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P R I M E R A

AÑO 58

R E V I S T A

D E L

M E R C A D O

C I N E M A T O G R Á F I C O

E S P A Ñ O L

NÚM. 954/955


Sumario MicroSalon AEC

Gloria Mundi

5 EDITORIAL Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011

Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013

www.cineytele.com E-mail: editor@cineytele.com

CINEINFORME es la primera revista dedicada a la información sobre el mercado cinematográfico español. Fundada en 1961 por Antonio Carballo Dávila, es editada actualmente por EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA,SLU Dirección, Redacción y Publicidad: Nuestra Señora de Guadalupe, 19 28028 MADRID Teléfonos Redacción: 91 541 21 29 Comercial: 91 541 27 14

Tarifas de Suscripción por un año: España: 80 Euros (IVA incluido) Resto de Europa: 185 Euros América: 250 Euros Asia y Oceanía: 300 Euros

-La comunicación audiovisual y la Cultura nacional

6 16º FESTIVAL DE SEVILLA

-El Cine Europeo muestra su potencia en Sevilla -Gloria Mundi, una familia que busca mantenerse en pie

10 45º FESTIVAL DE HUELVA

-El Festival de Huelva estrena nuevas secciones

12 FESTIVALES Y MERCADOS

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Suscripciones: suscripciones@cineytele.com

Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra sólo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la Ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Repográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra. La Revista CINEINFORME no asume las opiniones expresadas en los artículos firmados.

La virgen de agosto

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-El Cine Español navega en el Festival de Mar del Plata -La Virgen de Agosto, seleccionada en Mar del Plata -El Cine Documental y el Cortometraje se citan en Bilbao

ENTREVISTA -A. Lafuente: “Apostamos por el cine independiente de calidad”

PANORAMA -Televisa y Telemundo apuestan por Madrid para sus rodajes -La producción de publicidad en tiempos de reinvención -La no-ficción y los festivales

ENTREVISTA -D. Mantecón: “El paisaje sonoro tiene el mismo valor narrativo”

26 ESTRENOS

-Jumanji, nuevas aventuras en el juego más peligroso

28 EXHIBICIÓN

-Christie, con los líderes del cine HFR a 120fps en Géminis

29 ASÍ FUE...

-Sitges, vida más allá de la proyección de películas -Las plataformas, protagonistas en San Sebastián

32 MICROSALÓN AEC 2019

-El MicroSalón cuenta con 42 expositores en su 3ª edición -Fujifilm lanza un teleobjetivo dentro de la serie Premista -Entrevista Núria Roldós. AEC, referente en la dirección de fotografía -Canon, monitores 4K de referencia para trabajos on set -Mistika Workflows reinventa la entrega de contenidos -LED Chroma System se presenta en Madrid

42 AL CIERRE

-El American Film Market, con su programa más extenso

44 HACE 40 AÑOS...

46 DIRECTORIO DE EMPRESAS

Fundada en 1961 Año 58 - Nº 954/955

Depósito Legal: M 14.508 - 1962 I.S.S.N.: 1139 - 4625

CINEINFORME - OCTUBRE/NOVIEMBRE 2019

OCTUBRE/NOVIEMBRE 2019 3


EDITORIAL

La comunicación audiovisual y la Cultura nacional

CON MOTIVO DE NUESTRA FIESTA NACIONAL QUE CONMEMORA CADA AÑO EL DÍA EN QUE CRISTÓBAL COLÓN DESCUBRIÓ EL NUEVO MUNDO, VEMOS QUE NUESTRAS INSTITUCIONES NO UTILIZAN PARA NADA LOS MEDIOS AUDIOVISUALES COMO PARTE DE LA CELEBRACIÓN. TODO SE REDUCE A UN DESFILE MILITAR Y PUNTO.

ses a cuyos autores poco o nada les interesa nuestra historia, salvo para ponernos como ejemplo de colonización violenta y sangrienta. Por lo visto, las que realizaron ellos fueron pacíficas a más no poder… A muchos españoles nos gustaría ver en RTVE una serie documental donde se nos recordase que en el año 1493 España había construido ya la primera ciudad “europea” en América, que en 1494 habíamos llegado a tal y tal territorio, que en los años siguientes habíamos realizado tales caminos, ciudades, puertos, escuelas y universidades. Y que en 1519 iniciamos una nueva era en la historia de la humanidad cuando nos lanzamos a la enorme aventura de dar la primera vuelta al mundo. Algo similar al primer viaje del Ilustración que representa a Cristóbal Colón pisando tierra en 1492. hombre a la luna. Fruto de todo lo cual nuestra lengua es la segunda más in embargo, la mayoría del pueblo español desconoce el hablada del mundo occidental, con casi 700 millones de personas. porqué de esa fiesta y ese día. Y mucho menos que a la vez Es decir, uno de cada diez habitantes del planeta. se celebra también el día de la Hispanidad. Es posible que así los españoles ampliásemos nuestra Cultura Desde que tuvieron lugar los diversos actos conmemorativos del y mejorásemos un poco la mala opinión que tenemos de nosotros V Centenario del Descubrimiento en 1992, opinamos que una (aún mismos. no existente) Comisión Estatal debería estar trabajando sin descanPor eso aplaudimos la iniciativa de la web Semana de la so dedicada a ir relatando los avances de la colonización española, Hispanidad, iniciativa de 72 personas de 12 países –de las que 39 no solo en América, sino también en el resto del mundo. Y suge- son de España-, que están celebrando, desde el pasado día 6 y hasta rimos que el resumen del trabajo de esa Comisión se presente el 12 el próximo sábado, esta fecha. de octubre de cada año en forma de resumen audiovisual, página web La web contiene un cronograma con actividades, que se actualiza o programa o serie de televisión. Y puestos a sugerir, si alguien nos diariamente, con contenidos como una demo sobre la Hispanidad consultase le podríamos recomendar dos o tres importantes pro- como estrategia global, la importancia de la literatura hispana o un ductoras españolas de documentales, con gran vocación hispanoa- minidocumental sobre lo que implica el 12 de octubre de 1492 en mericana y muy valoradas en todos los territorios hispanohablantes. la Historia, y cómo se organizó el Imperio Español. Todas ellas son La Presidencia del Gobierno, los ministros de Cultura y obras de los participantes en esta iniciativa y están alojados en las Educación y los responsables de la Marca España deberían tomar respectivas web’s o canales de YouTube de cada uno de ellos. nota de que en los cientos de documentales que emiten (y pagan) Lamentablemente, esta página web no cuenta con ningún tipo de todas nuestras televisiones públicas cada año sobre asuntos históri- ayuda pública ni en Argentina, que es donde tiene su base, ni en cos no aparece casi nunca mención alguna a la participación de España. Algo habría que hacer al respecto para que iniciativas de España en el desarrollo de la nueva concepción del mundo en este tipo proliferasen por doquier. Antonio Carballo que vivimos. Son documentales ingleses, norteamericanos o france-

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El Cine Europeo muestra su potencia en Sevilla

ENTRE LOS DÍAS 8 Y 16 DE NOVIEMBRE LA CAPITAL ANDALUZA ACOGE LA DECIMOSEXTA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SEVILLA, EN EL QUE DURANTE NUEVE DÍAS INDUSTRIA, PÚBLICO Y CRÍTICA CONVIVEN ALREDEDOR DE UNA SELECCIÓN DEL MEJOR CINE EUROPEO.

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Madre de Rodrigo Sorogoyen (izquierda) inaugura la 16ª edición del Festival de Sevilla y compite por el Giraldillo de Oro (Foto: Manolo Pavón), mientras que Adiós de Paco Cabezas pone el broche final al certamen sevillano (Foto Julio Vergne).

n año más, y con José Luis Cienfuegos al frente, el Festival de Cine de Sevilla da a conocer la potencia creadora de las cinematografías más vibrantes de Europa. Una máxima que se pone de manifiesto tanto en sus secciones competitivas de largometrajes, documentales, cortometrajes y cine de no ficción; como en las proyecciones especiales, homenajes y retrospectivas. En su decimosexta edición la Sección oficial a concurso vuelve a llenarse de títulos de estreno en España, empezando por Madre, regreso a los cines de Rodrigo Sorogoyen, que se proyecta antes de su estreno comercial de la mano de Wanda Vision. Basada en el corto homónimo que le valió la nominación al Oscar en 2019, este thriller psicológico es, además, el encargado de dar el pistoletazo de salida del certamen. Entre los títulos que también luchan por el Giraldillo de Oro, máximo reconocimiento del Festival, se encuentran películas que han participado en diferentes certámenes como Sinónimos, de Nadav Lapid, que se alzó con el Oso de Oro en la última Berlinale; Gloria Mundi, de Robert Guédiguian, que Golem lleva a las salas de cine el día 28 de noviembre, cuya protagonista -Ariane Ascaride- logró el Premio a la Mejor Actriz en Venecia; Martin Eden, de Pietro Marcello o About Endlessness, del autor sueco Roy Andersson. Hay ‘repetidores’ en la Sección oficial a concurso, como la austriaca Jessica Hausner, ganadora del Giraldillo de Oro en 2009, que en esta ocasión compite con Little Joe; Albert Serra, que regresa al certamen tras La muerte de Luis XIV, con Liberté, premio especial del jurado en la sección Un Certain Regard de Cannes; y Eloy Enciso que, seis años más tarde de ganar en Las Nuevas Olas con Arraianos, presenta Longa noite. 6

EL CINE ESPAÑOL EN SEVILLA

Además de las ya citadas, un año más las producciones españolas muestran su poderío en los diversos apartados que conforman la programación del certamen. Así, José Luis Guerín, ganador del Giraldillo de Oro en 2015, vuelve a Sevilla para proyectar su última producción, De una isla. En Sección Oficial pero fuera de concurso, destacan los nombres de Marc Vigil, que estrena la capital andaluza El silencio del pantano tras celebrar su preestreno mundial en el Festival de Busan en Corea; o Sergio Caballero, que presenta su corto Je te tiens, tras su paso por Quincena de los Realizadores de Cannes. Y en Special Screenings los espectadores pueden disfrutar de la última película de Benito Zambrano, Intemperie, que recala en Sevilla tras haber inaugurado la SEMINCI. También tras su estreno en Valladolid llega El plan de Polo Menárguez; mientras que el cordobés Guillermo Rojas debuta como director en la ficción con la comedia dramática Una vez más. Además de en Panorama Andaluz y en Un Joven Continente, hay cine español en Revoluciones Permanentes, heredera de la emblemática Resistencias, como Violeta no coge el ascensor de Mamen Díaz o This Film is About Me, debut en el largometraje de Alexis Delgado. En Las Nuevas Olas (Arima de Jaione Camborda) y Las Nuevas Olas – No Ficción, donde compiten el cineasta sevillano Alejandro Salgado con Barzaj y el navarro Oskar Alegria con Zumiriki. Como colofón, el certamen clausura su 16ª edición con Adiós, de Paco Cabeza, una proyección con la que quiere simbolizar un homenaje a Sevilla y especialmente a su barrio de las Tres Mil Viviendas, que se integra como un personaje más en la película. La cinta del director sevillano llegará a las salas comerciales el día 22 de noviembre de la mano de

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EX NIHILO - AGAT FILMS y CIE PRESENTAN

ARIANE ASCARIDE JEAN-PIERRE DARROUSSIN GÉRARD MEYLAN

FESTIVAL DE VENECIA 2019 COPA VOLPI MEJOR ACTRIZ

S N CINE E O N E ESTR NOVIEMBRE 29 DE

UNA PELÍCULA DE

ROBERT GUÉDIGUIAN

PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

( SIC TRANSIT )

DIRECTOR DE “LAS NIEVES DEL KILIMANJARO” Y “LA CASA JUNTO AL MAR”

GLORIA MUNDI ESCRITA POR SERGE VALLETTI Y ROBERT GUÉDIGUIAN DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA PIERRE MILON (AFC) MONTAJE BERNARD SASIA SONIDO LAURENT LAFRAN DISEÑO DE PRODUCCIÓN MICHEL VANDESTIEN JEFE DE PRODUCCIÓN MALEK HAMZAOUI ASISTENTE DEL DIRECTOR FERDINAND VERHAEGHE JEFE DE LOCALIZACIONES BRUNO GHARIANI VESTUARIO ANNE-MARIE GIACALONE MAQUILLAJE MAYTÉ ALONSO-PEDRON MONTAJE DE SONIDO JEANMARC SCHICK NICOLAS DAMBROISE MEZCLA DE SONIDO EMMANUEL CROSET MÚSICA ORIGINAL MICHEL PETROSSIAN PRODUCIDA POR MARC BORDURE ROBERT GUEDIGUIAN ANGELO BARBAGALLO PRODUCCIÓN EX NIHILO / AGAT FILMS & CIE EN COPRODUCCIÓN CON FRANCE 3 CINÉMA BIBI FILM CON LA PARTICIPACIÓN DE CANAL+ FRANCE TÉLÉVISIONS CINÉ+ EN COLABORACIÓN CON LA BANQUE POSTALE IMAGE 12 CINEVENTURE 4 CINEMAGE 13 CON EL APOYO DE LA RÉGION PROVENCE-ALPES-CÔTE D’AZUR EN ASOCIACIÓN CON CNC DISTRIBUIDOR FRANCÉS DIAPHANA VENTAS INTERNACIONALES MK2

#GloriaMundi


Sinónimos, Little Joe y Gloria Mundi también concursan en la Sección Oficial

Sony Pictures. Los galardones de Academia de Cine Europeo tienen de nuevo un protagonismo especial en Sevilla, ya que en el marco del Festival, y como viene siendo habitual, se dan a conocer las nominaciones principales a los European Film Awards, cuyos ganadores se conocerán el próximo 7 de diciembre en Berlín. Recordemos que la capital andaluza fue la sede de los Premios del Cine Europeo el pasado año. SEFF INDUSTRIA

De nuevo el Festival de Sevilla vuelve a ser punto de encuentro entre creadores, profesionales e instituciones que, entre los días 11 y 14, participan en diversas actividades en SEFF Industria. Al igual que el pasado año, Italia tendrá un gran protagonismo en estas jornadas pues durante dos días, el certamen crea un puente entre el país transalpino y España para conocer la realidad del mercado italiano y fomentar coproducciones. Así, entre otras actividades se desarrollan sesiones de pitch de proyectos, presentación de fondos y oportunidades entre los dos países o encuentros one-to-one entre los proyectos seleccionados de la convocatoria publicada por el certamen, fruto de la iniciativa del festival, la recién nacida Asociación Andaluza de Productoras de Cine de Ficción, Documental, Animación y Seriado (ANCINE), Apulia Film Commission y AGICI (Asociación de Industrias Audiovisuales Independientes). Una de las novedades en esta edición es la reunión Moving ImagesOpen Borders, que engloba a distintos festivales europeos en una red pionera destinada a compartir experiencias y fomentar las buenas prácticas. Asimismo, y de acuerdo con las decisiones concertadas en la pasada edición del Festival de Cine de Cannes, Sevilla es la anfitriona de progra-

El Festival de Sevilla, punto de encuentro para la Industria

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madores y otros profesionales de seis certámenes dedicados a la cinematografía europea: Crossing Europe (Austria), European Film Festival Palic (Serbia), Festival del Cinema Europeo (Italia), Film Festival Cottbus (Alemania), Les Arcs European Film Festival (Francia) y Scanorama European Film Forum (Lituania). Durante el encuentro, se debate de Europa Júnior y Cinéfilos del Futuro como caso de éxito en las programaciones destinadas al público joven. Un año más el programa del Festival de Sevilla cuenta con Make Them Circulate!, ideado para mejorar la distribución y la búsqueda de nuevos públicos, fomentar encuentros de trabajo para profesionales, talleres sobre financiación y mejorar de las herramientas de distribución. Así, esta plataforma acoge unas jornadas sobre la distribución desde el punto de vista del marketing, organizadas en colaboración con el Instituto de la Cinematografía y de las Artes audiovisuales (ICAA) y la Asociación de Distribuidores Independientes Cinematográficos (ADICINE), que asimismo organizan un encuentro entre asociaciones de distribuidoras españolas para abordar aspectos sobre las nuevas metodologías o el paso de modelos tradicionales a modelos contemporáneos e innovadores que se están llevando a cabo en otros países europeos. También dentro de este programa, y promovido por Europa Creativa, la productora y guionista Fernanda Rossi imparte un seminario dirigido a guionistas, directores y productores para mejorar la presentación de un proyecto audiovisual dirigido a la búsqueda de financiación. Y dentro del ciclo Sources 2 se celebran sesiones para facilitar el asesoramiento personalizado a diferentes proyectos andaluces. Expertos como el guionista y director Gualberto Ferrari y el productor Edgard Tenembaum comparten una sesión de guion cinematográfico y desarrollo de proyectos para tres participantes como máximo. S

Sevilla es la anfitriona de programadores y otros profesionales de seis certámenes dedicados a la cinematografía europea.

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Gloria Mundi, el retrato humanista de una familia que busca mantenerse en pie

UNA DE LAS PELÍCULAS MÁS ESPERADAS EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE SEVILLA ES GLORIA MUNDI, EL NUEVO FILM DEL FRANCÉS ROBERT GUÉDIGUIAN, UNO DE LOS TÓTEMS DEL CINE SOCIAL EUROPEO. SU ÚLTIMO LARGOMETRAJE, QUE DISTRIBUYE GOLEM EN ESPAÑA, VIENE DE TRIUNFAR EN EL FESTIVAL DE VENECIA.

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obert Guédiguian, nacido en Marsella en 1953, es uno de los máximos exponentes del cine socialmente comprometido, en la línea de cineastas como Ken Loach o Fernando León de Aranoa. Siempre humanista y situándose del lado de la clase obrera, es uno de los fundadores de Agat Films & Cie - Ex Nihilo, formado por ocho productores asociados. Autor de películas como Marius y Jeannette y Las nieves del Kilimanjaro, su nuevo trabajo es Gloria Mundi, una película que participa en la Sección Oficial de la 16ª edición del Festival de Sevilla después de haber logrado el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Venecia. En Gloria Mundi, el cineasta carga contra la Francia de Macron en una historia conmovedora. "Parafraseando a Marx, allá donde reina el capitalismo, este ha pisoteado las relaciones fraternales, sociales y solidarias para que sólo subsista entre los seres humanos el interés y el dinero contante y sonante. Y es lo que esta película quiere comunicar mediante la historia de

una familia reconstituida tan frágil como un castillo de naipes", explica Robert Guédiguian. Guédiguian escribió el guion junto a Serge Valetti, con quien ya colaboró en La casa junto al mar y El cumpleaños de Ariane. El reparto incluye actores como Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darrousin, Gérard Meylan, Anaïs Demoustier y Robinson Stévenan. ¿Cuál es el argumento? Daniel sale de la cárcel después de largos años de encierro y regresa a Marsella. Sylvie, su expareja, le ha avisado de que es abuelo: Mathilda, la hija de ambos, acaba de dar a luz a la pequeña Gloria. Daniel quiere conocer a su nieta y descubre a una familia reconstruida que lucha con todas sus fuerzas para mantenerse en pie. Cuando el azar hace volar por los aires el frágil equilibrio, Daniel, que no tiene nada que perder, lo intentará todo para ayudarles. Tras su paso por Sevilla, Golem lanza el film en salas de cine españolas el 29 de noviembre.

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El Festival de Huelva estrena nuevas secciones

PANORAMA, CON PROYECCIONES DE CINCO TÍTULOS QUE OPTAN A UN PREMIO DEL PÚBLICO; FANTATERROR IBEROAMERICANO, QUE DESTACA EL CINE FANTÁSTICO; Y VHS, CON HOMENAJE A CRUZ DELGADO, SON LOS TRES NUEVOS APARTADOS DEL CERTAMEN QUE SE CELEBRA ENTRE LOS DÍAS 15 Y 22 DE NOVIEMBRE.

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Intemperie es una de las películas de la nueva sección Panorama (Foto: Lucía Garré)

n su 45ª edición el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha decidido dar una vuelta de tuerca a y ofrecer nuevas propuestas. Así, estrena tres nuevas secciones que satisfacen las necesidades tanto de la Industria como del público. En Panorama los asistentes pueden disfrutar en pantalla grande de algunos de los títulos destacados de este año en el panorama iberoamericano. En su debut, los espectadores pueden ver Intemperie, La inocencia, Buñuel en el laberinto de las tortugas, El cuento de las comadrejas y Esto no es Berlín, que optan a un premio del público. En los últimos tiempos el cine fantástico y de terror es cada vez un género más solicitado, circunstancia a la que no es ajena la cinematografía iberoamericana. Bajo esta premisa, el certamen crea el apartado FantaTerror Iberoamericano que sacia ese apetito por un hueco específico en la programación. Y el tercer apartado que estrena el Festival es VHS, para que el espectador se reencuentre con su pasado y evoque sus sentimientos más nostálgicos, permitiendo asimismo a las nuevas generaciones descubrir el cine que veían sus padres. En este parte, el certamen entrega este año el Premio Trayectoria a la figura de Cruz Delgado, pionero de la animación española y realizador de series de televisión como la mítica Don Quijote de la Mancha, entre otras muchas.

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OCHO LARGOMETRAJES, A POR EL COLÓN DE ORO

Producciones de un amplio abanico de países compiten en esta edición por llevarse el Colón de Oro, incluidos tres títulos con participación española. Las películas en coproducción con nuestro país que concursan en esta edición por el máximo galardón del festival son:

Francisco J. Lombardi recibe este año el Premio Ciudad de Huelva

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Canción sin nombre de Melina León, estrenada en la pasada edición de la Quincena de Realizadores de Cannes 2019, que ha sido seleccionada en varios festivales internacionales, ganando varios reconocimientos; esta coproducción con Perú narra la historia de Georgina Condori, una música cuya bebé recién nacida desaparece misteriosamente. La maleta de Helios de Javier Angulo y Nacho A. Villar, es una película documental coproducida con México que cuenta la historia de Helios Estévez, quien abandona su pueblo para iniciar la búsqueda de su padre. Y la tercera es Pólvora en el corazón, ópera prima de la cineasta guatemalteca Camila Urrutia, sobre el testimonio de dos amigas que, tras sufrir un ataque, se cuestionan si ponen en marcha sus planes de venganza o si encuentran una salida pacífica al conflicto. Completan la Sección Oficial a Concurso Los días de la ballena (Colombia), de Catalina Arroyave; El proyeccionista (República Dominicana), de José María Cabral; Eliades Ochoa, de Cuba y para el mundo (Cuba, México, Francia y EE.UU.), de Cynthia Biestek y Rubén Gómez; Yo, adolescente (Argentina) y Souvenir (México), de Armond Cohen.

PERÚ, PAÍS INVITADO

Cada año el Festival pone el foco en un país iberoamericano dedicando una mirada especial a su cinematografía. Y si el año pasado fue República Dominicana el país invitado, en esta edición es Perú el que acapara la atención del certamen onubense. Así, dedica un Ciclo de Cine Peruano con el que los espectadores pueden conocer algunas de las obras destacadas del territorio sudamericano, entre las que se encuentran Wiñaypacha de Óscar Catacora; Retablo, dirigida por Álvaro DelgadoAparicio o La última tarde de Joel Calero. En su 45ª edición el Festival quiere rendir homenaje al cineasta Francisco J. Lombardi entregándole el Premio Ciudad de Huelva como homenaje por su contribución al cine peruano. Lombardi ha dirigido más de 15 largometrajes y ha obtenido importantes premios internacionales. Como muestra de su trabajo, el público asistente al certamen tiene la oportunidad de ver tres las obras más representativas dentro del ciclo. Así se proyectan Caídos del cielo; La ciudad y los perros, basada en la novela homónima de Mario Vargas Llosa; y el thriller Dos besos. Por último destacar que en su 45ª edición el Festival de Huelva de Cine Iberoamericano proyecta un total de 90 títulos, una cifra que supone un incremento del 15 por ciento respecto al pasado año, cuando se exhibieron 75 películas. Unas cifras que ponen de manifiesto la apuesta del certamen por ofrecer una nutrida y variada oferta de filmes de calidad. S

Como es habitual, el certamen entrega sus Premios Luz, que este año van a parar a manos de la productora Marta Velasco, la actriz Juana Acosta y a la también actriz y directora Leticia Dolera

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FESTIVALES Y MERCADOS

El Cine Español navega en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata LA VIRGEN DE AGOSTO Y LO QUE ARDE COMPITEN POR EL ASTOR DE ORO, MÁXIMO GALARDÓN DEL CERTAMEN ARGENTINO, ÚNICO DE HISPANOAMÉRICA QUE OSTENTA LA CLASIFICACIÓN A DE LA FIAP, FEDERACIÓN INTERNACIONAL DE ASOCIACIONES DE PRODUCTORES CINEMATOGRÁFICOS

mientras que Carelia: Internacional con monumento, de Andrés Duque; Liberté, de Albert Serra (España, Francia y Portugal); Love Me Not, de Lluís Miñarro (España y México) y Las letras de Jordi, de Maider Fernández Iriarte, lo hacen en Panorama. En Hora Cero se encuentra Ventajas de viajar en tren, de Aritz Moreno (España y Francia), mientras que en Presentaciones especiales está la coproducción hispano-argentina La gallina Turuleca, de Eduardo Gondell y Victor Monigote. Por último, en Generación VHS presenta: El exorcista, está Leap of Faith: William Friedkin on The Exorcist, de Alexandre O. Philippe (Estados Unidos y España). Durante los diez días de duración el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, único certamen con categoría A de Latinoamérica, presenta más Cecilia Barrionuevo, directora artística del Festival y Viviana Dirolli, 500 proyecciones de 300 películas gerente de Fomento a la Producción Audiovisual del INCAA seleccionadas de entre más de 4.000 ntre los días 9 y 18 de noviembre se celebra una nueva títulos -récord del certamen-, que se pueden ver en 15 salas. edición del Festival Internacional de Cine de Mar del En su 34ª edición, el Festival rinde un especial homenaje a Plata que refleja el universo del cine argentino e inter- José Martínez Suárez, fallecido en agosto pasado. Así, la versión nacional y se consolida como una plataforma de desarrollo e inter- digitalizada y con corrección de color, a cargo de la Cinemateca y cambio de la industria cinematográfica y audiovisual. Archivo de la Imagen Nacional, de su película Los muchachos de Y de nuevo el cine español cuenta con opciones para revalidar antes no usaban arsénico de 1976, es la encargada de inaugurar el su potencial internacional, tras ganar el pasado año Entre dos aguas, certamen. Entre otros reconocimientos se le hará entrega del de Isaki Lacuesta, los premios Ástor a Mejor Película y Mejor Actor. Premio Astor como Homenaje Póstumo, además de la creación del En esta ocasión son La virgen de agosto, de Jonás Trueba –de la Premio José Martínez Suárez al Mejor Director de la Competencia que hablamos en esta misma edición de Cineinforme- y la coproduc- Argentina. ción entre España, Francia y Luxemburgo, Lo que arde, de Oliver Martínez Suárez presidió el festival durante 12 años consecutivos Laxe, las dos películas seleccionadas para la Competencia e intervino activamente en el certamen como espectador, participanInternacional. te, director, jurado, y hasta tuvo su propia retrospectiva. Pero no son las únicas producciones españolas que están prePor otra parte, fuera de las pantallas, el Festival organiza sus sentes en el Festival organizado por el Instituto Nacional de Cine y Actividades Especiales como charlas con Maestros, mesas redonArtes Audiovisuales (INCAA). En la categoría Estados Alterados, das, presentaciones de libros, proyecciones especiales y seminarios que debutó en la pasada edición, compiten Longa noite, de Eloy de nueva crítica. Este año tendrá lugar la segunda edición del Foro Enciso; el documental De barrio, de Xurxo Chirro y la coproducción de Cine y Perspectiva de Género, un espacio clave para reflexionar hispano-francesa Lonely Rivers, cortometraje de Mauro Herce; y visualizar las desigualdades en el sector audiovisual.

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FESTIVALES Y MERCADOS

La virgen de agosto de Jonás Trueba, seleccionada en Mar del Plata

LA PELÍCULA, DISTRIBUIDA EN ESPAÑA POR BTEAM PICTURES, PROSIGUE SU EXITOSO RECORRIDO EN FESTIVALES INTERNACIONALES CON SU PARTICIPACIÓN EN LA 34ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE MAR DEL PLATA, EL ÚNICO DE LATINOAMÉRICA DE CATEGORÍA A.

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l último film de Jonás Trueba está siendo bendecido por los festivales internacionales. La virgen de agosto fue estrenada en el Festival de Karlovy Vary, en donde obtuvo el Premio FIPRESCI de la Crítica y la Mención Especial del Jurado, y acaba de pasar por la sección Made in Spain del Festival de San Sebastián. Ahora va a la Sección Oficial de un festival tan señero como Mar del Plata, una cita obligada en el ámbito audiovisual latinoamericano y cuya edición 2019 se celebra del 9 al 18 de noviembre. Este certamen está organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y cada año reúne a más de 130.000 espectadores en torno a una programación de más de 300 títulos. Durante el otoño el film estará viajando por los festivales internacionales de Calgary, Montreal, Chicago, La Roche-SurYon, Tesalónica, Goa, Cork... La película, que se estrenó el pasado 15 agosto en España, está teniendo una crítica muy calurosa. Al igual que ocurría en otros films del director madrileño como La reconquista, Todas las can-

ciones hablan de mí o Los ilusos, La virgen de agosto es una cinta que se erige como un espejo de la ciudad de Madrid, con la especificidad en este caso de reflejar el verano en la capital y con el escenario de fondo de las fiestas populares de San Cayetano, San Lorenzo y La Paloma. La implicación en el proyecto de Itsaso Arana, actriz protagonista, es tal que es coguionista de la producción. Junto a ella, el reparto incluye a Vito Sanz, Isabelle Stoffel, Joe Manjón, Mikele Urroz, Luis Heras, María Herrador, Naiara Carmona y Francesco Carril. El film está planteado como un cuento de verano, como una mirada filosófica pero alegre y festiva en torno a la identidad y a cómo nos construimos a lo largo de nuestras vidas. Producida por Los Ilusos Films y La virgen de agosto AIE, Trueba y Arana relatan la historia de Eva, una mujer a punto de cumplir 33 años y que decide quedarse en Madrid en agosto. Mientras se celebran las verbenas de verano, Eva se encuentra con otras personas a las que trata de ayudar, sin saber que, en realidad, no hace otra cosa que ayudarse a sí misma.

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FESTIVALES Y MERCADOS

El Cine Documental y el Cortometraje se citan en Bilbao

UN TOTAL DE 57 CORTOMETRAJES DE 29 PAÍSES FORMAN PARTE DE LA SECCIÓN OFICIAL DEL CONCURSO INTERNACIONAL DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL Y CORTOMETRAJE DE BILBAO (ZINEBI), QUE CELEBRA SU 61ª EDICIÓN ENTRE LOS DÍAS 8 Y 15 DE NOVIEMBRE.

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Wang Bing, Márta Mészáros y Claire Simon son los agraciados con los Mikeldi de Honor de esta edición de ZINEBI.

ras celebrar el pasado año su 60ª aniversario, el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, ZINEBI, afronta su edición de 2019 manteniendo el impulso a la creatividad y el talento de jóvenes directores mediante una rigurosa selección. En su 61ª edición el certamen ha recibido un total de 3.921 cortometrajes provenientes de 131 países distintos, lo que supone 151 más que en 2018, llegados de un centenar de países. De ellos, 57 forman parte de la Sección Oficial, en la que compiten por el Gran Premio del Festival y el Premio Mikeldi, en cada uno de tres géneros establecidos por el certamen. Así, compiten 18 ficciones, 12 documentales y 17 animaciones. Un dato a destacar es que, de los 57 de los cortos a concurso, 51 son estrenos en España. MIKELDI DE HONOR

Este año esta distinción la reciben la cineasta francesa Claire Simon, el realizador chino Wang Bing y la húngara Márta Mészáros. La obra de Simon, es una muestra elocuente del carácter atípico, personal y en cierto modo activista. Con la colaboración del Instituto Francés de Bilbao, ZINEBI 61 acoge la presentación en nuestro país de la serie documental Le villaje, que la cineasta acaba de finalzar. Además, ofrece una clase magistral abierta al público sobre sus inquietudes, procesos creativos y su visión del cine contemporáneo. 14

Wang Bing, considerado uno de los cineastas más prestigiosos de nuestro tiempo, cuyo cine ha sido premiado y reconocido en los principales festivales del mundo, acude a Bilbao desde su país de origen para recibir el galardón que reconoce a uno de los realizadores más renovadores del cine contemporáneo. Entre las proyecciones de las obras de Bing en el certamen, destaca Man With No Name, documental exhibido principalmente en museos y galerías, tales como, el Centre Pompidou (París), Tate Modern (Londres) o el Reina Sofía (Madrid). Y el tercer Mikeldi de Honor de esta edición es para la cineasta húngara Márta Mészáros en reconocimiento a la obra y la contribución al cine contemporáneo de una mujer que ha sabido encontrar en las imágenes de sus películas algunas de las razones primeras de su perseverante quehacer artístico y vital en favor de la igualdad entre hombres y mujeres. Con la colaboración del Archivo Nacional de Fondos Cinematográficos de Hungría, que ha restaurado gran parte de la obra de la realizadora, exhibe una selección de las obras más importantes de la filmografía de Mészáros. ZINEBI –que junto al de San Sebastián son los certámenes más decanos de nuestro país- es el único festival internacional de Clase A de España en la especialidad de cortometraje y cine documental, está además acreditado por la Academia de Hollywood como calificador de los Oscar entre los cortometrajes de su palmarés oficial y es también festival calificador para los Premios BAFTA de Gran Bretaña y los Premios Goya de la Academia Española del Cine.

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"LA ÓPERA PRIMA DEL AÑO, LLENA DE VERDAD"

Luís Martínez, EL MUNDO

Beatriz Martínez, EL PERIÓDICO

Irene Crespo, CINEMANÍA

eduard fernández

greta fernández

Carlos Loureda, FOTOGRAMAS

Carlos F. Heredero, CAIMÁN

àlex monner

una película de belén funes

29 DE NOVIEMBRE EN CINES CON LA FINANCIACIÓN DEL GOBIERNO DE ESPAÑA GOBIERNO DE ESPAÑA

MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE

CON LA FINANCIACIÓN DE

CON LA PARTICIPACIÓN DE

DISTRIBUIDA POR


ENTREVISTA

BTEAM PRODS

Alex Lafuente: “Apostamos por el cine independiente de calidad y estamos asumiendo más riesgos que en distribución”

LA DISTRIBUIDORA BTEAM ESTÁ DIVERSIFICANDO SU NEGOCIO Y HA ABIERTO BTEAM PRODS, UNA RAMA DE PRODUCCIÓN CUYA PRIMERA PELÍCULA, ENTRE DOS AGUAS, SE LLEVÓ LA CONCHA DE ORO EN SAN SEBASTIÁN. HABLAMOS CON UNO DE SUS SOCIOS, ALEX LAFUENTE, PARA CONOCER MEJOR SU LÍNEA EDITORIAL Y SUS PROYECTOS, COMO LA HIJA DE UN LADRÓN, QUE SE ESTRENA EN SALAS EL 29 DE NOVIEMBRE.

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ineinforme: Hace un año estrenasteis en San Sebastián Entre dos aguas, que era vuestra primera película como productores a través del sello BTeam Prods. ¿Qué os llevo a crear esta rama de producción? Alex Lafuente: Habíamos creado BTeam Prods dos años antes y vino motivado por la película que había producido yo de La novia de Paula Ortiz. Tuvimos una muy buena experiencia. Fue un trabajo magnífico que fue luego distribuido por BTeam en salas. Vimos que tenía sentido unir las dos líneas de negocio tras un resultado tan satisfactorio. También se hizo pensando mucho en diversificar y crecer por otra vía de negocio que no fuese sólo la distribución.

C.: Las plataformas digitales, que nos son tradicionalmente creadores de contenidos, también están tendiendo a convertirse en productoras... A.L.: En el caso de los distribuidores independientes, está claro que no somos sólo nosotros, ya que hay gente como Avalon o Wanda que son productoras con líneas de distribución paralelas. Tiene que ver con tener una participación y un control del proyecto desde el Alex Lafuente principio. Ese nivel de implicación y conocimiento del proyecto se nota muchísimo en la fase de promoción. Por otro lado, hay que ver cómo han ido evolucionando las líneas de ayudas del ICAA en los últimos años. De alguna manera, también han precipitado que los distribuidores usemos esa vía de participación porque, al final, se nos pide entrar en los proyectos españoles en fases tempranas por requisitos del ICAA o por cualquier otra convocatoria. Ya que vamos a asumir el riesgo desde muy pronto, mejor que lo hagamos como coproductores para tener mayor rentabilidad y una nueva vía de negocio.

C.: ¿Cuál es la línea de producción que pretendéis seguir? ¿Hay diferencias con los proyectos en los que simplemente distribuís? A.L.: La línea editorial de distribución marca la pauta de lo que producimos. En BTeam siempre hemos cuidado mucho la línea editorial en distribución y creo que hemos creado un estilo muy claro. En la producción nos hemos posicionado claramente como cine independiente de calidad con aspiraciones de que llegue a un público relativa-

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mente amplio pero primando el talento de los directores. Hay una apuesta no sólo por directores consolidados, como es el caso de Isaki Lacuesta, sino por nuevas voces. Creo que, por lo menos hasta ahora, hemos asumido más riesgos que en distribución. Nos podemos permitir asumir más riesgo porque participamos desde el principio.

C.: Concretamente, de La hija de un ladrón, ¿qué es lo que os llamó la atención? A.L.: De La hija de un ladrón nos gustó muchísimo la visión de Belén Funes sobre el proyecto. Nos parecía que contaba una historia muy honesta, muy de verdad, que en manos de otra directora o director podía haber sido impersonal o llevarlo a un terreno que ya lo habías visto. Es una aproximación sin juicios pero con mucha emoción y con muchísima delicadeza con lo que cuenta y lo que no.

C.: San Sebastián es el festival más importante de España pero hay a veces que obtener premio allí no se traduce en buenos resultados comerciales. ¿Cómo de importante es para vosotros el premio que obtuvo Greta Fernández? A.L.: Yo creo que para el cine independiente español son fundamentales estos festivales. Para una película como la nuestra, que es una ópera prima y que a priori parecía una película pequeña, que la seleccionen en Sección Oficial, la sitúa automáticamente en un sitio distinto para la prensa y el público, y la hace más grande. Una vez proyectada, con la buena reacción de la prensa, con los magníficos pases con público y con el premio de Greta, son cosas que van sumando para que la película pueda llegar al público que tiene. Todo este ruido es absolutamente necesario. El premio de Greta, además, es fundamental porque la película es Greta. Abre la puerta a que reciba otros reconocimientos, va a hacer de motor de la campaña.

C.: El estreno comercial es el 29 de noviembre. ¿La fecha ha sido elegida para estar cerca de los premios y aprovechar también el puente de diciembre? A.L.: Sí, hay dos motivos principales. Uno es escapar de las semanas inmediatamente posteriores a San Sebastián porque hay muchísimo cine español y apenas hay hueco para que las películas res-

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ENTREVISTA

La hija de un ladrón

Las niñas

piren. No creemos que sea necesario estrenar nada más acabar San Sebastián. Por otro lado, hay una confianza en que la película tenga una visibilidad en las nominaciones en todos los premios que vienen en esa época.

C.: Mirando al futuro, habéis rodado un siguiente proyecto que es el de Las niñas, ópera prima de Pilar Palomero, y participáis en lo nuevo de Nely Reguera, la directora de María (y los demás)... A.L.: Las niñas es una película que nos tiene enamorados. Es un proyecto muy personal con ciertos tintes autobiográficos de Pilar Palomero. Es una directora de Zaragoza que nos cuenta cómo fue su adolescencia allí en 1992, un año en el que España parecía era muy moderna con las Olimpiadas y la Expo pero la realidad es que el país era mucho más conservador de lo que parecía. Es el retrato de una generación de mujeres que se educaron en ese contexto. Está todavía en fase de montaje y pretendemos terminarla a principios de año si todo va bien con los tiempos, probablemente para estrenar antes del verano. Y Nely Reguera está con un nuevo proyecto que se llama El nieto y de hecho nos han dado ahora la ayuda selectiva del ICAA. Es uno de los proyectos mejor valorados y estamos muy contentos con eso. Es

una coproducción con la productora catalana Fasten Films y con Grecia, porque gran parte de la historia se rueda en Grecia. Si todo va bien, rodaremos el verano que viene. Es la historia de una mujer retirada de casi 70 años, que, como es médico, decide ir a Grecia a un campo de refugiados a sentirse útil e intentar ayudar. Es un salto para Nely porque es un poco más ambicioso y también más abierto de público.

C.: Además, Alex Lafuente producirá lo nuevo de Paula Ortiz tras La novia, Barbazul, con BTeam en la distribución. ¿Es bastante ambicioso y por eso está tardando en arrancar? A.L.: Barbazul es una coproducción con Morena Films en la que sí va a haber una vinculación con BTeam a nivel de distribución y no sé si en algún momento tendrá sentido que participe también en coproducción. Es un proyecto muy ambicioso y bastante complejo desde el punto de vista de desarrollo, que ha sido muy largo. Es una película muy delicada porque es un thriller fantástico que quiere hablar de temas muy actuales como las relaciones complejas y abusivas entre hombres y mujeres. Si todo va bien, esperamos poder rodar el año que viene. Al mismo tiempo, con Paula Ortiz estamos desarrollando varios proyectos de otras dimensiones, no tan ambiciosos. S

ANTONIO CHAVARRÍAS: "LA HIJA DE UN LADRÓN ES HONESTA Y DURA PERO SIN VICTIMISMOS"

Oberon Cinematográfica fue la primera productora en apostar por La hija de un ladrón de Belén Funes. Hemos entrevistado también al productor Antonio Chavarrías, al que le sedujo la mirada que tenía Funes sobre la historia, una apuesta "por la autenticidad, por la verdad, por eludir maniqueísmos y victimistas". La película tiene un presupuesto ajustado de 1,2 millones de euros y han contado con el apoyo de TVE, TVC, ICAA, ICEC y Movistar. "Tuvimos un ayuda que da la casa de alquiler Arri", nos cuenta Chavarrías, que desembocó en poder disponer de "equipos de primera a unos precios muy ajustados y en algunos casos sin coste", algo que, en una película de este tipo, es "una ayuda importante". El rodaje se desarrolló en 6 semanas en Barcelona y extrarradio sin ningún incidente, más allá de que hubo que cambiar el guion para que el niño protagonista llevara muletas, porque el chaval tuvo un accidente dos semanas antes de la grabación. Tras el éxito en San Sebastián, La hija de un ladrón está ya teniendo una vida internacional con unas ventas gestionadas por Latido Films. "En festivales internacionales ha estado en Londres y ahora va a Chicago. Creemos que todo está funcionando muy en línea de nuestras hipótesis optimistas", indica el productor de Oberon, que considera que sus horizontes son amplios porque "la historia es muy universal". Oberon no ha producido demasiado en los últimos años. Más allá de que están trabajando en algunos proyectos ambiciosos que llevan su tiempo, según reveló Chavarrías, "ahora hay unos mecanismos de ayudas que hacen que enseguida pierdas un año". En su opinión, "deberían tener unos calendarios que evitaran esta rigidez". "El cine español no vive su mejor momento a nivel financiero. Las televisiones han ido reduciendo sus presupuestos y lo mismo sucede con las ayudas públicas. Están mutando las formas de consumo y hace que los referentes que tenías antes, que ya eran precarios, ahora sean, además, muy inestables", señala el productor. CINEINFORME - OCTUBRE/NOVIEMBRE 2019

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PANORAMA

Televisa y Telemundo apuestan por la ciudad de Madrid para sus rodajes LOS DOS GIGANTES AMERICANOS DE LA TELEVISIÓN EN ESPAÑOL ESTÁN DESARROLLANDO PROYECTOS EN LA CIUDAD, CADA VEZ MÁS PRESENTE EN SUS FICCIONES.

protagonista y la ciudad de Madrid como escenario de algunas de sus escenas.

La apuesta de Telemundo por España se ha acentuado este año con la producción entre México y Madrid de la serie No te puedes esconder, un thriller protagonizado por Blanca Soto y Eduardo Noriega. Producida junto a la empresa española Isla Audiovisual, su rodaje se desarrolló esta primavera en diversos espacios emblemáticos de Madrid, como la plaza de Callao y la plaza de Oriente. La serie, que busca alejarse del formato de la telenovela, se estrenó el 30 de septiembre en EE.UU. y llegará próximamente a Netflix, plataforma con la que Telemundo está estableciendo diversos acuerdos de producción.

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La producción latinoamericana en Madrid no se limita a la producción de series. En marzo se rodaba en el viaducto sobre la calle Bailén parte del largometraje colombiano El olvido que seremos, producida por la cadena de televisión colombiana Caracol TV y basada en la exitosa novela del escritor colombiano Héctor Abad Faciolince, con el español Fernando Trueba a la dirección.

Rodaje de la serie No te puedes esconder en la Gran Vía madrileña.

os gigantes de la televisión en español, Televisa y Telemundo, están apostando por Madrid como escenario para el rodaje de sus productos. En octubre se está rodando en Madrid la adaptación de la clásica telenovela Rubí, un proyecto impulsado por el grupo mediático mexicano Televisa, de gran implantación en Latinoamérica. Producida por la cadena junto a la productora colombo-estadounidense W Studios y la mexicana Lemon Studios, el rodaje se ha desarrollado en espacios emblemáticos de la ciudad como el parque de El Retiro, la Plaza Mayor, el Palacio Fernán Núñez y el conjunto conformado por la Plaza de Oriente y el Palacio Real.

El año pasado se rodaron en el parque del Retiro y otras calles de Madrid escenas de El Dragón, la primera serie original escrita por Arturo Pérez Reverte y uno de los proyectos más ambiciosos de Televisa hasta la fecha, coproducida por Netflix. Protagonizada por la estrella mexico-argentina Sebastián Rulli, la serie se ha estrenado internacionalmente este octubre a través de la plataforma digital. Telemundo, perteneciente al grupo mediático Comcast y segundo mayor proveedor de contenido en español en Estados Unidos, rodó el pasado año la segunda temporada de La reina del sur, con la estrella mexicana Kate del Castillo nuevamente como

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Todas estas producciones demuestran el gran momento por el que está pasando la ciudad de Madrid como destino de rodajes internacionales. Junto a estos proyectos latinoamericanos destaca también el rodaje en marzo de la película de acción hongkonesa Line Walker 2: Invisible Spy por la productora Shaw Brothers, así como dos series de ciencia ficción que se están rodando este mes: For Life, creada por Brett Goldstein y Will Bridges (Black Mirror, Stranger Things) para la cadena americana AMC; e Intergaláctica, producida por Moonage Pictures y Tiger Aspect Productions (Peaky Blinders) para la cadena británica Sky One. Finalmente, en los próximos meses se espera el estreno de dos superproducciones rodadas el año pasado en la ciudad: The Rhythm Section, un thriller dirigido por Reed Morano (El cuento de la criada) y producido por Eon Productions; y Terminator: Destino Oscuro, producida por Skydance Media con Tim Miller (Deadpool) como director, que se estrenará en España el 1 de noviembre.

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PANORAMA

La producción de cine publicitario en tiempos de adaptación y reinvención

LA SÉPTIMA EDICIÓN DE LAS JORNADAS DE PRODUCCIÓN DE CINE PUBLICITARIO SE CELEBRÓ LOS PASADOS DÍAS 17 Y 18 DE OCTUBRE EN VALLADOLID, COMO PREÁMBULO DE LA SEMINCI. MÁS DE 300 PROFESIONALES ENTRE PRODUCTORAS, AGENCIAS, CREATIVOS O ANUNCIANTES SE REUNIERON PARA PONER EL TERMÓMETRO A UN SECTOR QUE, AUNQUE MÁS NECESARIO QUE NUNCA, DEBE TRANSFORMARSE AL HABERSE AJUSTADO DE MANERA SENSIBLE LOS PRESUPUESTOS.

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ineinforme acudió un año más a estas jornadas organizadas por la Asociación de Productoras de Cine Publicitario (APCP), que por tercera vez se desarrollaron en Valladolid, para apoyar a esta rama tan fundamental pero a veces tan olvidada de la industria audiovisual. El evento comenzó por todo lo alto con una charla entre el prestigioso creativo Toni Segarra y la exalcaldesa de Madrid Manuela Carmena sobre la ética profesional en las empresas. Segarra empezó bromeando con que se habían juntado la impulsora de Madrid Central con el creativo del '¿Te gusta conducir?'. Carmena admitió que a ella le gusta vender. "Siendo una persona de izquierdas, la gente se incomoda con esto. Eso de emprender es como de derechas pero el comercio ha sido un elemento de desarrollo humano. Es positivo", explicó la antigua juez. En relación a la ética, opinó que en la publicidad se tiene "una gran capacidad para cambiar las cosas y derribar la idea del 'siempre se ha hecho así'" y que "las cosas las cambian más por las emociones y las imágenes que por las restricciones". A continuación, hubo una ponencia llamada 'Creación de mundos imposibles' protagonizada por Lucía Peralta, artista de efectos digitales especializada en Matte Painting que desde hace unos pocos meses trabaja en Deluxe, después de muchos años participando en grandes producciones de Hollywood como Aquaman, Jumanji, El libro de la selva o Juego de tronos. Ella empezó su carrera como directora de arte y señaló que precisamente "la dirección artística se resuelve cada vez más con la postproducción y los efectos digitales".

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El matte painting es "una técnica híbrida que, básicamente, se puede definir como todo lo que está en un fondo completando un fotograma". Utilizarlo "reduce mucho los costes" y en la actualidad, "es muy común que te llegue un decorado mínimo y una pantalla azul para diseñar el resto". Según Peralta, "cuando mejor funciona el matte painting es cuando se combina con un rodaje físico". La primera mesa redonda de las jornadas fue '¿Cómo nos ven los del cine?', moderada por Maripaz Lara (La Joya). El director de arte Antxón Gómez admitió estar sorprendido porque "en el cine las localizaciones pasan primero por el director de arte pero en publicidad no". No obstante, la publicidad es, según su opinión, "una buena escuela de formación". A él le dio un background y un dominio de los materiales. También fue crítico con las diferencias entre cine y publicidad el DoP Kiko de la Rica, que indicó que en publicidad "está todo demasiado encorsetado, muy amarrado". Aunque hay muchas reuniones, expuso, "al director de fotografía se le deja al margen". Fernando Colomo valoró que el proceso en publicidad fuera mucho más rápido que en cine y también le parece fantástico no firmar: "En cine había veces que no podía salir a la calle. En publicidad no tienes ese peso y me encanta no tener esa responsabilidad". Los contenidos del primer día se cerraron con la mesa redonda 'Las mujeres de la industria ponen en valor su trabajo y experiencia'. Moderada por Julia Salsas (Consentidas), tuvo la participación de María Jesús Horcajuelo (Only 925), Lucía Ongay (Gerety Awards), Belén Gayán (embajadora en España de Free the Bid), Susana Pérez (Proximity) y Yolanda Centeno (Harry).

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PANORAMA

Mesa redonda sobre las mujeres en la publicidad

Manuela Carmena y Toni Segarra (Foto: Diego Piedrabuena) En esta imagen y la de la derecha, cóctel de bienvenida en el Círculo de Recreo de Valladolid.

Lucía Peralta (Foto: Diego Piedrabuena)

"Las emociones no creo que estén íntimamente ligadas al género. No creo que sea bueno que se nos atribuya eso, que es un estereotipo. De hecho, yo soy más racional que mis compañeros hombres", recalcó Susana Pérez. Belén Gayán reveló que a las realizadoras jóvenes les cuesta mucho hacer bobina y manifestó que debería haber una mujer al menos en cada pitch para para aportar su approach. Por la noche, en la fiesta de APCP patrocinada por Deluxe, que esta vez se llevó a cabo en la Cúpula del Milenio, se entregó la segunda edición de los premios de la asociación. El segundo día empezó con la mesa redonda del Club de Creativos y APCP, centrada en la situación de crisis económica de las productoras. La directora de producción Marisa Rodríguez moderó las opiniones de Dani Monedero (Grayskull), Iván Fernández (Lee Films), Laia Vidal (Blur Films), Eva Santos (Proximity), Beto Nahmad (VCCP) y Pablo Torreblanca (Pingüino Torreblanca). "Nuestro negocio es el talento, es lo que nos hace imprescindibles, y en las pequeñas piezas también es necesario. Hay cosas absurdas como el cliente en el combo pero otras veces es cuestión de que es el consumidor el que decide. Nos tenemos que adaptar en tiempos y en presupuestos", explicó Pablo Torreblanca. "Yo no tengo problema en producir por 20.000 euros pero ese chip tiene que estar en todo el mundo y no hay empatía", insistió Laia Vidal. Después llegó el turno al momento más emocionante de las jornadas con el músico Borja Niso, que contó una historia personal de cómo hace 4 años el hecho de ver en su casa el anuncio de la Lotería de Navidad de Justino le impactó de una manera extraordinaria hasta el punto de dejar su profesión de ingeniero informático para dedicarse a la música. "No sé si os dais cuenta pero vuestro trabajo puede cambiar una vida", indicó.

A esta charla le siguió la mesa 'Trabajar sin miedo: un repaso a las campañas de terror del Festival de Sitges'. Albert Soler, presidente de APCP, moderó a Rafa Antón (China), Ida Cuéllar (Primo), Hugo Menduiña (Garage), Nacho Günther (Mamma Team), el director creativo Jorge Martínez; y Galder GazteluUrrutia, director de El hoyo, flamante Mejor Película en Sitges. "Las campañas de Sitges son un laboratorio de experimentación interna en la agencia. Una oportunidad de probar cosas, no tener la tiranía del anunciante y también para probar en lo puramente audiovisual", reveló Rafa Antón. Las jornadas se clausuraron con el panel sobre el tratamiento del director, una herramienta de selección útil en la industria. Moderado por Manuel García (The Brownie Film), participaron José María Roca de Viñals (DDB Spain), Dionisio Naranjo (Harry), la realizadora Joana Colomer, Rómulo Aguillaume (The Brownie Film), Erik Morales (Primo), Carmen Orbe (Grey) y Federico Fernández Suárez (Loterías). Al principio de esta mesa se presentó la nueva Asociación de Directores y Directoras de Publicidad (ADDP), que ya cuenta con unos 100 realizadores como asociados. Se llegó al consenso de que los tratamientos no deberían ser tan largos pues es un derroche de tiempo y talento. Rómulo Aguillaume, reveló que “parece que te lo has currado más si el tratamiento tiene 100 páginas, cuando puede estar vacío o con lugares comunes”. ¿Cómo debe ser un tratamiento? Para Carmen Orbe se debe “escribir desde las tripas” porque a veces “se presentan cosas que son comodín”. Según Erik Morales, los jóvenes realizadores deben ser “valientes y honestos” y, más que arriesgarse, que es un concepto que echa para atrás a anunciantes y productoras, atreverse a proponer ideas. S

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PANORAMA

La no-ficción y los festivales

EN NUESTRO ANTERIOR ARTÍCULO, ‘AUGE Y PRECARIEDAD DEL DOCUMENTAL’, REALIZÁBAMOS UN REPASO INTRODUCTORIO DE LA SITUACIÓN DEL DOCUMENTAL EN ESPAÑA Y EUROPA, A LA VEZ QUE INVESTIGÁBAMOS EL FUTURO MÁS CERCANO DEL GÉNERO (SEGUNDA ENTREGA DEL REPORTAJE).

Por Pedro Peira

Diego Maradona de Asif Kapadia

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n esta, nuestra segunda entrega sobre la no-ficción, pretendemos descifrar la tipología de documentales que viajan por los principales festivales, algunos de los cuales son apreciados por cadenas y distribuidoras. Con el fin de obtener una respuesta lo más acertada posible, Cineinforme se ha desplazado al Sheffield DocFest, uno de los principales eventos internacionales del documental. Este festival, fundado en 1994, tiene como principal misión ampliar las fronteras del documental, a través de la creación de tendencias, de la inclusión de temas candentes y de la generación debate. Por ello nos citamos con Luke Moody, su director de programación que nos cuenta que existen seis secciones fijas (Adventure, Expose, Love, Rhythm, Think y Vision) en las que, para participar, de acuerdo con sus palabras “hay que encontrar temas universales que ejerzan como puerta de entrada”. Más de 180 documentales se dieron a conocer al público del festival sin campañas de marketing, entre los que encon 22

tramos sólo dos largometrajes españoles This film is about me, de Alexis Delgado, y Una corriente salvaje, de Nuria Ibáñez. De acuerdo con Moody “no recibimos muchas propuestas de países como España o Francia, lo que creo que es debido a que tienen unas industrias audiovisuales potentes, que tienden a la autosatisfacción”. Esta ‘autosatisfacción’ se refiere a conformarse con proyectar las películas en festivales locales en los que destaquen, a lo que Moody añade “nos gusta asistir a festivales como Zinebi, Docs BCN o Punto de Vista porque ofrecen filmes interesantes. Nos encantaría recibir más propuestas españolas ya que nos encanta su personalidad, estética y lenguaje poético”. Cabe recordar que El silencio de otros fue la ganadora del Gran Premio del Jurado de 2018, galardón que le facilitó la preselección a los premios Oscar. Tras preguntar a Moody sobre los factores que facilitan su decisión como programador, nos declara: “independientemente del tema, si una historia se cuenta de una manera determinada, tiene alcance universal y utiliza un lenguaje estético que facilita su acceso al público, la tenemos en cuenta”. Añade que “a nivel estético, buscamos un lenguaje más desarrollado que el de los formatos convencionales de televisión, con modos tradicionales de contar historias”. Este sería el caso de This film is about me, proyectada en Shefffield y en el prestigioso Visions du Réel. Según su director, Alexis Delgado, “se centra en retratar un personaje que cumple condena por un cruel asesinato, destacando sus rasgos emocionales y psicológicos, provocando rechazo o acercamiento”. Este diálogo con la realidad a través de la mirada de su autor tiene lugar mediante el uso de

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PANORAMA

primeros planos en los que la mirada de la protagonista cobra especial importancia dramática. Otra de las recomendaciones del programador del DocFest es la de empaparse de las ediciones más recientes del festival, que mantiene una misma línea editorial a través de los años, “por si hay alguna película que se pueda comparar a la que se quiere enviar, para ver si el festival es la mejor plataforma para difundir y hacer crecer dicha película. Cada festival tiene su propio estilo de programación y de audiencia”. En este sentido Alexis Delgado afirma que “los festivales valoran que hayamos realizado un retrato de una persona con cercanía e intimidad, de un personaje en los límites, con rasgos narcisistas y que no deja a nadie indiferente”. Por otro lado, encontramos tendencias en la programación que prácticamente garantizan la presencia en festivales de postín. Por ejemplo encontramos las películas sobre celebridades como Diego Maradona de Asif Kapadia, proyectada también en el Festival de Cannes, las películas sobre temática LGBT como Seahorse, de Jeanie Finlay, coproducción de The Guardian sobre la maternidad transgénero; temas sociopolíticos de actualidad como The Rest de Ai Weiwei, sobre los refugiados que llegan a Europa, One Child Nation, de Nanfu Wang y Jialing Zhang o For Sama, de Waad al-Kateab y Edward Watts, sobre la experiencia de la guerra en Siria. Aunque existe un gran número de documentales que participan en festivales, que rara vez volverán a ver la gran pantalla debido a las plataformas de SVOD, algunos de estos títulos son tratados como películas de ficción que algunas veces pueden llegar a superar los 10 millones de dólares de recaudación en salas como en los casos de Three Identical Strangers, RBG o Free Solo, entre otros. En resumen, los festivales son el banco de pruebas tanto para prensa como para comunicación. En este sentido, concluye Moody que “desde el DocFest estamos a disposición de industria y público y servimos a los cineastas, nos gusta invertir en nuevas formas de ver, en autenticidad. Queremos ser un festival internacional en el que las historias del mundo vengan a Sheffield y nos sorprendan”. S

Seahorse de Jeanie Finlay

This Film is About Me de Alexis Delgado

Proyección al aire libre en el Cine The Light

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ENTREVISTA

David Mantecón

“En nuestra filosofía de trabajo, el paisaje sonoro tiene el mismo valor narrativo que lo que se ve”

EL SONIDO SIEMPRE HA SIDO EL GRAN DEPARTAMENTO INFRAVALORADO EN EL ÁMBITO CREATIVO DEL SECTOR AUDIOVISUAL. CINEINFORME HA ENTREVISTADO A DAVID MANTECÓN, FUNDADOR DE NO PROBLEM SONIDO, PARA QUE NOS CUENTE CÓMO ABORDAN SU TRABAJO.

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on esta entrevista pretendemos conocer mejor a la compañía No Problem Sonido, una de las empresas de referencia en el ámbito sonoro en España, y así dar mayor visibilidad a este departamento.

Cineinforme: ¿Cuál es el origen de No Problem Sonido y cómo ha sido vuestra evolución? David Mantecón: Los orígenes ya quedan un tanto lejos en el tiempo. Yo había cursado el Conservatorio Nacional de Música y empecé a aprender de cine con José Luis Díaz porque todavía no existía la disciplina de 'Imagen y Sonido' en la universidad. En los años 90 pude crear No Problem Sonido y empezar este largo camino de confluencia entre el sonido de las películas y la música electroacústica.

juntos. Hacer el sonido de una película no es diseñar sonidos para las imágenes sino construir la película desde el sonido, con el sonido y con las imágenes. Hay que utilizar lo que suena para que, junto con las imágenes, se cree esa impactante ilusión que es una película.

C.: En relación con el equipamiento de vuestro estudio, ¿qué ponéis a disposición de las producciones tanto a nivel de salas e infraestructura como de hardware y software?

D.M.: Trabajamos con tecnología de alta gama porque otra de las disciplinas artísticas que incorporamos al diseño de sonido es la creación de 'objetos sonoros', que ahora se pueden disfrutar mucho más con la espacialidad del sistema ATMOS. Hace ya unos años compartimos espacio y muchos proyectos con Cosmos espacio audiovisual y en nuestra web, www.noproblemsonido.es, aparecen las instalaciones y todo el equipamiento. Lo importante es el uso de esa tecnología y por eso me gusta decir que el alma de No Problem Sonido somos los cuatro de la foto: Ismael Calvo Delgado, que hace rodaje y postproducción; Tomás Mantecón, que hace rodaje, y Carla Padín Bernárdez, diseño sonoro y comunicación.

C.: ¿Cuál es vuestra filosofía de trabajo y los servicios que ofrecéis al sector audiovisual? D.M.: Nuestra filosofía tiene dos aspectos. Uno es concebir el diseño de sonido como el paisaje sonoro de la película. La disciplina del paisaje sonoro fue desarrollada por muchos pensadores-artistas, como Hildegard Westerkamp, Luc Ferrari… y se inicia con el único film sin imagen —que yo conozca—, Wochenende de Walter Ruttman que cuenta, únicamente con C.: ¿Algún aspecto técnico o sonidos, un fin de semana en Berlín. De izquierda a derecha: Tomás Mantecón, Carla Padín Bernárdez, Es una película porque está hecha en David Mantecón e Ismael Calvo Delgado (Foto: Pablo Della Costa) creativo especial que destacarías en tu trabajo? material fílmico y su particularidad es D.M.: Creo que destacaría, para animar a todos a compartirla, la que sólo se grabó sonido, ninguna imagen. En el paisaje sonoro el actitud del sonidista. Con Carla compartimos “paseos sonoros”, sonido narra y ese es el otro aspecto de nuestra filosofía de trabajo. Lo que suena en un film tiene el mismo valor narrativo que lo que paseamos con los oídos más abiertos que los ojos. Y siempre llevase ve. Pero, a pesar de lo evidente de esta idea, es muy difícil desa- mos un grabador. Hace poco estábamos en una casa muy antigua en rraigar la preeminencia de lo visual en el cine, o en cualquier for- Bayona y nos quedamos fascinados con los crujidos del parqué. Los mato audiovisual. Mientras se diga “vamos a ver una película”… grabamos todos para poder utilizarlos en futuros trabajos y hay uno Fijaos qué subversivo suena “vamos a oír una película”. Y, sin embar- en especial que, por su modulación, su estridencia grave, como un go, imagen y sonido cuentan la historia juntos. Las cualidades de las lamento de otro mundo, nos pareció un magnífico objeto sonoro que emociones que despiertan en el espectador las determinan al estar puede integrarse en un paisaje o en una música.

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ESTRENOS

Jumanji: Siguiente nivel, nuevas aventuras en el juego más peligroso del mundo

SONY PICTURES ENCARA EL PERIODO NAVIDEÑO CON UNA NUEVA ENTREGA DE LAS AVENTURAS DE JUMANJI QUE TANTO ÉXITO LE PROPORCIONÓ EN 2017. JUMANJI: SIGUIENTE NIVEL EXPANDE EL UNIVERSO DEL VIDEOJUEGO Y PROFUNDIZA EN LA COMEDIA CON DWAYNE JOHNSON, KEVIN HART, JACK BLACK Y KAREN GILLAN DE VUELTA EN EL REPARTO.

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a saga Jumanji sigue su curso. Hace dos años el clásico de los 90 protagonizado por Robin Williams experimentó un reboot con Jumanji: Bienvenidos a la jungla, una vuelta de tuerca de la historia original que acabó siendo un éxito rotundo con casi 1.000 millones de dólares recaudados a nivel mundial, de los cuales 400 fueron en Estados Unidos. En España el film también funcionó muy bien e ingresó cerca de 12 millones de euros. El elenco principal se mantiene en esta nueva entrega de Jumanji: Siguiente nivel con Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan y Nick Jonas volviendo a aparecer en pantalla. Entre las nuevas caras que se suman al equipo artístico, destacan especialmente los veteranos Danny DeVito y Danny Glover o la joven actriz neoyorquina de origen chino Awkwafina (Ocean's 8, Crazy Rich Asians). Ante la buena acogida de Jumanji: Bienvenidos a la jungla, los productores han decidido volver a confiar en el mismo

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director, Jake Kasdan, un especialista en comedia con títulos en su haber como Bad Teacher o Sex Tape: Algo pasa en la nube. En el equipo de guion de Jumanji: Siguiente nivel están Jeff Pinkner y Scott Rosenberg, que participaron también en la anterior. Kasdan subraya que la película está directamente conectada con la original: "Nuestra esperanza es mantener una larga continuidad durante todo el proceso. Nos encanta la idea de mantener todo unido y conectado de un modo u otro". En esta nueva historia vuelve la pandilla pero el juego ha cambiado. Cuando regresan a Jumanji para rescatar a uno de los suyos, descubren que nada es lo que esperaban. Los jugadores deberán enfrentarse a lugares desconocidos e inexplorados, desde áridos desiertos hasta montañas nevadas, para escapar del juego más peligroso del mundo. Sony Pictures llevará a los cines españoles Jumanji: Siguiente nivel el próximo 13 de diciembre.

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EXHIBICIÓN

Christie, con los líderes del cine HFR a 120fps en la película Géminis de Paramount EL ESPERADÍSIMO FILME GÉMINIS, DIRIGIDO POR EL TRES VECES OSCARIZADO CINEASTA ANG LEE, SE ESTRENÓ MUNDIALMENTE EL 6 DE OCTUBRE EN EL TCL CHINESE THEATRE DE LOS ÁNGELES. EL ESCENARIO PERFECTO PARA UNA PELÍCULA QUE, CON SU RESOLUCIÓN 4K, SU VISUALIZACIÓN EN 3D Y CON UNA HFR (ALTA FRECUENCIA DE IMAGEN) DE 120FPS (IMÁGENES POR SEGUNDO), TRASPASA LAS FRONTERAS DE LA TECNOLOGÍA.

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El actor Will Smith y el director Ang Lee en el rodaje de Géminis.

ng Lee es reconocido como pionero del HFR. Géminis (Gemini Man) es un thriller de acción protagonizado por Will Smith, que interpreta el papel de Henry Brogan, un asesino de élite que se convierte súbitamente en el blanco y el objeto de persecución de un misterioso joven aparentemente capaz de anticiparse a cada uno de sus movimientos. La película deja bien patentes las ventajas que el formato y el progreso registrado por las tecnologías HFR tienen para el espectador de cine. Las decenas de estrellas asistentes a la première fueron testigos de un innovador sistema de proyección HFR, el CINITY, desarrollado por Christie para Huaxia Film Distribution y que ofrece lo último en proyección HFR y tecnología de iluminación Christie RealLaser. La asociación estratégica entre Christie, Huaxia Film Distribution y GDC Technology Limited ha desembocado en el desarrollo del CINITY Cinema System, basado en dos proyectores Christie CP4450-RGB HFR. Géminis fue rodada en los EE.UU., Colombia y Hungría, y de su distribución se encarga Paramount Pictures, una empresa que lleva más de un siglo marcando las pautas de la producción cinematográfica. Para el estreno en el TCL Chinese Theatre, el CINITY se configuró para generar un brillo de hasta 28 foot-lamberts gracias a una tecnología de sistema óptico láser de Christie, que garantiza una experiencia de visionado 3D óptima con resolución 4K a 120fps por ojo.

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Paramount está distribuyendo comercialmente en todo el mundo toda una gama de versiones de Géminis que van desde 2D y 4K a 24fps, a 3D y 2K a 60fps, para que la película sea compatible con proyectores de cine en funcionamiento en estos momentos. También en 3D y 2K a 120fps para Dolby Cinema. Además, ha puesto a punto una versión en 3D y 4K a 120fps fruto de su asociación con Christie, que es precisamente la modalidad que se ha visto en el estreno y en unas cuantas privilegiadas ciudades asiáticas. “Nos sentimos orgullosos de presentar en riguroso estreno esta increíble película de Ang Lee en 3D, resolución 4K y a 120 imágenes por segundo (fps), usando el sistema CINITY con tecnología Christie RealLaser, una solución totalmente rompedora que cumple con creces los estándares de DCI”, afirma Kyle Davies, Presidente de Distribución en Estados Unidos de Paramount Pictures. “Desde que empezamos a trabajar con Ang Lee, y tras haber puesto en pie un preestreno con HFR en 2016 en NAB y IBC, hemos ido demostrando al mundo que Christie es el único fabricante de proyectores capaz de mostrar 4K y 3D a 120fps por ojo en una pantalla gigante de cine”, recalca Brian Claypool, Vicepresidente de Gestión de Producto de Christie, que añade que la asociación con Huaxia para promover películas en formato premium "ha ayudado a hacer realidad lo que Ang Lee deseaba con resultados sencillamente espectaculares". Los proyectores RealLaser de Christie cumplen con los estándares DCI y superan el 95% de la Recomendación 2020, sin filtrado ni corrección de color.

Presentación del acuerdo de Cinity en el CinemaCon de Las Vegas.

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ASÍ FUE...

Sitges Film Festival, vida más allá de la proyección de películas

LA LOCALIDAD BARCELONESA DE SITGES FUE, DURANTE ONCE DÍAS, EL ESCAPARATE DE LAS PROPUESTAS MÁS VANGUARDISTAS Y HETEROGÉNEAS DEL CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR, EN UN CERTAMEN EN EL QUE LA PELÍCULA ESPAÑOLA EL HOYO FUE LA GRAN TRIUNFADORA.

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n total de 66.278 entradas vendidas, que suponen el tercer mejor registro en la historia del Festival, con recaudación final del Festival en 707.502 euros; 171 películas en siete espacios de proyección - cuatro de ellos, cines -, más de veinte actividades destinadas a la industria – con 845 profesionales de industria acreditados-, master class y mesas redondas, son algunas de las cifras que ha dejado la 52 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Así lo destacó Mònica Garcia Massagué, directora general de la Fundación Sitges – Festival Internacional de Cinema de Catalunya, que valoró muy positivamente estas cifras: “El balance final demuestra el amor por el cine fantástico que nos muestra año tras año el público de Sitges, que ha respondido con entusiasmo a una programación original. Por su parte, la industria cinematográfica ha reiterado también su cita anual con Sitges, haciendo honor a su reputación de excepcional espacio para networking y descubrimiento de nuevos talentos”. Entre las actividades de industria, destacó la jornada de PROA sobre el nuevo perfil del productor independiente, que reunió a unos 80 productores y puso el foco en el cambio de paradigma del productor independiente con la aparición de plataformas VoD y televisiones. Durante el debate se recogieron diferentes puntos conflictivos entre los participantes, se habló sobre todo de las fuentes de financiación, pero también se vislumbraron otros como, la falta de transparencia de las plataformas y multinacionales americanas sobre la información que manejan y la necesidad de crear mecanismos para acceder a estos datos. Además, se habló de la falta de diversidad en los contenidos, la libertad creativa y también, de cómo ha cambiado la forma de relacionarse con el medio. En el marco del festival se premió por cuarto año el Programa de Crecimiento Empresarial, en la que la comisión de valoración decidió otorgar el premio al largometraje de ficción Calypso de Mayo Films, que será tutelado por Laura Rubirola productora ejecutiva de Malmo Pictures.

Por Mª Luisa Pujol y Jorge S. Bonet

Sitges 2019

El Premio SGAE Nueva Autoría a la mejor dirección-realización fue ex aequo para dos trabajos audiovisuales, por un lado, el trabajo de ficción Cuando termine el verano, presentado por la escuela de cine Bande à Part, de la autora Marina Espinach, y, por otro, el cortometraje de ficción La mugre, presentado por la Universidad Pompeu Fabra, de los autores Paz Bösch y Berta Galvany. La tercera edición de Taboo'ks, que acerca la literatura al cine fantástico, acogió la mesa redonda ‘From Books to Movies: Film Festivales as Matchmakers’, un encuentro con los principales responsables de los programas de adaptaciones del libro a la pantalla o las presentaciones de los cuatro proyectos seleccionados: Iménez de Luis Noriega, El último afilador de Aniol Florensa, Los ángeles nos miran de Marc Pastor y Rojo de Carlos Sisí. Aunque el palmarés de la 52ª edición estuvo repartido, la ópera prima del realizador vasco Galder Gaztelu-Urrutia, El hoyo, fue la gran triunfadora alzándose con el premio a la mejor película de la Secció Oficial Fantàstic, el de la crítica y el del público, con el Citizen Kane al director revelación y el Gran Premio del público a la mejor película. (Puedes ver la crónica completa, palmarés incluido, en www.cineytele.com días 14 y 15 de octubre)

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ASÍ FUE...

Las plataformas, protagonistas en San Sebastián

PRODUCTORES Y DISTRIBUIDORES HAN DEJADO DE VERLAS COMO ENEMIGAS, PARA PASAR A SER COMPAÑEROS DE VIAJE, SIEMPRE Y CUANDO SE RESPETEN LAS REGLAS DEL JUEGO. EN UN FESTIVAL QUE CADA AÑO SE SUPERA Y QUE DEJA UN MUY BUEN SABOR DE BOCA, DONDE EL CINE ESPAÑOL HA TENIDO GRAN PRESENCIA Y EXCELENTE ACOGIDA. Por Noelia Jiménez

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RTVE y Movistar +, principales patrocinadores del Festival.

BALANCE POSITIVO os paneles publicitarios frente al Palacio de Congresos Kursaal, sede oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, o frente al hotel María Cristina, forman Se han proyectado un total de 600 películas y se han acrediparte del paisaje de nuestro festival más internacional. Cada uno de tado más de 500 periodistas de todo el mundo, 1700 acreditados de ellos anuncia una película diferente, pero este año, uno de esos lar- la Industria y con tres Premios Donostia que, asegura el director del gometrajes ha destacado por encima de todos, en lo que a ocupación Festival, José Luis Rebordinos, “es una fórmula que me gusta de vallas se refiere: Diecisiete, de Daniel Sánchez Arévalo. ¿Por qué? mucho”. Porque ocupaba un total de cuatro vallas publicitarias frente al Una edición que, tal y como el propio Festival adelantaba en el Kursaal. ¡Imposible pasar desames de junio, ha sido muy especial por percibida! Presentada fuera de dentro y por fuera. “Desde el Zinemaldi concurso, la película ha sido pronunca nos vamos a posicionar a favor de ducida para Netflix. un partido político u otro, pero sí que apoyamos las causas sociales”. Pero Netflix no sólo ha estado Otro aspecto que también ha destacado presente a través de esta valla o en Rebordinos en su balance por esta edición, las salas de cine que estos días se es el equilibrio entre buenas películas y ceden para la celebración del glamour. Un director que ya está pensanZinemaldia, sino que también lo ha estado en numerosas mesas do en la próxima edición, para la cual ya redondas e, incluso, su director están cerrando espónsores y que adelantade contenidos para España, Diego Cineinforme estuvo presente con dos ediciones en el Festival. ba que “la comunidad China invitada este año ha quedado muy satisfecha y están muy Ávalos, participó en una de ellas, interesados en volver y hacer cosas nuevas”. junto a HBO y Movistar +. ¿Una propuesta valiente o una apertura hacia nuevos colaboSERIES Y DOCUMENTALES PARA TELEVISIÓN radores que deberían respetar las reglas del juego? Sólo el tiemEN EL FESTIVAL po tendrá una respuesta a esta pregunta, si bien es cierto que cada vez son más las productores y distribuidores, que están dejando de ver La primera y la penúltima jornada de la agenda del Industry estas plataformas como enemigas y más como posibles aliadas en su estrategia de venta y difusión, tanto en Europa, como en otros países Club vinieron marcadas por las series de televisión y por los documentales. En el primer caso, el sábado 21 de septiembre, tanto del mundo, especialmente, Estados Unidos. 30

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ASÍ FUE...

por la mañana como por la tarde se habló de producción de series y de la situación actual de las mismas en el mercado industrial. La Oficina MEDIA Euskadi, con el apoyo de las oficinas de Catalunya, Andalucía, así como MEDIA España, organizó una mesa redonda que contó con el testimonio de Sumpta Ayuso, productora de JWP Productions, para hablar sobre su caso de éxito y cómo el programa Media le había ayudo a hacer realidad producciones de televisión, como la que próximamente estrenarán, ‘El fiscal, la presidenta y el espía’. Sin salir de la “televisión”, Peter Andermatt (MEDIA España) moderaba otra mesa redonda que contó con María García Castrillón (Boomerang TV) y Beatriz Setuaín (The Mediapro Studio), en la que se habló de coproducción en lo que a series de televisión se refiere y su distribución. Como apuntábamos anteriormente, las plataformas digitales HBO, Movistar + y Netflix tomaron parte en una mesa redonda organizada por Europa Creativa Desk Euskadi y con Elena Neira como moderadora, en la que expusieron sus casos concretos, pero todos tenían un punto en común: el espectador marca la tendencia y las temáticas de los contenidos, puesto que ellos son los que deciden si quedarse o no, en función del producto que se les ofrezca.

Almuerzo de Eclair España durante el Festival.

ducción con otros países de Europa o del resto del mundo. Pero ésta no es sólo una realidad de estos países, sino también de muchos de Europa, que ven en esta parte del mundo una oportunidad de poder contar historias diferentes, además de dar a conocer su trabajo en este territorio, de una manera mucho más sencilla. En este sentido, se quiso reflejar las dificultades burocráticas que, supone, en muchas ocasiones, coproducir con otros países y, en concreto, en el caso de Latinoamérica, las diferentes de precios que existen entre unos y otros, por lo que los repartos no siempre son equitativos o suponen una desventaja a la hora de elegir entre unos y otros países. TIERRAS DE RODAJE EN EL ZINEMALDIA

María García Castrillón, Peter Andermatt y Beatriz Setuaín.

DISTRIBUCIÓN DE PRODUCCIONES EUROPEAS

Ya lo dice el refrán: si no puedes luchar contra tu enemigo, únete a él. Y, hasta ahora, los grandes enemigos de las producciones audiovisuales europeas habían sido las plataformas digitales, la mayoría de ellas, de origen americano. Sin embargo, las cosas han ido evolucionando en los últimos tiempos y, poco a poco, las plataformas digitales entienden que los estrenos de los contenidos también hay que hacerlos en salas de cine durante un tiempo prudencial, para que tengan mayor acogida, después, en sus plataformas, además de aportar una experiencia diferente al usuario. Desde el otro punto de vista, las productoras y empresas de distribución también van consiguiendo acuerdos con estas plataformas y ven en ellas nuevos modelos de financiación y exhibición de trabajos que, de otra manera nunca llegarían a realizarse. Así las cosas, estas plataformas han pasado a formar parte de muchas mesas redondas celebradas a lo largo del VIII Foro de Coproducción Europa-América Latina que Europa Creativa organiza, dentro del marco del Festival de San Sebastián.

Si hay algo que nunca falta a su cita con el Festival de Cine de San Sebastián, son los diferentes destinos de rodaje que existen en nuestro país. Tal es el caso de Navarra, Valencia o Canarias, que éste año también han querido estar en Donostia, para dar a conocer su territorio a los profesionales de la Industria, todas las ventajas de rodar en estos lugares. Lugares donde ya se han rodado grandes éxitos del cine, como por ejemplo, las películas que corresponden a los libros de Dolores Redondo, La trilogía del Baztán, en tierras de Navarra; capítulos de la serie Juego de Tronos o El Embarcadero, en la Comunidad Valenciana. Todo ello sin olvidar la variedad de paisajes de ambos territorios, a los que hay que sumar los de las Islas Canarias donde, sin duda, destacan los incentivos fiscales, los más atractivos de Europa, tal y como la propia Natacha Mora, coordinadora de Canary Islands Film, explicaba. (Ver reportajes, Palmarés incluido, en www.cineytele.com desde el día 20 hasta el día 30, ambos incluidos)

COPRODUCCIONES EUROPA-AMÉRICA LATINA

Una necesidad. Así es como calificaban diferentes representantes de la producción cinematográfica latinoamericana, la copro-

Entrega del Premio Nacional de Cinematografía a Josefina Molina.

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El MicroSalón AEC cuenta con 42 expositores para su tercera edición

EL GRAN PUNTO DE ENCUENTRO ORGANIZADO POR AEC (ASOCIACIÓN DE ESPAÑOLA DE DIRECTORAS Y DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA) SE HA ADELANTADO A FINALES DE NOVIEMBRE. LOS DÍAS 29 Y 30 DE ESTE MES, LA ECAM DE MADRID ACOGE LA TERCERA EDICIÓN DEL MICROSALÓN AEC, UN EVENTO CON UNA ZONA EXPOSITIVA DE 42 EMPRESAS QUE SE COMPLEMENTA CON MESAS REDONDAS, PRESENTACIONES, PONENCIAS Y UN ESPACIO PARA EL NETWORKING ENTRE LOS DISTINTOS PROFESIONALES DE LA INDUSTRIA.

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l MicroSalón se ha convertido en el referente de la fotografía de cine en España. Este año busca la consolidación tras el espectacular crecimiento de su segunda edición, que duplicó el número de acreditados de la primera, consiguiendo atraer a 1.200 profesionales. La AEC, organizadora del MicroSalón AEC, es la entidad española de cabecera para la fotografía de cine. Fundada el 20 de febrero de 1993, fomenta las comunicaciones entre su colectivo y los demás profesionales, asociaciones e instituciones nacionales e internacionales de su sector. Además, forma parte de la Federación Europea de Directores de Fotografía (IMAGO), compuesta por 52 asociaciones de países de todo el mundo que representan a más de 7.000 profesionales. La institución acaba de cambiar su logo, por lo que en este MicroSalón AEC 2019 estrenará imagen corporativa. Según destacan desde la asociación, el objetivo era “renovar la imagen de marca de la AEC, actualizarla conforme a los nuevos tiempos y unificarla con los actuales objetivos de relanzamiento y proyección internacional”. Diseñado por TAU DESIGN, el logo,

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subraya AEC, es “sencillo en su composición” pero “transmite potencia en su forma”. Esta cita, que facilita las sinergias entre los DoPs y demás profesionales de la industria audiovisual, congrega en esta ocasión a 42 empresas expositoras del sector cinematográfico, la mayor cifra hasta la fecha. En ese sentido, el evento permite conocer las tendencias del sector y disfrutar de las últimas novedades en tecnología cinematográfica. Entre los expositores, los asistentes pueden encontrar compañías como Fujifilm, Sony, Panasonic, Canon, FTFCam, Ceproma, Catts, VCI, Eizo, Falco, Grau, RC Service, Rosco, Cinetel, Madcrew, Ovide, Fundación Queraltó, Moncada y Lorenzo, Velvet, Video Digital, Secuoya, Zeiss o WeLab, entre otros. Al mismo tiempo, el MicroSalón AEC pretende fomentar el diálogo y el conocimiento entre todos los agentes del sector, compartiendo un entorno de diálogo, aprendizaje y networking sobre los retos e innovaciones a los que se enfrenta la industria cinematográfica.

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Más de 1.000 personas acudieron a la segunda edición del MicroSalón para, entre otras cosas, poder tocar y observar de cerca la última tecnología.

Dentro del programa de actividades, este año participará el delegado de la AEC en EE.UU., Fernando Argüelles (ASC, AEC) para ofrecer su visión sobre la dirección de fotografía en las series norteamericanas. Es también el responsable de la clausura del evento con una presentación de la American Society of Cinematographers que está celebrando este año su centenario. En cuanto a las mesas redondas, se va a abordar la presente situación del cine dentro del panorama educativo, así como el cine documental y también la dirección de fotografía en series de actualidad como El Ministerio del Tiempo, Las chicas del cable, Velvet, Fariña, ,etc. El año pasado, gracias a la presencia de Enrique Urbizu y Unax Mendía, tuvo muy buena acogida una novedad como la sección Dúo, en la que un director y un cinematographer explican sus experiencias trabajando juntos. Xavi Giménez, uno de los DoPs españoles más reputados gracias a largometrajes de relevancia como Ágora, Palmeras en la nieve o Intacto, y Lara Vilanova, directora de fotografía en Trinta Lumes y que tiene amplia experiencia como coloris-

ta, son también dos de los participantes de las conferencias de esta edición. También retorna el espacio del Lens Bar, una de las grandes atracciones que debutaron el año pasado. Juan A. Fernández AEC mostrará las diferentes lentes expuestas y sus múltiples usos, así como el aspecto que ofrecen al combinarse con distintas cámaras. Como novedad en 2019 hay, asimismo, una clase magistral centrada en todas las ópticas expuestas en el Lens Bar. Si en las dos primeras ediciones las invitadas fueron las asociaciones AFC (Association Française des Directeurs de la Photographie Cinématographique) y BSC (British Society of Cinematographers), el turno en esta ocasión es para la asociación polaca PSC (Polish Society of Cinematographers). Sus directores de fotografía darán a conocer su situación en Polonia y mostrará al público cómo trabajan la luz y la imagen en el cine de su país. MicroSalón AEC 2019, que es un evento gratuito para todos los públicos, cuenta con Cineinforme / Cine&Tele como uno de los colaboradores de esta cita de referencia en el ámbito de la fotografía audiovisual (Ver entrevista con la Vicepresidenta de AEC, Núria Roldós, en página 36)

A la izquierda, el DoP Rafa Roche en el stand de Sony durante la edición 2018. A la derecha, mesa redonda sobre documentales de naturaleza.

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Fujifilm lanza un teleobjetivo dentro de la serie Premista

EL PRÓXIMO MES DE DICIEMBRE SERÁ EL LANZAMIENTO COMERCIAL POR PARTE DE FUJIFILM DEL SEGUNDO MODELO DE LENTE EN LA SERIE DE CINE PREMISTA, LA LENTE TELEOBJETIVO CON ZOOM FUJINON PREMISTA 80-250MM T2.9-3.5 (PREMISTA 80-250MM) CON UNA DISTANCIA FOCAL DE 80-250MM.

E

n los últimos años, los cineastas han comenzado a de los sujetos. El diseño de la lente contribuye a un amplio trabajar cada vez más con cámaras de cine equi- rango dinámico al suprimir destellos y efecto ghosting no padas con un deseados gracias al software de sensor de gran formato cálculo óptico original de Fujifilm. Lente Premista 80-1250 de Fujinon para películas y producción comercial y desean La lente admite el sistema lograr un efecto bokeh ZEISS eXtended Data. No sólo natural con poca propuede grabar metadatos de la lente fundidad de campo y (ajustes de enfoque, zoom e iris) amplio rango dinámico. sino que también corrige la distorEspecialmente, ha habido sión de la lente y la iluminación una demanda de lentes periférica. con zoom que cubran una Tanto esta lente como la de amplia gama de distan28-100mm comparten el diámecias focales que ofrecen tro, lo que permite a los usuarios versatilidad con la más usar los mismos accesorios y alta calidad óptica. mantener el enfoque. Esto elimina La nueva lente Prela necesidad de reajustar las posimista 80-250mm compleciones de los accesorios al cambiar menta al objetivo zoom entre estas lentes, simplificando las estándar FUJINON Premista 28-100mm T2.9 (Premista operaciones en producciones de video de primera línea. 28-100mm) ya lanzado anteriormente, de forma El diseño mecánico Fujifilm, a la vanguardia del diseño que permite crear un construido con la tecnuevo kit que cubre nología de simulación La compañía ha sido premiada en los Good Design Award 2019 por 32 de sus prolas distancias focales de Fujifilm ha permitiductos, alcanzando el récord entre las empresas galardonadas este año. más utilizadas de 28do producir un cuerpo Fujifilm, en el desarrollo de una amplia gama de productos y servicios, tiene compacto y liviano 250mm. como objetivo lograr un alto nivel de funcionalidad y rendimiento, a la vez que se con robustez avanzada, esfuerza por desarrollar diseños que aprovechen todo el potencial de un sistema La lente Premista excelente. La compañía pone todo su empeño en crear valor de nuevos productos. que soporta condicio80-250mm T2.9-3.5 es Para ello, no sólo cuida el aspecto exterior de los mismos sino que también apuesta nes de rodaje duras en un teleobjetivo con por aquellos diseños que producción de video faciliten el uso y la operazoom que, gracias a profesional. adoptar una lente asfé- tividad. El Good Design Award rica de gran diámetro y La serie Premista es el único programa inteun nuevo sistema de gral japonés de promoes una continuación enfoque/zoom, logra ción y evaluación de disede la línea actual de mucha calidad óptica ños Lleva en desarrollo “lentes de cine HK / desde el centro hasta más de 50 años para proZK / XK / MK” con las esquinas, lo que mocionar unos diseños vistas a satisfacer las permite capturar la excelentes que faciliten el necesidades de la indesarrollo industrial. sensación y la textura dustria audiovisual. CINEINFORME - OCTUBRE/NOVIEMBRE 2019

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Núria Roldós

AEC, referente en la Dirección de Fotografía

CINEINFORME HA ENTREVISTADO A NÚRIA ROLDÓS, VICEPRESIDENTA DE LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE DIRECTORAS Y DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA, PARA QUE NOS COMENTE DIVERSOS ASPECTOS DE LA ASOCIACIÓN, COMO EL BALANCE TRAS UN AÑO EN EL CARGO EN LA JUNTA DIRECTIVA, LOS RETOS Y, POR SUPUESTO, LA 3ª EDICIÓN DE MICROSALÓN. Núria Roldós

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ineinforme: Después de un año con la nueva Junta Directiva, ¿qué balance hacéis de lo que habéis llevado a cabo hasta ahora? Núria Roldós: Pues el balance es muy bueno, ¡hemos despertado! Ha entrado aire nuevo, ganas de cambio y de hacer cosas. Este colectivo tiene mucho que decir en el mundo de la creación de imágenes para contar historias. Se nos reconoce y se aplaude que estemos más en redes al lado de lo que ocurre. Tenemos en nuestra asociación profesionales que provienen de muy distintas carreras y experiencias. Esta mezcla nos hace únicos.

C.: ¿Cuáles son los retos que os marcáis para el 2020 como asociación y los desafíos que debe afrontar la profesión de aquí en adelante? N.R.: Seguir adelante, ser un referente en la Dirección de Fotografía para la industria, para los estudiantes, para otras asociaciones... Que cuenten con nosotros para temas técnicos que tengan que ver con la fotografía, con el rodaje. Abrirnos al mundo, este es el desafío, el mundo es cada vez más abarcable y queremos estar en él, formar parte de la cultura y de las sinergias que se crean, no queremos ser un grupo cerrado. Queremos evolucionar como colectivo.

C.: Habéis cambiado vuestro logo. ¿Por qué habéis decidido modificar vuestra imagen corporativa y cuál era el objetivo visual que buscabais? N.R.: Los cambios internos también hay que visualizarlos y externalizarlos. Se veía necesario un cambio de logo, queríamos un logo inclusivo, con movimiento, porque esto es lo nuestro, imágenes en movimiento y ¡ahí estamos! 36

C.: Se está rodando mucho en España últimamente. ¿Cómo está afectando a la dirección de fotografía en términos de volumen de trabajo y recursos de producción y de equipo humano? N.R.: Se están rodando muchas series, también cine, porque hay plataformas que se están instalando en España. Estamos compitiendo con series rodadas en cualquier otra parte del mundo. Esto crea un reto-presión necesarios y la Dirección de Fotografía tiene una baza importante que jugar. Creo que se valora de otra manera la fotografía, y ahora mismo es importante para poder estar a la altura de otros países, jugar en otra liga. Se crea experiencia, maneras de trabajar, se afianzan equipos. En España hay muy buenos profesionales y material puntero. Si se genera volumen de trabajo, las casas de material apuestan por tener equipos de última generación, tener las últimas novedades, o investigar y desarrollar marca. Esto crea industria y va de la mano de la creación.

C.: Las nuevas plataformas están siendo muy exigentes en cuanto a los requisitos técnicos con respecto a la TV tradicional. ¿Es un buen momento para poder trabajar con equipamiento puntero?¿Está siendo la fotografía una de las claves del éxito internacional de la ficción española? N.R.: Estamos en manos de las grandes plataformas y ellos imponen las reglas. Ha subido el nivel, como decía, y competimos con producciones de alto nivel de cualquier país del mundo. De alguna manera, se hace necesario cambiar el concepto de producción y querer estar en esta liga. Sí, hay DoP muy buenos en España y se están haciendo trabajos muy buenos con mucho nivel. Eso está claro que traspasa fronteras. C.: ¿Cuáles son las principales claves y novedades para la tercera edición de MicroSalón AEC? N.R.: El MicroSalón nace como unas jornadas para compartir tecnología con el arte de rodar, unas jornadas para celebrar los esfuerzos, tanto técnicos como artísticos. Es un encuentro entre profesionales, para conocernos y compartir. Estar al lado de la industria porque nos necesitamos y de alguna manera vamos juntos. Nuestro gol es seguir creciendo, que estas jornadas sean un espacio donde se aporten conocimientos, formas de trabajo y respeto a nuestra profesión.

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Canon DP-V1710 y DP-V1711, monitores 4K de referencia perfectos para trabajos on set CON UNA GRAN RESOLUCIÓN DE 3.840 X 2.160 EN UN CUERPO COMPACTO, EL DP-V1710 FUE EL PRIMER MONITOR 4K (UHD) DE 17 PULGADAS EN LA INDUSTRIA DEL BROADCAST. EL DP-V1711, MODELO QUE HA CONTINUADO ESTE CAMINO, CUENTA CON LAS MISMAS DIMENSIONES Y OPCIÓN DE MONTAJE EN RACK, AL IGUAL QUE EL ANTERIOR. AMBOS DISPOSITIVOS SON OPCIONES PERFECTAS PARA LOS PROFESIONALES QUE TRABAJAN ON SET.

Además, ambos monitores son compatibles con Hybrid Log-Gamma (HLG) y Perceptual Quantization (PQ), estándares HDR de la industria definidos en las normas ITUR BT.2100 o SMPTE ST 2084. También son compatibles con la norma Log gamma, Canon Log, Log 2 y Log 3, exclusivas de Canon.

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Canon DP-V1710

ptimizados para ser compatibles con HDR EOTFs, ayudan a los profesionales que crean contenidos Full HD, 4K y HDR en distintos formatos estándar de la industria.

Ambos dispositivos combinan una unidad de procesamiento de imágenes de Canon, con un sistema de retroiluminación propio y un panel LCD IPS para ofrecer una reproducción del color increíble, alta resolución e imágenes de alto contraste. El panel LCD IPS UHD 4K de 17 pulgadas, con amplio ángulo de visión de 178º y compatibilidad 4K de 50P, 60P y 48P incluye el innovador sistema de retroiluminación LED diseñado por Canon y optimizado para el panel LCD, que alcanza una gama de colores estable, uniforme y mucho más amplia, compatible con el espacio de color ITU-R BT.2020.

El DP-V1710 es compatible con conexiones HD/3G y 6G-SDI, mientras que el DP-V1711 cuenta con cuatro entradas 12G-SDI, lo que hace posible, en este dispositivo, el manejo de una señal 4K con un único cable. En este mismo equipo, al sustituir cuatro cables SDI por uno solo, se reduce la complejidad de la instalación y los recursos necesarios, ahorrando, asimismo, un espacio muy valioso en el estudio.

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Los profesionales que opten por estos monitores podrán disfrutar de sus amplias funciones 4K: Sistema Cinema EOS de Canon y enlace ALEXA SXT de ARRI. Además, contarán con varias características muy útiles para comprobar las imágenes HDR y son compatibles con una producción HDR efectiva, como un monitor de forma de onda HDR, la función de Falso Color compatible con HDR y la función de Ajuste del Rango Dinámico. También ofrecen una función de división de la pantalla, que permite comparar imágenes HDR con falso color, o peaking, simultáneamente. También existe la posibilidad de comparar la imagen HDR con SDR.

Esta gama completa de funciones de soporte de producción HDR posiciona al DP-V1710 y DP-V1711 como unos de los monitores más avanzados para conseguir la excelencia en la producción HDR 4K profesional.

Canon DP-V1711

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EXTRAORDINARIA CAPACIDAD HDR El DP-V3120 de Canon es un monitor de referencia profesional 4K HDR de 31 pulgadas que ofrece una luminancia de pantalla de 2000 cd/m2 y una relaci贸n de contraste de 2 000 000:1 con una precisi贸n y una uniformidad excepcionales, junto con una gran variedad de funciones de asistencia de monitorizaci贸n HDR. El DP-V3120 es ideal para los flujos de trabajo de producci贸n HDR profesionales.


El nuevo Mistika Workflows reinventa la entrega de contenidos

A PESAR DE QUE LAS CAPACIDADES DEL HARDWARE Y SOFTWARE ACTUAL SON MÁS PODEROSAS QUE NUNCA Y HAN PERMITIDO AUTOMATIZAR MUCHOS DE LOS FLUJOS DE TRABAJO, SIGUE EXISTIENDO UN IMPORTANTE CUELLO DE BOTELLA EN LA GRAN MAYORÍA DE PRODUCCIONES EN LA FASE DE TRANSCODIFICACIÓN, GESTIÓN DE METADATA, PREPARACIÓN DE DELIVERABLES, Y ENTREGA FINAL A LAS PRINCIPALES PLATAFORMAS DE CONTENIDOS.

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asta ahora la tecnología de Mistika se había centrado en agilizar los procesos de postproducción permitiendo flujos de trabajo imposibles para los proyectos más exigentes. Toda esa experiencia está depositada en Mistika Workflows para lograr el mismo objetivo en el proceso de entrega. "Las productoras a menudo creen tener las herramientas adecuadas para cada departamento de forma independiente, pero los problemas surgen al tratar de conectar todas esas piezas para lograr un conjunto que funcione de forma eficiente —comenta Miguel Ángel Doncel, CEO de SGO— Esta ha sido la principal motivación para diseñar un producto nuevo, Mistika Workflows, el primer software de SGO dedicado a la entrega de contenidos y gestión de la media". Crear todo tipo de masters, gestionar su metadata, utilizar esos mismos ficheros como referencia para crear versiones de review y control de calidad, subir todos los proyectos a la nube usando todo tipo de plataformas... Las opciones son infinitas, todo ello desde una interfaz de usuario sencilla y clara para gestionar cualquier flujo, por muy complejo que sea. Un solo operador puede manejar todos los deliveries necesarios para cualquier proyecto actual cumpliendo con las especificaciones del mercado y de las plataformas de contenidos, eliminando así cualquier factor de error humano. DISEÑADO SEGÚN LOS REQUERIMIENTOS DE LA INDUSTRIA

La velocidad y la alta calidad de transcodificación son elementos clave en Mistika Workflows, gracias al uso de la GPU, la paralelización avanzada de CPU y las optimizaciones de rendimiento de la tecnología Mistika. También su compatibilidad con la mayor parte de formatos de la industria, incluyendo formatos

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RAW de Arri, Canon, Red, Sony e incluso cámaras 360. Disponible en los sistemas operativos Windows, macOS y Linux, Mistika Workflows está diseñado para facilitar y automatizar los flujos de trabajo relacionados con archivos de media, incluyendo la transcodificación, copia de archivos a través de la red, la compresión a formatos tar, subida a FTP y otras plataformas como Signiant, Aspera y Frame.io, transferencias de data, scripts y mucho más. CASO DE ÉXITO: AXN & SKY

Actualmente, Mistika Workflows está totalmente implementado en un entorno de producción real, optimizando enormemente los recursos y automatizando los procesos de empaquetado y entrega entre dos clientes de SGO: AXN y SKY. En este entorno se logró automatizar totalmente el flujo de trabajo de entrega de contenidos entre las dos compañías integrando sus sistemas de gestión de media. Esto ha sido posible gracias a la arquitectura abierta de Mistika Workflows que permite añadir funcionalidades personalizadas al crear nuevas tareas usando Python como lenguaje de programación. Desde su implementación, AXN Iberia entrega con éxito cientos de piezas de contenido semanalmente. La mejora en la eficiencia y en la optimización de recursos es obvia: todo este proceso está controlado por un solo operador que dedica una hora al día para supervisar que el flujo de trabajo es correcto. Del resto se encarga Mistika Workflows. “El potencial del producto está en su escalabilidad y capacidad total de personalización, adaptándolo a cualquiera de las necesidades que pueden tener diferentes productoras”, concluye Doncel.

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LED Chroma System se presenta en Madrid EL PASADO 19 DE OCTUBRE FTF CAM, EN ASOCIACIÓN CON EL PLATÓ DE LAYOUT EVENTS MADRID, MOSTRARON A UN AMPLIO GRUPO DE DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA LAS VENTAJAS DE ESTA NOVEDOSA APLICACIÓN.

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Tote Trenas y su hijo Diego

a presentación del LED Chroma System tuvo lugar en el plató de Layout Events Madrid el pasado 19 de octubre. Fue organizada por FTF Cam, compañía liderada por Tote Trenas, y el propio plató, con Isidro Serranos a la cabeza. Ambos pusieron de manifiesto las ventajas de la novedosa aplicación LED Chroma System gracias diversos elementos, como pantallas LED de importantes dimensiones y cámaras digitales de altas prestaciones, como velocidad variable y ciclo de barrido también variable, para ajustar con el ciclo de barrido de las pantallas. Se trata de aprovechar las posibilidades de las pantallas de LED como sustitutas de los ya clásicos cromas verdes, sobre los cuales se ha de incrustar en postproducción el fondo o decorado que requiera la escena a rodar. Con este sistema, ya no es necesario “pegar” en el laboratorio dos imágenes diferentes, pues ambas son grabadas simultáneamente por la cámara gracias a la luminosidad, también ajustable, de las pantallas LED.

Beatriz Martín e Isidro Serranos de Layout Events

Es más, la luminosidad de las pantallas LED es suficiente incluso si se trata de rodar una escena nocturna, haciendo innecesaria la instalación de luces auxiliares. En la escena que Cineinforme, presente en el evento, pudo apreciar en vivo y en directo, los dos protagonistas se desplazaban dentro de un coche por las calles más céntricas de Madrid. Con el coche totalmente parado, podíamos ver por la ventanilla trasera cómo se alejaba la Puerta de Alcalá en una pantalla LED, mientras que gracias a las otras dos pantallas laterales les llegaban a los actores las iluminaciones cambiantes de los escaparates de los comercios de la calle, los reflejos de estas luces, de las farolas, de los semáforos, de los otros coches que circulaban cercanos en una y otra dirección sobre la carrocería, pulida y brillante, del coche que les trasladaba.

Todo sin mover a nada ni a nadie, dentro de un plató de 200 metros cuadrados y con un realismo verdaderamente sorprendente. Los productores deberían acoger esta nueva aplicación con entusiasmo, ya que supone un ahorro notable de costes en el rodaje de escenas, tanto fijas como en movimiento y tanto de día como de noche. Se pueden solicitar demostraciones en Layout Events Madrid, un nuevo espacio perfectamente acondicionado y accesible a diez minutos de Madrid por la carretera de Boadilla, muy cerca de la Ciudad de la Imagen. Además, cuenta con amplios espacios para camerinos, oficinas, etc. De hecho, el catering se encuentra en sus servicios propios.

FTF Cam – Layout Events Madrid C/ Vereda de los barros, 53D. Pol. Ind. Ventorro del Cano 28295 Alcorcón – Madrid Tel.: 607935272

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AL CIERRE...

El American Film Market prepara el programa más extenso para su 40º aniversario EN CONMEMORACIÓN DE SU 40ª ANIVERSARIO, EL PROGRAMA DE CONFERENCIAS DEL AMERICAN FILM MARKET (AFM) VA A TENER LA MAYOR ENVERGADURA DE SU HISTORIA. MÁS DE 50 MESAS REDONDAS, PONENCIAS Y PRESENTACIONES, JALONADAS ENTRE EL 6 Y EL 13 DE NOVIEMBRE, EN LAS QUE DESTACARÁ UNA NUEVA MEDIA JORNADA DE TV Y EL INMERSIVE SUMMIT SOBRE LA INDUSTRIA DE LA REALIDAD EXTENDIDA (XR).

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l American Film Market se está engalanando para su 40ª edición. Además de ofrecer un espacio de mercado y para los screenings de la industria, el AFM quiere conformar la más grande de sus agendas de actividades, incluyendo más de 50 ponencias, mesas redondas y presentaciones con expertos del sector en tres recintos diferentes. Por primera vez, AFM pone el foco en la pequeña pantalla con una media jornada llamada ‘Television Conference’ para el 11 de noviembre. Dos mesas redondas examinarán las nuevas oportunidades para la programación de largometrajes en las cadenas y plataformas. Entre los participantes habrá profesionales como Paul Bales (The Asylum), Pierre David (ReelOne/Lance Entertainment), Brad Krevoy (Motion Picture Corporation of America), Debra Martin Chase (Martin Chase Productions) y Tony Vassiliadis (MarVista Entertainment). En la tarde del 9 de noviembre se celebrará el llamado ‘Inmersive Summit’, que se zambullirá en cómo producir y llevar al mercado contenido de realidad virtual y aumentada, y que acogerá a más de 400 cineastas, productores, innovadores, expertos tecnológicos, compradores, ejecutivos de estudios y financiadores. Además, habrá un espacio físico para la XR en el marketplace y en LocationEXPO. Ted Schilowitz ,experto en realidad extendida de Paramount Pictures, presentará este evento producido por Katherine Winston y Amy Baker. Habrá tres paneles sobre XR sobre temas que van desde la narrativa hasta la monetización.

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“Los rápidos avances en tecnología inmersiva están creando oportunidades para los artistas, productores y emprendedores. El Inmersive Summit encaja perfectamente en el mercado para que nuestros visitantes globales puedan vislumbrar el futuro”, afirma Jonathan Wolf, director general de AFM. En la distribución, llama la atención un panel con el título de ‘The Rise of AVOD’, que abordará el vídeo bajo demanda en modelo de publicidad. Incluirá opiniones de Floris Bauer (Gunpowder & Sky), Julian Franco (Vudu), Anthony Layser (Xumo), Adam Lewinson (Tubi TV) y Jeff Shultz (Pluto TV). Otras mesas redondas de interés son ‘The Future of Global Film Finance’, ‘Producing Studio Films with Independent Budgets’, ‘ Producing for the International PreSales Marketplace’, ‘Working with Sales Agents’, ‘The Art of Cinematic Superstructure: Finding the Essential Turning Points in Your Screenplay’, ‘The Importance of the Script Supervisor from Pre-Production through Production’, ‘Shooting Intimate Scenes’, ‘Everything You Need To Know About Production Incentives’, ‘Crowdsourcing for Filmmakers: Indie Film and the Power of the Crowd’, ‘Why Do Some Horror Films Work While Others Don’t?’, ‘Future of Film Rights and Content Management’ o ‘ Blockchain and Cinema: Developments, Opportunities, Challenges’, El American Film Market es el mercado más importante del mundo en el que cada año se llegan a acuerdos por valor de más de 1.000 millones de dólares. Más de 7.000 profesionales de la industria de más de 70 países diferentes acuden a Santa Mónica en cada edición.

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Eight days. Thousands of new films and projects. Countless opportunities to discover what producers from around the world have developed.

BRINGING FILM TO LIFE

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AMERICAN FILM MARKET

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HACE 40 AÑOS...

Hace 40 años...

EN LAS EDICIONES 17 Y 18 (NUEVA ÉPOCA) DE CINEINFORME, CORRESPONDIENTES AL MES DE SEPTIEMBRE DE 1979, PODÍAMOS VER UNA “RADIOGRAFÍA” DE LO ALTERADO QUE ESTABA NUESTRO PAÍS, AÚN ATRAVESANDO LA COMPLEJA TRANSICIÓN HACIA LA DEMOCRACIA.

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abía dos asuntos transcendentales: la politización del Festival de San Sebastián y el debate sobre la “Cuota de Pantalla”. Frente a estas turbulentas aguas, apareció un primer intento para la creación de una Federación de Asociaciones de Productores. San Sebastián 1979, un festival politizado

Del 8 al 19 de septiembre ha tenido lugar el Festival Internacional de San Sebastián, que se ha caracterizado este año por sus múltiples incidentes y cambios. Tras la dimisión del señor Idoeta, que iba a dirigirlo, se hizo cargo de ello don Luis Calparsoro, con la presidencia efectiva de Julio Caro Baroja. En el breve espacio de dos meses hubo de organizarse todo, con un presupuesto de cincuenta millones de pesetas, de los que el Estado aportó diez y cinco el Ministerio de Cultura. El alcalde de la ciudad inauguró el Certamen, dando la bienvenida en euskera y castellano. Durante el acto, se leyó también un comunicado de los representantes del movimiento pro-amnistía encerrados en e l Ayuntamiento, consideran44

do el Festival totalmente positivo y pidiendo que los asistentes se sumaran a una manifestación. Unos incidentes que días más tarde provocaron la repetida quema de banderas y el curioso intento de uno de los miembros del Jurado Oficial de que se creasen dos premios nuevos, llamados ‘Goma I’ y ‘Goma II’, son muestra del politizado clima en que se ha desarrollado el Festival. Empezaron los problemas con la no asistencia de algunos miembros de dicho jurado, como Jean Pierre Leaud, Lina Wetzmuller o Marta Meszaros. Lo mismo sucedió con las películas, como la canadiense ‘Running’, que fue sustituida por ‘Il piccolo Archimedes’. En cuanto a la proyección de la esperada y discutida película sobre el asesinato de Carrero Blanco, ‘Operación Ogro’, finalmente tampoco llegó a producirse. En conjunto, el festival se ha caracterizado por una gran abundancia de películas nacionales e internacionales, de matiz político como ‘El poder popular’, Aquella larga noche’, ‘El proceso de Burgos’ ‘Companys, proceso a Cataluña’, ‘El año de la peste’, ‘Im feurer bestandem’ o ‘La rosa de Dangiz’. El resto ha sido como una especie de recopilación del reciente Festival de Venecia, presentándose varias películas que allí se vieron como la citada ‘Companys’, ‘El prado’, ‘Saint Jack’, ‘El mago de Lublin’, La luna’, ‘Marathon otoñal…’; a las que se añadieron un buen número de estrenos comerciales como ‘Mamá cumple cien años’ de Carlos Saura, o ‘Manhattan’, de Woody Allen, con la que se abrió el Certamen con notable éxito. ‘Apocalypse now’, de Francis Ford Coppola, con su Palma de Oro de Cnnes, cerro con brillantez tan confusa exhibición, a la que hay que añadir el ‘Panorama de Arte y Ensayo’ que comprendía 28 reposiciones, con algún estreno entre ellas y la Sección del Cine de las Nacionalidades, en

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HACE 40 AÑOS... el que figuraban 6 películas de Occitania (francesas), 4 canarias, 4 de Castilla y León, 6 de Galicia, 3 de Bretaña (francesas), 4 de Cataluña, 4 sudamericanas, 3 de Italia, 1 de Bélgica, 2 de Andalucía y 6 vascas. Un apretadísimo programa, difícil de seguir y que además ha servido para estudiar mejor los próximos Festivales, porque éste ha sido, sin poder evitarlo, un espinoso año de transición en su historia. La palabra está ahora en manos de la FIAPF, que habrá de decidir si el Festival continuará o no ostentando su categoría ‘A’. Lo que sí es cierto es que a la hora de entregar los premios –en los que nuevamente se dejó notar el peso de la politización, se rumoreó que ésta sería la última edición en que el Festival mantendría su categoría de ‘Competitivo’. San Sebastián parece ir cumpliendo paso a paso los incidentes de la pasada historia del Festival de Venecia, cuyo final y resurgimiento todos conocemos. La historia se repite en ocasiones. Precisamente, en la misma edición nº18 publicábamos un extenso reportaje sobre la historia al completo del Festival de Venecia. Una gran documentación para los amantes del archivo. En el número 17, la página 5 estaba toda ella dedicada al análisis de la “Cuota de pantalla”. firmado por Antonio Carballo Sánchez. También muy recomendable su lectura para comprender la conflictiva relación entre producción y distribución en España, en un espinoso asunto que aún no se ha resuelto. Por último, copiamos literalmente la noticia sobre el primer intento para crear una federación de productores que pudiese hablar con voz única con el Gobierno. Las Asociaciones de Productores se Federan.

Tres asociaciones de productores cinematográficos españoles se reunieron en Barcelona recientemente a través de sus correspondientes representantes. Esta reunión era esperada desde hacie tiempo, pues representa el primer paso para lograr un esclarecimiento del medio empresarial español, confuso y falto de operatividad debido a la disgregación gremial que suponía la existencia de las diversas asociaciones inconexas. Las tres asociaciones reunidas en Barcelona, que virtualmente agrupan a todos los productores españoles, fueron: -Agrupación Catalana de Productores Cinematográficos Independents (ACPC), de Barcelona, presidida por J. A. Pérez Giner. -Asociación Independiente de Productores Cinematográficos (AIPCE), presidida por José Frade y Unión de Productores Cinematográficos Españoles (UPCE), presidida por Jaime Fernández Cid; ambas con sede en Madrid. De esta reunión surgirá la Federación Española de Asociaciones de Productores, en cuyos estatutos será respetada la autonomía e independencia de cada asociación siempre en temas que no afecten al bien común.

Como primer acto público de esta Federación, fue dado a conocer un documento conteniendo siete puntos básicos que reflejan la postura y peticiones de los productores españoles ante la Administración, dado el especial carácter de emergencia con el que la situación actual se presente. Estos puntos son: 1. Cumplimiento estricto de la Cuota de Pantalla, según la Legislación Vigente. 2. Pago por Televisión Española de los cánones de doblaje que adeuda al Fondo de Protección y que nunca han sido abonados pese a la obligatoriedad de la Ley desde el año 1972. 3. Control total y mecanizado, en los locales que sea posible, de la taquilla. 4. Puesta al día de los pagos atrasados del 15 por 100 de taquilla y de los Premios de Calidad del año 1978, pagos que, pese a las manifestaciones triunfalistas de la Administración, siguen estando pendientes. 5. Agilización de las concesiones del crédito cinematográfico del Banco de Crédito Industrial. 6. Mantenimiento de la libre importación de películas extranjeras y concesión de los permisos de doblaje a través de la distribución y explotación de películas españolas. 7. Control democrático por la Industria Cinematográfica Española, de los 1.300 millones que ha concedido el Ministerio de Cultura a través de Televisión Española para ayudar al cine español. PELICULAS QUE RECORDAMOS

En septiembre de 1979, llegaron a las salas de cine españolas numerosas producciones de interés, de las cuales nos gustaría destacar las que siguen: Los amos de la noche, dirigida por Walter Hill, interpretada por Michael Beck y James Remar y distribuida por C.I.C.; Carga Maldita, dirigida por William Friedkin, interpretada por Roy Schneider y Bruno Kremer y distribuida por C.I.C.; La batalla de las Árdenas, dirigida por Ken Annakin, interpretada por Henry Fonda y Robert Shaw y distribuida por Warner Española; Desmadre a la Americana, dirigida por John Landis, interpretada por Thomas Hulce y John Beluse y distribuida por C.I.C.; La colina de las botas, dirigida por Giuseppe Collizzi, interpretada por Terrence Hill y Bud Spencer y distribuida por Hispamex; Hardcore. Un mundo oculto, dirigida por Paul Schrader, interpretada por George Scott y Peter Boyle y distribuida por Suevia Films, La máscara de hierro, dirigida por Mike Newell, interpretada por Richar Chamberlain y Patric McGoohan y distribuida por Exclusivas Molpeceres. Continuará...

SI QUIERE OBTENER EJEMPLARES DE ALGUNA DE ESTAS EDICIONES, póngase en contacto con nosotros: info@cineytele.com

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DIRECTORIO I

PRODUCCIÓN CINE

Avda. Europa, 16 - Chalet 1 28224 POZUELO (Madrid) Tel.: 91 352 83 76 Fax: 91 352 83 71 wanda@wanda.es www.wandavision.com

Francisco Navacerrada, 24 28028 MADRID Tel.: 91 724 81 99 Fax: 91 724 13 51 eldeseo@eldeseo.es www.eldeseo.es

C/ Ana Mariscal 7 Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón MADRID Tfno.: 91 512 00 58 Fax.: 91 711 08 27 info@enriquecerezo.com www.enriquecerezo.com

Antonio Cavero, 37 28043 MADRID, Tel. 91 759 62 64 Fax 91 300 01 04 nerea@fernandotrueba.com www.fernandotrueba.com

C/ Fernando VI, 17, 2º dcha 28004 Madrid Tel 91 700 27 80 morenafilms@morenafilms.com www.morenafilms.com

C/ Zurbarán nº 2, 5º pta 7 28010 MADRID ( ESPAÑA ) Móvil: 639218851 Tel.: +34 91 308 308 7 casado.juan@gmail.com www.eljugadordeajedrez.com

Avda. Radio Televisión, 4 28223 Pozuelo de Alarcón MADRID Tel.: 91 346 43 64 Fax: 91 581 75 49 marketing.tve@rtve.es www.rtve.es/commercial

C/ Princesa 25, 4º 28008 MADRID, Tel.: 91 102 30 24 Fax: 91 542 8710 tornasol@tornasolfilms.com www.tornasolfilms.com

Parque Empresarial Alcalá X. C/ Hacienda Dolores Dos, 7 41500 - Alcalá De Guadaira (Sevilla) Tel.:95 421 06 17 Fax: 95 422 32 38 info@spalfilms.com

EXPORTADORES

C/ San Bernardo, 20 28015 MADRID Tel.: 91 548 88 77 latido@latidofilms.com www.latidofilms.com

CINE PUBLICITARIO

Edificio Ntra. Señora del Pilar C/ de las Norias 92. Edificio C 28221 MAJADAHONDA (Madrid) Tel: 91 563 51 80 Fax: 91 737 28 97 movierecord@movierecord.com www.movierecord.com

Príncipe de Vergara, 57. Esc. B. 1ºA - 28006 MADRID Tel.: 91 562 06 71 onza@onzadistribution.com www.onzadistribution.com

Matias Turrión 15 28043 MADRID Tel.: 91 782 11 80 Fax: 91 411 70 95 discine@discine.es www.discine.es

Edificio Bami, Capuchinos de Basurto, 2 48013 BILBAO Tel.: 944 04 49 00 Fax: 944 24 77 15 aiala@expressive.es www.expressive.es

TAQUILLA

Ortega y Gasset, 62, 2 dcha. 28006 MADRID Tels.: 91 725 11 54 - 91 725 14 11 Fax: 91 726 78 34 info@rentrak.com www.rentrak.com


DIRECTORIO II

DISTRIBUCIÓN CINE

Martínez Villergas, 52, Edif. B, 2ª pl. 28027 MADRID Tel.: 91 216 03 00 - Fax: 91 216 06 08 info@warnerbros.es www.warnerbros.es

UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL SPAIN

Pº Castellana, 95, 9ª pl. 28046 MADRID Tel.: 91 522 72 61- Fax: 91 532 23 84 info@nbcuni.com www.universalpictures.es

HISPANO FOXFILM

Pedro de Valdivia, 10 28006 MADRID Tel.: 91 377 71 00 Fax: 91 377 71 43 info@spe.cony.com www.sonypicturesreleasing.es

Avda. de Burgos, 8 A, 28036 MADRID Tel.: 91 343 46 40 Fax: 91 343 46 55 webfox@fox.es www.fox.es

C/ Albacete nº 3, 1ª Planta 28027 Madrid Tel.: 91 322 58 00 Fax: 91 322 58 12 info@paramount.com www.paramountpictures.com

Avda. Burgos 12, 10º pl 28036 MADRID Tel.: 91 768 48 00 Fax: 91 302 57 64 atencionweb@entonegroup.com www.eonefilm.es

Avda. Diagonal, 662-664, 3ºC 08034 BARCELONA Tel.: 93 492 88 73 Fax: 93 492 85 74 marketing@deaplaneta.com www.deaplaneta.com

Lincoln 11 08006 BARCELONA Tel.: 93 539 85 36 Fax: 93 539 85 37 info@acontracorrientefilms.com www.acontracorrientefilms.com

C/ Muntaner 354, Bajo 08021 BARCELONA Telf. +34 935 184 487 / +34 930 087 494 info@vercine.org www.vercine.org

Avda. de Europa, 16 Chalet 1 28224 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 351 72 83 Fax: 91 799 06 00 wanda@wanda.es www.wanda.es

Calle Almirante, 30, 5º derecha Cuesta de San Vicente 4 28008 28004 Madrid Madrid Tel.: 910 32 93 71 Tel. 911 922 566 info@diamondfilms.es caramel@caramelfilms.es www.diamondfilms.es www.caramelfilms.es

Distribuidora de contenido alternativo para cines

Ronda Guglielmo Marconi, 4 Parque Tecnológico, 46980 PATERNA (Valencia) Tel.: 961820328 info@versiondigital.es www.versiondigital.es

Av. Republica Argentina, 1 41011 Sevilla Tlf. 954 27 01 41 alfredo@edreamsfactory.es www.edreamsfactory.es

Plz. San Juan de la Palma 11 4100-Sevilla tlf. 609000470 email: dg.axioma@gmail.com


DIRECTORIO III

EXHIBICIÓN CINE

Ciudad de la Imagen Ctra. Madrid a Boadilla 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 70 00 Fax: 91 512 70 16 info.espana@kinepolis.com

www.kinepolis.es

Avda. Américo Vespucio, 5 Edif. Cartuja, bloque E, pl. 2, Mod. 5-6 41092 Sevilla Telf.: 954.46.74.74 info@artesiete.es www.artesiete.es

Edificio Meridian - Roselló i Porcel, 21, 5º 08016 BARCELONA Tel.: 93 228 96 00 Fax: 93 424 38 05 info@cinesa.es www.cinesa.es

Plaza Dr. Letamendi, 37, 3-3 08007 Barcelona Tel.: +34933236426/+34619748912 acec@acec.es www.cinesacec.es

P. E. La Finca, Pº Deportivo 1, Bloque 11, bajo dcha. 28223 POZUELO DEALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 758 96 00 Fax: 91 548 29 40 yelmo@yelmocines.es www.yelmocines.es Ctra. Murcia-Alicante Km. 39 03340 ALBATERA (Alicante) Tel.: 96 548 50 75 Fax: 96 548 59 95 Navarra, 3 12001 CASTELLON Tel.: 964 25 12 88 Fax: 964 25 12 88 manuelaberna@neocine.es www.neocine.es

Alameda de Hércules, 9-10. 41002 SEVILLA Tel.: 954 37 59 00-901727 Fax: 954 38 19 12-903064 Plaza del Callao, 4. 28013 MADRID Tel.: 91 523 07 20 Fax: 91 701 01 46 ucc.sevilla@ucc.es www.cineciudad.com

MK2 Cines Sur S.L.U. c/Góngora, 6, planta 1ª 14008 Córdoba Tel.: 957 47 91 42 mk2@cinesur.com www.cinesur.com

NAECE

Nueva Asociación de Exhibidores de Cine en España www.naece.es

Avda. Quitapesares, Nª31 - Local 8 Villaviciosa de Odón, 28670 Madrid Tel.: 91 639 83 56 jalvarez@cinesladehesa.es www.cinesladehesa.com

Cuesta de San Vicente, 4 28008 MADRID Tel.: 91 542 27 02 Fax: 91 542 87 77 contacta@cinesrenoir.com www.cinesrenoir.com

Avda. República de Argentina, 1 41011 SEVILLA Tel.: 954 27 01 41 Fax: 954 45 76 38 informacion@grupoinfemar.com www.cineapolis.es

Palma - Manacor - Ibiza - Menorca C/ Bisbe Pere de Puigdorfila, 1 07010 Palma de Mallorca Tel.: 971403000 info@aficine.com www.aficine.com


DIRECTORIO

IV SERVICIOS EXHIBICIÓN

Pol. Ind. EL RAM, nº 11 CP-26280 EZCARAY-La Rioja-ESPAÑA Tel.: 941 427 450-Fax: 941 427 218 www.euroseating.com

BUTACAS PARA CINES, TEATROS, AUDITORIOS CONGRESOS, SALAS DE CONFERENCIAS COLECTIVOS EN GENERAL

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Badajoz, 159 bis 08018 BARCELONA Tel.: 933 00 43 61 Fax: 933 00 03 15 www.kelonik.com

C/ Vizconde de Matamala, 15 28028 MADRID Tlf: 917 257 603 Fax: 917 266 196 info@ingevideo.com www.ingevideo.com

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Juana Urosa, 14 28025 MADRID Tel.: 91 466 79 83 Fax: 91 466 68 94 www.cpereira.com


DIRECTORIO V

SERVICIOS PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Torre de Cristal Pº de la Castellana 259C 28046 MADRID Tel.: 91 781 61 60 Fax: 91 578 38 79 marketing-ecija@ecija.com www.ecija.com

MADRID Seguros Audiovisuales Tel.: 91 639 82 56 info@cinevent.es www.cinevent.es

D.G.S. nº J-2315 Conforme Ley 26/2006

C/ Alcalá, 518 28027 Madrid Tel.: 917 546 700 Fax: 917546635 info@tres60.tv www.tres60grupo.com

Velázquez, 27, 1º Izqda. 28001 MADRID Tel.: 91 436 19 79 Fax: 91 426 38 04 info@diezromeo.com www.diezromeo.com

Avenida General Perón 38, 3ª 28020 Madrid Tel.: 91 203 7400 Fax.: 912 037 470 mad@mad.auren.es www.auren.es

Calle Luis Buñuel, 2. 2ª planta Edificio EGEDA, Ciudad de la Imagen Pozuelo de Alarcón 28.223 Madrid Tel.: 915123048 correo@creasgr.com www.creasgr.com/

A.I.E. ASESORAMIENTO Y GESTIÓN LABORAL

Seguros Sociales Nóminas Asuntos Laborales

Príncipe de Vergara, 136 28002 MADRID Tel.: 91 745 00 77 Fax: 91 561 73 72 legiscine@legiscine.es www.legiscine.es

KEYFRAME SERVICIOS AUDIOVISUALES C/ Atenas 2 Edif. Norte Oficina J 28224 Pozuelo de Alarcón (MADRID) Tel: 917093109 info@keyframe.es www.keyframe.es

Virgilio, 1. Ciudad de la Imagen, 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 08 06 Fax: 91 518 55 54 info@epc.es www.epc.es

ANTAVIANA FILMS VFX&POSTPRODUCTION Rosselló 34, 08029 Barcelona +34 931439044 info@antavianafilms.com www.antavianafilms.com


DIRECTORIO VI

SERVICIOS PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Fujifilm Europe GmbH. Sucursal en España. Calle Aragón, 180. 08011 Barcelona Tel. 93 451 15 15 www.fujifilm.es Persona de contacto: Esther Villegas esthervillegas@fujifilm.es

Av. de Carabanchel Alto, 56 28044, Madrid Tel.: 91 511 66 40 info@adhocstudios.es www.adhocstudios.es

c/ San Sotero, 5 MADRID 28037 Tel: +34 910565615 Email: dboto@sonygraf.com c/ Cartella 77, bajos 08031 BARCELONA Tel:+34 933579080 Email: produccion@sonygraf.com http://www.vsi.tv http://www.sonygraf.com

Doblaje y Sonorización

Mártires, 6 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 17 60 Fax: 91 632 14 12

ESTUDIO DE GRABACIÓN TRADUCCIÓN AUDIOVISUAL

Tel. / Fax: 952 51 51 35 info@ms-internacional.com www.ms-internacional.com

Valle de Belagua, 29 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 07 45 Fax: 91 632 75 32

informacion@bestdigitalgroup.com www.bestdigitalgroup.com

Doblaje y Sonorización

Pujades, 57 08005 BARCELONA Tel.: 93 320 84 00 Fax: 93 320 84 01 soundstudio@soundstudio.es www.soundstudio.es

FILM COMMISSIONS

Avenida de San Francisco Javier 9 Plta.5 Módulo 13, 41018 Sevilla Tel. +34 954614009

coordinacion@spainfilmcommission.org

http://www.shootinginspain.info/

Alcalá, 31, 1ª planta 28014 MADRID Tel. 91 720 81 07 filmmadrid@madrid.org www.madrid.org/filmmadrid

C/Puerta Canseco, 49. Ctra. Bv-1274, Km 1,08225 Casa de la Panadería Edificio Jamaica, 2ª planta 38003 08225 TERRASSA (BARCELONA) C/Plaza Mayor, 27 Santa Cruz de Tenerife Tel. 937 875 959 28012 Madrid Tel. 922 53 11 01 Ext 4320 o 4328 info@parcaudiovisual.com T. 913 184 567 hello@canaryislandsfilm.com info@cityofmadridfilm.com www.parcaudiovisual.cat www.canaryislandsfilm.com


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