VISION Editorial
HADES
E
l cielo contaminado es la muerte en el arte griego, cuando la obsesión es alejarse de Hades, dios del inframundo desdotado de gloria. Representarlo es traerlo a la Tierra. El reloj de arena o el esqueleto que empuña la guadaña es la muerte en el arte cristiano, cuando el naturalismo hiriente se hace obsesión plástica. El arte etrusco muestra su muerte en forma de cabeza de Gorgona erizada de serpientes o con figura de rabioso lobo. Un pie alado cerca de un caduceo y encima una mariposa que emprende el vuelo a Mercurio es la muerte configurada en el arte heleno. La más común de las alegorías entre los romanos fue un genio triste e inmóvil con una antorcha apagada y vuelta del revés. No le falta mucho al artista para trasponer la barrera del miedo al cadáver expuesto, al esqueleto. El cráneo desnudo del XVI va mostrando ya la luz sobre la anatomía humana hasta llegar a la obscenidad de los cuerpos desollados de Hagens que exhibe su “filosofía del fiambre” como evidencia de la anulada fe en la Resurrección. La desaparición del hombre entre los vivos en una “sociedad del espectáculo” reaviva el arte escénico y fotográfico del “instante perpetuo” en Sophie Calle o Bill Viola. En la necrología del arte, el cementerio es siempre más inocuo, menos temible. Ese tránsito desconcertante que siempre le ocurre a otro. Un cortocircuito atemporal. - VISION