Arsenal : Saison 2016-2017

ARSENAL

Vers la Cité musicale – Metz

Metz

Arsenal 2016-2017

À la croisée des genres et des publics, l’Arsenal offre depuis 1989 le meilleur de la musique et de la danse. Sa Grande Salle de 1354 places en fait l’un des lieux de concert et d’enregistrements privilégiés, notamment de la sphère baroque, grâce à une acoustique exceptionnelle. Réinventé par Bofill en 1989, l’Arsenal figure désormais dans le palmarès des plus prestigieuses salles d’Europe. En invitant des artistes en résidence, l’Arsenal est aussi un lieu de création et de production artistique en lien avec de nombreux partenaires. Si la musique est sa vocation première, l’Arsenal a fait le choix de l’ouverture et de la diversité en proposant une riche programmation et en offrant une place toute particulière à la danse ou encore aux musiques nouvelles, au jazz et aux musiques du monde. De plus, l’Arsenal propose chaque année 5 à 6 expositions, consacrées exclusivement à la photographie, dans un espace d’exposition complètement réinventé. L’Arsenal réunit ainsi trois salles de concert, une galerie d’exposition, une salle dédiée aux conférences et rencontres, deux espaces de réception et une boutique. Il anime aussi deux monuments historiques, la Chapelle des Templiers (xiie siècle) et l’ancienne basilique Saint-Pierre-aux-Nonnains (ive siècle).

pp. 23–140

CONCERTS, SPECTACLES 2

pp. 141-144

UNE SAISON JEUNE PUBLIC 3

pp. 145–148

EXPOSITIONS, CONFÉRENCES 4

pp. 149–160

RÉSIDENCES D’ARTISTES 5

pp. 161–172

INFORMATIONS PRATIQUES 6

pp. 173–192

BILLETTERIE, ABONNEMENTS

Ã&#x2030;DITORIAUX

Vers la Cité Musicale – Metz

La Ville de Metz porte une ambition artistique et culturelle forte qui forge l’identité de notre territoire. Avec l’Arsenal, l’Orchestre national de Lorraine, les Trinitaires et la dernière-née, la Boîte à Musiques (Bam), nous disposons d’équipements exceptionnels pour partager la musique et la danse, avec une programmation reconnue et un travail d’actions culturelles au plus près des publics. Cet engagement pour l’art et la culture se traduit aussi et surtout par la place donnée aux artistes et à la création qui nourrissent cette ambition commune. En ce sens, la création de l’Etablissement Public de Coopération Culturelle (Epcc) Metz en Scènes en 2009, a montré la force d’un dispositif intégré, avec des moyens mutualisés, un travail sur les esthétiques et le croisement des publics sans rien sacrifier à l’exigence et à la qualité artistique. Les chiffres de fréquentation parlent d’euxmêmes : plus de 200 000 personnes se retrouvent chaque année dans les différents espaces pour voir un spectacle, visiter une exposition, admirer les patrimoines exceptionnels de Saint-Pierre-aux-Nonnains et de la Chapelle des Templiers ou encore participer à des divers évènements commerciaux. Aujourd’hui, avec la création de la Grande Région, nous devons plus que jamais travailler sur la visibilité et le rayonnement de nos équipements culturels. C’est dans cet esprit, que je porte avec toutes les équipes de Metz en Scènes et de l’Onl, avec l’appui de la Ville de Metz, de la Région et de l’État, le projet de création d’une Cité musicale à Metz, fruit d’une convergence et d’un travail en commun entre Metz en Scènes et l’Orchestre national de Lorraine. Les complémentarités entre l’Onl et Metz en Scènes sont évidentes et je souhaite développer les synergies entre les deux établissements, pour construire un projet fédérateur au service du public. L’objectif est de travailler encore plus et mieux ensemble afin de vous offrir une programmation renforcée, concertée et diversifiée, des actions culturelles innovantes, des rencontres

originales et des moments artistiques inoubliables. Il s’agit aussi de renforcer notre ouverture internationale et transfrontalière, de travailler à la circulation et au croisement des publics entre les différents sites, d’assurer une meilleure visibilité ou encore une plus grande mutualisation des moyens et d’expériences. Pour porter cette Cité musicale, dont l’Onl sera la force artistique, nous accueillons Claire Guillemain nommée au poste de Directrice générale à la fois pour Metz en Scènes et pour l’Onl. Par cette direction commune – forte de son expérience et de son énergie, avec le talent et le savoir-faire de l’ensemble des personnels des deux équipements –, nul doute que le défi de cette Cité musicale à Metz sera relevé. Je vous laisse découvrir à travers cette brochure la nouvelle saison 2016/2017 de l’Arsenal imaginée par Michèle Paradon, qui vous a préparé une programmation ambitieuse, diversifiée et avec de nombreux artistes de grand talent. Cette Cité musicale est la vôtre. Je vous souhaite de vivre des émotions nombreuses et partager tous ensemble notre amour des musiques et de la danse. Hacène Lekadir, Président de Metz en Scènes et de l’Orchestre national de Lorraine – Cité Musicale-Metz Adjoint à la Culture – Ville de Metz

Musique romantique avec le Palazetto Bru Zane, puis deux incontournables de la fin de saison avec le Festival Passages en mai et la East Block Party #8 en juin. Dans le cadre de projets transversaux entre l’Arsenal, la Bam et les Trinitaires, des artistes à la croisée des genres entre musique classique et musiques actuelles seront programmés dont l’un des pionniers de la techno, Jeff Mills accompagné de l’Orchestre national de Lorraine. Côté danse, deux chorégraphes emblématiques de la scène belge seront à l’affiche, Sidi Larbi Cherkaoui et Alain Platel. Le public pourra découvrir les univers singuliers d’Emanuel Gat et de Kyle Abraham et plonger à nouveau dans le répertoire américain avec le Centre Chorégraphique National – Ballet de Lorraine. Les saisons jazz et musiques du monde seront quant à elles la parfaite illustration d’une grande diversité culturelle avec des stars telles que James Carter et Avishaï Cohen, des artistes singuliers comme les Derviches tourneurs de Damas et la jeune génération. Les plus jeunes ne seront pas en reste cette saison… Une nouvelle série voit le jour, pour leur permettre de découvrir les joies du concert et du spectacle… Des moments à partager en famille et entre amis !

Michèle Paradon, déléguée artistique de l’Arsenal

Lieu ouvert sur le monde, l’Arsenal se veut être tout à la fois un espace de respiration, de réflexion et de divertissement, invitant le spectateur à vivre la grande aventure de la musique et de la danse live confortablement installé dans des salles à l’acoustique incomparable. Cette saison, nous vous proposons de venir à la découverte d’artistes singuliers, d’œuvres novatrices tant dans l’écriture que dans l’interprétation, d’expositions surprenantes. Depuis plusieurs années, un certain nombre de voix se fait entendre sur la place (et l’absence !) des femmes dans les programmations artistiques, débat auquel l’Arsenal choisit d’accorder une attention toute particulière. Ici, nulle question de parité, mais un hommage rendu à toutes les artistes talentueuses, avec une programmation faisant la part belle aux directrices musicales Laurence Equilbey, Claire Gibault, Françoise Lasserre, aux chanteuses MarieNicole Lemieux, Natalie Dessay, aux musiciennes Sonia Wieder-Atherton, Noémi Boutin, Sarah Murcia, Géraldine Laurent ou encore aux chorégraphes Béatrice Massin, Marie-Geneviève Massé et Aurélie Gandit. Une nouvelle étape marquera le rapprochement entre l’Orchestre national de Lorraine et l’Arsenal avec une programmation symphonique renforcée et l’accueil d’un nouveau compositeur en résidence, Zad Moultaka. Artiste à part entière, compositeur et peintre d’origine libanaise, Zad Moultaka s’attèle à la création d’une musique reliant musique arabe, musique baroque et musique d’aujourd’hui. Toujours dans le cadre de nouvelles résidences, l’Arsenal accueille L’Achéron, ensemble de musique baroque récemment installé en Lorraine dirigé par François Joubert-Caillet – ardent défenseur, entre autres, de la musique de Marin Marais – le Trio Morgenstern et la compagnie de théâtre musical Roland furieux. Des temps forts rythmeront cette saison : en octobre, le focus consacré à l’Inde, dans le cadre de la saison indienne en France, en novembre La couleur des sons, cycle musique & peinture avec le Centre Pompidou-Metz autour de l’exposition Musicircus, en mars

Tout un monde lointain…

Centenaire de la naissance d’Henri Dutilleux, l’année 2016 nous permet d’entendre en ouverture de saison son très poétique Concerto pour violoncelle, intitulé Tout un monde lointain. Tiré de l’hémistiche du poème de Charles Baudelaire « La Chevelure », ce doux fil d’Ariane de la programmation nous emmène vers un ailleurs rêvé, désiré, fantasmé ou redouté… Ce monde lointain, quel est-il ? Celui, angoissé, des paradis artificiels de la Symphonie fantastique de Berlioz ? Ou cet Orient des contes des mille et une nuits illustrés par Rimski-Korsakov dans Shéhérazade ? Ou encore cette Amérique des grands espaces, ce Nouveau Monde d’Antonín Dvořák, de George Gershwin et d’Aaron Copland, terre de refuge tant espérée ? Représente-t-il ces planètes de notre système solaire qui nous fascinent – célébrées par Gustav Holst – et qui, semble-t-il, se trouvent aujourd’hui à notre portée ? Ou cette éternité à laquelle aspire Zarathoustra, en quête d’une réponse aux énigmes de l’univers ? Éternité dont la musique de Richard Strauss tente de nous rendre « [L ]es rêveurs éveillés et conscients »… De nombreux solistes invités, parmi lesquels Xavier Philips, Nemanja Radulovic, Jean-Philippe Collard, Abdel Rahman El Bacha ou Marie-Nicole Lemieux participeront à ces concerts de l’Orchestre national de Lorraine. Basé au cœur de sa nouvelle région, le Grand Est, notre formation voit son rayon d’action s’élargir naturellement vers la Champagne-Ardenne, avec un programme dans la nouvelle salle de Saint-Dizier et la création d’une nouvelle saison symphonique à l’Opéra de Reims. Son réseau d’échanges transfrontaliers, comportant déjà la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, s’ouvre maintenant à l’Orchestre philharmonique Royal de Liège.

Par ailleurs, dans le cadre de l’année FranceCorée, l’Orchestre national de Lorraine est fier de représenter notre grande région dans une tournée de quatre concerts au pays du matin calme… Selon Heidegger, « L’homme est l’être des lointains » et les compositeurs (et les musiciens !) font de la musique une piste d’envol vers ces mondes réels ou utopiques… Jacques Mercier, directeur musical & chef permanent de l’Orchestre national de Lorraine

CONCERTS, SPECTACLES

La Symphonie fantastique

Jacques Mercier : direction Xavier Phillips : Violoncelle symphonique

Orchestre national de Lorraine

Une alchimie sonore des plus complexes au service de l’intensité poétique la plus immédiate, tel est le secret de Tout un Monde lointain qui, depuis sa création en 1970 par Mstislav Rostropovitch, aura remporté tous les suffrages du public et attiré tant de grands interprètes. Xavier Phillips fait partie de ceux qui connaissent le mieux le chef-d’œuvre de Dutilleux, qui l’ont le plus longuement mûri et vécu de l’intérieur. « Il y a du neuf à faire » écrivait Berlioz à un ami, quelques mois avant la création, en décembre 1830, de sa Symphonie fantastique. Sans doute ne croyait-il pas si bien dire : par son langage orchestral inouï, son incroyable puissance d’imagination, nourrie de littéra-

Henri Dutilleux Concerto pour violoncelle Tout un monde lointain

Tarif 30/28 € Orchestre 24/22 € Balcon

20 € Paradis 4 €*

SEPTEMBRE Vendredi 20h

ture « noire », sans oublier le « roman personnel » de son auteur, l’œuvre allait bouleverser de manière radicale le cours de l’histoire de la musique.

Hector Berlioz Symphonie fantastique

Durée 1h15 + entracte

Lieu Grande Salle

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Journées européennes du patrimoine

À tout Hasard

SEPTEMBRE

Cie Roland furieux

Samedi / Dimanche des concerts et des spectacles. Organisés avec le concours de la compagnie Roland furieux et de l’harmonie Municipale, ils sont gratuits et les places sont à retirer à partir de mercredi 14 septembre.

Samedi 17 septembre Une après-midi méli-mélo avec... 14h

Visite de l’envers du décor (spécial famille)

Dimanche 18 septembre Une après-midi méli-mélo avec... 11h

Visite de l’envers du décor 11h30, Studio du Gouverneur

15h, 17h

Visite de l’envers du décor

Sunday Covers Xavier Charles

16h, Studio du Gouverneur

14h

Xavier Charles Bienvenue dans cet espace clarinetopop post 78 (Prince, Bashung, Talking Heads...)

(spécial famille)

Sunday Covers

19h, Salle de l’Esplanade

Mourir et puis sauter sur son cheval

David Bosc Lecture musicale / Laëtitia Pitz La trajectoire et la chute insensées d’une poète pour évoquer le désir et le refus absolu de se conformer.

14h-18h, samedi & dimanche Visite de Saint-Pierre-aux-Nonnains

Visite de l’envers du décor 15h, Salle de l’Esplanade

Mourir et puis sauter sur son cheval

David Bosc Lecture musicale / Laëtitia Pitz 16h, Grande Salle

Harmonie Municipale 17h, Studio du Gouverneur

Impédance_clarinet_déluge

Xavier Charles Pièce de clarinette concrète Il sera question d’impédance. Il sera question de déluge : le grand tumulte de l’air humide dans le tube de la clarinette.

Retrait des places gratuites à partir de mercredi 14 septembre, visites sur inscription à la billetterie.

Durant les Journées européennes du Patrimoine, l’Arsenal vous ouvre ses portes. Pour découvrir tout notre univers, nous vous proposons, en plus des traditionnelles visites, ce qui fait notre cœur de métier :

17-18

jazz

Trilok Gurtu Quartet

Trilok Gurtu : percussions, voix Jonathan Ihlenfeld Cuniado : basse Jesse Milliner : piano Frederik Köster : trompette

SEPTEMBRE Mercredi 20h

jazz

Percussionniste originaire de Bombay, Trilok Gurtu apparaît, depuis 1976, sur un nombre d’albums impressionnant. Après son premier enregistrement, on le retrouve aux côtés des plus grands notamment John McLaughlin, Pharoah Sanders, Pat Metheny, Michel Portal ou encore Salif Keita. Pourquoi se l’arrache-t-on ? Parce qu’il s’agit d’une figure mythique du jazz world-fusion. Son principal fait d’armes : le mariage réussi du tablâ et de la batterie. Le maître joue alors

Tarif C 30/26/10* €

Durée 1h30

à genoux, entouré d’éléments traditionnels indiens et d’autres occidentaux et plus contemporains (tambours, cymbales…). Après avoir exploré des contrées funk, pop ou rock, sur Spellbound (2013), son dernier album en date, Trilok Gurtu accommode ainsi tradition musicale indienne et trompette. Un métissage (sur)prenant qui laisse entrevoir le nombre de collaborations que ce passeur de culture pourrait encore ajouter à un palmarès renversant.

Lieu Grande Salle

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

« Passeur de cultures »

Orfeo, par-delà le Gange

1er

Akadêmia & le Vocal Acadmy of India Dávid Szigetvári : ténor

OCTOBRE

Orfeo

Samedi 20h

Dagmar Saskova : soprano

Monteverdi

Musica, Messagiera

Arushi Mudgal : danse Odissi baroque

« Et si Eurydice avait été indienne ? » Dans la série des réinventions du mythe d’Orphée, il faudra désormais compter ce singulier Orfeo, par-delà le Gange, né de la volonté qu’a eue Françoise Lasserre de rapprocher les mythologies occidentale et indienne, la musique baroque et la musique hindoustanie. Orphée devient un chanteur occidental à succès qui parcourt l’Inde et s’éprend follement d’Eurydice, une danseuse

Hadhoum Tunc

sacrée dans le temple de Shiva. Il l’enlève et l’emmène en Europe, provoquant ainsi la colère du dieu, qui cause la mort d’Eurydice le jour de ses noces avec Orphée. Doublant systématiquement le personnage d’Eurydice par une danseuse d’odissi, le récit joue ainsi des effets de miroir, d’échos et d’alternance entre le chef-d’œuvre de Monteverdi et la musique indienne.

Eurydice

direction musicale et conception du projet

Françoise Lasserre

Sanjeev, Ashwani Shankar

Dagmar Saskova

François Rancillac

Mithilesh Jha

Jean-Christophe Clair Pastore, Speranza

Sabine Siegwalt

scénographie, costumes

Mohan Shyam Sharma

Jan Van Elsacker, Johannes Weiss

Charlotte Delaporte

Zohaib Hasan, Shiraz Ahmed

Hugo Oliveira

lumières

Ninfa

Pastore

Pastore, Caronte

Harmonie Deschamps Proserpina

Jean-Claude Saragosse

shehnai

mise en scène

mouvements scéniques

Dominique Fortin Baptiste Chapelot direction technique

Murad Ali sarangi

tabla

pakhawaj tanpuras

Musique — Claudio Monteverdi Orfeo (1607) Livret : Alessandro Striggio

Plutone

Tarif B 35/30/10* €

Durée 2h + entracte

Lieu Grande Salle

Famille à partir de 9 ans

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Cécile McLorin Salvant

Cécile McLorin Salvant : voix Aaron Diehl : piano Paul Sikivie : contrebasse Lawrence Leathers : batterie

OCTOBRE Mardi 20h

jazz

« For One To Love »

Tarif C 30/26/10* €

Durée 1h15

Lieu Grande Salle

Avec un prestigieux prix Thelonious Monk, deux albums bien accueillis par le public et des nominations aux Grammy Awards et aux Victoires du Jazz : Cécile McLorin Salvant impressionne la critique. Cette dernière est d’ailleurs unanimement dithyrambique, séduite par sa large tessiture (entre aigus frémissants et graves bouillonnants), et une technique mature. À seulement 26 ans, Cécile McLorin Salvant dipose d’un large répertoire composé de standards finement sélectionnés (Burt Bacharach, Blanche Calloway, Bessie Smith, Barbara…) et de compositions personnelles qui n’ont rien à envier à celles de ses aînés. Son jazz se mâtine de blues et elle est capable de passer magistralement de la ballade pausée au swing endiablé, se jouant brillamment des conventions. Sur scène, accompagnée du jeune et déjà multi-primé pianiste Aaron Diehl, Cécile McLorin Salvant sait aussi jouer la carte de l’émotion. Attachante, piquante, drôle et théâtrale, elle donne un sacré coup de pied et de frais au jazz vocal.

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Pavement

Abraham.In.Motion Kyle Abraham

OCTOBRE

Cie Abraham.In.Motion

danse

Vendredi 20h

« Une histoire de la culture afro-américaine »

Interdisciplinarité et réflexion sur l’Amérique noire, voilà les deux rênes qui guident le travail de la nouvelle coqueluche de la scène contemporaine new-yorkaise, Kyle Abraham.

Kyle Abraham

chorégraphie, création des costumes

Charlotte Brathwaite dramaturgie

Alexandra Wells conseil

Dan Scully

scénographie et lumières

Sam Crawford montage son

7 danseurs

Tarif C 30/26/10* €

Durée 1h

Pour ce spectacle créé en 2012, le chorégraphe s’est inspiré des quartiers de son Pittsburgh natal – qui ont vu éclore la scène jazz dans les années 1950, mais aujourd’hui gangrenés par la guerre des gangs et le trafic de drogue – ainsi que du film de John Singleton, Boyz’N The Hood (1991). Ainsi, c’est sur une scène transformée en emblématique terrain de basket-ball que les danseurs de Pavement évoluent entre danse contemporaine, danse de rue et scènes de la violence ordinaire. Une œuvre poignante et résolument engagée qui mêle brillamment esthétique avant-gardiste et conscience politique.

Musique — J. S. Bach, Jacques Brel, Benjamin Britten, Antonio Caldara, Sam Cooke, Colin Davis, Emmanuelle Haïm, Heather Harper, Donny Hathaway, Edward Howard, Concerto Köln, Philippe Jaroussky, Le Cercle de l’Harmonie, Alan Lomax,

Lieu Grande Salle

Ensemble Matheus, Fred McDowell, Hudson Mohawke, Alva Noto, Jérémie Rhorer, Ryuichi Sakamoto, Carl Sigman, JeanChristophe Spinosi, Antonio Vivaldi

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Mozart & Haydn : un dialogue Café Baroque I

Anne-Catherine Bucher : modération Le Concert Lorrain Leornard Schelb : flûte Swantje Hoffmann : violon Silke Volk : violon et alto Stephan Schultz : violoncelle

OCTOBRE Dimanche 11h30

café baroque

« Mozart et Haydn : un dialogue »

Cette série de cafés Baroques débutera par un programme d’exception consacré aux deux grands compositeurs de l’ère classique. Les musiciens interpréteront sur instruments anciens des extraits des quatuors pour flûte de Wolfgang Amadeus Mozart et des trios de Londres de Joseph Haydn, qu’Anne-Catherine Bucher commentera en les replaçant dans leur contexte.

12h30 : Brunch Insolite 23 €, Réservation jusque jeudi 6 octobre

Tarif 15/10*/6** €

Durée 1h

Lieu Salle de l’Esplanade

Le Concert Lorrain est en résidence à l’Arsenal – Metz en Scènes. Voir p. 155

*- 26 ans et demandeurs d’emploi **pour les -12 ans

François-Frédéric Guy

François-Frédéric Guy : piano

OCTOBRE piano

Mercredi 20h

« Beethoven, Boulez et Brahms ; un programme de passionné »

François-Frédéric Guy est un artiste passionné. C’est ce qui lui a valu de jouer aux côtés des plus grands chefs d’orchestre, mais aussi ce qui l’a poussé à se lancer dans des projets un peu fous … « Quand on aime, on ne compte pas », dit l’adage, et le pianiste à la brillante carrière internationale ne le fait pas mentir. Ainsi, en 2008, François-Frédéric Guy se lance dans un Beethoven Project et entreprend d’enregistrer l’intégrale de sa musique de chambre, ses cinq concertos (quelques 600 pages) ainsi que ses 32 sonates (10 heures à elles seules). Galvanisé par l’expérience, il décide en 2016 de se lancer un nouveau défi musical autour de Brahms. Son Brahms Project, conçu comme un « dictionnaire amoureux » du compositeur, associant musique de chambre, Lied ou concertos,

Beethoven Sonate, Tempête

s’articule naturellement autour du piano. Pour ce récital, celui qui avoue volontiers ne faire aucune différence entre les compositeurs contemporains et les autres, a choisi d’interpréter Beethoven, Boulez et Brahms ; un programme de passionné pour un instant passionnant.

Beethoven Sonate, Clair de Lune Boulez Notations

Tarif C 30/26/10* €

Durée 1h30 + entracte

Lieu Salle de l’Esplanade

Brahms Variations sur un thème de Haendel op. 24

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Noctura

Romain Henry : chorégraphie, danse Anthony Laguerre : création musicale, batterie Marie Cambois : regard extérieur

Cie Virgule Flottante

OCTOBRE Jeudi 19h

danse

Un danseur, un batteur et un public maître du jeu : voilà l’équation proposée par Noctura, expérience sensorielle totale qui met en avant l’esthétique du fragment. Encerclés par les spectateurs invités à éclairer à leur gré la

Tarif 15/10*/6** €

Durée 40 min

Lieu Studio du Gouverneur

performance, redéfinissant ainsi l’espace et le temps, corps et son entrent alors dans un dialogue tendu et percutant. Sur les rythmes noise rock d’Anthony Laguerre, métronome du duo violon/batterie lorrain Filiamotsa, Romain Henry oppose gestuelle hip-hop et écriture chorégraphique contemporaine. Cet audacieux danseur autodidacte créateur de la compagnie Virgule Flottante (Nancy), questionne les codes de ces genres et les fait cohabiter harmonieusement. Entre recherche d’équilibre, quête de basculements et tentatives d’interceptions, une échappée nocturne qui bouscule entendement et perception.

Famille à partir de 10 ans

Avec le soutien du Crédit Mutuel *- 26 ans et demandeurs d’emploi **pour les -12 ans

« Duel aux soleils »

Pink Martini China Forbes

Thomas M. Lauderdale : piano China Forbes : chant

feat.

jazz - pop

OCTOBRE Jeudi 20h

Souvenir

« L’Amérique rétro et pluriculturelle en chansons »

Avant la sortie de leur nouvel album studio, l’orchestre rétro de Thomas Lauderdale reprend la route en compagnie de China Forbes – la voix du célébrissime Sympathique (Je ne veux pas travailler). La recette à succès du combo originaire de Portland (Oregon), joyeux et harmonieux mélange de jazz, bossa nova, musique lounge et pop surannée se retrouve dans les compositions de Get Happy

(2013), riches en mélodies variées et entêtantes qui parviennent à transcender les époques et les frontières. Méritant plus que jamais son titre d’ambassadeur d’une Amérique bigarrée et pluriculturelle, le groupe est également reconnu pour ses prestations scéniques à la fois soignées et entraînantes. Classe et légèreté se retrouvent autour de ce cocktail métissé.

Mihail Iossifov

Phil Baker

Antonis Andreou

Dan Faehnle

Nicholas Crosa

Timothy Nishimoto

trompette trombone violon

Tarif SP 55/49 €

Durée 1h20

contrebasse guitare

chant et percussions

Lieu Grande Salle

Miguel Bernal

congas et percussions

Anthony Jones :

batterie et percussions

La Symphonie du Nouveau Monde

Jacques Mercier : direction Suyeon Kim : violon symphonique

Orchestre national de Lorraine

Servie par l’archet de feu de Pablo de Sarasate, la Symphonie espagnole fit un triomphe lors de sa création en 1875. Aujourd’hui, au-delà des couleurs exotiques qui avaient tant enflammé les auditeurs de l’époque, l’œuvre enchante toujours par sa fraîcheur d’inspiration, sa franche luminosité, son exubérance maitrisée, si « française » au fond… Si l’Espagne et ses sortilèges représentèrent une sorte d’eldorado pour les musiciens français de la fin du xixe siècle et au-delà, un tout autre horizon s’ouvre en 1893 avec la dernière symphonie de Dvořák , composée lors de son séjour aux États-Unis. Par l’immensité des nouveaux paysages qu’elle évoquait, son hommage au negro-spiritual, la tonalité « messianique » de son Finale, la Symphonie du

Édouard Lalo Symphonie espagnole

OCTOBRE Vendredi 20h

Nouveau Monde allait révéler aux américains eux-mêmes leur propre pays, et enthousiasmer la planète entière. Dans le cadre de l’année France Corée.

Antonin Dvořák Symphonie n°9 « Du Nouveau Monde »

Emmanuel Chabrier España

19h-19h30 Les Oreilles Musicales : rencontre avec un artiste Entrée libre, Salon Claude Lefebvre

Tarif 30/28 € Orchestre 24/22 € Balcon

20 € Paradis 4 €*

Durée 1h15 + entracte

Lieu Grande Salle

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Subramaniam

L. Subramaniam : violon Ambi Subramaniam : violon Drs Murthy, mridangam Satya Sai Ghandasala : guimbarde

OCTOBRE Dimanche 16h

musiques du monde - inde

Lakshminarayana Subramaniam, violoniste prodige souvent décrit en Occident comme « le Paganini de l’Inde », est devenu dans les années 1970 l’un des musiciens les plus célèbres du sous-continent. Ravi Shankar, qui montra très tôt un intérêt marqué pour la musique carnatique (Inde du Sud), l’invita d’ailleurs pour une tournée en Amérique en compagnie des meilleurs instrumentistes de sa génération. Docteur en médecine, polyglotte, musicologue, éditeur, compositeur, pédagogue ou encore organisateur de festival, L. Subramaniam, fait clairement figure d’esprit universel. Il était alors tout naturel qu’il aborde également les musiques occidentales, classique, jazz ou fusion. Une éclatante aptitude à transcender les genres qui le fera collaborer à maintes reprises avec son ami et admirateur Yehudi Menuhin, mais aussi avec des artistes d’horizons variés tels que Stéphane Grappelli, Stevie Wonder, JeanPierre Rampal, Herbie Hancock, Al Jarreau ou Jean-Luc Ponty. D’une virtuosité exubérante, ce sorcier du rythme est aussi incomparable dans la vitesse

Tarif C 30/26/10* €

Durée 1h30

« Le Paganini de l’Inde »

d’exécution, allant jusqu’à créer un effet de transe par les mouvements de son archet. Un style flamboyant qui sait dépasser les frontières, assurément.

Lieu Grande Salle

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Les Curiosités esthétiques

Jean-Pierre Pinet : flûte Aline Zylberach : pianoforte Étienne Mangot : violoncelle

Autour du pianoforte

OCTOBRE Mardi 20h

baroque

« Dans le laboratoire d’Haydn »

Les Curiosités esthétiques, nouvel ensemble à géométrie variable du flûtiste Jean-Pierre Pinet, s’attache à faire revivre les partitions oubliées et à en découvrir d’autres. Le crédo de cet ensemble est de traquer dans la facture d’un accord ou d’une couleur orchestrale les balbutiements d’une modernité dont nos contemporains se nourrissent encore. Aussi, rien d’étonnant à ce que ces musiciens amoureux de l’Europe des Lumières se soient arrêtés sur l’œuvre de Joseph Haydn. Bien que souvent défini comme l’un des « piliers » du classicisme musical, il n’en reste pas moins d’une modernité inépuisable. En effet, bon nombre de compositeurs actuels se revendiquent encore de son enseignement. Avec ces cinq trios impliquant le pianoforte – dont trois substituant la flûte au violon dans l’accompa-

gnement, c’est un large panel d’émotions qui nous est proposé. Tour à tour jovial et sérieux, intimiste ou virtuose, tendre ou passionné, l’instrument qui tient ici le rôle principal nous invite dans un laboratoire dédié entièrement à sa gloire.

Joseph Haydn — Trio en sol majeur Hob. xv, 15 Trio en ré majeur n° 91 pour baryton, flûte et pianoforte

original pour baryton, violon et violoncelle

Trio en ré majeur Hob. xv, 16 Trio en do majeur n° 109 pour baryton et pianoforte original pour baryton, alto et violoncelle

Trio en fa majeur Hob. xv, 17

Tarif D 25/20/10* €

Durée 1h

Lieu Saint-Pierre-auxNonnains

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Marin Marais, pièces favorites

François Joubert-Caillet : direction, basse de viole Sarah van Ooudehove : basse de viole Miguel Henry : théorbe et guitare Philippe Grisvard :clavecin

L’Achéron – François Joubert-Caillet

OCTOBRE Jeudi 20h

baroque

Marin Marais est l’un des musiciens les plus emblématiques du Siècle d’or. À peine âgé de 23 ans, il entre au service de Louis xiv, devenant son joueur de viole favori. Progressivement, le jeune Marais va être convié à divertir l’intimité du Roi, jouant de la viole aussi bien à la Cour que dans la confidence de sa chambre à coucher. Pendant une quarantaine d’années, il va ainsi servir et côtoyer de près le souverain le plus puissant d’Europe. Les Pièces de Viole composées pour le Roi Soleil sont des suites de danses à la française à l’intérieur desquelles sont parfois glissées des pièces de caractère, véritables portraits musicaux ou pièces descriptives dans le goût théâtral. Empreinte de la grandeur du classicisme français, d’une élégance extrême et d’une puissance toute divine, la musique de Marin Marais est tout à la fois habitée d’une intériorité doublée d’une profonde douceur. Anthologie des pièces de viole de Marin Marais (1656-1728†) — Prélude en harpégement L’Arabesque La Rêveuse Prélude Grand Ballet

Tarif D 25/20/10* €

Durée 1h15

« Un bijou du Siècle d’or »

Depuis 2014, François Joubert-Caillet a entrepris l’enregistrement de l’intégrale des Pièces de Viole, soit cinq Livres, plus de 600 pièces et une vingtaine de disques en prévision. Le premier opus de ce projet monumental voyait le jour en février 2016 avec la parution du premier disque Pièces favorites. Une véritable anthologie des plus belles pièces du compositeur !

— Courante à deux violes La Guitare Sarabande à deux violes La Polonaise Gigue La Badine — Fête champêtre Tombeau de M. de Sainte-

Lieu Salle de l’Esplanade

Colombe Voix humaines Couplets de Folies — Allemande Chaconne Tourbillon

François Joubert-Caillet et L’Achéron sont en résidence à l’Arsenal − Metz en Scènes. Voir p. 153

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Chants pour la paix

Timna Brauer & Elias Meiri et La Scola Metensis

Lieu Salle de l’Esplanade

OCTOBRE Dimanche 16h

La conquête de la Judée en 70 par les romains exila le peuple hébreu de sa terre et le dispersa. Au contact des autres cultures l’exil, « Galouth », devint ce que le mot signifie en hébreu : une révélation. De cette diversité, l’Ensemble Brauer & Meiri regroupe les influences. Les chants yéménites rappellent les chants grégoriens et les mélodies juives orientales proviennent de la fusion des chants hassidiques et des rythmes arabes. Le répertoire reflète le patrimoine polyglotte da la tradition juive, où l’araméen se

Tarif C 30/26/10 €

musique du monde

mêle à l’hébreu, où le judéo-yéménite côtoie le yiddish. Citoyenne du monde, Timna Brauer trace, par ses recherches musicales et par le « pur diamant à facettes multiples » de sa voix, des itinéraires enchanteurs et érudits au sein d’un patrimoine universel. Admirablement accompagné par le virtuose Elias Meiri, le concert convie à un parcours, qui, au travers des sphères traversées, propose, le temps d’un concert, une géographie de l’âme humaine, qui débouche sur l’espoir.

En partenariat avec les Journées Européennes de la Culture Juive en Lorraine, le Forum culturel autrichien et la Caisse d’Épargne.

Takuya Otaki

Takuya Otaki : piano

NOVEMBRE

piano

Vendredi 20h

Pianiste japonais de 29 ans reconnu et mainte fois primé dans son pays, Takuya Otaki a étudié à l’Université des Lettres de Aichi (Japon) et a remporté plusieurs prix lors de concours internationaux de piano. Depuis 2013, Takuya Otaki étudie dans la classe de Thomas Hell à la Musikhochschule de

Maurice Ohana Premier livre des études d’interprétation (Cadences libres, Mouvements parallèles, Agrégats sonores, Main gauche seule – In memoriam M. Ravel, Quintes, Troisième pédale)

Tarif D 25/20/10* €

Durée 1h30

Stuttgart, et depuis 2015, il poursuit un Master en Musique contemporaine. Après une formation classique, c’est tout naturellement qu’il met au service du répertoire contemporain, son talent et sa virtuosité. En février 2016, c’est grâce à une précision aiguisée qu’il est consacré Premier prix du 12e Concours international de piano d’Orléans, en remportant le prix spécial Blanche Selva. Il remporte également le prix spécial Olivier Greif et le prix Maurice Ohana. Le piano de Takuya Otaki, imaginatif et empreint de douceur et de violence, s’inscrit dans celui de de Falla et de Crumb. Avec ce nouveau récital, le jeune virtuose nippon rendra hommage à ses illustres ancêtres : le Français Ohana, l’Espagnol de Falla et l’Américain Crumb.

Manuel de Falla Fantasia Baetica et Pièces espagnoles – Quatre danses (Aragonesa, Cubana, Montanesa, Andaluza)

Lieu Salle de l’Esplanade

George Crumb Makrokosmos, Vol. 2, pour piano amplifié

En partenariat avec la Fondation Jeunes Talents et le Concours International d’Orléans .

* - 26 ans et demandeurs d’emplois

« Virtuosité et précision aiguisée »

Pied de nez

Aurélie Gandit : conception et chorégraphie Stéphanie Court, Morgan de Quelen, Sylvain Riéjou : interprètes

création

Cie La Brèche – Aurélie Gandit

NOVEMBRE Samedi 17h

danse

« Une petite histoire de l’art moderne et contemporain par le corps »

La tête, les pieds, les mains et le dos deviennent des motifs pour écrire une petite histoire de l’art moderne et contemporain par le corps. La pièce explore une succession

Christophe Rodermann

d’œuvres plastiques du xxe siècle (Matisse, Picasso, Pollock, etc) associées chacune à une partie du corps dont la danse se joue pour en révéler les subtilités et les potentialités. Ce corps, présent plus que jamais dans l’art du siècle dernier, ne se soumet plus aux règles anciennes des proportions et des postures qui avaient fait de lui l’image de la beauté. Tout ce qui se donne à voir témoigne d’une liberté sans cesse élargie par ces artistes qui percutent les barrières traditionnelles de la représentation picturale. Le spectacle joue de ces bouleversements plastiques pour écrire une danse ludique accompagnée de créations vidéos qui ouvrent le regard et permettent l’approche sensible des œuvres plastiques... et du corps en mouvement.

Aurélie Bernard

historien de l’art

régie générale et création lumière

Lola Kéraly

Vincent Vicario

assistante et intervenante Feldenkrais ®

Tarif 15/10*/6** €

Durée 50 min

Prune Lardé

costumes et accessoires

création vidéo

Lieu Studio du Gouverneur

Famille à partir de 8 ans

Avec le soutien du Crédit Mutuel *- 26 ans et demandeurs d’emploi ** pour les -12 ans

Carte blanche à Laurence Equilbey

Nuit et rêves

Renata Pokupi : mezzo-soprano Maximilian Schmitt : ténor Insula orchestra Accentus Laurence Equilbey : direction

Insula orchestra / Accentus

NOVEMBRE Samedi 20h

lyrique

Schubert a très peu orchestré ses Lieder, malgré ses talents de symphoniste. Ce sont les générations suivantes (Liszt, Brahms, Strauss, Offenbach...) qui se sont emparées de ce magnifique fond pour en développer le potentiel dramatique. Ces Lieder sont réunis autour de deux incontournables thématiques romantiques, peuplés de bons ou de mauvais génies. Nuit et rêves propose ainsi une immersion au cœur du romantisme allemand, une immersion qui mènera l’auditeur aux confins du monde réel. Certains scientifiques affirment d’ailleurs que l’extraordinaire symphonie « inachevée » serait un diptyque parfait, retraçant un rêve du compositeur.

Franz Schubert Die Zauberharfe, Ouverture de Rosamunde Symphonie n°8 « l’Inachevée »

Tarif B 35/30/17 € Paradis 10 €*

Durée 1h50

Deux ouvertures d’opéra complètent ce programme vivant. Le ténor allemand Maximilian Schmitt, grand spécialiste de ce répertoire, et la voix de velours de Renata Pokupić s’accorderont sous la baguette de l’exigeante Laurence Equilbey. La directrice musicale des ensembles accentus (grand répertoire de la musique vocale) et Insula orchestra (répertoire classique et préromantique sur instruments d’époque) propose ainsi un programme onirique.

22h : After musical, Hall Club Bizarre En partenariat avec Musiques Volantes

Lieder orchestrés par Reger, Liszt, Krawzcyk, Brahms, Strauss, Britten, Berlioz, Webern — Im Abendrot Die Junge Nonne An Silvia Lieu Grande Salle

Nacht und Traüme Gruppe aus dem Tartarus D Ganymed Die Forelle Romanze aus Rosamunde Erlkönig Du bist die Ruh

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

« L’onirique essence du romantisme allemand »

Récital de Sonia Wieder-Atherton

Sonia Wieder-Atherton : violoncelle

NOVEMBRE musique de chambre

Dimanche 11h30

Hommage à Chantal Akerman

« Récital à l’image de deux femmes »

Sonia Wieder-Atherton, violoncelliste de renom, est connue pour l’aisance avec laquelle elle voyage entre les répertoires. Classique, moderne ou contemporain, tour à tour ou lors du même récital, ça lui est égal. Car son art, celui de faire vibrer à l’unisson public et instrument, dépasse bien des clivages. Aussi compositrice et arrangeuse, elle a écrit la bande originale de plusieurs films de la cinéaste belge Chantal Akerman qui, avant de rencontrer la musicienne, refusait d’illustrer ses images avec de la musique. Une confiance qui s’est avérée réciproque puisque la réalisatrice a, par la suite, filmé certains des concerts de la violoncelliste.

Chants juifs Jean-Sébastien Bach Henri Dutilleux Benjamin Britten

Pou rendre hommage à cette figure de proue du cinéma moderne décédée fin 2015, Sonia Wieder-Atherton interprétera des chants religieux juifs, ainsi que des œuvres pour solistes de Bach, Dutilleux (France, 1916-2013 †) et Britten (Royaume-Uni, 1913-1976 †). Un récital qui s’annonce profond et bouleversant. Dans le cadre de Regards sur l’œuvre de Chantal Akerman du 3 au 6 novembre.

12h30 : Brunch Insolite 23€, réservation jusque jeudi 3 novembre 14h30 : Conférence Chantal Akerman par Claire Atherton Salon Claude Lefebvre, entrée libre 16h : Projection de films Trois strophes sur le nom de Sacher Un jour, Pina a demandé 8/6*€

Tarif E 20/16/10* € Placement libre

Durée 1h

Lieu Salle de l’Esplanade

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

L’Acte des métamorphoses

Jean Rondeau : clavecin et piano

NOVEMBRE piano

Mercredi 20h

Jean Rondeau

Jean Rondeau est tombé amoureux du son du clavecin avant même d’avoir l’occasion d’en apercevoir un, à l’âge de six ans. Une toute 1ère partie : clavecin — Domenico Scarlatti Sonata K. 213 en ré mineur – Andante Sonata K. 119 en ré majeur – Allegro Jean-Philippe Rameau Gavotte avec doubles en la mineur

Tarif D 25/20/10* €

Durée 1h15

petite vingtaine d’années plus tard, le voilà multi-instrumentiste, multi-primé et à l’aube d’une prometteuse carrière. C’est que le jeune claveciniste français au look décalé sait prendre des risques : s’il se frotte volontiers aux maîtres du xviiie avec son ensemble de musique de chambre, il s’adonne également aux joies de la composition et de l’improvisation avec son quartet de jazz. Et il en va manifestement de même avec sa carrière de soliste, puisque ce nouveau récital se veut à son image, plutôt atypique. En effet, ce dernier se compose de deux parties : au clavecin pour la première, évidemment… Et au piano pour la seconde, histoire de déconcerter son monde ! Entre interprétation époustouflante de virtuosité et improvisation enlevée, un dialogue baroque (Scarlatti, Bach, Rameau) par claviers interposés qui promet d’être riche en subtilités.

Domenico Scarlatti Sonata K. 208 en la majeur – Adagio Sonata K. 175 en la mineur – Allegro

2e partie : piano — Domenico Scarlatti Improvisation sur la Sonate K. 208 en la majeur

Johann-Sebastian Bach Chaconne en ré mineur (Extrait de la Partita pour violon n° 4, transcr. Johannes Brahms)

Jean-Philippe Rameau Improvisation sur le thème de la Gavotte Improvisation sur le thème de la Chaconne

Lieu Salle de l’Esplanade

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

« Dialogue par claviers interposés »

Dawâr

Djamchid Chemirani : zarb et voix Keyvan Chemirani : zarb et santur Bijan Chemirani : zarb et saz

Trio Chemirani

NOVEMBRE Jeudi 20h

musiques du monde - iran

« Le rythme universel, langue invisible »

Djamchid Chemirani, percussionniste originaire de Téhéran alliant sens de l’improvisation et technique irréprochable, est un interprète très recherché. Après une brillante

Tarif D 25/20/10* €

Durée 1h20

carrière qui lui aura permis d’être l’ambassadeur de la musique iranienne de par le monde, l’artiste qui a également travaillé pour la danse et le théâtre a décidé de poursuivre son cheminement aux côtés de ses deux fils, Keyvan et Bijan. Chacun a fait sa culture, parcouru divers univers sonores, nourri son métier de musicien, mais le père et les deux frères se sont retrouvés autour d’un désir commun : élaborer une langue rythmique universelle. Dawâr, c’est un peu le bout de leur chemin ; jamais encore les Chemirani n’avaient atteint une telle limpidité du son issu de la fusion de leurs trois frappes, jamais encore ils n’avaient rendu si prégnante la dimension spirituelle si présente dans la culture iranienne. Cette complicité qui transparaît aussi sur scène est-elle le fruit de l’amour filial ou le résultat d’un travail de création acharné à trois ? Probablement un peu des deux à la fois…

Lieu Salle de l’Esplanade

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Beatus Martinus Chant grégorien et chant médiéval

Scola Metensis Marie-Reine Demollière : direction musique ancienne

NOVEMBRE Dimanche 16h

Tarif E 20/16/10* €

Lieu Saint-Pierreaux-Nonnains

Saint Martin de Tours, né en 316, il y a 1 700 ans, est un saint extrêmement populaire en Europe depuis le haut Moyen Âge. L’iconographie chrétienne le représente à cheval, coupant de l’épée son manteau pour en donner la moitié à un pauvre sur la route d’Amiens. Son biographe Sulpice Sévère (420†), qui fut son disciple et son ami, nous décrit le parcours exemplaire de ce soldat converti, moine évangélisateur, évêque contre son gré, voyageur infatigable et auteur de miracles qui firent de son tombeau à Tours un lieu de pèlerinage très fréquenté. La Scola Metensis explore l’abondant répertoire liturgique dédié à l’apôtre des Gaules, des sources pré-grégoriennes aux compositions du Moyen Âge tardif, avec aussi quelques chants extraits de manuscrits messins et lorrains.

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Christophe

chanson

NOVEMBRE

Les Vestiges du Chaos Tour

Mardi 20h

Christophe a esquissé d’une main de maître un treizième album studio, fruit de plus de 50 ans de carrière, mûri depuis 7 ans, et tellement attendu… Un opus d’une fulgurante modernité imaginé par Christophe, épaulé de Christophe Van Huffel, à ses côtés depuis 15 ans, où sa voix cristalline revient au premier plan grâce à la virtuosité de la jeune génération représentée par Maxime Le Guil (nominé aux Grammy Awards 2016 - dans la catégorie Best Engineered Album) à la co-réalisation et Clément Ducol qui habille cet album de cordes ultra-sensibles. Du blues, de l’électro-rock, de poétiques nappes de synthés, se côtoyant merveilleusement avec un hommage à Lou Reed, un duo avec Alan Vega ou l’incroyable voix d’Anna Mouglalis… entre autres.

Tarif SP 55/49 €

Lieu Grande Salle

En coproduction avec Label LN

Trio Morgenstern

Stefan Hempel : violon Catherine Klipfel : piano Emanuel Wehse : violoncelle

Programme Femmes-compositeurs

musique de chambre

NOVEMBRE Jeudi 20h

Récompensés par de nombreux prix internationaux, les jeunes et très prometteurs musiciens franco-allemands du Trio Morgenstern ne se contentent pas de briller par leur grande technicité et leur profondeur expressive. Ils mettent également un point d’honneur à proposer des programmes captivants. Baptisé Femmes-compositeurs, ce dernier ne déroge pas à la règle et met en lumière trois

Germaine Tailleferre Trio Jacqueline Fontyn Trio n° 1

Tarif D 25/20/10* €

Durée 1h15 + entracte

grandes figures musicales du xxe siècle. Germaine Tailleferre (France, 1892-1983) était la seule représentante féminine du célèbre Groupe des Six. Jacqueline Fontyn (Belgique, 1930) s’illustre par l’ampleur de son répertoire et la variété des formes abordées. Ses œuvres ont été couronnées par de nombreuses distinctions internationales. Quant à Lili Boulanger (France, 1893-1918), elle obtient en 1913 le premier Prix de Rome, et si son œuvre est moins conséquente, elle n’en est pas moins brillante. Fauchée par la maladie lors de sa 24e année, la fille du compositeur Ernest Boulanger a su déchiffrer une partition avant même d’apprendre l’alphabet. Enfin, ce sera aussi l’occasion de découvrir un trio d’une des rares femmes compositrices de renom du xixe siècle, Fanny MendelssohnHensel (Allemagne, 1805-1847). Empêchée par son père puis son frère – lui aussi compositeur – de se consacrer entièrement à sa passion, elle écrira néanmoins une œuvre prolifique… Et le frère en question finira par avouer que six de ses lieder furent en vérité composés par sa sœur !

Lili Boulanger D’un matin de printemps Fanny Mendelssohn-Hensel Trio op. 11 en ré mineur

Lieu Salle de l’Esplanade

Le Trio Morgenstern est en résidence à l’Arsenal - Metz en Scènes. Voir p. 156

En partenariat avec la Fondation Jeunes Talents. *- 26 ans et demandeurs d’emploi

« Quatre parcours d’exception »

Cunningham, Tharp, Forsythe

Centre chorégraphique national – Ballet de Lorraine

NOVEMBRE Vendredi 20h

danse

Programme américain

« Œuvres majeures sur rythmes ravageurs »

Trois chorégraphes d’outre-Atlantique renommés – Cunningham, Forsythe et Tharp, respectivement fascinés par le hasard, l’abstrait ou Broadway. Trois œuvres atypiques, jusqu’au-boutistes, qui convoquent chacune une forme de modernité différente mais totalement assumée. Un programme « américain » aux accents résolument contemporains, hétéroclite et pourtant rythmiquement cohérent. C’est ce que propose le Ccn - Ballet de Lorraine, véritable laboratoire d’expérimentation, avec force et conviction. On retrouve ainsi Sounddance, In the Upper Room et Duo. La première est une pièce

rapide et complexe, s’oppose à l’uniformité et l’unisson du ballet, mais utilise le tempo pour créer un chaos subtilement organisé. In the Upper Room nécessite une énergie inépuisable et capte l’urgence et la vigueur du paysage contemporain avec un style unique mêlant vocabulaire classique et inflexions athlétiques. Duo, présenté dans un espace extrêmement restreint, combine culbutes, cisaillements, frappés, renversés et musique dans un perpétuel balancement. Cette pièce évoque une sorte d’horloge qui finit par rendre visible l’intangible course du temps.

Sounddance 10 danseurs − Merce Cunningham

In the Upper Room 13 danseurs − Philip Glass musique

chorégraphie, scène, lumières et costumes

(remontée par M. Harper & T. Caley)

Twyla Tharp

Thom Willems

(remontée par Stacy Caddell)

Cyril Baldy

chorégraphie

David Tudor musique

Mark Lancaster

Duo 2 danseurs et 1 pianiste − William Forsythe

chorégraphie

Norma Kamali

musique

transmission

décors, costumes et lumières

conception originale des costumes

Thomas Caley

Jennifer Tipton

répétiteur

répétitrice

Durée 1h30

répétitrice

lumières

Isabelle Bourgeais

Tarif C 30/26/10* €

Isabelle Bourgeais

Lieu Grande Salle

18h30 : Conférence Postmodern dance : le triomphe d’une culture rebelle par Roland Huesca Entrée libre, Salon Claude Lefebvre

Famille à partir de 10 ans

Avec le soutien du Crédit Mutuel *- 26 ans et demandeurs d’emploi

Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern Longtemps incompris, notamment en France, le Concerto pour violon de Brahms (1879) brille aujourd’hui au firmament du répertoire. Jamais en effet, dans ce genre « théâtral » qu’est le concerto, la plus redoutable virtuosité n’avait été alliée à une telle profondeur poétique… Et jamais l’instrument-roi n’avait tant exulté de toutes ses fibres tziganes que dans le Finale giocoso, une des pages les plus festives du compositeur. Mort à 25 ans dans un asile d’aliénés, Hans Rott (1858-1884†) n’a été redécouvert que dans les années 1980 avec la publication de sa Symphonie en mi majeur. Au-delà d’une proximité troublante avec certaines symphonies ultérieures de Mahler (qui fut le condisciple de Rott au conservatoire de Vienne),

Johannes Brahms Concerto pour violon

Tarif 30/28 € Orchestre 24/22 € Balcon

20 € Paradis 4 €*

Constantin Trinks : direction Natalia Prishepenko : violon symphonique

NOVEMBRE Samedi 20h

l’œuvre s’avère de première grandeur, impressionnante par son Scherzo visionnaire, son gigantesque Finale, au pathos furieusement postromantique…

Hans Rott Symphonie n°1

Durée 1h40 + entracte

Lieu Grande Salle

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Mozart, Sonates à quatre mains Café Baroque II

Anne-Catherine Bucher : modération Le Concert Lorrain Anne-Catherine Bucher et Benoît Hartoin : clavecin

NOVEMBRE Dimanche 11h30

café baroque

Sonate pour clavecin à 4 mains en ré majeur KV 381

Le programme du deuxième concert de la série de cafés Baroques sera consacré aux sonates à quatre mains de Wolfgang Amadeus Mozart, premiers chefs-d’œuvre du genre, rassemblant à la fois des pièces de jeunesse composées pour le duo que Wolfgang formait avec sa sœur Nannerl, et des œuvres de la maturité, monuments à l’écriture proprement symphonique, très influencées par la musique italienne. Si certaines de ces œuvres ont été directement composées pour le clavecin, d’autres ont probablement été pensées pour le pianoforte. Les formes y sont très diverses, allant de petites pièces en forme de solo, fantaisies ou variations à d’autres dont les dimensions sont plus grandes.

Andante et variations KV 501 Sonate à 4 mains KV 497

12:30 : Brunch Insolite 23 €, réservation jusque jeudi 17 novembre

Tarif 15/10*/6** €

Durée 1h

Lieu Salle de l’Esplanade

Le Concert Lorrain est en résidence à l’Arsenal – Metz en Scènes. Voir p. 155

*- 26 ans et demandeurs d’emploi ** pour les -12 ans

Never Mind the Future

Sarah Murcia : contrebasse et voix Gilles Coronado : guitare Olivier Py : saxophone Franck Vaillant : batterie Benoît Delbecq : piano Mark Tompkins : voix et danse

Sarah Murcia

NOVEMBRE Mercredi 20h

jazz

Retranscrire l’énergie qui se dégage du premier album des Sex Pistols ainsi que sa sulfureuse ambiguïté – manifeste du mouvement punk – tout en conservant son langage et sa sensibilité, voilà le challenge que s’est lancé Sarah Murcia, contrebassiste, compositrice et arrangeuse rompue au jeu de la réinterprétation. Son groupe Caroline est rejoint pour l’occasion par Benoît Delbecq et Mark

Tompkins. Décomplexé et intemporel ce projet s’inscrit dans la démarche poursuivie par Sarah Murcia depuis 2001. Avec son groupe elle propose plus qu’une simple relecture de ce disque culte de son passé : une véritable variation autour de la musique du combo anglo-saxon, à la croisée du jazz, du rock et de la chanson, mais aussi de la musique et de la danse. Un paradoxe subtilement revu et arrangé.

Création autour de l’album Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols

Tarif D 25/20/10* €

Durée 1h15

Lieu Grande Salle

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

« L’énergie punk revue et arrangée »

Festival La couleur des sons « Un son peut suggérer une couleur, pendant qu’une couleur peut suggérer un son. Le temps musical est visible, l’espace pictural audible : c’est en ce qui les désaccorde que musique et peinture s’interpénètrent. » — Jean-Noël von der Weid, Le flux et le fixe. La musique et la peinture entretiennent des correspondances étroites depuis la nuit des temps. À l’occasion de l’exposition Musicircus, présentée au Centre Pompidou-Metz, nous avons voulu explorer ces relations à notre manière. Mikhaïl Rudy, pianiste et ami de Chagall nous convie à découvrir, grâce à un film d’animation qu’il a réalisé, les dessins préparatifs du plafond de l’opéra de Paris et interprète les compositeurs favoris du maître. Jean-Christophe Roelens avec la complicité de l’Ensemble K qui interprétera le Quatuor pour la fin du temps de Messiaen présentera une installation qui intégrera le public dans un espace coloré tel que Messiaen le voyait en composant. Natalie Dessay redonnera aux peintures d’Edward Hopper son contexte artistique et musical, l’Orchestre national de Lorraine avec un programme intitulé Synesthésie rendra hommage à des compositeurs majeurs du xxe siècle. En partenariat avec le Centre Pompidou-Metz, l’Orchestre national de Lorraine, les Trinitaires et la Bam. Mer. 23 novembre, 18h30 : Conférence Chagall et la musique par Mikhaïl Rudy, pianiste, commissaire de l’exposition Chagall. Entrée libre, Salon Claude Lefebvre

Marc Chagall, la couleur des sons

Mikhaïl Rudy : piano

NOVEMBRE piano

Jeudi 20h

Les compositeurs du plafond de l’Opéra de Paris, de Gluck à Ravel

« Il en est de la poésie comme de la peinture », écrivait Horace. Une doctrine que le soliste Mikhaïl Rudy fait sienne à son tour pour évoquer les liens étroits qui unissent musique et arts visuels dans l’œuvre du peintre Marc Chagall. En effet, pour habiller le plafond de l’Opéra Garnier, 220 m2 inaugurés en 1964, Chagall choisit d’y représenter les œuvres emblématiques de ses quatorze compositeurs de prédilection.

1re PARTIE — Brahms Trois Intermezzi op. 117 Trois Klavierstücke op. 118 (n° 1, 2, 6)

Explosion de couleurs, foisonnements de fleurs, d’instruments de musique et de détails : l’œuvre de Chagall résonne aux oreilles du pianiste. Pour donner à voir autant qu’à entendre, il décide de créer un film où les personnages (Orphée et Eurydice, Tristan et Iseult) s’animent pour accompagner son nouveau récital. La collaboration de la famille Chagall lui a d’ailleurs permis l’utilisation de nombreuses esquisses inédites. Une œuvre double, à la fois lyrique et narrative, qui bouleverse les sens et ravit l’esprit.

2e PARTIE

(avec film d’animation de Mikhail Rudy)

Prokofiev Prélude op. 12 n° 7 Roméo et Juliette

Extraits : Scène (la rue s’éveille), Juliette enfant, Roméo et Juliette avant la

— Glück Mélodie d’Orphée et Eurydice, transcription pour piano de Sgambatti

Wagner-Liszt La Mort d’Isolde Debussy Étude pour les quartes Étude pour les huit doigts

Mozart Fantaisie en ré mineur KV 397

Ravel La Valse

séparation, Montaigus et Capulets

Tarif C 30/26/10* €

Durée 1h15 + entracte

Lieu Grande Salle

L’opération « Pierres Numériques » est soutenue par l’Union européenne dans le cadre du programme Interreg V A Grande Région.

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

« Synesthésie lyrique et poétique »

Festival La couleur des sons

Les couleurs du Quatuor pour la fin du Temps

L’Ensemble K et Jean-Christophe Roelens

NOVEMBRE Samedi 18h30

musique de chambre

« Comme les sons bougent, changent, se meuvent, ces couleurs remuent avec eux »

En 1941, Olivier Messiaen crée le Quatuor pour la fin du Temps devant les prisonniers du Stalag 8 à Görlitz en Silésie. S’inspirant des hallucinations colorées provoquées par les conditions de privation extrême, il compose une pièce dont la couleur est le sujet même. Dès lors, son langage musical sera hanté par la synopsie... et les chants d’oiseaux qu’il introduit pour la première fois dans ce quatuor. Pour donner à voir ce phénomène sur scène, le plasticien Jean-Christophe Roelens propose à l’Ensemble K – qui aime bousculer la forme traditionnelle du concert en la confrontant à d’autres formes

d’art – de mener un travail sur les correspondances entre sons et couleurs établies par Olivier Messiaen dans son Traité de rythme, de couleur et d’ornithologie. Présenté dans son intégralité pour la première fois, le résultat de ce projet pour le moins ambitieux révélera 24 rouleaux de tapisserie représentant les visions de Messiaen. Déroulés simultanément à la musique du quatuor, ils promettent une expérience sensorielle. Coproduction Journées Européennes de la Culture Juive, Arsenal – Metz en Scènes, Ccam de Vandœuvre-les-Nancy.

Élodie Haas

Luc Benoit

Thérèse Bussière-Meyer

Benjamin Lassauzet

Xavière Fertin

Jean-Christophe Roelens

violon

violoncelle clarinette

piano

analyse musicologique plasticien

Musique — Messiaen Quatuor pour la fin du Temps

16h : Conférence Musique et peinture par Emma Lavigne, directrice du Centre Pompidou - Metz Entrée libre, Salon Claude Lefebvre

Tarif E 20/16/10* €

Durée 50 min

Lieu Studio du Gouverneur

Famille à partir de 10 ans

Avec le soutien du Crédit Mutuel *- 26 ans et demandeurs d’emploi

Pictures of America

Natalie Dessay : soprano et récitante Paris Mozart Orchestra Claire Gibault : direction

Natalie Dessay

NOVEMBRE Samedi 20h

lyrique

Pictures of America invite à plonger dans l’univers du peintre naturaliste Edward Hopper, fil conducteur de ce programme mettant en correspondance musique, texte

Musique — Graciane Finzi Leonard Bernstein

Tarif SP 59 € Orchestre 55 € Balcon

Durée 1h20 + entracte

et projection de tableaux, au travers d’une sélection menée par trois personnalités de premier rang : l’éclectique et atypique soprano Natalie Dessay, la compositrice Graciane Finzi et la chef d’orchestre Claire Gibault (Orchestre de la Scala, Philharmonie de Berlin…). Les scènes de la vie quotidienne américaine, si chères à Edward Hopper, prendront ainsi vie grâce aux « Scénographies » de Graciane Finzi ainsi qu’aux célèbres chansons de comédies musicales composées par Leonard Bernstein, Cole Porter, Duke Ellington, Franck Sinatra ou Thelonious Monk. Revisitées par Baptiste Trottignon, Patrice Caratini, Cyril Lehn et Pierre Boussaguet, elles seront interprétées par les musiciens du Paris Mozart Orchestra rejoints, pour l’occasion, par des jazzmen de renom.

Cole Porter Duke Ellington Franck Sinatra Thelonious Monk

Lieu Grande Salle

En partenariat avec Sib Production

« Visions de l’Amérique »

Festival La couleur des sons

Synesthésie Musique et peinture

Bruno Ferrandis : direction symphonique

Dimanche 16h

Orchestre national de Lorraine

NOVEMBRE

Entre l’œil et l’oreille, les arts visuels et la musique, la relation, déjà ancienne, trouva à s’illustrer au xxe siècle, dans des œuvres aux esthétiques très variées. On comparera ainsi les rudes mais jubilatoires sonorités « cubistes » d’Intégrales de Varèse (1924, déjà…) à la vision lumineuse mais aussi très vivante de Bohuslav Martinů dans ses belles Fresques de Piero della Francesca (1955). Qu’une simple « promenade » à travers une exposition aboutisse à la plus saisissante galerie de portraits musicaux jamais imaginée, dévoilant du même coup l’universelle singularité de l’âme russe : c’est le miracle des Tableaux d’une Exposition de Moussorgski (1874) que Ravel paracheva de sa propre magie orchestrale. Collaboration Orchestre national de Lorraine/Arsenal/Centre Pompidou-Metz.

Bohuslav Martinů Les Fresques de Piero della Francesca

Edgard Varèse Intégrales Modest Moussorgski Tableaux d’une exposition (Orch. M. Ravel)

Tarif 30/28 € Orchestre 24/22 € Balcon

20 € Paradis 4 €*

Durée notes 1h35 + entracte

15h-15h45 Les P’tites Oreilles atelier 4-6 ans en famille 12 €, sur réservation

Lieu Grande Salle

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

XVe anniversaire

Jean-Pierre Pinet et l’Ensemble Stravinsky

NOVEMBRE

de l’Ensemble Stravinsky

musique nouvelle

Mardi 20h

« Nous avons un devoir envers la musique, c’est de l’inventer »

Voilà maintenant quinze années que l’ensemble Stravinsky construit par-delà les tendances et les modes, un répertoire nouveau, inattendu parfois ou peu conventionnel, riche à ce jour de quelques 250 œuvres dont une quarantaine en création... Les musiciens qu’il rassemble ont la conviction que la musique n’est pas seulement un médium pour se divertir ou se détendre mais qu’elle est aussi une révélation, une philosophie … un adieu, au sens où Rilke la définit lui-même, ce dernier regard que nous jetons nous-mêmes vers nous ... Sophie Deshayes flûte

Jean-Marie Poupelin hautbois

Jérôme Schmitt clarinette

André Pons-Valdès violon

Pas moins de trois pièces seront présentées en première audition au cours de ce concert, l’une du jeune et talentueux compositeur luxembourgeois Jérôme Kaufmann, la seconde de Lionel Ginoux, récent lauréat de la fondation de Lacour, la dernière de François Narboni. Pour parfaire et compléter ce programme, sont mises en regard deux œuvres récentes de compositeurs proches par leur rapport intime avec une tradition populaire …

Musique — Zad Moultaka Il regno dell acqua

Lacour / création mondiale

François Narboni Due pezzi per alto solo

Jérôme Kauffmann Dialogues fantasques

Création française

Alexandros Markeas Oneiron

Georges Denoix violoncelle

Vincent Bernhardt clavecin

Éric Chartier

Commande de l’Ensemble Stravinsky / création mondiale

alto

piano

Commande de la fondation Marcelle de

Commande de Radio France

Alain Celo

Valérie Muthig

Lionel Ginoux Dyptique, concerto pour clavecin

18h30 : Présentation publique Rencontre avec Zad Moultaka nouveau compositeur en résidence Entrée libre

percussions

Tarif E 20/16/10* €

Durée 1h20 + entracte

Lieu Salle de l’Eplanade

Zad Moultaka est en residence a l’Arsenal – Metz en Scenes. Voir p. 152

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Igor Stravinsky

Magnificences à la cour de France

1er

baroque

DÉCEMBRE Jeudi 20h

Doulce Mémoire

« Tout l’esprit de la Renaissance »

En 1515, François ier monte sur le trône à l’âge de 20 ans. Sa jeunesse et sa fougue suscitent l’enthousiasme du pays tout entier, dont d’illustres artistes à qui il commande de nombreux travaux. Notamment chargés de participer aux divertissements royaux, ces derniers mettront ainsi leurs talents – musique et danse, principalement – au service des « magnificences », ces fêtes de cour dont la singularité n’a d’égal que le raffinement. C’est à l’authentique et spectaculaire recréation d’une de ces fastueuses fêtes que vous convie Doulce Mémoire. En une

Denis Raisin Dadre

extravagante succession de tableaux inspirés d’iconographies et de traités de danses d’époque ainsi que de témoignages de contemporains (dont ceux très précis de Tamalio le secrétaire du noble italien Frédéric Gonzague), l’ensemble célèbre dignement l’esprit de la Renaissance, cette période faste de voyages, de découvertes, de créativité et d’inventions. Un spectacle total – musique, danse, costumes et mise en scène concourent de concert à l’émerveillement – doublé d’un somptueux voyage dans le temps.

Philippe Vallepin

Annabelle Blanc, Gloria Giordano, Olivier Collin, Hubert Hazebroucq

Adrien Reboisson, Elsa Frank, Jérémie Papasergio, Denis Raisin Dadre

Hubert Hazebroucq

Véronique Bourin

Bruno Caillat

Jérôme Bourdin

Hugues Primard

Jérôme Allart

Pascale Boquet

direction artistique et musicale mise en scène chorégraphie costumes

création lumières

Tarif C 30/26/10* €

Durée 1h30

danseurs soprano

bombardes, doulçaines, flûtes percussions

ténor

luth, guitare renaissance

Lieu Grande Salle

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Concert Saint Nicolas L’Enfance du Christ

Jacques Mercier : direction

DÉCEMBRE symphonique

Dimanche 16h

Orchestre national de Lorraine Chœur régional de Lorraine

Ah ! L’Adieu aux Bergers… Avec ses chœurs séraphiques « comme à Bethleem », ses tournures modales, ses personnages sortis tout droit des enluminures médiévales, L’Enfance du Christ (1854) avait convaincu jusqu’aux plus farouches détracteurs de Berlioz. Notre grand romantique national, plutôt mécréant, s’était souvenu pour l’occasion des oratorios de son maitre Lesueur et, surtout, de ses souvenirs d’enfance, quand, dans la chaude atmosphère familiale, il écoutait, émerveillé, les beaux récits tirés de « l’histoire sainte ». Ce chef-d’œuvre de l’imagerie chrétienne, unique et fascinant,

continuera longtemps encore à toucher tous les cœurs sensibles, croyants ou non.

Pauline Claes

Douglas Henderson

Pierre Derhet

Chœur régional de Lorraine Jacky Locks

mezzo-soprano ténor

Philippe Estèphe

basse

direction

baryton

Musique — Hector Berlioz L’Enfance du Christ (texte de Bernard Boland)

19h45-20h45, en famille Les Grandes Oreilles atelier 7-10 ans 12 €, sur réservation

Tarif unique 19/4 €*

Durée 1h35

Lieu Grande Salle

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

White Face

Frédéric Aurier : violon Julian Dieudegard : violon Julian Boutin : alto Luc Dedreuil : violoncelle

Quatuor Béla

DÉCEMBRE Mardi 20h

musique de chambre

Du propre aveu de Philippe Leroux, White Face est une œuvre s’inspirant des inimitables courbes qui décrivent les flancs de la montagne du même nom située dans les Adirondacks, dans l’État de New York. L’idée maîtresse de l’inventif et audacieux compositeur français derrière cette nouvelle œuvre : explorer le principe de « glissé ». Aussi, virage, dérapage, accélération, freinage, dégringolade deviennent autant d’éléments d’articulation entre les sons pour les doigts et les archets. Comme à l’accoutumée chez Leroux, modernité est synonyme de créativité et de liberté. Mais ici, point d’élitisme ; le fil conducteur de l’œuvre, bien que fait de maintes glissades, ne vous laissera jamais tomber.

Philippe Leroux White Face, quatuor n° 1, création

Tarif D 25/20/10* €

Durée 1h10

« Musique en mouvements »

Encore une heureuse initiative du Quatuor Béla, brillant ensemble à cordes aux choix singuliers et joyeusement décomplexés. Une approche jouissive de la musique savante contemporaine qui mérite bien… de lâcher prise !

Claude Debussy Quatuor à cordes

Lieu Salle de l’Esplanade

Benjamin Britten Quatuor n° 2

Le Quatuor Béla est en résidence Metz en Scènes. Voir p. 154

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

At Work

Géraldine Laurent : saxophone alto Paul Lay : piano Yoni Zelnik : contrebasse Donald Kontomanou : batterie

Géraldine Laurent

DÉCEMBRE Mercredi 20h

jazz

« Toute la tradition lyrique du jazz magnifiée et renouvelée »

La Française Géraldine Laurent prouve habillement que le jazz n’est pas qu’une affaire d’hommes. Autour de son approche très personnelle du saxophone alto sans vibrato elle fédère les étoiles montantes de la nouvelle génération : Paul Lay (piano), Donald Kontomanou (batterie) ainsi que son fidèle contrebassiste Yoni Zelnik. Son nouveau quartet présente sur scène, At Work, le quatrième opus de la saxophoniste au jeu incandescent. Son talent se retrouve à travers des compositions personnelles et quelques standards historiques, tous approchés avec une fraîcheur déconcertante. Le secret de cette grande musicienne pour conserver intacte la tradition lyrique du jazz tout en la renouvelant radicalement ? Probablement une élégance naturelle qui sait aller à l’essentiel, fruit d’un apprentissage et d’un travail incessant.

Tarif D 25/20/10* €

Durée 1h30

Lieu Grande Salle

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Le Festin de l’araignée

Pierre Dumoussaud : direction Joël Fosse : conteur Élèves du CRR Gabriel Pierné – Metz-Métropole danseurs

Orchestre national de Lorraine

Maurice Ravel Ma Mère l’Oye, Le jardin féérique

Samedi 17h

famille

C’est pourquoi il a été fait le choix de rappeler les différentes péripéties de l’argument par un texte confié à un comédien, qui sera dit tout au long du déroulement musical. En partenariat avec le département danse du Conservatoire à Rayonnement Régional Gabriel Pierné – Metz Métropole.

Albert Roussel Le Festin de l’araignée (Texte Bernard Boland)

16h-16h45 Les P’tites Oreilles atelier 4-6 ans en famille 12 €, sur réservation

Tarif unique 19/4 €*

Durée 50 min

Lieu Grande Salle

Famille à partir de 4 ans

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Les jardins de l’enfance au miroir de la musique française... Décor de féerie dans la merveilleuse scène finale de Ma Mère l’Oye (1910), le jardin devient un autre théâtre dans Le Festin de l’araignée (1913) : celui d’un monde minuscule où les insectes, vivent, dansent et meurent, animés par la magnifique musique du ballet d’Albert Roussel. Rarement donné dans son intégralité, Le Festin de l’araignée est aussi un conte doté d’un contenu narratif et chronologique précis.

DÉCEMBRE

Vivaldi 2.0

Quatuor Modigliani et Francesco Tristano

Quatuor Modigliani Philippe Bernhard : violon DÉCEMBRE Loïc Rio : violon Laurent Marfaing : alto Mardi François Kieffer : violoncelle 20h Francesco Tristano : piano Jean-Daniel Hege : contrebasse musique de chambre - laärsen

« Les Quatres Saisons accompagnées d’accents et d’improvisations jazz » Pour leur première collaboration, le prestigieux Quatuor Modigliani et le pianiste électron libre Francesco Tristano ont choisi d’explorer deux pôles musicaux, forcément diamétralement opposés : celui de la musique russe avec Chostakovich et Schnittke et celui de la musique baroque qu’ils se sont attelés à adapter au goût contemporain. Cependant, leur volonté conjointe de créer un programme original et complémen-

Dimitri Chostakovich Quatuor n° 1 en do majeur op. 49 Alfred Schnittke Quintette pour piano et quatuor

Tarif C 30/26/10* € Placement libre

Durée 1h30

taire est on ne peut plus respectée : là où le binôme Chostakovich-Schnittke est intense et poignant, leur « Vivaldi 2.0 » est vif et rafraichissant. Accompagnées d’accents et d’improvisations jazz par Jean-Daniel Hégé à la contrebasse, voilà Quatre saisons, rebaptisées pour l’occasion Jazzcursions, qui sauront à coup sûr autant surprendre que séduire par leur raffinement et leur spontanéité.

Antonio Vivaldi Les Quatre saisons / Jazzcursions Libre adaptation par Francesco Tristano pour piano, quatuor à cordes et contrebasse

Lieu Grande Salle

Francesco Tristano est en résidence Metz en Scènes. Voir p. 154

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Misa de Indios Misa Criolla

Luis Rigou : flûtes et chant Barbara Kusa : chant Christophe Bergossi : direction

Ensemble La Chimera Maîtrise de la cathédrale de Metz

DÉCEMBRE Vendredi 20h

baroque

« Formes musicales et instruments traditionnels se mêlent avec subtilité à ceux de notre temps »

Jalon de la musique sacrée du xxe siècle, la Misa Criolla, composée par l’argentin Ariel Ramírez en 1964, est l’une des premières messes écrites en espagnol. Permettant dès lors à un grand nombre de chrétiens d’Amérique latine de célébrer leur foi dans leur

Ariel Ramirez La Misa Criolla

Tarif C 30/26/10* €

Durée 1h20

langue, cette œuvre reprenant différents thèmes populaires argentins et boliviens a également été pensée pour inciter les fidèles à participer activement à la messe. Afin d’étoffer cette célébration vivante et communicative sans la dénaturer, Eduardo Egüez (Argentine) a décidé de l’accompagner d’œuvres du baroque colonial sud-américain. Le directeur de l’ensemble La Chimera et éminent spécialiste du théorbe, ajoute à la Misa Criolla des œuvres en langue quechua, ainsi que des pièces modernes de sa propre composition. Le résultat : un programme audacieux où rythmes, formes musicales et instruments traditionnels se mêlent avec subtilité à ceux de notre temps. L’interprétation fait quant à elle la part belle à l’émotion. Portée par la voix profondément caliente de la soprano Bárbara Kusa, le chant touchant de Luis Rigou et les mélodieux services de la maîtrise de la cathédrale de Metz, elle offre un raffinement sonore où la chaleur se double d’une authentique ferveur.

Œuvres du baroque colonial Sud-Américain

Lieu Grande Salle

22h-2h Milonga avec Abrazo tango Studio du Gouverneur 12 €

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Oratorio de Noël de J.-S. Bach

Dresdner Kammerchor Chœur Spécialisé du Conservatoire à Rayonnement Régional de Metz Métropole Christoph Prégardien : direction

Le Concert Lorrain

DÉCEMBRE Mardi 20h

baroque

L’Oratorio de Noël constitue la résultante sublime du vaste projet que Jean-Sébastien Bach parvint à mener à terme entre décembre 1734 et janvier 1735. Constituée de 6 cantates, cette œuvre raconte bien une seule et même histoire : celle de la naissance de Jésus, débutant par le recensement de Bethléem et se terminant par l’adoration des Rois Mages. Grand compositeur du baroque tardif, Bach composa une musique d’une rare perfection, faisant considérablement évoluer la musique de son temps, et aboutissant à un équilibre indéniable entre l’harmonie et le contrepoint. Avec la Messe en si mineur, l’Oratorio de Noël est la partition de Bach où se révèle son art le plus accompli, tant dans les passages orchestraux que dans l’écriture pour les solistes. Le Concert Lorrain, en compagnie du Dresdner Kammerchor et de solistes dont la renommée n’est plus à faire, sous la direction Christoph Prégardien, grand ténor reconnu sur la scène internationale, en

« Un chef d’œuvre absolu de la musique ! »

particulier pour son interprétation de l’évangéliste, mais aussi chef d’orchestre et grand spécialiste de la musique baroque, se lance une nouvelle fois dans cette superbe aventure.

Hannah Morrison

Julian Prégardien

Christianne Stotijn

Peter Kooij

soprano alto

Tarif SP 45/39/20 € Paradis 10* €

Durée 2h + entracte

ténor basse

Lieu Grande Salle

Le Concert Lorrain est en résidence à l’Arsenal – Metz en Scènes. Voir p. 155

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Concert du nouvel an De Vienne à Saint Pétersbourg

Jacques Mercier : direction

29-30 DÉCEMBRE

symphonique

Jeudi Vendredi 20h

Orchestre national de Lorraine

Si la popularité de Johann Strauss se propagea rapidement dans toute l’Europe, nulle autre capitale ne lui réserva un accueil aussi marquant que Saint-Pétersbourg. À partir de 1856, il n’y effectua pas moins de onze saisons, y créant nombre de compositions célèbres, nouant une tumultueuse liaison avec une demoiselle de la haute société… Il y rencontra aussi un de ses fervents admirateurs, un étudiant nommé Tchaïkovski,

dont une pièce de jeunesse eut l’honneur d’être jouée par l’orchestre du prestigieux viennois…. De Vienne à Saint-Pétersbourg… C’est un fastueux bal imaginaire que propose l’Orchestre national de Lorraine, réunissant quelques-unes des pages les plus immortelles du Roi de la valse aux magnifiques musiques de danse que nous ont laissées Tchaïkovski et ses dignes successeurs de l’époque soviétique.

Œuvres de Johann Strauss père et fils, Tchaïkovski, Katchaturian, Kabalevski...

19h-19h30 Les Oreilles Musicales : rencontre avec un artiste Entrée libre, Salon Claude Lefebvre

Tarif 36/33 € Orchestre 27/24 € Balcon

20 € Paradis 4 €*

Durée 1h40 + entracte

Lieu Grande Salle

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

In natale Salvatoris Chant grégorien et chant médiéval

Scola Metensis Marie-Reine Demollière : direction musique ancienne

DÉCEMBRE Jeudi 20h

Voici, au fil des ans et des saisons à SaintPierre-aux-Nonnains, le quinzième concert de Noël de la Scola Metensis, présentant comme chaque fois un angle d’approche différent d’un répertoire très aimé du public. Cette année, la Scola chante d’amont en aval, partant de ses habituelles terres paléochrétiennes et grégoriennes pour explorer le répertoire issu du chant grégorien dans la suite des siècles : tropes et séquences, conduits et motets polyphoniques regorgeants de poésie et d’invention musicale avec aussi le plain-chant des xive et xve siècles tel qu’il se trouve noté dans l’antiphonaire et le processionnal de l’abbaye messine de Saint-Arnoul ou dans le grand missel de la cathédrale, conservés à la Bibliothèque-Médiathèque de Metz.

Tarif E 20/16/10* €

Durée

Lieu Saint-Pierre-auxNonnains

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

« Le quinzième concert de Noël de la Scola Metensis »

Vingt mille lieues sous les mers

percussions

JANVIER Vendredi 19h

Percussions Claviers de Lyon

Adapter Vingt mille lieues sous les mers en musique et en image, c’est résolument aller dans le même sens que Jules Verne qui, avant d’être absorbé par la rédaction de ces célèbres Voyages extraordinaires, était le créateur passionné de spectacles musicaux. Fidèle à l’œuvre à la fois visionnaire et initiatique de l’artiste, ce spectacle illustré met en avant la fougue, la démesure et la poésie des aventures du savant Pierre Arronax, de son assistant

Conseil, de l’harponneur Ned Land et de l’inénarrable capitaine Nemo tout en révélant son charme hypnotique. Un sentiment prégnant accentué par les sonorités oniriques des Percussions Claviers de Lyon qui allient marimbas, vibraphones et xylophones pour faire battre le cœur du célèbre Nautilus tout comme celui du spectateur ayant conservé une précieuse âme d’enfant, entre délicieuse terreur et constant émerveillement.

Emmanuelle Prager

Jérôme Rio

Gérard Lecointe

Quentin Gibelin

adaptation, mise en scène transcription,

direction musicale

son

costumes

Arthur Sotto

Étienne Guiol

assistant illustrations

Guillaume Ponroy

régie générale et vidéo

illustrations

Musique — Claude Debussy, Paul Dukas, Albert Roussel, Camille Saint-Saëns

Arnaud Perrat

scénographie

Stéphane Fraissines lumières

Tarif 15/10*/6** €

Durée 1h25

Lieu Grande Salle

Famille à partir de 9 ans

Avec le soutien du Crédit Mutuel *- 26 ans et demandeurs d’emploi ** pour les -12 ans

« Terreur et émerveillement sur scène comme à l’écran »

Jordi Savall

Jordi Savall : viole de gambe et direction

Les Routes de l’Esclavage (Portugal, Espagne & Amérique Latine)

JANVIER baroque

Dimanche 16h

« Des œuvres émouvantes, évidemment, mais dont la surprenante vitalité témoigne également du pouvoir de la musique comme arme de survie »

Entre 1492 et 1888 (date de l’abolition de l’esclavage au Brésil), plus de 25 millions d’êtres humains ont été brutalement déportés de leurs villages d’Afrique et de Madagascar par des puissances européennes afin d’être réduit en esclavage. Pourtant, cette période – l’une des plus douloureuses de l’histoire de l’humanité – reste encore trop peu connue du grand public. Afin de retracer les mémoires de ces sombres siècles, le chef d’orchestre et musicien espagnol Jordi Savall, a choisi de mettre en dialogue les traditions musicales des peuples concernés et celle héritées de ces « routes de l’esclavage », inspirées par les

Musiciens invités du Mali, Madagascar, Maroc, Brésil, Argentine et Venezuela)

chants et danses des victimes de la traité négrière. Pour cela, le spécialiste des répertoires allant de la musique médiévale à celle du xixe siècle, a convié sur scène, aux côtés de trois ensembles, des musiciens maliens, malgaches, marocains, brésiliens, argentins et vénézuéliens à « raconter » chronologiquement ce terrible commerce et ses ignobles souffrances. Des œuvres émouvantes, évidemment, mais dont la surprenante vitalité témoigne également du pouvoir de la musique comme arme de survie, seule source de consolation et d’espoir face à la barbarie.

Tembembe Ensamble Continuo (Mexique /Colombie)

La Capella Reial de Catalunya Hespèrion xxi

15h Présentation du spectacle

Tarif A 40/35/10* €

Durée 1h40 + entracte

Lieu Grande Salle

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Jasmin Toccata

Keyvan Chemirani : direction artistique, zarb, santour Thomas Dunford : archiluth, théorbe Jean Rondeau : clavecin

Rencontre entre les musiques baroques et orientales Trio Dunford-Rondeau-Chemirani

JANVIER Vendredi 18h30

musique du monde baroque - laärsen

« Zarb, luth et clavecin trouvent un langage commun » Monde baroque et modalité du Moyen-Orient, un mariage contre nature ? Pas si sûr… Il y a d’abord les instruments : loin d’être discordants, les timbres chaleureux du luth, du théorbe et du clavecin s’unissent parfaitement aux douces et mélodiques sonorités des percussions persanes. Puis voilà que la forme s’en mêle, la délicatesse des ornementations orientales faisant admirablement écho aux savantes diminutions baroques. Étonnant ? Non, plutôt détonnant ! Car pour unir avec modernité et sans complexe ces deux univers, Keyvan Chemirani, percussionniste de renom et habile créateur de passerelles musicales, s’est entouré de deux jeunes et éblouissants talents : la star du luth Thomas Dunford, plébiscité par de nombreux ensemble à tout juste 25 ans, et le claveciniste Jean Rondeau, révélation instrumentale aux dernières Victoires de la musique a seulement 24 ans. Ensemble, ils alternent pièces de grands

Tarif D 25/20/10* €

Durée 1h15

maîtres baroques (Purcell, Dowland), compositions modales orientales d’une grande richesse rythmique et improvisations jouissives et sensuelles pour un programme tantôt spectaculaire et virtuose, tantôt profond et méditatif qui, sur de délicates fragrances de jasmin suggérées, promet une toccata endiablée.

Lieu Salle de l’Esplanade

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Mass B

Béatrice Massin – Cie Fêtes galantes

Béatrice Massin : conception et chorégraphie

JANVIER Vendredi 20h

danse

L’écriture chorégraphique de Béatrice Massin confronte le style baroque à la danse d’aujourd’hui. Avec Mass B, la chorégraphe fait le pari de la jeunesse avec une nouvelle génération d’interprètes et souffle un vent nouveau sur les codes baroques. Interprétés sur des extraits de la Messe en si mineur de Jean-Sébastien Bach, la pièce est une grande fresque humaine basée sur la marche, celle des populations de tous temps fuyant leur pays avec l’espoir de se reconstruire dans un ailleurs.

Lauren Bolze, Lou Cantor, Benjamin Dur, Rémi Gérard, Philippe Lebhar, Marie Orts, Édouard Pelleray, Bérangère Roussel, Chloé Zamboni, Thalia Zilitotis danseurs

Frédéric Casanova scénographie

Caty Olive lumières

Thierry Charlier

assistant lumières et régie générale

Emmanuel Nappey son

Musique — Jean-Sébastien Bach Extraits de la Messe en si mineur

Clémentine Monsaingeon costumes

Nikola Krizkova

assistante à la chorégraphie

Tarif C 30/26/10* €

Durée 1h

Lieu Grande Salle

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

« L’humanité en perpétuel mouvement »

Vivaldi, La Senna festeggiante

Karina Gauvin : soprano l’Âge d’Or

JANVIER

Ugo Guagliardo : basse

Samedi 20h

la Vertu

la Seine

B’Rock Orchestra

Sonia Prina : contralto

lyrique

« Vivaldi en fête »

La Senna festeggiante (« la Seine en fête ») de Vivaldi a été créée entre 1722 et 1725 en Italie en l’honneur de Louis xiv. Le livret de Domenico Lalli témoigne d’ailleurs pour le moins des excellentes relations – tant musicales que diplomatiques – alors entretenues par la France et Venise : l’Âge d’Or et de la Vertu errent à la recherche du bonheur perdu… qu’ils retrouvent sur les bords de la Seine avant de se rendre au sacre du Roi-Soleil, à Versailles. Pour interpréter avec maestria cette grandiose sérénade à trois voix, formule courtisane entre cantate et opéra, l’ensemble belge B’Rock utilisera ses principaux atouts : un choix de solistes ad hoc, un jeu particulièrement orienté sur l’exécution et un style où dominent expressivité et intensité. Le résultat garantit la (re)découverte d’une œuvre toujours aussi fastueuse mais habilement rajeunie.

Tarif B 35/30/10* €

Durée 1h20

Lieu Grande Salle

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Bach Plucked Unplucked

Violaine Cochard : clavecin Édouard Ferlet : piano, compositions piano - laärsen

Violaine Cochard & Édouard Ferlet

JANVIER Mercredi 20h

« Cordes pincées versus cordes frappées »

Édouard Ferlet – Je me souviens Gigue de la Partita n°1 pour clavecin Bwv 825 (J. S. Bach) Aparté Prélude du clavier bien tempéré Bwv 855 (J. S. Bach/A. Siloti) Utopia Sinfonia pour clavecin Bwv 797 (J. S. Bach) Magnetic Tango

Tarif D 25/20/10* €

Durée 1h15

à deux voix, mûrie dans l’écoute de l’autre, révèle un monde sonore inédit et fascinant.

Entre écorce Allegro de la sonate en ré mineur pour clavecin Bwv 964 (J. S. Bach) Phénix Variation Goldberg n° 20 Bwv 988 (J. S. Bach) À la Suite de Jean Prélude de la Suite pour violoncelle Bwv 1007 (J. S. Bach)

Baroque versus jazz, partition versus improvisation, cordes pincées versus cordes frappées… C’est un duo que proposent Violaine Cochard et Édouard Ferlet derrière leur clavecin et piano. Tous deux curieux de nature, riches du répertoire et de la culture liés à leurs claviers, ils ont imaginé cette association rare d’instruments pour créer une expérience musicale unique où l’improvisation et la musique de Bach s’entremêlent intimement aux compositions originales du jazzman. Élaborée dans un dialogue complice où le jeu et le partage ont la part belle, cette invention

J. S. Bach/Édouard Ferlet – Après vous Allemande de la 4e suite française pour clavecin Bwv 815 (J. S. Bach) J. S. Bach – Erbarme dich Passion selon Saint Matthieu Bwv 244

Je me souviens plus Gigue de la Partita n°1 pour clavecin Bwv 825 (J. S. Bach)

Lieu Salle de l’Esplanade

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

James Carter Organ Trio

James Carter : saxophones Gerard Gibbs : orgue Hammond Alex White : batterie

JANVIER Jeudi 20h

jazz

« Le saxophone, au pluriel et au futur »

Basse, baryton, alto, soprano, ténor, sopranino… Le saxophoniste le plus admiré de sa génération sait jouer de ses talents sur l’ensemble de la gamme des instruments, et avec une sacrée dose de virtuosité qui plus est ! C’est que ce musicien d’exception, qui excelle aussi sur flûte ou clarinette basse, est allé à bonne école. En effet, à dix-sept ans seulement, il fait déjà partie du New York Organ Ensemble sous la coupe du célébrissime trompettiste Lester Bowie. Aussi, rien d’étonnant à ce que, une poignée d’années plus tard, son premier enregistrement en son nom, succès tant public que critique, le propulse sur le devant de la scène immédiatement. La suite de sa carrière ? Il la passe à enregistrer de nombreux albums, toujours dans des genres différents (standards, funk électrique, hommage à Django Reinhardt, etc.), et – excusez du peu ! – à faire entrer le jazz dans le futur. Pour ce concert en trio, aux côtés de la crème du jazz made in Detroit, il piochera dans le riche répertoire qu’il a construit au fil des années pour démontrer, si besoin est, qu’à 48 ans, il mérite toujours son titre de roi du saxophone.

Tarif B 35/30/10* €

Durée 1h30

Lieu Grande Salle

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

L’influence tzigane Orchestre national de Lorraine

Jacques Mercier : direction Nemanja Radulovic : violon

Vendredi 20h

Franz Liszt Rhapsodie hongroise n°2

Maurice Ravel Tzigane

Ernest Chausson Poème

Zoltán Kodály Danses de Galanta

Tarif 30/28 € Orchestre 24/22 € Balcon

20 € Paradis 4 €*

Durée 1h15 + entracte

symphonique

Ardent, envoûtant, rhapsodique, le violon du Poème de Chausson l’est à sa manière noblement « fin de siècle », mais il est vrai qu’on pensera surtout à ces musiques qui, à l’exemple des Rhapsodies hongroises de Liszt, furent visitées par l’esprit tzigane. A priori, rien n’y disposait Ravel (sinon sa fréquentation de cabarets parisiens…) dont le génial Tzigane (1924) fixa pourtant une « photographie définitive » de cet art de l’éphémère et de l’illusion par excellence. Les Danses de Galanta (1933) et la première Rhapsodie roumaine (1901) se voulaient avant tout, pour le hongrois Kodály et le roumain Enesco, des célébrations de leurs nations respectives. Mais c’est bel et bien « l’apatride » sang tzigane qui circule dans ces œuvres à la chaleur et à l’entrain si communicatifs.

JANVIER

19h-19h30 : Les Oreilles Musicales : rencontre avec un artiste Entrée libre, Salon Claude Lefebvre

Georges Enesco Rhapsodie roumaine n°1

Lieu Grande Salle

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Musique à la cour du Prince Léopold

Anne-Catherine Bucher : modération Le Concert Lorrain Chouchane Siranossian : violon Stephan Schultz : violoncelle Menno van Delft : clavecin

Café Baroque III

JANVIER Dimanche 11h30

café baroque

Le programme du troisième concert de la série de cafés Baroques sera consacré à la musique à la cour du prince Léopold à Köthen. Excellent musicien, violoniste, gambiste et chanteur, le prince d’Anhalt-Köthen était calviniste, la musique spirituelle se devait donc d’être réduite à sa plus simple expression. Ainsi, toute l’activité musicale à sa cour s’articulait autour des Sonates, Suites, Partitas et Concertos, ce qui influença J.S. Bach puisque c’est pendant son séjour à Köthen qu’il composa la plupart de ses œuvres de musique de chambre. Grâce aux commentaires et explications d’Anne-Catherine Bucher, cette troisième cession des Cafés Baroques sera l’occasion d’entendre et comprendre le génie de Bach se concentrer sur des formes à moindre effectif, dans lesquelles il effectue la synthèse entre l’art du contrepoint allemand, le goût français pour

la danse et l’exubérance du style italien. La qualité de jeu extraordinaire de la jeune mais remarquable violoniste Chouchane Siranossian, accompagnée par Stephan Schultz, violoncelliste et directeur artistique du Concert Lorrain et de Menno van Delft, claveciniste de renommée internationale viendra parfaire ce concert.

12h30 : Brunch Insolite 23 €, réservation jusque jeudi 19 janvier

Tarif 15/10*/6**€

Durée 1h

Lieu Salle de l’Esplanade

Le Concert Lorrain est en résidence à l’Arsenal – Metz en Scènes. Voir p. 155

*- 26 ans et demandeurs d’emploi ** pour les -12 ans

Suites pour violoncelle : Bach et Britten

Noémi Boutin : violoncelle

JANVIER musique de chambre

Mardi 20h

Dans ce programme, nous entendrons trois œuvres majestueuses du répertoire pour violoncelle. La première suite de Benjamin Britten sera entourée des deux premières suites de Jean-Sébastien Bach. Celui-ci, en écrivant ces suites, a révolutionné l’usage du violoncelle. Il en a fait un instrument soliste, virtuose, polyphonique. Les deux suites choisies, l’une en sol Majeur, l’autre en ré mineur explorent deux versants opposés du sentiment dans la musique de Bach. Tandis que la première dégage une légèreté et une joie candide, l’autre traverse des paysages sombres et torturés. Britten, deux siècles plus tard, rend directement hommage à ces chefs d’œuvre et renouvelle la forme de la suite en y insufflant sa propre sensibilité. Il s’est approprié l’architecture de la suite baroque, avec ses préludes, ses fugues, ses passacailles, comme autant de repères rassurants du passé.

Jean-Sébastien Bach Suites n°1 et n°3

Tarif D 25/20/10* €

Durée 1h

Noémi Boutin

Mais l’étrangeté de son écriture, tout en clair-obscur, crée une dramaturgie moderne qui est propre à ce compositeur.

Benjamin Britten Suite n°1

Lieu Salle de l’Esplanade

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Orchestre symphonique national de Lettonie

Andris Poga : direction Plamena Mangova : piano

JANVIER symphonique

Jeudi 20h

L’Orchestre symphonique de Lettonie, moteur de créativité musicale tout autant que gardien des trésors classiques, est dirigé depuis 2013 par Andris Poga, jeune et charismatique chef d’orchestre. Doté d’une technique hors pair, il brille et remporte en mai 2010 le 1er Prix du Concours International de Chef d’Orchestre Evgeny Svetlanov à Montpellier. Projeté sur le devant de la scène, il est nommé assistant de Paavo Järvi à l’Orchestre de Paris en 2011 pour trois saisons, puis, en 2012, chef d’orchestre assistant du Boston Symphony Orchestra :

Moussorgski Nuit sur le mont Chauve version originale

Tarif A 40/35 € 17/10* € Paradis

Lieu Grande Salle

il travaille et dirige le Bso durant ses concerts à Boston ainsi qu’au prestigieux Festival de Tanglewood. Pour se mesurer au fantaisiste Poème symphonique de Moussorgski et aux complexes Danses symphoniques de Rachmaninov, l’Orchestre a invité la pianiste bulgare Plamena Mangova à jouer le Concerto en sol de Ravel. Un programme ambitieux qui saura mettre en avant toute la sensibilité, la puissance et la liberté artistique de cette soliste virtuose qui mène depuis 2007 une carrière internationale remarquée.

Ravel Concerto en sol

Durée 1h10 + entracte

Rachmaninov Danses symphoniques

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

« Partitions exigeantes pour piano souverain »

Dixit Dominus Haendel

Giulio Prandi : direction baroque

FÉVRIER Jeudi 20h

Ghislieri Choir & Consort

« Deux chefs d’œuvres de la musique sacrée »

Giulio Prandi et son Ghislieri Choir & Consort explorent avec talent la musique sacrée italienne du xviiie siècle. Il associe dans ce programme les œuvres de deux grands compositeurs d’opéra : Niccolò Jommelli, avec le très beau Beatus Vir pour choeur et soprano solo, et Georg Friedrich Haendel qui composa en Italie l’une de ses pièces chorales les plus abouties. Le Dixit Dominus composé en 1707 lors de ses années de formation en Italie est une des pièces les plus fameuses de la musique sacrée. Cette œuvre jubilatoire, très colorée est d’une énergie vocale exceptionnelle qui culmine avec le Gloria final.

Rachel Redmond soprano

Marta Fumagalli alto

Voci Concertanti Caterina Iora, Karin Selva sopranos

Marta Fumagalli alto

Luca Cervoni ténor

Renato Dolcini basse

Tarif C 30/26/17 Paradis 10* €

Durée 1h10 + entracte

Lieu Grande Salle

Musique — Niccolò Jommelli Beatus vir per soprano, coro e orchestra G.F. Haendel Dixit Dominus HWV232

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Mozart, Beethoven, Ravel

Pierre Colombet : violon Gabriel Le Magadure : violon Adrien Boisseau : alto Raphaël Merlin : violoncelle

Quatuor Ébène

FÉVRIER Vendredi 20h

musique de chambre

« Un quatuor à cordes qui peut sans peine se métamorphoser en jazz-band », titrait le New York Times en 2009, après une apparition du Quatuor Ébène où les musiciens jouèrent avec enthousiasme Haydn et Debussy avant d’improviser sur une musique de film… Cette évolution libre entre les différents genres, voilà la marque de fabrique du Quatuor Ébène. Attachés à offrir un souffle nouveau à la musique de chambre, ses membres privilégient ainsi une approche fraiche des traditions, mais aussi un regard sans a priori à chaque interprétation. Les œuvres fondamentales du répertoire classique demeurent au premier plan de l’actualité des quatre musiciens au jeu charismatique. L’interprétation qu’ils

Wolfgang Amadeus Mozart Quatuor à cordes n° 15, KV 421 (417b)

Tarif C 30/26/10* €

Durée 1h15 + entracte

« Une approche fraîche des traditions »

donneront du Quatuor à cordes n° 11 de Beethoven – le « quatuor sérieux » – sera d’ailleurs un temps fort de leur saison.

Ludwig van Beethoven Quatuor à cordes n° 11, op. 95 « Quartetto serioso »

Lieu Salle de l’Esplanade

Maurice Ravel Quatuor à cordes en fa majeur

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Influences latines

Pascal Contet et le Travelling Quartet

Pascal Contet : direction artistique, accordéon Travelling Qtet Leo Calvelli, Eugenia Usandivaras : danseurs

FÉVRIER Samedi 20h

musique du monde - argentine

« Du bandonéon à l’accordéon »

Vers le milieu du xixe siècle, le bandonéon, petit frère de l’accordéon, né en Allemagne et alors utilisé pour les services religieux, s’exportera au-delà de l’Europe, voyageant de Hambourg jusqu’en Argentine. C’est là qu’il prendra sa dimension culturelle universelle comme instrument du renouveau du tango, tradition musicale séculaire qu’il transformera et transportera au xxe siècle… à nouveau jusqu’en Europe ! Influences latines raconte cet enrichissement mutuel des répertoires portés de part et d’autre de l’Atlantique par l’accordéon, instrument voyageur. Sous la direction artistique de Pascal Contet, porte-drapeau

Graciela Pueyo Stras Medianoche Tomas Bordalejo Avant Gallo Ciego Avant Volver Avant ¡Qué Noché! Avant Comme Il Faut Agustin Bardi Gallo Ciego

(arrangement Tomas Bordalejo)

¡Qué Noché!

du renouveau de l’accordéon, Graciela Pueyo, Tomas Bordalejo et Fernando Fiszbein, jeunes musiciens argentins vivants en France, ont arrangé des tangos anciens. Tomas Bordalejo (arrangeur pour Juliette, entre autres) et Fernando Fiszbein (compositeur et arrangeur pour Agnès Jaoui, musique du film Au bout du conte) ont quant à eux écrit des miniatures contemporaines qui viendront lier tradition et modernité. Ce sera également l’occasion d’entendre la Valentino Suite de Christophe Julien (compositeur des musiques du film Neuf mois fermes et de la série Kaboul Kitchen), recomposée spécialement pour l’occasion.

Carlos Gardel Sus Ojos se Cerraron

Astor Piazzolla Oblivion

Volver

Eduardo Arolas Comme Il Faut

(arrangement de Fernando Fiszbein) (arrangement Ignacio Anido)

(arrangement Tomas Bordalejo)

Vincent Pasquier Don Braulio (2014) Horacio Salgan & Ubaldo De Lio El vals y tu

(arrangement Fernando Fiszbein)

(arrangement Ignacio Anido)

Tarif C 30/26/10* €

Durée 1h30

Lieu Grande Salle

Christophe Julien Valentino Suite (4 mouvements)

22h-2h : Milonga avec orchestre / Abrazo Tango Tarif 12 €, durée 4h Studio du Gouverneur

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

The Music of Dizzy, Ella, Mongo & Monk

Jazz 100 feat. Danilo Pérez, Chris Potter, Avishai Cohen, Robin McKelle

Danilo Pérez : piano, direction Chris Potter : saxophone ténor Avishai Cohen : trompette Robin McKelle : chant Ben Street : contrebasse Adam Cruz : batterie Roman Diaz : percussions

FÉVRIER Mercredi 20h

jazz

« All that stars »

Tarif B 35/30/10* €

Durée 1h30

pionniers du jazz moderne honorés pour l’occasion, car tous partagent cette même capacité à transcender leur héritage avec talent.

Lieu Grande Salle

Si le jazz a pris sa source quelque part sur les rives de La Nouvelle-Orléans, la date de la première apparition du terme même est en revanche bien arrêtée : il s’agit de 1916. Un millésime qui a toute son importance car l’année suivante – cru exceptionnel – naissaient Ella Fitzgerald, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie et Mongo Santamaría. Pour célébrer le centenaire de ces icônes visionnaires, Danilo Pérez, compositeur de jazz et pianiste, entre autres, de l’immense Wayne Shorter, a convié la fine fleur de la scène actuelle (Chris Potter, Avishai Cohen, Ben Street, Adam Cruz…) à reprendre une sélection de leurs titres les plus emblématiques, ceux qui ont chacun à leur manière contribué à faire évoluer le style. Un all-star band dont les membres sont à n’en point douter les dignes descendants des quatre

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Festival Passages

Nuits d’Orient

Orchestre national de Lorraine

David Reiland : direction Abdel Rahman El Bacha : piano Denis Clavier : violon solo

FÉVRIER Vendredi 20h

symphonique

Grand voyageur, Saint-Saëns cultivait un exotisme musical, parfois très « pointu » comme dans l’Andante du Concerto pour piano dit « Égyptien » qu’il avait écrit à Louqsor en 1895. Citation d’un « chant du Nil », sonorités de gamelan, mélismes arabo-andalous s’y mêlent en un étonnant échantillon de « World-Music » au temps de la Belle Époque. Ce qui n’épuise d’ailleurs pas l’attrait de cette œuvre au brio pianistique impressionnant, mais toujours heureuse, comme baignée de la lumière de ces « pays chauds » tant appréciés du compositeur. Purement légendaire, en revanche, apparait l’Orient dans la Shéhérazade de Rimski-Korsakov (1889). Coloriste incomparable, Rimski s’y était révélé, à l’image de l’héroïne des Mille et une Nuits qu’il évoquait, un merveilleux conteur d’histoires, dont jamais par la suite l’art symphonique ne retrouvera le secret. Concert en prélude au Festival Passages p. 122.

Camille Saint-Saëns Concerto pour piano n°5 « Égyptien »

Tarif 30/28 € Orchestre 24/22 € Balcon

20 € Paradis 4 €*

19h-19h30 : Les Oreilles Musicales : rencontre avec un artiste Entrée libre, Salon Claude Lefebvre

Nikolaï Rimski-Korsakov Shéhérazade

Durée 1h10 + entracte

Lieu Grande Salle

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Si Peau d’âne m’était conté

Marie-Geneviève Massé : direction artistique, chorégraphie Anne-Sophie Berring : Bérengère Bodénan, Olivier Collin, Artour Zakirov : danseurs

Cie de Danse l’Éventail

FÉVRIER Dimanche 16h

danse - famille

« Voyage initiatique et poésie baroque »

Jacques Noël, Claire Niquet décors

Olivier Bériot costumes

Carlos Perez lumières

Tarif famille 15/10*/6** €

Durée 1h

Musique — Vivaldi, Haendel, Charpentier, Chant trad. italien, Rameau, Bernstein, Telemann, J. S. Bach, Tiersen

Lieu Grande Salle

« Il était une fois… » À ces mots magiques que nous avons tous dans l’oreille, le temps s’arrête, le silence se fait pour s’apprêter à plonger dans l’imaginaire, le merveilleux, l’effroyable comme le plus éblouissant et le plus délicieux. Le voyage initiatique peut commencer vers le détachement de l’amour du père et l’apprentissage de la féminité… Ici, pas de texte parlé mais de la musique chantée et dansée ; des jeux d’ombres où le pire comme le meilleur devient fantastique ; un univers baroque, raffiné et surréaliste. Traditionnellement le conte se situe dans le passé lointain. Quelques mentions de réalités contemporaines et de références décalées provoqueront le rire, créant des liens avec le public, contribuant à rendre la peur délicieuse. Peur évacuée par ce rire, par le merveilleux et la beauté.

12h30 : Brunch insolite 23€, réservation jusque jeudi 23 février

Famille à partir de 8 ans

Avec le soutien du Crédit Mutuel *- 26 ans et demandeurs d’emploi ** pour les -12 ans

Lamentazioni

création

Zad Moultaka – Concerto Soave & Mezwej – María Cristina Kiehr

Zad Moultaka : composition Concerto Soave & Mezwej María Cristina Kiehr : soprano Matthias Spaeter : archiluth Sylvie Moquet : viole de gambe Henri Agnel : oud, rebek Jean-Marc Aymes : clavecin, orgue et direction

FÉVRIER Mardi 20h

baroque

« Leçons de ténèbres d’orient et d’occident » Tissage subtil entre des lamentations vocales et instrumentales du Seicento italien pour la Semaine Sainte (G. Frescobaldi, G. Carissimi, G. F. Marcorelli) et des plaintes contemporaines, le concert étire ces fragments des Lamentations du Prophète Jérémie, intemporel symbole du désespoir. Ces Lamentazioni intègrent cependant l’Adn du compositeur libanais qui livre ici une œuvre personnelle aussi sombre que lumineuse. En effet, en mêlant au genre liturgique baroque modes et instruments orientaux, Zad Moultaka poursuit ses recherches sur le langage musical et donne à entendre une création contemporaine toute en contrastes. Ici, traditions savantes et populaires méditerranéennes s’entrelacent pour se croiser au cœur d’une souffrance cathartique et irradiante. Une vision transcendante.

Lamentazioni pour soprano, ensemble baroque & oriental

Tarif D 25/20/10* €

Durée 1h05

Lieu Salle de l’Esplanade

Zad Moultaka est en résidence à l’Arsenal – Metz en Scènes. Voir p. 152

Lamentazioni est une commande Arsenal – Metz en Scènes et Mezwej. *- 26 ans et demandeurs d’emploi

Alexandre Tharaud

piano

MARS Vendredi 20h

« Un récital de caractère »

Scarlatti Les 6 sonates

Webern Variations op. 27

Rachmaninov 5 morceaux de fantaisie op. 3

Beethoven Sonate n. 32 op. 111

Tarif C 30/26/17 € Paradis 10 €*

Durée 1h + entracte

Lieu Grande Salle

Alexandre Tharaud, pianiste lauréat des Victoires de la musique, se produit en récital dans le monde entier et est le soliste des plus grands orchestres français et étrangers (Orchestre national de France, Orchestre philarmonique de Radio France, de Londres, de la Bbc). Ce qui le distingue c’est un esprit, une folle liberté dans la plus grande rigueur, une pulsation immédiatement reconnaissable, une allégresse dans la ligne de chant, une volubilité, une clarté dans l’articulation, la spontanéité, sans cesse recréée. Pour ce récital, Alexandre Tharaud fait preuve de l’éclectisme qui le caractérise. Un récital de caractère avec les sonates virtuoses de Scarlatti, la Sonate pour piano n° 32 de Beethoven – une pièce du xviiie siècle à la fois technique et visionnaire–, les Morceaux de fantaisie de Rachmaninov stylistiquement très marquées et les Variations de Webern.

Famille à partir de 8 ans

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Claire Cahen

musique nouvelle - poésie

Ensemble Stravinsky

MARS Mardi 20h

Si la poésie exprime bien des émotions, il serait plus juste à propos de musique de dire qu’elle en engendre... C’est dans ces voix parallèles qui souvent se rejoignent, que nous tracerons ce soir nos pas, faisant ensemble cette expérience poétique dont parle Philippe Jaccottet, au terme de laquelle, notre plus grande espérance serait, avec lui, que tout le ciel fût vraiment un regard...

Dominique Lemaître Aeon pour alto et clarinette Jean-Pierre Pinet Huit regards sur une flamme pour flûte et récitant (d’après Une saison en enfer d’Arthur Rimbaud)

Tarif E 20/16/10* €

Durée 1h

Vienne la nuit pour piano et récitant, sur Le pont Mirabeau de Guillaume Apollinaire

Poèmes de ... – Rimbaud, Apollinaire, Jaccottet, Inoué

Salvatore Sciarrino Ai la limite della notte pour alto

Lieu Salle de l’Esplanade

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Le Mouvement de l’air

Claire Bardainne et Adrien Mondot : conception, direction artistique, scénographie et mise en scène

Cie Adrien M & Claire B

10 MARS

Vendredi 20h

danse

« Rendre visible l’invisible »

Adrien Mondot

À la croisée des arts numériques et des arts vivants (danse et cirque principalement), Adrien Mondot et Claire Bardainne sont avec leur compagnie à la recherche… d’un numérique vivant ! Dans Le Mouvement de l’air comme dans leurs précédentes productions, c’est la vidéo-projection, véritable lumière vivante, qui réalise la prouesse de donner corps à l’imperceptible. Les images générées en direct deviennent ainsi d’espiègles partenaires de jeu, mais se transforment aussi sans cesse en de nouveaux espaces oniriques et immersifs. Équipé de systèmes de suspension, le trio de danseurs provoque courants d’air ou tourbillons tout comme il subit les caprices du vent, mais aussi de la neige ou des revenants… Un spectacle sensible à la beauté organique qui laisse le rêve de l’envol gagner sur l’angoisse de la chute.

Guillaume Bertrand

conception informatique

collaboration chorégraphique

Yan Raballand

Jérémy Chartier

Marina Pujadas costumes

chorégraphie

musique originale et interprétation

Rémi Boissy, Farid Ayelem Rahmouni, Maëlle Reymond

David Debrinay lumière

danse

Tarif C 30/26/10* €

Durée 1h

Lieu Grande Salle

Famille à partir de 10 ans

Avec le soutien du Crédit Mutuel . L’opération « Pierres Numériques » est soutenue par l’Union européenne dans le cadre du programme Interreg V A Grande Région

Les Grandes Voix

Orchestre national de Lorraine Jean-Marie Zeitouni : direction Marie-Nicole Lemieux : contralto

Marie-Nicole Lemieux

11 MARS

Samedi 20h

lyrique

Parmi tous les prodiges de l’art de Rossini, le fameux type vocal de contralto colorature pour lequel il écrivit tant d’airs inoubliables, n’est pas le moindre. Vaillance et agilité, mais aussi pureté de la ligne et sens de la comédie : la québécoise Marie-Nicole Lemieux, aussi à l’aise dans l’opera seria que dans le genre opéra bouffe , possède au suprême degré toutes les qualités qui en ont fait une des « rossiniennes » les plus charismatiques d’aujourd’hui… Entre émotion lyrique et spectaculaires vocalises (celles-ci n’excluant pas celle-là…), ce récital majeur sera complété par quelques-unes des plus brillantes ouvertures du maître de Pesaro.

Gioachino Rossini – Guillaume Tell Ouverture Ah perché, perché la morte… un’altra volta Mathilde di Shabran

In si barbara sciagura Arsace

Tarif 36/33 € Orchestre 27/24 € Balcon

20 € Paradis

Sémiramide Ouverture Oh patria (…) Di tanti palpiti Tancredi    Italiana in Algeri Ouverture Cruda Sorte Amici in ogni evento

Durée 1h20 + entracte

Barbiere di Siviglia Ouverture Una voce poco fa

19h45-20h45 : Les Grandes Oreilles atelier 7-10 ans 12 €, sur réservation

Lieu Grande Salle

Les Trios de Haydn Trio Morgenstern

Stefan Hempel : violon Catherine Klipfel : piano Emanuel Wehse : violoncelle

14 MARS Mardi 20h

musique de chambre

« Ils nous offrent les confidences les plus intimes de Haydn »

faire qu’un pour rendre hommage à l’œuvre d’un des plus grands maîtres du classicisme autrichien.

Les quarante-et-un trios pour piano et cordes composés par Joseph Haydn sont un peu particuliers. Ils nous offrent les confidences les plus intimes de Haydn et plusieurs de ses conceptions formelles et tonales les plus audacieuses et les plus insolites. Ces trios se rapprochent, par leur richesse et leur profondeur expressive, des compositions pour quatuors à cordes. Réputé pour sa technicité, mais aussi pour son équilibre et sa cohésion, le Morgenstern Trio a choisi d’interpréter six de ces pièces composées entre 1784 et 1796. Aucune œuvre de jeunesse de Haydn n’y figure, mais les trois jeunes talents franco-allemands ne sauront

Hoboken xv 24 en ré majeur

Hoboken xv 18 en la majeur

Hoboken xv 31 en mi bémol mineur

Hoboken xv 26 en fa dièse mineur

Hoboken xv 10 en mi bémol majeur

Hoboken xv 27 en do majeur

Tarif D 25/20/10* €

Durée 1h40 + entracte

Lieu Salle de l’Esplanade

Le Trio Morgenstern est en résidence à l’Arsenal – Metz en Scènes. Voir p. 156

En partenariat avec la Fondations Jeunes Talents. *- 26 ans et demandeurs d’emploi

La Création Die Schöpfung Haydn

Mari Eriksmoen : soprano Benjamin Bruns : ténor Daniel Schmutzhard : baryton Insula orchestra accentus Laurence Equilbey : direction

16 MARS Jeudi 20h

baroque

Insula orchestra / Accentus

100

« Des ténèbres aux Lumières »

Créée sous la direction de Haydn lui-même après un travail de composition de deux ans sans relâche, La Création fut sans doute la première grande œuvre de l’histoire de la musique écrite en pensant à la postérité. « J’y mets le temps parce que je veux qu’il dure », aurait dit Haydn de son oratorio. On y trouve la proclamation d’une humanité à l’image de Dieu, conception typique des Lumières et opposée à celle émanant des cantates de J. S. Bach des années 1710 à 1730 où face à Dieu, l’homme n’est rien.

Aux côtés des chanteurs du chœur de chambre accentus et des musiciens d’Insula orchestra – les deux formations dirigées dans un constant souci d’excellence par la chef Laurence Equilbey, un jeune trio de solistes à la couleur très germanique interprètera les trois anges du chef-d’œuvre de Joseph Haydn. Un spectacle qui s’annonce puissamment lumineux.

Joseph Haydn Die Schöpfung

Tarif B 35/30/17 € Paradis 10* €

Durée 1h50

Lieu Grande Salle

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

101

La belle danse

Anne-Catherine Bucher : modération Le Concert Lorrain Jean-Marie Bellmont : danse Stephan Schultz : violoncelle

Café Baroque IV

19 MARS

Dimanche 11h30

café baroque

102

« Belle Danse, nom historique donné à la danse baroque »

Le programme du quatrième concert de la série des Cafés Baroques vous fera découvrir les différents aspects de la Belle Danse, nom historique donné à la danse baroque et dont l’influence dans la musique de l’époque fut importante. Elle fut exportée dans l’Europe entière et marqua tous les musiciens de l’époque. Les travaux mandatés par Louis xiv pour inventer et développer une écriture

de la chorégraphie, permettent aujourd’hui de revoir les danses comme à l’époque. La danse baroque permet de comprendre toute la rythmique de la musique des xviie siècle et xviiie siècle grâce à Jean-Marie Belmont, grand danseur et pédagogue, accompagné de Stephan Schultz et des commentaires d’Anne-Catherine Bucher.

12h30 : Brunch Insolite 23€, réservation jusque jeudi 16 mars

Tarif 15/10*/6** €

Durée 1h

Lieu Salle de l’Esplanade

Le Concert Lorrain est en résidence à l’Arsenal-Metz en Scènes. Voir p. 155

*- 26 ans et demandeurs d’emploi ** pour les -12 ans

Légendes célestes

Marie-Reine Demollière : direction Avec la participation de Cristina Alís Raurich à l’orgue portatif médiéval

19 MARS

Dimanche 16h

musique ancienne

Légendes célestes : ce nouveau programme de la Scola Metensis, qui reprend le titre d’un ouvrage du xixe siècle, permet de faire entendre, dans la forme souple du florilège, de fort belles pièces rarement chantées aujourd’hui. Ces chants viennent du culte des saints, oubliés ou célèbres, historiques ou légendaires ; ils sont composés par d’illustres musiciens-poètes du Moyen Âge tels le pape lorrain Léon ix († 1054), le grand chantre parisien Adam de Saint-Victor († vers 1146) ou l’abbesse rhénane visionnaire Hildegarde de Bingen († 1179). Époque d’épanouissement et d’équilibre après l’an mille, les xiie et xiiie siècles sont fertiles en inventivité musicale. Chants à grands intervalles sur des poésies raffinées, architectures sonores à plusieurs voix se développant avec la construction des cathédrales... jamais jusqu’alors n’avaient cohabité des styles musicaux aussi différents.

Tarif E 20/16/10* €

Lieu Saint-Pierre-auxNonnains

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

103

« Monodies et polyphonies médiévales »

From Darkness Avishai Cohen Trio

Avishai Cohen : contrebasse Nitai Hershkovits : piano Daniel Dor : batterie jazz

23 MARS Jeudi 20h

104

« Quand trois ne font qu’un »

Le compositeur et contrebassiste israélien Avishai Cohen revient sur scène avec sa formation de prédilection : le trio contrebasse-piano-batterie, outil de travail indémodable et évolutif qui, depuis plus de quinze ans maintenant, lui sert tout autant de guide que de ligne d’horizon, de socle fondateur que de force motrice. Avec From Darkness, Avishai Cohen revient donc au cœur même de ce qui articule son langage et sa pratique de musicien. Mais ce retour aux fondamentaux porte aussi, comme à l’accoutumée pour ce musicien aventurier expérimenté, la promesse d’un nouveau départ. Avishai Cohen poursuit ainsi avec son trio la quête d’absolu et d’épure qui l’anime depuis des années pour aboutir à une forme de jazz vraiment neuve, fraîche et pourtant incroyablement substantielle. Tout y est à la fois foisonnant et condensé, fourmillant d’idées et ramené à l’essentiel, tout en étant traversé de milles nuances subtilement harmonisées. Une sainte-trinité acoustique à ne pas manquer. Un seul nom pour deux génies du Jazz Ils portent tous les deux le même nom ; sont également tous les deux des acteurs majeurs de la scène jazz ; et seront évidemment tous les deux à l’Arsenal en 2017. Avishai Cohen – le trompettiste – fera partie de la troupe de Danilo Pérez pour son Jazz 100 le 8 février, tandis qu’Avishai Cohen – le contrebassiste – nous présentera son dernier album From Darkness le 23 mars.

Tarif C 30/26/10* €

Durée 1h30

Lieu Grande Salle

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Triomphe du destin ou Victoire de la foi ? Orchestre national de Lorraine

20 € Paradis 4 €*

MARS

Vendredi 20h

d’orchestre : celle de ces instruments à vent (écoutons les « graves » : le cor, le basson…) qui n’ont jamais été autant à la fête que dans cette tragédie symphonique…

Piotr Ilitch Tchaïkovski Concerto pour piano n°1 Symphonie n°5

Tarif 30/28 € Orchestre 24/22 € Balcon

symphonique

105

Une musique sans cesse à fleur de peau, agitant les sentiments comme aucune autre… Un concert consacré à Tchaïkovski ne peut que promettre des émotions fortes, surtout quand y figure le toujours fabuleux Concerto en si bémol mineur, aussi populaire que redoutable pour le soliste ! Une âme face à son destin : c’est peut-être dans la 5e Symphonie (1888) que le fameux « drame tchaïkovskien » s’illustre avec le maximum d’unité, notamment par une magistrale gestion du sombre motif cyclique circulant à travers les quatre mouvements. Mais la 5e, c’est aussi une richesse thématique constante (merveilleux contrechants !) et, surtout, une couleur

Jacques Mercier : direction Jean-Philippe Collard : piano

19h-19h30 Les Oreilles Musicales : rencontre avec un artiste Entrée libre, Salon Claude Lefebvre

Durée 1h25 + entracte

Lieu Grande Salle

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

106

Voyage musical au siècle romantique Berceau des échanges franco-allemand, la Moselle est aussi celui de nombreux compositeurs romantiques qui firent une carrière internationale : Ambroise Thomas, Gustave Charpentier, Gabriel Pierné, Théodore Gouvy… Depuis 2009, l’Arsenal, le Département de la Moselle, la Ville de Metz et le Palazzetto Bru Zane (basé à Venise) ont développé de nombreuses collaborations destinées à mettre en valeur ce patrimoine encore loin d’être complètement redécouvert, à travers des concerts, conférences, enregistrement et même l’invitation de l’Orchestre national de Lorraine à Venise en 2013. Aujourd’hui cette collaboration prend la forme d’un week-end de concerts, au programme : voyage musical au siècle romantique. En partenariat avec le Palazzetto Bru Zane - Centre de musique romantique française.

Dimanche 26 mars, 14h30 Conférence Les différents visages du romantisme français : Parcours d’un siècle de musique, de la Révolution à la Première Guerre mondiale. par Alexandre Dratwicki Salon Claude Lefebvre

Entre théâtres, salons, églises et jardins publics, la musique romantique adopte les formes les plus diverses au xixe siècle. En France, tout particulièrement, l’importance de l’opéra et du ballet pousse les éditeurs de musique à produire des transcriptions, adaptations et paraphrases oscillant entre simplicité extrême et ultra-virtuosité, en fonction du public visé. Le développement du vedettariat influence également le commerce musical et la spéculation internationale quant à la « valeur marchande » d’un artiste ou d’un compositeur.

Il était une fois… Quatuor Giardini

Magali Arnault Stanczak : soprano Caroline Meng : mezzo-soprano Quatuor Giardini

25 MARS

Samedi 18h

musique de chambre

Est-il période plus propice aux débordements de l’imagination que le siècle romantique ? Expéditions scientifiques, voyages d’agrément, découverte de nouvelles cultures et de folklores exotiques ravivent en effet en France le goût pour le conte et la légende dont Perrault s’était fait la vedette deux siècles plus tôt. Ainsi, entre 1800 et 1900, certains de ses titres sont repris avec esprit. Parmi eux : Cendrillon (Isouard en 1810, Massenet en 1899), Le Petit chaperon rouge (Boieldieu en 1818, Serpette en 1885) ou encore Barbe-bleue (Grétry en 1789, Offenbach en 1866). Réactualisés et adaptés aux mœurs de l’époque, ces nouveaux contes de fées conservent cependant les ressorts narratifs des œuvres dont ils sont inspirés. C’est ce répertoire revisité que le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française souhaite mettre en lumière, avec toutes ses spécificités. Aussi, Il était une fois…, récital-spectacle construit

Tarif D 25/20/10* €

Durée 1h20

107

« Contes de fée revisités à l’époque romantique »

comme un « conte universel », alternera compositeurs célèbres (Offenbach, Massenet, Rossini), en pleine réhabilitation (Viardot, Schmitt) ou encore inconnus (Silver, De Rillé, Isouard) autour de trois symboliques thématiques : insouciance, mélancolie et réjouissance.

Lieu Salle de l’Esplanade

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Voyage musical au siècle romantique

Votez pour moi Ingrid Perruche

Lara Neumann la France

Ingrid Perruche

la candidate féministe

Arnaud Marzorati

le politicien prestidigitateur

25 MARS

Samedi 20h

La Clique des Lunaisiens musique de chambre

108

« Politique et polémique au xixe siècle » Louis xiv et Napoléon avaient bien compris à quel point la musique – et en particulier les genres populaires de la chanson, de l’opéra-comique et de l’opérette – étaient des armes de propagande politique efficaces. Aussi, il n’est pas étonnant que le xixe siècle, qui a vu se succéder tant de régimes opposés, offre un répertoire étoffé de pièces satiriques ou démagogiques sur le thème des élections et de la souveraineté. Mêlant compositeurs célèbres et chansonniers inconnus, Votez pour moi offre un récital haut en couleurs qui convie l’auditeur au spectacle de l’exercice de

Tarif C 30/26/10* €

Lieu Grande Salle

rhétorique, de la complainte populaire et de la manipulation mensongère. Sur scène, un fil rouge permettra de relier ces partitions tour à tour piquantes ou touchantes : en effet, la France en personne sera tiraillée tout au long du spectacle entre deux candidats aux prochaines élections, l’un plus charlatan qu’énarque, l’autre – parité oblige – plus séductrice qu’économiste. Et bien entendu, comme le veut la formule, toute ressemblance avec des personnages existants ou ayant existé ne saurait être que purement fortuite…

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Vanessa Wagner

Vanessa Wagner : piano

26 MARS

Ravel, Satie, Debussy

piano

Dimanche 11h30

Réputée pour ses couleurs musicales, son toucher raffiné, la qualité et l’intensité de son jeu, Vanessa Wagner est également connue pour ses choix artistiques éclectiques et engagés. Pianiste curieuse, elle aime voyager à travers le répertoire, celui du piano forte qu’elle pratique jusqu’à la musique de notre temps, celle de Pascal Dusapin notamment, qui lui a déjà dédié plusieurs pièces. Pour ce récital qu’elle a voulu incontestablement à son image, elle a retenu, entre

autres, les « pièces enfantines » de Maurice Ravel, une des nombreuses pièces romantiques pour piano de Cécile Chaminade, une des trois « Gnossiennes » d’Erik Satie ou encore la première œuvre pianistique majeure de Claude Debussy, la douce et poétique Estampes. Un programme tout en délicatesse, à la fois accessible et exigeant, qui ne manquera pas de ravir tous les amoureux du piano, même les plus intransigeants.

12h30 : Brunch Insolite 23 €, réservation jusque jeudi 23 mars

Ravel Ma mère L’Oye Chaminade Sonate op. 21

Tarif D 25/20/10* €

Durée 1h15

De Séverac Coin de cimetière au printemps, L’Arrivée en Cerdagne

Lieu Salle de l’Esplanade

Satie Gnossienne n° 3, Pièces froides, Danses de travers Debussy, Estampes

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

109

« Singulier piano forte »

110

Voyage musical au siĂ¨cle romantique

Des Ténèbres à la Lumière

Le Concert spirituel : chœur et orchestre Hervé Niquet : direction

Requiem(s) pour roi et reine

26 MARS

Dimanche 16h

lyrique

Guillotinés tous deux en 1793, MarieAntoinette et Louis xvi passent prestement de tyrans à martyrs lors de la Restauration, période ambiguë de l’histoire de France qui voit la souveraineté monarchique des Bourbon rétablie en 1815 par Louis xviii. Alors que leurs corps sont rapatriés la même année dans la nécropole royale de Saint-Denis, se multiplient les cérémonies à leur mémoire, comme en témoignent le Requiem en ut mineur de Cherubini, joué dès 1817 in situ en l’honneur du roi défunt, ou la Messe des morts en ré mineur de Plantade, donnée pour célébrer les 30 ans de la mort de son épouse (†1823).

Charles-Henri Plantade Messe des morts en ré mineur pour chœur et orchestre

Tarif B 35/30/17 € Paradis 10* €

Durée 1h15 + entracte

Restée depuis à l’état de partitions inédites, ces musiques funèbres qui reposaient depuis dans les fonds de la Bibliothèque nationale ont un autre point commun : un style monumental sobre et hiératique bannissant toute virtuosité et, de fait, l’intervention de soliste. S’en dégage ainsi un parfum de grandeur et d’éternité qui a séduit Hervé Niquet, éminent spécialiste du répertoire français de l’ère baroque à Debussy. Sous sa direction, Le Concert spirituel, rompu depuis 30 ans à l’exercice de la musique sacrée, interprètera ces deux pièces patrimoniales.

Hector Berlioz Méditation religieuse extrait de Tristia – n°1 (1831/1849)

Lieu Grande Salle

Luigi Cherubini Requiem en ut mineur pour chœur et orchestre (1817)

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

111

« Partitions oubliées réhabilitées »

Mahler Projekt

danse

Alain Platel / Les ballets C de la B

31 1er MARS

AVRIL

Vendredi 20h

Samedi 20h

112

« Populaire et engagé »

Alain Platel, chorégraphe et metteur en scène belge, a souvent mêlé dans ses créations différentes formes d’arts danse, bien entendu, mais aussi musique, théâtre ou cirque. De la même manière, la compagnie qu’il a créée en 1984, les ballets C de la B (pour « les ballets contemporains de la Belgique »), ne répond à aucun code formaté : plusieurs chorégraphes y confrontent leurs points de vue, les danseurs – parfois amateurs – participent au processus de création, des artistes de tous horizons apportent leurs sensibilités et visions. Pour cette nouvelle création, le style « maison », éclectique, anarchique, populaire et engagé, est évidemment de mise. Ainsi, ce Mahler Projekt ne s’inspire pas uniquement de l’œuvre musicale du compositeur (charnière entre le romantisme et la période moderne), mais aussi de sa biographie tumultueuse, de

Alain Platel mise en scène

Steven Prengels

composition et direction musicale

son lieu de résidence (l’Autriche et par extension l’Europe), de l’époque à laquelle il a vécu (à cheval entre le xixe et le xxe siècle) ainsi que… des traditions polyphoniques et notamment congolaises ! Un mélange des genres inédit que ne manquera pas de susciter émotion et réflexion.

Bérenger Bodin, Boule Mpanya, Dario Rigaglia, David Le Borgne, Elie Tass, Ido Batash, Romain Guion, Russell Tshiebua, Samir M’Kirech

Hildegard De Vuyst dramaturgie

création et interprétation

Tarif C 30/26/10* €

Durée 1h45

Lieu Grande Salle

En partenariat avec le Nest

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

L’Orgue du sultan

L’Achéron Ensemble Sultan Veled Amel Brahim-Djelloul : soprano

L’Achéron – François Joubert-Caillet

AVRIL Mercredi 20h

baroque

À la fin du xvie siècle, pour se rapprocher de l’Empire ottoman, Elizabeth ire fait parvenir au Sultan Mehmet iii un orgue mécanique exceptionnel de plus de trois mètres de haut, fruit du travail d’un ingénieur, d’un ébéniste et d’un jeune facteur d’orgue, Thomas Dallam, qui accompagnera l’instrument en bateau de Londres à Constantinople. C’est le récit de ce voyage qui a inspiré aux ensembles complices L’Achéron – qui œuvre à rendre la musique ancienne plus lisible pour le public actuel – et Sultan Veled – ardent défenseur de la musique soufie ottomane – ce programme réunissant deux mondes apparemment lointains mais qui

partagent tant d’aspects à la fois artistiques et humains. Représentant respectivement sur scène l’Angleterre et l’Empire ottoman, et accompagnés de la soprano Amel BrahimDjelloul qui personnifie leur rencontre, ils démontreront les innombrables similitudes de ces deux univers en les faisant dialoguer : les musiciens ottomans adaptent les mélodies élisabéthaines au mélisme oriental, les musiciens anglais répondent aux taksim de leurs confrères par des improvisations et des diminutions, pour recréer des identités en aucun cas brimées, mais fidèlement sublimées.

L’Achéron — François Joubert-Caillet

Ensemble Sultan Veled — Adrien Espinouze

Andreas Linos

Spyros Halaris

Johanne Maitre

Alexandros Papadimitrakis

Yoann Moulin

Antoine Morineau

Amel Brahim-Djelloul

Andreas Linos

dessus de viole et direction consort bass

flûte et bombarde clavecin et orgue soprano

Tarif C 30/26/10* €

Durée 1h20

ney et direction qanun

lavta et oud

Airs et pièces anglaises et ottomanes de... — John Dowland, Anthony Holborne, Alfonso Ferrabosco, Gazi Giray Han II, Sultan Bâyezîd II, etc.

percussions

direction artistique

Lieu Salle de l’Esplanade

François Joubert-Caillet et L’Achéron sont en résidence à l’Arsenal-Metz en Scènes. Voir p. 153

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

113

« Le voyage d’un orgue de Londres à Constantinople »

Emanuel Gat

Emanuel Gat : chorégraphies

AVRIL

Sacre + Gold

danse

Jeudi 20h

114

« Les relations humaines en question »

Est-ce parce qu’il envisageait une carrière de sportif avant d’embrasser l’art de la danse que le chorégraphe israélien aime se lancer des défis ? L’histoire ne nous le dit pas, mais donner sa version toute personnelle du célèbre ballet de Stravinsky relève assurément du challenge. En effet, Sacre – pièce initialement écrite par Emanuel Gat en 2004 pour cinq danseurs, trois femmes et deux hommes – livre une lecture libre et exigeante du chef-d’œuvre de 1913. Le postulat : déconstruire les mécanismes de la salsa cubaine et les réassembler en un incessant tourbillon. Le résultat : une partition chorégraphique complexe, à la dramaturgie puissante où les couples se font et se défont sur une minuscule piste de danse sans jamais

Sacre – Musique Le Sacre du printemps Igor Stravinsky

Tarif C 30/26/10* €

Durée 1h30

interrompre leurs mouvements. Un chassécroisé amoureux à la fois iconoclaste et envoûtant. Dans le même esprit novateur et frondeur, Gold, version revisitée en 2015 de The Goldlandbergs, pièce écrite par Gat en 2013, explore elle aussi les relations entre individus. Ce n’est cependant plus le couple mais notre civilisation toute entière qui est ici mise en question. Sur un documentaire sonore anthropologique et poétique réalisé par Glenn Gould pour la radio et les Variations Goldberg (aussi jouées par le pianiste), Gat utilise la chorégraphie comme méthode d’observation de nos comportements. Une étude métaphorique des structures sociales et des forces qui les régissent.

Gold – Musique Variations Goldberg J.-S. Bach. Piano, Glenn Gould Bande son additionnelle The Quiet in The Land Glenn Gould

Lieu Grande Salle

18h30 : Conférence 1913 : prélude à l’aprèsmidi d’un « Sacre » par Roland Huesca Entrée libre, Salon Claude Lefebvre

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

115

Les Planètes

Julien Leroy : direction symphonique

116

Orchestre national de Lorraine

« De l’Orient aux étoiles », tel pourrait s’intituler ce concert qui verra d’abord une création du libanais Zad Moultaka, un des rares compositeurs d’aujourd’hui à œuvrer avec talent au rapprochement des musiques arabes et occidentales.

Gustav Holst Les planètes

Vendredi 20h

Imposant poème « cosmique » dû à un musicien anglais, alors assez obscur, féru d’astrologie, les Planètes (1914-1917) devaient connaitre un succès mondial. Autant par son propos (une description plaisamment mythologique des sept planètes du système solaire) que par son écriture orchestrale, à grands traits efficaces, immédiatement évocateurs, Holst avait inventé quelque chose comme la grande musique symphonique populaire du xxe siècle. Les compositeurs de cinéma s’en nourriront abondamment, à commencer par John Williams avec son illustre partition de Star Wars.

John Williams Star Wars – Suite

Zad Moultaka Noujoum Création

Tarif 30/28 € Orchestre 24/22 € Balcon

20 € Paradis 4 €*

AVRIL

Durée 1h15 + entracte

19h-19h30 Les Oreilles Musicales : rencontre avec un artiste Entrée libre, Salon Claude Lefebvre

Lieu Grande Salle

Zad Moultaka est en résidence à l’Arsenal – Metz en scènes. Voir p. 152 *- 26 ans et demandeurs d’emploi

Orchestre philharmonique Royal de Liège

Piotr Ilitch Tchaïkovski Hamlet, Ouverture-fantaisie

Tarif 30/28 € Orchestre 24/22 € Balcon

20 € Paradis 4 €*

21 AVRIL

symphonique

Vendredi 20h

117

Quand, en 1931, Rachmaninov, devenu citoyen américain, rend hommage à Paganini et au fameux thème du 24e Caprice… le piano, nerveux, primesautier, « diabolique » comme il se doit, s’épanche parfois comme dans la très « hollywoodienne » 18e variation… ou se fait sourdement tragique en citant le motif fatidique du Dies Irae, l’obsession de toujours de ce pessimiste impénitent qu’était resté le grand pianiste-compositeur russe. La partition orientaliste la plus « sexy » de la musique française se fait inexplicablement rare au concert. Saisissons donc l’occasion, comme le fit Stravinski à l’époque de la création (1911), de nous laisser ensorceler par

John Neschling : direction Andrew Tyson : piano

cette Tragédie de Salomé, son incroyable opulence orchestrale, ses rythmes barbares, ses lascives mélopées…

Serge Rachmaninov Rhapsodie sur un thème de Paganini

Durée 1h05 + entracte

Lieu Grande Salle

Florent Schmitt La Tragédie de Salomé

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

J.-S. Bach & la musique italienne

AVRIL

Dimanche 11h30

café baroque

Café Baroque V

118

Anne-Catherine Bucher : modération Le Concert Lorrain Stephan Schultz : violoncelle Christine Schornsheim : clavecin

Le programme du cinquième concert de la série des Cafés Baroques vous emmena découvrir la musique baroque italienne et son influence dans les compositions de l’un des plus grands compositeurs allemand de l’époque baroque. L’Italie devient au xviiie siècle la source de toute inspiration musicale, il est passionnant de comprendre ce qui plaisait tant dans le style italien à l’époque.

Au programme : différentes œuvres pour violoncelle et clavecin, commentées par Anne-Catherine Bucher. Pour ce concert, Stephan Schultz sera en compagnie de Christine Schornsheim, claveciniste horsnorme et reconnue sur la scène internationale pour ses nombreux concerts et enregistrements discographiques.

12h30 : Brunch Insolite 23 €, réservation jusque jeudi 20 avril

Tarif 15/10*/6** €

Durée 1h

Lieu Salle de l’Esplanade

Le Concert Lorrain est en résidence à l’Arsenal-Metz en Scènes. Voir p. 155

*- 26 ans et demandeurs d’emploi ** pour les -12 ans

Entre chou & loup

Noémi Boutin : violoncelle et voix Sylvaine Hélary : flûte et voix Laurence Garcia : mise en scène et costumes Sam Mary : lumières, scénographie Jean-François Vrod : oreille extérieure

Noémi Boutin & Sylvaine Hélary

26 AVRIL

Mercredi 15h

Le duo Myssil présente un concert détonant pour jeunes têtes chercheuses. Les musiciennes ont invité plusieurs compositeurs à leur écrire une œuvre où s’esquissent les joies ou les peines de l’aventure humaine. L’une est flûtiste, l’autre violoncelliste, leur relation, oscille entre amitié et jalousie, complicité joyeuse et fourberie mesquine, jeu et agacement. Chemin chaotique faisant, emportées par l’indiscipline de leurs émotions, elles nous entraînent dans un univers décalé et onirique. Parts de vies ou parties de scène, allons savoir ? Leur complicité musicale est surtout leur

Noémi Boutin

119

baroque

meilleur prétexte pour nous raconter, un pied dans le surréalisme, des « histoires de fous » lardées de chats et de choux.

Sam Mary

violoncelle et voix

lumières, scénographie

Sylvaine Hélary

Jean-François Vrod

flûte et voix

oreille extérieure

Laurence Garcia

mise en scène et costumes

Tarif 15/10*/6** €

Durée 45 min

Lieu Salle de l’Esplanade

Musique – Frédéric Aurier, Noémi Boutin, Sylvaine Hélary, Joëlle Léandre, Sylvain Lemêtre, Albert Marcœur, Eve Risser, François Sarhan

Famille à partir de 8 ans

Avec le soutien du Crédit Mutuel *- 26 ans et demandeurs d’emploi ** pour les -12 ans

Il Pomo d’Oro

Edgar Moreau : violoncelle

Edgar Moreau

26 AVRIL

baroque

Mercredi 20h

120

« Le petit prince du violoncelle »

Edgar Moreau débute l’apprentissage du violoncelle à quatre ans et sa carrière de soliste à onze seulement. Élève de Carlos Beyris, puis de Xavier Gagnepain, le jeune prodige se perfectionne ensuite auprès de Philippe Muller au Conservatoire national de musique et de danse de Paris. Lauréat du prix jeune soliste au Concours Rostropovitch à l’âge de quinze ans, il a depuis été invité à jouer avec les plus grands : le Sinfonia Iuventus Orchestra (sous la direction de Krzysztof Penderecki), l’orchestre philharmonique de SaintPétersbourg (avec Jean-Claude Casadesus) ou plus récemment l’orchestre national de France (sous la baguette de Nicolaj Znaider). L’ensemble Pomo d’Oro, un orchestre fondé en 2011, accorde une forte priorité à l’opéra, mais se consacre également à l’exécution instrumentale en diverses formations Johann Adolf Hasse Grave e Fuga Giovanni Benedetto Platti Concerto for cello in D Maj d-wd 650 Allegro, Adagio, Allegro

Tarif C 30/26/17 € Paradis 10 €*

Durée 1h15

comme c’est le cas dans ce programme. Ils constituent un ensemble d’une qualité exceptionnelle, alliant connaissances stylistiques, très haute compétence technique et enthousiasme artistique. Accompagnée de cet orchestre qui réunit des musiciens comptant parmi les meilleurs artistes baroques sur instruments d’époque et dont le nom fait référence à l’opéra d’Antonio Cesti composé pour l’empereur Leopold I d’Autriche et Margarita Teresa d’Espagne (1666), feu d’artifice d’une incroyable splendeur (pas moins de quarante rôles lyriques sur une durée de dix heures ; tout un symbole !), celui que l’on surnomme « le petit prince du violoncelle » interprètera, du haut de ses 22 ans et sur son David Tecchler de 1711, un programme partagé entre compositeurs allemands et italiens de l’âge baroque.

Christoph Graupner Ouverture in E minor, gwv 441 [tempo giusto], Courrante, Air en Rondeau [no indication], Loure, Menuet I-II, Chaconne

Lieu Grande Salle

Antonio Vivaldi Concerto for cello in A min rv 419 Allegro, Andante Allegro Johann Adolf Hasse Sinfonia in G min Op 5 n°6 Allegro, Andante, Allegro Georg Philipp Telemann Divertimento in Bb maj twv

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Tango Carbón

Louise Jallu : bandonéon David Haroutunian : violon Blanche Stromboni : contrebasse Leandro Lacapère : piano

29 AVRIL

Samedi 20h

musiques du monde - argentine

En bleu de travail, le quatuor va au charbon. Son labeur quotidien : actualiser le tango tout en recherchant l’énergie de ses origines. Pour ce faire, Tango Carbón distille un savant mélange de thèmes traditionnels dépoussiérés, doucement violentés et de compositions originales qui bousculent les codes du style sans perdre de vue son identité populaire. Ainsi, dans les compositions du pianiste Leandro Lacapere, on sent une volonté de revenir au sens premier du tango en lui redonnant une prise directe avec notre environnement, avec l’ici et maintenant. Aléas de la vie moderne, conditions sociales actuelles, dénonciation d’un système sociétal inégalitaire ; les créations du quatuor sont inspirées par le quotidien et les valeurs de ses

121

« Les artisans du renouveau du tango »

membres. Parmi elles : tolérance, ouverture et abolition des barrières aussi bien culturelles que politiques. Un humanisme qui anime fiévreusement la créativité de ses artisans du renouveau du tango.

Composition de... – Leandro Lacapère Louise Jallu Osvaldo Pugliese

Tarif D 25/20/10* €

Durée 1h20

22h-5h : Milonga avec orchestre 24 €, billetterie festival Abrazo Tango www.abrazo-tango.fr

Lieu Grande Salle

En partenariat avec le festival Abrazo Tango

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

122

Festival Passages De plus en plus de zones de fractures dans le monde appellent les artistes qui s’y trouvent à témoigner, s’indigner ou même à revendiquer des formes esthétiques exigeantes dans des environnements hostiles à l’art théâtral. Passages ira soulever ces trappes du monde où le regard ne va pas toujours se poser. En 2017, Passages ira à la rencontre du bassin méditerranéen et au Proche-Orient où ces fractures ne manquent pas. L’édition de 2017 témoignera autant de la violence de notre monde que de sa générosité. Elle sera aussi festive et accueillante et nous y célébrerons ensemble les 20 ans du festival, à Metz, sur la Place de la République ainsi que dans toutes les structures messines (Epcc Metz-en-Scènes (Arsenal, Bam), Opéra-Théâtre de Metz, Espace Bernard-Marie Koltès, Centre PompidouMetz), partenaires de la manifestation. À l’Arsenal, associé privilégié de Passages pour cette édition, différents spectacles vont être proposés pendant le temps du Festival. Nous avons le plaisir de vous en présenter plusieurs dans les pages suivantes. Mais l’intégralité de la programmation n’étant pas encore connue à l’heure de l’impression de cette brochure, d’autres surprises, des découvertes rares et intenses, sont encore à venir ! Le programme complet du festival Passages sera disponible début 2017 sur festival-passages.fr En 2016, Berenice candidate au programme Interreg V-A Grande Region. In 2016, Berenice bewirbt sich fur das Programm Interreg V-A Groβregion.

Noureddine Khourchid

Noureddine Khourshid : chant (soliste)

MAI musique du monde - syrie

Samedi 20h

et les Derviches tourneurs de Damas

Selon plusieurs contes mystiques, la musique – entité céleste incarnée malgré elle dans l’âme et donc prisonnière du corps humain – exprimerait à travers l’Homme la nostalgie de son état originel. C’est cette séparation d’avec le divin ainsi qu’un ardent désir d’unité retrouvée que chantent les soufis. Leur danse, le samâ (de l’arabe « écouter »), poursuit cette même quête fusionnelle : en tournoyant de plus en plus vite, les bras déployés, paume droite tournée vers le ciel, paume gauche vers la terre, le danseur se fait vecteur, recueillant et répandant la grâce d’Allah d’un mouvement qui symbolise à lui seul le cœur ésotérique de la tradition islamique. Initié dès l’âge de 5 ans au rituel mystique musulman par son père, cheikh de la confrérie soufie Shâdhiliyya, l’une des plus importantes du monde arabe, Noureddine Khourshid, grande voix de la mosquée des

Mohamad Kahil, Adel Halima, Hassan Arbach, Abdulrahman Modawar

choristes de la confrérie Shâdhiliyya

Omeyyades de Damas, est aujourd’hui considéré en son pays comme l’un des plus grands récitants du Coran. Accompagné de sept munshid (hymnodes et musiciens) ainsi que deux danseurs de la confrérie

Mawlawiyya, c’est en chanteur virtuose qu’il interprète l’inshad (le répertoire des chants et poèmes religieux) de sa voix limpide et profonde, telle l’air et la terre.

Mahmoud Altaier, Hatem Aljamal

derviches tourneurs de la confrérie Mawlawiyya

Mohamed Hamdi Malas percussions

Basem Kadmani oud

Tarif 20/15 €

Durée 1h30

Lieu Grande Salle

19h : Présentation du spectacle

123

« Où le ciel et la terre fusionnent »

Festival Passages

UM, souverain moteur de toutes choses Zad Moultaka

Zad Moultaka : composition Ars Nova ensemble instrumental Philippe Nahon : direction Neue Vocalsolisten de Stuttgart

10 MAI

Mercredi 20h

musique nouvelle

124

« Sacrée société de consommation » UM est une méditation sonore s’inspirant du Livre des Morts tibétain et des rituels bouddhistes ; elle explore la notion de sacré dans nos sociétés modernes. Six chanteurs, entourés d’instruments et de haut-parleurs, tissent des liens entre les extrêmes du spectre sonore, infra graves et ultra aigus. Ils semblent chercher, à travers ces strates, la place de l’homme. UM, en quête d’un espace intérieur, fonctionne alors comme une série de mantras, phonèmes empruntés à notre société de consommation, qui en constitue une critique acerbe, déplorant notre rapport perdu au sacré. Zad Moultaka le propose : « Les moines bouddhistes creusent dans les profondeurs de la matière vocale pour faire apparaître ce qu’elle a de plus transparent, les harmoniques aiguës.

Elles surgissent comme miraculeusement pour nous rappeler que le visible et le caché, le matériel et le spirituel se côtoient et sont de même nature. Selon Aristote Dieu est le premier moteur (non mu), le souverain moteur de toutes choses . Et si on suivait ce principe à la lettre ? Le moteur… dans le sens le plus mécanique… »

19h : Présentation du spectacle

Tarif D 20/15 €

Durée 1h

Lieu Salle de l’Esplanade

Zad Moultaka est en résidence à l’Arsenal – Metz en Scènes. Voir p. 152

Des cow-boys aux gauchos

Gisèle Ben-Dor : direction François Weigel : piano Denis Clavier : violon symphonique

12 MAI

Vendredi 20h

Orchestre national de Lorraine

Aaron Copland Rodéo, Suite d’orchestre George Gershwin Concerto pour piano en fa

Tarif 30/28 € Orchestre 24/22 € Balcon

20 € Paradis 4 €*

125

Des danses « western » de Rodeo (que Copland prononçait« Roh-di-oh », à la texane) au malambo furieux d’Estancia de l’argentin Ginastera, les rythmes et couleurs diffèrent mais c’est, entre folklore et art « savant », la même musique américaine typique des années 40, avec son pittoresque si attachant… Autres génies emblématiques du grand continent, Gershwin et son jazz symphonique, Piazzolla et son nuevo tango devaient cependant atteindre un public encore plus large. Comment résister, il est vrai, à cet extraordinaire alliage de piano ultra romantique et de blues que propose le Concerto en fa, à cette quintessence de sensualité mélancolique (si bien restituée par les arrangements pour violon et orchestre de John Adams) qu’évoquent les deux titres de l’immense tanguero ?

Astor Piazzolla Deux Tangos pour violon et orchestre (Orch. John Adams)

19h-19h30 Les Oreilles Musicales : rencontre avec un artiste Entrée libre, Salon Claude Lefebvre

Alberto Ginastera Estancia, Suite du ballet

Durée 1h25 + entracte

Lieu Grande Salle

Festival Passages

Exil

Cie Sans Père Sarah Koné : direction artistique Sonia Wieder-Atherton : violoncelle Franck Krawczyk : piano

Création

Sonia Wieder-Atherton

13 MAI

Samedi 20h

théâtre musical

126

« Des mots pour survivre et transmettre » Peuples oppressés, poussés par la guerre, la famine ou l’extrémisme, qui ont fui, ont été chassés, déplacés ou emmenés, tous ont créé, face à la violence de ces exils forcés, un langage de résistance, des mots pour survivre et pour transmettre. C’est en reprenant les listes de Perec, les poèmes de Wei Zhuang (Chine), les témoignages des rescapés du génocide rwandais ou les récits de Wassyla Tamzali (Algérie) que Sonia Wieder-Atherton, violoncelliste virtuose (États-Unis, France), soliste pour de

prestigieux ensembles et férue de mise en scène, questionne ces mots-témoins qui disent l’indicible. Accompagnée au piano par le compositeur Franck Krawczyk et la Compagnie sans père (troupe préprofessionnelle de théâtre musical constituée de jeunes de 18 à 20 ans créée par la chanteuse classique multi-facettes et multi-primée Sarah Koné) à la voix, elle met en exergue avec Exil une touchante universalité que les siècles et les continents ne sauraient effacer. 19h : Présentation du spectacle

Musique — Jean-Sébastien Bach, Henry Purcell, Juan de Araujo, Béla Bartók, Galina Ustvolskaïa, Maurice Ravel, Nina Simone, Igor Stravinsky, Franck Krawczyk

Tarif D 20/15 €

Durée 1h15

Témoignages recueillis et textes — Jean Hatzfeld, Georges Perec, Wei Zhuang, Wassyla Tamzali, Chahla ChafikBeski

Lieu Salle de l’Esplanade

Orchestre philharmonique de Strasbourg

Theodor Guschlbauer : direction Stephen Hough : piano symphonique

20 MAI

Samedi 20h

Ludwig van Beethoven Concerto pour piano n°4 Anton Bruckner

Tarif 30/28 € Orchestre 24/22 € Balcon

20 € Paradis 4 €*

127

Deux grands artistes, mondialement reconnus, se réunissent pour un concert au programme tout aussi superlatif. On y attendra notamment le sublime dialogue « entre Dieu et sa créature » (parmi d’autres interprétations possibles…) du Concerto pour piano en sol majeur, un des mouvements lents les plus fascinants jamais écrits par Beethoven. Quant à la 6e Symphonie de Bruckner, on sait que son auteur la trouvait « effrontée »… Peut-être parce ce qu’il n’avait jamais exprimé de tendres sentiments amoureux avec autant de franchise que dans le merveilleux Adagio ? C’est en tous cas la plus intime, la plus humaine des symphonies du maitre autrichien.

Symphonie n°6

Durée 1h30 + entracte

Lieu Grande Salle

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Archie Shepp Quartet

Archie Shepp : saxophones, voix Tom Mc Clung : piano Wayne Dockery : contrebasse Steve Mc Craven : batterie

24 MAI

Mercredi 20h

jazz

128

« Liberté, sensibilité, intensité »

Ce quartet, c’est la famille de cœur du grand Archie Shepp. Le saxophoniste connaît ses trois musiciens depuis toujours et, après des centaines de concerts donnés ensemble, on peut raisonnablement penser qu’ils n’ont plus les uns pour les autres le moindre secret. Il y a énormément à dire sur Archie Shepp... Saxophoniste, compositeur, pianiste, chanteur, poète, dramaturge, professeur : si on est face à un indéniable talent, on a également à faire à un intellectuel de premier rang.

Musicien phare de l’avant-garde free, Archie Shepp revendique également fortement son identité d’africain américain. Tout en s’adonnant à l’expérimentation, il chante le blues, le spiritual et fait de sa musique une œuvre unique, riche et résolument engagée. Avec un répertoire immense (plus de 150 enregistrements à ce jour), Archie Shepp a largement contribué tant à la diffusion du jazz qu’à son invention. Vous avez dit « légende » ? Vous avez entièrement raison. De plus, Archie Shepp fête ses 80 ans à l’Arsenal avec Ciné Art !

18h : projection du film The Sound before the fury 8/6* € Salle de l’Esplanade

Tarif B 35/30/10* €

Durée 1h30

Lieu Grande Salle

En partenariat avec Ciné Art

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

129

Ana Quintans

Ana Quintans : soprano Stephan Schultz : violoncelle et direction

Le Concert Lorrain

30 MAI

Mardi 20h

baroque

130

« L’amour dans toutes ses couleurs ! »

C’est au début des années 1720, à l’époque où il était maître de chapelle à Köthen, que J. S. Bach composa entre autres la cantate « Weichet nur, betrübte Schatten » et les six concertos brandebourgeois. Dédiés au margrave Ludwig von Brandenburg, l’une des caractéristiques principales de ces concertos, chefs d’œuvre de la musique instrumentale de l’époque baroque, est que le compositeur combine dans chacun d’eux de manière particulière plusieurs solos instrumentaux, créant ainsi des couleurs très différentes. Cette thématique des jeux de couleurs sonores caractérise également la cantate nuptiale Weichet nur betrübte Schatten, J. S. Bach

Jean-Sébastien Bach Concerto brandebourgeois n°1 en fa majeur, Bwv 1046 Georg Friedrich Haendel Notte placida e cheta, Hwv 142, cantate pour soprano, 2 violons et basse continue

Tarif C 30/26/17 € Paradis 10 €*

s’étant pour cette œuvre appuyé sur un livret dont on ne connait plus l’auteur aujourd’hui et qui brosse un tableau bucolique, dépeignant l’amour naissant qui va s’épanouir dans le mariage comme la nature toute entière se renouvelle et fleurit. La cantate Notte placida e cheta de G. F. Haendel, le concerto en si bémol majeur de G. P. Telemann et le concerto pour violoncelle de A. Vivaldi viennent compléter le panel sonore de concert. À cette occasion, Le Concert Lorrain sera en compagnie d’Ana Quintans, jeune soprano à la diction d’une clarté extraordinaire et dont la qualité de la voix est sans égale pour interpréter ces œuvres incontournables du répertoire baroque.

Georg Philipp Telemann Concerto pour trois hautbois, trois violons et basse continue en si bémol majeur, Twv 44:43 Antonio Vivaldi Concerto pour violoncelle et orchestre en la mineur, Rv 422

Durée 1h30 + entracte

Lieu Grande Salle

Jean-Sébastien Bach Concerto brandebourgois n°3 en sol majeur, Bwv 1048 Weichet nur, betrübte Schatten Bwv 202, cantate pour soprano, hautbois, cordes et basse continue Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte, Bwv 174, cantate pour le 2e jour de la Pentecôte. Sinfonia

Le Concert Lorrain est en résidence à l’Arsenal – Metz en Scènes. Voir p. 155

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Zarathoustra

Jacques Mercier : direction

Orchestre national de Lorraine

symphonique

Vendredi 20h

ambitieux avec un « poème philosophique » inspiré de Nietsche, Ainsi parlait Zarathoustra (1896). Son grandiose portique, paraissant ouvrir quelque épopée suprahumaine, est devenu aujourd’hui (principalement grâce au film de Stanley Kubrick 2001, L’Odyssée de l’espace) un véritable « jingle » de sciencefiction. Mais il faut connaitre dans son entier ce « monstre » de virtuosité orchestrale et de séduction sonore.

19h-19h30 Les Oreilles Musicales : rencontre avec un artiste Entrée libre, salon Claude Lefebvre

Richard Wagner Parsifal, prélude

Tarif 30/28 € Orchestre 24/22 € Balcon

20 € Paradis 4 €*

Richard Strauss Mort et Transfiguration Ainsi parlait Zarathoustra

Durée 1h10 + entracte

Lieu Grande Salle

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

131

La quête du Graal, l’ultime horizon : nulle musique n’aura suggéré l’au-delà des apparences terrestres avec autant de mystérieuse et solennelle douceur que le Prélude de Parsifal (1882). On retrouvera une version tourmentée du mysticisme wagnérien dans Mort et Transfiguration (1891), un saisissant « pot au noir » symphonique (à la conclusion rayonnante…), au climat déjà expressionniste. Strauss devait se montrer encore plus

JUIN

East Block Party #8

132

Le Hip Hop est né dans la pénombre du Bronx des années 70 comme une réponse à la dégradation des conditions de vie des minorités. Les blocks parties (fêtes d’immeubles) étaient organisées comme des rassemblements par une génération qui ne possédait rien, dévorée par la volonté d’exister face au monde. Le Hip Hop s’est construit sur la nécessité pour la jeunesse de s’exprimer positivement et artistiquement. À partir des années 1980, le mouvement deviendra planétaire parce que porteur de valeurs fondamentales et universelles : Paix, Amour, Unité, Harmonie et plaisir de créer. C’est ainsi que le Hip Hop a mûri à travers l’expression personnelle de chacun(e) se reconnaissant dans un message, revendiquer des appartenances, élaborer des stratégies par l’écoute musicale, par la pratique de la danse, du graffiti, du rap ou du beatbox. Inviter Sidi Larbi Cherkaoui pour cette huitième édition de la East Block Party est un pas de plus vers un affranchissement des genres Hip Hop. Sa création Fractus V traduit l’idée de fracture, perturbe car nous interpelle sur notre monde qui se complexifie et accentue les crises identitaires. Et quoi de mieux que la East Block Party pour illustrer ce rassemblement de modes d’expression d’une culture qui dialogue avec la ville ? Il est possible que, tout comme le mouvement Hip Hop dans les années 1970-80, de nouvelles formes artistiques émergentes parviennent à répondre en partie aux grands défis sociopolitiques qui nous attendent. Alors pour cette édition, nous vous espérons toujours plus nombreuses et nombreux lors des différents rendez-vous qui rythmeront cette semaine dans les différents équipements de Metz en Scènes et ailleurs dans la Ville. Une mention toute particulière doit être accordée aux acteurs de cette culture pour leur engagement et leurs compétences sans lesquelles bon nombre d’actions culturelles ne pourraient être réalisées.

Myriama Idir, chargée de projet East Block Party

Fractus V

Sidi Larbi Cherkaoui : chorégraphie

Sidi Larbi Cherkaoui

danse

JUIN Vendredi 20h

En 2014, Sidi Larbi Cherkaoui créait Fractus, une courte pièce inspirée des textes du linguiste et penseur politique juif américain Noam Chomsky. Le célèbre chorégraphe belge attaché aux notions de multiculturalité et de différence interrogeait alors notre capacité à filtrer et « digérer » le flux d’informations continu qui nous submerge quotidiennement et tente d’agir sur nos pensées. Fractus V, création plus aboutie, vient approfondir les questions liées à l’information et à la manipulation, à la propagande, à la liberté d’expression. Pour Cherkaoui, ne pas croire tout simplement ce qu’on nous fait « ingurgiter » est un exercice d’une grande intensité. Aussi, c’est une danse tout aussi intense et physique, parfois proche de la contorsion, qu’il met en œuvre pour illustrer son propos. À ses côtés pour donner corps à ce dialogue prenant mais d’une fluidité avérée,

Sidi Larbi Cherkaoui chorégraphie

Sidi Larbi Cherkaoui, Dimitri Jourde, Johnny Lloyd, Fabian Thomé Duten, Patrick Williams Seebacher / Twoface danseurs

Tarif C 30/26/10* €

Durée 1h15

133

« Diversité et intensité au service de la pensée »

cinq danseurs contemporains peu ordinaires – issus des arts circassiens, de l’univers du hip-hop, du breakdance ou encore du flamenco – ainsi que quatre musiciens japonais, coréen, indien et congolais. Une diversité qui se fait communauté pour un spectacle captivant et engagé.

Shogo Yoshii, Woojae Park, Kaspy N’dia, Soumik Datta musique live

19h : Présentation

Shogo Yoshii, Woojae Park, Sidi Larbi Cherkaoui, Johnny Lloyd, Soumik Datta composition musique

Lieu Grande Salle

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

Sous la neige

danse

JUIN

Cie Les Bestioles

Samedi 17h

« Matière et sons, créateurs d’émotions »

134

Tourbillon de plumes, tapis de neige, nid douillet, matelas dans lequel on a envie de se rouler, s’ensevelir, se cacher… Le paysage de papier de soie de Sous la neige peut prendre maintes formes. Sous cet amas de feuilles froissées, c’est un monde entier qui s’anime au gré des jeux de lumière, des mouvements des corps, du souffle de l’air et des sons. Ces derniers, travaillés à partir d’enregistrements du même papier crissant et bruissant mais sans être dénués de motifs rythmiques ou mélodiques, enveloppent littéralement le public pour une plongée dans un univers poétique, ludique, mouvant. En perpétuelle métamorphose, l’aérienne matière vit et vibre au rythme des sons et des émotions. Celle qui prend largement le dessus : l’émerveillement.

Martine Waniowski mise en scène, jeu

création musicale et sonore,

Gilles Sornette

Daniel Trento

Amélie Patard

interprétation

Clotilde Ast

regard chorégraphique

Reda Brissel

costumes

administration

Brice Durand création lumière

jeu

Tarif famille 15/10*/6** €

Durée 35 min

Lieu Studio du Gouverneur

Famille à partir de 6 ans

Avec le soutien du Crédit Mutuel *- 26 ans et demandeurs d’emploi ** pour les -12 ans

Matinée pour le 250e anniversaire de la mort de G. P. Telemann

Anne-Catherine Bucher : modération Le Concert Lorrain Patrick Beuckels : flûte Stephan Schultz : violoncelle Anne-Catherine Bucher : clavecin

25 JUIN

Dimanche 11h30

café baroque

Café Baroque VI

135

Le programme du dernier concert de la série des Cafés Baroques sera consacré à des œuvres de G. P. Telemann. Il sera l’occasion de fêter le 250e anniversaire de la mort du compositeur, décédé le 25 juin 1767. Les musiciens interpréteront des œuvres de musique de chambre pour flûte, violoncelle et clavecin de ce grand compositeur, le tout accompagné comme toujours des commentaires d’Anne-Catherine Bucher afin de mieux saisir les tenants et aboutissants de ces œuvres magnifiques. Pour le dernier concert de cette série des Cafés Baroques, Anne-Catherine Bucher et Stephan Schultz auront le plaisir d’accompagner l’incontournable flûtiste Patrick Beuckels, à la fois sensible et brillant.

12h30 : Brunch Insolite 23 €, réservation jusque jeudi 22 juin

Tarif 15/10*/6** €

Durée 1h

Lieu Salle de l’Esplanade

Le Concert Lorrain est en résidence à l’Arsenal – Metz en Scènes. Voir p. 155

*- 26 ans et demandeurs d’emploi ** pour les -12 ans

136

137

LES AUTRES CONCERTS DE LA SAISON

Trinitaires & Bam

Les Musiques Actuelles font partie intégrante du projet de la Cité Musicale de Metz. Elles sont bien entendu au cœur de la programmation de la Bam et des Trinitaires. Et ces musiques savent aussi sortir des sentiers battus. Le résultat, ce sont alors des spectacles orignaux à même d’intéresser les publics curieux, des moments rares qu’il ne faut manquer sous aucun prétexte. Pour cette saison, ce seront ainsi du jazz aventureux, des textes spatialisés et de la musique électro-acoustique, des percussions et de l’électronique, pour finir en apothéose avec une occasion unique de voir l’Onl allié au meilleur de la techno de Détroit.

Bam Mer. 7, jeu. 8 et ven. 9 décembre 2016, 20h

138

Cie Roland furieux Mevlido Appelle Mevlido

Inspiré du roman d’Antoine Volodine Songes de Mevlido, ce spectacle mêle récit, dialogue, chant, musique électro-acoustique et acoustique et lumières. Par le son, le spectateur est invité à voyager dans un monde habité de traces et de fantômes – échos à la littérature de Volodine marquée par le fantastique. Retrouvez la Cie Roland furieux dans cette épopée sensorielle.

Bam Jeu. 26 janvier 2017, 20h30

ErikM & les Percussions de Strasbourg Drum Machines Drum Machines est une préméditation à l’échange entre deux aires musicales s’inscrivant dans le 21e siècle, celles des musiques contemporaines et électroniques. Sur scène, un dispositif instrumental collectif est au centre du plateau et un dispositif vidéo donne à voir sur grand écran les détails invisibles de cet apprivoisement atemporel entre l’homme et ses outils.

Bam Sam. 11 février 2017, 20h30

Francesco Tristano presents p:anorig

Bam

Mer. 1er mars 2017, 16h

Sam. 22 avril 2017, 20h30

Jeff Mills & L’Orchestre national de Lorraine Light From the Outside World

Spectacle Jeune Public Le Quatuor Béla, porté par sa joie de transmettre, se propose d’entraîner les oreilles de nos plus jeunes contemporains dans les péripéties du paysage musical de ces 50 dernières années. Un spectacle nécessaire et palpitant !

Bam Ven. 3 mars 2017, 20h30

Quatuor Béla avec Albert Marcœur Si oui, oui. Sinon non Singulier par son art des assemblages qui frôlent l’absurde, Albert Marcœur manipule la poésie et l’humour, toujours avec élégance. Sa rencontre avec le Quatuor Béla ajoute une étape de choix dans son parcours de figure libre, brouillant les limites entre musique et comédie, art populaire et exécution savante.

L’homme en noir coule ses beats dans les envolées de cordes et de cuivres de l’Orchestre national de Lorraine : une battle époustouflante à ne pas manquer à la Bam ! Dj reconnu pour sa technicité hors-pair et son sens effréné du rythme dancefloor, le musicien de Detroit Jeff Mills est un touche-à-tout créatif rompu aux expériences multimédia les plus diverses. En matière d’expériences musicales orchestrales, Jeff Mills avait déjà travaillé sur l’ambitieux projet Blue Potential en 2005, une interprétation de quelques-uns des classiques techno de son répertoire par l’Orchestre Philharmonique de Montpellier. Pour Light From the Outside World, créé en Norvège en 2011 avec l’Orchestre Symphonique de Stavanger, il a composé spécialement pour un orchestre et des instruments électroniques.

139

Quatuor Béla La musique sans marteau

TRINITAIRES Sam. 18 mars 2017, 20h30

Bojan Z & Julien Loureau Jazz

Depuis 25 ans, les deux musiciens partagent la scène faisant d’elle un terrain de jeu privilégié pour la création d’une musique jazz irréductible, rejetant le formatage et l’automatisme artistique. Ce tête-à-tête de haut vol, nourri par la longue amitié des deux artistes, promet un moment musical d’une liberté absolue.

En pratique

TRINITAIRES Ven. 12 mai 2017, 20h30

Carte blanche à Francesco Tristano

LES TRINITAIRES 12 rue des Trinitaires, 57000 Metz Accueil, du lundi au vendredi, de 10h à 12h / 14h à 17h. Le samedi de 14h à 17h Transports en commun Mettis A et B, arrêt République Ligne 3, arrêt Place d’Armes (5 min à pied) Ligne 1, arrêt Tanneurs (5 min à pied)

LA Bam 20 boulevard d’Alsace, 57070 Metz Accueil, du mardi au vendredi, de 14h à 18h Transports en commun Mettis A, arrêt Hauts de Blémont

Dimanche en musique

Concerts gratuits et ouverts à tous (dans la limite des places disponibles), les dimanches en Musique mettent à l’honneur des ensembles régionaux. Un excellent moyen de découvrir la musique ! Billets à retirer à l’Arsenal, le mardi précédant le concert, dès 13h. Dim. 11 septembre 2016, 16h

Orchestre des jeunes Mosellans

Dim. 5 février 2017, 16h

Big band de Woippy Tribute to Ella Fitzgerald

Grande Salle Dim. 2 avril 2017, 16h Sam. 17 et dim. 18 déc. 2016, 20h

Harmonie Municipale

Harmonie Municipale Grande Salle

Grande Salle Dim. 28 mai 2017, 16h Dim. 18 septembre 2016, 16h

Harmonie Municipale

140

Grande Salle

Ondes Messines 28 juin - 2 juillet 2017 dans toute la ville

Concerts du Conservatoire Conservatoire à Rayonnement Régional Gabriel Pierné-Metz Métropole Concerts gratuits Billets à retirer les mercredi précédent la représentation

Du Nil à l’Oural

Projet pour chœur, orchestre et solistes Projet Inecc Mission Voix Lorraine et Inecc Luxembourg Grande Salle

Porté par la Ville de Metz, Metz en Scènes, l’Onl et Tcrm-Blida, Ondes Messines, c’est cinq jours de fête et de découverte, avec des concerts, des performances et des installations d’artistes invités à proposer leur vision du futur. Ce sont des événements musicaux en plein air, au cœur du patrimoine messin avec l’Onl et les salles de Metz en Scènes. C’est une volonté de mettre en avant la richesse musicale messine au croisement du numérique, une occasion unique de célébrer ensemble le début de l’été !

Dim. 11 décembre 2016, 16h Grande Salle Dim. 19 mars 2017, 16h Grande Salle Sam. 24 juin 2017, 20h Salle de l’Esplanade

141

2 UNE SAISON JEUNE PUBLIC

142

Pour le jeune public

L’Arsenal met au cœur de son projet artistique et culturel la sensibilisation du jeune public au spectacle vivant, à la danse et aux arts plastiques. Donner le goût de la musique et plus encore du concert au public de demain, susciter des écoutes critiques et des expériences esthétiques, initier les jeunes générations au plaisir de la rencontre directe avec artistes, musiciens, danseurs, compositeurs, chorégraphes, mais également avec les professionnels qui l’animent : programmatrice, chargée d’action culturelle, techniciens, etc. L’Arsenal se donne pour mission de proposer une expérience musicale liée au répertoire classique. Sans s’arrêter au seul répertoire classique, la programmation de spectacles et de projets jeune public s’aventure dans d’autres esthétiques musicales et artistiques (danse contemporaine, cinéma, photographie,…) avec comme point commun une exigence de qualité. Des ateliers innovants, des parcours complets ainsi que des outils pédagogiques sont proposés pour accompagner le jeune public. Chaque saison ce sont plus de 12 000 scolaires qui découvrent la musique et la danse, et cette année l’Arsenal renoue avec la tradition des spectacles jeune public en famille. Découvrir, partager, s’émerveiller, être bouleversé, ne pas ressortir indemne d’un spectacle, c’est ce que nous vous proposons.

Le tarif Jeune Public : 6€ Pour les groupes scolaires, primaires, collèges et lycées. Gratuité pour les professeurs accompagnant les élèves (1 pour 10 élèves puis 1 par dizaine supplémentaire). Adultes supplémentaires 10 € sur les spectacles Jeune Public en temps scolaire et tarif réduit en vigueur pour les concerts en soirée. Tarifs applicables uniquement aux programmes de Metz en Scènes. Retrouvez toutes les actions proposées aux scolaires et aux enseignants dans la brochure « Jeune Public » de saison disponible dès le mois de juin sur demande et sur www.arsenal-metz.fr Renseignements Salomé Mermoz, Chargée du Jeune Public smermoz@metzenscenes.fr +33 (0)3 87 39 92 28

Les spectacles en famille Orfeo, par-delà le Gange Ensemble Akademia à partir de 9 ans Tarif B : 35/30/10 € Jeu. 13 octobre 2016, 19h

Noctura

Sam. 26 novembre 2016, 18h30

Les couleurs du Quatuor pour la fin du temps Transmission colorée en temps réel par Jean-Christophe Roelens, Ensemble K à partir de 10 ans Tarif E : 20/16/10* €

Dim. 26 février 2017, 16h

Si Peau d’âne m’était conté

Cie L’éventail à partir de 8 ans Tarif : 15/10*/6** € Ven. 10 mars 2017, 20h

Mouvement de l’air

Cie Virgule Flottante à partir de 10 ans Tarif : 15/10*/6** €

Sam. 10 décembre 2016, 17h

Cie Adrien M & Claire B à partir de 10 ans Tarif C : 30/26/10* €

Sam. 5 novembre 2016, 17h

Orchestre national de Lorraine à partir de 4 ans Tarif : 19/4* €

Mer. 26 avril 2017, 15h

Cie La Brèche à partir de 8 ans Tarif : 15/10*/6** €

Ven. 6 janvier 2017, 19h

Noémi Boutin à partir de 7 ans Tarif : 15/10/6* €

Pied de nez

Le Festin de l’araignée

Vingt mille lieues sous les mers Percussions claviers de Lyon à partir de 8 ans Tarif : 15/10*/6** €

Entre Chou et loup

Sam. 17 juin 2017, 17h

Sous la neige Cie les Bestioles à partir de 6 ans Tarif : 15/10/6* €

Les spectacles en temps scolaire Jeu. 29 septembre 2016, 14h Vend. 30 septembre 2016, 10h

Ven. 25 novembre 2016, 14h

Ensemble Akademia à partir du CE2

Transmission colorée en temps réel par Jean-Christophe Roelens, Ensemble K à partir de CM1

Orfeo, par-delà le Gange

Jeu. 13 octobre 2016, 14h

Noctura

Cie Virgule Flottante à partir du CM1 Jeu. 3 novembre 2016, 14h Vend. 4 novembre 2016, 10h et 14h

Pied de nez

Cie La Brèche à partir du CE1 Jeu. 17 novembre 2016, 14h

Programme Femmes compositeurs Trio Morgenstern à partir du CM1 Ven. 18 novembre 2016, 14h

In the Upper Room Twyla Tharp Ccn - Ballet de Lorraine à partir du CE2

Les couleurs du Quatuor pour la fin du temps

Mar. 6 décembre 2016, 14h

White Face

Quatuor Béla à partir du CE1 Jeu. 8 décembre 2016, 14h Vend. 9 décembre 2016, 10h et 14h

Le Festin de l’araignée

Orchestre national de Lorraine à partir du CE1 à la 6e Jeu. 5 janvier 2017, 14h Vend. 6 janvier 2017, 10h

Vingt mille lieues sous les mers Percussions claviers de Lyon à partir du CE1

Mar. 28 février 2017, 10h

Si Peau d’âne m’était conté

Cie L’éventail à partir du CE1 Ven. 10 mars 2017, 10h

Mouvement de l’air

Cie Adrien M & Claire B à partir du CM1 Mar. 14 mars 2017, 14h

Les Trios de Haydn Trio Morgenstern à partir du CM1 Jeu. 27 avril 2017, 10h et 14h

Entre Chou et loup Noémi Boutin à partir du CE1

Ven. 16 juin 2017, 10h et 14h

Sous la neige Cie les Bestioles à partir du CP

143

Sam. 1er octobre 2016, 20h

144

Visites & ateliers pour les publics scolaires Retrouvez toutes les actions détaillées proposées aux scolaires et aux enseignants et professeurs dans la brochure Jeune Public (disponible en juin) et sur notre site www.arsenal-metz.fr Renseignements et inscriptions Salomé Mermoz, chargée du Jeune Public smermoz@metzenscenes.fr +33 (0)3 87 39 92 28

Pour les étudiants Contact Myriama Idir, chargée du public étudiant midir@metzenscenes.fr

L’Arsenal • Avec la sélection d’un concert sur notre programmation, il est possible de visiter l’Arsenal du côté des coulisses et de la régie. C’est l’occasion de découvrir les différents métiers qui font vivre l’Arsenal. • Visites sur demande (les lundi, en fonction de la disponibilité des salles) • Un exemplaire du Guide des jeunes visiteurs, agrémenté d’un petit cahier de jeux, est remis à chaque élève ainsi qu’aux enseignants à la fin de la visite. La Galerie d’exposition • Il est possible de visiter en autonomie la galerie du mardi au vendredi de 14h à 18h.

• Des visites guidées peuvent être proposées, sur demande en fonction des expositions. • Des documents de présentation peuvent être remis aux enseignants en amont de leur venue. Les ateliers Une multitude d’ateliers sont prévus à la fois en direction des élèves et des enseignants et professeurs en amont et en aval des représentations. Ateliers découverte danse contemporaine, découverte instrumentale, initiation à l’écriture journalistique, d’analyse chorale ; Formation pour les professeurs : danse contemporaine, jazz, compositeurs d’aujourd’hui, envers du décor,...

Devenez relais de Metz en Scènes !

Pour les étudiants d’enseignement artistique

Vous souhaitez vous engager à nos côtés pour promouvoir nos spectacles, relayer l’information, constituer des groupes, suivre des ateliers découverte de danse, assister à des conférences, …

Metz en Scènes s’associe aux structures d’enseignement artistique de Metz (Université de Lorraine, Cefedem, Conservatoire à Rayonnement Régional, École Supérieure des Arts de Lorraine). Les artistes invités travaillent en lien avec les étudiants au sein de ces enseignements en menant des ateliers autour de la création musicale dans des master class ou des projets artistiques.

Venez avec vos amis ! Vous faites partie d’une association étudiante, contactez-nous pour bénéficier de tarifs avantageux. Faites de la sortie un moment unique en proposant un bonus en rencontrant les artistes !

145

3 EXPOSITIONS, CONFÃ&#x2030;RENCES

Expositions Dédiée à la photographie, la Galerie d’Exposition de l’Arsenal présente cinq expositions par an, rendant compte de tous les genres de la discipline, qu’il s’agisse de photographes français ou internationaux, de photographes plasticiens, de photojournalisme ou encore de rétrospectives. Du vendredi 23 septembre au 27 novembre 2016

Corps et âmes – Isabel Muñoz

146

La photographe espagnole Isabel Muñoz entretient depuis ses débuts avec la photographie en 1970 à Madrid un rapport d’excellence. Ses multiples talents lui permettent d’extraire sur le terreau du photojournalisme des images dont l’originalité artistique traverse le temps. Rien ne lui échappe pour transfigurer ce qui pourrait être la plus convenue des situations en un tableau propice à une image jamais banale. Tout ce qu’elle appréhende du réel devient matière à faire une œuvre iconographique à la lisière de l’anthropologie jusqu’au sommet de l’art baroque qui la nourrit.

Du 2 décembre 2016 au dimanche 8 janvier 2017

Christian Vium & Marta Zgierska Prix Hsbc 2016

Programmation complète à découvrir en cours de saison www.arsenal-metz.fr

Pour sa 21e édition, le Prix Hsbc pour la Photographie a nommé Diane Dufour, conseillère artistique 2016, qui a proposé 12 photographes au Comité exécutif. « Les onze travaux des nominés pour le Prix Hsbc 2016 dessinent un territoire marqué par un dépassement des formes classiques d’enregistrement du réel au profit de traductions possibles d’une expérience intérieure. Une écriture non pas au sujet de quelque chose mais qui serait ce quelque chose même. Une photographie qui ne commente pas, ne résout pas, ne dévoile pas. Une forme d’énigme se suffisant à elle-même. » Christian Viumet Marta Zgierska ont été élus 21es lauréats.

Ateliers, présentations de spectacles, rencontres avec les artistes, films, conférences… autant de rendez-vous pour préparer le spectacle, s’informer avant de découvrir une œuvre ou prolonger le plaisir du concert.

Sam. 26 novembre 2016, 16h

Claire Atherton Entrée libre Salon Claude Lefebvre

Emma Lavigne, directrice du Centre Pompidou - Metz Entrée libre Salon Claude Lefebvre

Chantal Akerman

Musique et peinture

Vend. 18 novembre 2016, 18h30

« Postmodern dance » : le triomphe d’une culture rebelle

Dim. 26 mars 2017, 14h30

Roland Huesca Entrée libre Salon Claude Lefebvre

Parcours d’un siècle de musique, de la Révolution à la Première Guerre mondiale Alexandre Dratwicki

Les différents visages du romantisme français

Mer. 23 novembre 2016, 18h30

Chagall et la musique

Jeu. 6 avril 2017, 18h30

Mikhaïl Rudy, pianiste, commissaire de l’exposition Chagall Entrée libre Salon Claude Lefebvre

Roland Huesca Entrée libre Salon Claude Lefebvre

1913 : prélude à l’aprèsmidi d’un « Sacre »

147

Conférences

Dim. 6 novembre 2016, 14h30

Projet participatif pour les amateurs – Danse

148

Perturbations poétiques augmentées

Perturbations Poétiques est un cycle de performances in situ pour deux « Vrp » – Voyageurs Représentants Poétiques – conçu et développé par le duo formé par les deux artistes chorégraphiques Aurore Gruel et Lucile Guin, initié en juin 2015. Les Perturbations Poétiques Augmentées reprennent le principe des Perturbations Poétiques avec une démultiplication du nombre des « Vrp ». L’espace subit une « invasion » d’êtres poétiques munis de cadres blancs qui développent une architecture mobile au rythme décalé. Développement d’une géométrie poétique et écriture d’une partition (évolutive) sous la forme de modules chorégraphiques. Ven. 31 mars 2017, 18h30

Présentation publique du projet et inscriptions !

Ven. 2 juin 2017, 18h-22h

Répétitions

Sam. 3 juin 2017, 14h-18h Sam. 27 mai & dim. 28 mai 2017

Ateliers de travail et de préparation

Répétitions

Sam. 10 juin 2017, 15h

Représentation finale du projet

+ d’infos sur www.arsenal-metz.fr

STAGE Voix et danse

Ven. 24 février 18h-21h, Sam. 25 février 14h-18h, Dim. 26 février 10h-16h

« Voix et mouvement s’accordent le temps d’une danse » Francesca Lattuada, chorégraphe et chanteuse Nombre de participants : 15 personnes Tarifs : 60/40* €

149

4 RÉSIDENCES D’ARTISTES

150

Les résidences d’artistes

L’accueil d’artistes en résidence est au cœur du projet de l’Arsenal-Metz en Scènes. Tisser des liens avec les compositeurs vivant dans et hors de notre région est une façon de soutenir la création, d’interroger notre rapport à l’art et d’en bousculer les a priori. L’artiste, le compositeur s’inscrit dans une réalité politique, économique et sociale tout en étant dans une recherche artistique et esthétique. Favoriser le dialogue et l’échange avec les publics est aussi l’une de nos missions et les artistes sont là pour les animer. Les résidences sont aussi le moment où un artiste, un compositeur, peuvent se donner le temps d’expérimenter, de chercher de nouvelles pistes de travail. Cette saison, nous retrouvons Zad Moultaka, l’Achéron, nouvel ensemble messin, le Concert Lorrain, Francesco Tristano, le Trio Morgenstern, et naturellement l’Orchestre national de Lorraine, orchestre en résidence permanente à l’Arsenal.

L’Achéron

Orchestre national de Lorraine – Jacques Mercier

Zad Moultaka

Trio Morgenstern

Le Concert Lorrain

Francesco Tristano

Quatuor Béla

Orchestre national de Lorraine – Jacques Mercier Orchestre en résidence permanente

L’Orchestre en région, au national et à l’international

Il Trittico Giacomo Puccini Dim. 2 octobre 2016, 15h Mar. 4 et jeu. 6 octobre 2016, 20h

Musique sacrée Mer. 24 août 2016, 20h Congresshalle, Saarbrücken

Mandarin merveilleux Le Château de Barbe-bleue Belà Bartók Dim. 20 novembre 2016, 15h Mar. 22 et jeu. 24 novembre 2016, 20h La Belle au bois dormant Piotr Ilitch Tchaïkovski 22, 23, 27 et 31 décembre 2016, 20h Lun. 26 décembre 2016, 15h Dim. 1er janvier 2017, 15h Werther Jules Massenet Ven. 3 et mar. 7 février 2017, 20h Dim. 5 février 2017, 15h Le Téléphone /Amelia al Ballo Gian Carlo Menotti Dim. 5 mars 2017, 15h Mar. 7 et jeu. 9 mars 2017, 20h Les Contes d’Hoffmann Jacques Offenbach Ven. 16 et mar. 20 juin 2017, 20h Dim. 18 juin 2017, 15h

Festival de la Chaise-Dieu Ven. 26 août 2016, 21h Sam. 27 août 2016, 14h30 Abbatiale St-Robert, La Chaise-Dieu Festival de Fénétrange Sam. 3 septembre 2016, 20h Collégiale Saint-Rémi, Fénétrange Surchauffe Ven. 9 septembre 2016, 20h Salle Philharmonique, Liège Festival des notes et des toiles Jeu. 22 septembre 2016, 20h Dim. 25 septembre 2016, 17h30 Espace Montrichard, Pont-à-Mousson « Festival international Théodore Gouvy » / 27es rencontres musicales de Hombourg-Haut Dim. 9 octobre 2016, 17h Collégiale Saint-Étienne Hombourg-Haut La Symphonie du Nouveau Monde Mar. 8 novembre 2016, 20h Opéra de Reims Tournée en Corée Du 17 au 24 octobre 2016 Concert Saint Nicolas L’Enfance du Christ Sam. 3 décembre 2016, 20h Salle des fêtes, Villers-Cotterêts Concert du Nouvel an Mar. 3 janvier 2017 Cité de la Musique et de la Danse, Soissons

Jeu. 5 janvier 2017, 20h Longeville-lès-Metz Ven. 6 janvier 2017, 20h30 Salle des fêtes, Sarrebourg Sam. 7 janvier 2017, 20h Salle des fêtes, Chaumont Dim. 8 janvier 2017, 16h Salle des fêtes, Hombourg-Haut L’influence Tzigane Jeu. 19 janvier 2017, 20h Salle Philharmonique, Liège Concert d’inauguration Ven. 17 mars 2017 Espace Gouvy, Freyming-Merlebach Triomphe du destin ou Victoire de la foi ? Jeu. 23 mars 2017, 20h Opéra de Reims Dim. 26 mars 2017, 11h Congresshalle, Saarbrücken La saison des Invalides Jeu. 30 mars 2017, 20h Les Invalides, Paris Festival Musikfestspiele Saar 2017 Ven. 28 avril 2017 Une soirée à Leverkusen Jeu. 18 mai 2017, 19h30 Erholungshaus, Leverkusen Feria espagnole Mer. 24 mai 2017, 20h Palais de la Musique et des Congrès, Strasbourg Sam. 27 mai 2017, 20h30 Les Fuseaux, Saint-Dizier Zarathoustra Sam. 3 juin 2017, 20h30 Basilique Saint-Rémi, Reims

Pour en savoir + : www.orchestrenational-lorraine.fr

151

Opéra-Théâtre de Metz Métropole

152

Zad Moultaka

Le compositeur et plasticien Zad Moultaka est né au Liban en 1967. Depuis plusieurs années, il poursuit une recherche personnelle sur les langages plastique et musical. Dans son travail de compositeur, il intègre les données fondamentales de l’écriture contemporaine occidentale – structures, tendances, familles et signes – aux caractères spécifiques de la musique arabe – monodie, hétérophonie, modalité, rythmes, vocalité… Cette recherche touche de nombreux domaines d’expérimentation. La lente maturation d’une forme d’expression très personnelle a fait naître, à partir de 2003, une série d’œuvres dont la production s’est peu à peu amplifiée. De la musique chorale à la musique d’ensemble, de la musique de chambre à la musique vocale soliste, de l’opéra, l’électroacoustique, la musique de film aux installations sonores et à la chorégraphie… Zad Moultaka a entamé une collaboration musicale avec de nombreux artistes à travers le monde, notamment les ensembles Ars Nova, Sillages, Accroche note, Musicatreize, L’Instant Donné, le Netherland Radio Choir, l’ensemble Schönberg d’Amsterdam, le Nouvel Ensemble Moderne de Montréal, les Neue Vocalsolisten de Stuttgart et le chœur de chambre Les éléments.

Parallèlement, son activité de peintre s’est intensifiée depuis 2011. De plus en plus audacieuse, elle éclot à Beyrouth, Venise et prochainement à Paris. En 2004, Zad Moultaka crée l’ensemble Mezwej, dans un état d’esprit d’expérimentation, de recherche et de création, à travers un questionnement des cultures musicales orientales et occidentales, toujours animé par la tension spécifique et le frottement entre écriture et oralité. En résidence trois ans à la Fondation Royaumont, entre 2007 et 2009, Mezwej a réalisé plusieurs projets entre Beyrouth, Paris, Marseille, l’Italie et la Grèce. À la fois ensemble, projet, démarche, état d’esprit d’expérimentation, de recherche et de création, Mezwej explore les cultures musicales et leurs limites, les clivages orient/occident, écriture/oralité, conscient/inconscient – soit le corps de l’interprète et sa relation à l’instrument. Zad Moultaka est en résidence à l’Arsenal – Metz en Scènes dans le cadre du dispositif des compositeurs associés dans les scènes pluridisciplinaires du Ministère de la culture et de la Sacem. Pour en savoir + : www.zadmoultaka.com

Mar. 29 novembre 2016, 20h Il regno dell’acqua pour ensemble de chambre en cinq mouvements (2013) Ensemble Stravinsky Jean-Pierre Pinet (direction) + Présentation publique à 18h30 voir p. 61

Ven. 7 avril 2017, 20h Noujoum création 2017 pour orchestre En douze mouvements Orchestre national de Lorraine + exposition/vernissage Astres fruitiers voir p. 116

Mar. 28 février 2017, 20h Lamentazioni création 2017 pour ensemble baroque et oriental et chanteuse Ensembles Mezwej & Concerto Soave, María Christina Kiehr voir p. 94

Du 5 au 9 avril 2017 Exposition Installation livres sonores Dans le cadre du festival Le Livre à Metz

Mer. 10 mai 2017, 18h30 Sonia W création 2017 pour violoncelle & sons fixes Sonia Wieder-Atherton (violoncelle) Mer. 10 mai 2017, 20h UM pour 6 chanteurs (2016) Ars Nova ensemble instrumental, Neue Vocalsolisten de Stuttgart Philippe Nahon (direction) voir p. 124

L’Achéron François Joubert-Caillet

Fondé en 2009 par François Joubert-Caillet, L’Achéron est constitué de musiciens issus de la jeune génération réunis autour d’un désir commun : repenser les canons d’interprétation de la musique ancienne en la rendant plus lisible pour le public actuel. Si la formation de l’ensemble varie, le consort de violes de gambe reste l’une de ses formes de prédilection. Quelle meilleure occasion pour nous de nous épanouir davantage encore dans nos répertoires de prédilection, tout en nourrissant nos explorations naissantes. C’est l’un de nos leitmotivs que nous présenterons d’abord au public de l’Arsenal, en écho au travail titanesque initié en octobre 2014 avec l’enregistrement pour RicercarOuthere de l’intégrale des Pièces de Viole de Marin Marais, soit quelques 600 pièces pour une vingtaine de disques : une immersion totale dans la musique de Marin Marais permettant d’en entrevoir progressivement de nouveaux aspects. Le concert Pièces favorites sera une véritable anthologie de l’œuvre du compositeur correspondant au programme du premier disque éponyme, paru en février 2016. Animée par la grandeur et l’éloquence du Grand Siècle, l’œuvre de Marin Marais, profondément touchante et intérieure, constitue également un bijou du classicisme français. Jeu. 20 octobre 2016, 20h Marin Marais, pièces favorites Salle de l’Esplanade voir p. 39

Rencontre Orient-Occident d’après le voyage fait en 1599 par le facteur d’orgue Thomas Dallam – envoyé de Londres à Constantinople par Elizabeth ire pour offrir un orgue au Sultan Mehmet iii – L’Orgue du Sultan sera le second rendez-vous de cette première saison de résidence. À l’image de son périple, on assiste à la rencontre de l’Angleterre et de l’Empire ottoman, représentés respectivement par L’Achéron et l’ensemble Sultan Veled, la chanteuse franco-algérienne Amel Brahim-Djelloul personnifiant la réunion de ces deux mondes. Un nombre surprenant de points communs pour ces deux cultures musicales que tout semblait opposer, et qui finalement se mêlent ici avec un naturel inouï, laissant entendre un style mixé, une véritable troisième voix. Cette résidence sera par ailleurs l’occasion de profiter de la magnifique acoustique de l’Arsenal pour réaliser les enregistrements de projets où consort de violes et orchestre se joindront aux voix et à d’autres instruments… parfois exotiques. À suivre ! François Joubert-Caillet (mars 2016) Pour en savoir + : www.lacheron.com

Mer. 5 avril 2017, 20h L’Orgue du Sultan Avec l’ensemble Sultan Veled & Amel Brahim-Djelloul (soprano) Salle de l’Esplanade voir p. 113

153

« Ouvrir une voie entre deux mondes apparemment opposés »

154

Francesco Tristano

Quatuor Béla

Accro à Bach comme à la techno de Détroit, Francesco Tristano est un artiste complet. Compositeur, pianiste, Dj, il explore et repousse constamment les frontières entre musique classique et électronique Pour sa première collaboration avec le Quatuor Modigliani, deux pôles sont explorés et forcément diamétralement opposés : celui de la musique russe avec Chostakovich et Schnittke et celui de la musique baroque qu’ils se sont attelés à adapter au goût contemporain. Cependant, leur volonté conjointe de créer un programme original et complémentaire est on ne peut plus respectée : là où le binôme Chostakovich-Schnittke est intense et poignant, leur « Vivaldi 2.0 » est vif et rafraichissant. Accompagnées d’accents et d’improvisations jazz par Jean-Daniel Hégé à la contrebasse, voilà Quatre saisons, rebaptisées pour l’occasion Jazzcursions, qui sauront à coup sûr autant surprendre que séduire par leur raffinement et leur spontanéité.

Le Quatuor Béla est une des plus brillantes formations françaises qui œuvre à la défense des musiques de création. Tourné vers leur époque, ils jouent aussi bien Albert Marcœur, que Philippe Leroux, Crumb ou Ligeti. Ils interprètent ces œuvres avec sensibilité et passion et font l’effort de présenter les pièces au public. L’idée de cette carte blanche est pour nous d’inscrire leurs concerts dans nos différentes salles de l’Arsenal et de la Bam et chez notre partenaire le Centre Pompidou-Metz à l’occasion d’une thématique sur les rapports entre musique et peinture.

Pour en savoir + : www.francescotristano.com Mar. 13 décembre 2016, 20h Avec le Quatuor Modigliani Salle de l’Esplanade voir p. 68 Bam Sam. 11 février 2017, 20h30 Francesco Tristano presents p:anorig

Trinitaires Ven. 12 mai 2017, 20h30 Carte Blanche à Francesco Tristano

Dim. 20 novembre, 11h Le Quatuor n°2 Morton Feldman Centre Pompidou-Metz Mar. 6 décembre, 20h White Face Salle de l’Esplanade voir p. 65

Mer. 1er mars, 16h La musique sans marteau Bam Avec Albert Marcœur

Le Concert Lorrain, ensemble associé à l’Arsenal – Metz en scènes depuis déjà plusieurs années, poursuit durant cette saison 2016-2017 à l’Arsenal sa mission, c’est-à-dire à la fois proposer au public une interprétation particulière des grandes œuvres du répertoire baroque mais également lui faire découvrir les bijoux musicaux moins connus de cette époque.

On pourra venir écouter Le Concert Lorrain interpréter l’Oratorio de Noël du grand compositeur allemand J. S. Bach sous la direction de Christoph Prégardien. Le Concert Lorrain se fera également entendre en compagnie de la soprano portugaise Ana Quintans dans des cantates, un concert qui sera également l’occasion de savourer le jeu si caractéristique de son directeur artistique Stephan Schultz dans un concerto pour violoncelle d’Antonio Vivaldi.

Les Cafés Baroques avec Anne-Catherine Bucher

L’académie de musique baroque

Anne-Catherine Bucher, de par son approche musicale hors du commun et son énergie sans égale, sensibilise le public depuis maintenant près de 6 ans au monde de la musique baroque et lui fait découvrir les perles musicales de cette époque. Après le succès des Cafés Baroques consacrés aux Variations Goldberg de J. S. Bach, le défi sera cette fois-ci tout différent. Accompagnée de musiciens de réputation internationale, Anne-Catherine Bucher nous emmène en voyage dans l’Europe de l’ère baroque et classique pour nous faire découvrir la musique de chambre de cette époque.

Le Concert Lorrain organise en 2017 sa 8e Académie de Musique Baroque, qui se veut être un lieu d’exigence artistique et de formation au métier de musicien professionnel spécialisé dans le répertoire baroque et donne donc la possibilité aux participants d’approfondir leur connaissance de l’interprétation de ce répertoire. Un concert clôturera l’académie donnant ainsi l’occasion aux participants de présenter le fruit de leur travail intensif.

Dim. 9 octobre 2016 W.A. Mozart et J. Haydn : un dialogue voir p. 31 Dim. 20 novembre 2016 Mozart, Sonates à quatre mains voir p. 53 Dim. 22 janvier 2017 Musique à la cour du Prince Léopold voir p. 84

Dim. 19 mars 2017 La belle danse voir p. 102 Dim. 23 avril 2017 J. S. Bach et la musique italienne voir p. 118 Dim. 25 juin 2017 Matinée pour le 250e anniversaire de la mort de G.P. Telemann voir p. 135

Mer. 1er mars 2017, 20h Peter Kooij et le Concert Lorrain / Cantates et sonates de G.P. Telemann Concert des professeurs dans le cadre de l’Académie de Musique Baroque 2017 Saint-Pierre-aux-Nonnains Tarif D : 25/20/10 €

Dim. 5 mars 2017, 16h Concert de clôture Saint-Pierre-aux-Nonnains Tarif 15/10*/6** € En partenariat avec l’Inecc et Arsenal - Metz en Scènes

Save the Date ! Académie : du 1er au 5 mars 2017 (Inscriptions jusqu’au 31 janvier 2017) Pour en savoir + : www.leconcertlorrain.com +33 387 30 49 38 info@leconcertlorrain.com

155

Le Concert Lorrain

156

Trio Morgenstern

Cie Roland furieux Laëtitia Pitz

Pianiste ayant suivi sa première formation musicale au Conservatoire de Musique de Metz, Catherine Klipfel et ses deux collaborateurs allemands ont rapidement été récompensés par de nombreux prix internationaux. Au-delà de la tournée 2009-2010 des « rising stars » qui leur a fait faire le tour des grandes villes européennes, c’est le prix Klrita qui leur ouvre les portes des plus grandes salles américaines et la production de leur premier Cd. Connaissant l’excellente qualité acoustique des Salles de l’Arsenal pour y avoir être déjà joué en décembre 2013, le trio présente cette saison deux concerts aux accents différents. Le premier en novembre s’oriente autour des femmes compositeurs avec notamment des trios de Germaine Tailleferre ou Jacqueline Fontyn. Le second concert se consacre, lui, à Joseph Haydn, père de la formation trio avec des conceptions formelles et tonales audacieuses et insolites. Des masterclass seront proposées aux classes de musique de chambre du Conservatoire à rayonnement régional de Metz.

La démarche artistique de la compagnie Roland furieux, de Heiner Müller à Antoine Volodine via Samuel Beckett et Sarah Kane, maintient son cap de la transmission d’une poésie forte et multiple au plateau et dans l’espace de diffusion sonore et visuelle. De 2016 à 2018, la compagnie sera en résidence régionale de recherche et d’expérimentation sur les dramaturgies plurielles – texte et musique – à Metz en Scènes (Arsenal, Bam et Trinitaires). Elle engage cette recherche dans les frottements multiples de matières – récit, dialogue, chant, musique et lumière, faisant du sonore un des pivots de son écriture de plateau autant que de son esthétique. Elle questionne la recomposition du récit à travers un nouveau protocole de sensations qui est propre à son groupe de recherche. Créoliser le récit avec une composition musicale originale, usiner les différents médiums, mettre ensemble les références pour produire autre chose, sans forme préétablie. La compagnie Roland furieux est désireuse de provoquer des espaces intermédiaires où le public est invité à venir goûter des essences du travail en cours : des occasions de se rencontrer autrement. La résidence s’ouvrira en 2016 avec À tout hasard #1 et la création de Mevlido appelle Mevlido d’après Antoine Volodine.

Pour en savoir + : www.morgensterntrio.com

Jeu. 17 novembre 2016, 20h Programme Femmescompositeurs Salle de l’Esplanade voir p. 49

Mar. 14 mars 2017, 20h Les trios de Haydn Salle de l’Esplanade En partenariat avec la Fondation Jeunes Talents voir p. 99

Pour en savoir + : www.compagnierolandfurieux.fr Mer. 7, jeu. 8 et ven. 9 décembre 2016, 20h Mevlido Appelle Mevlido à la Bam

Distributions et mentions de productions et coproductions des spectacles de cette saison p38 Jean-Pierre Pinet

p39 L’Achéron

p28 Orfeo

p40 Chant pour la paix

Coproduction : Akadêmia, The Neemrana Music Foundation, Opéra de Reims. Soutenu par l’Ambassade d’Inde à Paris dans le cadre du Festival Namaste.

En partenariat avec le Forum culturel autrichien, la Caisse d’Épargne et les Journées européennes de la Culture Juive.

p26 Trilok Gurtu

En partenariat avec la Fondation Jeunes Talents et le Concours International de piano d’Orléans.

p30 Pavement

p42 Pied de nez / La brèche – Aurélie Gandit

© Steven Schreiber Production : Abraham.In.Motion. Pavement a été créé avec le soutien du National Endowment for the Arts en partenariat avec la New England Foundation for the Arts par le biais du National Dance Project. Le National Dance Project est soutenu par la Duke Charitable Foundation et la Andrew W. Mellon Foundation, avec l’aide du Community Connections Fund de la MetLife Foundation. Le National Endowment for the Arts apporte une aide financière aux chorégraphes débutants. Pavement a été créé en résidence au Maggie Allesee National Center for Choreography (Centre Chorégraphique situé au sein de l’Université d’État de Floride) et grâce à la Joyce Theater Foundation (New York), avec le soutien de la Andrew W. Mellon Foundation, du Nyc Cultural Innovation Fund de la Rockefeller Foundation et du Rockefeller Brothers Fund. La création de Pavement a été rendue possible en partie par la Danspace Project Commissioning Initiative avec le soutien de la Jerome Foundation. Pavement a été développé lors d’une résidence au Bates Dance Festival et a bénéficié du programme Swing Space du Lower Manhattan Cultural Council. Pavement est une commande de la Harlem Stage dans le cadre de son programme WaterWorks. Première mondiale à la Harlem Stage Gatehouse le 2 et 3 novembre 2012. WaterWorks est soutenu par Time Warner et le National Endowment for the Arts.

p29 Cécile Mc Lorin Salvant

pp31, 53 Café Baroque © Benjamin de Diesbach Ensemble associé à l’Arsenal – Metz en Scènes, Le Concert Lorrain bénéficie du soutien financier de la Région Lorraine, du Conseil Général de la Moselle, du Ministère de la Culture (Drac Lorraine) et de la Ville de Metz. © Bruno Ferrandis

p33 Noctura / Cie Virgule Flottante © Yael Paris Coproduction Centre culturel André Malraux / Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, Cie La Mandarine Blanche, Cie Virgule Flottante.

p43

Accentus / Insula orchestra

erda | accentus bénéficie du soutien de la Direction régionale des Affaires culturelles d’Île-de-France, Ministère de la culture et de la communication ; est subventionné par la Ville de Paris, la Région Île-de-France ; et reçoit également le soutien de la Sacem. accentus est en résidence à l’Opéra de Rouen Normandie. Les activités de diffusion et d’actions culturelles d’accentus dans le département bénéficient du soutien du Conseil départemental des Hauts-de-Seine. Le cercle des mécènes d’erda | accentus accompagne son développement. La Fondation Bettencourt Schueller est mécène d’erda | accentus. Insula orchestra est soutenu par le Conseil départemental des Hauts-de-Seine et est en résidence à Boulogne-Billancourt, au Carré Belle-Feuille. Le Chair sponsorship participe au développement de l’orchestre. La chaise du Premier violon a été acquise pour deux saisons par Monsieur Éric Lombard. Materne soutient les actions culturelles et pédagogiques d’Insula orchestra. Insula orchestra est membre de la Fevis (Fédération des ensembles vocaux et instrumentaux spécialisés) et de la Sppf (Société civile des producteurs de phonogrammes en France).

p52 Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern © Boris Streubel Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern invité par l’Orchestre national de Lorraine.

p54 Sarah Murcia © E. Rioufol Never Mind the Future - Spectacle créé dans le cadre du Festival Sons d’hiver le 1er février 2015 au Théâtre de la Cité internationale.

p57 Marc Chagall, la couleur des sons En partenariat avec les Journées Européennes de la Culture Juive. L’opération « Pierres Numériques » est soutenue par l’Union européenne dans le cadre du programme Interreg V A Grande Région Die Operation „Digitale Steine” wird durch die Europäische Union im Rahmen des Programms Interreg V A Großregion gefördert.

p58 Les couleurs du Quatuor pour la fin du Temps Coproduction Journées Européennes de la Culture Juive, Arsenal – Metz en Scènes, Ccam de Vandœuvre-lès-Nancy.

p44 Hommage à Chantal Akerman / Sonia Wieder-Atherton

p59 Pictures of America / Natalie Dessay

Partenariat Ciné Art et Frac Lorraine dans le cadre de « Je tu il elle nous manque ».

p46 Dawâr / Trio Chemirani

p60 Bruno Ferrandis

p49 Trio Morgenstern

p65 White Face / Quatuor Béla

p48 Christophe

En partenariat avec la Fondation Jeunes Talents. Le Trio Morgenstern est en résidence à l’Arsenal – Metz en Scènes.

p37 L. Subramaniam Avec la collaboration de Lakshinarayana, Global Music Festival, Diva Performing Arts Paris.

est subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication – Direction régionale des Affaires culturelles Lorraine, le Conseil régional de Lorraine et la Ville de Nancy. Sounddance : créé le 8 mars 1975, Music Hall, Detroit ; entrée au répertoire le 15 mars 2014 à l’Opéra national de Lorraine. In the Upper Room : création mondiale le 28 août 1986 par la Twyla Tharp Dance Company au Festival de Ravinia ; entrée au répertoire du Ccn - Ballet de Lorraine le 4 avril 2013 à l’Opéra national de Lorraine. Musique : commande de la Twyla Tharp Dance Company © 1986 Dunvagen Music Publishers Inc. Used by permission. Duo : première mondiale le 20 janvier 1996, Ballett Frankfurt, Städtische Bühnen Francfort ; entrée au répertoire du Ccn – Ballet de Lorraine le 12 mai 2015.

© Jean-Louis Fernandez Le Quatuor Béla est conventionné par le conseil départemental de la Savoie, il reçoit le soutien de la Drac Rhône-Alpes, de la région Rhône-Alpes, de la Sacem, de l’Adami, de la Spedidam, de Musique Nouvelle en Liberté et de l’Onda.

157

Cahier d’intro

White Face est une commande du Quatuor Béla, de l’Arsenal – Metz en Scènes, de ProQuartet – Centre européen de musique de chambre et de la Philharmonie de Paris.

p85 Noémi Boutin p70 Ensemble La Chimera

©Hélène Bozzi

p 71 Le Concert Lorrain © Marco Borggreve Ensemble associé à l’Arsenal – Metz en Scènes, Le Concert Lorrain bénéficie du soutien financier de la Région Grand Est (Alsace, Lorraine, Champagne-Ardenne), du Conseil Départemental de la Moselle, du Ministère de la Culture (Drac Lorraine) et de la Ville de Metz.

158

p74 Percussions Claviers de Lyon © Lousie Kelh Coproduction : Théâtre de la Renaissance – Oullins Lyon Métropole. Le spectacle a reçu le soutien du Fcm, de l’Adami, de la Spedidam et de la Sacem, de la Nouvelle Imprimerie Delta, des Ateliers Guedj et du Crédit Mutuel Sud-Est. Avec le soutien du Club d’Entreprises des Percussions Claviers de Lyon. Les Percussions Claviers de Lyon sont subventionnés et conventionnés par le ministère de la Culture – Drac Auvergne Rhône-Alpes, la Région Auvergne Rhône-Alpes et la Ville de Lyon. Ils reçoivent pour leurs projets le soutien de la Spedidam, de la Sacem.

p76 Les Routes de l’Esclavage / Jordi Savall © David Ignaszewski Avec le soutien du département de la Culture de la Generalitat de Catalunya, de l’Institut Ramon Llull et du Programa México en Escena del Fondo para la Cultura y las Artes de Conaculta – México. Ce programme reçoit le patronage de l’Unesco. En 2016, Bérénice candidate au programme Interreg V-A Grande Région. In 2016, Bérénice bewirbt sich für das Programm Interreg V-A Groβregion.

p78 Mass b / Cie Fêtes galantes © Patrick berger Production : Compagnie Fêtes galantes. Coproduction : Théâtre national de Chaillot, Opéra national de Bordeaux, Pôle culturel d’Alfortville. Avec le soutien du Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, scène nationale et de la Briqueterie, Centre de développement chorégraphique du Val-de-Marne. Avec le soutien d’Arcadi Île-de-France. Ce projet bénéficie du soutien de l’Adami. La compagnie Fêtes galantes est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication (Drac Île-de-France au titre des compagnies conventionnées), par le Conseil régional d’Île-de-France et par le Conseil départemental du Val-de-Marne. Avec le concours de la Ville d’Alfortville.

P79 Jasmin Tocata © Bertrand Pichene Programme créé à l’issue d’une résidence au Centre culturel de rencontre d’Ambronay en 2015.

p86 Orchestre symphonique national de Lettonie © Marco Borggreve Orchestre symphonique national de Lettonie invité par l’Orchestre national de Lorraine.

p88 Ghislieri Choir & Consort © Bertrand Pichene Ghislieri Choir & Consort est en résidence permanente au Collegio Ghislieri de Pavia et est soutenu par la Ville de Pavia.

p90 Influences latines Production exécutive : association Aie. Production déléguée : Castel Production. Diffusion : Claire de Castellane. Travelling Quartet : Anne Gravoin, violon David Braccini, violon Mathilde Sternat, violoncelle Vincent Pasquier, contrebasse Xavier Lazarini : lumières et scénographies lumineuses Ignacio Anido, Agustin Bardi, Tomas Bordalejo, Fernando Fiszbein, Carlos Gardel, Christophe Julien, Ernesto Nazareth, Vincent Pasquier, Astor Piazzolla, Graciela Pueyo, A. Ramirez, Horacio Salgan : musiques et arrangements.

Régie lumière : Yan Godat Régie son, en alternance : Christophe Sartori, Régis Estreich Régie générale : Pierre Xucla Direction technique : Alexis Bergeron Administration : Marek Vuiton Diffusion : Charlotte Auché Production : Delphine Teypaz Le développement informatique du spectacle a été réalisé avec l’aide de l’équipe Anomes et du logiciel Millumin v2. Production : Adrien M / Claire B. Coproduction : Théâtre de L’Archipel, scène nationale de Perpignan, Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, La Brèche, Pôle national des arts du cirque, Cherbourg-Octeville, Festival Grec, Barcelone (Espagne). Avec la participation du DICRéAM, Fondazione Romaeuropa – Arte e Cultura (Italie), Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, scène conventionnée pour les écritures numériques, Maison des Arts, scène nationale de Créteil et du Val-de-Marne, Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne, scène nationale de l’Oise en préfiguration, L’Odyssée, institut national des arts du mime et du geste de Périgueux, L’Hexagone, scène nationale Arts-Sciences de Meylan, Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne/Cie Käfig, dans le cadre de l’Accueil Studio Soutiens Le Toboggan, scène conventionnée de Décines, Les Subsistances, laboratoire international de création artistique, Lyon. Remerciements au Cnd Lyon / Rhône-Alpes. La compagnie Adrien M / Claire B est conventionnée par la Drac Rhône-Alpes, par la Région Rhône-Alpes et soutenue par la Ville de Lyon. L’opération « Pierres Numériques » est soutenue par l’Union européenne dans le cadre du programme Interreg V A Grande Région / Die Operation „Digitale Steine” wird durch die Europäische Union im Rahmen des Programms Interreg V A Großregion gefördert.

p98 Les Grandes Voix / Marie-Nicole Lemieux

p93 Cie

Une coproduction Metz en scènes / Orchestre national de Lorraine.

L’Éventail

© Julien Didier Marie-Geneviève Massé : direction artistique, chorégraphie. Anne-Sophie Berring, Bérengère Bodénan, Olivier Collin, Artour Zakirov : danseurs Jacques Noël, Claire Niquet : décors Olivier Bériot : costumes Carlos Perez : lumières La Compagnie de Danse l’Éventail est une compagnie conventionnée, avec le soutien de l’État-Préfet de la région Pays de la Loire, le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Département de la Sarthe et la ville de Sablé-sur-Sarthe. Lamentazioni Commande Arsenal de Metz et Mezwej. Coproduction Concerto Soave et Mezwej.

p107 Il était une fois… Production : Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française à Venise.

p108 Votez pour moi Production : Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française à Venise.

p97 Le Mouvement de l’air / Claire Bardainne et Adrien Mondot © Romain Étienne Construction et systèmes de vol : Silvain Ohl et Eric Noël. Régie plateau et systèmes de vol : Arnaud Gonzalez.

© Julien Mignot Le Concert spirituel est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication et la Ville de Paris. Le Concert spirituel remercie les mécènes de son fonds de dotation, en particulier le Groupe SMA, mécène de la grande production lyrique de la saison, ainsi que les mécènes individuels de son « Carré des muses ». Le Concert spirituel bénéficie du soutien de ses

p112 Mahler Projekt © Mirjam Devriendt Alain Platel : mise en scène Steven Prengels : composition et direction musicale Bérenger Bodin, Boule Mpanya, Dario Rigaglia, David Le Borgne, Elie Tass, Ido Batash, Romain Guion, Russell Tshiebua, Samir M’Kirech : création et interprétation Hildegard De Vuyst : dramaturgie Quan Bui Ngoc : assistance artistique Steve De Schepper : assistance à la mise en scène, responsable tournée Berlinde De Bruyckere : scénographie Carlo Bourguignon : création éclairage Bartold Uyttersprot : création son Dorine Demuynck : création costumes Wim Van de Cappelle : régisseur plateau Chris Van der Burght : photographie Eline Vanfleteren, Valerie Desmet : direction de production Production : les ballets C de la B. Coproduction : Ruhrtriennale, La Bâtie-Festival de Genève, TorinoDanza, Biennale de Lyon, Opéra de Lille, Kampnagel Hamburg, MC93 Bobigny Paris, Holland Festival, Ludwigsburger Schlossfestspiele, NTGent, Brisbane Festival. Distribution : Frans Brood Productions. Avec l’appui de la Ville de Gand, de la Province de la Flandre-Orientale, des autorités flamandes.

p113 L’Orgue du Sultan Coproduction Abbaye de Royaumont, Festival de Namur, Festival Toulouse-lesOrgues et Arsenal de Metz. L’Achéron François Joubert-Caillet : dessus de viole et direction Andreas Linos : consort bass Johanne Maitre : flûte et bombarde Yoann Moulin : clavecin et orgue Amel Brahim-Djelloul : soprano Ensemble Sultan Veled Adrien Espinouze : ney et direction Spyros Halaris : qanun Alexandros Papadimitrakis : lavta et oud Antoine Morineau : percussions Andreas Linos : direction artistique.

Emanuel Gat : chorégraphie, lumières, costumes et conception son, reprise 2015 Créé en collaboration et interprété par Pansun Kim, Michael Lohr, Geneviève Osborne, François Przybylski, Milena Twiehaus : danseurs Guillaume Février : collaboration création lumières Frédéric Duru : collaboration conception son Musique : Variations Goldberg, J.-S. Bach. Piano, Glenn Gould Bande son additionnelle : The Quiet in The Land, Glenn Gould Production : Emanuel Gat Dance Coproduction 2013 : Festival Montpellier Danse 2013, Théâtre de la Ville, Paris, deSingel Campus artistique international, Anvers, Lincoln Center Festival 2014, New York, Ccn Roubaix Nord-Pas de Calais Carolyn Carlson. Avec le soutien du Conseil général des Bouches-du-Rhône et de la Fondation Bnp Paribas. Reprise 2015 : Production Emanuel Gat Dance.

p116 Les Planètes Zad Moultaka est en résidence à l’Arsenal – Metz dans le cadre du dispositif des compositeurs associés dans les scènes pluridisciplinaires du Ministère de la culture et de la Sacem. En partenariat avec l’Orchestre national de Lorraine.

p117 Orchestre philharmonique Royal de Liège © Pierre Remacle L’Orchestre philharmonique Royal de Liège fait partie du réseau des orchestres invités par l’Orchestre national de Lorraine.

p119 Entre chou et loup © Jean-Marc Lobbé Commande du Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – Centre dramatique national. Création en janvier 2014. Tournée en Île-de-France : 1er trimestre 2014. Production Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – Cdn, avec l’aide de la Spedidam et d’Arcadi. Un spectacle Odyssées en Yvelines 2014, biennale de création théâtrale conçue par le Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – Cdn, en partenariat avec le Conseil général des Yvelines production Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – Cdn, avec l’aide de la Spedidam et d’Arcadi.

p114 SACRE

p121 Tango Carbón

© Emanuel Gat Emanuel Gat : chorégraphie, lumières et costumes, reprise 2015 Michael Lohr, Genevieve Osborne, François Przybylski, Milena Twiehaus, Ashley Wright : danseurs Musique : Le Sacre du printemps, Igor Stravinsky Production : Emanuel Gat Dance. Coproduction : The Suzanne Dellal Centre (Israel), Festival Uzès Danse, Monaco Dance Forum. Avec l’aide de la Dellal foundation, du Théâtre de l’Olivier d’Istres, du Ballet de Monte-Carlo et The Foundation of Philippe de Rothschild. Première au Festival Uzès Danse 2004. Production 2015 : Emanuel Gat Dance. En résidence à Montpellier Danse, Agora – Cité internationale pour la danse et à la Maison de la danse intercommunale Ouest-Provence.

Les albums de Tango Carbón sont disponibles sur le label NoMadMusic.

p127 Orchestre philharmonique de Strasbourg © Martin Sarrazac Orchestre philharmonique de Strasbourg invité par l’Orchestre national de Lorraine.

p133 Fractus V © Filip Van Roe Production : Eastman (Antwerpen). Coproduction : deSingel International Arts Campus (Antwerpen), Migros Culture Percentage Dance Festival Steps (Zürich), Sadler’s Wells (London), Pina40 Wuppertal, Baerum Kulturhus (Oslo), Tanzhaus Nrw (Düsseldorf), Schauspiel Köln, National Arts Center (Ottawa), Wexner Center for the Arts at the Ohio State University (Columbus). Ludwigsburger Schlossfestspiele, La Villette (Paris), Les Théâtre de la Ville de Luxembourg. Avec l’appui des Autorités flamandes et de la Fondation Bnp Paribas. Remerciements : Circuit-Est centre chorégraphique (Montréal), Espace Marie Chouinard (Montréal), Royal Ballet Flanders (Antwerpen), Graner/Mercat de les Flors de Barcelona, Kazutomi ’Tsuki’ Kozuki, Elias Lazaridis, Karthika Naïr, Guy Cools, Ron Deckers, Jessy Jollings, technische ploeg deSingel, Asics l Onitsuka Tiger (Japan). Eastman est en résidence au deSingel Campus des Arts International (Antwerpen).

p134 Sous la neige Production : Compagnie Les Bestioles. Coproduction : Centre culturel Pablo Picasso – scène conventionnée pour le jeune public, Homécourt. Résidence au Creuset et en crèche – Uckange dans le cadre des Créations partagées/Cabanes mises en place par le Conseil départemental de la Moselle. Résidence au Leac – ludothèque/crèche, Maison de l’Amphithéâtre, Metz. Pré-achat : Les Rotondes, Luxembourg. Spectacle réalisé avec le concours financier du Conseil régional de Lorraine, du Conseil départemental de Moselle dans le cadre du festival Cabanes de Moselle, de la Ville de Metz et de la Spedidam.

p124 UM / Zad Moultaka

p154 Francesco Tristano

© Catherine Peillon Commande et coproduction Ircam, Ars Nova ensemble instrumental et Festival Île-de-France. Avec le soutien du Fonds franco-allemand pour la musique contemporaine / Impuls neue Musik Zad Moultaka est en résidence à l’Arsenal – Metz en Scènes dans le cadre du dispositif des compositeurs associés dans les scènes pluridisciplinaires du Ministère de la culture et de la Sacem.

p123 Noureddine Khourchid et les derviches tourneurs de Damas

p126 Exil / Sonia Wieder-Atherton p114 GOLD

la Compagnie Sans Père (direction artistique : Sarah Koné) et Franck Krawczyk. Programmation dans le cadre du festival Passages.

159

grands mécènes : Mécénat musical Société générale et la Fondation Bru. www.concertspirituel.com

L’Arsenal remercie ses partenaires Partenaires institutionnels Ville de Metz La Région Grand Est (Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine) Conseil Départemental de la Moselle Moselle Arts Vivants Rema Association Jazzé Croisé Onda Sacem Adami Spedidam

160

Partenaires culturels Centre Pompidou-Metz Frac Lorraine Centre de musique baroque de Versailles Cefedem – Esal Fondation Jeunes talents Forum Irts de Lorraine Journées Européennes de la Culture Juive Inecc – Mission Voix Lorraine Diwan en Lorraine The Bloggers Cinema Club Let’s Dyke ! Conservatoire à Rayonnement Régional Gabriel Pierné – Metz Métropole Bibliothèques-Médiathèques de Metz Ciné Art Palazzetto Bru Zane

5 INFORMATIONS PRATIQUES

161

Horaires Accès Tarifs Abonnements

162

Arsenal

Bar

Du mardi au samedi : 13h-18h Dimanche : 14h-18h + Fermeture lundi et jours fériés.

Ouvert une heure avant le début des spectacles, pendant les entractes, et environ une heure après les spectacles.

Billetterie Du mardi au samedi : 13h-18h & en continu les soirs de spectacle. Le dimanche : ouverture 1h avant le spectacle pour une entrée en salle immédiate. Galerie d’Exposition & Boutique Du mardi au samedi : 13h-18h Dimanche : 14h-18h Fermeture lundi et jours fériés. Au cœur de la boutique, découvrez un nouvel espace détente qui propose softs et boissons chaudes.

Saint-Pierre-aux-Nonnains IVe s. Du 21 juin au 18 sept. 2016, du mardi au dimanche : 14h-18h Octobre 2016 à juin 2017, samedi & dimanche : 14h-18h La Chapelle des Templiers XIIe s. Du 21 juin au 18 sept. 2016, du mardi au dimanche : 14h-18h + Saint-Pierre-aux-Nonnains et la Chapelle des Templiers vous ouvrent leurs portes les jours fériés, entre mai et août.

163

Horaires d’ouverture

Infos pratiques Arsenal 3 avenue Ney 57000 Metz

164

Admin. : + 33 (0)3 87 39 92 00 Billet. : + 33 (0)3 87 74 16 16 Courriel : ars@metzenscenes.fr

Parking

Vestiaire

Le parking souterrain République communique directement avec l’Arsenal. Il reste ouvert jusqu’à la fin des spectacles. Les soirs de concerts, l’Arsenal offre la possibilité de prépayer son stationnement au vestiaire.

Un vestiaire gratuit et surveillé est à votre disposition. Nous vous remercions d’y déposer vos objets volumineux et/ou susceptibles de perturber le spectacle (parapluie, sac à dos, etc.). Dès votre arrivée, vous pouvez également y prépayer votre parking.

Programmes de salle Pour chaque concert ou spectacle programmé par l’Arsenal, un programme de salle est édité. Il est généralement remis gratuitement aux spectateurs, mais peut ponctuellement être payant. Des raisons indépendantes de la volonté de l’Arsenal peuvent être à l’origine de modifications d’horaire, de salle, de programme ou de distribution.

Personnes à mobilité réduite L’Arsenal est accessible depuis le Parking République (niveau 1), depuis l’avenue Ney ou depuis l’Esplanade aux personnes à mobilité réduite. Les équipes d’accueil se tiennent à disposition pour les accompagner en salle.

A31

bld Poincaré

P Arsenal avenue Ney

parking République

La Grande Salle corniches, frontons, pilastres, colonnes de bois, hêtre clair et sycomore, ponctués de joints de laiton doré, contribuent

à la qualité acoustique de cette salle. Ils créent également une atmosphère douce et élégante. Architecte : Ricardo Bofill

« Cette maison a une acoustique fantastique, des proportions idéales pour la musique et une atmosphère que je trouve exceptionnelle. Par ses proportions et sa discrétion, elle est liée à toutes les musiques. » Mstislav Rostropovitch, lors de l’inauguration de l’Arsenal le 26 février 1989.

165

Les salles de concert

Escalier E 74 73 72 71 70 69 68 67 66 65

Escalier F

Escalier H

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

74 73 72 71 70 69 68 67 66 65

Paradis

B 64 63 62 61 60 59 58 57

1 2 3 4 5 6 7

27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7

27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6

1 2

32 33

1 2

32 33

64 63 62 61

28 29 30 31 32 33

60 59 58 57 16

Scène

3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

38 37 36 35 34

31 30 29 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17

39 38 37 36 35 34 33

31 30 29 28

Côté cour

Côté jardin

166

Escalier G

27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17

Orchestre 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

12 13

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

1 2 4 5

Escalier A

7 8

MR 1

Escalier B

15 16

18 19

MR 2

Grande Salle

16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5

Escalier C

MR 3

4 3 2 1

Escalier D

1 2 3 4

5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18

19 20 21 22

1 2 3 4

5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18

19 20 21 22

1 2 3 4

5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18

19 20 21 22

1 2 3 4

5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18

19 20 21 22

1 2 3 4

5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18

19 20 21 22

1 2 3 4

5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18

19 20 21 22

1 2 3 4

5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18

19 20 21 22

1 2 3 4

5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18

19 20 21 22

1 2 3 4

5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18

19 20 21 22

1 2 3 4

5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18

19 20 21 22

1 2 3 4

5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18

19 20 21 22

1 2 3 4

5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18

19 20 21 22

1 2 3 4

5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18

19 20 21 22

1 2 3 4

5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18

19 20 21 22

1 2 3 4

5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18

19 20 21 22

1 2 3 4

5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18

19 20 21 22

Salle de l’Esplanade

167

Scène

LOUEZ NOS SALLES Pour vos congrès & séminaires, osez l’exceptionnel en Lorraine !

168

Metz en Scènes, l’univers du spectacle juste pour vous.

L’ARSENAL L’une des plus belles salles de concert du monde

LES TRINITAIRES

LA BAM

Un site atypique, en plein cœur de ville

Un tout nouvel équipement à l’architecture remarquable

3, avenue Ney 57 000 Metz 03 87 39 92 01 commercial@metzenscenes.fr

www.arsenal-metz.fr

L’Arsenal est un lieu de vie et de convivialité. Différents espaces sont proposés aux visiteurs, pour prolonger un moment musical, se détendre entre deux activités ou ponctuer une balade dans la galerie d’exposition.

Bar-boutique

Bar du soir

Située au premier étage de l’Arsenal, la galerie d’exposition possède un bar où il est possible de se désaltérer et de découvrir l’univers de la boutique ! Du mardi au samedi de 13h à 18h, le dimanche de 14h à 18h. Fermé les lundis et jours fériés.

Situé dans le grand hall de l’Arsenal, le bar vous propose un choix de boissons chaudes ou froides, de planches de charcuterie et de fromages locaux ou encore de soupes d’hiver. Nouveau : des cocktails maison sont à la carte ! Ouvert une heure avant le début des spectacles, durant les entractes, et environ une heure après les spectacles.

169

Les Bars

170

Metz en Scènes

Depuis janvier 2009, l’Arsenal est intégré à l’Établissement Public de Coopération Culturelle (Epcc) Metz en Scènes, qui regroupe également Les Trinitaires et la Bam (La Boîte à Musiques), salle de Musiques Actuelles de Metz-Borny. L’Établissement Public de Coopération Culturelle, au statut juridique d’Epic (Établissement Public à caractère Industriel et Commercial) est présidé par Hacène Lekadir. Il fonctionne avec un budget essentiellement constitué de subventions de la Ville de Metz, de la Région Grand Est (Alsace – Champagne Ardenne – Lorraine) et d’autres fonds publics tels que ceux consentis par le Ministère de la Culture et de la Communication par exemple. Le budget est également constitué de ressources propres, recettes de spectacles, activités de diversification et de mécénat.

L’équipe de l’Arsenal et des services mutualisés de Metz en Scènes :

Son Conseil d'Administration est composé de 19 membres : – 8 représentants de la Ville de Metz : Dominique Gros, Margaud Antoine-Fabry, Hacène Lekadir, Marylin Molinet, Martine Nicolas, Patricia Sallusti, William Schuman, Bérangère Thomas – 4 représentants de la Région Grand Est (Alsace – Champagne Ardenne – Lorraine) : Thierry Gourlot, Jean-Pierre Liouville, Pascal Mangin, Patrick Thil – 5 personnalités qualifiées – 2 représentants élus du personnel.

Communication

Claire Guillemain, Directrice générale Michèle Paradon, Déléguée artistique Martine Cestone, Assistante (direction, programmation, actions commerciales) Administration générale Zériga Laaraba, Administratrice Viviane Remlinger, Assistante (admin., r.h.) Direction technique Joseph André, Directeur technique Christelle Hochard, Assist. direction technique Action artistique & culturelle Salomé Mermoz, Chargée de relations du Jeune Public

Frédérique Boutigny, Resp. de la communication Anthony Gaborit, Chargé de communication (en remplacement) Juliette Pacquier, Attachée de presse Marie-Alice De Freitas, Assist. de communication

Tom Noel, Responsable de billetterie Philippe Kutta, Assistant de billetterie Accueil du public Frédéric Chantoiseau, Responsable de l’accueil public, gestion logistique et des affichages Voicu Satmarean, Coordinateur de l’accueil, des événements et régisseur des expositions Activités commerciales Charlotte Hussenot, Responsable des activités commerciales et marketing Marie-Claire Barthélemy, Responsable de la boutique Yann-Pierre Pauly, Chargé des bars Hadrien Meyer, Chargé du bar de l’Arsenal Adminitration, ressources humaines & finances Lætitia Berti, Responsable contrôleuse de gestion et administration Céline Jacquot, Chargée des ressources humaines Hamid Jari, Agent comptable, responsable financier Sandrine Saint-Eve, Gestionnaire de recettes Nadia Aniguid, Aide comptable

Adminitration, service informatique et réseaux Guy Hallinger, Responsable informatique, moyens généraux Vincent Modéré, Administrateur systèmes et réseaux Exploitation/régie pôle musique et danse Pierre-Louis Guérard, Régisseur général Denis Jansen, Régisseur principal Laurent Ichtertz, Régisseur son Laurent Moreau, Régisseur lumière Alexandre Dubessy, Technicien son Jérémy Gourdoux, Technicien lumière Stéphane Nowacki, Technicien lumière Patrick De Francisco, Machiniste plateau Christian Mohamed, Machiniste plateau Patrimoine, bâtiments Stéphane Ansé, Responsable maintenance Frédéric Dall’Arche, Responsable travaux Frédéric Jouaville, Agent de maintenance, Mathieu Cardoso, Technicien de maintenance Jacques Masson, Gardien et entretien

Avec l’aide intermittente de Christophe Constantin, Grégory Guillet, Grégory Blott, Angèle Biocalti, Philippe ’Piot’ Laurent, Martin Rumeau, Marie Demandre, Laurent Hermann, … Lumière Stéphane Marck, Stéphane Levigneront, Bertrand Mantovani, Tony Manzullino, Stéphane Parage, Yvon Krupp, Yann Pauly Son Nathalie Bemer, Véronique Grange, Julie Lance Loges, habilleuses Éric Tournois, Mathias Ferry, Philippe Ferveur, Éric Gardet, Manu Tichy, Michel Streiff, Jean-Christophe Nauroy, Fabien Fourreau, Bérangère Taberkane, Zézé Magoni, Sophie Ooms, Marie-Do Belhadj, Donald Marchadier, Fabrice ’Babeuche’ Sleboda, Plateau … ainsi que les équipes d’accueil & les bénévoles.

171

Billetterie

Mécénat et partenariat

172

Contact Zériga Laaraba Administratrice Metz en Scènes 03 87 39 92 05 zlaaraba@metzenscenes.fr

L'Établissement Public de Coopération Culturelle Metz en Scènes, gestionnaire de l'Arsenal, des Trinitaires et de la BAM a pour ambitions de développer l'excellence artistique, de conquérir des publics toujours plus larges, de jouer un rôle moteur et structurant pour la vie musicale et chorégraphique du territoire et de contribuer directement à l'attractivité du territoire. Pour mener à bien ses missions, outre les fonds publics dont il dispose, Metz en Scènes est en recherche de partenaires et de mécènes : entreprises, fondations et/ou particuliers, chacun peut à son niveau et à sa manière s'engager aux côtés de Metz en Scènes avec à la clef des déductions fiscales.

Toute entreprise ou particulier peut ainsi devenir mécène d’un concert, d’un cycle thématique ou d’une résidence ou d’un projet d’action culturelle… Devenir mécène, c’est participer à la vitalité et à la force de la création artistique mais également soutenir l’action de Metz en Scènes au service du public et du rayonnement du territoire.

Vers la Cité musicale – Metz Dès maintenant en vidéo sur...

arsenal-metz.fr

trinitaires-bam.fr

orchestrenational-lorraine.fr

173

6 BILLETTERIE, ABONNEMENTS

174

La billetterie vous accueille…

Acheter vos places à l’unité

Par téléphone : 03 87 74 16 16 du mardi au samedi, 13h–18h et en continu les soirs de spectacle.

Ouverture de la billetterie dès jeudi 1er septembre 2016 pour l’ensemble de la saison. Les places doivent être réglées immédiatement, et peuvent ensuite être retirées jusqu’au soir du spectacle.

Sur place, aux guichets de l’Arsenal : Du mardi au samedi, 13h–18h et en continu les soirs de spectacle. Le dimanche, ouverture 1h avant le spectacle pour une entrée en salle immédiate. Via Internet : Réservations avec paiement en ligne : www.arsenal-metz.fr Renseignements : bill@metzenscenes.fr Les moyens de paiement à l’Arsenal : espèces, chèques (libellés à l’ordre de Metz en Scènes), cartes de crédit, chèques vacances et chèques culture, Multipass pour les lycéens lorrains et Pass Avant’âges. La billetterie sera fermée du samedi 16 juillet au soir jusqu’au lundi 29 août inclus Réouverture mardi 30 août !

Réservation en ligne www.arsenal-metz.fr Vous pouvez choisir le spectacle, ou l’abonnement de votre choix, directement sur Internet. Le règlement immédiat est effectué avec paiement en ligne sécurisé. Les abonnements sont envoyés. Les billets achetés à l’unité peuvent être retirés aux guichets jusqu’au moment du spectacle. Caisse du soir : Une heure avant le début du spectacle, pour le spectacle du jour uniquement. Les autres moyens de réservations : Le réseau Fnac 0 892 68 36 22 (0,34 €/mn) : magasins Fnac, Carrefour, France Billet www.fnac.com Le réseau TicketMaster 0 892 69 70 73 (0,34€ /mn) : Auchan, E. Leclerc, Cultura, Cora, Galeries Lafayette www.ticketmaster.fr www.ticketnet.lu

175

Billetterie

Tarifs

Concerts & spectacles Arsenal

Tarif

Normal

Réduit

40 € 35 € 17 € 33 €

35 € 30 € 17 € 28 €

30 € 26 € 17 € 24 €

25 € 20 € 17 € 18 €

20 € 16 € 16 € 15 €

176

Tarif normal Le tarif normal est variable en fonction des thèmes et des spectacles, certains spectacles sont en tarif unique. Tarif réduit - Abonnés de l’Arsenal, dans la limite de deux places/spectacle - Personnes de plus de 60 ans - Titulaires de la Carte Copain, carte d’adhésion Bam/Trinitaires - Titulaires des cartes suivantes, dans la limite de deux places/spectacle : Mgen Culture, City Pass, Cézam, Fnac, Sympass, Inter Cea - Groupes de plus de 10 personnes - Abonnés de structures partenaires de Metz en Scènes, dans la limite de deux places / spectacle : Onl, Nest Thionville, Ccn-Ballet de Lorraine, Opéra-Théâtre de Metz Métropole. Tarif Paradis Le tarif Paradis est proposé, lorsque la configuration le permet, pour les places de gradin situées derrière la scène de la Grande Salle. Tarif à 10 € Sauf tarif unique et tarif spécial. Le tarif à 10 € est proposé pour les jeunes âgés de moins de 26 ans, les demandeurs d’emploi et les bénéficiaires de minima sociaux. Pour certains spectacles, ce tarif est proposé en orchestre, pour d’autres en Paradis.

Paradis

Avantage *

Tarifs 15/10/6 €** Ces tarifs s’appliquent à toute la série « Café Baroque », ainsi qu’aux spectacles suivant : Jeu. 13.10.16, 19h Sam. 05.11.16, 17h Ven. 06.01.17, 19h Dim. 26.02.17, 16h Mer. 26.04.17, 15h Sam. 17.06.17, 17h

Noctura Cie Virgule Flottante Pied de nez Cie La Brèche Vingt mille lieues ... Percussions Claviers de Lyon Si Peau d’âne m’était conté Cie L’Éventail Entre chou et loup N. Boutin et S. Hélary Sous la neige Cie Les Bestioles

Tarif Jeune Public scolaire voir page 142 Autres Tarifs Pour certains spectacles, notamment dans le cadre de coproductions ou de festivals, se référer à la brochure (Festival Passages, projections de films, …)

* Tarif appliqué pour les abonnements thématiques et Liberté + ** 15 € / 10 € -26 ans, demandeurs d’emploi et bénéficiaires de minima sociaux, 6 €- 12 ans

Tarifs

Concerts Orchestre national de Lorraine

Prix des billets à l’unité Tarif

Normal

Réduit

Avantage *

Orchestre 30 €

28 €

25 €

Balcon 24 €

22 €

Paradis 20 €

Concert de Nouvel An et « Grandes voix » Tarif

Normal

Réduit

Avantage *

Orchestre 36 €

33 €

29 €

Balcon 27 €

24 €

177

Paradis 20 €

Concert Saint Nicolas & Famille Tarif normal

19 €

Tarif - 26 ans et demandeurs d’emploi 4 €

Tarif 4 € Grande Salle & Esplanade – sauf concert de Nouvel an et concert Grande voix – (en Paradis uniquement sur certains spectacles en Grande Salle) : - de 26 ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux, et la Carte Multipass. Groupe scolaire 6 € (accompagnateur gratuit)

Le tarif normal est variable en fonction des spectacles. Le tarif réduit est proposé aux familles nombreuses, aux personnes de plus de 60 ans, aux groupes de 10 pers. et plus, aux comités d’entreprises, aux porteurs de cartes InterCea, cartes Cézam et cartes Fnac. Il est également proposé aux abonnés de l’Onl et de l’Arsenal.

* Tarif appliqué pour les abonnements thématiques et Liberté +

Abonnements

Pour répondre au mieux à vos envies, plusieurs formules d’abonnement vous sont proposées.

S’abonner à l’Arsenal ou à l’Orchestre national de Lorraine : de la fidélité et des avantages ! Thématiques : pour les inconditionnels

Liberté + : pour les passionnés

En choisissant un thème complet (« tout le baroque » ou « tout le jazz » par exemple), vous bénéficiez d’importantes réductions ! De plus… Vous êtes prioritaire lors du réabonnement pour la saison suivante. Vous bénéficiez d’un meilleur choix de places.

Vous choisissez 6 spectacles dans l’ensemble de la programmation, y compris dans celle de l’Orchestre national de Lorraine, et vous bénéficiez du tarif avantage.

178

Liberté : pour les curieux

Vous pouvez choisir, réserver et payer votre abonnement* 24h/24 sur le site www.arsenal-metz.fr

Vous choisissez 3, 4 ou 5 spectacles dans l’ensemble de la programmation, y compris dans celle de l’Orchestre national de Lorraine, et vous bénéficiez du tarif réduit.

La campagne d’abonnement débute mardi 14 juin 2016 à 13h. Les réabonnements thématiques à la même place sont possibles, du mardi 14 juin au samedi 25 juin inclus. Toutes les demandes d’abonnement (Liberté et Liberté +) peuvent être déposées à billetterie à partir du 14 juin. Si vous souscrivez votre abonnement avant samedi 3 septembre 2016, des facilités de paiement vous sont proposées : renseignements auprès de la billetterie.

Il y a une vie après l’abonnement ! Être abonné, c’est aussi bénéficier de : - Un tarif réduit : pour chaque spectacle, les 2 premières places sont au tarif réduit proposé. - Une réduction supplémentaire : vous bénéficiez de 5% à la Boutique de l’Arsenal (à l’exception des livres).

* sauf renouvellement à la même place

Coupon abonnement

Formules thématiques

Madame Nom :

Monsieur

...........................................................................................................................................................................................................

Prénom : ................................................................................................................................................................................................... Adresse : ................................................................................................................................................................................................... Code Postal :

.......................................................................................................................................................................................

Ville : ............................................................................................................................................................................................................. Téléphone personnel :

............................................................................................................................................................

Téléphone portable : .................................................................................................................................................................. Email :

Date de naissance : .................. /.................. /..................

179

Profession : ........................................................................................................................................................................................... Ci-joint mon règlement mode de paiement : chèque (à l’ordre de Metz en Scènes) carte n° : .................................. / .................................. / .................................. / .................................. date d’expiration : .................................... / .................................... cryptogramme : ............................................................... (3 derniers chiffres figurant au dos de la carte)

date : .................. /.................. /.................. signature :

Bulletin à retourner à Arsenal Abonnement 3 Avenue Ney / F-57000 Metz tél : +33 (0)3 87 74 16 16

Formule spéciale « Prestige » (4 concerts issus de différents thèmes) Pictures of America / Natalie Dessay Les routes de l’esclavage / Jordi Savall Orchestre national de Lettonie Requiem(s)pour roi et reine / Le Concert Spirituel

153 € � ……..…. = …..…… € sam. 26/11/16 20h dim. 08/01/17 16h jeu. 26/01/17 20h dim. 26/03/17 16h

180

Formules thématiques Baroque (10 concerts + 5 options) Orfeo, par-delà le Gange Magnificences à la cour de France / Doulce Mémoire Misa de Indios / Misa Criolla Oratorio de Noël / Le Concert Lorrain Les routes de l’esclavage / Jordi Savall – Hespèrion XXI Dixit Dominus / Ghislieri Choir La Création / Insula, dir. Laurence Equilbey L’Achéron / L’Orgue du Sultan Edgar Moreau et Pomo d’Oro Ana Quintans et le Concert Lorrain + Options :

18 € � ………. = ……..… € 18 € � ………. = …..…… € 28 € � ………. = …..…… € 18 € � ………. = …..…… € 28 € � ………. = …..…… €

270 € � ……..…. = …..…… € sam. 01/10/16 20h jeu. 01/12/16 20h ven. 16/12/16 20h mar. 20/12/16 20h dim. 08/01/17 16h jeu. 02/02/17 20h jeu.16/03/17 20h mer. 05/04/17 20h mer. 26/04/17 20h mar. 30/05/17 20h

Les curiosités esthétiques Marin Marais, pièces favorites La Senna Festeggiante... Lamentazioni Requiem(s)... / Le Concert Spirituel

mar. 18/10/16 jeu. 20/10/16 sam. 14/01/17 mar. 28/02/17 dim. 26/03/17

Lyrique (5 concerts) Nuit et rêves / Insula, dir. Laurence Equilbey Pictures of America / Natalie Dessay La Senna Festeggiante / B’Rock orchestra Grandes voies (Marie-Nicole Lemieux) / Onl Requiem(s) pour roi et reine / Le Concert Spirituel

172 € � …..……. = ……..… € sam. 05/11/16 20h sam. 26/11/16 20h sam. 14/01/17 20h sam. 11/03/17 20h dim. 26/03/17 16h

Onl Passion (9 concerts) Onl / La Symphonie Fantastique Onl / La Symphonie du Nouveau Monde Onl / Synesthésie Onl / L’influence Tzigane Onl / Nuits d’orient Onl / Triomphe du Destin ou Victoire de la Foi Onl / Les Planètes Onl / Des Cow-boys aux gauchos Onl / Zarathoustra

163 € � …..……. = ……..… € ven. 16/09/16 20h ven. 14/10/16 20h dim. 27/11/16 16h ven. 20/01/17 20h ven. 10/02/17 20h ven. 24/03/17 20h ven. 07/04/17 20h ven. 12/05/17 20h ven. 02/06/17 20h

Onl Découverte (5 concerts) Onl / Deutsche Radio Phil. Saarbrücken Kaiserslautern Onl / Concert de la Saint-Nicolas Onl / Orchestre Philharmonique Royal de Liège Onl / Orchestre Philharmonique de Strasbourg Onl / Zarathoustra

92 € � …..……. = …..…… € sam. 19/11/16 20h sam. 03/12/16 20h ven. 21/04/17 20h sam. 20/05/17 20h ven. 02/06/17 20h

20h 20h 20h 20h 16h

Formule spéciale « Piano » (7 concerts) Brahms, Boulez, Beethoven / François-Frédéric Guy De Falla, Ohana, Crumb / Takuya Otaki L’acte des métamorphoses / Jean Rondeau Marc Chagall, La couleur des sons / Mikhaïl Rudy Bach Plucked Unplucked / V. Cochard et E. Ferlet Alexandre Tharaud Ravel, Satie, Debussy / Vanessa Wagner

144 € � ……..…. = ……….. € mer. 12/10/16 20h ven. 04/11/16 20h mer. 09/11/16 20h jeu. 24/11/16 20h mer. 18/01/17 20h ven. 03/03/17 20h dim. 26/03/17 11h30

Jazz (8 concerts + 1 option) Trilok Gurtu Quartet Cécile McLorin Salvant Sarah Murcia Géraldine Laurent James Carter Organ Trio Jazz 100 / Danilo Perez Avishai Cohen Trio Archie Shepp Quartet

192 € � …..……. = …..…… € mer. 21/09/16 20h mar. 04/10/16 20h mer. 23/11/16 20h mer. 07/12/16 20h jeu. 19/01/17 20h mer. 08/02/17 20h jeu. 23/03/17 20h mer. 24/05/17 20h

Pink Martini

jeu. 13/10/16

20h

Musiques du monde (7 spectacles) L. Subramaniam Timna Brauer Trio Chemirani Jasmin Toccata / Trio Dunford Rondeau Chemirani Pascal Contet/Influences latines Tango Carbón Noureddine Khourchid et les derviches tourneurs...

141 € � …..……. = ……..… € dim. 16/10/16 16h dim. 23/10/16 16h jeu. 10/11/16 20h ven.13/01/17 18h30 sam. 04/02/17 20h sam. 29/04/17 20h sam. 06/05/17 20h

Danse (7 spectacles dont une date au choix) Pavement/ Kyle Abraham Cunningham, Tharp, Forsythe/Ccn-Ballet de Lorraine Mass B/ Béatrice Massin Le Mouvement de l’air/ Adrien M. & Claire B. Mahler Projekt/Alain Platel (date au choix) Mahler Projekt/Alain Platel (date au choix) Sacre / Gold/Emanuel Gat Fractus V/Sidi Larbi Cherkaoui

168 € � ……..…. = …..…… € ven. 07/10/16 20h ven. 18/11/16 20h ven. 13/01/17 20h ven. 10/03/17 20h ven. 31/03/17 20h sam. 01/04/17 20h jeu. 06/04/17 20h ven. 09/06/17 20h

+ Option : 15 € � ………. = …..…… €

Noctura

jeu. 13/10/16

Formule « Café Baroque » (6 concerts + options Brunch) Café Baroque i / Mozart et Haydn : un dialogue Café Baroque ii / Mozart, Sonates à quatre mains Café Baroque iii / Musique à la cour du Prince Léopold Café Baroque iv / La belle danse Café Baroque v / Bach et la musique italienne Café Baroque vi / Anniversaire de la mort de G.P. Telemann + Option : 23 € � ………. = ……..… € 23 € � ………. = …..…… € 23 € � ………. = …..…… € 23 € � ………. = …..…… € 23 € � ………. = …..…… € 23 € � ………. = …..…… €

Le Brunch insolite Le Brunch insolite Le Brunch insolite Le Brunch insolite Le Brunch insolite Le Brunch insolite

19h

90 € � ……..…. = …..…… € dim. 09/10/16 11h30 dim. 20/11/16 11h30 dim. 22/01/17 11h30 dim. 19/03/17 11h30 dim. 23/04/17 11h30 dim. 25/06/17 11h30

dim. 09/10/16 dim. 20/11/16 dim. 22/01/17 dim. 19/03/17 dim. 23/04/17 dim. 25/06/17

12h30 12h30 12h30 12h30 12h30 12h30

181

+ Option : 49 € � ………. = ……..… €

Formule spéciale week-end « Voyage musical au siècle romantique » (4 concerts + 1 option) Il était une fois … Votez pour moi Ravel, Satie, Debussy / Vanessa Wagner Requiem(s) pour roi et reine / Le Concert Spirituel + Option : 23 € � ………. = ……… € Brunch Insolite

sam. 25/03/17 sam. 25/03/17 dim. 26/03/17 dim. 26/03/17

dim. 26/03/17

Formule spéciale festival « La couleur des sons » (4 spectacles) Marc Chagall, la couleur des sons/Mikhaïl Rudy Les couleurs du Quatuor pour la fin .... /Ensemble K Pictures of America / Natalie Dessay Onl / Synesthésie

182

88 € � ………. = ……… €

18h 20h 11h30 16h

12h30

123 € � ………. = ……… € jeu. 24/11/16 sam. 26/11/16 sam. 26/11/16 dim. 27/11/16

20h 18h30 20h 16h

Coupon abonnement

Formules Liberté ou Liberté +

Madame Nom :

Monsieur

.......................................................................................................................................................................................

............................................................................................................................................................

Téléphone portable : .................................................................................................................................................................. Email :

Date de naissance : ...................... /..................... /......................

183

Profession : ........................................................................................................................................................................................... Ci-joint mon règlement mode de paiement : chèque (à l’ordre de Metz en Scènes) carte n° : .............................. / .............................. / .............................. / ............................. date d’expiration : ............................ / ............................ cryptogramme : ............................................................... (3 derniers chiffres figurant au dos de la carte)

date : .............. / .............. / .............. signature :

Bulletin à retourner à Arsenal Abonnement 3 Avenue Ney / F-57000 Metz tél : +33 (0)3 87 74 16 16

Choisissez 3, 4 ou 5 spectacles et bénéficiez ainsi du tarif réduit

Choisissez au moins 6 spectacles et bénéficiez ainsi du tarif avantage

184

Liberté +

Normal

Liberté

Formules

Symphonique Orchestre Symphonique national de Lettonie Onl / La Symphonie Fantastique Onl / La Symphonie du Nouveau Monde Onl / Deutsche Radio Phil. Saarbrücken... Onl / Synesthésie Onl / Concert Saint-Nicolas Onl / Concert du Nouvel An Onl / Concert du Nouvel An Onl / L’influence Tzigane Onl / Nuits d’orient Onl / Triomphe du Destin ou Victoire de la Foi Onl / Les Planètes Onl / Orchestre Philharmonique Royal de Liège Onl / Des Cow-boys aux gauchos Onl / Orchestre Philharmonique de Strasbourg Onl / Zarathoustra

jeu. 26/01/17 ven. 16/09/16 ven. 14/10/16 sam. 19/11/16 dim. 27/11/16 dim. 04/12/16 jeu. 29/12/16 ven. 30/12/16 ven. 20/01/17 ven. 10/02/17 ven. 24/03/17 ven. 07/04/17 ven. 21/04/17 ven. 12/05/17 sam. 20/05/17 ven. 02/06/17

20h 20h 20h 20h 16h 16h 20h 20h 20h 20h 20h 20h 20h 20h 20h 20h

40 € 30 € 30 € 30 € 30 € 19 € 36 € 36 € 30 € 30 € 30 € 30 € 30 € 30 € 30 € 30 €

35 € 28 € 28 € 28 € 28 € 19 € 33 € 33 € 28 € 28 € 28 € 28 € 28 € 28 € 28 € 28 €

33 € 25 € 25 € 25 € 25 € 19 € 29 € 29 € 25 € 25 € 25 € 25 € 25 € 25 € 25 € 25 €

Baroque Orfeo, par-delà le Gange Les curiosités esthétiques Marin Marais, Pièces favorites Misa de Indios / Misa Criolla L’Oratorio de Noël Les routes de l’esclavage / Savall – Hespèrion xxi Dixit Dominus/Ghislieri Choir et Consort Lamentazioni La Création / Insula dir. Laurence Equilbey L’Orgue du Sultan Pomo d'Oro/Edgar Moreau Ana Quintans et le Concert Lorrain

sam. 01/10/16 mar. 18/10/16 jeu. 20/10/16 ven. 16/12/16 mar. 20/12/16 dim. 08/01/17 jeu. 02/02/17 mar. 28/02/17 jeu. 16/03/17 mer. 05/04/17 mer. 26/04/17 mar. 30/05/17

20h 20h 20h 20h 20h 16h 20h 20h 20h 20h 20h 20h

35 € 25 € 25 € 30 € 45 € 40 € 30 € 25 € 35 € 30 € 30 € 30 €

30 € 20 € 20 € 26 € 39 € 35 € 26 € 20 € 30 € 26 € 26 € 26 €

28 € 18 € 18 € 24 € 37 € 33 € 24 € 18 € 28 € 24 € 24 € 24 €

Lyrique Nuit et rêves, Schubert Pictures of America / Natalie Dessay La Senna Festeggiante / B’Rock Orchestra Onl / Grandes Voix (Marie-Nicole Lemieux) Requiem(s)... / Le Concert Spirituel

sam. 05/11/16 sam. 26/11/16 sam. 14/01/17 sam. 11/03/17 dim. 26/03/17

20h 20h 20h 20h 16h

35 € 59 € 35 € 36 € 35 €

30 € 59 € 30 € 33 € 30 €

28 € 59 € 28 € 29 € 28 €

Musique de chambre Récital Sonia Wieder-Atherton Femmes compositeurs / Trio Morgenstern Quatuor pour la fin du temps / L’Ensemble K... Quatuor Béla

dim. 06/11/16 jeu. 17/11/16 sam. 26/11/16 mar. 06/12/16

11h30 20h 18h30 20h

20 € 25 € 20 € 25 €

16 € 20 € 16 € 20 €

15 € 18 € 15 € 18 €

Vivaldi 2.0/F. Tristano et Quatuor Modigliani Noémi Boutin Quatuor Ebène Trio de Haydn / Trio Morgenstern Il était une fois… Votez pour moi Edgar Moreau

mar. 13/12/16 mar. 24/01/17 ven. 03/02/17 mar. 14/03/17 sam. 25/03/17 sam. 25/03/17 mer. 26/04/17

20h 20h 20h 20h 18h 20h 20h

30 € 25 € 30 € 25 € 25 € 30 € 30 €

26 € 20 € 26 € 20 € 20 € 26 € 26 €

24 € 18 € 24 € 18 € 18 € 24 € 24 €

Cafés Baroques Café Baroque i Café Baroque ii Café Baroque iii Café Baroque iv Café Baroque v Café Baroque v

dim. 09/10/16 dim. 20/11/16 dim. 22/01/17 dim. 19/03/17 dim. 23/04/17 dim. 25/06/17

11h30 11h30 11h30 11h30 11h30 11h30

15 € 15 € 15 € 15 € 15 € 15 €

dim. 09/10/16 dim. 06/11/16 dim. 20/11/16 dim. 22/01/17 dim. 26/02/17 dim. 19/03/17 dim. 26/03/17 dim. 23/04/17 dim. 25/06/17

12h30 12h30 12h30 12h30 12h30 12h30 12h30 12h30 12h30

23 € 23 € 23 € 23 € 23 € 23 € 23 € 23 € 23 €

dim. 13/11/16 jeu. 01/12/16 jeu. 29/12/16 dim. 19/03/17

16h 20h 20h 16h

20 € 30 € 20 € 20 €

16 € 26 € 16 € 16 €

15 € 24 € 15 € 15 €

mar. 29/11/16 mar. 07/03/17 mer. 10/05/17

20h 20h 20h

20 € 20 € 20 €

16 € 16 € 15 €

15 € 15 € 15 €

mer. 21/09/16 mar. 04/10/16 jeu. 13/10/16 mer. 23/11/16 mer. 07/12/16 jeu. 19/01/17 mer. 08/02/17 jeu. 23/03/17 mer. 24/05/17

20h 20h 20h 20h 20h 20h 20h 20h 20h

30 € 30 € 55 € 25 € 25 € 35 € 35 € 30 € 35 €

26 € 26 € 49 € 20 € 20 € 30 € 30 € 26 € 30 €

24 € 24 € 49 € 18 € 18 € 28 € 28 € 24 € 28 €

dim. 16/10/16 dim. 23/10/16 jeu. 10/11/16 ven. 13/01/17 sam. 04/02/17 sam. 29/04/17 sam. 06/05/17

16h 16h 20h 18h30 20h 20h 20h

30 € 30 € 25 € 25 € 30 € 25 € 20 €

26 € 26 € 20 € 20 € 26 € 20 € 15 €

24 € 24 € 18 € 18 € 24 € 18 € 15 €

Le Brunch Le Brunch (Hommage à C. Akerman) Le Brunch Le Brunch Le Brunch Le Brunch Le Brunch (Vanessa Wagner) Le Brunch Le Brunch Musique ancienne Beatus Martinus Magnificence... / Doulce Mémoire In natale Salvatoris Légendes célestes Musique Nouvelle Concert du 15e anniversaire... Claire Cahen et l’Ensemble Stravinsky Um / Zad Moultaka Jazz Trilok Gurtu Quartet Cécile McLorin Salvant Pink Martini Sarah Murcia Géraldine Laurent James Carter Organ Trio Jazz 100 / Danilo Perez Avishai Cohen Trio Archie Shepp Quartet Musiques du Monde L. Subramaniam Timna Brauer Trio Chemirâni J. Toccata / Trio Dunford Rondeau Chemirani Pascal Contet/Influences latines Tango Carbón Noureddine Khourchid et les derviches...

185

Les Brunchs Insolites

Danse Pavement/Kyle Abraham Cunningham, Tharp, Forsythe / Ccn-Ballet... Mass B/Béatrice Massin Le Mouvement de l’air/Adrien M. & Claire B. Mahler Projekt/Alain Plate l (date au choix) Mahler Projekt/Alain Plate l (date au choix) Sacre / Gold/Emanuel Gat Fractus V/Sidi Larbi Cherkaoui

ven. 07/10/16 ven. 18/11/16 ven. 13/01/17 ven. 10/03/17 ven. 31/03/17 sam. 01/04/17 jeu. 06/04/17 ven. 09/06/17

20h 20h 20h 20h 20h 20h 20h 20h

30 € 30 € 30 € 30 € 30 € 30 € 30 € 30 €

26 € 26 € 26 € 26 € 26 € 26 € 26 € 26 €

24 € 24 € 24 € 24 € 24 € 24 € 24 € 24 €

François-Frédéric Guy Takuya Otaki Jean Rondeau Mikhaïl Rudy Violaine Cochard et Édouard Ferlet Alexandre Tharaud Vanessa Wagner

mer. 12/10/16 ven. 04/11/16 mer. 09/11/16 jeu. 24/11/16 mer. 18/01/17 ven. 03/03/17 dim. 26/03/17

20h 20h 20h 20h 20h 20h 11h30

30 € 25 € 25 € 30 € 25 € 30 € 25 €

26 € 20 € 20 € 26 € 20 € 26 € 20 €

24 € 18 € 18 € 24 € 18 € 24 € 18 €

Famille Noctura Pied de nez Onl / Le Festin de l’Araignée Vingt mille lieues sous les mers Si Peau d’âne m’était conté Entre chou et loup Sous la neige

jeu. 13/10/16 sam. 05/11/16 sam. 10/12/16 ven. 06/01/17 dim. 26/02/17 mer. 26/04/17 sam. 17/06/17

19h 17h 17h 19h 16h 15h 17h

15 € 15 € 19 € 15 € 15 € 15 € 15 €

Cinéma Un jour, Pina m’a dit The Sound before the Fury

dim. 06/11/16 mer. 24/05/17

16h 18h

8 € 8 €

6 € 6 €

186

Piano

187

188

189

Colophon Suivi éditorial : Anthony Gaborit Comité de rédaction : Jennie Zakrzewski Anthony Gaborit, Guillaume Eich Bernard Boland (Textes Onl) Conception : Morgan Fortems, Frédéric Rey www.fredetmorgan.com Impression : Imprimerie Vincent, Tours Numéros de licences d’entrepreneur de spectacles : 1-1024928 / 2-1024929 / 3-1024930

192

Programme sous réserve de modification