ÍNDICE 6 STYL E FI LES Noticias de diseño 10 IN TE R I O RES 12 L O+CHI C Mid-Century
14 H O GA R Todo está en los detalles
30 ON E OF Cojines
18 Un penthouse en CDMX
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22 Un club exclusivo para mujeres
36 EN P ORTA DA Casa 2I4E
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44 L A EN T REVI S TA VOA Arquitectos 50 P ERF I L ES Lorena Vieyra
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56 H EC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano
60 La nueva colección de Christian Vivanco
58 Maison et Objet: Designer of the year
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MÍSTICA EMERGENTE ENERO 2019 No. 57 Portada: Cortesía FCH Fotografía
JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN FRANCISCO D. GONZÁLEZ PRESIDENTE EJECUTIVO JESÚS D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE VALERIA GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA ÁNGEL CONG DIRECTOR GENERAL
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL KENIA MALDONADO COEDITORA ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA MARÍA CACCINI MYRIAM RÍOS REDACCIÓN
ÓSCAR CEDILLO DIRECTOR DE INFORMACIÓN
DIANA NIETO DISEÑO EDITORIAL
ALFREDO CAMPOS DIRECTOR MILENIO DIARIO
ISMAEL CHÁVEZ GERENTE COMERCIAL ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS
CIUDAD DE MÉXICO REGINA REYES-HEROLES DIRECTORA DE SUPLEMENTOS CLAUDIA ROJAS COORDINADORA COMERCIAL
GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA VERÓNICA POZAS CONSEJO EDITORIAL
MIGUEL REYES GERENTE DE ARTE Y SUPLEMENTOS FERNANDO RUIZ DIRECTOR DE PRODUCCIÓN FRANCISCO ARCOS CIRCULACIÓN
CHICHAUS M O R E L O S 1 6 , C O L . C E N T R O , C I U D A D D E M É X I C O , C . P. 0 6 0 4 0 T: 5 1 4 0 . 2 9 4 1 Y 5 1 4 0 . 2 9 7 9 CHICHAUS_ CHIC MAGAZINE HAUS, REVISTA MENSUAL. ENERO 2019. AÑO 5, NÚMERO 57. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRÁMITE. CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS CHICHAUS@MILENIO.COM
S T Y LE
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INDOOR LANDSCAPE ESTE SILLÓN MODULAR QUE WERNER AISSLINGER DISEÑÓ PARA MOROSO RESULTA IDEAL PARA LAS NECESIDADES DE TU ESPACIO. POR KENIA MALDONADO
Versátil, funcional y con estilo, así se describe esta pieza que incluye taburetes, mesas, percheros, contenedores, estantes, planos separados, de apoyo y asientos. Cada elemento del set de B I K I N I I S L A N D contribuye a la relación e interacción, permitiendo tener todo al alcance. Este sistema funciona como una red que otorga la flexibilidad de moverse al gusto IM Á GE NE S : C OR T E S Í A MORO S O
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S T Y LE
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E X P R E S IONE S E N R ATÁ N La nueva colección de la compañía de muebles a base de ratán, YA M A K AWA , fue diseñada con un aspecto ligero que los hace fácil de adaptarse a interiores, jardines o patios. Los productos a cargo de J U N YA S U M O T O , H I S A N O B U T S U J I M U R A , M A R I A L A U R A R O S S I E L L O y M A R TA AYA L A H E R R E R A están elaborados a mano con técnicas antiguas
N AT UR A L E Z A FRANCESA El estudio M H N A presentó su nuevo proyecto de restaurante, L E B E LV É D È R E ubicado en Francia. El diseño que incluye materiales como el roble y madera oscurecida permite que la naturaleza del lugar entre en el espacio. Su fachada de cristal ofrecer una vista al lago del bosque de Oriente y del puerto de Mesnil-Saint-Père para crear una atmosfera de tranquilidad. IM A GE N: C OR T E S Í A MHN A
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japonesas, siendo fieles a la marca y sus principios de movilidad y elegancia. Además han sido construidos para sostenerse a sí mismos sin ninguna estructura de soporte en otros materiales. IM AGE N: C OR T E SÍ A YA M A K AWA
HECHA CON AMOR L O V E C H A I R diseñada por N I K A Z U PA N C para G H I D I N I 1961 , representa nta la
elegancia de la firma italiana. ana. Está hecha de latón dorado brillante llante y forma un corazón en el respaldo, espaldo, el asiento es un cómodo cojín ín forrado en terciopelo que se puede encontrar ncontrar en seis tonos distintos. IM A GE N: C OR T E S Í A NIK A Z UPA NC
FA N TA S Y L IGH T El estudio de diseño J O O G I I , con base en Los Angeles, dedicado a la producción de objetos, está de regreso con T. S . S ( T I M E S PA C E S O U N D) L U M I N A I R E . Una colorida lámpara de aspecto psicodélico presentada durante la Semana del Diseño en Milán de 2018. Fabricada en acrílico y vidrio soplado, el diseño de este auténtico gadget se basa en la fantasía, el viaje en el tiempo y la antología de un sueño. IM A GE N: C OR T E S Í A JOOGII
JARRONES DE ARTE Inspirada en las obras del pintor Giorgio Morandi nace esta colección de jarrones de cerámica que la diseñadora italiana S O N I A P E D R A Z Z I N I creó para L E M O R A N D I N E . Los accesorios tienen un acabado mate y reflejan la típica paleta de colores que utilizaba el artista. La idea de esta nueva línea es transformar las pinturas en objetos y ofrecer la posibilidad de experimentar con sus posiciones y crear infinitas variaciones tal y como lo hacía el artista en los lienzos IM AGE N: C OR T E SÍ A K ATA RIN A DI L E VA
NEW LONDON EXPERIENCE La compañía de helado G E L AT O G R O M , con sede en Turín, Italia, ha abierto su primera flagship store en Londres. La tienda, diseñada por J H P, se ubicada en un sofisticado edificio de piedra en Piccadilly Circus, la firma incluyó una paleta de colores claros y una barra circular al centro para que sus clientes puedan escoger entre su variedad de sabores. La marca promete ser toda una experiencia y una visita obligada en la ciudad. IM A GE N: C OR T E S Í A JHP
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L O + C H I C M I D - C E N T U R Y
UN NUE VO DEPA R TA MEN T O EN LA CIUDAD DE MÉXICO + O N E
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BLAST FROM THE PAS T 10
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La atemporalidad y buen diseño del estilo Mid-Century está de regreso. Líneas simples, formas geométricas, maderas y tonos fuertes logran el espacio perfecto. Muy al estilo Eames.
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1. Lámpara de piso ‘Maxime’ de Jonathan Adler / 2. Bufetero ‘Monocles’ de Delightfull / 3. Banquito ‘Eames’ de Charles & Ray Eames en Herman Miller / 4. Mesa ‘Noguchi’ de Vitra / 5. Sillón ‘Florence’ de Knoll / 6. Lámpara de mesa ‘Night Owl’ de Fritz Hansen / 7. Florero ‘Pleat’ de LSA / 8. Librero ‘Compile’ de Muuto / 9. Silla ‘louise’ de Zanotta / 10. Reloj ‘Henning’ de Georg Jensen
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IT ’S ALL ABOU T THE DE TA IL S Toques artesanales como tejidos y bordados, formas geométricas y combinaciones contrastantes se convierten en el detalle perfecto. Utiliza tonos verdes, grises, pasteles intensos y agrega accesorios que le den una personalidad única a tus espacios, los de Jonathan Adler y Ligne Blanche resultan muy originales. POR DANIEL A CHARLES
TERRAZA
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1. Camastro ‘Shultz’ de Knoll / 2. Vela aromática ‘Fresh Mint & Verbena Citronella’ de William Sonoma / 3. Lámpara de techo de Kelly Hoppen / 4. Maceta ‘Plant Box’ de Ferm Living / 5. Sillas ‘Tibbo’ de Dedon / 6. Sillones de Kettal / 7. Mesa y bancas ‘Linear’ de Muuto / 8. Tapete de Zara Home / 9. Pozo de fuego ‘FireGlobe’ de Eva Solo
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10. Cama ‘Okome’ de Nendo para Alias / 11. Silla ‘Knitting’ de Menu / 12. Cuadro ‘Poire Fruit’ de Anthropologie / 13. Cojín ‘Embellished Nishi’ de Anthropologie / 14. Tapete ‘Tidal Moonlight’ de Rockwell Group para The Rug Company / 15. Mueble para televisión ‘Mixte’ de Ligne Roset / 16. Perchero ‘Pujo’ de Ferm Living / 17. Lámpara de techo ‘Grant’ de Normann Copenhagen / 18. Lámpara de mesa ‘IC’ de Flos / 19. Edredón de H&M Home / 20. Bandeja ‘Lips’ de Jonathan Adler
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ESPACIOS EN SINTONÍA Predominado por espacios amplios y abiertos, este penthouse ubicado en la Ciudad de México permite disfrutar al máximo de las privilegiadas vistas que lo rodean. POR MARÍA CACCINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A F R A NK LY NE N
Optimizar los espacios es el objetivo principal de la arquitectura de interiores, de manera que se aprovechen al máximo sus ventajas originales y se contrarresten sus posibles inconvenientes. Este departamento intervenido por el despacho S E R R A N O M O N J A R A Z se dio a la tarea de desarrollar un cuidadoso programa arquitectónico que no sólo cumple con dicho objetivo, sino que lo supera al generar un espacio con áreas útiles, en el que en cada rincón se logra un ambiente de armonía. A través de volúmenes de distintos materiales se separó cada área del departamento. En la zona pública un escultórico bloque de mármol funciona de recepción, otro de concreto contiene la cocina y los servicios, y uno más de madera brinda privacidad al family room. Este último se prolonga hasta la segunda planta, en donde se encuentran la recámara principal y las infantiles, las cuales se separan por medio de lambrines corredizos permitiendo al mismo tiempo convivencia y privacidad.
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Se utilizó una paleta sobria de materiales a base de mármol, madera y concreto, con lo que se logró un elegante estilo atemporal.
La escalera juega un papel protagonista. Su sencillo diseño, a base de dos alfardas de metal rolado que se apoyan en un puente de cristal y que enmarcan los peldaños de granito, viste y hace lucir la doble altura del departamento. Como en cada proyecto de S A R R A N O M O N J A R A Z se cuidaron todos los aspectos de sustentabilidad. El aprovechamiento de las condiciones naturales de luz así como la planeación e implementación de diversos sistemas que permiten ahorrar gas y agua en los baños, así como energía eléctrica en los equipos de aire acondicionado e iluminación, logrando reducir los consumos hasta en un 60%
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NO MEN ALLOWED Como respuesta a la pregunta: ¿qué necesita una mujer en un club? Llega este sofisticado espacio en Londres que las hará sentir como en casa. POR ARQ. ELENA OROZCO IM Á GE NE S : C OR T E S Í A T IN A HIL L IE R
Los clubes exclusivos para hombres, donde abundaba el whiskey, los habanos y las pláticas de negocios, son cosa del pasado. El despacho de arquitectura N O . 12 , fundado por Katie Earl y Emma Rayner, dio todo el carácter que necesitaría el primer club para mujeres en Londres, y con su arquitectura, T H E A L L B R I G H T ahora habla de un feminismo atemporal a través del diseño. Muy a propósito, el tono del lugar dista mucho de este tipo de espacios que acentúan una decoración en tonos rosados. The AllBright es completamente distinto en ese sentido. Comenzando por el contexto, el club está ubicado en el corazón del barrio Bloomsbury, un sitio con un fuerte historial que incluye a la escritora Virginia Woolf y su Clan de Boomsbury, un grupo de intelectuales ingleses del siglo XX que solía rondar por la zona. Teniendo un legado de ese tamaño, las arquitectas dieron distinción a cada piso con el nombre de alguno de los miembros del mencionado grupo de escritores y, naturalmente, le dio a cada espacio una identidad propia que conserva la misma línea de interiorismo.
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La elegancia se extiende en áreas lounge, salas de juntas, comedores, espacio para exhibiciones, café, bar y hasta un centro de belleza, bienestar y fitness. Esto con el propósito de hacer sentir a las mujeres como si estuvieran en casa, y es justo ahí donde se descarta el millenial pink porque, es obvio, nadie vive en un hogar rosa. Así es como la curaduría de sillas, lámparas, cuadros, mesas, arreglos florales, y todo, es parte de una colección de diseño industrial contemporáneo y vintage hecha por mujeres y artesanas del Reino Unido.
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Y porque la elegancia también es sinónimo del feminismo, la paleta de colores es intensa. En lugar del amarillo, se optó por el mostaza, lo mismo con los turquesas y rojos oscuros que, en distintos materiales y textiles, adquieren un gran peso en su valor estético. Por ejemplo, el salón Lopokova exhibe tocadores con sillas de terciopelo gris, muros de espejo, detalles de iluminación en dorado y papel tapiz de la diseñadora Kelly Wearstler. En el primer piso, el espacio bautizado como Morell cuenta con una recepción, la luz natural ilumina perfecto gracias a los tragaluces ya existentes, y una de las salas lounge que conduce a la barra multiusos del café y comedor, que a su vez se convierte en una galería de arte con opción a ser interior o exterior. Así es como todos los espacios están disponibles para alterarse en caso de ser necesario. También en el primer piso, Bell, tiene áreas lounge flexibles, salas de juntas que conservan el lujo combinando piezas antiguas con mobiliario hecho a la medida por parte de No. 12, exclusivo para este proyecto. Woolf es el segundo piso, lleno de luz con una sensación de amplitud que se convertirá en salas privadas y otros comedores decorados por objetos de artistas locales. Mientras que, en el tercer piso, West, las chicas pueden disfrutar de la coctelería de un bar que luce el dorado, las texturas del mármol y taburetes traslúcidos
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THE HOT ITEM Un cojín es el elemento de decoración perfecto, el truco más sencillo para cambiar rápidamente el look de tus espacios. Animal print, líneas, colores brillantes e ilustraciones es lo que viene para la temporada.
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POR DANIEL A CHARLES
B E L L A F RE UD
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C HRIS T I A N L AC ROI X
FORN A SE T T I
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JON AT H A N A DL E R
K A RL L AGE RF E L D
NIK I JONE S
T OM DI XON
Una pieza que puede recorrer
kilómetros
Actualmente existen muchas parejas que tienen una relación a distancia. Aparentemente no tienen esperanzas y son catalogadas como destinadas a fallar, sin embargo, estas relaciones pueden tener una comunicación más íntima que las parejas que están cerca de manera física. De acuerdo con un estudio realizado por la profesora Crystal Jiang, de la Universidad de Hong Kong, y Jeffrey Hancock, profesor de comunicación de la Cornell University (Nueva York, EUA), las parejas de larga distancia en ocasiones tienen una mejor relación que las que se encuentran cercanas. Ella comenta que la tecnología de hoy permite la adaptación y las personas prestan más atención a la relación. Sin duda hay distintos tipos de noviazgos y todos tienen su propio encanto. Algunos expertos mencionan que las parejas que están “separadas” por kilómetros se esfuerzan más porque la comunicación funcione y que nada sea una barrera para que el amor perdure. Además, de que suelen ser más positivos e idealizan sanamente a sus parejas. Para el amor no existe la palabra “distancia”. Pensando en esas parejas, los expertos de BIZZARRO recomiendan obsequiarse una pieza de
joyería que materialice las emociones, recuerdos y sentimientos que hacen que, aunque la persona amada no se encuentre físicamente al lado, estén ambos presentes en sus corazones. La palabra joya proviene del antiguo francés “joie”, que significa alegría y representa sensaciones que a pesar de su uso continuo perduran durante muchos años, incluso su valor emocional aumenta con el paso del tiempo. Para homenajear el sentimiento más puro de las personas, BIZZARRO invita a las parejas a celebrar la época más romántica del año con su nueva colección “Un suspiro del corazón”, ideal para quienes se encuentran lejos. Consiste en dijes que están elaborados con oro amarillo y zirconias; en conjunto, crean la pieza perfecta para vivir momentos inolvidables en este Día de los Enamorados. Los obsequios entregados con el corazón no tienen precio; y cuando las palabras no son suficientes para expresar los sentimientos, una pieza de joyería siempre será el aliado perfecto para obsequiar a alguien especial o consentirse uno mismo.
IMÁGENES: CORTESÍA DE BIZZARRO
A RQ UI T E C TU R A
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ARQUITECTURA REFLEXIVA La experiencia de vida que plantea esta casa es con tendencia hacia el mínimo, la vida en el bosque en una estructura geométrica de concreto puro. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA FCH FOTOGRAFÍA
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CASA 2I4E
se presenta como un lugar introspectivo, alejado de todo, el cual tiene sus propias reglas que se adaptan a su entorno y establece una fuerte conexión con su paisaje mediante una presencia construida casi imperceptible. Esta vivienda ofrece una experiencia de habitar mística, similar a un monasterio en la montaña, donde los habitantes pueden concentrarse hacia el interior sin las distracciones de la vida diaria.
Este proyecto, ubicado en El Jonuco en Santa Catarina, Nuevo León, fue realizado por la firma regiomontana P + 0 A R Q U I T E C T U R A , dirigida por David Pedroza, en una extensión constructiva de 84 m2. La propuesta se planteó como una casa de fin de semana para una pareja en un terreno boscoso con una accidentada topografía descendente. El terreno disfruta de increíbles vistas de su entorno a pocos metros de su entrada, por lo que se decidió ubicar la construcción en esta zona para facilitar el acceso y controlar la extensión de la edificación sobre el paisaje natural.
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El concepto original de la residencia estaba basado en la creación de una casa-puente, un volumen flotante sobre la cañada que conectaba dos cocheras de piedra que se soportarían en tres puntos; estos se aprovecharían para complementar el programa arquitectónico con una recámara, una escalera y un asador. Posteriormente se optó por una propuesta diferente que siguiera cumpliendo con las necesidades y deseos de los dueños.
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Se trata de un proyecto que presenta una nueva posibilidad, un módulo con la capacidad de extenderse con el tiempo y de acuerdo a las necesidades de los usuarios. De esta manera, se decidió construir dos áreas interiores y convertir el espacio más grande en el área social y la cocina, y el otro en habitación principal. La arquitectura plantea un volumen que se organiza por medio de dos espacios interiores (2I), dos volúmenes sobrepuestos, mientras que en el exterior las conexiones de la casa con el bosque generan cuatro espacios exteriores (4E), donde se puede disfrutar de la naturaleza.
El bloque inferior contiene la recámara. Un volumen semi-enterrado cuyos muros de concreto aparente generan la cochera hacia un nivel arriba. Sobre dichos muros emerge una escalera que conecta un pequeño patio con un gran árbol que funciona como entrada hacia la recámara. Por otra parte, en el bloque superior se distribuyó una pequeña sala y comedor, con una cocina abierta hacia el área social y un baño completo, anticipándose a extensiones en el futuro. A partir de este nivel se incluyó otra escalera que conduce a la azotea, un espacio privilegiado desde donde se puede apreciar el bosque de una manera más cercana y clara.
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La paleta de materiales se basa en una tendencia hacia lo mínimo, donde el concreto aparente se observa en casi todas las superficies con un acabado pulido fino. Para los pisos, también se utilizó un concreto pulido que sigue la misma línea estética de acentuar el paisaje, estableciendo una personalidad neutra. Para las zonas exteriores, como la cochera y las terrazas, se empleó un acabado con base de piedra local con estilo rústico, continuando con el mismo concepto de neutralidad. Esta vivienda plantea la capacidad ideal para ser un espacio del cual el usuario puede apropiarse, imprimiendo su personalidad. Una casa de fin de semana que ofrece un espacio privado alejado de la ciudad donde sus habitantes pueden vivir una conexión intensa con la naturaleza
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TALENTO ASCENDENTE Consciente de que la arquitectura puede cambiar el estado de ánimo, Viviana Ortiz busca crear espacios agradables para la convivencia plasmando un toque original. POR KENIA MALDONADO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A DRI Á N L L AGUNO Y T HE R AW S / RE T R AT O: DA NIE L S A L DÍ VA R
Decidida a convertir la arquitectura en parte de su vida, V I V I A N A O R T I Z inició su carrera desde antes de terminar sus estudios de dicha licenciatura en el Tec de Monterrey en el despacho GLR Arquitectos, en donde formó parte de grandes proyectos residenciales, departamentales, de interiores e incluso torres. Pronto le llegó la oportunidad de realizar su propio proyecto: la remodelación de una terraza. Más tarde fue Grupo Garza Ponce quien buscó su talento para la reestructura de sus tres niveles de oficinas en Condominio Acero en el centro de Monterrey. Sumando proyectos por cuenta propia y después de cuatro años de trabajar de la mano de Gilberto L. Rodríguez y un par de meses en una desarolladora, Viviana decidió emprender V O A A R Q U I T E C T O S en 2015. 44 |
“TODOS LOS PROYECTOS LOS HAGO COMO SI FUERAN PARA MÍ, NO ESCATIMO NUNCA EN TIEMPO PARA OFRECER LA MEJOR SOLUCIÓN” VIVI
Parte de la filosofía del despacho es que cada detalle sea funcional, "no sólo se trata de hacer arquitectura sino que también luzca bien" comenta Viviana. Al hablar de la dinámica de los espacios busca obtener el máximo provecho de cada metro cuadrado, evitando los pasillos a toda costa y optando por otorgar versatilidad a cada área, como separar por medio de puertas corredizas una cocina de un family room o un cuarto de televisión de una sala, para ser sociales o privados dependiendo la ocasión. Como parte del diseño de interiores de sus proyectos y al darse cuenta de la falta de oferta de mesas contemporáneas a costos accesibles, decidió crear su propio catálogo, servicio que desea adaptar según las necesidades que se presenten.
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Para los próximos años, además de continuar con proyectos residenciales, su dirección apunta hacia la construcción de casas vacacionales en terrenos amplios en playas y montañas. Además de la creación de un sector de viviendas económicas en conjunto con una constructora. Este año Viviana no sólo tiene planes en la ciudad de Monterrey, sino también en Cancún y Oaxaca, además de un proyecto en Tulum para el artista Raúl Cerrillo
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CLOSE UP TO LORENA VIEYRA POR M ARÍA C AC CINI RE T R ATO: C OR T E SÍ A A N A HOP
A Lorena su intuición no le falló cuando decidió estudiar arquitectura. Su habilidad para percibir algo de manera clara e inmediata le permitió saber que esa profesión era su vocación. Tras 20 años de haberse graduado, en 2007 decidió fundar V I E Y R A A R Q U I T E C T O S . Su experiencia trabajando para otras firmas, así como la lectura de libros como El Manantial de Ayn Rand, fueron fundamentales para lograrlo. El punto de partida de su trabajo es escuchar al cliente: “Una vez que entiendo lo que necesita, proyecto una respuesta a esas necesidades, traducida en diseños específicos”. Lorena está convencida de la responsabilidad social de la arquitectura y cómo puede mejorar o empeorar el entorno de las personas y su calidad de vida. Afirma que México tiene un importante lugar a nivel internacional expresando la esencia de nuestra cultura, en ello reconoce el papel fundamental de Luis Barragán, a quién admira. Aunque lápiz y papel siguen siendo sus instrumentos fundamentales, sabe que sin la tecnología no sería posible generar toda la información y material que actualmente usa. Admite que su celular y su app de yoga son esenciales en su vida. Para ella la curaduría de arte tiene un papel importante e inherente en el interiorismo: “Concebimos los espacios y los hacemos dialogar con piezas específicas de arte… cuando esto forma parte del proceso, el resultado es exponencial”. En su casa seguramente habrá algún espacio para una obra de Mark Rothko, quien es su artista favorito
SUS MUS T S
Casa Gilardi de Luis Barragán / App Pocket Yoga / iPhone / Libro El Manantial de Ayn Rand / Libreta estilo clásico de Moleskine / Lápiz mecánico de Rotring Rapid Pro / Cuadro de Mark Rothko
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TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MARÍA CACCINI
PUERTO BANÚS La arquitectura de este restaurante de la Ciudad de México se concibió en paralelo con el arte culinario, tomando como punto de partida la experiencia de su cocina. Este concepto, desarrollado por R I M A A R Q U I T E C T U R A , se traduce en un espacio acogedor e íntimo lleno de contrastes y texturas.
En el salón principal predominan la madera, el acero y el granito refinadamente trabajados; para la terraza se optó por materiales con acabados naturales. IMAGEN: CORTESÍA FRANK LYNEN
REFLEJOS IRÓNICOS C O Q U E T A Y A L T A N E R A son dos piezas, diseñadas por F O R Á N E O en colaboración con M O O L , que nacen del interés por trabajar
con espejos. La primera está inspirada en aquellos muebles dotados de un espejo ante los que las mujeres solían arreglarse. La segunda representa la arrogancia y está concebida para espacios más sobrios. IMAGEN: CORTESÍA FORÁNEO
EXPERIENCIAS HABITUALES El taller de diseño C O T I D I A N O , busca ante todo enaltecer las experiencias diarias a través del diseño. Las mesas E N S A M B L E forman parte de su primera colección. Su base es de acero con
CORTES CON DISEÑO Acero inoxidable y madera son los materiales de los que están elaborados los C U C H I L L O S L A G U N A de L A U R A N O R I E G A . Su diseño de líneas sencillas se adapta a cualquier estilo de servicio de mesa, su solidez y eficiente filo a cualquier tipo de alimento. IMAGEN: CORTESÍA TRIBUTO
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corte láser y pintura electrostática. Sus cubiertas se fabrican en madera y en mármol negro Monterrey o blanco bego. IMAGEN: CORTESÍA COTIDIANO
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DESIGNER OF THE YEAR Como cada edición de la feria de diseño Maison et Objet ha seleccionado a su diseñador del año, en esta ocasión el joven alemán Sebastian Herkner. POR DANIEL A CHARLES IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A S T UDIO SE B A S T I A N HE RK NE R RE T R AT O: C OR T E SÍ A G A B Y GE RS T E R
Moroso, Dedon, Capellini y Zanotta son sólo algunas de las reconocidas marcas con las que el diseñador S E B A S T I A N H E R K N E R ha colaborado, por lo que no es de sorprenderse que ahora su originalidad lo haya llevado a ser seleccionado como D E S I G N E R O F T H E Y E A R 2 0 19 , reconocimiento otorgado por la feria de diseño francesa M A IS ON E T OBJE T PA RIS . Desde que abrió su estudio en Frankfurt, hace poco más de 10 años, Sebastian ha creado piezas que imprimen su creatividad y fusionan tradición, nuevas tecnologías y artesanía. Su talento y gran interés por la exploración de materiales y formas lo ha llevado a diseñar desde botellas de perfumes, mobiliario, accesorios para el hogar y hasta bicicletas.
“COMO DISEÑADORES ES VITAL QUE REVIVAMOS L AS FORMAS TRADICIONALES DE ARTESANÍA ANTES DE QUE SE PIERDAN PARA SIEMPRE, YA QUE SON UNA PARTE INTEGRAL DE NUESTRO PATRIMONIO CULTURAL”. SEBASTIAN
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Bell Table de la firma alemana ClassiCon fue la pieza que lo llevó a colocarse dentro del radar global del diseño industrial en 2012. Y es que esta pieza refleja en un cien por ciento dichas características que definen su trabajo, su gran pasión por el diseño y la dedicación con la que realiza cada proyecto. Para Sebastian las distintas culturas, costumbres, arte y materiales son fuentes indispensables de inspiración, por lo que procura viajar constantemente y buscar en cada lugar artesanos, materiales y fabricantes de la localidad. Sin duda el éxito actual de Sebastian es sólo el comienzo de una gran carrera como diseñador, pues siempre está en búsqueda de nuevos retos, habilidades y colaboraciones
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BIENVENIDO/ WELCOME Christian Vivanco, en colaboración con Los Patrones, creó esta colección de muebles que optimiza los espacios y deja muy en alto el nombre de México. POR MYRIAM RÍOS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A C HRIS T I A N V I VA NC O
Libertad, privacidad y orden son los tres principios sobre los que el diseñador mexicano C H R I S T I A N V I VA N C O trabajó para crear su colección B I E N V E N I D O / W E L C O M E que presentó en Maison & Objet Paris en su edición de septiembre de 2018, durante Born & Raised, una exhibición dedicada a diseñadores que previamente han participado en la feria como jóvenes talentos.
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Se trata de un conjunto de muebles y accesorios funcionales con capacidad de adaptarse al entorno y que abren la puerta a la naturaleza, pues para Christian es muy importante configurar el entorno inmediato con nuestras necesidades.
Los nombres de las piezas básicas son ciudades fronterizas. Así, Matamoros es un cómodo y práctico sillón que integra una mesita auxiliar para tener siempre cerca la taza de café y el libro que se está leyendo, su respaldo de metal curvo y abierto permite una visibilidad amplia. Acuña se perfila como una mesa con distintos niveles de soporte ideales para exhibir o guardar objetos que aprovecha eficazmente el espacio. Bravo divide las áreas de una habitación como un biombo de dimensiones reducidas y con una repisa inferior perfecta para colocar macetas, equipo electrónico o algún bello jarrón.
El diseño de Juárez le permite funcionar como recibidor, cantina, repisa o mesa de noche; su estructura es de lámina perforada con cubierta de madera y cuenta con una bandeja para organizar los objetos pequeños. Por último, Ojinaga y Reynosa son repisas para muro que aprovechan el espacio para guardar y/o mostrar objetos. Christian Vivanco desarrolló esta familia de muebles en colaboración con L O S P AT R O N E S , empresa localizada en Monterrey que se dedica al diseño y producción de mobiliario, para lograr la mejor calidad de cada una de las piezas
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LOCAL FINDS
JUST AROUND THE CORNER EDITOR’S PICKS
Selección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas de venta en la ciudad.
BULBO Candil No. 515 – L. 17, Av. Presidente Masaryk
HERMAN MILLER Silla Alfonso Reyes 5, Hipódromo Condesa
PALACIO DE HIERRO
H&M HOME
Tostador Moliere 222, Los Morales
Plato Av. Vasco de Quiroga 3800,
WEST ELM Tapete Galerías Polanco, Torcuato Tasso, Polanco
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ZARA HOME ME
Mesa Juan Vázquez de Mella 481, Col. Los Morales Polanco
Jarrón Antara, Interlomas lomas