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BRUC EL DESAFÍO
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CAMINO A LA LIBERTAD PÁG. 10
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A CASA POR NAVIDAD PÁG. 14
AHORA LOS PADRES SON ELLOS PÁG.16
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DE DIOSES Y HOMBRES PÁG. 18
BIENVENIDOS A SUR PÁG. 20 Cine2000
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BRUC. EL DESAFÍO
ESTRENO EL 22 DE DICIEMBRE
JUAN JOSÉ BALLESTA RESISTE COMO UN HÉROE LA INVASIÓN NAPOLÉONICA EN ESTA AUDAZ CINTA DE ACCIÓN Por Javier A. Fernández
Tan heroica como la insurrección madrileña pero también menos conocida fue la oposición de un pueblo catalán al ejército francés durante la Guerra de la Independencia. El 6 de junio de 1808, un joven carbonero del pueblo de Samtpedor, situado en las faldas del Montserrat, ahuyentó al ejército napoleónico con un redoble de tambor enormemente amplificado por el eco de las formaciones rocosas de la montaña barcelonesa. Pero ésta no fue su última hazaña, pues se convirtió en el objetivo de las tropas francesas que acabaron con su familia y arrasaron su pueblo antes de perseguirlo por toda la escarpada región. En este punto es en el que
se centra la acción de Bruc, largo de acción con buenas dosis de violencia y romance, que fantasea con lo que pudo haber ocurrido después de la gran victoria... Básicamente una lucha audaz e inteligente a contrarreloj por la supervivencia. Juanjo Ballesta, quien interpreta al protagonista, se enfrenta a un papel completamente diferente a lo que ha hecho hasta ahora, un drama de acción, para el que tuvo mejorar su forma física ya que no para de correr por el monte y saltar o colgarse de las rocas. Aquí comparte pantalla con el suizo de ascendencia franco-española Vincent Pérez, su principal enemigo en el film, el televisivo Santi Millán, el
T.O.: Bruc. El Desafío Nacionalidad: España Duración: 100 min. Director: Daniel Benmayor Intérpretes: Juan José Ballestae, Vincent Perez, Santi Millán, Albert Vidal, Blai Llopi, Astrid Berges-Frisbeyen, Cristina Cervià Distribuye: Universal
veterano Albert Vidal o la atractiva Astrid Berges-Frisbeyen, a la que muy pronto se podrá ver de sirena en Piratas del Caribe 4. Bruc es el segundo largometraje de Daniel Benmayor tras Paintball, quien posee una amplia experiencia en el terreno publicitario con campañas para importantes marcas. Esto aporta a sus largometrajes sincretismo, gran fuerza visual al utilizar técnicas poco habituales y proyección internacional. Además, está de enhorabuena ya que al parecer se convertirá en el responsable de la secuela de Hitman, el superhombre Agente 47, en lo que supondrá su primera superproducción.
“DANIEL BENMAYOR DIRIGE UN LARGO DE ACCIÓN DE GRAN FUERZA VISUAL, CON BUENAS DOSIS DE VIOLENCIA Y ROMANCE”
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>> ENTREVISTA
Por Javier A. Fernández Foto: Quim Vives
JUAN JOSÉ BALLESTA UN HÉROE EN LA TREPIDANTE “BRUC. EL DESAFÍO”
Con veintitrés años recién cumplidos, Juan José Ballesta continúa con su carrera en el cine. Ahora salta, corre y escala en Bruc. El Desafío, una trepidante cinta de acción dirigida por Daniel Benmayor. En ella interpreta a un joven payés que tras vencer a los franceses con el redoble de un tambor en la montaña del Montserrat, tiene que huir para salvar su vida y la de sus seres queridos. En Bruc interpretas a un payés que, tocando el tambor, ayuda a derrotar a los franceses. ¿Cómo te has sentido al hacer de héroe? Me lo he pasado como un niño pequeño. Me ha encantado la historia, ir a Barcelona... Y toda la acción que lleva, ya que aquí nunca se hacen pelis de tanta acción. Todos los héroes son siempre de fuera pero esta vez, es de aquí. Te pasas la película saltando, corriendo y escalando. ¿Cómo ha sido la preparación? He estado tres meses en Barcelona rodando y también estuve en el Forum con los especialistas haciendo saltos con cable, con pistones... todo lo necesario para aprender. Lo bueno es que como yo hago mucho deporte habitualmente no me ha hecho falta mucha preparación. Sin embargo me lié a correr, a correr, a correr, un día
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entero, siete y ocho secuencias. Y acabé echando el hígado por la boca. (Risas). La escena del enfrentamiento con Vincent Pérez tuve que ser difícil de rodar... Estuvimos en las cuevas de Collbató liados con la espada y con la antorcha a cincuenta por ciento de humedad, cero grados y un frío impresionante. ¡No he pasado más frío en mi vida! Sin duda fue uno de los días más duro del rodaje. Tus últimas dos películas, EntreLobos, que está teniendo un gran éxito, y Bruc están relacionadas con la naturaleza... Bueno, es que a mi me encanta la naturaleza. Vivo en el campo y tengo mis animales y mis historias. Cuando hay que rodar en el campo es un lujo, cuando te toca plató... ¡Uf! Qué aburrimiento. Ahora que estoy rodando Hispania en Extremadura al aire libre, entre toma
y toma cojo setas, paseo con mis compañeros... es mucho más ameno. Llevas diez años de carrera, pero en mitad de ese proceso decidiste cortar con todo y dejarlo por un tiempo. ¿Crees que te puede volver a pasar? Tengo veintitrés años ahora, todo esto me pilló muy joven. No podía salir a la calle, la gente no me dejaba tranquilo. Era un “no parar”. Me estresé tanto que decidí parar y me puse de marmolista un par de meses con mi padre en la obra. Reflexioné y me di cuenta de que lo que me gustaba era actuar. ¿Cómo de selectivo eres con los papeles? Siempre intento hacer cosas completamente distintas. Si hago un papel de acción, la siguiente película la hago de amor o de aventuras. Quiero que la gente sepa que sé hacer otras cosas, y además así yo nunca me encasillo.
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CAMINO A LA LIBERTAD
ESTRENO EL 5 DE ENERO
UN ARDUO VIAJE POR EL CORAZÓN DE ASIA PARA ALCANZAR LA LIBERTAD
T.O.: The Way Back Nacionalidad: USA Duración: 133 min. Director: Peter Weir Intérpretes: Jim Sturgess, Ed Harris, Colin Farrell, Mark Strong, Saoirse Ronan Distribuye: Aurum
Por Javier A. Fernández
En la Rusia comunista cualquier enemigo de la Nación era confinado a los campos de trabajo de Siberia o “gulags”, mucho peores que los alemanes debido a las continuas temperaturas bajo cero. A ese mísero páramo de trabajos forzados y comida rancia llega en 1940 un joven que no se resigna a morir, razón por la que urde un plan para escapar junto a seis camaradas más. La iniciativa parece una locura teniendo en cuenta sus débiles estados de salud, sobre todo porque si lo logran tendrán que recorrer mil kilómetros al sur en terribles condiciones climáticas. Una vez atravesado el alambrado comienza su periplo de casi dos años a través de la estepa siberiana, el tórrido y desolador desierto del Gobi y las escarpadas crestas del Himalaya, hasta llegar a los fértiles y templados dominios de la India, protectorado británico por aquel entonces. Peter Weir es el responsable de contar esta épica aventura de supervivencia. El director de Único Testigo pone en juego a los fugitivos encarnados por Jim Sturgess (Las Hermanas Bolena), Ed Harris, Colin Farell, Mark Strong (Sherlock Holmes) y la candidata al Oscar Saoirse Ronan (The Lovely Bones). Salir con vida de un viaje tan largo puede resultar casi imposible, pero la historia que cuenta Weir está basada en la polémica biografía de Sławomir Rawicz, un soldado polaco que fue trasladado a Siberia tras la invasión germano-soviética y que realizó el comentado viaje de huida hasta llegar a India en 1942. Sin embargo hay historiadores que dudan de la veracidad de los hechos basándose en documentos de la antigua URSS. Sea como sea, Peter Wier nos propone un viaje de proporciones épicas, una huida llena de peligros alimentada por la esperanza de una vida mejor que engancha desde el primer fotograma. 10
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“UN VIAJE DE PROPORCIONES ÉPICAS QUE ENGANCHA DESDE EL PRIMER FOTOGRAMA”
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ANIMAL KINGDOM
ESTRENO EL 5 DE ENERO
LA FAMILIA CODY SE SUMA A LA LISTA CINEMATOGRÁFICA DE SAGAS CRIMINALES Por M. Grissi
La corrupción, la degradación, los bajos fondos y la violencia como forma de vida es el ambiente donde se mueve esta historia que remueve entrañas y conciencias al tiempo que rompe con los habituales estereotipos de Australia. En su antigua capital, Melbourne, se libra una cruenta batalla entre delicuentes y policía en la que están involucrados Pope Cody (Ben Mendelsohn), su socio y amigo Barry "Baz" Brown (Joel Edgerton), y toda su familia. Su hermano, Craig Cody (Sullivan Stapleton), está haciendo una fortuna comerciando con sustancias ilegales – de donde sale la mayor parte del dinero
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para las mafias- mientras que el más joven de los hermanos, Darren (Luke Ford), inicia ingenuamente su carrera dentro de este mundo criminal - el único que su familia siempre ha conocido). A este entorno llega también su sobrino Joshua 'J' Cody (James Frecheville), quien tras la muerte de su madre, se encuentra viviendo con su hasta ahora desconocida familia, bajo la atenta mirada de su cariñosa abuela (Jacki Weaver), madre de los hermanos Cody. J pronto descubre que este mundo es mucho más grande y peligroso de lo que jamás había imaginado. Cuando la tensión entre la familia Cody y la policía
T.O.: Animal Kingdom Nacionalidad: Australia Duración: 112 min. Director: David Michôd Intérpretes: James Frecheville, Guy Pearece, Ben Mendelsohn, Luke Ford, Jacki Weaver, Sullivan Stapleton, Joel Edgerton Distribuye: Avalon
llega a su punto álgido, J se encuentra en el centro de una batalla que pone patas arriba a su familia, y que además amenaza con salpicar a gente próxima que nada tiene que ver, como su novia (Laura Wheelwright). Uno de los policías (Guy Pearce), quiere proteger a J, pero para eso, éste tendrá que decidir qué lugar quiere ocupar dentro de este entramado. Una trama sólida, con varios giros de guión bien desarrollados por David Michôd, que ha cautivado a la crítica internacional después de batir todos los records en Australia, donde ha recibido 18 nominaciones a los premios de la Academia de Cine.
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A CASA POR NAVIDAD
ESTRENO EL 22 DE DICIEMBRE
UN BELLO TROCITO DE LA VIDA ESCANDINAVA NARRADO DURANTE UNA GÉLIDA NOCHE NAVIDEÑA Por Javier A. Fernández
Una de las conclusiones que se puede obtener después de ver A Casa Por Navidad, es que una misma historia puede cambiar en función de la nacionalidad de quien la cuente, sobre todo las historias de vidas cruzadas, tan complejas. Las que se desarrollan en torno a la Navidad no son precisamente nuevas: Love Actually nos ofreció una visión cómico-romántica de las relaciones sentimentales a la inglesa, y Noche de Reyes, una aventura estremabótico-nocturna a la española. Ambas son ejemplo de fragmentos de vida, como también lo esta co-producción noruego-sueca que nos traslada al apacible pueblo de Skogli en Nochebuena. Allí asistimos a los avatares domésticos y trascendentales de varios personajes de distinta edad y condición: un padre divorciado al que se le ha prohibido ver a sus hijos durante las fiestas, un hombre incapaz de decidir entre su esposa y su amante, dos niños cuyas familias no celebran la Pascua, un médico temeroso de la paternidad, un joven matrimonio que huye de su país, o un vagabundo que sólo desea volver a sus orígenes. Historias pequeñas y grandes, vitales y triviales que transcurren durante la gélida y sagrada noche escandinava. La película ganó el premio al mejor guión en la última edición del festival de San Sebastián. Un galardón más que merecido gracias a esa manera tan particular de contar historias de su director Brent Hamer (que en 2005 adaptó en Factotum, una novela de Bukowski), quien consigue que al llegar la música de los títulos, una preciosa canción de Maria Mena, una sensación de sosiego, e incluso de melancólica felicidad embargue al espectador. Sin duda, un relato ideal para ver en pareja o con íntimos amigos en las frías y oscuras, pero sentimentales fechas navideñas. 14
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T.O.: Hjem til Jul Nacionalidad: Noruega - Suecia Duración: 90 min. Director: Bent Hamer Intérpretes: Trond Fausa Aurvag, Fridtjof Saheim, Nina Andresen Borud Distribuye: Golem
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AVENTURAS EN EL DESVÁN
AHORA LOS PADRES SON ELLOS
UNA HISTORIA ORIGINAL E IMAGINATIVA DEL MAESTRO CHECO JIRI BARTA
EL DUELO ENTRE SUEGRO Y NUERO CONTINÚA GENERANDO SITUACIONES DIVERTIDAS EN ESTE TERCER CAPÍTULO DE LA SAGA
Por Irma la Dulce
Por Eva Llorente
Aventuras en el Desván es una historia original e imaginativa rodada en “stop-motion” por el maestro checo Jiri Barta, un prodigio de la animación artesana, especialista en la animación de marionetas, y autor de varios cortos entre los que cabe destacar Krysar, el Flautista de Hamelin (1985). En su primer largometraje, premiado en diversos festivales nacionales e internacionales, Barta reflexiona sobre la amistad, el amor y la tiranía, con una historia que logra el balance perfecto entre una desbordante imaginación dirigida a los niños y la estética cercana al mundo del cineasta David Lynch que tanto fascina a los mayores. Una aventura increíble en la que unos valientes juguetes emprenden un épico viaje a través de una vieja y misteriosa buhardilla para rescatar a su amiga, una hermosa y rubia muñeca que ha sido secuestrada por un grupo de malvados comandado por el Jefe del Imperio del Mal.
Hace diez años llegaba a los cines la historia de la familia Fockers con un impresionante reparto y una divertidísima historia basada en las desgracias de un tipo ingenuo e inseguro que aspiraba a ser aceptado por la familia de su novia. La película caló en los espectadores, que cuatro años después asistían al estreno de la segunda entrega de lo que ya era una saga familiar en toda regla. El duelo de voluntades entre Jack Byrnes (Robert de Niro) y Greg Focker (Ben Stiller) continuaba generando situaciones inverosímiles a partir de tópicos y atrayendo a público de muy diversas edades. Ahora regresan en un nuevo capítulo marcado por los problemas económicos. Greg tiene que buscar un segundo empleo para hacer frente a los gastos, incluidos los de una fiesta de cumpleaños para las gemelas a la que asiste todo el clan, además de un antiguo amor rechazado por Pam (Teri Polo), Kevin (Owen Wilson). Para colmo, Greg debe demostrar que es el hombre de la casa.
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ESTRENO EL 17 DE DICIEMBRE
ESTRENO EL 22 DE DICIEMBRE
T.O.: Na Pude aneb Kdo má Dneska Narozeniny? Nacionalidad: República Checa - Eslovaquia - Japón Duración: 74 min. Director: Jiri Barta Distribuye: Aquelarre
T.O.: Litlle Fockers Nacionalidad: USA Duración: 98 min. Director: Paul Weitz Intérpretes: Robert De Niro, Ben Stiller, Owen Wilson, Blythe Danner, Jessica Alba, Laura Dern, Harvey Keitel, Teri Polo, Barbra Streisand Distribuye: Paramount
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DE DIOSES Y HOMBRES
ESTRENO EL 14 DE ENERO
HISTORIA DE LA CONMOVEDORA RESISTENCIA DE OCHO MONJES EN LAS MONTAÑAS DE ARGELIA
T.O.: Des Hommes et Des Dieux Nacionalidad: Francia Duración: 120 min. Director: Xavier Beauvois Intérpretes: : Lambert Wilson, Olivier Rabourdin, Michael Lonsdale, Roschdy Zem, Jacques Herlin, Sabrina Ouazani Distribuye: Golem
Por Javier A. Fernández
Francia enviará como candidata a los Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera la historia de unos monjes perfectamente integrados en Tibhirine, una población rural argelina donde se encuentran acosados por un grupo islamista que siembra el terror en la zona. Se trata de un caso real sucedido a mediados de los años noventa que el director Xavier Beauvois inmortaliza en dos horas de metraje de tensión y espiritualidad. La cinta ha sido alabada por la crítica y el público galos aunque para algunos peca de recrearse en las ceremonias litúrgicas del grupo de ocho monjes cistercienses o en sus debates sobre si huir o aguantar. Tras los primeros acosos a la población, el ejército argelino les ofrece protección, sin embargo ellos, liderados por el padre Amadé (Lambert Wilson), prefieren, tras semanas de dudas y consultas, seguir la palabra de Cristo y resignarse a su suerte en su amado monasterio. Pero su decisión trae terribles consecuencias
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cuando los terroristas se presentan allí para que curen a sus heridos, lo que consecuentemente enfurece al ejército. Uno de los aspectos más interesantes de la narración de Beauvois es la forma en que muestra la convivencia de los religiosos, sus actos sagrados, sus tareas diarias, sus cenas comunales, que configuran un remanso de silencio y solidaridad que resulta conmovedor. De Dioses y
Hombres ha ganado el Gran Premio en la última edición del Festival de Cannes y en la primera semana de su estreno se convirtió en la más vista de la cartelera en el país galo. Toda una loable hazaña para el cine con ambiciones artísticas que consigue conciliar arte con vocación independiente y comercialidad. Con esta película queda claro que en Francia las cosas funcionan de otra manera.
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“BIENVENIDOS AL SUR MANTIENE LA ESENCIA DE SU PREDECESORA: SENCILLEZ, HUMANIDAD Y UN SALUDABLE TONO DE COMEDIA ENSALZADO POR LA LABOR DE LOS ACTORES”
BIENVENIDOS AL SUR
ESTRENO EL 5 DE ENERO
UN DIVERTIDÍSIMO REMAKE QUE YA HA CAUTIVADO A MILLONES DE ESPECTADORES
T.O.: Benvenuti al Sud Nacionalidad: Italia Duración: 102 min. Director: Luca Minero Intérpretes: Claudio Bisio, Alessandro Siani, Angela Finocchiaro, Valentina Lodovini Distribuye: A Contracorriente
Por M. Grissi
Va camino de convertirse en la película europea del año, marca que ahora ostenta la recién estrenada en España Los Seductores, y en Italia ya es la película de mayor éxito de los últimos años. Una bienvenida espectacular para el remake de la genial Bienvenidos al Norte. La diferencia entre ambos títulos radica, principalmente, en el lugar donde se desarrolla la historia. Mientras que la película de Danny Boom se ambientaba en Francia y el inicialmente dramático viaje se producía en dirección norte, ésta, dirigida por Luca Miniero y coescrita junto a Massimo Gaudioso
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(Gomorra), tiene lugar en Italia y relata las vivencias de un elegante italiano del norte llamado Alberto (Claudio Bisio) cuando es trasladado al sur. Alberto es el encargado de una oficina de correos en una preciosa ciudad pero su esposa (Angela Finocchiaro) no deja de presionarle para que consiga un traslado a la cosmopolita Milán. Sus intentos por conseguir el ascenso son un verdadero desastre y como castigo es trasladado a una pequeña ciudad del sur, una terrible pesadilla para un habitante del norte. Para su sorpresa, nada será como él esperaba. Como en la origi-
nal, el caracter afable de la gente conquistará el frío corazón del gerente demostrando que los estereotipos no siempre reflejan la realidad. Rodada en la provincia de Salerno, Castellabate, el Parque Nacional del Cilento y Vallo de Diano, Bienvenidos al Sur mantiene la esencia de su predecesora: sencillez, humanidad y un saludable tono de comedia ensalzado por la labor del elenco de actores. Características que por segunda vez seducen al público frente a atractivas superproducciones plagadas de efectos especiales y superestrellas de Hollywood.
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EL ÚLTIMO BAILARÍN DE MAO UNA BELLA HISTORIA DE SUPERACIÓN BASADA EN LA VIDA REAL DE UN JOVEN BAILARÍN QUE DESAFIÓ AL RÉGIMEN COMUNISTA CHINO Por Javier A. Fernández
En los años sesenta, la revolución popular buscaba formar a los mejores profesionales en todos los ámbitos. El ballet clásico, pese a ser producto europeo, era considerado por el dragón asiático como un arte sublime. Quizá por la disciplina férrea que se necesita y la delicadeza y perfección de los movimientos. Por ello también educaban a los bailarines más preparados del mundo. La delegación oficial de Madame Mao seleccionó a unos cuantos jóvenes de las zonas rurales y se los llevó a la gran ciudad para convertirlos en los mejores con un entrenamiento inhumano. Li Cuxin es uno de esos jóvenes “afortunados”, un ejemplo de tesón y superación a quien se le presenta la oportunidad de viajar a Estados Unidos en representación de su país. Bajo la tutela del coreógrafo Ben Stevenson debutará por avatares del destino en el prestigioso cuerpo de baile del Houston Ballet. Una vez paladeadas las mieles del capitalismo, las comodidades y el amor en Estados Unidos, Li provocará un conflicto diplomático entre ambos países al casarse con una bailarina estadounidense para poder quedarse allí, llegando incluso
a quedar secuestrado en el consulado chino en Houston. Este bailarín que puso en jaque a la autoridad china, existió realmente y plasmó toda su historia en una autobiografía de mismo título que ahora Bruce Beresford (Paseando a Miss Daisy) ha llevado a la gran pantalla con tres excepcionales bailarines que interpretan infancia (Huang Wen Bin), adolescencia (Chengwu Guo, premio Lausanne y miembro del Australian Ballet) y edad adulta (Chi Chao, bailarín principal del Ballet de Birmingham, quien nos ofrece algunos de los momentos más elegantes de la danza clásica vistos en el cine).
“ESTE BAILARÍN QUE PUSO EN JAQUE A LA AUTORIDAD CHINA, PLASMÓ TODA SU HISTORIA EN UNA EMOTIVA AUTOBIOGRAFÍA”
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ESTRENO EL 17 DE DICIEMBRE T.O.: Mao’s last dancer Nacionalidad: Australia Duración: 117 min. Director: Bruce Beresford Intérpretes: Chi Cao, Bruce Greenwood, Amanda Schull y Kyle Maclachlan Distribuye: A Contracorriente
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Por Javier A. Fernández
LI CUNXIN BAILANDO POR LA LIBERTAD
“La libertad que disfruté en Estados Unidos me permitió convertirme en quien soy hoy”
Se enfrentó a su gobierno y salió victorioso. Un joven bailarín chino Li Cunxin ocupó titulares a principios de los 80 al plantar cara a la República Popular China. Durante un intercambio de estudiantes de danza entre Estados Unidos y el país comunista, Li provocó un grave conflicto diplomático al negarse a volver a su país. Aquel joven que luchó por su libertad escribió una autobiografía que se acaba de adaptar al cine. El Último Bailarín de Mao es el título del film que el propio Li Cunxin ha venido a promocionar a nuestro país. ¿Cuál ha sido su implicación en la creación de la película de tu vida? He trabajado mano a mano con el guionista Jan Sardi durante un año y yo mismo he seleccionado a dos de los Li (tres actores-bailarines encarnan tres etapas de su vida). ¿Qué sintió al ver su vida reflejada en la gran pantalla? Fue conmovedor. Un sueño. Creo que han hecho un gran trabajo con mi vida, y han sido muy fieles a mi historia. ¿Qué fue lo más atractivo del sueño americano? Creo que era la libertad que disfruté, la que sentí en mi corazón y que me permitió convertirme en quien soy hoy. Sin restricciones políticas, sin limitaciones, era impresionante poder hacer lo que yo quisiera. Por eso quería trabajar duro, porque tenía la libertad para hacer algo. 24
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Hubo un choque cultural que en la película se refleja en los momentos más cómicos ¿Qué recuerda de aquello? Es muy divertido ¿verdad? Era increíble, yo no hablaba mucho inglés cuando dejé China a los 18 años. Al principio me costaba mucho relacionarme. Debo reconocer que la vida en el mundo Occidental es mucho más atractiva que la paupérrima vida que llevaba en China. ¿Se siente orgulloso de la disciplina a la que fue sometido en China? La disciplina que aprendí durante los siete años en la academia me ha permitido convertirme en uno de los mejores bailarines del mundo y no solo eso sino que además actualmente me ha ayudado a manejarme en el mundo de las finanzas. De bailarín en la China comunista a “broker” en Australia, un cambio un tanto radical. Se lo debo a la liber-
tad, que fue lo que permitió que mis sueños se cumplieran. ¿Ha regresado a China? Abandoné China en 1979 y en 1995, me fue permitido regresar y actuar en Sanghái y Pekín con el ballet Romeo y Julieta y se retransmitió por la televisión central que fue vista por 400 millones de personas. ¿Cómo le recibieron? Como un hijo pródigo regresando con su padre. Me sentía muy orgulloso y feliz de todavía tener la oportunidad de mostrarle a la gente en quién me había convertido. ¿Qué es lo que más echa de menos de su país? Nuestras tradiciones, el respecto a los mayores, la fuerte unidad familiar, el amor y la compasión por el otro. Cuando estaba en América echaba de menos esto. Por supuesto también echaba de menos la comida china, sobre todo la de mi madre.
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EL DISCURSO DEL REY
ESTRENO EL 22 DE DICIEMBRE
COLIN FIRTH Y GEOFFREY RUSH BORDAN UNAS INTERPRETACIONES DE OSCAR AL SERVICIO DE UN EXCELENTE GUIÓN BASADO EN HECHOS REALES Y AMBIENTADO EN LA REALEZA BRITÁNICA
T.O.: The King’s Speech Nacionalidad: Reino Unido Duración: 118 min. Director: Tom Hooper Intérpretes: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pierce, Timothy Spall, Derek Jacobi, Michael Gambon Distribuye: DeAPlaneta
Por Matías Boero
Cada año es necesario bucear en la cartelera cinematográfica para encontrar pequeñas joyas que si no fuera por el respaldo de la crítica y reconocimientos en festivales internaciones, pasarían desapercibidas para el gran público. Este es el caso El Discurso del Rey, melodrama británico de producción independiente pero de cuidada factura sustentado por un elaborado guión centrado en la relación que se establece entre el monarca Jorge VI, padre de la actual reina de Inglaterra, que sufre por vencer su tartamudez para poder dirigirse a su pueblo en los prolegómenos de la II Guerra Mundial y un atípico logopeda de origen australiano
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que resultó clave en su terapia gracias a sus métodos poco ortodoxos. Entre ambos surgió una sólida y entrañable amistad que perduró durante años. Dirigida por un especialista en adaptar historias de época para la pequeña pantalla, Tom Hooper (Elisabeth I) consigue una realización con mucha personalidad sacando el máximo partido a las diferentes localizaciones de interiores y apoyado por las interpretaciones de grandes actores herederos de la escuela teatral como Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter, garantías suficientes para saber que nos encontramos antes un producto de gran calidad.
COLIN FIRTH EL DISTINGUIDO ACTOR BRITÁNICO A LAS PUERTAS DEL OSCAR Colin Andrew Firth, cuyo rostro casi siempre va asociado a films de época, posee un amplio recorrido sobre los escenarios teatrales y ha sabido desenvolverse con éxito para la pequeña y la gran pantalla alternando proyectos comerciales (Mamma Mía!) con otros independientes (Una Familia con Clase). El año pasado fue nominado al Oscar por su interpretación en Un hombre Soltero. Este año la crítica internacional le sitúa como favorito para llevarse la estatuilla por El Discurso del Rey en su rol de monarca tímido y testarudo que se ve ante la obligación de superar su tartamudez para liderar al país.
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LA POSESIÓN DE EMMA EVANS UN AUTÉNTICO DRAMA FAMILIAR ENMARCADO EN EL TERROR DE LAS POSESIONES DEMONÍACAS Por Javier A. Fernández
La adolescencia es un turbulento periodo vital en el que las personas buscan sentirse bien con uno mismo y alcanzar las propias aspiraciones. Emma es una joven quinceañera londinense que sólo quiere disfrutar de la vida pero se siente encorsetada en una familia estricta y sobreprotectora. Pero en su ansiado camino de la liberación se cruza el mismísimo Diablo. Durante los primeros minutos de la película se relata una historia de posesión con todos sus tópicos imprescindibles: una adolescente en la que se manifiestan los síntomas demoníacos y un sacerdote misterioso que lucha para expulsarlo. Pero la trama se complica después para adquirir un tono dramático y casi de thriller, cargado de tensión. Se trata del segundo largometraje de Manuel Carballo (El Último Justo), un joven cineasta que se suma a la generación de directores españoles especializados en cine de terror con la intención de conquistar el mercado internacional con productos de alta calidad, rodados en inglés con actores de renombre.
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ESTRENO EL 30 DE DICIEMBRE T.O.: Exorcismus Nacionalidad: España Duración: 90 min. Director: Manuel Carballo Intérprete: Sophie Vavasseur, Stephen Billington, Lazzaro Oertli, Richard Felix, Joanne Stockham , Douglas Bradley Distribuye: Filmax
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CARTAS AL PADRE JACOB
LA JOVEN DE LAS NARANJAS
DULCE RECONCILIACIÓN CON LA VIDA DE UNA EX PRESIDIARIA
BELLA ADAPTACIÓN DE FAMOSA NOVELA NÓRDICA
Por Eva Llorente
Por Irma la Dulce
Desde Finlandia nos llega esta emotiva historia sobre el perdón, la amistad y el poder de la redención, protagonizada por una asesina condenada a cadena perpetua que, tras doce años de cárcel, recibe el indulto. Antes de dejar la prisión, un funcionario le explica que Jacob, un cura rural anciano y ciego, ha solicitado su ayuda como asistente. Ella acepta esta labor, que consiste en ayudar al párroco a responder las cartas de los fieles solicitando ayuda espiritual. Así terminan entrelazándose dos mundos radicalmente opuestos que el galardonado Klaus Härö enmarca en una película de estética sencilla donde las líneas depuradas ceden protagonismo al mensaje: ¿Puede el ser humano redimirse? En los festivales por los que ha viajado la película la reflexión ha calado hondo, a través de reconocimientos como la pirámide de oro del festival de cine de El Cairo y el premio del público del jurado del festival de cine nórdico de Lübeck.
Esta Navidad tenemos la oportunidad de descubrir un poco más del cine nórdico gracias a esta bella adaptación de una de las novelas más famosas de Jostein Gaarder junto a otros títulos como El Mundo de Sofía y El Enigma y el Espejo. Escrita en 2003, relata como un joven de dieciocho años encuentra una carta de su padre, fallecido cuando él tan solo tenía cuatro y cómo a través de su mensaje comienza a reflexionar sobre el verdadero sentido de la vida. Precisamente en esa época la directora Eva Dahr, también noruega, se encontraba en una pausa laboral. Tras trabajar en televisión y dirigir la comedia Mars & Venus, se embarcó en este proyecto con la colaboración de Axel Helgeland, que le ayudó en las labores de guión, y el apoyo de la productora alemana Tradewind Pictures, la española Jaleo Films y Sandrew Metronome. El resultado es una película íntima y muy emotiva que transmite optimismo e ilusión por disfrutar de la vida.
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ESTRENO EL 5 DE ENERO
ESTRENO EL 24 DE DICIEMBRE
T.O.: Postia pappi Jaakobille Nacionalidad: Finlandia - Suecia Duración: 74 min. Director: Klaus Härö Intérpretes: Kaarina Hazard, Heikki Nousiainen, Jukka Keinonen, Esko Roine Distribuye: Festival
T.O.: Appelsinpiken Nacionalidad: Noruega Duración: 84 min. Directora: Eva Dahr Intérpretes: Mikkel Bratt Silset, Harald Rosenstrøm, Annie Dahr Nygaard, Emilie K. Beck Distribuye: Festival
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LA LLAVE DE SARAH
ESTRENO EL 30 DE DICIEMBRE
LA FRANCIA ACTUAL Y LA DE LOS AÑOS 40 ENVUELVEN ESTE CONMOVEDOR RELATO PROTAGONIZADO POR KRISTIN SCOTT THOMAS Por M. Grissi
Presentada en el festival de San Sebastián, fuera de competición, La Llave de Sarah es el nuevo trabajo del francés Gilles Paquet-Brenner, un joven director y guionista con una meteórica carrera desde que se puso al frente de su primera película, la premiada Les Jolies Choses (2001), para la que contó como protagonista con su amiga Marion Cotillard (con quien había rodado anteriormente un corto). Tras varios largometrajes y una inevitable secuela debida al gran éxito de Gomez & Tavarès (2003), Gilles Paquet-Brenner adapta la novela de Tatiana De Rosnay y nos cuenta la reveladora historia de Julia Jarmond, una periodista americana afincada en París a la que acaban de encargar un artículo relacionado con el sexagésimo aniversario de la redada contra los judíos. A medida que investiga los detalles de aquel fatídico 1942, Julia conoce la historia de una niña llamada Sarah, y cómo, durante una noche de redadas, desesperada por proteger a su hermano pequeño, lo encierra en un armario secreto del dormitorio, prometiéndole volver en cuanto la liberaran. Siguiendo la pista de estos niños, Julia descubre increíbles conexiones con su pasado y con el de la familia de su marido que le harán replantearse su futuro. En el papel principal encontramos a Kristin Scott Thomas, quien viste con naturalidad el personaje de Julia. Junto a ella figura la pequeña Mélusine Mayance (Ricky, 2009), quien sorprende con una conmovedora interpretación en el papel de Sarah. EL FRANCÉS GILLES PAQUET-BRENNER REFLEXIONA SOBRE LAS CONSECUENCIAS DEL GENOCIDIO EN LAS GENERACIONES POSTERIORES CON UNA DOBLE HISTORIA” 32
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T.O.: Elle s'appelait Sarah Nacionalidad: Francia Duración: 111 min. Director: Gilles Paquet-Brenner Intérpretes: Kristin Scott Thomas, Mélusine Mayance, Niels Arestrup, Frédéric Pierrot, Michel Duchaussoy, Dominique Frot Distribuye: Emon
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DON MENDO ROCK ¿LA VENGANZA? TRON: LEGACY UNA COLORISTA ADAPTACIÓN DE LA OBRA DE MUÑOZ SECA, PROTAGONIZADA POR PAZ VEGA, MARÍA BARRANCO Y ANTONIO RESINES
UNA AVENTURA DE ALTA TECNOLOGÍA EN UN MUNDO DIGITAL
Por Eva Llorente
Por Irma la Dulce
Parece mentira que un texto de 1917 pueda permanecer vigente en la actualidad. Pero así es. La Venganza de Don Mendo fue estrenada en 1918 y es una de las obras más representadas en España. Ahora es José Luis García Sánchez quien orquesta “La Venganza”, con una película colorista y alegre, capaz de atraer al gran público con el desparpajo de sus diálogos, el de las letras de sus canciones, escritas por Kiko Veneno, y el de sus actores, rendidos al encanto de la comedia en estado puro. Una embarazadísima Paz Vega borda el papel de Lola, una mujer vital y campechana empeñada en interpretar a la Magdalena de Don Mendo en la representación de la obra que se va a realizar en el pueblo, Antonio Resines y María Barranco viven un amor surrealista al tiempo que dirigen la obra y Fele Martínez interpreta a un cabo de la Guardia Civil empeñado en seducir a Jazmín (Elena Furiase) mientras se prepara para encarnar a de Don Mendo.
El clásico de los años 80 regresa con fuerza en esta aventura de alta tecnología en 3D protagonizada por Sam (Garrett Hedlund), un joven atormentado por la misteriosa desaparición de su padre, Kevin Flynn (Jeff Bridges, que ya interpretó el mismo papel en el film original de 1982), quien tiempo atrás fue conocido mundialmente como el máximo desarrollador de videojuegos. Cuando Sam va tras las pistas de una extraña señal procedente de la Flynn Arcade —una señal que sólo pudo ser enviada por su padre— termina siendo absorbido por el mundo digital en el que ha estado viviendo Kevin durante los últimos 20 años. Junto con la intrépida Quorra (Olivia Wilde), padre e hijo se embarcan en un viaje de vida o muerte a través de un mundo cibernético plagado de peligros: un universo creado por Kevin que se ha vuelto mucho más avanzado; con vehículos y armas nunca antes imaginados y con un despiadado villano que está dispuesto a todo para impedir que escapen.
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ESTRENO EL 17 DE DICIEMBRE
ESTRENO EL 17 DE DICIEMBRE
T.O.: Don Mendo Rock ¿La Venganza? Nacionalidad: España Director: José Luis Gargía Sánchez Intérpretes: Paz Vega, Antonio Resines, María Barranco, Fele Martínez, Manuel Bandera, Elena Furiase, Juanjo Cucalón, Yoima Valdés Distribuye: Aurum
T.O.: Tron: Legacy Nacionalidad: USA Duración: 127 min. Director: Joseph Kosinski Intérpretes: Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Bruce Boxleitner, James Frain, Beau Garrett, Michael Sheen Distribuye: Disney
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BALADA TRISTE DE TROMPETA ÁLEX DE LA IGLESIA REGRESA AL ESPERPENTO CON UNA DELIRANTE HISTORIA DE ACCIÓN SOBRE VENGANZA, RIVALIDAD AMOROSA Y PAYASOS
ESTRENO EL 17 DE DICIEMBRE T.O.: Balada Triste de Trompeta Nacionalidad: España Duración: 107 min. Director: Álex de la Iglesia Intérpretes: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Santiago Segura, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Fernando Guillén Cuervo, Enrique Villén Distribuye: Tornasol
Por J. Fernández Fotos: D. Calvin
No hay mejor época para contar una aventura estrambótica que nuestra historia reciente. Ya nos mostró lo terroríficas que podían llegar a ser nuestras comunidades de vecinos, o que el anticristo podía nacer en las torres Kio, casualmente sede de bancos y aseguradoras. Pero lo que ahora nos trae supera el thriller sesudo de Los Crímenes de Oxford o el chiste grotesco de Crimen Ferpecto y Muertos de Risa , pues regresa a la acción brutal y destroyer de El Día de la Bestia , en el incomparable marco de la Guerra Civil y los últimos años del franquismo. Un caldo de cultivo
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en el que Javier (irreverente Carlos Areces), un joven con ansias de venganza, se convierte en payaso al igual que su padre (interpretado por Santiago Segura), fallecido durante las obras del Valle de los Caídos en El Escorial. En el circo trabaja junto al Payaso Tonto, un bonachón amigo de los niños que cuando se quita el maquillaje resplandece como el perfecto déspota, machista y otras miserias propias de la cultura autoritaria reinante en España. Su novia (Carolina Bang), bella bailarina y acróbata, alimenta las iras del brutal payaso tonto, cuando simpatiza con Javier y des-
encadena la grotesca locura del payaso triste que culmina con una de las escenas de acción más icónicas de nuestro cine con unos efectos especiales de calidad, nada de cartón piedra. Se nota que a De la Iglesia le gustan las alturas, los monumentos y las muertes violentas, por ello ofrece una buena dosis en Balada Triste de Trompeta , que toma el título y cierta inspiración estética de la canción de Raphael. Merecido León de Plata a la mejor dirección y el premio al mejor guión en la última Mostra de Venecia para este esperpento del siglo XXI que sin duda, conquistará al público.
>> ACTUALIDAD ENTRELOBOS TRIUNFA EN TAQUILLA Ya es el tercer mejor estreno español del año y el número de cines donde se exhibe crece. La extraordinaria historia de Marcos Rodríguez Pantoja, un niño criado en la naturaleza por lobos, ha cautivado a los espectadores, lo que supone un gran éxito para el director de Entrelobos, Gerardo Olivares, los productores y todo el equipo técnico y artístico. ¡Felicidades!
“NO HAY BANDA” SE AFIANZA En menos de dos años la productora audiovisual creada por Martín Samper ha logrado afianzarse en el sector, y mientras llegan a la cartelera algunas películas en las que ha trabajado realizando y produciendo contenidos adicionales, como 3MSC, Bruc y La Posesión de Emma Evans, se preparan para su salto internacional. Actualmente desarrollan varios proyectos en Estados Unidos y América Latina y en 2011 abrirá oficinas en París.
TRON LEGACY BSO Con un título tan elecTRÓNico se puede esperar que la banda sonora a cargo de la banda francesa más cibernética de la pasada década, Daft Punk, fuese una sinfonía de bits. Sin embargo se han decantado por una orquestación clásica perfilada por sutiles toques electrónicos. Además, cada CD incluye un código para ir al cine a ver Tron Legacy en 3D.
NUEVA PRODUCCIÓN DE JAMES CAMERON Tras el fenómeno de Avatar, James Cameron sorprende con Sanctum, una nueva y espectacular experiencia en 3D. Inspirada en hechos reales, es una aventura de supervivencia y superación en las profundidades de la tierra donde un grupo de aventureros se embarca en una expedición extrema. Su estreno está previsto para febrero de 2011 pero ya se puede ver el trailer.
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PROMESAS DEL ESTE 48 FESTIVAL INT.L DE CINE DE GIJÓN Por Jesús Palacios Un año más, aunque sufriendo como todos los embates injustificados de una crisis que lo es más para la cultura que para otros ámbitos, el Festival de Cine de Gijón ha demostrado estar a la vanguardia del cine más autoral y comprometido, a la vez que artísticamente creativo y provocador. Están ya lejos los excesos formalistas de ese cine demasiado elitista y sobrio que lastró algunas ediciones pasadas del veterano Festival. Por el contrario, esta 48 edición vuelve a un cine que, sin evitar la dureza formal y de contenido, es capaz también de llegar a cualquier espectador y cautivarle, tanto con sus historias como con sus ambiciones estéticas o narrativas. Aparte de los homenajes y retrospectivas a creadores como Eugène Green, Reynold Reynolds o Johannes Nyholm, entre otros, este año las secciones principales han estado dominadas por la presencia de un cine del Este europeo, renovado y renovador: Aurora del rumano Puiu, How I Ended This Summer del ruso Popogrebsky, la refrescante Tilva Rosh del serbio Nikola Lezaic, y la triunfadora Tuesday, after Christmas del también rumano Muntean, entre otras, marcaron esta nota predominante. Hubo también excelentes ejemplos de no-ficción, una muestra de la Escuela de Berlín con títulos tan excitantes como Der Räuber de Benjamin Heisenberg, animación, una nueva sección a disfrutar por los amantes del cine freak: La Noche Innombrable, con Tucker & Dale vs. Evil... En definitiva, un Gijón anti-crisis, que marca tendencia, demostrando que los países europeos más damnificados por una Historia sin piedad, son muy capaces de superarse y ofrecernos un cine vivo, actual y fascinante. A ver si aprendemos. (Para el Palmarés: www.gijonfilmfestival.com).
>> REPORTAJE FAMILIAS MUY DISFUNCIONALES “ANIMAL KINGDOM” Dentro del thriller contemporáneo y de lo que, de una u otra forma, podemos calificar de cine negro moderno, uno de mis subgéneros favoritos es el del crimen con sabor local o racial. Ya saben: esas sagas delictivas que describen con toda suerte de detalles folklóricos y costumbristas la vida delictiva de un grupo étnico concreto o, en su lugar, de una época, una ciudad e incluso un país no menos concretos. Los italoamericanos, obviamente, se llevan la palma (aunque no la de Brian De, que prefiere los latinos), con las infinitas variaciones en Mafia mayor y menor que nos han ofrecido Coppola y Scorsese, entre otros menos renombrados. Pero no conviene olvidar tampoco a irlandeses, chinos –las Triadas, japoneses –la yakuza-, rusos, afroamericanos o latinos, todos ellos protagonistas de numerosos ejemplos al respecto, que no necesitan ni nombrarse. Pero, que yo sepa, hasta Animal Kingdom no teníamos a los australianos en el catálogo, por lo que este sobrio, inteligente y pesimista drama criminal de David Michôd, triunfador en Sundance, resulta especialmente agradable y agradecido. Animal Kingdom es, más que un thriller étnico en sentido estricto, un drama familiar –la familia que mata unida…-, cosas ambas que suelen combinarse a menudo, pero cuyo aspecto familiar destaca aquí, especialmente, gracias al espléndido papel de Jackie Weaver como la matriarca, maquiavélica e implacable, de esta familia muy, pero que muy disfuncional, de atracadores profesionales en guerra con una policía no menos corrupta y despiadada. Aunque la comparación con Uno de los Nuestros se ha convertido ya en tópico al hablar de Animal Kingdom, su verdadero punto de referencia habría que buscarlo más bien en la injustamente olvidada Hombres frente a frente de James Foley, que describe una situación muy similar, de dolorosa iniciación adolescente al delito organizado y familiar, en otro entorno peculiar (el crimen rural de las comunidades del Medio Oeste USA), y, en cierta medida, en los salvajes psicodramas gangsteriles de Roger Corman, como Mamá Sangrienta. Pero quizá lo más interesante de Animal Kingdom, cuyo metafórico título deja poco lugar a dudas sobre aquello que quiere transmitir, sea su tratamiento cinematográfico, sobrio y atmosférico, con algo de la clase propia del estilizado cine criminal de los últimos 70 y los 80 –de nuevo hay que citar Hombres frente a frente, pero también a Michael Mann, Kathryn Bigelow, Ferrara o el Carl Franklin de Un paso en Falso-, evitando que los tópicos de la historia –que los tiene- resulten molestos, al ofrecerla de forma sutil e inteligente, con súbitos estallidos de violencia casi elíptica al tiempo que contundente. Lo que nos lleva a esperar que, al menos de vez en cuando, el crimen con sello australiano llegue hasta nosotros. El de las películas, claro. 40
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Por Jesús Palacios
>> CINE EN CASA Por Jesús Palacios
EL RETRATO DE DORIAN GRAY
LA OTRA CARA DEL DVD
STRANGER THAN “GARBO, EL ESPÍA”
El eterno personaje creado por Oscar Wilde regresó este año al cine de la mano del director Oliver Parker y los actores Colin Firth, Ben Barnes y Ben Chaplin. En esta revisión del hombre que se mantiene joven mientras un retrato suyo envejece se han tomado las libertades suficientes para atraer al público actual. Luchas de espadas, persecuciones y un final completamente inesperado, caracterizan esta nueva versión que ahora se lanza en DVD y Blu-Ray. Ambas ediciones cuentan con reportajes sobre maquillaje y vestuario, sobre los efectos visuales, las escenas eliminadas o las tomas falsas entre otros contenidos extra.
Distribuye: Aurum Formato: DVD - Blu Ray
LAS VIDAS POSIBLES DE MR NOBODY
Ocho años después de la desgarradora El Octavo Día, Jaco Van Dormael estrenaba por fin nuevo trabajo. Una película ambiciosa, desconcertante y elegante, con una narración oscilante en el tiempo repleta de drama, romance y ciencia ficción. Protagonizada por un atractivo elenco encabezado por Diane Kruger, Sarah Polley y Linh Dan Pham, Las Vidas Posibles de Mr. Nobody se basa en un cortometraje del propio director, Es Peligroso Asomarse, y relata como el niño protagonista del corto, ahora el único mortal que queda sobre la faz de la Tierra en 2097, se prepara para su inminente muerte.
Distribuye: Cameo Formato: DVD
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FICTION:
Se suele decir que la realidad supera a la ficción, lo que, desde luego, no es del todo cierto… Pero esconde una gran verdad: que hay realidades, tanto o más extrañas, que el argumento de ficción más fantástico. Este es el caso, sin duda, de la historia de Garbo, el espía, convertida en espléndido documental por Edmond Roch -que ahora edita Versus Entertainment con toda suerte de lujosos extras-, utilizando un montaje vertiginoso e imaginativo, recursos propios del cine negro y de espionaje, y toques casi surrealistas, que no pueden hacernos olvidar, sin embargo, que estamos ante un personaje verídico. Un espía catalán cuya rocambolesca personalidad le convierte en modelo literario, y cuya peripecia en plena II Guerra Mundial, digna de la pluma de Graham Greene, pareciera un desquiciado guión de Serie B. De nuevo, el cine de no-ficción nos hace disfrutar tanto o más que la película más fantástica de Hollywood.