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Impresión: Gráficas 82
NADA QUE DECLARAR
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Comercializa: Comercializa DEMANDA COMUNICACIÓN Y MARKETING Edita: Edita
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ENCONTRARÁS DRAGONES PÁG. 6
ENTREVISTA ROLAND JOFFÉ PÁG. 8
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UNA DULCE MENTIRA PÁG. 12
PIRAÑA 3D PÁG.18
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CREBINSKY PÁG. 22
VIDAS PEQUEÑAS PÁG. 26 Cine2000
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“EL AMOR Y LA AMISTAD VUELVEN A CONJUGARSE EN CLAVE DE HUMOR EN ESTA DELICIOSA COMEDIA ESCRITA Y DIRIGIDA POR DANY BOON”
NADA QUE DECLARAR
ESTRENO EL 8 DE ABRIL
FRANCESES Y BELGAS RESUELVEN SUS PROBLEMAS EN UN PEQUEÑO PASO FRONTERIZO
T.O.: Rien à déclarer Nacionalidad: Francia Duración: 105 min. Director: Dany Boon Intérpretes: Dany Boon, Benoît Poelvoorde, Karin Virad, François Damiens, Julie Bernard Distribuye: Wanda
Por Eva Llorente
Si en Bienvenidos al Norte (2008) Dany Boon nos mostraba las diferencias entre el norte y el sur de Francia, en esta ocasión el director y guionista viaja a la frontera con Bélgica para relatarnos cómo se las arreglan dos agentes para vigilar la aduana, justo cuando las fronteras comienzan a desaparecer con motivo del establecimiento de la Eurozona en el año 1993. Ruben Vandervoorde (interpretado por el belga Benoît Poelvoorde, Coco, de la Rebeldía a la Leyenda de Chanel) es el agente de aduanas belga y la francofobia es para él una tradición familiar que
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mantiene viva con las enseñanzas que cada día le transmite a su hijo pequeño. Su equivalente francés es Mathias Ducatel (Dany Boon), enemigo de toda la vida de Rubén. Está locamente enamorado de su hermana (Julie Bernard), pero ambos mantienen la relación en secreto para evitar que la familia de ella se lleve un disgusto. Nunca permitirían que se casara con un francés. Pero la nueva situación territorial le pone en bandeja una posible solución. A partir de ahora será una brigada móvil mixta quien se encargue de vigilar la frontera y Mathias no duda en ofrecerse
como voluntario para peinar las carreteras rurales junto a Ruben, con la esperanza de ganarse su confianza, y su amistad. Y mientras solventan los problemas técnicos de su nuevo trabajo -principalmente causados por un viejo Renault 4L con el que les resulta imposible alcanzar a delincuentes y traficantes-, germina entre ellos una gran amistad que acabará con sus prejuicios para siempre. Entrañable, llena de humanidad y de humor, Nada que Declarar es un nuevo acierto del cineasta, que con este nuevo trabajo se sitúa en la cima del cine francés, y europeo.
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ENCONTRARÁS DRAGONES
ESTRENO EL 25 DE MARZO
EL DIRECTOR DE “LA MISIÓN” Y “LA CIUDAD DE LA ALEGRÍA” RETRATA AL FUNDADOR DEL OPUS DEI, JOSEMARÍA ESCRIVÁ, EN ESTE ATÍPICO BIOPIC PROTAGONIZADO POR CHARLIE COX Por Eva Llorente
Dragones como el odio, la violencia, el rencor, el dolor... acechan al hombre desde tiempos inmemoriales, a veces sin éxito. El heroísmo puede crecer en cualquier corazón y Roland Joffé nos lo enseña en este atípico biopic que retrata al fundador del Opus Dei, Josemaría Escrivá, desde varios ángulos distintos. El de sus amigos y compañeros, el de sus coetáneos, inmersos en una dura guerra civil, y el de sus sucesores, que convertidos en una poderosa organización, autorizan a un periodista a realizar algunas investigaciones sobre el fundador del Opus Dei. Nos encon-
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tramos en el año 1982 y Roberto Torres (Dougray Scott) comienza a indagar en el pasado del santo sin saber que al mismo tiempo escarbará en el pasado de su familia, y en el suyo propio. Su padre, Manolo (Wes Bentley), fue amigo de Josemaría en la niñez, aunque sus caminos tomaron rumbos muy diferentes. Josemaría (Charlie Cox) se convirtió en un sacerdote lleno de ideales mientras que Manolo desarrolla un odio implacable hacia la revolución. Simpatiza con el bando nacional y se infiltra en el republicano para conseguir información de sus movimientos. Pero se
T.O.: There Be Dragons Nacionalidad: USA - Argentina - España Duración: 120 min. Director: Roland Joffé Intérpretes: Dougray Scott, Charlie Cox, Wes Bentley, Rodrigo Santoro, Olga Kurylenko, Ana Torrent, Jordi Mollà, Geraldine Chaplin Distribuye: Aurum
enamora de un bella joven que no le corresponde. Esta mantiene una relación con el líder revolucionario (Rodrigo Santoro) y espera un bebé, lo que hace germinar el odio y la envidia en Manolo, que termina matando al entregado amante. Ella (Olga Kurylenko) le sigue en su camino al otro mundo y Manolo decide quedarse con el niño. Mientras, el hombre al que siempre admiró, Josemaría, huye del cerco de las milicias anticlericales y escapa a Francia, gracias, eso sí, a su ayuda, surgido de la necesidad de compensar sus pecados. Al final, todos se enfrentan a sus dragones.
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Fuente: Agencia Zenit
ROLAND JOFFÉ LA GUERRA Y JOSEMARÍA ESCRIVÁ El cine y la religión vuelven a encontrarse en la película Encontrarás Dragones, nuevo trabajo del director de La Misión, en la que tiene un papel protagonista Josemaría Escrivá, fundador del Opus Dei. Ambientada en la guerra civil española, entremezcla las historias de soldados revolucionarios, un periodista, su padre y el mismo Josemaría para afrontar cuestiones como la santidad, la traición, el amor y el odio, así como la búsqueda del sentido de la vida. ¿A qué alude el título de la película Encontrarás Dragones? Los mapas medievales calificaban los territorios desconocidos con las palabras "Hic sunt dragones", "aquí hay dragones". Cuando comencé a investigar sobre el tema, dado que no sabía lo que me esperaba ni cómo acabaría, Encontrarás Dragones me pareció un título apropiado. Era como si me adentrara en un territorio inexplorado al tocar temas como la religión y la política del siglo XX, el pasado de otro país. Me había golpeado la afirmación de Josemaría: a Dios se le encuentra en "la vida ordinaria", y esa vida ordinaria, en su caso, fue la guerra civil española. Me pregunté: ¿cómo es posible encontrar lo divino en la guerra? Pero la misma pregunta puede hacerse sobre todos los desafíos fundamentales de la vida, y sobre la manera en que los afrontamos. Estos dilemas son los "dragones" de la película, momentos de inflexión en nuestras vidas en los que afrontamos opciones decisivas. La película tiene lugar en el contexto de la guerra civil española. En este escenario de violencia fratricida, ¿hay espacio a la esperanza? Sí, pero es difícil. Entre las personas hay demasiados hechos abominables que parecen imposibles de perdonar. ¡Pero el perdón es posible! Josemaría aseguró que las personas nor8
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males son capaces de ser santas, y creo que se refería a esta clase de perdón heroico. Buena parte de la trama se desarrolla durante la guerra civil, pero se despliega entre ese telón de fondo y el año 1982. Hay muchas generaciones involucradas en esta historia: el pasado proyecta una sombra sobre el presente. Lo que las une es Robert, un periodista a quien se le ha pedido que haga una investigación sobre Josemaría Escrivá. Poco a poco descubre que su padre, Manolo, fue en la infancia amigo de Josemaría, y que estuvo en el seminario con él, aunque luego sus vidas tomaron caminos diferentes. Robert y Manolo se han alejado, pero la película les une según va revelando la verdad sobre el pasado. Por tanto, es también la historia de un padre y un hijo, y la historia de la verdad que necesitan afrontar. ¿La película se dirige a creyentes o a no creyentes? Encontrarás Dragones se toma la fe en serio. Pero su interés va mucho más allá de un público religioso. Es una película sobre creyentes y no creyentes. Quedé profundamente impresionado por la convicción de Josemaría de que todos somos santos en potencia, por su fe en que cada uno es en última instancia capaz de acabar con sus propios dragones. Espero que la gente que vea la película lo descubra en sus propias luchas con sus dragones y que comprenda que ningún santo ha llegado a serlo sin haber luchado.
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HAPPY THANK YOU MORE PLEASE UN CANTO `INDIE´AL AMOR QUE DESTACA POR LA FRESCURA DE SU GUIÓN Y LA NATURALIDAD DE SUS PERSONAJES
ESTRENO EL 8 DE ABRIL T.O.: Happythankyoumoreplease Nacionalidad: USA Duración: 100 min. Director: Josh Radnor Intérpretes: Josh Radnor, Malin Akerman, Zoe Kazan, Kate Mara, Michael Algieri, Pablo Schreiber Distribuye: Avalon
Por Eva Llorente
Happythankyoumoreplease es la ópera prima de Josh Radnor, también guionista y actor, que encabeza el reparto de esta deliciosa película de amor premiada en Sundance, sobre la dificultad de los jóvenes en confiar en sus sentimientos y apostar por lo que quieren. Es juvenil, actual, fresca, triste en algunos momentos pero muy alegre en todos los demás, y consigue transmitir al espectador una buena dosis de optimismo, casi necesaria en los tiempos que vivimos. Sus protagonistas son tres jóvenes que se resisten al amor, precisamente cuando lo tienen delante. Un escritor llamado Sam (Josh Radnor), su mejor amiga, Annie (Malin Akerman, Matrimonio Compulsivo) y Mary (Zoe Kazan, Revolutionary Road). Todos ellos comparten esta extraña ceguera, y la aspiración a una vida mejor. Quieren ser felices pero ellos mismos se lo impiden. Hasta que algo en su interior les mueve a cambiar las cosas haciendo que ni sus respectivos trabajos, ni un pequeño “intruso” que se cuela en la vida de Sam, ni la enfermedad alimenticia que le ha hecho perder el pelo a Annie tengan importancia. Tan solo el amor. Y así, entre problemas, confidencias, declaraciones de amor y canciones, el director dibuja una realidad que comparte toda una generación. Un canto `indie´al amor que destaca por la frescura de su guión y la naturalidad de sus personajes. A este último respecto, y completando el elenco, encontramos a Kate Mara (Transsiberian) en el papel de una guapa camarera y cantante de la que Sam se enamora, el pequeño Michael Algieri, al que Sam decide llevarse a casa tras verle perdido en el metro, Pablo Schreiber dando vida al inseguro novio de Mary y Tony Hale como el compañero de trabajo de quien Annie termina enamorándose. 10
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“DELICIOSA PELÍCULA DE AMOR, PREMIADA EN SUNDANCE, SOBRE LA DIFICULTAD DE LOS JÓVENES EN CONFIAR EN SUS SENTIMIENTOS Y APOSTAR POR LO QUE QUIEREN”
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UNA DULCE MENTIRA
ESTRENO EL 15 DE ABRIL
AUDREY TAUTOU SE VISTE DE PELUQUERA CELESTINA EN ESTA COMEDIA DE ENREDOS SOBRE MENTIRAS PIADOSAS
T.O.: De vrais Mensonges Nacionalidad: Francia Duración: 105 min. Director: Pierre Salvadori Intérpretes: Audrey Tautou, Nathalie Baye, Sami Bouajila, Stéphanie Lagarde, Judith Chemla, Cécile Boland, Patrice Bouret Distribuye: Golem
Por M. Grissi
Audrey Tautou repite a las órdenes de Pierre Salvadori en este imprevisible vodevil, en la línea de Un Engaño de Lujo (2006), donde divertimento y reflexión se conjugan a la perfección gracias a un sólido guión, obra del director y su habitual colaborador Benoît Graffin, y un impecable trío protagonista encabezado por la bella Tautou dando vida a una joven peluquera preocupada por la salud de su madre. La historia comienza una mañana de primavera, cuando Emilie encuentra una carta de amor anónima tan bella como inspirada. Su primera reacción es tirarla a la basura, pero se da cuenta de que puede ser la solución para ayudar a su madre, que no supera la tristeza y el aislamiento desde que su marido la dejó. Sin pensarlo dos veces, se la manda, sin saber que el autor de la carta es Jean, un tímido empleado suyo. Más aún, no puede imaginar que su gesto les proyectará a todos hacia una serie de malentendidos y equívocos que no tardarán en superarlos… El papel de Jean lo interpreta Sami Bouajila. Pierre Salvadori lo vio en Los Silencios del Palacio, de Moufida Tlatli,
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y se preguntó cómo se desenvolvería en una comedia. Tras una breve prueba de cinco minutos le fichó. Él mismo ha confesado que durante el montaje le hizo dudar: “Todo en él es sincero, sus expresiones de estupefacción, suspiros y miradas, hasta el punto de que, durante el montaje, no sabía si quedarme con el absurdo que decía Audrey o con la reacción de asombro de Sami”. En cuanto al personaje de Maddy, fue escrito especialmente para Nathalie Baye, y constituye una de las fuentes de diversión de la película, al ir transformándose poco a poco en una inusual manipuladora.
“PIERRE SALVADORI DIRIGE UN IMPREVISIBLE VODEVIL DONDE DIVERTIMENTO Y REFLEXIÓN SE CONJUGAN A LA PERFECCIÓN GRACIAS A UN SÓLIDO GUIÓN Y UN IMPECABLE TRÍO PROTAGONISTA ENCABEZADO POR LA BELLA TAUTOU”
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LA LEGIÓN DEL ÁGUILA
ESTRENO EL 8 DE ABRIL
EL DIRECTOR DE “EL REY DE ESCOCIA” REGRESA A LAS HIGHLANDS EN ESTA ÉPICA SUPERPRODUCCIÓN DE ROMANOS
T.O.: The Eagle Nacionalidad: USA - Reino Unido Duración: 114 min. Director: Kevin Macdonald Intérpretes: Channing Tatum, Jamie Bell, Donald Sutherland, Mark Strong, Tahar Rahim Distribuye: Universal
Por M. Grissi
Kevin Macdonald, Oscar por el documental Un Día de Septiembre y director de El Último Rey de Escocia y La Sombra del Poder, nos presenta esta superproducción de romanos, en la línea de los clásicos dramas históricos de aventuras y también de algunos más recientes como Gladiator. Basada en la novela El Águila de la Novena Legión, el film transcurre en el siglo II en Britania. Veinte años después de la desaparición de la Novena Legión en las montañas de Escocia, el joven centurión Marcus Aquila (Channing Tatum, G.I. Joe) llega desde Roma para resolver el misterio y limpiar la reputación de su padre, el comandante de la Novena Legión. Con su esclavo (Jamie Bell) por toda compañía, Marcus cruza el famoso Muro de Adriano y se adentra en las desconocidas colinas de Caledonia, donde se enfrentará a tribus salvajes, se reconciliará con la memoria de su padre y recuperará el dorado emblema de la legión perdida, el Águila de la Novena. Rodar La Legión del Águila no fue fácil, a pesar de la experiencia del director. Al menos el 50% de la historia transcurre en los Highlands y Macdonald siempre supo que rodaría esa parte allí. Pero no tenía claro donde rodaría el resto. Finalmente, las escenas “inglesas” se rodaron en el campo alrededor de la capital húngara. El equipo al cargo, contó con conocidos de McDonald, como el director de fotografía Anthony Dod Mantle (Slumdog Millionaire) y el oscarizado diseñador de vestuario Michael O’Connor (La Duquesa), con quienes trabajó en El Último Rey de Escocia, y el reparto, en el que siempre figuraron los dos protagonistas, se completó con actores de la talla de Donald Sutherland, Mark Strong, Tahar Rahim (Un Profeta) y Denis O'Hare (La Proposición). 14
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“DOS HOMBRES, AMO Y ESCLAVO, SE AVENTURAN MÁS ALLÁ DE LA FRONTERA DEL MUNDO CONOCIDO EN UNA BÚSQUEDA QUE LES LLEVARÁ HASTA LOS LÍMITES DE LA LEALTAD Y LA TRAICIÓN, DE LA AMISTAD Y EL ODIO, DEL DESENGAÑO Y EL HEROÍSMO”
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PERDONA PERO QUIERO CASARME CONTIGO UN MODERNO CUENTO DE HADAS DONDE EL MATRIMONIO ES UN COMPROMISO EN COMÚN Y NO UN SUEÑO CUMPLIDO
ESTRENO EL 20 DE ABRIL T.O.: Scusa ma ti Voglio Sposare Nacionalidad: Italia Duración: 106 min. Director: Federico Moccia Intérpretes: Raoul Bova , Michela Quattrociocche, Andrea Montovoli Distribuye: Emon
Por Irma la Dulce
El fenómeno Moccia arrasa. Hasta la fecha se han vendido más de tres millones de novelas (en España unas 700.000), en Italia incluso se ha creado la ruta Moccia, con parada en muchos de los lugares donde transcurre la historia, como el puente Milvio de Roma, donde las parejas sellan su amor con un candado, y las películas basadas en los libros de Federico Moccia han tenido un gran éxito. Perdona si te Llamo Amor fue vista por cerca de 200.000 espectadores y la española Tres Metros sobre el Cielo también ha tenido una gran acogida, con
más de un 1.200.000 espectadores. Perdona pero quiero Casarme Contigo es la segunda entrega de la saga de novelas románticas, dirigida por el propio Moccia, que cuenta cómo el anuncio de boda entre Alex y Niki (la pareja que en la primera entrega consigue salvar las distancias marcadas por la diferencia de edad) provoca un mar de dudas, miedos e incluso tentaciones entre ellos. Alex está convencido de que Niki es la mujer con la que quiere casarse. Y al principio Niki, que ahora tiene veinte años, está encantada con la idea del matrimonio. Pero cuando ya
quedan muy poco para el día de la boda, Niki hace lo impensable… Un nuevo y puro destilado de romanticismo protagonizado una vez más por el atractivo Raoul Bova y la joven Michela Quattrociocche, junto a otro inesperado personaje interpretado por Andrea Montovoli, un joven tan inmaduro como atractivo que resulta ser la peor tentación para Nikki. Y no solo para ella... También repiten en los mismos personajes Cecilia Dazzi, Luca Angeletti, Ignazio Oliva, Francesca Ferrazzo y Francesca Antonelli.
“UN NUEVO Y PURO DESTILADO DE ROMANTICISMO PROTAGONIZADO UNA VEZ MÁS POR EL ATRACTIVO RAOUL BOVA Y LA JOVEN MICHELA QUATTROCIOCCHE”
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“ESTA NUEVA VERSIÓN DE PECES CARNÍVOROS ES UN FESTIVAL DE SANGRE Y SEXO SIN COMPLEJOS QUE OFRECE CLARAMENTE LO QUE PROMETE”
PIRAÑA 3D
ESTRENO EL 25 DE MARZO
UNA NUEVA VERSIÓN DEL MÍTICO FILM SOBRE PECES CARNÍVOROS CON MÁS SANGRE, SEXO Y ACCIÓN TREPIDANTE Por Matías Boero
Siguiendo la moda del formato 3D y rememorando clásicos del cine de terror, nos llega esta nueva versión del film realizado en 1978 por Joe Dante (Miedos, Gremlins) y que tres años más tarde dio lugar a una secuela dirigida por James Cameron (Avatar). El encargado de ponerse tras las cámaras es el joven realizador francés Alexandre Aja, cada vez más integrado en la industria de Hollywood y responsable de títulos recientes como el remake del film de Wes Craven Las Colinas tienen Ojos y Reflejos. Arropado por un elenco de actores de lo más carismático como Elisabeth
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Sue, Ving Rhames, Christopher Lloyd o Eli Roth, esta nueva versión de peces carnívoros es un festival de sangre y sexo sin complejos que ofrece claramente lo que promete. Gore, desnudos gratuitos, humor negro, Piranha 3D hará las delicias de aquel público nostálgico de films de los 80 que mezclaban diversos géneros desde la comedia para adolescentes, pasando por el terror más sangriento hasta la acción trepidante. El film también deja entrever una puesta en escena satírica de un sector falsamente sano de los Estados Unidos, como crítica de la sociedad de consumo.
T.O.: Piranha 3D Nacionalidad: USA Duración: 90 min. Director: Alexandre Aja Intérpretes: Adam Scott, Elisabeth Shue, Ving Rhames, Christopher Lloyd, Jerry O’Connell, Steve R. McQueen Distribuye: DeAPlaneta
Mientras el pueblo del Lago Victoria prepara el fin de semana primaveral para recibir a miles de estudiantes dispuestos a desfogarse y festejar por todo lo alto, un pequeño temblor subterráneo provocará una grieta bajo el lago dejando escapar cientos de pirañas prehistóricas que aprovecharan para sembrar el terror entre los habitantes de la región. La sheriff del lugar junto a un grupo de científicos intentarán evitar la masacre. El film ha obtenido un notable éxito de crítica y público y sus productores ya han anunciado que preparan la secuela, para un estreno a finales del 2011.
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EL MUNDO SEGÚN BARNEY
ESTRENO EL 18 DE MARZO
LAS PINTORESCAS MEMORIAS DE UN HOMBRE CORRIENTE CON UNA VIDA EXTRAORDINARIA
T.O.: Barney's Version Nacionalidad: Canadá - Italia Duración: 134 min. Director: Richard J. Lewis Intérpretes: Paul Giamatti, Dustin Hoffman, Minnie Driver, Rachelle Lefevre, Rosamund Pike, Rachelle Lefevre, Bruce Greenwood Distribuye: Universal
Por Irma la Dulce
Minnie Driver y Rosamund Pike encarnan a las tres esposas, el dos veces oscarizado Dustin Hoffman da vida a su padre Izzy, y Scott Speedman (Underworld) hace las veces de mejor amigo. El reparto coral también incluye a Bruce Greenwood (Bajo Cero), Mark Addy (La Máquina del Tiempo) y la recién llegada Anna Hopkins.
El Mundo según Barney nos lleva a conocer los numerosos buenos momentos, así como los demasiado abundantes malos momentos de la larga y pintoresca vida de Barney Panofsky, un hombre común con una vida extraordinaria que decide contar su historia después de que su peor enemigo publique un libro revelador que saca a relucir los capítulos más
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comprometedores del pasado de Barney. Basada en el best seller internacional de Mordecai Richler, publicado en 1997, se trata de una historia generosa e ingeniosa que recorre cuatro décadas y dos continentes, e incluye tres esposas, un padre impresentable y un amigo encantador y totalmente disoluto. Paul Giamatti da vida a Barney. Rachelle Lefevre,
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CREBINSKY
ESTRENO EL 8 DE ABRIL T.O.: Crebinsky Nacionalidad: España Duración: 90 min. Director: Enrique Otero Intérpretes: Sergio Zearreta, Miguel de Lira, Luis Tosar, Celso Bugallo, Patricia de Lorenzo Distribuye: Festival
UNA `ROAD MOVIE´A LA GALEGA, SINGULAR Y AUTÉNTICA Por M. Grissi
El término “crebinsky” se refiere a las personas que tienen como principal actividad recoger objetos que el mar deposita en la costa. No es casualidad que sea también el apellido de los hermanos que protagonizan esta película del coruñés Enrique Otero, la primera tras trabajar en la composición de bandas sonoras originales y realizar y producir spots publicitarios, documentales, videocreación y cortometrajes. Una singular y auténtica `road movie´, basada en un corto de mismo título dirigido por él mismo en 2002, que sigue los pasos de dos hermanos, Mijaíl (Sergio Zearreta) y Feodor (Miguel de Lira), de padre ruso y madre gallega, que son arrastrados por las lluvias torrenciales hasta un lugar remoto de la costa junto a su vaca Muchka. Al pié de un faro, aislados del mundo y de los acontecimientos bélicos que los rodean, sobreviven a base de todo lo que el mar les trae. Pero un día la vaca desaparece, alterando el orden de su existencia. Es entonces cuando los hermanos inician una búsqueda desesperada hacia el interior en busca de la vaca. Un viaje a medio camino entre lo cómico y lo trágico, con la II Guerra Mundial y el nazismo como telón de fondo. Rodada en gallego, español, inglés y alemán, en las localidades de Ortigueira, Mañón, Santiago y Portomarín, en Galicia, Crebinsky ha seducido al público de los diversos festivales donde ha sido proyectada (en algunos de ellos, con la presencia de la Banda Crebinsky, responsable de la música de la película, interpretando en directo la banda sonora). Cuenta además con un reparto de lujo en el que figuran Luis Tosar, Celso Bugallo y Patricia de Lorenzo (Galatasaray-Dépor). 22
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¡QUÉ DILEMA!
EL RITO
CONTAR TODA LA VERDAD... O NO
ANTHONY HOPKINS REGRESA AL GÉNERO DE TERROR CONVERTIDO EN UN LEGENDARIO SACERDOTE Por Irma la Dulce
Por M. Grissi
Ron Howard ha explorado todos los géneros, casi siempre con gran éxito. A él se deben películas como Un, dos, tres... Splash, Cocoon, Willow, Llamaradas, Apolo 13, Una Mente Maravillosa, Cinderella Man... o más recientemente El Código da Vinci y Ángeles y Demonios. Antes de volver a adentrarse en géneros oscuros (pues ya se habla de un nuevo proyecto de corte fantástico y de terror) nos ofrece un buen rato de diversión a costa de Ronny (Vince Vaughn) y Nick (Kevin James), dos buenos amigos desde la universidad... a punto de dejar de serlo. Un día, Ronny ve a la mujer de Nick con otro hombre y decide investigar. Pero para su sorpresa, descubre que Nick también tiene unos cuantos secretos. Ronny debe sopesar las consecuencias si decide contarle todo lo que sabe a su mejor amigo, y la presión es cada vez mayor al acercarse la presentación más importante de sus carreras profesionales. Decidirse será toda un odisea.
El filón de los exorcismos sigue produciendo buenas películas y atrayendo a consagrados actores como Anthony Hopkins, protagonista de esta perturbadora historia basada en hechos reales sobre un legendario sacerdote. Dirigida por Mikael Håfström (1408) relata su experiencia frente a un extraño caso desde la mirada del seminarista Michael Kovak (Colin O’Donoghue), al que envían a estudiar exorcismo al Vaticano a pesar de sus dudas sobre esta polémica práctica e incluso sobre su propia fe. Michael desafía a sus superiores a buscar el problema en la psiquiatría en vez de en demonios a la hora de tratar con personas poseídas. Hasta que le envían como aprendiz del poco ortodoxo Padre Lucas (A. Hopkins), un legendario sacerdote con miles de exorcismos en su haber. A medida que se introduce en un preocupante caso que parece trascender incluso la habilidad del Padre Lucas, empieza a vislumbrar un fenómeno que le lleva a poner en tela de juicio todo en lo que cree.
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ESTRENO EL 1 DE ABRIL
ESTRENO EL 18 DE MARZO
T.O.: The Dilemma Nacionalidad: USA Duración: 111 min. Director: Ron Howard Intérpretes: Vince Vaughn, Kevin James, Jennifer Connelly, Winona Ryder Distribuye: Universal
T.O.: The Rite Nacionalidad: USA Duración: 114 min. Director: Mikael Håfström Intérpretes: Anthony Hopkins, Colin O’Donoghue, Alice Braga, Toby Jones, Ciarán Hinds, Rutger Hauer Distribuye: Warner
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VIDAS PEQUEÑAS
ESTRENO EL 18 DE MARZO
“NINGUNA VIDA ES PEQUEÑA SI NOS ENSEÑA ALGO” ES LA PREMISA QUE DEFINE ESTA SENTIMENTAL CINTA DE VIDAS CRUZADAS Por Javier A. Fernández
“No hay vidas pequeñas, todas son grandes, a su manera”. Sin duda Enrique Gabriel quiere hacer justicia con estas palabras extraídas de su nueva y sentimental película a todas esas personas, millones y millones, cuya existencia ha transcurrido al margen de los libros de Historia. La ambición consigue que muchos se olviden de vivir. Hay quien siente la necesidad de triunfar y trascender continuamente sus límites, hay quien está condenado a fracasar en el intento y hay quien sólo desea llevar una vida humilde y sosegada. Enrique Gabriel eleva ese canto, casi zen, a la humildad idealizada que revela lo vul-
nerables que pueden ser quienes todo lo ambicionan. Y toma como diana a una joven de clase alta, Bárbara Helguera (interpretada por Ana Fernández) que acuciada por los fracasos y las deudas ve como su acomodada existencia se desintegra. Hasta que conoce a un mimo (Roberto Enríquez) de vida modesta, con quien descubre un mundo diferente al suyo a escasos kilómetros de donde siempre ha vivido. Un camping en el que reside una fauna tan real como la vida misma. Allí conviven un matrimonio de feriantes (Asunción Balaguer y Pepo Oliva), un decadente cantante ruso, un matrimonio
T.O.: Vidas Pequeñas Nacionalidad: España Duración: 100 min. Director: Enrique Gabriel Intérpretes: Ana Fernández, Asunción Balaguer, Francisco Boira, Alicia Borrachero, Laura Domínguez, Roberto Enríquez, Emilio Gutiérrez Caba, Ángela Molina Distribuye: Emon
de escritores olvidados (Emilio Gutiérrez Caba y Ángela Molina), una madre soltera con una hija problemática (Alicia Borrachero y Yohanna Cobo) y una pareja joven formada por una “chica currante” y un buscavidas (Fran Boira) siempre metido en negocios imposibles. Pobres pero solidarios, ellos forman una comunidad casi ideal en la que se apoyan siempre que pueden. Un lugar en el que Helena se recuperará para plantearse volver fortalecida al lugar del que huyó malherida. Mientras tanto, sus vecinos continuarán con sus, supuestamente, pequeñas vidas.
“UN CANTO, CASI ZEN, A LA HUMILDAD QUE REVELA LO VULNERABLES QUE PUEDEN SER QUIENES TODO LO AMBICIONAN”
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Por Eva Llorente
ANA FERNÁNDEZ BUSCA UN LUGAR EN EL MUNDO EN
“VIDAS PEQUEÑAS” Ha trabajado con Almodóvar, Garci, Antonio Hernández, Miguel Hermoso... Casi siempre en dramas con personajes complejos como el que ahora nos presenta. Bárbara Helguera es una mujer de clase alta acuciada por las deudas y los fracasos, que poco o nada tiene que perder... Y mucho que ganar. Una deliciosa lección del director de Suspiros del Corazón, Enrique Gabriel. Tu personaje pasa de una vida acomodada a una existencia al margen de la sociedad, junto a buscavidas, artistas anónimos... ¿Lo extrapolas a la vida real, o por el contrario te sumerges en la historia como si fuera ficción? Una combinación, y depende de la historia. En este caso hay mucho de la vida real. Cada personaje es muy rico. Y había varios que me recordaban a otra gente. Los personajes se quedan contigo y hay frases que se te clavan. Fíjate que yo solo la he visto una vez, en Valladolid, y suelo estar muy pendiente de todo, con ojo crítico, y me emocionó profundamente. Cuando el personaje de Alicia Borrachero (Mari Ángeles) habla con su hija vemos a dos mujeres tan cercanas y tan distantes... Y con esas carencias tan pequeñitas: nunca las ha llevado nadie un ramo de flores... No pude dejar de llorar. Me sumergí en el mundo de los personajes y no vi a los compañeros, sinceramente. Los actores suelen decir que ponen mucho de ellos mismos a sus personajes... Pero los personajes también se quedan en el actor, no? Me pasa bastante, y dependiendo del personaje demasiado (Risas). En el caso de Vidas Pequeñas, Bárbara, mi personaje, no me parecía muy simpática. Es una privilegiada, una niña bien... Y cuando ensayaba veía que tenía que acercarme más a ella. Y poco a poco... Me fue cayendo mejor. Bárbara descubre con el espectador al resto de los personajes del camping. Y a ella la van impregnando de un halo de naturalidad. Es un personaje que me gusta porque sabe escuchar. Y me parece que enriquece mucho el hecho de que el actor pueda escuchar dentro del personaje. Y Bárbara escucha a los feriantes cuando la invitan a comer. Personajes más alegres, más vitales que ella, gente que disfruta de lo pequeño. Es un momento muy bonito porque Bárbara reflexiona sobre su propia vida y sobre sus propios prejuicios. ¿Cómo ha sido volver a trabajar con Roberto Enríquez? Trabajé con él en Sé quien Eres y a partir de ahí no hemos dejado de tener contacto. Me apetecía mucho volver a re28
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petir y más con una historia de amor imposible, de dos personas muy distintas en un momento en que cada uno tiene que quedarse con lo mejor del otro. Pero como ella le da el número de móvil y o quiero pensar que se vuelven a encontrar. ¿Tienes debilidad por alguna de tus películas o por algún director con el que hayas trabajado? Tengo debilidad por todas las películas que he hecho y por todos los directores. Repetiría con todos. Y volveré a hacerlo con Laura Mañá y Patricia Ferreira, que son dos directoras que me encantan. Como actriz, ¿te gustaría hacer algo en especial? He hecho poca comedia. Y los personajes más cómicos, o tragicómicos, los he hecho más fuera que aquí. Aunque todos han tenido un punto de humor. No de chiste, pero sí de humor. Pero no valoro los personajes por el género de la historia.
>> REPORTAJE MISTERIOS DE LISBOA MISTERIOSO RAÚL RUIZ Es casi un milagro que en plena era de la hipermodernidad y el hipercine –Lipovetsky dixit-, pueda filmarse y estrenarse una obra como Misterios de Lisboa, de Raúl Ruiz. Un exquisito folletín cinematográfico, basado en la novela homónima de Camilo Castelo-Branco, que se extiende como un tapiz ante el espectador hipnotizado, a lo largo de cuatro horas y media de metraje –o de un montón de entregas de media hora, en su formato para la televisión-, y que debe degustarse con ojo plácido y atento, sin prisas, recuperando ese tiempo proustiano que, precisamente, resulta tan propio de su director. Con tempo envolvente y sinuoso, y cámara no menos sinuosa, que deambula con sutiles y apenas perceptibles travellings por la inmensa telaraña de pasiones, amores prohibidos, crímenes y esqueletos ocultos que se entretejen en la delirante urdimbre de su folletín, Ruiz recupera el placer del cine como forma de esculpir el tiempo –saqueando el arsenal de Tarkovski-, como Arte Total por excelencia –fotografía tenebrista y pictorialista sin excesos; arrobadora música, de resabios decadentes e impresionistas; actores perfectamente medidos física y psicológicamente; recreación histórica precisa y sin apabullar…-, y lo hace, como buen surrealista de corazón, utilizando ese oscuro desván del imaginario universal que es el folletín, la literatura popular, melodramática, gótica y sentimental. El resultado es una obra maestra, con una imaginación para la composición, el encuadre y la narrativa visual –esas escenas clave de duelos, peleas, conspiraciones… apenas vistas o entrevistas en elípticas secuencias de brillante resolución, que deberían hacer palidecer de envidia a cualquier joven director por su frescura y atrevimiento-, con una perfección formal y estética, que no solo no se superpone a los sentimientos y pasiones de sus enmarañadas historias y personajes, sino que, por el contrario, hace de estos sentimientos y pasiones la luz y el color, la materia y la superficie misma, de su espléndida concepción y ejecución visual. Elegancia y estilo, pasión romántica perfectamente controlada por un férreo neoclasicismo formal, Los Misterios de Lisboa se manifiesta, finalmente, perturbadoramente onírica e inquietante, al borde de lo gótico y siniestro, fruto de ese surrealismo sin estridencias ni barroquismos propio del cine de Franju o de los lienzos de Magritte y Delvaux, capaz de combinar lo imposible con un objetivismo formal, una precisión en los contornos, un realismo en el detalle, forzosamente mágicos y ultraterrenos. El verdadero misterio de Los Misterios de Lisboa es Raúl Ruiz, chileno afrancesado y universal –como Jodorowsky-, quien, increíblemente, sigue dándonos, año tras año, muestras de que el cine todavía puede –debe- ser sublime. 30
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Por Jesús Palacios
>> ACTUALIDAD NAOMI WATTS Y EWAN MCGREGOR RUEDAN “LO IMPOSIBLE” EN MADRID Tras más de cuatro meses de rodaje en Tailandia, en algunas de las zonas más castigadas por el tsunami, J. A. Bayona se traslada a España para continuar filmando en Madrid y Alicante su nueva película, protagonizada por Naomi Watts, Ewan McGregor, Marta Etura y el joven Tom Holland. Finalizado el rodaje en Madrid la producción regresará a los Estudios de la Ciudad de la Luz en Alicante en cuyo tanque de agua se recreará la ola que asoló las costas de Thailandia en 2004.
ANTONIO TRASHORRAS RUEDA “EL CALLEJÓN” El pasado lunes 14 de febrero comenzó el rodaje de El Callejón, debut en la dirección del guionista de El Espinazo del Diablo, Los Totenwackers y Agnosia, entre otros, que relata el sufrimiento de una joven cuando por sorpresa es acosada por un asesino en serie. Roxbury Pictures, Antena 3 Films, Esa mano amiga y Dynamo, producen este largometraje protagonizado por Ana de Armas (El Internado) que llegará a nuestras pantallas de la mano de DeAPlaneta a finales de 2011.
SALMA HAYEK EN CARTAGENA La actriz mexicana está ya en España gracias a Alex de la Iglesia y su nueva película La Chispa de la Vida, que se rueda estos días en Cartagena. Salma Hayek interpreta el papel de Laura, una mujer que asiste impotente al macabro espectáculo que su marido (José Mota) ha montado entorno a un aparatoso accidente que le mantiene atrapado sin que el Samur ni los bomberos puedan hacer nada. ¿Conseguirá el protagonista salvar su vida? ¿Preferirá dar la vida a cambio del dinero? Lo veremos el próximo año.
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UNIVERSIDAD CATÓDICA J. P. El fenómeno de las series televisivas norteamericanas modernas ha adquirido ya tal categoría, que es objeto de estudios universitarios. Así, del pasado 15 al 18 de febrero, tuvo lugar en la Universidad de Oviedo un curso dedicado a analizar el tema, a través de distintas series y géneros, dirigido por los profesores Juan Pastor Martín y Eduardo Mesa Galán, quienes impartieron también sendas clases dedicadas a la serie Miénteme el primero y a Kenny Powers y Friends, el segundo. Entre los demás expertos que pasaron por allí estuvieron profesores, escritores y críticos expertos en medios como José Manuel Errasti, Jordi Ballo, Fernando de Felipe, Jordi Costa, el dibujante Darío Adanti y Jesús Palacios, quienes abordaron temas tan absorbentes como el fenómeno Perdidos, True Blood y los vampiros catódicos, la comedia de situación, las series de animación modernas, etc. etc. Y es que la televisión se está comiendo Hollywood y pronto será, también, asignatura obligatoria para todos.
“Profesores, escritores y críticos han analizado el fenómeno de las series televisivas norteamericanas modernas”
>> CINE EN CASA WHEN YOU´RE STRANGE
LA OTRA CARA DEL DVD MORIR DE PLACER El Fuego Fatuo
EL “REY LAGARTO”, OBJETO DE ANÁLISIS Ahora que se cumplen cuarenta años de la muerte de Jim Morrison es el momento perfecto para revisar la vida y obra de The Doors. El DVD de When You´re Strange abrirá sin duda una nueva perspectiva, pues el director y guionista Tom DiCillo reflexiona sobre el impacto revolucionario de la banda a finales de los años 60, mientras se deleita, y nos deleita, con abundante material, parte de el inédito. El actor Johnny Depp, adicto a su música ha sido el narrador encargado de hilar los diferentes documentos ordenados cronológicamente.
Distribuye: Avalon Formato: DVD
Por Jesús Palacios
Si algún filme ha sido capaz de captar, con toda su hiriente humanidad, el impulso existencial que llevó al suicidio –a veces físico, a veces solo moral- a una generación intelectual francesa, ese es El Fuego Fatuo, de Louis Malle, que ahora edita Avalon. Pero la peripecia de su protagonista, impresionante Maurice Ronet, no se limita a exponer el `angst´ existencial propio de la experiencia francesa (tanto del autor de la novela original, Drieu de la Rochelle, post-II Guerra Mundial, como del director, post-Guerra de Argelia), sino que invita a pensar en la naturaleza del suicidio como decisión moral y en la impenetrabilidad de la vida en sí, a través de un paseo por el amor y la muerte en un exquisito París pedante, decadente y burgués, de fiestas elegantes, intelectuales pretenciosos, bellas mujeres y ruidosos bulevares. Una obra maestra sin concesiones, implacable y hermosa, triste y sutilmente divertida, como solo el mejor cine europeo de los 60 puede darnos.
MEGAMIND
PARANORMAL ACTIVITY 2
EL SUPERVILLANO MÁS BRILLANTE DEL MUNDO Megamind es el supervillano más brillante que el mundo haya conocido... Y el que menos éxito tiene. Durante años ha intentado conquistar Metro City pero un superhéroe con capa llamado “Metro Man” siempre se lo impedía. Cuando Megamind acaba con él y por fin lo consigue, decide crear un nuevo héroe contrincante llamado “Titán”, que promete ser más grande, mejor y más fuerte que los anteriores. Sólo que Titán no quiere conquistar el mundo, quiere destruirlo. Entonces, Megamind tiene que decidirse: ¿podrá derrotar a su diabólica creación? ¿Podrá el malvado genio convertirse en el insólito héroe de su propia historia?
¿PROBLEMAS CON EL SUEÑO? Tras El Proyecto de la Bruja Blair muchos directores han intentado seguir la estela de películas independientes de bajo presupuesto y altas expectativas. Pero pocos lo han logrado. Oren Peli ha sido uno de ellos, con la exitosa Paranormal Activity (2007), y Tod Williams otro, con esta efectiva secuela que relata la angustia vivida por una pareja de jóvenes cuando llevan a su hijo recién nacido a su nuevo hogar y comienzan a detectar una presencia diabólica a la que logran grabar con cámaras de seguridad. Una sobrecogedora película que sale ahora a la venta en formatos DVD y Blu-Ray.
Distribuye: Paramount Formato: DVD - Blu Ray
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Distribuye: Paramount Formato: DVD - Blu Ray