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DIRECTORA: Eva LLorente llorente@medipress2000.net REDACCIÓN: Irma la Dulce, Fco. Javier Carrasco M. Grissi, Julio Tovar, Matías Boero, Javier Fernández, CC Baxter COLABORACIÓN ESPECIAL: Jesús Palacios Diseño y Maquetación: aula arts Fotos : José Escudero, Julio Gómez Foto portada Juanjo Ballesta: Quim Vives Fotogramas películas y DVD: A Contracorriente, Alta Films, Aurum, Avalon, Cameo, Baditri, DeA Planeta, Emon, Filmax, Flat Cinema, Flins, Festival, Golem, Karma, New World, Paramount, Sony Pictures, Tripictures, Trackmedia, Hispano Foxfilm, Universal, Vértigo, Vértice Cine Warner Bros, WandaVisión, Walt Disney
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Impresión: Gráficas 82
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ESTÁS AHÍ? PÁG. 10
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ENTREVISTA GORKA OTXOA PÁG. 12
EL ÚLTIMO EXORCISMO PÁG.16
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TOURNÉE PÁG. 22
EL INOCENTE PÁG. 24 Cine2000
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>> ESTRENOS
“DUNCAN JONES COMBINA ELEMENTOS DE SUSPENSE, ACCIÓN Y CIENCIA FICCIÓN PARA CONTARNOS UNA ROMÁNTICA HISTORIA DE AMOR A PRIMERA VISTA”
CÓDIGO FUENTE
ESTRENO EL 15 DE ABRIL
UN TREPIDANTE VIAJE EN EL TIEMPO DONDE JAKE GYLLENGHAAL ENCARNA A UN HÉROE ACCIDENTAL QUE LUCHA POR AMOR
T.O.: Source Code Nacionalidad: USA - Francia Duración: 93 min. Director: Duncan Jones Intérpretes: Jake Gyllenhall, Michelle Monagham, Vera Farmiga, Jeffrey Wright, Michael Arden Distribuye: Aurum
Por M. Grissi
Tras protagonizar títulos como Brokeback Mountain, El Día de Mañana o Prince of Persia. Las Arenas del Tiempo, Jake Gyllenhaal regresa a la actualidad con Código Fuente, una aventura de suspense y acción, a través del tiempo, en la que le acompañan, bajo la dirección de Duncan Jones (Moon), Michelle Monaghan (La Conspiración del Pánico), Vera Farmiga (Up in the Air) y Jeffrey Wright (Quantum of Solace). En ella interpreta a un condecorado capitán, Colter Stevens, que despierta en un tren dentro del cuerpo de un desconocido, y descu-
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bre que es parte de una misión para localizar a un terrorista. Un programa de alto secreto, de nombre clave ‘Código Fuente’, le permite existir brevemente en la realidad paralela en la que el tren de cercanías está a punto de estallar. Y cada vez que regresa al tren, solo dispone de ocho minutos para descubrir la identidad del terrorista. Pero mientras va reuniendo pistas, le resultar más dificil abandonar a los pasajeros, y muy especialmente a la mujer que tenía enfrente cuando despertó. Como en la anterior película de Duncan Jones, el tiempo, la identidad y
la humanidad son evaluados. “Me fascina el concepto del tiempo, así que me encantaba explorar ese tema”, señala el Gyllenhaal, que también protagonizó el clásico de culto de viajes temporales Donnie Darko. “Tenía mucho que asimilar, sobre todo en preproducción, a fin de comprender a Colter. Su evolución general como personaje está sujeta a esos ocho minutos que no deja de revivir una y otra vez”. A ese tiempo, y a esa mujer divertida, encantadora y descarada que le cautiva en el tren con su expresividad y su mirada.
>> REPORTAJE
Por CC Baxter
JAKE GYLLENHAAL EL ACTOR VISITA MADRID PARA PRESENTAR SU NUEVA PELÍCULA
“CÓDIGO FUENTE” NOS EMBARCA EN UN VIAJE CEREBRAL Y EMOCIONAL DESCONCERTANTE El director Duncan Jones, hijo de David Bowie, ha presentado en Madrid su segunda película, Código Fuente, junto al actor Jake Gyllenhaal. El protagonista de Donnie Darko y Prince of Persia fue muy entusiasta con la prensa a la hora de hablar de un proyecto donde da vida a un héroe de guerra enviado a través del tiempo, durante ocho minutos, para intentar evitar un ataque terrorista. El guión, original y apasionante, le atrajo especialmente porque “no comienza desde el principio de la historia”, sino que su personaje “se ve de pronto inmerso en una situación compleja, en la que no sabemos qué pinta ni quién es él realmente”. Este tipo de historias, confesó, le gustan especialmente, porque proponen tramas “muy intensas, de mucha tensión y que no dan tregua”. En Código Fuente, además, se toca el tema de la trascendencia de la vida, algo que fascinó al intérprete: “Me gusta hablar del tema, porque suelo sentirme a gusto hablando de temas profundos, que van un poco más allá...” Algo que ocurre en Código Fuente, que “explora temas importantes y nos incita a recapacitar sobre lo que puede esconder la cotidianidad más allá del día a día: el que la película plantee una situación muy tensa pero al mismo tiempo nos embarque en un viaje cerebral y emo6
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cional puede desconcertar al espectador, hacerlo sentir confuso, molesto o amenazado, pero le aportará cosas espirituales”. A la pregunta de si pudiera revivir ocho minutos de su pasado, el actor asegura que no cambiaría nada de su vida porque ha “tenido mucha suerte en la vida”. “Todos podemos aprender de nuestro pasado -añadió-, de nuestras equivocaciones y de todo aquello que lamentamos. Y si logro aprender, pienso que he progresado”. Pero eso sí, sentenció: “Ojala existiera un código fuente para evitar catástrofes como la de Japón”. En esta ocasión, además de actuar, Jake Gyllenhaal produce la cinta. En la presentación de este interesante thriller de acción ante los medios, surgió inevitablemente la pregunta: ¿Se atreverá con la dirección? El actor es todavía cauto: “Empecé muy joven y he tenido la suerte de poder aprender cosas de muchos directores distintos. Para otros actores dirigir es un paso natural, así que me encantaría ver qué tal me manejo en ese proceso del cine... Seguramente lo haría fatal, pero ya veremos”. El actor, que cuenta en su haber con una nominación al mejor actor secundario por Brokeback Mountain, viajaría en el tiempo a la Edad Media, la época de la historia que le parece “más apasionante”... Tal vez en su próxima película.
>> ESTRENOS
SCREAM 4
ESTRENO EL 20 DE ABRIL T.O.: Scream 4 Nacionalidad: USA Duración: 103 min. Director: Wes Craven Intérpretes: Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Hayden Panettiere, Emma Roberts, Anna Paquin, Kristen Bell, Adam Brody Distribuye: Universal (Wide)
GHOST FACE ATACA DE NUEVO Por Eva Llorente
Los años 90 fueron una década dorada para Wes Craven. Se ganó el título de maestro del terror y encabezó una nueva ola del género que apostaba por películas para el gran público. Quince años después del estreno de Scream , su creador vuelve a confiar en los mismos intérpretes -a saber, Neve Campbell en el papel de la siempre aterrorizada Sidney Prescott, Courteney Cox en el de la intrépida reportera Gale Weathers y David Arquette como el entrañable sheriff Deweypara relatarnos un nuevo episodio
de las fechorías de `Ghostface´, el torpe pero implacable asesino de la máscara y el cuchillo. Encontramos los mismos elementos que nos engancharon a la saga, pero, como bien cuenta el propio Craven, la película tiene que conquistar a nuevos seguidores y para ello se han incorporado nuevos personajes como el del experto en tecnología e Internet Robbie (Erik Knudsen), que conecta con las generaciones más jóvenes, la prima de Sydney, Jill (Emma Roberts, Hotel para Perros), o los interpretados por la os-
carizada Anna Paquin (El Piano), Hayden Panettiere, Kristen Bell (Todo Incluido) y Adam Brody. No cambia, sin embargo, el eje central de la trama, que vuelve a girar en torno a Sidney, por fin recuperada de los trágicos asesinatos que ocurrieron en Woodsboro diez años atrás. Ahora, convertida en una exitosa escritora, vuelve a su pueblo natal en la gira de promoción de su nuevo libro. Lo que no imagina es que su regreso estará acompañado de una nueva ola de crímenes perpetrados por su viejo conocido.
“QUINCE AÑOS DESPUÉS DEL ESTRENO DE SCREAM, SU CREADOR VUELVE A CONFIAR EN LOS MISMOS INTÉRPRETES PARA RELATARNOS UN NUEVO EPISODIO DE LAS FECHORÍAS DE `GHOSTFACE´, EL TORPE PERO IMPLACABLE ASESINO DE LA MÁSCARA Y EL CUCHILLO”
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>> ESTRENOS
¿ESTÁS AHÍ?
ESTRENO EL 13 DE MAYO T.O.: ¿Estás Ahí? Nacionalidad: España Duración: 90 min. Director: Roberto Santiago Intérpretes: Gorka Otxoa, Miren Ibarguren, Miguel Rellán, Luis Callejo, Carme Elías, Olaya Martín Distribuye: Emon
UNA TIERNA FÁBULA SOBRE EL AMOR, LA MUERTE Y LOS FANTASMAS QUE DEBERÍAMOS DEJAR ATRÁS Por Eva Llorente
En Pagafantas tenía dificultades para ligar y, ahora que lo ha hecho, se enfrenta a la dura pérdida de su novia. Hablamos de Gorka Otxoa, y su nueva película que ha protagonizado a las órdenes del director de El Penalti más Largo del Mundo y Al Final del Camino, Roberto Santiago. Se trata de una disparatada comedia sobre el amor, la muerte y los fantasmas que deberíamos dejar atrás para conseguir ser felices, y está basada en una cautivadora obra teatral de Javier Daulte estrenada con éxito en Madrid y Barcelona. En ella, Gorka Otxoa interpreta el personaje de Fran, un joven mago que acaba de independizarse con su novia, Ana (Miren Ibarguren). Al poco tiempo, se encuentran con las dificultades habituales de cualquier joven pareja que está empezando: la convivencia, las manías personales, los celos... Sólo que en su caso, hay que añadir un pequeño detalle: Ana está muerta y en realidad es un fantasma. Además, no es el único en la casa... Como cabe esperar, esta situación acaba afectando a Fran, que no sabe como justificar su extraño comportamiento ante su madre, su vecino, o las amigas que estos le envían para que se distraiga. A lo cómico de las situaciones vividas por los personajes, debemos añadir además una conocida cara de la comedia televisiva como la de Miren Ibarguren (Aída) y unos secundarios de lujo (la ganadora de un Goya Carme Elías, Miguel Rellán y Luis Callejo). En definitiva, ¿Estás Ahí? es una tierna fábula, con personajes entrañables y un emotivo trasfondo tapado con diálogos frescos y mucho humor. 10
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“ROBERTO SANTIAGO FIRMA UNA ADAPTACIÓN ENTRAÑABLE, CON DIÁLOGOS FRESCOS Y UN ACERTADO ELENCO PROTAGONISTA”
>> ENTREVISTA
Por Eva Llorente
GORKA OTXOA.... UN MAGO ENTRAÑABLE EN ¿ESTÁS AHÍ? Desde que saltara a la fama en 2009 por su papel de Chema en Pagafantas Gorka Otxoa se ha prodigado poco en el cine. Ha participado en tres cortos, en la serie de televisión Doctor Mateo, y ha protagonizado junto a Miren Ibarguren ¿Estás Ahí?, la nueva comedia de Roberto Santiago, que llegará a los cines el próximo 13 de mayo.
“FRAN VIVE UN GRAN CONFLICTO INTENTANDO SEPARARSE DE SU PASADO. ES UN PERSONAJE MUY HUMANO, TE PUEDES IDENTIFICAR CON ÉL”
¿Estas Ahí? es una adaptación de la obra teatral de Javier Daulte. ¿La conocías? No la había visto, pero sabía de ella. Después de hacer la película la programaron y fui a verla, pero, claro, con otra perspectiva. Tenía mucha curiosidad y es bastante diferente, pero me lo pasé genial. La relación entre los personajes es igual en la película, pero hay personajes nuevos y cambian algunas cosas. El tono también cambia, pero yo creo que las dos están muy bien. Háblame de Fran, tu personaje. Fran es un mago, no muy exitoso, y se acaba de mudar a una casa nueva con su novia cuando sucede la tragedia y ella muere. Pero Fran puede comunicarse con ella, hablarla, incluso verla... Él intenta hacer su vida pero ella le escribe cosas, aparece y desaparece... Y mientras desaparece del todo vive un gran conflicto intentando separarse de su pasado. Es un personaje muy humano, te puedes identificar con él. ¿Cómo fue el rodaje con Miren? ¿Os costó mantener la seriedad? Con Miren, y con el resto. Fue un rodaje divertido, aunque también con momentos serios, ya que la película tiene alguna parte más dramática. Un buen rollo total. Todo transcurre en un espacio limitado... El piso de Fran. ¿Supuso alguna dificultad para el rodaje? 12
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Para el rodaje son todo ventajas. Rodamos en un plató en Ciudad de la Luz, en Alicante, y la casa en realidad era muy amplia. De hecho, rodamos con dos cámaras a la vez y había fondo suficiente para tirar con la cámara. La operatividad rodando fue muy buena. ¿Y el tema de la invisibilidad de Miren? Eso fue más jodido (Risas).... Porque tuvimos que rodar todo dos veces: con Miren y sin Miren. Encima, además de Miren, en ocasiones había otro fantasma y había que hacer varias capas. No sé si es película española con más efectos digitales... Aunque luego en realidad no se notan. No es El Señor de los Anillos, pero dio mucho trabajo. Entonces rodaste dos veces la escena de la ducha... Si se promocionaran los desnudos de hombres como los de mujeres... Si, dos veces. Una con Miren y otra sin Miren. Pero había un equipo reducido. Como estábamos en el baño no había mucho sitio (Risas). ¿Tienes tiempo para acordarte de Chema, tu personaje en Pagafantas? ¿Te costó despegarte de él? Imposible olvidarle. Fue mi primera peli como protagonista y aunque he hecho otras cosas muy diferentes la recuerdo con mucho cariño. Además la gente todavía me sigue diciendo: “Por fin he visto Pagafantas! Está guay, tío”. A todo el mundo le gusta y ha sido un orgullo haberla hecho.
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ROMPECABEZAS
AÑO BISISESTO
INTERESANTE DEBUT DE LA DIRECTORA ARGENTINA NATALIA SMIRNOFF
METÁFORA SOBRE LAS RELACIONES DE PODER
Por J. A. Fernández
Por Irma la Dulce
El talento puede surgir de los lugares más inesperados. Eso no es ninguna novedad, pero a la directora Natalia Smirnoff le sirve de detonante para narrar una historia pequeña para unos y grande para quien la vive en primera persona. Mari Carmen es una ama de casa contenta, o por lo menos en apariencia. Está conforme con sus dos hijos y su marido, mecánico, que le ofrece una vida modesta pero llena de amor. Pero un día descubre por casualidad una destreza especial para construir puzzles con la que se obsesiona. Es muy buena en ello y su vida cambia inesperadamente cuando conoce a otro aficionado, un hombre maduro, rico y soltero, con quien decide concursar en el certamen nacional de rompecabezas. Ambos forman un equipo fantástico y la fortuna les sonríe. Pero el conflicto se presenta: las dos vidas no son compatibles. Smirnoff ha conseguido reunir a grandes nombres como los actores María Onetto y Gabriel Goity para su debut en el largo.
Gracias a los festivales muchos directores logran distribuir sus películas en otros países. Es el caso de esta ópera prima avalada por el Premio Cámara de Oro del festival de Cannes, que nos presenta a un director lleno de sensibilidad, amante del teatro, de la poesía y del cine. Michael Rowe estudió Literatura Poscolonial Inglesa, después Cinematografía... Es autor de tres obras de teatro y en 2005 fue premiado por el Programa para Guionistas del Instituto Mexicano de Cine. Sus estudios iban encaminados a ser guionista, pero le asaltó la idea de la dirección. “A los 37 años me entraron ganas de ver una de mis historias en la gran pantalla”, cuenta Rowe. “Me hablaron de una mujer bastante conservadora que aceptó una relación sadomasoquista con tal de no perder a su amante. La historia me llamó la atención; y el guión llamó la atención de una joven empresa de producción”. Así fue como se puso en marcha esta película sobre las relaciones de poder.
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ESTRENO EL 6 DE MAYO
ESTRENO EL 29 DE ABRIL
T.O.: Rompecabezas Nacionalidad: Argentina - Francia Duración: 88 min. Director: Natalia Smirnoff Intérpretes: María Onetto, Gabriel Goity, Arturo Goetz Distribuye: Golem
T.O.: Año Bisiesto Nacionalidad: México Duración: 94 min. Director: Michael Rowe Intérpretes: Diego Chas, Ernesto González, Bertha Mendiola, José Juan Meraz, Nur Rubio, Jaime Sierra Distribuye: Golem
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EL ÚLTIMO EXORCISMO
ESTRENO EL 6 DE MAYO
LA ÚLTIMA APUESTA DE ELI ROTH, NÚMERO UNO DE RECAUDACIÓN EN ESTADOS UNIDOS
T.O.: The Last Exorcism Nacionalidad: Estados Unidos - Francia Duración: 88 min. Director: Daniel Stamm Intérpretes: Patrick Fabian, Ashley Bell, Iris Bahr, Louis Herthum, Caleb Landry Jones Distribuye: Aurum
Por Eva Llorente
Una de las cintas más esperadas de la pasada edición del festival de Sitges es El Último Exorcismo, la última apuesta de Eli Roth (Hostel) como productor, inspirada en un famoso documental de los años 70 titulado Marjoe. Su objetivo es examinar el creciente número de casos de exorcismo, desde el punto de vista de un escéptico, el reverendo Cotton Marcus, un hombre acostumbrado a tratar con fanáticos religiosos y perturbados y a practicar `exorcismos rutinarios´. Lleva años sacando dinero a creyentes desesperados y nunca ha sentido cargo de conciencia. El caso del último hombre que le ha llamado no
parece ser muy distinto a los demás. Pero cuando llega a la granja familiar sus creencias se desmoronan. Lo que allí contempla no lo ha podido provocar nadie. La casa está completamente bañada en sangre y la hija del hombre que le pedía ayuda está realmente poseída. El espectador compartirá las sensaciones del reverendo: asombro, descrédito, miedo, incertidumbre... Reacio a admitir que existan casos así, se sorprenderá por la magnitud y realismo de las imágenes. Además, en esta dirección apunta el apartado técnico. Abundan los primeros planos, escasean los efectos especiales y el maquillaje, y
la historia, en general, se aleja de los clichés del género como explica el director, Daniel Stamm (A Necessary Death, 2008): “No queríamos tratar de imitar películas como El Exorcista. Queríamos dar a los aficionados al género algo nuevo y diferente, un giro original al tema, en lugar de repetir los mismos clichés de siempre”. El televisivo Patrick Fabian, recordado con especial cariño como el ‘profesor Jeremiah Laskey’ de la serie Salvados por la Campana: Años de Universidad, Ashley Bell (Stay Cool, 2009) y Louis Herthum como el padre de la niña encabezan el reparto.
“EL ESPECTADOR COMPARTIRÁ LAS SENSACIONES DEL REVERENDO: ASOMBRO, DESCRÉDITO, MIEDO, INCERTIDUMBRE...”
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>> ESTRENOS
EL AMOR DE TONY
EL AMOR Y OTRAS COSAS IMPOSIBLES
LA CORTOMETRAJISTA ALIX DELAPORTE DEBUTA EN LA DIRECCIÓN CON UNA HISTORIA DE AMOR A CONTRACORRIENTE
UNA SUFRIDORA Y CONMOVEDORA NATALIE PORTMAN NOS VUELVE A BRINDAR UNA GRAN INTERPRETACIÓN EN ESTE DRAMA FAMILIAR
Por M. Grissi
Por Matías Boero
En 2001 realizó el documental Comme Dans un Rêve sobre el futbolista Zinédine Zidane y poco después ya estaba matriculada en escritura de guiones. Comenzó a rodar cortometrajes, y en 2006 se hizo con el León de Oro al mejor cortometraje en la Mostra de Venecia. Poco después Alix Delaporte se embarcaba en este, su primer largometraje, tal vez buscando la libertad que persiguen sus protagonistas. Una mujer que aprovecha la libertad condicional para dar un giro a su vida y recuperar a su hijo, que vive con sus abuelos paternos, y un pescador que anhela huir de su soledad en alta mar. Sus vidas se cruzan por un anuncio y su primer encuentro no será muy positivo, pero ambos buscan un vínculo y aunque Angèle (Clotilde Hesme) es un poco torpe, bruta y no sabe nada de amor -de ahí que sus intentos de seducción choquen contra Tony (Grégory Gadebois) como en un rompeolas-, ha entrado de lleno en su vida, como una marea imparable.
Recientemente galardonada con un Oscar por su intensa interpretación en Cisne Negro Natalie Portman se ha convertido definitivamente en la actriz del año. En esta ocasión la intérprete vuelve a ofrecer una emocionante actuación dando vida a una joven en la ciudad de Nueva York que tendrá que superar el trauma que supone la pérdida de un hijo poco después de su nacimiento. El realizador Don Roos, también destacado guionista con una extensa carrera en cine y televisión y autor de varios títulos interesantes de los años 90 como Mujer Blanca Soltera Busca, Diabólicas o Lo Opuesto al Sexo, adapta a la gran pantalla una novela de Ayelet Waldman. Emilia (Portman) joven graduada por la Universidad de Harvard, se enamora de su jefe Jack (Scott Cohen) durante sus prácticas de derecho en un bufete de abogados. No tardan en casarse y en ser padres, pero su vida sufre un vuelco inesperado cuando pierden a su hija recién nacida. A partir de ese momento para intentar salvar su matrimonio, Emilia tendrá que aprender a vivir con la otra familia de Jack; conectar con William, su nuevo y precoz hijastro de 5 años, y lidiar con las constantes intromisiones de la celosa y furiosa Carolyn (Lisa Kudrow) ex-mujer de su marido. El escenario de la ciudad de Nueva York constituye un aporte atractivo a la historia de ésta película que aborda el tema del duelo en el caso de pérdida de un ser querido y las relaciones posteriores que se crean en una pareja. Los sufrimientos y las difíciles pruebas a las que nos enfrentamos en la vida, pueden llegar a ser fuente importante de renovación interior.
ESTRENO EL 6 DE MAYO T.O.: Angèle et Tony Nacionalidad: Francia Duración: 87 min. Directora: Alix Delaporte Intérpretes: Clotilde Hesme, Grégory Gadebois, Evelyne Didi, Antoine Couleau, Corine Marienneau, Dany Verissimo, Patrick Descamps, Lola Dueñas Distribuye: Absolut Media
ESTRENO EL 20 DE ABRIL T.O.: Love and Other Impossible Pusuits Nacionalidad: USA Duración: 118 min. Director: Don Roos Intérpretes: Natalie Portman, Scott Cohen, Lisa Kudrow, Charlie Tahan Distribuye: DeAPlaneta
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>> ESTRENOS ARTHUR Y LA GUERRA DE LOS MUNDOS SORPRESAS, AVENTURAS Y EMOCIÓN PARA PONER EL BROCHE DE ORO A LA SAGA DE ARTHUR Y LOS MINIMOYS
EESTRENO EL 13 DE MAYO T.O.: Arthur and the War of the Two Worlds Nacionalidad: Francia Duración: 100 min. Director: Luc Besson Intérpretes: Freddie Highmore, Mia Farrow, Ron Crawford, Robert Stanton, Penny Balfour. Distribuye: DeAPlaneta
Por Matías Boero
El exitoso productor, director y guionista Luc Besson (Adèle y el Misterio de la Momia) cierra su famosa trilogía que comenzó hace 5 años con Arthur y los Minimoys con esta superproducción que combina animación e imagen real y convirtiéndose éste capítulo final en una de las películas más costosas de la historia del cine francés. La gran inversión se aprecia en la pantalla en todo
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su esplendor a tenor de los escenarios recreados y los fantásticos efectos especiales que ofrecen espectaculares combates, persecuciones y batallas en animación digital y presentan a insectos gigantes así como al temible Maltazard con talla de humano. Rodadas las dos últimas entregas de forma simultánea, la historia continúa por donde terminó el episodio anterior donde Maltazard ha conseguido traspasar al mundo de los humanos y se prepara para consumar su venganza ayudado por sus secuaces gigantes e imponer su reino en el universo. Sólo Arthur, bloqueado en el mundo de los Minimoys, parece ser el único en impedirlo pero para ello deberá recuperar su habitual tamaño. Junto a su fiel
grupo de amigos, Selena y Betamèche y un inesperado colaborador, Arthur deberá emplear todo su ingenio para desbaratar los planes del malvado Maltazard. Repiten en esta nueva entrega los actores Freddie Highmore (Charlie y la Fábrica de Chocolate) y Mia Farrow y se suman las leyendas del rock Iggy Pop y Lou Reed para poner voces a los personajes en la versión original. El entusiasmo que ha generado ésta trilogía en su país de origen ha sido descomunal, obteniendo impresionantes éxitos de taquilla en cine y generando millones de ventas de libros y videos en todo el mundo lo que ha llegado a desarrollar un importante negocio de merchandising.
>> ESTRENOS
TOURNÉE
ESTRENO EL 13 DE MAYO
UNA PEQUEÑA ESTRELLA EN EL LADO OSCURO DEL MUSIC-HALL
T.O.: Tournée Nacionalidad: Francia Duración: 111 min. Director: Mathieu Amalric Intérpretes: Mathieu Amalric, Miranda Colclasure, Suzanne Ramsey, Dirty Martini (Linda Marraccini), Julie Atlas Muz Distribuye: Avalon
Por Eva Llorente
Mathieu Amalric es uno de los actores franceses más queridos, y también un aventajado director capaz de encontrar belleza y encanto en el lugar más insospechado. En Le Stade de Wimbledon retrató a un escritor que nunca escribió un libro, y ahora nos muestra el mundo del Music-Hall desde la mirada de un grupo de lozanas coristas de New Burlesque. Joachim Zand (M. Amalric) sabe que poco puede hacer para cumplir su promesa de llevar a las chicas de tournée por toda Francia con una apoteósica actuación final en París. Sin embargo, una promesa es lo único con lo que cuentan las coristas que, deseosas de seguir viviendo su sueño, siguen al productor por todo el país. Y de hotel en hotel, de teatro en teatro, somos testigos de las pequeñas cosas en las que se refugian productor y compañía. Apartados de la vida diurna laboral, se convierten en una pequeña familia que supera los baches unida. Y esa humanidad junto al carisma de los personajes, son las que hacen de esta película una pequeña estrella en el lado oscuro del Music-Hall. Un haz de luz que ilumina solo a los personajes principales y que deja fuera a la mujer, a los amigos y a los hijos de Joachim, que ven al productor como un fracasado.
.MATHIEU AMALRIC RESPONDE ¿Cree que el New Burlesque obtuvo una mayor aceptación y fue mucho más conocido gracias a Dita Von Teese? Las actrices de Tournée son las que hicieron posible el renacimiento del New Burlesque. Al principio, únicamente era un movimiento lésbico, que comenzó en 1995 con un grupo llamado
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“MATHIEU ALMARIC NOS MUESTRA LA VIDA ENTRE BAMBALINAS DE UN GRUPO DE CORISTAS DESEOSAS DE SEGUIR VIVENDO SU SUEÑO
Velvet Hammer. Estas chicas tenían políticas muy rígidas con sus cuerpos, y rechazaban totalmente los físicos retocados. Actualmente su postura se ha suavizado un poco, y se acerca más al cánon de Las Vegas, un poco más conformista. La película muestra lugares que normalmente vemos de paso, como las cadenas hoteleras. ¿Por
qué decidió filmar en esos espacios “neutros” en la Francia de provincias? Colette hablaba mucho de esos lugares en los que no ves nada. Eso es lo que sientes al estar de gira. Estás en un sitio sin estar ahí realmente. Y me di cuenta que surgió un malentendido divertido: Joachim soñaba con América, mientras las chicas fantaseaban con Francia y con París, sin apenas ver nada.
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EL INOCENTE
ESTRENO EL 13 DE MAYO
THRILLER JUDICIAL DEL CINEASTA BRAD FURMAN Y PROTAGONIZADO POR MATTHEW MCCONAUGHEY, MARISA TOMEI Y RYAN PHILLIPE
T.O.: The Lincoln Lawyer Nacionalidad: USA Duración: 119 min. Director: Brad Furman Intérpretes: Matthew McConaughey, Marisa Tomei, Ryan Phillipe, William H. Macy, Josh Lucas, John Leguizamo, Michael Peña, Bob Gunton Distribuye: Aurum
Por Fco. Javier Carrasco
Los abogados y las directrices del sistema judicial se han convertido desde hace décadas en un tema recurrente en el mundo del cine, pero Michael "Mick" Haller (Matthew McConaughey), el protagonista de El Inocente rompe todos los estereotipos. Haller es un avispado criminalista que no tiene despacho físico, sino que dirige su carrera desde el asiento trasero de su coche Lincoln Continental. Acompañado de su chofer, el joven abogado llega de un juzgado a otro de Los Ángeles, para defender a toda clase de criminales. Entre su clientela figura gente de todo tipo. Desde carteristas a artistas, pasando por mafiosos o traficantes de droga. Todo se complica cuando Haller es contratado por un playboy de Beverly Hills, Louis Roulet (Ryan Phillippe), acusado por atacar a una joven. Lo que al principio parece un caso sencillo, acabará por convertirse en un mortífero infierno para su existencia. El filme está basado, cómo no, en un best seller, en este caso de Michael Connelly -Clint Eastwood adaptó su Deuda de Sangre en el 2002- y su-
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pone el regreso a la dirección de Brad Furman (Culpable o Inocente), elegido entre otros por el propio Matthew McConaughey quien planteó a los productores la posibilidad de ofrecer el trabajo al cineasta. Según McConaughey: "Después de aceptar la oferta para interpretar el personaje, se emprendió la búsqueda de un director. Había conocido a Brad en otro proyecto que tenía en marcha y encajamos perfectamente". Furman había dirigido anteriormente el largometraje The Take, sobre el que McConaughey comenta que: "Furman entiende muy bien el aspecto callejero de las his-
torias. Comprende cómo funciona el sistema legal, así como las injusticias inherentes a él". Marisa Tomei, William H. Macy y Josh Lucas completan el reparto.
>> ESTRENOS
MISS TACUAREMBÓ
NO MIRES ATRÁS
MUSICAL COLORISTA CON UN PUNTO DE CRÍTICA Y DRAMATISMO SOCIAL
NUEVA PERLA DEL CINE NEGRO NÓRDICO, BASADA EN UNA NOVELA POLICIACA SÚPER VENTAS
Por M. Grissi
Por M. Grissi
Musical y comedia se entremezclan en este homenaje a todos los que persiguen un sueño, una historia colorista con un punto de crítica y dramatismo social sobre una niña fuertemente influenciada por la telenovela Cristal que sueña con emular a la protagonista de Flashdance y ser famosa. Al ritmo de temas de los ochenta como Mi Vida eres Tú (tema principal de la telenovela Cristal) y canciones originales de Ale Sergi (integrante del grupo Miranda) como El Perfume del Amor y Papa, el latinoamericano Martín Sastre consigue despertar los recuerdos de una época marcada por éxitos como Flashdance y Fama... al mismo tiempo que apunta hacia las desigualdades sociales, el poder de los medios de comunicación e incluso hacia los preceptos de la Iglesia. Eso sí, con un divertido humor ácido. En el reparto encontramos a Alejandro Tous, Rossy de Palma, la actriz y cantante argentina Natalia Oreiro y la actriz venezolana Jeannette Rodíguez, famosa por su personaje en Cristal.
La literatura nórdica ha sido siempre fuente de grandes historias. Memorias de África, de la danesa Isak Dinesen (pseudónimo de Karen Blixen), Dinero Fácil, de Jens Lapidus, Reykjavik-Rotterdam, de Arnaldur Indriðason, o la serie Millennium, de Stieg Larsson... Como esta última, No Mires Atrás es una novela negra. Escrita por la noruega Karin Fossum, pertenece a una serie de género policíaco protagonizada por un inspector y su ayudante y, en esta entrega, que marca el debut como director de Andrea Molaioli, se enfrentan a uno de los casos más dolorosos vividos jamás. Todo sucede en una localidad cercana a la zona donde acaba de ser trasladado el inspector Conrad Sejer para investigar la desaparición de una niña. Su colega, Siboldi, ha nacido en esos valles, y le ayuda a conocer a los miembros de la pequeña comunidad. Pero otro caso se cruza en su camino. Un asesinato, probablemente vinculado a una de las familias del lugar. Todos cuantos Sanzio conoce podrían ser asesinos potencialmente.
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ESTRENO EN ABRIL
ESTRENO EL 20 DE ABRIL
T.O.: Miss Tacuarembó Nacionalidad: Uruguay - Argentina - España Duración: 92 min. Director: Martín Sastre Intérpretes: Natalia Oreiro, Rossy de Palma, Mirella Pascual, Jeannette Rodríguez, Mike Amigorena, Alejandro Tous Distribuye: Festival
T.O.: La Ragazza del Lago Nacionalidad: Italia Duración: 95 min. Director: Andrea Molaioli Intérpretes: Toni Servillo, Fausto Maria Sciarappa, Denis Fasolo, Nello Mascia, Giulia Michelini, Marco Baliani Distribuye: A Contracorriente
Cine2000
>> ESTRENOS
EL VIAJE DE JANE
THE COMPANY MEN
RETRATO DE UNA VIDA APASIONANTE Y UNA MUJER EXCEPCIONAL
REFLEXIÓN Y ADVERTENCIA SOBRE LOS PELIGROS DE UNA VIDA BASADA EN EL ÉXITO PROFESIONAL
Por Irma la Dulce
Por Irma la Dulce
Hace 30 años que Lorenz Knauer realiza documentales para el cine y la televisión, y hace 20 que conoce a Jane Goodall, la primatóloga más conocida de nuestro tiempo y una mujer excepcional. Fue la primera -mucho antes de Diane Fossey (dedicada al estudio de los gorilas) y Biruté Galdikas (especializada en orangutanes)- que realizó estudios a largo plazo sobre primates, y renunció a su carrera científica para dedicar su tiempo y sus energías a una misión: salvar nuestro planeta. Gracias a la insistencia de Knauer, que tardó quince años en conseguir el permiso de Jane Goodall, hoy podemos ser testigos de su historia a través de este fascinante viaje que nos lleva de su ciudad natal, Bournemouth, Inglaterra, al Parque Nacional de Gombe a orillas del lago Tanganica, en Tanzania, donde hace casi medio siglo empezó sus revolucionarias investigaciones, y donde regresa cada año para disfrutar de la compañía de los chimpancés que le han hecho mundialmente famosa.
Tras más de una década ejerciendo como guionista de televisión y productor John Wells da el salto a la dirección cinematográfica con una profunda reflexión sobre la deshumanización del hombre y su alejamiento de la vida familiar frente a la búsqueda del éxito profesional. Protagonizada por los oscarizados Ben Affleck, Tommy Lee Jones, Chris Cooper y Kevin Costner, la película sigue los pasos de un hombre expulsado del sueño americano. Bobby (Affleck) tiene un gran trabajo, una hermosa familia y un deslumbrante Porsche pero la política de reducción de personal lo deja a él y a sus compañeros Phil (Cooper) y Gene (Tommy Lee) sin trabajo. Bobby se niega a informar a su familia, más allá de su esposa (Rosemarie DeWitt), de que ha sido despedido. Se dedica a buscar empleo, pero solo su cuñado (Costner) le ofrece uno. Cooper se enfrenta a jóvenes competidores, y Gene busca el consuelo en la jefa de recursos humanos (Maria Bello).
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ESTRENO EL 29 DE ABRIL
ESTRENO EL 29 DE ABRIL
T.O.: Jane's Journey Nacionalidad: Alemania - Tanzania Duración: 107 min. Director: Lorenz Kanuer Distribuye: Wanda
T.O.: The Company Men Nacionalidad: USA - Reino Unido Duración: 104 min. Director: John Wells Intérpretes: Ben Affleck, Tommy Lee Jones, Kevin Costner, Chris Cooper, Maria Bello, Rosemarie DeWitt Distribuye: TriPictures
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>> REPORTAJE CARLOS EL OTRO CINE DE TERROR Olivier Assayas no solo es uno de los directores actuales más interesantes, sino también más pintorescos y versátiles. Su cinefagia feroz le permite afrontar todo tipo de géneros y estilos, con un sello inequívocamente personal, y ahora, con Carlos, tanto en el formato de miniserie televisiva, como en el del montaje cinematográfico de la misma que se estrena estos días en nuestro país, demuestra que es un auténtico maestro del thriller. Pero un maestro muy peculiar, que bajo el formato de una suerte de pluscuamperfecta revisión del género del thriller internacional de los años 60 y 70, ofrece también y sobre todo una reflexión histórica, sobria y ajustada, acerca no solo de la mítica personalidad de Carlos, el terrorista, sino también de Carlos, el hombre, y de todo el complejo fenómeno del terrorismo transnacional de la última mitad del siglo XX. Más allá y más acá de sensacionalismos, tendenciosidad o fáciles juicios morales, Assayas muestra con objetividad casi documental y detallismo poco menos que arqueológico un mundo que, del terrorismo político ideológico, pasa poco a poco al negocio del terrorismo. Del concepto del terrorista como héroe popular de una moderna guerra de clases, al del terrorista como empresario del crimen organizado al servicio de estados y países determinados. Resulta muy educativo e intrigante este Carlos de Assayas, que viene a sumarse a otros filmes recientes como el Munich de Spielberg, el RAF de Ulli Edel e incluso el Mesrine de Richet, que escarban en un pasado reciente que, sin embargo, a veces parece más lejano que el de las pirámides de Egipto. Un pasado en el que “terrorismo” no era sinónimo de maldad, crimen, brutalidad e ignominia, sino que podía serlo también de patriotismo, libertad, lucha de clases y, sobre todo, revolución. Hoy, cuando terrorismo y terror se han equiparado por completo bajo la vigilante mirada de una supuestamente benevolente globalización liberal y democrática mundial (al menos en Occidente y parte del Oriente más avanzado), y nadie duda acerca de la naturaleza intrínsecamente perversa y malvada del concepto mismo, filmes como Carlos –más aún la serie completa, que ya podría comprar alguna cadena española en lugar de seguir “perdidos” entre el maremagnum de series usamericanas al uso-, vienen a recordarnos, sin maniqueísmos ni trucos baratos, que las cosas no siempre fueron así. Que, por ejemplo, el Estado de Israel fue fundado por terroristas –o patriotas…-, que la Resistencia francesa eran simples terroristas para la Francia de Vichy, o que en España se hicieron películas como Operación Ogro y La Fuga de Segovia, que a más de uno le dejarían de piedra si las vol viera a ver hoy. 30
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Por Jesús Palacios
>> REPORTAJE
Por Jesús Palacios
ESPEJOS Y VENTANAS 12º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LAS PALMAS Por si fuera necesario, la 12 edición del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, celebrada los pasados 1 al 9 de abril, ha confirmado la vocación netamente cinéfaga y arriesgada de un certamen que, año tras año, ha sabido convertirse en insustituible, haciéndose un hueco entre los más importantes de nuestro país. Y lo ha hecho, utilizando la pantalla de cine tanto como una ventana hacia el presente y el futuro, como convirtiéndola en espejo que refleja lo mejor de su historia… Aunque, a veces, sea una historia que muchos no quisieran ver. Este año, el espejo de Las Palmas nos ha traído retrospectivas históricas en más de un sentido. Ciclos como “Memorias del mal”, que reunió títulos tan fundamentales de la no-ficción como Noche y Niebla de Resnais, Blokada de Loznitsa, el Hitler de Syberberg o el Caudillo de Patino, entre otros muchos, en un recorrido visual por dictaduras y dictadores del siglo XX, que a nadie dejó indiferente, o como el dedicado al nipón Kazuo Hara, el más radical autor de cine documental en su país… y quizá fuera de él. Palimpsestos, frescos memorísticos de un mal humano, demasiado humano, complementados y contrarrestados por ciclos más lúdicos, como “Neonoir. Cine negro americano moderno”, que ofreció títulos míticos del thriller USA de los 60 a los 90, de cineastas como Fuller, Penn, Aldrich, Mann, De Palma, Rudolph, Dahl, Ferrara o Schrader entre otros, redondeado con un libro dedicado al mismo; o la “Carta blanca a Luis Miñarro”, en la que el padrino del cine experimental español nos dio oportunidad de recuperar maravillas como Al Azar, Baltasar de Bresson o Judex de Franju. Entre los protagonistas con nombre propio, el mítico Jean-Pierre Léaud, actor por excelencia de la Nouvelle Vague, recuperado por directores como Assayas o Tsai Ming-lian en su fascinante “Visage”; un irresistible Willem Dafoe, eternamente joven y entusiasta; y un Jerzy Skolimowsky, presidente del Jurado, que demostró con Essential Killing que sigue siendo un maestro. Pero no todo es espejo. La ventana de Las Palmas se abre al hoy y el mañana del cine, con su Sección Oficial, Panorama, Nuevos Directores o su gamberra y sangrienta Noche Más Freak, con lo último y más arriesgado del cine extremo, como I Saw the Devil de Kim Jee-woon o La Meute de Franck Richard, entre otras locuras. Lo dejó claro un jurado que se decantó por un filme de la República Dominicana, Jean Gentil de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas como Lady Harimaguada de Oro; por la francesa Nannerl, la Hermana de Mozart, de René Féret para la de Plata, más un Premio Especial para la china Jiabiangou de Wang Bing. Amplio y variado abanico cinematográfico con un solo punto común: el cine más exigente. Con sus libros, encuentros con el público, mesas redondas, sesiones al aire libre y presentaciones, este 12 Festival de Cine de Las Palmas no solo reafirma su posición entre los festivales españoles, sino también, sin duda, la justa candidatura de su ciudad para la capitalidad cultural. Porque Las Palmas ha sido, del 1 al 9 de abril, capital del mejor cine. (Todo el Palmarés en http://blog.lpafilmfestival.com/jean-gentil-de-laura-amelia-guzman-e-israel-c-0). 32
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>> CINE EN CASA SCOTT PILGRIM
LA OTRA CARA DEL DVD LA OTRA CARA DEL CINE CANARIO “TIRMA” Por Jesús Palacios
LUCHA ROMÁNTICA SIN CUARTEL Le hemos visto en Supersalidos, Juno, Nick y Norah, Año Uno... Y más recientemente en Scott Pilgrim, una comedia romántica del director de Arma Fatal y Zombies Party, Edgar Wright, basada en una serie de novelas gráficas, donde el canadiense Michael Cera da vida a un joven enamorado, bajista en una banda de garaje, dispuesto a enfrentarse a siete diabólicos ex para conquistar a Ramona (Mary Elizabeth Winstead), la chica de sus sueños, a la que acaba de conocer. Una misión casi imposible que provocará situaciones tan comprometidas como hilarantes.
Distribuye: Avalon Formato: DVD
Si el cine español está lleno de rarezas, el canario, aún más. Una buena muestra es la deliciosa y delirante Tirma , coproducción hispanoitaliana de 1954, basada en la obra del canario Juan del Río Ayala, que cuenta en clave de peplum el amor improbable (ya que no imposible) entre un soldado español y la princesa guanche Guayarmina, durante la conquista de las Canarias en el siglo XV. Malvados sacerdotes, batallas, ritos exóticos, y un reparto encabezado por la guapa Silvana Pampanini –competidora en su día de la Lollobrigida-, el galán hispano Gustavo Rojo –hijo de la escritora canaria Mercedes Pinto- y ni más ni menos que Marcello Mastroianni, para una locura kitsch, recuperada gracias a la estupenda edición de Impulso en colaboración con Filmoteca Canaria, que promete seguir desenterrando clásicos de su cine más bizarre, como la espacial Órbita Mortal… ¡Qué el Gran Faycán nos coja confesados!
LOS SEDUCTORES
EL SABOR DE LAS CEREZAS
PROFESIONALES DEL AMOR
EL ÚLTIMO VIAJE
Más de 4 millones de espectadores avalan esta comedia romántica que combina aventura, encanto, glamour, risas y romance. Protagonizada por Romain Duris y Vanessa Paradis, relata la historia de dos hermanos que se dedican a separar parejas por encargo. Hasta que se encuentran con el caso de su vida. Un hueso duro de roer, personificado en un mafioso les encarga romper la relación de su hija con su prometido diez días antes de su boda. Las ediciones en Blu-ray y DVD incluyen más de 85 minutos de contenidos adicionales.
Hay muchas razones para comprar una película original. La calidad de imagen y sonido, los extras que completan una edición... Bien lo sabe Avalon, cuyos títulos son habitualmente recomendados en estas páginas, que este mes nos presenta la famosa película de Abbas Kiarostami junto a un delicado largometraje de amor dirigido en 2008 por el realizador iraní –Shirin–, así como un libreto donde la crítica y comisaria de cine Anna Petrus analiza la historia del suicida motorizado dentro de la filmografía de Kiarostami.
Distribuye: A Contra Formato: DVD - Blu Ray
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Distribuye: Avalon Formato: DVD
ES HORA DE PATEAR CULOS O MASTICAR CHICLE, Y ME HE QUEDADO SIN CHICLE.
¡EL 10 DE JUNIO VUELVE EL REY WWW.DUKNUKEM-ELJUEGO.COM
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