará más amigable. Una mirada al exitoso Método DeRose, que parte de la premisa “Para cambiar el mundo, empezá por vos”. Cuerpos esculturales, con músculos firmes y definidos, elevan su peso sobre frágiles apoyos. Los movimientos, armoniosos y conscientes, no requieren ningún impulso. Además, miradas intensas y sonrisas expresivas cautivan y emocionan a la platea. Lo que parece el talento innato de un bailarín es el resultado de un sistema que concibe a la persona en un sentido integral y que trabaja para desarrollar la alta performance y la calidad de vida en todos sus aspectos. Es el

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Método DeRose, una propuesta que ofrece, de manera práctica, simple y efectiva, reducir los conflictos y el estrés. Esta idea que a primera vista parece muy ambiciosa es absolutamente factible de concretar por quien lo desee. Con el énfasis en las buenas maneras, las relaciones humanas armónicas, una buena cultura, una adecuada alimentación y el cuidado de una excelente forma, el Método ofrece sus servicios tanto a profesionales, estudiantes, deportistas y cualquier persona que lo desee, como a todo tipo de organizaciones, combinando entrenamientos diversos que conducen a desarrollar y potenciar todas las capacidades. Así, trabaja a través de diferentes técnicas altamente probadas y efectivas que permiten entrenar desde lo corporal hasta aspectos


Esta propuesta ya es tendencia en la Argentina y en el mundo, Contamos con cincuenta años de trayectoria y más de cien sedes en las principales ciudades del mundo.

más sutiles, como lo son la administración de las emociones, la voluntad y la concentración. Además, con el deseo de contribuir a las buenas relaciones humanas, el trabajo sobre el individuo se amplía a lo social, extendiendo lo incorporado a la interacción con los diversos círculos en los cuales desenvolvemos nuestras actividades y relaciones.

Argentina se suma a la red mundial con once centros de Alta Performance distribuidos en Buenos Aires, Córdoba y Mendoza y más de setenta profesionales formados, para ayudar a potenciar las actividades que realizan cotidianamente personas y organizaciones, brindándoles la fuerza, el enfoque y la energía necesarios para conquistar un máximo rendimiento y una vida más feliz.

Pura energía Esta propuesta ya es tendencia en la Argentina y en el mundo, Contamos con cincuenta años de trayectoria y más de cien sedes en las principales ciudades del mundo, como París, Londres, Nueva York, Barcelona, Roma, Buenos Aires, Lisboa, Porto, Río de Janeiro y San Pablo.

Una propuesta para construir tu mejor versión: El Método DeRose es una propuesta de calidad de vida que consiste en técnicas y conceptos recomendados para público de ambos sexos. En un primer momento aplicamos la reeducación respiratoria, las técnicas orgánicas,

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ejercicios de concentración y de administración del estrés. Las prácticas son en grupo en los centros de Alta Performance y duran una hora; también hay opciones de trabajo in company e incluso como personal training. A medida que el practicante va conociendo la propuesta, comienza a incorporar los conceptos, que consisten en una reeducación del comportamiento, buena forma, buena alimentación, buenas relaciones humanas, integración en la familia, en el trabajo, en la práctica deportiva, es decir en todas las áreas de su vida. En suma: el alumno pasará un tiempo familiarizándose con las técnicas y luego asimilará la filosofía comportamental.

Aires, que utiliza la coreografía como una de las herramientas esenciales del Método. Con un lenguaje característico, desbordante de energía, sus integrantes logran movimientos que sorprenden al espectador por su fuerza y elegancia. A diferencia de otras manifestaciones artísticas, estas coreografías expresan la expansión de la conciencia, la alegría, la plenitud sensorial, el respeto, la lealtad y el refuerzo de los vínculos humanos, elementos que se conquistan a través de la práctica sistemática del Método DeRose. DeRose ArtCompany se ha presentado en Ciudad Cultural Konex y en los teatros Del Globo, Margarita Xirgu y Del Sur, entre otros. Y a nivel internacional en Florianópolis y San Pablo, Brasil. Los planes para 2014 incluyen funciones en el Teatro El Cubo los domingos de abril y mayo a las 19 hs, gira por Portugal y Brasil y el estreno de una nueva obra, en septiembre, en el marco del XI DeRose Festival de Buenos Aires.

End Notes

El hombre que cambió la historia.

El Método DeRose trabaja a través de diferentes técnicas efectivas que permiten entrenar desde lo corporal hasta aspectos más sutiles, como lo son la administración de las emociones, la voluntad y la concentración. Atrae especialmente a personas que saben que para acompañar los veloces cambios que impone la vida actual, deben desarrollar fuerza, flexibilidad y capacidad de adaptación.

DeRose es un escritor especializado en filosofía oriental que dedica su vida a escribir y educar sobre temas como comportamiento, buenas maneras, alimentación, filosofía, historia, etc. Cuenta con más de treinta libros escritos, publicados en varios países e idiomas, algunos de ellos best sellers con más de más de un millón de ejemplares vendidos.

A las tablas

Edgardo Caramella actualmente desarrolla la función de consultor en Alta Performance y Presidente de la Federación Método DeRose en Argentina.

DeRose ArtCompany es una compañía de artes escénicas surgida en 2007 en Buenos

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Edgar Smith Escritor, cuentista y poeta / Por Jack Ramos Al momento de citar artistas independientes o mejor conocidos como Freelancerque se unen a este tópico en donde, no importa la profesión, no existe ningún limite para llevar a cabo, ese proyecto o sueno que traes dentro de ti. Al momento de tomar un papel y una plumas. Es aquí donde destacamos el perfil de un Poeta y escritor residente en la ciudad de New York Edgar Smith, quien recién hizo la publicación de su primer libro de cuentos “El Palabrador” en la ciudad de New York, lanzamiento que le dio paso iniciar este 2014 con su primer libro de poesías Algunas Tiernas Imprecisiones” Edgar Smith es Oriundo de Villa Consuelo, un sector de la capital del país caribeño, Rep. Dominicana. Estudió Publicidad en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, UASD. Es un joven Aficionado a los idiomas, habla

español, inglés y alemán además es un poeta actualizado a los nuevos tiempos que vivimos gracias a la tecnología, le permite estar activo en foros poéticos en Internet desde principios de la década del 2000, ha escrito y traducido poemas en diversas páginas y grupos literarios. Ha participado en foros de cuentos y relatos cortos desde mediados de la década del 2000. Ganador y finalista de concursos de cuento en grupos literarios virtuales En su primer libro de cuentos El Palabrador, los cuentos van desde eventos históricos entrelazados por hechos ficticios; anécdotas retocadas de personajes conocidos; pasando por el relato costumbrista y rural; hasta cuentos puramente filosóficos o de corte social. Con peculiar sentido del humor en algunos casos o con una marcada visión sarcástica, o irónica quizás, en otros; el autor teje historias universales, identificables aún en el más fantástico de los casos. El lenguaje utilizado varía significativamente de un cuento a otro, en un esfuerzo consciente de otorgar su propio estilo a cada cuento, de acuerdo al tema que abarca. En su

nuevo libro poético Algunas tiernas imprecisiones. Es un libro que va un poco mas alla del romanticismo divido en 4 capítulos, entendiendo que las imprecisiones son del alma, la mente y las personas. Una recopilación de muchas poesías escritas. Para adquirir sus libros El Palabrador o Algunas tiernas imprecisiones pueden hacerlo a través de la pagina de compra en línea Amazon. com o Lulu.com además a través del blog www.elpalabrador.blogspot.com

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RCA: de donde sale Arturo y por qué? Zulu: en realidad más bien empiezo yo a pintar, Arturo fue como la primero pieza primera pinturas en la calle, y todo sale principalmente porque Estudio dirección de arte , estudie Fotografía y comencé a trabajar de noche, y trabajar de noche fue lo que me llevo, y combinado con la pasión del street art y lo que estaba viendo en documentales, las revistas, los libros, todo tipo de información que me llegaba, y de artistas e ir conociendo, es la curiosidad y uno irse moviendo, no quedarse quieto, no? es principalmente eso. Y entonces qué pasa, ya al estar de noche me llevo a sacar, lógicamente primero fue la Fotografía ,que la vi es una foto, una foto original de un

Entrevsta por Mich

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Francés, que es un niño que tiene un problema auditivo, entonces le capta el momento preciso cuando El Niño es cucha el sonido, entonces queda como con la cara de sorprendido!! Y como que la imagen me gusto mucho me pareció, una imagen muy fuerte, única, l saque el stencil y ahí empecé a esto de copiar pegar, copia pegar! Copiar pegar! Al principio no tenía ningún sentido, era solamente como expression y como inquietud yo diría, de ir pegando, y ver qué pasaba con eso, y fui como cambiándole el soporte, primero lo hacía en stencil, luego la comencé hacer sobre papel el stencil mismo sobre papel después cortaba el stencil, y lo pegaba, pero nunca, ósea, no lo hacía impreso, Ósea de principio era como stencil

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sobre papel, cortaba el papel y lo pegaba, y...entonces por eso llegue hacer como las repeticiones porque trabajaba con los pliegos grandes de papel, comenzaba hacer y..en una noche hacia, no sé..200 cortaba 100 , y me iba con 100 a pegar en una sola noche, y los iba pegando en noches de 40,50,60, ó hasta 100 cuando lógicamente tenía más gente que me ayudara a caminar más rápido ,pero..también de diferentes tamaños, entonces también esta lógicamente lo que pegas sino también donde lo pegas y eso es algo también que lógicamente ya es q ojo de uno es a donde el lugar a vos te encariñas, y que te parece bueno, y que va a quedar bueno, para tus trabajos, no?...porque uno no es que Pegue al azar, al, principio puede q coloques

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un poco al azar pero ya luego le vas encontrando como la vuelta o el gusto, ya vas pensando donde va a durar o vas viendo el lugar donde va a durar más tu trabajo.

pecifico de pronto! Que sea una mirada más, es como mi mirada, pero simplemente que sea la del niño..No?.. Entonces Arturo en realidad surge de temas aleatorios pero es con esa intención mas RCA: y por que el bien como que va cargado de nombre de Arturo? una personalidad objetiva a Zulu: en realidad eeeh...el la misma imagen..No?...y que nombre de Arturo sale....fue de ser una imagen banal, a ser el primer nombre que se me una imagen con un sentido y vino a la cabeza. algo ya como que la gente se Zulu: si, fue así, fue cuestión identifique, y lo identifique de azar, vi la foto y le quería a él como con una mirada o como dar una identidad al con una misma voz, que es niño porque eso fue..eso lo que se da con el tiempo, y también fue parte del proce- también esta el tema de que, so Ósea lo que yo siento que no siempre los Marco todos fue un proceso..No? que fue con el Arturo, hay veces que primero estar jugando con pongo la cara sola, pongo la la imagen sola, y pues como cara con una leyenda, y es de tanto ver una imagen y eso..No?..que la imagen tenga estar tan concentrado en la la recordación del propio permismo imagen, como que le sonaje a su mismo momento. fui sacándo su historia y su personalidad..No?...enton- RCA: entonces cuando emces, la idea es eso, darle una piezan a firmar como Zulu? misma personalidad al niño Zulu: eeeeh nada en reay de que, tener una mirada lidad eeeh... Ósea me Di objetiva hacia ciertos cosas... cuenta que estaba haciendo eeeeh pero siempre teniendo muchas cosas en la calle, y en cuenta, su...su...su inocen- que no tenia ningún interés cia de niño. Ósea que nunca ni por guardarlas, ni porque se pierda el tema de la ino- alguien las viera, porque en cencia...no?..que es precisa- realidad como que perduramente lo que lo caracteri- ran en algún modo o que la za, y... Pero que se meta en gente..Ósea en realidad como un tema actuales, político, que no tenia... ósea comencé con temas sociales, ósea q haciendo algo sin sentido y no tenga como un tema es- sin nada, entonces como que

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no me fijo mucho en eso, ya después como que le fui buscando la vuelta y buscando Sentido, en realidad fui mas porque o quite firmar con Zulu y no con mi nombre porque como que siento que es un pedazo diferente de mi personalidad..No?...que Zulu es esa persona que sale a pintar, no es la persona que está trabajando en el bar, Ni la misma que se levanta el lunes a las 9de la mañana a trabajar. RCA: o ir a la universidad. Zulu: exacto!

camporal militar estaba pequeño.

cuando

RCA: en Colombia? Zulu: no, nono en estados unidos, cuando estaba pequeño, y me tocaba en la parte naval..No? y entonces me toco aprenderme el tema de las banderas navales, todo eso, me toco aprender a navegar. RCA: Mira que buen dato! Zulu: si si y nada en realidad la bandera que mas me gusto, que soy Malo pa’ los nombres y toda esas guevonadas, queria buscar una firma que fuera rápida y fácil, que se pudo decir rápido, y entonces eeeeh...la Z la bandera naval Z siempre me gusto mucho, Zulu, y pues así, eso fue así básicamente.

Mich: y hacer diseño grafico, hacer dirección de arte. Zulu: pues si, Zulu es como esa persona de RCA: que bien... No, pero pronto. esta bueno y ahora con lo de la exposición, que espeRCA: podríamos ras buscar? Ya simplemente llamarlo, como lo no estás trabajando dentro que sería el alterede las calles, ya estas go que hay en ti. orientado a Zulu como Zulu: exactamente! una Marca de un artista. Lo siento así y bueno Zulu:claro !! eeeeh en reanada, en realidad es por lidad, ósea, yo ahora no estoy un tema más el nombre concentrado tanto en el tema como tal, es por la ban- de la por así decir, de la retridera naval “Z”, yo creo bución en el tema de vender que de pronto la in- una pieza, nono en realidad fluencia, Zulu por un no me interesa, lo que si

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me he enfocado es como en aprender en realidad mas, perfeccionar la misma técnica, ...no?...se nota un poco cuando ves la carita con la que empecé ya horita como que ya agarro cuerpo, con el ultimo mural que se hizo, ya es una técnica como, no tan computarizada, sino mas bien que se le pueden ver de pronto algunos trazos, o Se le ve más como la, interacción misma, de la persona con la misma imagen..no es tan computador, no es tan illustrator ni photoshop, sino mas trazado, RCA: mas manual. Zulu : exacto! Más a Mano, más artesanal,

Zulu : en realidad, como influencia, principalmente lo primero q me toco fue ver lógicamente las influencias internacionales, las más grandes, eeeh (Shepard Fairey) por un lado, todo lo que es Zoe y lo q es la campaña, una influencia directamente lo que fue algo que me shoqueo! Totalmente de ver, ósea como una personalidad totalmente inquieta, una persona que no se Queda quieta, que siempre está moviendo que no tiene miedo, ni lo para nada, porque siempre quiere ir más allá ..No..?

RCA: y hasta ahora es creo que el único Diseñador que se le conoce como marca. Zulu: claro!! Y mostrando RCA: mas crafting ! la cara! Dejando de ser anóniComo dicen los gringos. mo, sino, más bien, la manera Zulu: exactamente! Nada de usar el mismo papel, todo la idea es como eso, o la lo que hace en realidad teda idea es como que Arturo se mucha profundidad, dentro vuelvo como un proyecto del caso de cada pieza que total mente paralelo, y poder va hacer, claro, nunca paras seguir haciendo piezas y de encontrar cosas, siempre murales grandes ya como el tienen texturas más abajo y de La Niña ponele, y hacer texturas y texturas, bueno cosas más a gran escala!! por ese lado q es inevitable, también esta bankzy como RCA: como referencia de artista increíble por el tema arte y de trabajo que profe- de cómo, lo invasivo que es y sionales puedes decir que lo critico también en muchas han sido influencia y son cosas, como pone el dedo en referente al momento de la yaga, y la verdad q eso me tu hacer una pieza nueva? parece increíble, y la manera

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de mantenerse en el anonimato y moverse y vender, y seguir en el anonimato, eso me parece increíble!! Es admirable, pero por otro lado no puede dejar de lado el talento local, o latinoamericano que está muy muy muy movido. RCA: creo q últimamente Latinoamérica está marcando a nivel mundial de street art mucho su Marca. Zulu: claro q si, entonces es por eso que destaco mucho internacional pero no le puedo dar la espalda a lo Nacional o a lo regional, está entre lo que se puede ver, ponele, de mis favoritos regionales está Dj Lu, un colombiano, es increíble!! Guache, ya te digo que otro está en realidad, acá esta Marts, esta Diego roba, Mojo, borneo, ósea la calle en realidad está totalmente viva, no para de mover, no para de generar, de encontrar nuevos talento, también está por ejemplo Ever, que hace unas vainas increíbles, esta Jazz también, entonces como por ejemplo es gente ya q es mas groza, mas grande pero siguen haciendo, hacían cosas en las calles al principio y ahora están haciendo cosas mundialmente ...todo tipo de movidas.


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Un escenario, el mejor lugar en el mundo Concepto An贸nimo :::::: 37

Autor: Alito Culura / Fotos: Sergio Godoy


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o se me ocurre mejor lugar en el mundo para estar que un escenario. y cuando lees escenario es fácil pensar, en un cuadrado grande con luces y parlantes, y si bien, eso es un escenario, no es el único escenario que existe. De hecho NO existe

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mientras no exista la escena. Eso es! Un escenario es un espacio donde se está produciendo una escena, después puede volver a ser plaza, vagón de tren o la vieja y rechinosa madera de la tarima de un teatro, que cuando se trata de estas últimas que atravesaron tantos universos escénicos, llegan a tener una

magia tan especial q te dan ganas de conversar con ellas. Y porque me gusta tanto estar en el escenario, es decir, en la escena? no se! y mucho menos lo sé, cuando me pongo a pensar que el que esta ahí, no soy yo. Cuando empieza la acción yo no estoy ahí, no sé bien si me convierto en un nexo entre el universo terrenal y el ima-


ginario de la escena, o me quedo flotando en la nada, o lo que sea, siempre paso a estar en un plano como de testigo, donde la acción en si gana soberanía sobre mí, como si me dijera: alito veni, quédate un toque acá q ya volves. De hecho siento que cuanto más me aisló, mas me resulta encontrar el estado que se necesita para llevar la

acción escénica, ya sea ésta teatral, musical, o cualquier otra. Así como el escritor cuando vuelca las palabras al papel (o si es moderno a su compu), así es como el arte utiliza al artista, como antena receptora de su energía que este debe codificar y expresar atreves de su virtud. Todavía nos falta algo para que funciones una escena ¿qué?

o mejor dicho ¿Quien? Creo que ya adivinaste, nos falta: El Publico. Pierde mucho sentido una escena si no hay público, no? ¿ Y quién es el público? La definición de publico podría ser: Grupo de personas que no tenía nada más importante que hacer que mirar la pavada que se está haciendo en el escenario. A veces me detengo un

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instante en alguna persona del público y me pregunto, desde mi estado ausente ¿que estará pensando ese tipo? ¿Qué le producirá? ¿qué le GENERA? Porque realmente siento eso: El arte genera. Vamos a convertirnos por un momento en público ¿qué nos pasa cuando escuchamos una canción que nos gusta? ¿Qué pasa cuando no la conocemos?

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¿Qué te pasa cuando miras una película? ¿qué te genera? El arte genera, no tengo ni idea de que! pero genera, algo te mueve, bueno, malo, te causa gracia, te llama la atención, te da miedo, te parece una mierda, algo te mueve. Hay un extraño atractivo que tiene la reacción del publico de paso, el de la calle, que a diferencia de quien asiste a una fun-

ción, que ya va dispuesto de alguna manera, éste no tiene ni idea de lo que le espera. El arte que se manifiesta en la calle es revolucionario y tiene un hermoso toque de rebeldía, y esta ahí, cuando ves un esténcil, un mural, cuando encontras un libro libre, o en cualquier otra expresión, y se me hace mucho pero mucho más bonito cuando no busca intercam-


bio de $, (aunque le tengo que agradecer a la gorra por tantos platos de guiso y tantas noches abrigaditas). Ahora! imagínate que pasa si nos ponemos a jugar con todo esto, con la acción, con los escenarios, y con el público y si todavía le sumamos un plus de que el público no tenga ni idea de que estuvo metido en una escena ¡qué cantidad de cementaciones

distintas puede generar una acción que ataque al inesperado-insospechado publico de paso! y para agrandar el combo un poco mas invito a la improvisación que le da su cuota de efímero para que contrarreste la saturación de registro que existe donde todo tiene que quedar guardado, grabado, archivado filmado con tanta que cámara anda por ahí. La im-

provisación grita que todo es vivir en un instante. No se me ocurre mejor lugar en el mundo para estar que en espacio convertido en escenario ArTeACANDO al publico que fue espectador sin saberlo (el ex-pectador). Improvisando acciones en la vía publica para que generen sensaciones en la gente y les rompa el rutinario día a día.

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Christopher Veloz Por Jack Ramos

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Bailarín, Coreógrafo y Estilista de moda Con estilo urbano, juvenil, espontaneo y con una personalidad extraordinaria es tal cual identifica a Christopher Veloz un destacado Bailarín y coreógrafo dominicano; quien además incursiona en el mundo del estilismo y el cuidado en la imagen personal. Profesión que hoy en día es el ojo de muchos talentosos jóvenes que inician cuidando la imagen de muchas figuras de la televisión, el arte, etc. logrando con un previo entrenamiento básico educativo, introducirse y crear una trayectoria en la rama de la moda e incluso dar inicio a proyectos empresariales. Chris, quien ha formando parte del equipo de bailarines del reality “Los Famosos bailan” del programa Aquí se habla Español del venezolano Daniel Sarcos y en el programa Mas Roberto en la Rep. Dominicana. Recientemente se estreno como actor al participar en la exitosa película A Ritmo de Fe en donde además de ser bailarín y asistente coreográfico tuvo un rol como actor; sin antes olvidar sus presentaciones en las ultimas ediciones de los premios Casandra, premios Soberanos, Musical Yo También puedo, los videos musicales y presentaciones de Mozart la Para, la Materialista, entre otros; Han logrado ser parte del éxito de este joven que posee su propia agencia urbana de bailarines profesionales Street Dance Crew. Hoy día como un joven multifacético en las artes y gracias a su importante participación en el pasado reality show Jumbo Fashionista el cual fue transmitido por el canal Antena Latina. Fue la plataforma perfecta para este joven talento iniciar su marca empresarial de imagen CV by Christopher Veloz.

Concepto Anónimo :::::: 43 Fotos: Samil Arias


Se nos acaba el verano Por Fede Barbieri

Se Nos Acaba El Verano Se viene el otoño. Nos olvidamos del verano. Los cuentos son un poco así. Irremediablemente deben terminar, ya que de no hacerlo, optamos por dejarlos a un lado, sin un final que los llene, sin una extremidad que los complemente. Pero no lloremos desconsoladamente. Con el caer de las hojas vendrán los siguientes. Seamos una serpiente. Cambiemos nuestras pieles. Eso sí, procuremos no utilizar nuestro veneno, que para eso ya están los best-sellers. No puedo eludir a la rima, che. . . . La Sabiduría Se Encuentra En El Fondo - Esta es la verdad. Mi verdad. -… - ¿Escuchó a Vivaldi alguna vez? -… - Bueno. Asumiré que sí. Vivaldi era un cobarde.

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-… - Vivaldi era un cobarde y he aquí mi argumento. Nadie duda que Las Cuatro Estaciones merece que uno se ponga de pie y aplauda, aún estando solos frente al tocadiscos. El punto no es ese. El punto es que cualquiera puede componer a partir de las cuatro estaciones. Bien, mal, pero puede. -… - Entonces la pregunta que yo le hago acá a usted, en persona y sin subjetividades es: ¿Por qué no escribió acerca del granizo? Hay un montón para decir del granizo. Está el daño que le provoca a la chapa del auto, la tristeza del dueño del auto, el caos en las calles, las madres negándoles la salida a sus hijos… -… - Usted me dirá “pero no existían los autos en esa época”. ¿Ve? Me le adelanté porque sé de lo que hablo. Piense en Da Vinci. El tipo inventó el helicóptero sin otra necesidad más que el propio hambre por el progreso, y una curiosidad inhumana. Ese sería mi 10. Un tipo que busca el gol aunque vaya ganando por 4. -…


- A lo que me refiero con todo esto, es que somos demasiados como para darnos el lujo de inmortalizar a un cobarde. No… no me entra en la cabeza a quién se le ocurrió bancar a Vivaldi. Yo lo escucho, ¿eh? Lo tengo en casa. Me acomodo en el sillón, bajo la persiana y lo disfruto. Pero no lo banco. Es más conceptual el asunto, ¿me explico? -… - No le convence. A ver, otro cobarde… -… - Darwin. Ahí tiene. El ejemplo de cobardía suprema. -… - Piense lo siguiente. Darwin era científico o algo por el estilo. No sabría decirle en este momento pero usted me entiende. En fin. Con su teoría, Darwin nos demuestra que es una mera herramienta de la ciencia. Él es científico. Por ende, nos brinda una teoría que responde a la ciencia, y he ahí su error. -… - Verá, al darnos ese tipo de explicación, le corresponde – a lo sumo- un apretón de manos. Asentir con la cabeza. Más no. Al final el tipo no nos dice tanto. Yo voy al zoológico y me dicen “che, venimos de los simios”. ¿Me imagina usted con la boca abierta, incrédulo? No, claro que no. Me acercaré a la jaula de los monos y al verles dos piernas, dos brazos y pelo en las axilas lo miraré al guardia y le diré “che, puede que tengas razón, ¿eh?”. Pero ya ve usted, mucha más no va a pasar. -… - Ahora preste atención a lo que le voy a decir. Imagine que en vez de haber propuesto la teoría que todos conocemos, hubiese optado por otra mucho más radical. -…

- ¿Qué pasaría si yo le dijera que no venimos de los monos, sino que en realidad venimos de los mosquitos? -… - Lo que imaginé. Silencio atroz. En su mente comienza a gestarse la duda. Sus neuronas intentando atar cabos pero nada las seduce lo suficiente como para estar de acuerdo con mi propuesta. Ya ve, mi teoría es mucho más bella. La de Darwin sirve para enfriarle el café a un católico. La mía lo deja pensando. -… - Le pido que genere un escenario en su mente. Usted se encuentra en la comodidad de su hogar. Es de noche y decide salir al patio a fumar un cigarro. Enciende la luz como todo ser humano que inconscientemente apaga las estrellas. Y así damos inicio al parto de mi teoría. Le pido – sin ánimos de ofender- que puje fuerte, porque sacarla de su vientre puede resultar un tanto complicado. Pero no se alarme. Como su médico de cabecera procuraré tomar los recaudos necesarios. -… - Como le decía, usted enciende la luz del patio. Inevitablemente aparecen nuestros antepasados que, por una orden que dicta su alma, se aproximan sin objeciones al aparato lumínico. ¿No le es familiar todo esto? Piense en Da Vinci, en Edison, Galileo, personalidades de la historia que avanzaban sin importar las barreras ni sus propios cuestionamientos. Avanzaban hacia la luz del progreso como estos mosquitos. Hay un paralelismo innegable. -… - Por otro lado tenemos a los malditos, los que en vez de buscar la luz, buscan la sangre. Desobedecen su destino por unas pocas

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gotas. Ese es su vicio. ¿Entiende a dónde quiero llegar con todo esto? -… - Le ruego me disculpe un momento. Voy por otra copa. El hombre se desploma. Su rostro impacta un pequeño charco cercano al lavamanos. A decir verdad, se le veía mejor en el espejo. El primero en verlo pide ayuda al cantinero. Nadie sabe cómo volverá, pero todos coinciden en que debe abandonar el establecimiento. Esperemos que su teoría tenga algo de cierta, y pueda irse volando. Dicen que el 60 no pasa nunca. . . . Las Minorías Yo no le puedo explicar la desgracia del muchacho. Es de esas cosas que uno escucha en el barrio pero que en el fondo desconfía. Es que ya es excesivo, che. Dígame, ¿a usted le parece que el pibe vaya al supermercado, escoja la pasta dental que nueve de cada diez odontólogos recomiendan y una semana más tarde tenga las muelas como una morcilla? Para colmo, luego de revisarlo, su dentista le recomendó otra pasta dental. A ver, pongámonos de acuerdo. ¿De qué depende la higiene? ¿De los gustos del profesional o de la mala leche del enfermo? Le cuento otra. El tipo se mete en una manifestación a favor de usar ruleros en la vía pública. ¿Me cree si le digo que el dirigente de la movida se le acerca -él estaba entusiasmadísimo con un bombo que le habían prestado-, lo frena y le pide sin eufemismos que se retire inmediatamente? Claro, usted debe pensar que ya estoy exagerando, pero no. Aparentemente las manifestaciones se manejan con cupos, y la presencia del pobre

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diablo les estaba boicoteando el título de “minoría”. De no creer. Algunos incluso aseguran que es algo genético. Cuando les pregunto por qué, me responden con la historia de siempre. Que un día estaba haciendo zapping y se topó con una de esas propagandas de crema anti-celulitis. Más todavía, el 86% de las mujeres juraban haber tenido resultados a las cuatro semanas de haberla utilizado. “Listo”, pensó. Negocio redondo. ¿Sabe lo que hizo? Se la regaló a la madre para su cumpleaños. Claro, quién hubiera imaginado que por una cuestión matemática, la progenitora era parte del 14%. Le terminó recomendando que no le hiciera más regalos. Es entendible. Debido a efectos secundarios, ahora tiene que dormir vestida porque además de celulitis le brilla el culo. Los que más saben del tema incluso sugieren que podría llegar a controlar la marea. Ojo, también es cierto que a veces se aprovechan de su infortunio. A mi me gusta mantenerme al margen pero en este caso no tuve opción. Resulta que una vez me invitaron a jugar un picado de fútbol 5 y el desgraciado también sería partícipe. Tengo entendido que faltando 15 minutos para el comienzo del partido, un equipo seguía teniendo un jugador menos. Bajo dichas circunstancias lo terminaron echando, argumentando que hoy en día es más fácil conseguir un par de hermanos debido a que la familia tipo suele disponer de esa cantidad de crías. Lo sé, lo sé. Es sospechoso. A veces me pregunto si es por todo esto que existen las mayorías. Si la explicación de por qué son tantos radica en el hecho de temer ser tan pocos. No sé, por las dudas me rajo que empieza la telenovela de las 4. Raquel, la chica que trabaja en casa, me dijo que hoy Eleonor iba a confesar algo increíble.


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Expresar el alma: cantos de la cultura guaraní

Pequeño acercamiento a la palabra guaraní, alma de sus creaciones, de todas sus formas de expresión y su manera de concebir al mundo. Ayvurapytarãioguerojeraimavyojeupe; Mborayupetei I oguerojeraimavyojeupe; mba’ea’ãpeteîoguerojeraimavyojeupe, ocharekoiñóma mavai pepaayvurapytaomboja’oianguã; mborayupetei iomboja’oianguã; mba’ea’ãñeychyrõguiomboja’oianguã Ocharekoiñómavy, oyvárapymba’ekuaágui, okuaararávyma oyvárapyiri rã i oguerojera Habiendo creado, en su soledad, el fundamento del lenguaje Habiendo creado, en su soledad, una pequeña porción de amor Habiendo creado, en su soledad, un corto himno sagrado, Reflexionó profundamente Sobre a quién hacer partícipe del fundamento del lenguaje: Sobre a quién hacer partícipe del pequeño amor; Sobre a quién hacer partícipe de las series de palabras que componían el himno sagrado. Habiendo reflexionado profundamente, la sabiduría contenida en su propia divini-

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dad, y en virtud de su sabiduría creadora creó a quienes serían compañeros de su divinidad Con este canto, inicia el segundo capítulo del libro, AyvuRapyta. El fundamento de la palabra, del antropólogo León Cadogán. Canto sagrado esencial que nos brinda una oportunidad única de acercamiento al complejo universo cosmogónico guaraní. “(…) Creo quienes serían compañeros de su divinidad”. Emociona descubrir los secretos de esta cultura que entiende al lenguaje humano (ayvu); ala palabra (ñe’eng) y al decir (e) bajo el doble concepto de:expresar ideas - porción divina del alma. Para los guaraníes, hay entonces un origen divino en el fundamento del lenguaje humano: es la palabra-alma originaria.De esta manera, nos están diciendo que conciben nuestra palabra, nuestra expresión,como manifestación misma del alma que no muere. Es difícil transmitir la complejidad de una cosmovisión tan inmensa y diferente a la cultura occidental que llegaal punto de ahogarnos. Y estas palabras, son tan solo un intento de acercamiento a la belleza del pensamiento místico guaraní. Un pensamiento que nos “dice”, a cada ser humano, como compañeros de divinidad, como continuadores de una obra sin final, creadores mismos de un buen vivir conjunto, poéticamente bello. En este punto, es importante, lo que nos hace entender Bartomeu Meliá, que para esta cultura de la palabra “el alma no se da entera-


mente hecha, sino que se hace con la vida de la persona y el modo de su hacerse es su decirse”. Nos adentramos de esta manera, un poco más en esta cultura, para la cual, toda la vida del guaraní es un fluir creativo, que se estructura para ser constructor de palabras verdaderas. “El arte de la palabra es el arte de la vida” (Bartomeu Meliá). Así, siguiendo las reflexiones del autor, “el ideal guaraní, su riqueza constructiva, el respeto de su persona, es correspondido por su obra poética”, esto es, su capacidad expresiva. “Cada guaraní es considerado y apreciado, no según sus cualidades corporales ni según sus riquezas materiales, sino según los cantos que posee”. Expresar ideas – Porción divina del alma, entonces son sinónimos en la cosmovisión guaraní. La naturaleza de su ser es la de crearse en su decir. Yel principio esencial para poder crearse esser libre. El fundamento de su vivir es ser libre.

Ahora bien, su creación, su libertad, su hacer, no es individual sino con el otro. Es en la comunidad, en donde se hace el nosotros (ore).Y tiene que ver con su manera de entendera la creación del mundo. Allí, todo el sentido de la creación se sintetiza en una palabra: oguerojera, cuya mejor traducción sería: desplegarse. Sin embargo, los cantos sagrados transmiten mucho más significado. Oguerojera, expresa la acción de Ñamandu (El Creador) como el que se construye mientras construye el mundo; y como su obra no tiene final, creó a los seres humanos para que la continúen. Por ello, la creación del mundo y del hombre, son vistas como palabras dichas y participadas. El que ha llegado a la plenitud y a la perfección, ya no muere porque no muere su palabra. La creatividad en la cosmovisión guaraní tiene un profundo sentido espiritual, de goce, de construcción de felicidad. Pero no en soledad, sino junto al otro. Un arte de vivir bien, del buen modo de ser guaraní (Tekokatu).La creatividad está en construirse construyendo, oguerojera.De construirse, construyendo el nosotros (ore). Vi González es Licenciada en Comunicación (UBA) Fundadora en La Mainumby, Arte en Comunicación.

Bibliografía -Bartomeu Meliá, Elogio de la Lengua Guaraní, Centro de Estudios Paraguayos “Antonio Guasch”, Asunción, 1995. -Juan González, Andrés Guacurarí y Artigas. Comandante guaraní de los pueblos libres, Edición Especial del Consejo de Ancianos de la Nación Mbya Guaraní, Año 2010.  -León Cádigan, AyvuRapyta. El fundamento de la palabra, 1959.

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N.o 19 | Vol. 4 | Marzo-Abril 2014

EDITOR: MICH ROMAN DISEÑO EDITORIAL: MARY NAVARRO COLABORADORES: VICTOR POSTIGLIONE FLOR NICOLINI FEDE BARBIERI MAINUMBY VI GONZÁLES EDGARDO CARAMELL JACK RAMOS ALITO CULTURA SERGIO GODOY KA BD KIWA LIMI

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RCA N˚ 19  

Pasión, Arte y Cultura Creativa… En búsqueda de concretizar la ideología de trabajo del equipo de RCA surgen esas tres palabras que nos iden...

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