ÍNDICE
18 STYL E FI LES Noticias de diseño 10 IN TE R I O RES
12 LO +CHI C Soft Tropics 14 H O GAR Spring Fling
18 EN P ORTA DA La nueva casa de cosméticos de XYZ Formula 24 L A EN T REVI S TA A de Arquitectos 30 ON E OF A K I N D Lámparas de piso 34 A RQUI T EC T URA 36 La residencia Sorteo Tec de Gabriela Carrillo 42 Mextrópoli: una fiesta de arquitectura mexicana 46 P ERF I L ES Filipao Nunes
50 D IS EÑ O 52 H EC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano Nuev 54 Studio davidpompa: Stud México a Milán De M
HA US
60 Lo que sucedió en ELA 2019 62 L O CAL F IND S Guía de compras locales
PERMANENT FEMINISM MARZO 2019 No. 59 Portada: Cortesía Yongjoon Choi
JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN FRANCISCO D. GONZÁLEZ PRESIDENTE EJECUTIVO JESÚS D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE VALERIA GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA ÁNGEL CONG DIRECTOR GENERAL
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL KENIA MALDONADO COEDITORA ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA MARÍA CACCINI MYRIAM RÍOS REDACCIÓN
ÓSCAR CEDILLO DIRECTOR DE INFORMACIÓN
DIANA NIETO DISEÑO EDITORIAL
ALFREDO CAMPOS DIRECTOR MILENIO DIARIO
ISMAEL CHÁVEZ GERENTE COMERCIAL ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS
CIUDAD DE MÉXICO REGINA REYES-HEROLES DIRECTORA DE SUPLEMENTOS CLAUDIA ROJAS COORDINADORA COMERCIAL
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MIGUEL REYES GERENTE DE ARTE Y SUPLEMENTOS FERNANDO RUIZ DIRECTOR DE PRODUCCIÓN FRANCISCO ARCOS CIRCULACIÓN
CHICHAUS M O R E L O S 1 6 , C O L . C E N T R O , C I U D A D D E M É X I C O , C . P. 0 6 0 4 0 T: 5 1 4 0 . 2 9 4 1 Y 5 1 4 0 . 2 9 7 9 CHICHAUS_ CHIC MAGAZINE HAUS, REVISTA MENSUAL. MARZO 2019. AÑO 5, NÚMERO 59. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRÁMITE. CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS CHICHAUS@MILENIO.COM
S T Y LE M I LÁ N
F I L ES P R EVIEW
T HE TA S T E OF DE S IGN El corazón de Milán se prepara para darle la bienvenida a T H E M A N Z O N I , el primer restaurante de T O M D I X O N . Los visitantes tendrán una experiencia de primer nivel con los productos de la marca en un contexto activo, el mobiliario incluirá colecciones como las sillas Fat, las lámparas Spring y las luminarias Opal. El diseñador inglés prepara la preapertura a inicios de abril para coincidir con el Salone del Mobile y posterior a éste realizar una reapertura. IM AGE N: C OR T E SÍ A T OM DI XON
ESTILO ECLÉCTICO Una pieza esculpida en plexiglás, una lámpara de lava, un recipiente de metal para colocar desde flores hasta champaña y un juego de mesas en forma de engranes conforman la colección U N D E R T H E P R I S M de J C P que se dará a conocer en abril en Milán. La marca pretende cambiar el status quo del diseño de una manera revolucionaria creando piezas únicas en su estilo. IM Á GE NE S : C OR T E S Í A JC P
DISEÑO A TUS PIES L A M P U G A es una de las nuevas piezas que se integran a la célebre firma F O R N A S E T T I y que se darán a conocer durante la próxima Semana del Diseño en Milán. La colección de alfombras tienen coloridos diseños y dibujos de flores y peces que serán el centro de atención para cualquier espacio, además son tejidas a mano y están hechas con lana y seda proveniente de Nueva Zelanda. IM A GE N: C OR T E S Í A F ORN A S E T T I
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IMPERFECCIÓN P E R F E C TA Crear piezas irregulares es el propósito de la colección F R A G M E N T O S , diseñada por A L A I N G I L L E S para B O N A L D O . Las mesas están hechas de diferentes materiales como terrazo, mármol y madera que se sostienen sobre un metal ligero. El aspecto desproporcionado crea un contraste en las habitaciones donde la mayoría de los muebles tienden a ser geométricos. ¡No te pierdas su presentación en Milán! IM AGE N: C OR T E SÍ A A L A IN GIL L E S
THE LIGHT OF GLASS Inspirada en las representaciones renacentistas del movimiento de las estrellas y los planetas nace la lámpara A R M I L L A , diseñada por L O R E N Z O T R U A N T para la compañía italiana F A B B I A N y que expondrá en Milán. Está hecha de vidrio blanco brillante con anillos metálicos con un acabado pulido, dorado y cromado, además estará disponible en su versión de suspensión y de mesa. IM A GE N: C OR T E S Í A FA B B I A N
T R A NSPA RENC Y IS MORE D R A G A Y A U R E L presentarán su nueva colección T R A N S P A R E N C Y M E T T E R S en Zona
Brera, la cual retoma la importancia de la transparencia en sus objetos y para ello trabajaron cada pieza a mano con resina de colores, bronce, latón, vidrio fundido en una paleta de minerales. La gama comprende asientos, mesas, iluminación, estanterías y escritorios que se pueden utilizar en interiores y exteriores IM AGE N: C OR T E SÍ A A L L EGR A M A R T IN & DA NIE L E IODIC E
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I N T E RI ORES
L O + C H I C S O F T
T R O P I C S
EN PORTADA: L A
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EDITOR’S PICKS
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Pájaros, hojas, mimbre y acentos forestales llegan junto con la primavera para crear en cualquier espacio el ecosistema tropical perfecto.
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1. Maceta de Zara Home / 2. Jarrón ‘Spherical Leaf’ de Bloomingville / 3. Vela aromática ‘Urban Botanics: Pineapple Pomelo’ de Stoneglow / 4. Cojín ‘Tucan’ de Elizabeth Scarlett / 5. Platos ‘Tropical Birds’ de Les Jardins de la Comtesse / 6. Silla de H&M Home / 7. Cuadro ‘Tropical’ de Jonathan Adler / 8. Lámpara ‘Perch’ de Moooi / 9. Sillón ‘Iron Maiden’ de Diesel para Moroso
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H O GA R
SPRING FLING La primavera ya está aquí y para esta temporada lo mejor está en los colores claros y frescos. Aléjate de la típica tendencia de flores y opta por tonos azules, neutros y transparencias, lograrán un ambiente muy original. POR DANIEL A CHARLES
RECIBIDOR
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1. Credenza ‘Deluxe Tamboured’ de Anthropologie / 2. Perchero ‘Mid-Century’ de West Elm / 3. Silla ‘Susanna’ de Zanotta / 4. Vela aromática ‘Moody Muse’ de Laren Dickinson / 5. Florero de Alvar Aalto para iittala / 6. Jarrón ‘Jada’ de Currey & Company / 7. Cuadro ‘The Observer’ de Anthropologie / 8. Tapete ‘Kaleidoscope’ de Rockwell Group para The Rug Company / 9. Candil ‘Asime’ de Mitzi
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OFICINA
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10. Lámpara de techo ‘Arragement’ de Flos / 11. Florero ‘Forest’ de LSA / 12. Pisapapeles ‘Wunderkammer’ de Diesel para Seletti / 13. Difusor aromático ‘Amphora’ de L’Objet / 14. Silla ‘Saiba’ de Herman Miller / 15. Sillón ‘Florence’ de Knoll / 16. Mobiliario para oficina de Knoll / 17. Abrecartas de L’Objet / 17. Lámpara de piso ‘Radon’ de Fritz Hansen / 19. Tapete ‘Bonavita’ de The Rug Company
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P ORTA D A
PERMANENT FEMINISM Un nuevo ícono que refleja la esencia del mundo cosmético llega a la capital de Corea del Sur con un imponente diseño de carácter minimalista que celébra el carácter femenino. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA YONGJOON CHOI
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P ORTA D A
LA FACHADA CREA UN EFECTO IMPACTANTE A NIVEL DE LA CIUDAD, CONTRASTANDO CON LA ARQUITECTURA DE SU CONTEXTO INMEDIATO.
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Con el fin de contar su propia historia llega esta nueva tienda insignia de X Y Z F O R M U L A C O S M E T I C S . Desde el exterior se crea una expectativa para el visitante debido a su imponente fachada, y al adentrarse, el espacio mismo captura la atención de las personas y estimula sus sentidos desde la primera impresión. El diseño de la fachada y del interior fue desarrollado por la firma coreana W G N B , dirigida por S U N G C H I L P A R K y J O N G - H W A N B A E K . Su trabajo tiene una dirección multidisciplinaria y se centra en la unión de la arquitectura, diseño gráfico, definición de marca, diseño de escaparates y diseño interior. Además ha obtenido premios internacionales gracias a su especialización en este tipo de proyectos.
Para este lugar, con 3,500 m2 de extensión en Seúl, el concepto de diseño se basa en la humectación y la narrativa de la permeabilidad, manteniendo siempre la relación cercana entre los productos de la marca y la atmósfera espacial. Siguiendo esta idea de permeabilidad y transparencia, la piel exterior se definió para estimular el interés del observador mediante paneles perforados con un arreglo degradado en un ritmo que recuerda a un ajedrez. Estos permiten que la luz natural entre en ciertos ángulos y sea bloqueada en otros.
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La cara principal se convierte en un gran remate visual y un punto de referencia a nivel urbano, imprimiéndole una personalidad propia y única a la arquitectura. Asimismo, sobre esta fachada del edificio se aprecian diferentes efectos dependiendo la hora del día, desde solidez en la mañana hasta transparencia completa en la noche, extendiendo una invitación a los peatones a conocer el interior y la marca, emulando la idea de una gran lámpara a nivel de calle.
La imagen interior proyecta una cualidad de pureza, identificable actualmente en el diseño generalizado de productos coreanos, donde se pone especial atención a los detalles y a la calidad estética. Esta misma pureza, permite que el espacio se convierta en un lienzo con posibilidades infinitas, donde se pueden visualizar atmósferas y narrativas diversas mediante aplicaciones de colores o ajustes programados mediante la iluminación indirecta.
Uno de los temas principales del interiorismo es el degradado lineal en diferentes colores, incluyendo el rosa, púrpura, naranja y demás tonalidades intermedias. Estos detalles visten el espacio puntualmente y establecen un vínculo evidente con una de las metas principales de la marca: crear un ambiente innovador o futurista, pero sin perder la calidez.
El resultado de esta propuesta es indudablemente atractiva y provoca una gran curiosidad en el observador o visitante, así como el deseo de conocer más y adentrarse en el mundo de XYZ Formula Cosmetics
El uso de materiales y colores refleja un espíritu de vanguardia, resultado de su conexión con el mundo cosmético que está en evolución constante.
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E N T RE VIS TA
A DE ALTERNATIVOS Creativos y versátiles, este joven despacho en San Pedro Garza García ofrece una propuesta integral en cada proyecto, adaptando su estilo a cada cliente. POR KENIA MALDONADO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A GE RM Á N Y GE R A RDO GUE RRE RO Y T HE R AW S RE T R AT O: DA NIE L S A L DI VA R
“QUEREMOS CRECER EN CALIDAD, CON LOS PROYECTOS DEL CLIENTE CORRECTO”. ALEX DE LA ROSA ALEX DE LA GARZA, ALEX DE LA ROSA y ALFONSO LUGO conforman A D E A R Q U I T E C T O S , una firma que desde
2012 trabaja como un estudio multidisciplinario que ofrece arquitectura, diseño de interiores y piezas de mobiliario. Sus carreras iniciaron de la mano de Edmundo Salinas en Salinas Lasheras, donde se conocieron. A la par de laborar en este despacho comenzaron a realizar proyectos por cuenta propia, y al ser cada vez más demandante decidieron, con tal sólo 26 años, emprender juntos su propia oficina. Egresados del la carrera de arquitectura del Tec de Monterrey, este trío se complementa como un equipo muy dinámico: Alex de la Rosa tiene un enfoque arquitectónico, mientras que Alfonso Lugo se especializa en el diseño de interiores y Alex de la Garza en la ejecución del interiorismo. Al final, en conjunto, desarrollan cada proyecto adaptándolo a las necesidades del cliente.
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Función, personalidad y mucha calidez es su propuesta y la influencia de los países nórdicos está presente en su estilo. Combinar materiales rústicos con formas más modernas para dar un equilibrio, utilizar texturas como el tapiz, madera y piedra son acentos que destacan. Para ellos la funcionalidad está primero que el diseño, su objetivo es lograr espacios que se complementen tanto en la parte arquitectónica como en la de interiores. Su filosofía es que éstas siempre van de la mano y no se debe prescindir de ninguna.
“EN NUESTROS PLANES NO ESTÁ CONVERTIRNOS EN UN DESPACHO QUE PONGA A ALGUIEN MÁS A TRABAJAR EL PROYECTO, NOSOTROS QUEREMOS ESTAR A CARGO Y QUE EL CLIENTE ESTÉ INVOLUCRADO”. ALEX DE LA GARZA
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El estilo purista es su preferido, trabajar con materiales naturales y con los muebles necesarios.
Su estilo y talento los ha llevado a trabajar en otros puntos del país como en Ciudad de México, Puebla, Cuernavaca, Tulúm, Guadalajara, Los Mochis, Culiacán y Torreón. Para ellos cada proyecto representa un reto, pero trabajar en una nueva ciudad significa entender el estilo de vida, los paisajes y el clima. “No llevamos algo de Monterrey a Ciudad de México ni de Cuernavaca a Monterrey, nos enfocamos en conocer el lugar, cómo está funcionando la ciudad”, comenta Alex de la Garza. No sólo han realizado proyectos residenciales, este despacho es versátil y ha desarrollado interiorismo en restaurantes como Mochomos, Lázaro y Diego, Ryochi y Cuerno en la Ciudad de México. Actualmente tienen 25 proyectos en distintas etapas, entre éstos un restaurante mexicano en San Diego, California. Su talento y personalidad no tiene fronteras y este trío creativo ve más allá de un concepto. Sus planes son crecer en la calidad de propuestas y estar siempre involucrados en cada proyecto | 29
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LIGHT ME UP! Los acentos simples y geométricos están en todos lados y la iluminación no es la excepción. Estas lámparas resultan la mezcla perfecta entre dicha tendencia, buena luz y estilo único.
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POR DANIEL A CHARLES
JON AT H A N A DL E R
FLOS
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PUBLIRREPORTAJE
Formica® Surfaces Studio, un espacio de tendencias e innovación
Formica®, marca líder en diseño, fabricación y distribución de productos innovadores para superficies de espacios comerciales y residenciales, presentó Formica® Surfaces Studio, un espacio en el que se muestran las diferentes propuestas de superficies decorativas de la marca.
mármol negro con vetas blancas y nítidas y White Knotty Maple, inspirado en el grano de madera más popular de América del Norte, el maple.
Este espacio conformado por ambientes armónicos y versátiles que interactúan entre sí y que inspiran a crear entornos con lujo y estilo al alcance de todos fue creado para compartir tendencias, mencionó Karla Borbolla, Directora de Mercadotecnia de Formica México. Asimismo, destacó que la marca se inspira en diversos elementos de la naturaleza para seguir innovando en el diseño de interiores por lo que ha incluido maderas y piedras naturales, como mármoles y granitos a gran escala. Como muestra podemos observar los dos laminados de la Colección Living Impressions™ 2019 que se han incluido en Formica Surfaces Studio: Nero Marquina, un
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Nero Marquina.
White Knotty Maple.
Matte Bronze Labyrinth.
Formica Surfaces Studio, también exhibe superficies pertenecientes a su línea DecoMetal®, como Matte Graphite, Matte Bronze y Oxibronze, que se inspiran en los metales vivos presentes en la naturaleza para dar vida a la cocina y un aspecto metálico mate a las superficies.
PUBLIREPORTAJE
Amy Gath, VP de Marketing de Formica Norte América.
Karla Borbolla, Directora de Mercadotecnia de Formica México.
Por su parte, Amy Gath, VP de Marketing de Formica Norte América; en entrevista señaló, que para Formica es motivo de gran orgullo presentar la colección Living Impressions 2019, que está influenciada por la investigación de diseño global de América del Norte y que cuenta con 12 nuevos diseños de superficies decorativas y dos nuevos acabados, orientados hacia el uso residencial, pero que también pueden ser utilizados en entornos comerciales.
Formica Group. “El año pasado presentamos seis nuevos diseños en llamativos colores mate y patrones metálicos en tres colores (Matte Bronze, Matte Graphite y Matte Rose Gold), así como un patrón geométrico a gran escala llamado Labyrinth, que se creó en respuesta al fuerte deseo de arquitectos y diseñadores líderes de la industria por el drama a gran escala y con patrones en metales de colores”, agregó.
“Formica, además, celebra el décimo aniversario del laminado 180fx®, el primero en el mercado de la compañía, que ofrece a los propietarios el drama de granitos exóticos, piedras y granos de madera en un formato a gran escala para evitar una repetición de patrones y capturar el aspecto real de los materiales”, apuntó Gath.
Formica® Surfaces Studio es un lugar en el que se muestran superficies que promueven las tendencias actuales de diseño para crear entornos funcionales y estéticos que se adapten a la personalidad y estilo en cada proyecto.
Refiriéndose a las superficies DecoMetal, la directiva destacó que esta línea de productos es la más popular para
Para mayor información visita: www.formica.com/es/mx
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LA RESIDENCIA SORTEO TEC DE GABRIELA CARRILLO + L O
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A RQUI T E C T U R A
CONTRASTE ARQUITECTÓNICO Creando un espíritu de naturaleza y desafiando la forma de hacer arquitectura en Monterrey es como se da a conocer la residencia número 207 del Tradicional Sorteo Tec. POR KENIA MALDONADO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A T HE R AW S
Luz y sombra, privacidad y apertura son los elementos que hacen única a G E N I U S L O C I , la casa que la arquitecta G A B R I E L A C A R R I L L O diseñó para S O R T E O S T E C , y quien, acostumbrada a la slow architecture, se enfrentó al reto de una construcción de 700 m2 en tiempo récord. Esta residencia reinventa la forma de hacer arquitectura en una ciudad donde las casas están compartimentadas. “Se tomó el riesgo de crear espacios abiertos en donde el interior se desdoblara en un exterior. Un diseño estratégico para hacer un espacio continuo que no tiene límite, buscando construir dignidad espacial”, comenta Gabriela.
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Este es el primer proyecto que realiza Gabriela en Monterrey, donde se construyó una arquitectura inteligente que aprovecha los paisajes y espacios abiertos.
Cuatro nogales que aportaban sombra al terreno fueron el punto de partida para generar una relación con los paisajes, en busca de enmarcar y enfatizar lo que ya se encontraba. La inspiración fue un jardín, en donde existiera vegetación en cada nivel de la residencia, que tras el paso de la lluvia se desbordara, dramatizara y reconstruyera estos espacios abiertos. La casa consta de cuatro pisos: el principal, a nivel de calle, con estancia familiar y terraza. En la segunda planta se ubican las recámaras, cada una también con terraza. El tercero es una azotea que incluye área de amenidades con alberca e increíbles vistas y, por último, un sótano con lavandería y cuarto de servicio.
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“LO MÁS IMPORTANTE ERA CREAR UNA CONDICIÓN DE CONFORTABILIDAD, QUE CUALQUIERA PUDIERA HABITAR CON DIGNIDAD”. GABRIEL A
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En las recámaras circula una ventilación cruzada que por sus altos techos crean espacios frescos, mientras que una corriente de naturaleza recorre las habitaciones a través de la madera, mármol y plantas, integrando un concepto de sustentabilidad por parte de la interiorista N O R M A R O D R Í G U E Z de la firma I A A R Q , quien entró a definir mobiliario y accesorios que complementan la arquitectura de la residencia a la perfección.
Para el patio se pensó en un texturizado donde todas las paredes fueran de piedra para relacionarse con las montañas, así como las terrazas del mismo material para soportar las inclemencias del tiempo. La planta baja se convierte en un lugar intimo con silencios, penumbra y tranquilidad. Mientras que la azotea es un roof garden público, ruidoso y extrovertido que regala increíbles vistas a la ciudad. Dos escenarios contrastantes perfectamente ejecutados
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A RQUI T E C T U R A
CIUDAD SIN LÍMITES La sexta edición del festival de arquitectura más grande de Latinoamérica se adueñó de las calles de Ciudad de México para exponer el talento de estudiantes y grandes personalidades. POR KENIA MALDONADO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A T HE R AW S Y E S T UDIO MM X
GR AC I A S T UDIO + C OME X
Un encuentro a través de la arquitectura se vivió durante M E X T R Ó P O L I , donde profesionistas, estudiantes, creativos, líderes de opinión y expertos en la materia se reunieron para exponer una nueva visión de la ciudad. Durante el primer día, la Alameda Central fue el escenario para exponer el talento de despachos y universidades. Suma Estudio fue el encargado de inaugurar las actividades con su pabellón Tezontle Ludens que resultó ganador del concurso N° 21 de Arquine. A lo largo y ancho del espacio se encontraban las instalaciones de Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo, Graciastudio + Comex, Tec de Monterrey, Universidad Anáhuac, entre otros. En total fueron 18 proyectos los cuales, en su mayoría, podían ser atravesados para interpretar los espacios y materiales.
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Uno de los eventos más esperados fue la presentación del libro Arquitectura y Territorio de Estudio MMX en el Museo Franz Mayer, seguido de una exposición de 22 representaciones en maqueta de sus obras. Durante el festival también se llevó a cabo la Tercera Bienal Iluminet en donde se abarcaron los distintos usos de la luz en la arquitectura y la ciudad, misma que terminó con un recorrido para apreciar los distintos aspectos de la iluminación en el espacio urbano del Centro Histórico.
GR AC I A S T UDIO + C OME X
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A RQUI T E C T U R A
Para el segundo día se realizaron recorridos en autobús, bici y hasta en caminata para conocer a profundidad las obras de Félix Candela, Teodoro González de León, Mathias Goeritz y de lugares como Ciudad Universitaria, Tlatelolco, la colonia Roma, Juárez y Condesa. Así los asistentes obtuvieron una nueva visión de la ciudad. Sin duda la exposición de David Chipperfield Architects en el Museo de la Ciudad de México fue una de las favoritas de Mextrópoli, el arquitecto británico reunió parte de su reciente trabajo en fotografías, videos, planos y maquetas que los visitantes pudieron disfrutar después de una plática con él.
P O S GR A DO E S PAC IO E F ÍME RO
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Durante el fin de semana se realizaron talleres y mesas de diálogo en distintas sedes del Centro Histórico de la Ciudad, donde se trató desde el diseño de la metrópoli hasta el futuro de las construcciones. Las conferencias se realizaron los últimos dos días del evento, el periodista Juan Villoro, el Premio Pritzker 2016 Alejandro Aravena, Michel Rojkid, Estudio MMX, Lars Müeller, Doug Voit de SOM, Dominique Perrault, Sofía von Ellrichshausen, entre otros, llevaron sus conocimientos a los asistentes del Teatro Metropólitan. El futuro y diseño de las ciudades, la manera en que se construye y sus proyectos más destacados fue sólo un poco de lo que comentaron durante el tiempo que estuvieron al frente del público.
El cierre de la edición se dio con el reconocimiento de la trayectoria del arquitecto peruano, Enrique Ciriani, establecido en Francia, con el Premio Pani en la Universidad Anáhuac del Norte.
UNI V E RSIDA D M A RIS TA DE MÉ RIDA
Una vez más Mextrópoli sorprendió con su programa de actividades y sus invitados, en cuatro días se vivió la arquitectura de la ciudad de manera distinta, añadiendo un escenario creativo, crítico y participativo. No dudamos que el siguiente año el festival se reinvente y vuelva a impresionarnos
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P E RF I LE S
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CLOSE UP TO FILIPAO NUNES POR M Y RIA M RÍOS RE TR ATO: CORTESÍA THE R AWS
Filipao nació en Guimarães, Portugal. Sus estudios como arquitecto los realizó en Oporto y en Valladolid, España, luego llegó a México con la intención de permanecer sólo unos meses, pero la empatía que sintió despertó su interés por conocer el país. Después de colaborar con distintos despachos en 2016 fundó F I L I P A O N U N E S A R Q U I T E C T O S con sede en San Pedro Garza García, N.L. Para él, la arquitectura es un medio para expresar su creatividad y sentido estético. Define su trabajo como ecléctico, ya que mezcla estilos como resultado de sus vivencias y experiencias en diferentes países. Considera Barcelona como una de sus ciudades favoritas, pues ahí existe un enorme respeto por el diseño. Está muy bien pensada y estructurada. Entre sus fuentes de inspiración están la música, la moda y, desde luego, los lugares a los que viaja. El dibujo también es un instrumento muy importante. Como buen arquitecto tiene edificios que admira, entre ellos la iglesia de Marco de Canaveses de Álvaro Siza y Diogo de Boitaca, un edificio histórico en Lisboa que cuenta todas las hazañas y logros de los portugueses. Álvaro Siza y Souto de Moura son referentes en su formación y aprendizaje académico. Sin embargo, Mies van der Rohe es su arquitecto preferido. En cuanto a la literatura prefiere la de Fernando Pessoa pues sus novelas retratan vivencias del pasado y son rítmicas y divertidas. En pintura, Picasso es su favorito por la capacidad de reinventarse, atreverse y por su técnica de línea inigualable. Y en el diseño, aprecia el trabajo de Philippe Starck y Joseph Dirand, con quien trabajó en el hotel Habita de Monterrey. A Filipao le encanta el mar, por lo que le gustaría diseñar un yate. Tal vez un día lo haga, después de todo su máxima es “construye y cree… construye autoconfianza y cree en ti mismo”
SUS MUS T S
Pintura ‘Portrait de Femme au Beret’ de Picasso / Mies van der Rohe / Premium sketchbook / Lápiz mecánico / Iglesia de Marco de Canaveses de Alvaro Siza / Silla 'Costes' de Philippe Starck para Driade / Imagen panorámica de Barcelona, España
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HECHO EN MÉXICO
S T UDIO DAVIDPOMPA : DE MÉXICO A MILÁN
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MÉXIC O
TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MARÍA CACCINI
ENTENDIMIENTO INMINENTE Para E M M A N U E L A G U I L A R y E D G A R T A P I A , integrantes de M O O L , thoughtless es la percepción inmediata y positiva de las cosas. Así llamaron a su línea de muebles que provoca esta reacción. El sillón B O W , fabricado en metal, terciopelo y madera es parte de ésta. IMAGEN: CORTESÍA MOOL
KIDS WITHOUT FATHERS Este colectivo lanzó su primer proyecto, una línea de muebles y objetos tan versátil como los creativos a los que está dirigida. B - S 1 es su primera pieza, un espacio de trabajo resistente y armable.
La firma lleva ese nombre porque sus integrantes son curiosos, juegan y crean. Ello no descarta la exigencia en su trabajo, el romper paradigmas, buscar una visión más amplia del diseño y cuestionarse lo establecido. IMAGEN: CORTESÍA KIDS WITHOUT FATHERS
MULT IC OL OR Durante Zona MACO 2019 se exhibió A R C O I R I S , una línea de fruteros que se fusionan generando interesantes formas. Las piezas son una colaboración del diseñador M O I S É S H E R N Á N D E Z para M E R K K I . Los contrastes y diversidad cromática de los objetos mexicanos han influenciado su trabajo. IMAGEN: CORTESÍA MOISÉS HERNÁNDEZ
DISEÑO VERDE En la fabricación de cada pieza de L U K E N , marca de diseño ecológica, se utilizan cerca de 600 botellas de polietileno recicladas, no se utilizan productos químicos, ni se requieren clavos o pegamentos. Tal es el caso de estas mesas laterales para exteriores con diseño a cargo de P A O L A C A L Z A D A . IMAGEN: CORTESÍA HERNÁN PEÑA
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D I S E Ñ O
ORIGEN MEXICANO Salone del Mobile Milano está a menos de un mes y este año trae consigo Euroluce. Te presentamos esta inédita pieza del mexicano David Pompa, un preview de lo que estará presentando en este espacio de la feria. POR MYRIAM RÍOS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A S T UDIO DAV IDP OMPA
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El paso internacional de D AV I D P O M P A está imparable y es que este año participará por segunda ocasión en Euroluce, el salón bienal enfocado en iluminación del Salone del Mobile Milano. En ese escenario, S T U D I O D AV I D P O M P A lanzará la colección O R I G O , palabra en latín que significa origen. Su título se debe a que, inspirada en el momento en que se inició el universo, juega con contrastes: luz y oscuridad, ligero y pesado, movimiento y quietud. En esta edición, el espacio de la exposición lleva el nombre de T H E M AT E R I A L L A N D S C A P E , por lo que al mismo tiempo, David busca descubrir la naturaleza de los materiales, sus características y esencia. Así, la lámpara colgante Origo muestra la geometría en su forma más pura, con un diseño en roca volcánica y vidrio opal. La suave luz del difusor brilla sobre la textura de la piedra y revela tanto el relieve como el contorno. Su tamaño es compacto y el conjunto luce como una escultura de formas minimalistas.
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D I S E Ñ O
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DAVID POMPA ES L A PRIMER A MARCA ME XICANA EN PRESENTARSE EN EUROLUCE. LO HIZO EN 2017 Y ESTE AÑO VUELVE CON UNA PROPUESTA NOVEDOSA.
Para la versión de pared, la lámpara se desplaza horizontalmente, y al combinar una esfera de roca volcánica y otra de vidrio opal, la tensión entre los materiales se evidencia aún más, su tamaño es medio y luce absolutamente atemporal. En todos los casos, la piedra volcánica ha sido trabajada artesanalmente para obtener líneas finas y precisas. Este tipo de piedra se forma de lava que se enfría luego de una
erupción volcánica convirtiéndose en un material de textura porosa, que crea diferentes matices de gris y variaciones irregulares en la superficie. Se ha utilizado para la creación de diferentes objetos desde hace 3,500 años y su estética inigualable la hacen más vigente que nunca en manos de creadores como David Pompa, quien sabe aprovechar la esencia de los materiales en diseños contemporáneos que ponen muy en alto el nombre de México
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I LUM I N A C I ÓN
ALL IS FULL OF… LIGHT El evento líder en iluminación en México, Expo Lighting América, alumbró nuevamente la sala de exhibiciones del Centro Citibanamex en la Ciudad de México. POR DANIEL A CHARLES IM Á GE NE S : C OR T E S Í A
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Durante tres días existió este brillante espacio que va más allá de sólo exponer luminarias. E L A es diseño, tecnología, propuestas, incluso zona de aprendizaje y networking. ELA es para todos.
lo que hay dentro de cada uno de los Dark Rooms, mientras algunos otros lo que buscan es más bien técnico, algo que resuelva sus necesidades o incluso inscribirse en un workshop.
Estudiantes, proveedores, diseñadores, arquitectos, especificadores, pasaron por sus pasillos para descubrir lo que había entre los expositores. Algunos preferimos el diseño, admirar las nuevas propuestas, cuestionar el concepto detrás de los stands, conocer el talento emergente que presenta ELA Showroom y descubrir
Todo comienza al adéntrate en el túnel de luz, una propuesta que Philips, ahora Signify, realiza cada año de manera diferente, siempre llena de color. Al salir, lo que te espera es ELA Showroom que en esta ocasión presentó desde mobiliario de talentos emergentes hasta una pieza de arte de Aldo Chaparro.
Después, marcas consolidadas como Signify, Technolite y Construlita, abren paso a la zona de exposición. En el costado derecho se ubica Decor Lighting Pavillion, en donde en esta ocasión G-Tec realizó un homenaje a Luis Barragán con el diseño de un espacio geométrico que enmarcaba sus productos; Diez Company, aparte de presentar algunas de sus novedades, alegró su espacio con un letrero en neón con la frase ‘You Are Your Own Light’, mientras que David Pompa, además de exhibir sus ya conocidas colecciones de piedra volcánica y cantera rosa, presentó una nueva versión de pared de Cupallo y la opción en negro de Amelia.
Cerca del centro del recinto se ubicaron los Dark Rooms. El primero, Electroluminisencia Colectiva, albergaba una serie de luminarias en colores azul y rojo que mantenían una secuencia rítmica de encendido y apagado; Ápice: Fragmentos del Cosmos, una representación luminosa de la explosión de una constelación y la tercera, Dancing With Strangers, un homenaje al estudio del comportamiento de la luz y sombra del profesor de la Bauhaus Lászlo Moholy-Nagy.
Ahí mismo, a un lado de los cuartos oscuros, se colocaron unas piezas de las colecciones Animales Mágicos, Espejos Infinitos y Prototipos de Paolo Montiel Coppa. Por si fuera poco, también existe un espacio para conferencias, el Club Elite para grandes compradores, ELA Connect y el Media Center. Así que, sin importar tus intereses, son tres días con mucho que hacer, ver y conocer
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