CDMX
J U N I O 2 017 No. 38
CINEMA ARCHITECTURE Casa Bahía, una residencia del cineasta brasileño Alejandro Landes
INTO THE SUMMER Styling y decoración para exteriores
MÉXICO Y HONG KONG UN VISTAZO A LOS ESPACIOS DE VIVIANO VILLARREAL
ÍNDICE 6 L O+CHI C Tropical Essence 8 PE R FILES H AUS Carlos Escobar 10 STYL E FI LES Noticias de diseño
14 H EC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano
20 L A EN T REVI S TA Viviano Villarreal-Buerón
16 O NE OF A K I N D Sillas de exterior
24 EN P ORTA DA Casa Bahía
18 LO CA L F I N DS Guía de compras locales
32 DI S EÑ O 34 Nipa Doshi y Jonathan Levien 40 Pabellón Tendencias 42 Habitat Expo 44 I N T ERI ORES
46 De wet 34 52 A RQ U I T EC T URA 54 Hacienda del Pedregal
58 H O G AR Summer of ‘17 62 SE CR E TO S INMO B IL IAR IO S
CINEMA ARCHITECTURE
JUNIO 2017 No. 38 Portada: Cortesía Alejandro Landes
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL ANA CRISÓSTOMO COEDITORA
JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR
FRANCISCO A. GONZÁLEZ
ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA EMILIANO GONZÁLEZ IRMA SOLÍS MARÍA CACCINI MYRIAM RÍOS COLABORADORES
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JESÚS D. GONZÁLEZ CARLOS MARÍN ÁNGEL CONG
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M O R E L O S 1 6 , C O L . C E N T R O , M É X I C O D . F. C . P. 0 6 0 4 0 T: 5 1 4 0 . 2 9 4 1 Y 5 1 4 0 . 2 9 7 9
CHICHAUS
JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA
CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . J U N I O
LUIS DE VILLA
2017. AÑO 3, NÚMERO 38. EDITOR RESPONSABLE:
RICARDO PADILLA
BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO DE CERTIFICADO DE
VERÓNICA POZAS
RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-
CONSEJO EDITORIAL
102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y
CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS
CONTENIDO EN TRÁMITE.
CHICHAUS@MILENIO.COM
LO+ C HI C
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TROPICAL ESSENCE
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EDITOR’S PICKS
Prints de palmeras, flores coloridas y materiales naturales se convierten en la tendencia más hot para el verano. Compleméntalo con tonos esmeralda, blancos y dorados para crear un look súper fresco.
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1. Mesa lateral de Riva 1920 / 2. Plato ‘Jave’ de Bloomingville / 3. Lámpara de piso ‘Ivete Palmtree’ de Essential Home / 4. Vaso de H&M Home / 5. Silla ‘Kubu’ de Bloomingville / 6. Tapete ‘Canopy’ de Christian Lacroix / 7. Cestos de Zara Home / 8. Mosaicos ‘Ardassa Emerald’ de Designers Guild para Bisazza / 9. Cojín de H&M Home
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P E RI LE S
HA U S
CLOSE UP TO CARLOS ESCOBAR POR AN A CRISÓS TOMO RE T R ATO: OM AR VALDÉ Z
Gracias a su labor en la galería Heart Ego en Monterrey, a su experiencia y conocimiento, Charlie Escobar se ha consolidado como curador. Su especialidad es el arte contemporáneo y pop, y sus exponentes favoritos son prueba de ello: Yoshitomo Nara y Jeff Koons. De hecho, su colección personal atesora obras de artistas como Francisco Larios, Héctor Falcón, Aldo Chaparro, Rosario Guajardo y más. La arquitectura del español Antonio Gaudí, la comida libanesa y el color negro son otros de sus deleites en la vida, así como visitar Nueva York y recorrer México, su país favorito. Como amante del arte, sabe que es importante estimular los sentidos, por lo que prefiere aromas naturales como la lavanda, el eucalipto o el azahar para sus ambientes. Además, considera al museo Tate Modern como el mejor de todos. Nos cuenta que disfrutar de un dry martini, leer El Principito o ver Game of Thrones, sin duda serían actividades de un día perfecto. Como vemos, en su vida reina el arte; lo vive, respira y crea en cada momento, tal como lo dicta su motto: "Art is what you can get away with..."
SUS MUS T S
Museo Tate Modern / Difusor aromático Cedar Leaf & Lavender de Nest Fragances / No Means No, acrílico sobre lienzo de Yoshitomo Nara / Blu-Ray Game of Thrones / Dirty Martini / Libro El Prinipito / Pintura en color negro
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S T Y LE
F I L ES
SEA SIDE LUXURY DISEÑADO POR GREGORY GATSERELIA, ESTE RESORT DE PLAYA BRINDA UN SENTIDO INESPERADO DE DISEÑO AL MERCADO DE HOSPEDAJE DE LUJO EN MEDIO ORIENTE.
POR EMILIANO GONZ ÁLE Z
En Pearl Jumeirah, una isla artificial en Dubái, puedes disfrutar de espectaculares vistas hacia el mar y el horizonte sobre el Golfo Pérsico. Es en este paraíso donde se erige N I K K I B E A C H R E S O R T & S PA , que se suma al catálogo de hoteles y clubes de playa Nikki Beach en diferentes destinos de todo el mundo. El de Dubái es un complejo de lujo que se inspira en su propia línea costera, donde el esquema de color blanco característico del los complejos Nikki Beach, y el énfasis en el modo de vida coexisten con influencias orgánicas inesperadas y espacios reinterpretados. Además, aunque cada una de las áreas tiene un propósito específico, hay un flujo constante entre ellas, lo que hace del resort un espacio coherente y una entidad holística. El hotel cuenta con 117 habitaciones y suites, 15 villas y 63 residencias de estilo de vida IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A GREGORY G AT SE RE L I A DE SIGN
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S T Y LE
F I L ES
40 Este bar se ubica en la playa más conocida de la Riviera Ateniense: Astir, a solo 20 km del centro de Atenas. El proyecto de la firma M I N A S K O S M I D I S consistió en renovar y reutilizar tres bungalows subterráneos de los 60's, junto con el diseño de un comedor exterior
techado y un área para tomar café en la playa. Por su parte, los elementos arquitectónicos y estéticos de la construcción original determinaron la estructura creativa del lugar.
IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A A L E X A NDRO S IO A NNIDIS
THE LOYAL VASE
BELLEZA RUDA
Diseñadas por M AT T E O C I B I C para B O S A , las esculturas de cerámica D O M S A I son “consejeras leales para tener en el escritorio, que recuerdan que las plantas tienen su propia alma y personalidad”, dice su creador, quién presentó Dogsai, para los amantes de las plantas y los perros. IM A GE N: C OR T E SÍ A B O S A
Con nueve años en el mercado, la firma serbia D S I G N E D B Y presenta la butaca T H E A , que puede usarse lo mismo en interiores que al aire libre; se compone de hojas de metal perforadas y una estructura metálica de grosor variable para garantizar estabilidad. La silla está disponible en distintos colores y con una variedad de cojines que pueden ser de piel o de materiales combinados que también pueden plastificarse bajo pedido. IM A GE N: C OR T E SÍ A DE SIGNE DB Y
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FUN IN THE SUN Una combinación juguetona de acabados y materiales dan origen a P L AY , la nueva mesa para exteriores de E T H I M O . Fabricada en aluminio y metal fundido, la mesa se distingue por su carácter contemporáneo y geometrías en armonía. Su fortaleza radica en la posibilidad de jugar con cada una de sus características: diferentes tamaños y materiales para el tablero como aluminio, teca natural o encurtida y gres con efecto de piedra. IM AGE N: C OR T E SÍ A E T HIMO
LAY DOWN OUTSIDE A la colección M E S H de K E T TA L , que incluye sillones y mesas diseñados por Patricia Urquiola, se suma un camastro de aluminio y teca, con respaldo ajustable. La colección combina materiales naturales e industriales; superficies duras y suaves, y volúmenes transparentes y opacos, para dar origen a piezas basadas en contrastes. IM AGE N: C OR T E SÍ A K E T TA L
BARN IN THE CITY La firma holandesa, cofundada por N A N C Y y M A R T I J N VA N R I J N , ofrece una nueva propuesta de diseño que mezcla madera de granero envejecida con diseños modernos y acabados contemporáneos, para crear una colección de muebles y paneles que sea natural, elegante y cuente una historia única en cada espacio.
TORREELE
Cada producto de la marca está hecho a mano y sus diseños pueden modificarse para adaptarse a los espacios más distintivos. IM AGE N: C OR T E SÍ A B A RN IN T HE C I T Y
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H E C H O
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MÉXIC O
TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MYRIAM RÍOS
UNA NUEVA FUNCIÓN Estas macetas están inspiradas en la forma del tradicional mortero de la cocina mexicana, pero cambia la pesada piedra por un material ligero, como el plástico ABS, y el típico color negro por el blanco.
Su diseñador, J O R G E G U E R R A , también añadió estilizadas texturas a estas creaciones impresas en 3D para la tienda M A K E M I K E . IMAGEN: CORTESÍA DECODE 2016
ARTESANÍA MEXICANA BALAMIL
CURIOSIDAD POR TRANSFORMAR Este laboratorio de diseño, D U C O L A B , ha lanzado cinco líneas en las que transforma elementos que coexisten en un entorno natural y los adapta a un nuevo espacio. La L Í N E A 4 es un
homenaje a la silla Diamante de Harry Bertoia, en la que logró una forma orgánica con un material de uso rudo. IM AGE N: C OR T E SÍ A DUC O L A B
significa mundo en tzotzil y es el nombre de esta colección textil que muestra simbolismos de la cosmogonía de ese pueblo chiapaneco. Con sus colaboraciones con artesanos, O N O R A da a conocer la riqueza cultural de México. IM A GE N: C OR T E SÍ A ONOR A
AMELIA Este despacho regiomontano, S T U D I O M E N TA , diseña y fabrica piezas de concreto, material que permite modelar distintas formas y dar diferentes efectos, como en la maceta A M E L I A que luce como si fuera mármol. En crudo o con detalles, estas macetas resultan muy decorativas. Además, en sus procesos, el estudio se preocupa por cuidar el medio ambiente. IMAGEN: CORTESÍA STUDIO MENTA
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O N E
O F
A
K IND
OUTDOOR CHILLING ¿Qué mejor manera de disfrutar una tarde de verano que al aire libre? Ya sea en un comedor de terraza o a un lado de la piscina, las sillas son un elemento necesario. Ratán, cuerdas, maderas crudas y tonos neutros son lo que presentan las colecciones de exterior de las mejores marcas. DE DON
POR DANIEL A CHARLES
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ALIAS
Z A NO T TA
B&B I TA L I A
E T HIMO
BLOOMING V IL L E
K E T TA L
MINO T T I
RIB A 1920
NIK A RI
LOCAL FINDS
JUST AROUND THE CORNER EDITOR’S PICKS
ZARA HOME Pouff Santa Fe
Selección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas de venta en la ciudad.
B&B ITALIA
Sofá La Loma, 01219
THE RUG COMPANY
THE HOME STORE
Alfombra Alejandro Dumas 91, Polanco
ARTECUCINE
Cocina Av. Revolución 1454
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CRATE&BARREL
Parrilla Interlomas y Arcos Bosques
Coctelera Avenida Cuauhtémoc, 462
BOCONCEPT Cojín Av. Altavista, 87
LA
E N T RE VIS TA
HE LEARNED FROM THE BESTS Con un fuerte sentido de liderazgo y compromiso con la arquitectura, Viviano Villarreal hoy está al frente de Mass Operations, pero no siempre fue así. Viene de recorrer el mundo y de trabajar con grandes arquitectos. POR ANA CRISÓSTOMO IMÁGENES: CORTESÍA MASS OPERATIONS / RE TRATO: DANIEL SALDÍVAR
M A S S O P E R AT I O N S
tiene varios sentidos. Por una parte, es la firma arquitectónica establecida en Monterrey y Hong Kong desde diciembre de 2014. Nació del objetivo del arquitecto V I V I A N O V I L L A R R E A L- B U E R Ó N de tener su propio despacho al cumplir 30 años. Por otra parte, es una filosofía de trabajo en la que todos los proyectos al final se simplifican en un solo diagrama o una sola imagen. "En la firma hacemos operaciones en masa. Nosotros como diseñadores aplicamos una serie de operaciones para producir arquitectura", señala Viviano. Sus sedes son Monterrey y Hong Kong porque son los lugares donde se forjaron la historia y experiencia de Viviano. "Tenía cinco años trabajando allá y me pregunté: ¿por qué tengo que despedirme de todo el networking que desarrollé en este tiempo e irme a México? Y si me quedaba significaba perder todos los proyectos que me surgían en Monterrey. Fue entonces cuando decidí que tenía que estar en los dos lugares al mismo tiempo", nos cuenta. La labor no es sencilla, pasa tres meses en cada lugar y lo hace funcionar a la perfección.
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Muy pocos tienen la suerte de decir que Rem Koolhaas fue su jefe, y esa es otra gran virtud de Mass Operations, ya que Viviano colaboró durante cinco años en OMA. Office for Metropolitan Architecture es como otra escuela, de la que han salido figuras como Zaha Hadid, el mexicano Fernando Romero, Bjarke Ingels y más. Viviano relata que desde siempre quiso ser arquitecto. "Un amigo me mostró una vez su ensayo para aplicar a una maestría y empezaba con la frase 'Yo no siempre quise ser un arquitecto'. A mí me daba mucho coraje no poder decir eso, porque la verdad es que yo soy parte de ese cliché, yo desde pequeño quería ser arquitecto. Quería hacer casas, pero no sabía que la persona que hacía casas se le llamaba arquitecto". Hizo sus estudios en el Tecnológico de Monterrey, y desde el principio se planteó una serie de desafíos que hoy lo definen como arquitecto. El primer reto fue entrar al Tec, el segundo fue tomar clases con los maestros más temidos, después irse de intercambio en cuarto semestre, donde trabajó en la firma del chileno Felipe Assadi. Después de Chile, el reto fue la Cátedra Blanca del maestro Agustín Landa Vertiz, quien lo motivó a seguir en movimiento y a aprender más. De ahí se fue a Ámsterdam, donde después surgió la oportunidad de irse a la oficina de OMA en Hong Kong. El último reto, y el más importante, fue tomar la decisión de dejar su trabajo en OMA para fundar su propia marca. Así fue y el resto es historia. Ahora mismo desarrolla proyectos al sur del país, en Monterrey, dos en Hong Kong y comienza uno en Bali.
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LA
E N T RE VIS TA
MASS OPERATIONS HACE PROYECTOS RESIDENCIALES, COMERCIALES Y SOBRE TODO SOCIALES, DONDE BUSCAN PROBLEMAS POR RESOLVER Y OPORTUNIDADES INESPERADAS.
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“ESTÁBAMOS EN JUNTA DE REVISIÓN CON REM PARA UN TEATRO PARA EL QUE ESTUVE TRABAJANDO PRINCIPALMENTE. NOS MENCIONABA MUCHO EL PROYECTO DE PORTO Y EN ESO NOS PREGUNTA: ‘¿QUIÉN HA IDO A PORTO?’ NADIE HABÍA IDO, NOS PREGUNTA OTRA VEZ: ‘¿ESTÁN USTEDES HACIENDO EL TEATRO Y NO HAN IDO AL MEJOR TEATRO DE OMA?’. LA SIGUIENTE SEMANA NOS LLEVÓ PERSONALMENTE A LA CASA DA MUSICA EN PORTO, DESDE HONG KONG. FUE UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE, NO LA CAMBIARÍA POR NADA”. VIVIANO
Trabajar en Hong Kong le ha dado una perspectiva muy especial a la obra de Mass Operations sobre la importancia de un buen manejo del espacio: "Hong Kong es una ciudad muy bonita y especial, pero tiene mucha densidad, ahí adentro es una jungla donde la vivienda mínima son jaulas. Cuando aprendes de esa densidad, puedes hacer espacios muy funcionales, más eficientes, mucho más económicos y en verdad disfrutar del espacio", señala. Otra de las fortalezas del despacho es la habilidad de trabajar en equipo, Viviano siempre empieza su discurso con un "nosotros". Además de tomarse muy en serio la arquitectura y ser autocríticos, al respecto afirma: "Nosotros nos consideramos los serios de la arquitectura. Nos gusta encontrar lo inesperado en los proyectos, no lo típico, y hacer una crítica social. La crítica es muy importante, aquí nos criticamos mutuamente todo el tiempo. Creo que hace falta eso en la ciudad, hay mucha promoción, nadie critica".
Al cuestionarle cómo se mantiene inspirado, responde que es por medio de los viajes; a donde quiera que va, siempre busca cosas por ver. "Viajar a donde sea es un momento donde abres tus ojos a todo: al arte, a los performances, al movimiento, a cómo funciona la ciudad y a la arquitectura. Todo me nutre y entran semillas de posibles ideas". Es así como trabaja un buen líder que siempre está en movimiento, en busca de inspiración en todo a su alrededor y contando las mejores experiencias de su pasado con Rem Koolhaas. Con esa visión y compromiso, el futuro de Mass Operations es claro y muy prometedor; el siguiente paso es el desarrollo de proyectos en Estados Unidos y abrir la oficina allá también. "Probablemente California. Se puede tardar cinco o 10 años, pero de verdad hacerlo". Por ahora pronto regresará a Hong Kong a hacer lo propio y a forjar su propia historia en la arquitectura internacional
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P ORTA D A
LIGHTS, CAMERA, ARCHITECTURE! Ubicada en una exclusiva área en Miami, esta residencia con valor de 50 millones de dólares es el primer diseño del cineasta Alejandro Landes, quien buscó crear una narrativa cinematográfica en la arquitectura. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A L E JA NDRO L A NDE S
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C A S A B A H Í A mantiene la apariencia de ser un típico refugio tropical en el corazón de Miami, Florida, pero esconde un entendimiento profundo de diseño y psicología donde se enfatiza el bienestar y el desarrollo humano. En este santuario, la conexión con los elementos se acentúa en el día a día, siguiendo la idea que en la simplicidad yace la belleza, y que en la restricción se encuentra el verdadero lujo.
EN CADA RINCÓN SE OBSERVAN FOTOGRAFÍAS DE ALGUNA ESCENA DE FILMACIÓN, ESPACIOS LARGOS Y UNA PALETA DE COLOR RESTRINGIDA CON LA INTENCIÓN DE CREAR UNA TENSIÓN MUY PRECISA ENTRE LA SIMETRÍA Y LA ASIMETRÍA.
Cuando A L E J A N D R O L A N D E S comenzó con el proceso de diseño de esta casa frente al marítimo de Coconut Grove, un suburbio al sur de la ciudad, él sabía que debía ser extraordinaria. Sin embargo, también se encontró con distintos retos, como el tamaño del terreno, el estricto código normativo de construcción que limita la extensión de ventanas hacia el sur y que el primer nivel de construcción debía estar ubicado sobre el nivel del mar. Adicionalmente, para Landes esta experiencia es única, pues es su primera incursión en el mundo de la arquitectura profesional.
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P ORTA D A
“SÓLO LAS COSAS BIEN HECHAS SE PUEDEN EVIDENCIAR. EL RESULTADO ES ALGO QUE DESEAS TOCAR”. ALEJANDRO LANDES
Alejandro Landes es un director de cine que ha puesto su corazón por completo hacia el espacio, la forma, el color, la profundidad, el enfoque y la arquitectura. Landes nació en Sao Paulo, su padre es ecuatoriano y su madre colombiana, y creció principalmente en Ecuador. Después entró a la Universidad de Brown en Estados Unidos, donde estudió política y economía, y aprovechaba para entrar ocasionalmente a clases de arquitectura. Para Landes, Casa Bahía se convirtió en un proyecto personal, una residencia de 1850 m2 que sigue una estética contemporánea con influencias japonesas y tropicales que observa cercanamente la Bahía Vizcaína. La naturaleza y la arquitectura se funden sutilmente en esta estructura que aparenta flotar sobre el agua y la vegetación. El diseño también diluye las barreras entre el exterior y el interioral conectar la naturaleza más intensa con la vida diaria de los habitantes.
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El proyecto crea una experiencia atemporal, con un profundo sentido de permanencia. El concreto en el exterior aporta un sentido de solidez que contrasta con elementos ligeros que exhiben una arquitectura urbana con tradiciones antiguas, logrando un balance muy preciso.
La intención del exterior es mostrar una estructura de concreto, donde el interior cobra vida por medio de la madera, el vidrio y el estuco, materializando la unión entre el exterior y el interior, un espacio de tensión gracias al volado sobre el acantilado.
Los espacios sociales se definieron en tonos térreos que enmarcan las vistas del océano por medio de ventanas de piso a techo y balcones en cada habitación, brindándoles un rincón privado para poder disfrutar del cielo y el mar. Además, como parte de las áreas abiertas se ubicó un patio debajo de los volados del edificio, así como una terraza en la azotea.
La particular atención a los detalles sutiles: las alturas, las profundidades, la iluminación y el uso de los materiales aparentes, caracteriza a la estética de la casa y forman parte esencial de su narrativa. Casa Bahía en sí es una historia que entrelaza cada elemento, piedra, tela y madera en algo totalmente evidente, que al final revela la esencia de cada uno de sus componentes y resulta en un efecto de realidad profunda y sobrecogedora. Alejandro Landes dedicó más de dos años a la construcción de esta residencia, donde el espacio que más lo define y disfruta es el patio que se crea por medio del volado necesario por la reglamentación de protección contra inundaciones, transformando un requerimiento en el corazón del espacio para su autor
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LA NUEVA IMAGEN DE KETTAL E N T R E V I S T A Y
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D I S E Ñ O
THE COLOR DUO Platicamos con Nipa Doshi y Jonathan Levien, el par de diseñadores quienes, por medio de sus propuestas 2017, han revolucionado la identidad de la firma española Kettal. POR DANIEL A CHARLES IMÁGENES: CORTESÍA KE T TAL
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Fue hace 20 años cuando Nipa y Jonathan se conocieron en la universidad. Al graduarse trabajaban en Londres, donde se decían uno al otro que algun día la gente escribiría libros sobre ellos y serían ricos y famosos. "¿Tienes que soñar no?", comentó Nipa entre risas. Al instante, noté la química entre ellos, su gusto por lo que hacen y la manera en la que se complementan. Jonathan tiene la habilidad de esculpir, moldear y pensar en tercera dimensión, mientras que Nipa es mas bien visual, tiende a fijarse un poco más en la identidad de los objetos.
“KETTAL SE DESARROLLA MUY RAPIDO, Y NOS SENTIMOS PARTE DE ESE GRAN PROGRESO. ESTAMOS TRABAJANDO VARIOS PROJECTOS CON ELLOS, CAMBIANDO LA IDENTIDAD DE LA COMPAÑÍA POR MEDIO DE NUESTRO TRABAJO”. NIPA Y J O N AT H A N
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Después de un tiempo decidieron renunciar a sus trabajos, casarse y emprender su estudio Doshi Levien. Fue el aclamado diseñador Tom Dixon, quien en ese entonces, en el año 2000, era director creativo de la marca Habitat, el que les dio su primera oportunidad. Entonces, ¿Tom Dixon los descubrió?, pregunté. “Podría decirse que sí. De hecho sí, definitivamente. Tom es alguien reconocido por su generosidad y apoyo hacia jóvenes diseñadores. Así fue como empezamos hace mucho tiempo”, respondió Jonathan.
Su trabajo es tan dinámico que no hay nada que no puedan hacer. Su portafolio abarca calzado para John Lott, mobiliario para Moroso y B&B Italia, incluso iluminación para Galerie Kreo. Son el dúo perfecto, ambos diseñan, resuelven los detalles técnicos y se complementan cumpliendo cada quien con su rol dependiendo del proyecto. “Nipa está dirigiendo el proceso técnico de la colección para Kettal y las telas, y yo los términos artesanales”, aclaró Jonathan.
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“Todo comenzó con Cala, una silla de respaldo alto inspirada en la tipología de las sillas Emmanuelle y Peacock. Queríamos que la silla tuviera transparencia, que la luz pudiera pasar a través de ésta para crear sombras. Una silla no es sólo un objeto, sino un espacio”, comentó Jonathan Esta colección caracterizada por la inclusión de cuerdas y nudos en sus diseños, incluye la silla Cala, sillas y mesa de comedor, pouf, tapetes, cojines y una nueva paleta de color. “Diseñamos los textiles Terrain y Geometrics, y este año incluimos 18 colores puros y 12 mezclados.
Lo interesante fue crear una identidad que unifique las piezas, pues Kettal trabaja con diseñadores de estilos distintos: Rodolfo Dordoni, Patricia Urquiola, Jasper Morrison, las telas logran unidad en la marca y dan un valor único que la identifica”, finalizó Nipa. Kettal, es una marca en evolución, una marca fresca que en sus colecciones no sólo crea piezas de diseño aislado, sino logran un ecosistema completo, un espacio atemporal, expresivo, perfecto
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D I S E Ñ O
INTERACCIÓN EFÍMERA Interioristas, diseñadores y arquitectos se reunieron en Pabellón Tendencias, donde llegaron a interesantes propuestas. Estos espacios ofrecieron a los visitantes interacción y una gran oportunidad para capturar originales fotografías. POR EUGENIA GONZÁLEZ Y LORENZO DÍAZ IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A L I Z E T H A R AUZ
Un remanso de paz, una aventura en el espejo, un laberinto etéreo y un punto de reunión para reflexionar fueron las propuestas que STUDIOROCA, RIMA Arquitectura, ON arquitectura + interiorismo y Roman Times Diseño nos presentaron en esta edición del P A B E L L Ó N T E N D E N C I A S H A B I TAT . RIMA ARQUITECTURA
propuso una dualidad en la que el espacio exterior captura la atención con un umbral de luz invitándonos a descubrir lo que está más allá. El espacio interior, el espacio dos, generado por una envolvente geometría irregular y espejos encontrados que acentúan la perspectiva y crean
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sensaciones de infinito. La experiencia se enriquece con color y diferentes tipos de iluminación, simulando una constelación que remata como un eclipse. O N A R Q U I T E C T U R A + I N T E R I O R I S M O acercó al público a un espacio sin límites donde se podía interactuar a través del juego de capas textiles que se sobreponían y reacomodaban, redefiniendo los bordes y creando un hábitat a partir de otro, bajo el concepto conocido como: Box in the Box. Este pabellón estuvo montado sobre una carcasa metálica que guía los paneles de tela y se convierte en un contenedor que a su vez se ve envuelto por un lambrín de espejo que refleja el concepto al infinito.
Al igual que nuestra conciencia hacia el bienestar personal, los espacios en las ciudades evolucionan a una mayor ventura para sus habitantes. Cada vez hay más evidencia del perjuicio que nos acarrea que en las ciudades nos hemos alejado de la naturaleza y también hay vasta evidencia de cómo podemos beneficiarnos de ambientes armónico, bien creados. Tila de S T U D I O R O C A fue un espacio de introspección en un mundo donde cada vez se vuelve más necesario tener lugares para estar con uno mismo. Nos invitaron a tomar un momento para descansar, cargar nuestro celular, disfrutar de los árboles y las plantas, además de una deliciosa infusión natural de plantas vivas que preparaban al momento. En la Cafeteria de R O M A N T I M E S D I S E Ñ O se hizo evidente que la comunicación es inherente a todos los aspectos de nuestra vida. Las personas nos comunicamos a todos los niveles, pero también los objetos, los espacios, cualquier tipo de creación y la naturaleza en todas sus manifestaciones. En sí, el mundo es un espacio que está repleto de información que nos encontramos decodificando constantemente. El pabellón es un prototipo de la ejecución que será llevada a cabo para ambientar una cafetería, utilizando varios aspectos de la comunicación: escrita, visual y la que tiene que ver con la ambientación
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DONDE NACEN LAS IDEAS Imágenes: Cortesía
Una vez más se llevó a cabo Habitat Expo, este gran encuentro nacional de la industria del interiorismo, diseño y arquitectura.
POR EMM A ELIZONDO
Esta conocida fecha en el calendario del diseño mexicano dio lugar a un sinfín de exposiciones del 25 al 27 de mayo en el WTC y Pepsi Center en la Ciudad de México. Con más de 300 expositores en su edición número 17, como cada año presentada por Tradex Exposiciones, se mostraron las últimas propuestas de interiorismo con el fin de impulsar el crecimiento del mercado mexicano. Además de sus distintas actividades alternas como: COLOQUIO En esta ocasión, las conferencias dieron lugar a un espacio de diálogo bajo el tema: El Negocio del Interiorismo. Los participantes de este espacio fueron los arquitectos Carlos Ortiz, Mariangel Coghlan, David Tellez, Carlos Carreño, Daniel Camhi, entre otros. PREMIO PRISMA El espacio que brinda reconocimiento a profesionales de la industria, dio lugar
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una vez más al talento nacional. Entre los ganadores estuvieron la casa Domus Aurea del arquitecto regio Gilberto L. Rodríguez y el Hotel Casa Restauro de la arquitecta poblana Penélope de la Madrid. PREMIO DE DISEÑO PROMESAS MÉXICO Este semillero es la plataforma para los talentos nacionales más jóvenes, ya sean estudiantes o profesionistas, todos tienen las mismas oportunidades. En esta ocasión los ganadores crearon un biombo modular y un dinámico librero armable. PABELLÓN TENDENCIAS Ricardo Urías y Rodrigo Espinosa de RIMA Arquitectura, Elizabeth Gómez Coello de ON arquitectura + interiorismo, Carlos Acosta y Rodrigo Alegre de STUDIOROCA y el diseñador Román Martínez de Roman Times Diseño, fueron los seleccionados para los espacios efímeros de esta edición
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Dile hola con estilo al verano con The Home Store El restaurante 3 Condesas fue el espacio que acogió el lanzamiento y la presentación de la colección Summer 2017. The Home Store mostró las piezas que conforman las nuevas colecciones de verano en un showroom donde cada uno de los espacios mostraba una propuesta para la decoración de cada espacio en el hogar. Alejandro Alarcón Gerente de MKT & VM explicó las características y la inspiración detrás de cada una de las colecciones. “Contamos con una colección ESPECTACULAR para este verano, y estamos orgullos de presentarle el día de hoy junto con nuestro catálogo que ya esta disponible par descarga en todas nuestras plataformas digitales. Invitamos a la gente a que visite nuestras tiendas y conozca esta propuesta llena de estilo y tendencia en decoración que The home store tiene este verano”. El evento tuvo como invitados a prensa especializada en estilo de vida, decora-
ción de interiores, fans de la marca en redes sociales y personalidades como Daniela Magún y Claudia lizaldi, quienes apreciaron y conocieron los artículos de ropa de cama, accesorios para baño y closet, colecciones de decoración, vajillas y cristalería, cocina entre otros. Todos estos artículos se exhibieron de tal forma que los asistentes pudieran transportarse a una casa con estilo. Además de las diferentes colecciones, se realizó una dinámica donde cada invitado podía personalizar el montaje de una mesa jugando y combinando los artículos de la temporada para después compartirlo en redes sociales. Sin duda con esta nueva colección The home Store nos sigue ofreciendo soluciones de decoración y demuestra porque son INSPIRACIÓN PARA TU HOGAR.
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I N T E RI ORES
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SCULPTURAL DRAMA Desarrollada por la firma sudafricana SAOTA, bajo un diseño orgánico de tonos neutros complementado con los tonos del océano y las puestas de sol, esta residencia se transforma en una verdadera obra de arte. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A S AO TA Y A DA M L E T C H
D E W E T 3 4 es una residencia que vive día con día el espectáculo del Atlántico al aprovechar por completo las vistas hacia el mar, creando una experiencia de espacios abiertos y transparentes. Bajo esta idea, la arquitectura está orientada a la creación de un edificio amplio, pero sutil, donde el principal protagonista es el paisaje. STEFAN ANTONI OLMESDAHL T R U E N A R C H I T E C T S , con base en Ciudad
La oficina
del Cabo, estuvo a cargo del diseño de esta vivienda localizada en la Bahía de Bantry, Sudáfrica.
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“ENFATIZAMOS CONSCIENTEMENTE LAS DIFERENTES ZONAS, CAMBIANDO EL AMBIENTE DE UNA HABITACIÓN A OTRA. QUERÍAMOS SORPRENDER CON CADA ESPACIO”. STEFAN ANTONI
El terreno posee una pendiente muy inclinada, además de ser reducido en comparación a las otras residencias desarrolladas por la firma, lo que generó la necesidad de establecer un esquema de niveles para cumplir con el programa solicitado por los clientes.
La casa se desarrolla en cuatro pisos de acuerdo a un concepto de planta abierta, con espacios identificables e identidades particulares. Los ambientes cambian de acuerdo al recorrido, desde el área social acogedora, hasta los ámbitos de doble altura que permiten ver completamente el océano.
El concepto de diseño se basa en cuatro elementos importantes: la cualidad escultural, el volumen dramático, las vistas y las texturas aparentes, donde la piedra, la madera y el concreto, forman la paleta de materiales principal, confeccionada para obtener lo mejor del sitio y envejecer en contacto con el entorno.
El área social está diseñada de forma que siempre se puede tener supervisión cercana de los niños, ya sea al jugar en el exterior, al ver televisión o al estar en la alberca, una unión sutil de necesidades donde la combinación de una arquitectura precisa y una necesidad práctica se hacen presentes.
La fachada está recubierta con madera rojiza y pizarra, la cual se abre a un patio que dirige al visitante a la galería, área que funciona como el preámbulo de la propia arquitectura.
Los espacios privados se ubican dos pisos hacia abajo, donde las habitaciones, el cuarto de huéspedes y el área de juegos, se conectan a través de un atrio que permite mantener comunicación y un sentido de unión.
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I N T E RI ORES
EL AMBIENTE EN GENERAL ES DE CALMA Y SERENIDAD, UTILIZANDO COMO BASE TEXTURAS Y ACABADOS NATURALES Y ORGÁNICOS. EL COLOR SE UTILIZA AL MÍNIMO, DONDE LA LUZ Y LAS VISTAS TOMAN EL PAPEL DE RESALTAR EL INTERIOR Y LAS PIEZAS DE ARTE.
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Aunque el enfoque principal está en el mar con la alberca al oeste, también uno de los puntos de encuentro por excelencia es el jardín al este, lugares a los que se puede acceder por medio de puertas de cristal corredizas que se abren completamente para unificar los ámbitos. El interior sin duda materializa un recorrido emocional, donde el arte juega un papel principal mediante diferentes piezas que visten el espacio y lo transforman en un lugar neutral, que permite que la arquitectura y las diferentes piezas tengan un profundo impacto
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A RQUI T E C T U R A
ARQUITECTURA
M O D E R N I S M O
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HACIENDA DEL PEDREGAL
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Urrea
recibe el Premio Nacional de Calidad “110 años de calidad suprema, 110 años con México”. Esa es la frase que define al ganador del premio nacional de calidad 2017 en el área de manufactura: Urrea, tecnología para vivir el agua. Urrea, empresa 100% mexicana y de presencia global, además de satisfacer las necesidades de sus usuarios en más de 20 países de América, Estados Unidos entre ellos, ahora también podrá presumir que desde junio es una de las selectas organizaciones con alto desempeño acreedoras al Premio Nacional de Calidad. Dicho premio, según la página oficial del Premio Nacional de Calidad “es la máxima distinción a la innovación, competitividad y sustentabilidad que se otorga a las organizaciones que
son referentes nacionales, para que su ejemplo sirva de inspiración en el camino a la excelencia de las organizaciones mexicanas”. Este premio fue entregado por el presidente de la República, Enrique Peña Nieto. “Todos aquí coincidimos en que lo hecho en México, está bien hecho, así lo demuestran todos los días, los emprendedores y empresarios mexicanos, quienes transforman una idea creativa, en un producto o en un servicio de gran calidad. Cada uno de los galardonados, es una clara muestra de las empresas e instituciones de clase mundial que tenemos en México y en el gobierno de la República, queremos multiplicar estas historias de éxito empresarial. Les pido que sigan siendo embajadores de la gran calidad mexicana”, aseveró el presidente Enrique Peña Nieto. De la mano del presidente, Juan Carlos Ramírez Urrea, director general, recibió la presea, mientras que Raúl Urrea Villaseñor, codirector general, recibió la placa que avala a “Urrea, como la empresa a la vanguardia en el rubro de la manufactura.
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A RQUI T E C T U R A
TRADICIÓN MEXICANA Bajo la idea del clásico patio central utilizado antiguamente en las casas en México, Carlos Ugalde y Enrique Sobrado, lograron este pictórico proyecto arquitectónico. POR ARQ . HUGO BÁRCENAS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A JORGE FA JE R
Este proyecto habitacional, ubicado en el Estado de México, nace del concepto de combinar la arquitectura moderna con el ambiente y la disposición de las casas tradicionales mexicanas. El despacho S O B R A D O + U G A L D E A R Q U I T E C T O S logró esto a través de diversos elementos, como situar el programa de necesidades alrededor de un patio central, lo que proporciona flexibilidad y amplitud, así como buscar el mejor aprovechamiento del sol y el viento por medio de la orientación aprovechando la zona boscosa que hay alrededor. Es por eso que todas las recámaras, estancia familiar y cocina se orientaron al sur, para tener la mejor ventilación y, al mismo tiempo, abrir y cerrar la cancelaría que une los diferentes espacios.
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A RQUI T E C T U R A
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El punto visual principal son los muros de piedra que arman un recorrido por toda la extensión de la residencia.
La fachada principal se muestra completamente ciega a la calle, lo que da mayor importancia al espejo de agua ubicado al frente que refleja la luz al interior y a las áreas de circulación, así como a los pasillos y puentes que conectan con el patio central, el núcleo de la casa. Los muros de piedra en los espacios de doble altura cumplen una función protagonista, ya que, además de revestir y enmarcar estos espacios abiertos, funcionan para delimitar las vistas para el paso de las áreas privadas, logrando panorámicas espectaculares al momento en el que se recorre el proyecto.
El área social se encuentra en la parte posterior del proyecto, donde conecta el jardín con el campo de golf. Esta área cuenta con tres divisiones que pueden ser públicas o privadas, según se requiera, lo que permite diferentes ambientes para el uso cotidiano o para una reunión, donde se prefiere que el espacio interior se extienda hasta el área de patio. El proyecto destaca no solamente en sus áreas y espacios como tal, sino también en la experiencia de recorrer un sitio a otro, logrado a través del uso de zonas que normalmente no se utilizan, y convirtiendo estas áreas en parte de la vida diaria del usuario
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H O GA R
SUMMER OF ‘17 El verano no dura por siempre. Ahora que ha llegado, aprovecha los espacios exteriores de tu hogar al máximo. No importa si solamente es un pequeño balcón o una gran terraza con alberca, hay opciones para todos los tamaños. Los asadores en forma de cubeta de Bloomingville, son perfectos para cualquier espacio. POR DANIEL A CHARLES
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1. Comedor para exteriores ‘Swing’ de Ethimo / 2. Antorchas de Bloomingville / 3. Mesa ‘Cordula’ de Missoni Home / 4. Tapete ‘Dip’ de Ferm Living / 5. Comedor para exteriores ‘Ginestra’ de Antonio Citterio para B&B Italia Outdoors
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6. Silla ‘Mbrace’ de Sebastian Herkner para Dedon / 7. Florero ‘Muse’ de Jonathan Adler / 8. Taburete ‘Tamarindo’ de Missoni Home / 9. Comedor para exteriores ‘Tibbo’ de Dedon /10. Tapete ‘Lovers’ de Artsy / 11. Cojín ‘Hive’ de BoConcept / 12. Mesa lateral de Currey & Company / 13. Sillón ‘Esedra’ de Ethimo
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14. Candil de Currey & Company / 15. Sala para exteriores ‘Erica’ de Antonio Citterio para B&B Italia Outdoors / 16. Silla y otomán ‘Soft’ de Alias / 17. Banca ‘Girgenti’ de Baxter / 18. Cojín ‘Dragangel’ de Christian Lacroix / 19. Cojín para silla de H&M Home / 20. Plato de H&M Home
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21. Regadera para exteriores de Bloomingville / 22. Sombrilla ‘Classic’ de Ethimo / 23. Camastro ‘Mesh’ de Patricia Urquiola para Kettal / 24. Acabados para exteriores ‘Arizona Concrete’ de Diesel para Iris Ceramica / 25. Linterna de Zara Home / 26. Cenicero de Zara Home / 27. Asador portatil de Bloomigville / 28. Platos ‘Maison Cobalt’ de Crate & Barrel
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S E C RE TO S
INMOB IL IA R IOS
LA MEJOR MANERA DE PERDER DINERO EN DESARROLLO INMOBILIARIO CARLOS MUÑOZ 4S CARLOS@GRUPO4S.COM
Siempre hablamos de mejores prácticas como recetas sencillas para creación de riqueza y éxitos. Hoy hemos decidido invertir los papeles. Hablemos de la mejor manera de perder dinero en desarrollo inmobiliario. Uno creería que esto se escribiría como una historia de terror; sin embargo el inicio de la historia está lejos de ello. Aquí lo que sucede: - Un desarrollador adquiere un predio interesante, con gran ubicación y demanda. -Revisa las posibilidades legales del predio, hace corridas financieras y determina un gran proyecto por desarrollar. Los números se ven espectaculares. - No hay mucho tiempo que perder así que se alista una preventa rápida, con ganas de conseguir recursos que hagan que se ocupe menos dinero de inversión. - A la preventa se le da descuento adicional a lo estipulado en la planeación, pero no importa porque se podrá compensar más adelante. -Se arranca la venta y los resultados de la preventa son buenos. -Con todo el esfuerzo, se logra que el banco autorice una línea de crédito puente (de construcción) que casi cubre la totalidad de la obra. -Con la línea de crédito ya lista, se inicia la construcción de manera acelerada para hacerla más eficiente. Y justo cuando todo era miel sobre hojuelas, algo pasa. -La velocidad de ventas del proyecto empieza a frenarse por alguna extraña razón. -La línea de crédito se empieza a consumir a una velocidad más rápida que las ventas. Y ahí es donde llega la mejor manera de perder dinero en desarrollo inmobiliario:
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-La línea de crédito (en %) rebasa ligeramente al porcentaje de avance de las ventas. Al principio parece algo marginal, pero conforme avanza el tiempo, la línea de crédito cada vez se separa más del porcentaje de avance de ventas. Detener la obra es imposible porque causaría muchos costos no contemplados. Se decide continuar hasta que se cristaliza la pesadilla: consumimos la totalidad de la línea de crédito y el avance de ventas se queda detenido y muy retrasado. Bienvenido al infierno del desarrollo inmobiliario. En ese punto, la línea de crédito se encuentra agotada, por lo que no hay recursos para dar margen de maniobra. En este punto se pagan la mayor cantidad de intereses puesto que se tienen ejercidos los recursos. La obra está terminada, pero sin venderse, por lo que inician los costos de mantenimiento y la problemática porque el desarrollador debe cargar con los costos de cierre y mantenimiento de todos los departamentos no vendidos. Se tiene una fuerza de ventas trabada y desmotivada por los ritmos de absorción bajos y sin recursos. Muchas veces incluso hay rotación de personal. En ese momento, el desarrollador empieza a subir los precios del inventario para cargarle los intereses del banco y así creer que hay una salida del infierno. Los días avanzan y la historia se vuelve sangrienta y dolorosa. Esta es la mejor forma de perder dinero en desarrollo inmobiliario