Letras de Imbabura 75

Ó R G A N O D E D I F U S I Ó N D E L A CA S A D E L A C U LT U R A E C U ATO R I A NA , N Ú C L E O D E I M BA B U R A

AÑO 19

IBARRA, ABRIL 2015 DR. RAMIRO RUIZ RUIZ DIRECTOR

PRECIO US. 0,50 COMITÉ EDITORIAL:

Nº 75

MSC. LUIS FERNANDO REVELO PROF. MARCELO VALDOSPINOS RUBIO ING. HERNÁN JARAMILLO CISNEROS

Aniversario del Núcleo

CON LA BRUJULA DE LA AUTONOMÍA La MSc. Kim Vivero impone la medalla Pilanquí al artista plástico Bladimir Viteri Arce en reconocimiento a su dilatada vida artística y cultural.

Mesa directiva, que con motivo de los 62 años de vida institucional, estuvo presidida por el MSc. Luis Fernando Revelo, Presidente del Núcleo.

EL HUMANISMO DE VITERI El Lic. Jacinto Salas, miembro correspondiente del Núcleo entrega una placa de reconocimiento al Prof. Bolívar Cevallos Guerra como tributo a su trayectoria educativa y cultural

La sagrada familia

Dos figuras sentadas

Bailando

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IBARRA, ABRIL 2015

UN VIAJE A LA HISTORIA

-DECENAS DE VISITANTES EN LOS MUSEOS DEL NÚCLEO-

La Unidad Educativa Santa Marianita de Jesús (Caranqui) recibiendo guianza en el Complejo Cultural por parte de Carolina Orbe y Adrián Sarzosa, estudiantes de la PUCE-SI.

El Centro Artesanal María Angélica Idrobo admirando el arte Clásico.

Las damas del grupo apostólico San Vicente de Paúl, observan el talento de Withman Villalba en el Museo de la Fundación de Ibarra.

Estudiantes de la Unidad Educativa Ibarra compartiendo el arte expuesto en la plazoleta del Complejo Cultural Pilanquí.

EDITORIAL

IBARRA, ABRIL 2015

Cuatrocientos años del Quijote

“CANTOS DE LIBERTAD”

Ramiro Ruiz Ruiz

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n este año se celebra cuatrocientos años de la publicación de la Segunda parte de la Novela Don Quijote de la Mancha. La Primera parte apareció en 1605, en Madrid, impresa por Juan de la Cuesta. Resultó un éxito comercial. Este nuevo libro le dio al lector la oportunidad de enfrentarse con personajes excepcionales. Sólo a lo largo de tres siglos se alcanzaría a descubrir su sentido secreto.

En la primera mitad de 1605 salieron para América cientos de ejemplares de la Novela.

Irving Leonard cuenta como dos cientos sesenta y dos fueron a bordo del buque Espíritu Santo, a México. Un librero de Alcalá, Juan de Sarriá, remitió a un socio de Lima sesenta bultos de mercancía que viajaron en el Nuestra Señora del Rosario a Cartagena de Indias y después a Portobelo, Panamá y El Callao hasta llegar a su destino. Así comenzó el Quijote su viaje a América. Lo que no consiguió Cervantes, lo hizo su novela para quedarse en el Nuevo Mundo.

La segunda parte de la novela cuenta con el conocimiento que el lector tiene de sus protagonistas como seres dotados de existencia autónoma. La posición del lector de 1615 frente al Quijote es esencialmente idéntica a la del lector actual.

Lo cautivante del Quijote, lo que le confiera el rasgo de novela contemporánea con las personas de todos los siglos y de todas las latitudes, es el aliento vital que lo anima. Un dinamismo arrebatador atraviesa sus páginas y se concreta en acciones de los personajes, en ideas subjetivas y en los diálogos directos de los personajes. Con Cervantes la vida se convierte en material literario.

El gran tema de la novela es la ficción, su rezón de ser, y la manera como ingresa en la vida.

Don Quijote enloqueció por las fantasías de los libros de caballerías. Creyó que el mundo era como describen los libros y se lanzó al mundo en busca de aventuras que las vivirá provocando y padeciendo pequeñas catástrofes. La ficción contagia lo que ha vivido y la realidad se va gradualmente cerrando a las excentricidades y fantasías de Don Quijote. El Propio Sancho Panza, en los primeros capítulos se presenta como un personaje con los pies en la tierra, materialista y pragmático, en la Segunda parte, cae también en los encantos de la fantasías, y cuando ejerce la gobernación de la Ínsula Barataria, se acomoda de buena gana en el mundo del embeleco y la ilusión.

Don Quijote es una novela de hombres libres. Es un canto a la libertad. Recordemos la famosa frase de don Quijo te a Sancho Panza: “La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra ni el mar encubre; con la libertad así como por la honra se puede y debe aventurar la vida, y, por lo contrario, el cautiverio es el mayor mal que puede venir a los hombres”.

La libertad para don Quijote es la soberanía de un individuo para decidir su vida sin presiones no condicionamientos, en exclusiva función de su inteligencia y voluntad. Lo que aloja en el corazón de esta idea de libertad es una desconfianza a la autoridad, de los abusos que puede cometer el poder, todo poder.

Esta novela es barroca, por el gusto de Cervantes por la parodia (imitación). Es barroco el desengaño del mundo, de los hombres, de la literatura, de los rígidos ideales abstractos, por la ambición de la fama. La parodia tiene un elemento fundamental: el humor, la comicidad: “Procurad, también que, leyendo vuestra historia, el melancólico se mueva a risa, el risueño la acreciente”.

Quien no ríe leyendo el Quijote es porque no comprende la novela, o soporta la desgracia de no tener la facultad de reír, que es lo que distingue al hombre de los animales. Cervantes, cuando escribe la Segunda parte, tiene sesenta y ocho años, está en la miseria, ha padecido desdichas en la guerra y en el cautiverio, el honor de su hogar no siempre ha sido limpio y ejemplar, ha recibido humillaciones y burlas en el cruel ambiente literario; y a pesar de esto, por encima de sus angustias, de sus estrecheces y de sus penas, el buen humor inunda las páginas del Quijote. Dice constantes chistes, juegos de palabras y expresiones graciosas, la ironía es constante.

Cervantes sabía muy bien que los moralistas predicaban en el desierto. Sólo la ironía y la burla podían desacreditar los peligrosos libros de caballería, y para evitar que se leyeran, lo más adecuado era ponerlos en ridículo.

Miguel de Cervantes tuvo la libertad de enfocar con humor cualquier situación, incluso las que hacen daño. Este es el gran privilegio de la ficción literaria. Bromear con las atrocidades es catártico, ayuda a comprender lo que en la vida real debe ser reprobado.

Directorio 2013-2017 CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA “BENJAMÍN CARRIÓN”NÚCLEO DE IMBABURA

Los artículos suscritos corresponden al pensamiento de sus autores.

MSc. Luis Fernando Revelo Presidente

Gustavo Báez Tobar

Con este título fue publicado a mediados del siglo pasado un excelente poemario del eximio poeta, escritor atildado y hombre público DON ABELARDO MONCAYO JIJÓN. La publicación se realizó con los auspicios de la Universidad Central del Ecuador, siendo Rector el destacado maestro imbabureño Alfredo Pérez Guerrero, y lleva un acertadísimo prólogo del ilustre otavaleño: V. Gabriel Garcés. Hace dos años fue reeditada la obra como un meritorio acierto de la Casa de la Cultura, Núcleo de Imbabura, bajo la digna Presidencia del Especialista Fernando Revelo.

Si bien no ha sido esclarecido el dato del lugar de nacimiento de Abelardo Moncayo, pues tres ciudades se disputan ese honor: Pasto, Quito y Atuntaqui, lo único seguro es que su madre, Mercedes Jijón, fue atuntaqueña. Según afirma el prologuista Garcés, refiriéndose al iluminado bardo: “La proscripción fue la compañera sistemática, en la paz tierna de su Quinta, en las proximidades de Otavalo, pasó largas jornadas de meditación”. Y, por supuesto, de inspiración y creación…

En rigor, Abelardo Moncayo es un clásico de las letras y brilla como un gran exponente de la poesía ecuatoriana. Sus versos salpicados de nombres, citas y giros provenientes de los grandes de la literatura griega y latina, demuestran su basta preparación y conocimiento.

De ellos ha recibido la magistral influencia para la aplicación de los recursos estéticos más refinados. Sus poemas ilustran con hermosas alegorías, geniales metáforas y símiles el hilo de su vigoroso pensamiento de hombre probo y respetable.

El leiv motiv de sus poemas: LA LIBERTAD, como suprema posesión del hombre, sustancia insustituible de su dignidad y razón de SER. Por eso canta Moncayo con todas las fuerzas de su espíritu en épicos versos endecasílabos y heptasílabos de majestuoso ritmo y solemnidad. Su producción versal es impresionante, para describir los colosales símbolos de las causas libertarias: SIMÓN BOLÍVAR, SUCRE Y MONTALVO, parangonándolos con el esplendor de otro gigante que desafía el rigor de los huracanes y el tiempo: EL CHIMBORAZO. En momentos que los vientos arrecian contra las libertades del hombre y sus inalienables derechos, cuando la libertad de expresión es amenazada por inquisidores tribunales, y el derecho humano a la información se pretende transformarlo en servicio público, la poesía de Abelardo Moncayo toma inusual vigencia, para convertirlo en clamoroso grito de PROTESTA SOCIAL.

VOCALES: Prof. Marcelo Valdospinos Rubio A.P. Olmedo Moncayo Albán Dr. José Echeverría Almeida Srta. Paola Cabrera Zuleta

Lic. Consuelo Terán de Suárez Prof. Fabián Fuentes Valencia Srta. Yolanda Luna Gómez Dr. Jaime Vizcaino León

Lic. Mercedes Basantes Salgado Secretaria

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ANIVERSARIO UNIVERSAL

A propósito del IV Centenario

El discurso moral y pedagógico del Quijote de la Mancha Luis Fernando Revelo

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a obra cumbre de la Literatura española escrita por Dn. Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) en el siglo XVII, celebra alborozada los 400 años de la publicación de su segunda parte (1615) bajo el título de “El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha”.

No olvidemos que la primera parte se publicó en 1605 bajo el título de “El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha”.

Indudablemente, la magna obra del Quijote constituye un espejo completo del mundo y de la vida humana. No solamente es de una enseñanza continua y de lenitivo moral, sino también es solaz para quien la lee. El melancólico se mueve a la risa y el risueño la acrecienta. Frente a un mundo que se va olvidando de sonreír, frente a una inmensa mayoría que camina por las calles con sus rostros inundados de amargura, el Quijote genera una alta dosis de humorismo engolfado en los dominios de sus ocurrencias, de la fantasía sin soslayar los medios de la ficción y de la inventiva.

Un hidalgo enfrascado en la lectura reposada de los extravagantes libros de caballería, quebranta su cordura; pero al mismo tiempo, la fama de la caballería le reviste de honor y de abnegación y le inducen a ir por el mundo dispuesto a abolir las injusticias y a castigar a los “follones y malandrines” que deambulan por él, ensañándose con los más débiles. Conviene relievar la apreciación del destacado polígrafo español Marcelino Menéndez y Pelayo quien destaca: “Don Quijote se educa a sí mismo, educa a Sancho, y el libro entero es una pedagogía en acción, la más sorprendente y original de las pedagogías, la conquista del ideal por un loco y por un rústico, la locura aleccionando y corrigiendo a la prudencia mundana, el sentido común ennoblecido por su contacto con el ascua viva y sagrada de lo ideal”. Alguien añadió: “Quítense a sus ilusiones las extravagantes formas en que se envuelven y hallaremos las más altas virtudes”.

El Caballero de la Mancha es siempre noble y grande, muy a pesar de que todas sus ilusiones y todos sus vislumbres abortan y se transforman y sus supuestos beneficios que sólo le reportan merecidas ingratitudes. Adviértase que el loco de Don

Quijote es la criatura más moral que hay en el mundo, pese a las situaciones humillantes saturadas de hilaridad por las que atraviesa constantemente. Esos rasgos son los que inyectan a sus juicios particulares la fuerza y la grandeza. Alonso Quijano está dotado de una nobleza tan real, de tal pureza y gracia aristocrática, de un decoro tan respetable en todas sus manifestaciones, las espirituales y las corporales, que la risa por su triste y grotesca figura está mezclada siempre de admirativo respeto.

Es ese espíritu el que lo lleva y lo ennoblece y hace que su dignidad moral salga intacta de cada humillación y que Sancho Panza, el grosero, con sus proverbiales manifestaciones, sus rudas bromas, su malicia rústica que no simpatiza de ninguna manera con la “idea” que no le ocasiona más que palizas, sino con la buena comida, tenga, empero, comprensión para ese espíritu y se sienta conectado a su absurdo amo con todo su corazón, no le abandone a pesar de todas sus desventuras que le acarrea estar a su servicio y profese una fidelidad a toda prueba.

Al final lo que se advierte es el tránsito sensato y tranquilo de un caballero cristiano. Tiene ya el juicio libre y claro, conoce sus disparates y sus embelecos y reconoce su propia necedad a tal punto que no quiere ser Don Quijote de la Mancha, el Caballero de la triste Figura, el Caballero de los Leones, sino simplemente Alonso Quijano.

Las aventuras del Quijote* Pertenece a los comunes decir que “El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha” es la obra maestra de la lengua castellana y la más deliciosa novela de aventura que se haya escrito nunca, suma de caballerías y flor de picaresca. Y no hay quien no tenga imagen del caballero de la triste figura y de su gordo escudero, y alguna notica, aunque solo sea de tercera mano, de lances tan famosos como el singular combate del desaforado hidalgo con un molino de viento.

Pero eso en lugar común, que es el más triste y vacío de los lugares humanos. En la nuda realidad acontece que la gente, sobre todo la gente joven, apenas lee el Quijote, y, si lo lee, lo hace casi con condescendencia: porque es una obra importante, porque se la estudia en literatura, porque se dice que vale mucho.

Y no: el Quijote ha de leerse como aventuras. (Y como libro de humor, acaso el más penetrante y rico que se haya escrito en el mundo). Como las más desafiadas y divertidas aventuras. Y así, y solo así, se llegará a la substancia espiritual, que es honda de alta, y al espíritu quijotesco, que es vibrante, altivo, grave, apasionado por recios valores humanos, radical en su nobleza, al tiempo que humanísimo en sus flaquezas.

El Quijote es un libro de camino -¡y cómo admiraba Flaubert que, sin apenas pintárnoslos, nos lo pusiera tan delante!-. Y sucede que un día se descubre que esos caminos por los que hemos seguido, de aventura en aventura y de charla en charla, a caballero y escudero, están ahí. Y, ¡cosa estupenda!, están en mucho como cuando don Miguel de Cervantes Saavedra recorría la Mancha recogiendo gallinas para aplacar las hambres de las huestes españolas regadas por todas las Europas.

Entonces se siente más que nunca la seducción de la novela –tengo para mí la novela que nos lleva a buscar los espacios físicos de que se apropió para hacer los espacios novelescos, es buena novela-, y el amor que se llegó a tener se hace más vivo. Se toma el libro bajo el brazo, y en camino! Y como esta es, está dicho, novela de caminar, andando sus caminos se la gusta y entiende más que nunca.

Tres veces recorrí en tres años que viví en España esos amados caminos de la Mancha. Y en cierta ocasión, también yo con escudero. Entonces, para guardar memoria de tan curioso caminar, a la vez que para solaz del escudero, que era aprendiz de escritor y aprendiz de lector del Quijote, hice crónica del viaje.

Han debido pasar años hasta que Día del Idioma Español de 1980, a los trescientos sesenta y cuatro años de la muerte de Cervantes, nos ha dado ocasión para entregar esa crónica a todas esas gentes, sobre todo jóvenes, que, aunque lo digan y lo repitan, no acaba de convencerse del todo de que el Quijote, amen ser la obra fundamental de la lengua como habla y como espíritu, es novela de humor, novela de la aventuras y cuento el más rico y sabroso que se haya contado nunca en castellano. *San Juan Bautista de Angamarca Del libro “Por los caminos del Quijote”, de Hernán Rodríguez Castelo.

EDUCADORES

IBARRA, ABRIL 2015

Un incansable luchador Edwin Narváez Rivadeneira

A

manera de distintivo propio de conglomerados como el nuestro, resulta factible identificar a personas, que de una u otra manera son parte de nuestra convivencia. Con ellas generalmente pueden practicarse saludos, diálogos fortuitos acerca de temas lugareños, novedades personales, en fin una serie de temas propios de las circunstancias. En esta, nuestra franciscana San Luis de Otavalo, entre varios personajes, que destacan particularidades de la índole referida, he de distinguir la de un caballero nonagenario, que nunca perdió el trato afable con sus coterráneos, la “chispa” motivante de humor inofensivo lleno de fina picardía, que alienta el buen ánimo de sus contertulios. Me refiero al inestimable amigo DON NÉSTOR JARAMILLO CÓRDOVA, emérito profesor normalista, vigoroso colaborador de varias instituciones de la localidad, y entusiasta partícipe de la vida citadina.

Hace pocos días fui afablemente recibido en su acogedora residencia, en la que se dignó confiarme reseñas importantes de su vida profesional, y experiencias gratamente atesoradas de su convivencia social, parte de las que me llevaron a conocer la cálida acogida con la que le prodigó el personal de colaboradores en el Colegio Nacional de Señoritas “República del Ecuador”, institución en la que se desempeñó con categórico éxito como Secretario del Plantel, y en la que ultimó su vida profesional activa.

Sus estudios básicos los recibió en la Escuela Fiscal “Diez de Agosto”, de su ciudad natal, época en la que estuvo dirigida por el ilustre pedagogo don Fernando Chaves Reyes. Culminada su primera jornada estudiantil, pasó al Normal Rural “Alejandro Chaves”, regido en ese entonces por el profesor José Ignacio Narváez Paz, institución

ENMA MONTESDEOCA, LA MAESTRA DE TALENTOS Enrique Vallejos

en la que se incorporó como Profesor Normalista Rural el año 1942.

Don Néstor Jaramillo Córdova, estuvo vinculado a varias instituciones educativas, sociales y deportivas de la localidad, además de su cumplimiento como concejal de la Municipalidad de Otavalo. En cada una de ellas sobresalió por su especial don de gentes, su sencillez y predisposición anímica, que le hicieron acreedor al aprecio y consideración de sus coterráneos. Característica especial de don Néstor, fue siempre la pasividad de su temperamento, acompañado del humor clásico de sus ocurrencias que siempre indujeron a la celebración del momento. Hace pocos días dejó de existir su hermano Raúl, con quien solía recorrer largas jornadas por las calles de su querida ciudad.

Este caballeroso otavaleño, dueño de una privilegiada retentiva, ha ilustrado con vasto conocimiento a decenas de generaciones que a su tiempo, buscaron su aleccionamiento. Hoy, como ayer mantiene el prodigio de no haber olvi dado nada... de cuanto aprendió en sus mejores tiempos.

La Maestra de maestros del arte plástico sigue vigente en nuestros recuerdos. Fue una artista y a la vez una guía espiritual en la formación artística en varias generaciones de prodigiosos dibujantes, caricaturistas y pintores que han traspasado las fronteras patrias por la calidad de sus obras.

“Mamá Enmita” como se la conoce cariñosamente, desde cuando acogió la noble e incomprendida profesión de ser educadora de jóvenes ávidos de convertirse en baluartes de la plástica nacional. Pues algunos de sus discípulos comentan. “Era estricta. Su exigencia de disciplina en el proceso de enseñanza y aprendizaje era llegar a la excelencia. Sobre todo, su entrega total a los estudiantes, con el fin de que adelantemos, mejoremos. Fue una de las primeras en alimentarnos artísticamente. Incitaba a que sigamos; sugería presionándonos con afecto. Era valiente en la aplicación del color, en la seguridad para la mancha. Priorizaba el dibujo. Afanosa en la composición, en la ubicación de los planos. Era bondadosa con quienes se preocupaban verdaderamente en practicar y practicar; en hacer las cosas bien. Se entregaba totalmente a nosotros”, aseveran con ímpetu.

Recuerda con lucidez a sus 93 años de edad sus primeros pasos en la pintura y en la docencia. “El padre Miguel Ángel Rojas, párroco de la parroquia, persuadió a mi padre a que sea parte del Liceo Artístico “Daniel Reyes”, institución recientemente fundada, en el cual estuvimos 15 compañeros de taller, en coincidencia afortunadamente para el grupo, de que mi maestro de pintura, Luis Felipe Reyes, con nombramiento del ministerio de educación, pasó a desempeñarse como el primer profesor de dibujo y pintura de la institución; lamentablemente el pintor murió un año después en 1945”.

Relata la maestra, que junto a la primera promoción estuvo el destacado artista Gilberto Almeida Egas, quien es reconocido por la serie de músicos en la que fusiona con el indigenismo, aquí no cuenta el folclor, es la visión sensible de la parte indígena, un acto de gratitud a su creatividad y nobleza.

Enma Mon tesdeoca evoca que su grupo fue el fundador de la institución, junto a los discípulos del escultor Mariano Reyes, el cual por méritos propios, también fue nombrado profesor de escultura en el mismo colegio, institución que en principio, sólo impartía conocimientos de pintura y escultura.

Luego de graduarse y al cabo de algunos años, “Mamá Emmita” al momento de que se presentó la oportunidad de ingresar al magisterio se convirtió en una excelente maestra, quien durante 33 años de docencia, dejó una estela de sabios consejos y grandes motivaciones en la teoría y práctica del manejo del lápiz y carboncillo en el dibujo clásico, y de la utilización magistral de la acuarela en bodegones y paisajes de nuestra serranía ecuatoriana.

Por esa razón, siempre será recordada con mucha gratitud por todos los que fueron sus alumnos. Mientras, la maestra está disfrutando de su merecida jubilación, es imprescindible rememorar su legado artístico y su faro luminoso en el sendero de la educación artística plasmado de mucho amor y afecto inusitado.

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ARTÍSTAS PLÁSTICOS

José Sánchez

Un pintor que ilumina la magia de la naturaleza Nuria Rengifo

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onocí a José Sánchez alrededor del año 1996 cuando vivía en Otavalo con su familia compuesta por su mujer y sus 5 niños. En esa época hacía de todo, desde serigrafía comercial hasta rótulos, para sobrevivir y mantener a su familia. Todas las actividades alternativas las realizaba sin dejar de lado su vocación principal LA PINTURA (con mayúsculas) a la que le dedicaba la mayor parte del día en su taller que era sagrado para él y para todos.

Mis recuerdos son muy claros a pesar de que no lo he visto desde hace mucho tiempo. Siempre observé que el Pepito Sánchez como le decíamos sus amigos, era un artista auténtico, sin poses y sin concesiones. No pintaba los temas comerciales del momento aún cuando el vender sus pinturas fuera una necesidad imperativa para sostener a su familia. Ese rasgo de la personalidad de José siempre fue predominante: la honestidad consigo mismo y con el arte.

Tuve la suerte de, por una temporada no muy larga, pintar en su taller.

Al ser yo una pintora autodidacta que no tenía muchas ocasiones de acceder a la enseñanza formal, no desperdiciaba oportunidad que me permitiera aprender las técnicas de otros artistas y, en este caso lo hice con devoción. Fue una breve temporada feliz y llena de realizaciones en el campo plástico. De ella nacieron varios cuadros muy hermosos, incluso uno de ellos fue el primer cuadro que vendí: un retablo tallado en madera en forma rústica, con un diseño personal, hecho por un artesano de San Antonio de Ibarra, el mismo que pinté con una virgen indígena y muchos elementos simbólicos que reflejaban la transición que estaba teniendo mi aprendizaje en el entorno del maestro. A ese cuadro precisamente le tuve una predilección especial y me costó mucho desprenderme de él. Se encuentra en Alemania en la colección del Sr. Otto Bandemberg un turista que llegó a Otavalo por unos días y que lo compró sin regatear, aún cuando pedí un precio ele-

vado justamente por ser el cuadro más importante para mí en esa época. La razón de esa venta fue que el cuadro tenía un influjo de la magia del estilo pictórico de nuestro querido pintor, estoy segura.

Pepito se dedicó siempre a pintar con su estilo neofigurativo y lleno de elementos naturales vistos con la mirada del alma y por lo tanto mágicos. Los seres que pueblan sus cuadros se mezclan con una naturaleza exuberante, llena de árboles, flores y hojas. Los troncos de sus árboles son monumentales y de ellos, bajo ellos, encima de ellos emanan duendes, hadas, céfiros, sílfides, sirenas y todo ser que vive solo en la imaginación prolífica de un artista soñador y a la vez profeta, porque el autor , a través de su obra profetizó el tiempo actual de destrucción de la naturaleza y ya, desde hace 25 años, levantó su voz a favor de la conservación haciendo ver, mediante sus pinturas pobladas de biodiversidad, que es esta variedad de vida la riqueza que nuestra tierra, los bosques, las fuentes tienen, la cual debe ser respetada y conservada como elemento esencial para la subsistencia.

José nunca comulgó con la vida social de ningún lugar y eso fue evidente porque no respondió a las innumerables ocasiones en que el Movimiento Cultural La Hormiga de Otavalo lo invitó a exponer, por convicción huía de la fama y del renombre . Para el lo más importante siempre fue su obra y su evolución artística. Fue un pintor autoexiliado de la sociedad circundante por lo que calladamente realizó su enorme e importante producción artística para la posteridad. Fue y sigue siendo, estoy segura, un gran lector de buenos libros con temas filosóficos, en su taller pude encontrar algunos de los mejores libros que he leído en mi vida.

Acabo de ver en el Internet un video con su última producción en la que se puede valorar la magnífica obra de este gran pintor, ojalá el acceda y podamos tenerlo pronto en alguna de las salas de exposición de la provincia. Será un honor y un verdadero deleite para todos nosotros.

LUZ Y COLOR Alexandra Terán Portelles

La amistad ese sentimiento de afecto y apoyo incondicional que nos permite congratularnos con los triunfos y sollozar con las derrotas, al mismo tiempo que, ofrecer nuestro consejo y palabras de aliento. Es grato recibir la visita de los amigos y conversar de los proyectos de vida, de la familia y de las anécdotas del pasado; parece que el tiempo se detiene cuando disfrutamos de la compañía agradable de las personas que apreciamos.

Estas reflexiones sencillas son a propósito de la visita de Oswaldo Villalba que hace algunos días invitó gentilmente a mi familia a la exposición pictórica denominada “LUZ Y COLOR” organizada por el Gobierno Autónomo Descentralizado Parroquial Rural “San Antonio de Ibarra”.

Oswaldo Villalba es un artista plástico que a lo largo de su vida ha incursionado en la escultura y la cerámica, identificándose totalmente con la pintura, no es desconocida en Imbabura su faceta de educador, además de haber escrito la monografía de San Antonio de Ibarra con un estilo propio.

Mientras conversábamos sobre su obra, Oswaldo manifestó que la belleza de la naturaleza le conmueve, que las flores son su inspiración por su variedad de colores y formas, las flores parecen bailar con el viento y entregan su belleza ante los ojos asombrados del artista. En esta muestra pictórica, quiere plasmar en el lienzo una fusión de las flores y la mujer, porque éstas son maravillosas y Él las considera como obras perfectas de la creación.

El artista se reinventa en cada nueva obra, pone en juego su creatividad, experiencia y sentimientos; es digno de admirar su sencillez y humildad pues se sigue considerando un eterno aprendiz.

Son treinta cuadros hermosos llenos de magia: cartuchos, rosas, margaritas, lirios, violetas y girasoles, junto a la silueta sugerente de la mujer, en una artística fusión de luz y color.

La muestra estará a consideración del público en el Centro Cultural Daniel Reyes en San Antonio de Ibarra del 24 de marzo al 17 de abril del presente año.

HISTORIA

El quinto viaje de Colón hace quinientos años Jorge Isaac Cazorla

l Muy Magnífico Señor Don centrada en el supremo minuto de la Cristóbal Colón, Almirante muerte.

Colón navegaba mecido por las onMayor de Castilla, Visorrey y das en el último navío de su vida, y ya Gobernador de las Indias, con atis ba ba el puerto espectral de la luz. derecho a la décima parte de las riquezas y propietario de la octava en Los rezos ensanchaban el silencio. En los suelos que ganare; con la facul- alta soledad, porque el que agoniza tad de Juez en las causas y la de pre- está solo, sus manos cruzadas con sentar a los Reyes la terna para erigir fervor, semejantes a la llama inmóvil Gobernador en las provincias descu- de los cirios, se ofrece como yunque biertas...consumido de pobreza e in- al martillo de Dios: lánguidamente gratitud agoniza, en un camastro de mira las cinco rosas abiertas en el aquella bohardilla de Valladolid, el 20 cuerpo de Cristo, y por ellas va penetrar en la perpetua Paz. Por fin, la de mayo de 1506. muer te pone la mano descarnada soEl, que en otra hora desafió e impuso condiciones a reyes y magnates y bre la testa, y el moribundo balbucea: las hubo con las tempestades, naufra- “En tus manos, Señor, encomiendo gios y sublevaciones entre los tifones mi espíritu”. Después todo fue callar, del Mar de Sargazos, es ahora un el callar de todos. Y luego comenzó a levantarse suavemente el murmullo cuerpo de carne moribunda entre de las plegarias y poco a poEuropa y América. Fue el co iba entrándoles la conquinto viaje que emprengoja a los hijos, en condía en la carabela de la tagio del uno al otro. muerte, hacia el Mar Cristóbal Colón expide las Tinieblas, para ró en tierras de Casarribar al puerto de tilla, a los 70 años de la eternidad. Ha lleedad.

Al día siguiengado la hora de la te, en el convento de verdad: vería la faz Frai les Menores, cuyo del Señor y se querellahá bi to llevaba el cadáver ría de las injusticias sufripor mor ta ja, y entre los das por la gloria del descumares inmensos de la mies de brimiento del Nuevo Mundo, y Cas ti lla, se hundió en silencio el intréacusaría de ser encadenado por el fepi do na ve gante en los brazos descalón de Bobadilla, y contra aquel Rey que le negó sus derechos y privilegios, mados de la huesa.

Después su hazaña y su nombre se adquiridos con la fatiga de la sabiduabrie ron camino en la conciencia de ría, el dolor de la tenacidad, la esperanza del triunfo y la fe de la Reina. la humanidad. Entonces el cadáver Ante sus ojos atónitos se irguió un gi- fue trasladado a Sevilla, y luego lángantesco Colón tejido de luz, vestido zase a la mar, al suelo americano del magnífico ropaje de Almirante del donde recla ma para su reposo, la EsMar Océano, con espuelas doradas, pañola del Caribe; y luego la Habasobre el manto se acumulaban conste- na, y por fin repasa el Atlántico delaciones de perlas, al cinto a guisa de sierto, a Sevilla por vez postrera... A espada centellaba un rayo...Súbita- donde no salen los Reyes de Castilla mente se transfiguró esa visión en un y Aragón a honrarle en la bulliciosa hermano de San Francisco de faz tris- Barcelona. Mejor estarían esos trajite y santa, y apenas comenzaba a re- nados restos bajo la tumba salobre conocerse en esta figura, cuando en del Océano, como en aquel día en una tercera se vio Colón que tenía el que soportó vencido en sus lomos el codo apoyado en la mesa, ceñían sus grito de ¡Tierra! ¡Tierra! Nada importobillos grillos de fuego y de sus ojos ta que no pudo encomendar su cuercaían perlas de Veragua... Estas tres fi- po ni a España ni al Nuevo Mundo, guras fundidas en una sola resumían porque ya entregó su espíritu de la tragedia de su acción de Descubri- creador de América al Creador de los dor y el dolor de toda su vida recon- mundos.

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Luctuoso septuagenario José Albuja Chaves

El Holocausto es una de los genocidios más aborrecibles y despiadados que se recuerden en la historia de la humanidad. Acontecimiento gestado y ejecutado con ensañamiento por un grupo de desalmados que se apropiaron del poder en Alemania al promediar el siglo pasado, cuyas secuelas e improntas son muy difíciles de desprenderlas de la memoria de aquellas generaciones europeas.

Casi todos ya no están para contarnos. Son millones de seres que vivieron un drama que los desarraigó de su entorno, su hogar, sus ilusiones y proyectos. Y, otros, los menos afortunados, cayeron en las garras de las hienas del nazismo y sufrieron acoso, violaciones, carnicería despiadada, experimentos inimaginables, aislamiento del mundo civilizado y arrinconados como animales en corral esperando la muerte para satisfacción de unos paranoicos embelesados en el poder, al que lo encumbraron a un títere que cumplió su papel al dedillo a pesar de sus vínculos sanguíneos judíos que fue el sector humano al que apuntaron para desaparecerlo.

Hace muy poco unos contadísimos sobrevivientes de Auschwitz recordaban estupefactos y absortos la liberación de los campos de concentración, en especial de Austria y Polonia, y su memoria debe haber explotado y confundido con impresiones de barbaridad y confusión un hecho tormentoso de su vida que hasta les robó la esperanza por vivir y hasta para desconfiar de los propios seres humanos proclives a hechos demoníacos.

Hace 70 años murió Ana Frank –Annelies Marie Frank Hollander, como era su nombre de pila- a los 16 años de edad, junto a su hermana Margot, en el campo Berge-Belsen, y sucumbió físicamente por un ataque de tifus pocas semanas antes de que dicho aborrecible lugar fuera liberado.

Pero Ana nos dejó un legado indescifrable e invalorable, pues desde los 13 años de edad, cuando la regalaron un cuaderno de notas personales para su historia de vida, lozana y primaveral, comenzó increíblemente a relatar lo que al comienzo sería su mundo de ilusiones, pero que precozmente terminó siendo el testimonio de una aberración humana que llegó a destruir a su familia y a su pueblo. Ocho judíos, entre ellos su padre Otto Frank, ante la invasión nazi tuvieron que organizar un refugio en Holanda, del mismo que fueron sacados siete y llevados para siempre a distintos destinos. Se salvó solamente su padre y pudo guardar la joya de Ana, su diario de vida con todas sus impresiones relatadas en su cortísima existencia de adolescente. A su diario lo llamó cariñosamente Kitty, pero su padre pudo, por fin, publicarlo, no sin dolor y dudas comprensibles al tratarse de un diario íntimo, en el año de 1947, y desde aquel entonces se han vendido más de 35 millones de ejemplares en diferentes idiomas.

Las últimas fojas del librito corresponden a julio de 1944 en que Ana, desde su refugio, advierte ciertas esperanzas de que la despiadada guerra termine, pero el 1 de septiembre, ante una falaz y traicionera delación, un sargento de la SS alemana los descubrió y se inició el periplo fatal hasta su desaparición definitiva en 1945.

Esta adolecente quiso ser periodista y dejó también unos cuentos y textos que deben ser leídos especialmente por la juventud actual, carente de valores y de sentimientos espirituales, sacudida por un materialismo que carco me a su propia condición humana y a la sociedad que no despierta ante el peligro de otro tipo de conflictos como los generacionales de ahora.

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ENSAYO

El incentivo del saber humano es el libro Ruby Estévez

i queremos desarrollar todas las fa- de pensamientos perversos; se presentan cultades debemos recurrir al libro, con brillante estilo a pesar de estar reboque como un buque atraviesa los sante de imprudencia y de veneno moral. vastos mares del tiempo permi- Mucho cuidado al escoger hoy en el metiendo que hasta épocas muy remotas dio en que vivimos, la posición social, los compartan su sabiduría, sus conocimien- amigos, los programas destructores, los tos; ellos son el incentivo, el catalizador de ejemplos que presenciamos y las lecturas todo el conglomerado humano. Los libros que hacemos nos están amontonando, son vehículos del saber valen por lo peren- dispersando, apagando el contenido del ne de su contenido y porque a diario nu- alma cuando lo que debemos buscar es tren nuestra mente, enriquecen nuestro abonar nuestra mente, nuestro espíritu intelecto y sus conocimientos penetran en con libros saludables. Estamos viviendo la mente libre que se abreva en las ricas una devaluación de nuestra moneda intefuentes del ayer. Toda palabra, pensa- lectual lo que hace falta, en realidad, es miento y hecho tienen influencia sobre el una ciudadanía culta que se libere de la destino del hombre. Un libro bueno es un sobrecarga de la tecnología, que busque tesoro vivo, él nos enseña la rectitud, la en este buen amigo impulsarse hacia altuverdad para bien y jamás son olvidados; ras aprovechables y una vez arriba tendregracias al libro los famosos escritores, mos a nuestra disposición todo un cielo poetas investigadores, la mente de estos lleno de ideas. Debemos acostumbrarnos cerebros privilegiados aun de muertos nos a estudiar, leer y amar los buenos libros siguen hablando, el conocimiento nuevo que esta nueva generación vea a sus mase suma al viejo y ese intercambio abre yores leer; del ejemplo ha de inducirse el nuevos caminos al pensamiento humano. precepto y se lo ha de hacer amar por los Ellos son los cimientos donde se constru- beneficios que produce y por la belleza ye la civilización; la humanidad entera se que da al espíritu. Que le acepten en los enriquece cada vez que explora las gran- hogares para que aprovechen de esa fuen des obras dejando a cada paso huellas te inagotable del saber para fijar sus conmuy hondas y duraderas por la calidad de ceptos, ilustrarse, no para formar hombres los recursos intelectuales. Cuidado con los sabios sino hombres buenos y cultos. La libros superficiales contrarios al sano crite- lectura es una magnífica práctica como torio y a la pureza del gusto ocasionan un da actividad humana que requiere de mar de frívolos conceptos; ellos son hábil- afán, voluntad y amor; estancarse intelecmente escritos, sin embargo están llenos tualmente equivale a retroceder.

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MARZO EL MES DE LA MUJER Mariana Minda

El Calendario del año tiene marcados los días de celebración para los seres humanos según sus acciones o por acontecimientos realizados en la vida diaria, donde se demuestran valores que los distinguen y así en Marzo se recuerda una masacre que sacrifico a las mujeres que luchaban contra el maltrato y la desconsideración que sufrían en la fabrica que les explotaba con exceso de horas laborables y remuneraciones bajísimas, que no les permitían tener ni siquiera lo mínimo para el diario sustento. Es así que el ocho de marzo se señala como el día de la mujer recordando y rindiendo homenaje a quienes ofrendaron su vida como reivindicación de los derechos de la mujer.

Por la gran importancia que tiene la mujer y porque en tiempos anteriores se la discriminó e invisibilizó, hoy se la destina todo el mes para exaltar sus valores, algo que parece insuficiente ya que su entrega incondicional a su familia y a la sociedad, es imposible de compensarla señalando y limitando los tiempos, ella se merece un tributo a través de todos los momentos del tiempo.

La mujer en el cumplimiento de sus múltiples roles pone su inteligencia y su corazón para desarrollarlos a la perfección, confiando plenamente en Dios, el Supremo Hacedor y tratando siempre de imitar a la Madre Santísima María, el modelo de virtudes para alcanzar una vida de comodidad que llene todas las aspiraciones y deseos de paz y felicidad.

En este tiempo pensamos en las mujeres que están en la historia y en la cultura del mundo, así recordamos a Eva, la primera mujer que abuso de su Creador y con su desobediencia indujo a Adán al cometimiento del pecado original, herencia eterna con que nacemos, este hecho nos lleva a la reflexión de que la mujer siempre actúa con decisión y valentía.

Consideramos que es la mujer el centro de atracción e inspiración para los varones que plasman su obra en las diversas manifestaciones de las artes y de las letras, pues cada una a través de sus etapas y edades tienen sus características de belleza que dan producciones que gustan y agradan a quienes tienen la oportunidad de contactarse y disfrutar escritos y arte.

Igualmente la mujer tiene capacidades para realizar grandes obras artísticas, producto de sus manos, de su voz, de su cuerpo y de su cerebro, que se exponen en galerías, teatros, exposiciones, ferias y en escritos que recrean el alma y el espíritu.

Loor a las mujeres en la celebración de sus fiestas muy merecidas, por ser las protagonistas de todas las acciones de progreso y bienestar.

ENSAYO

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El pan de cada día Elisa Quintana Reina

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l título hace referencia a la segunda parte de esa maravillosa oración, enseñada por el Señor mismo para certificar la relación entre Dios y sus criaturas. Tenemos que pedirle el pan de cada día, no para ahorrar ni tenerlo guardado para el futuro, no para adueñarnos del mundo a base de lo que hemos acumulado y, quizá privando a los demás de lo suyo, no para crear poder, subyugar y maltratar a otros, en nada inferiores a nosotros.

El Génesis dice que en el último día de la Creación, esto es en el sexto, Dios dijo: “Hagamos al hombre a imagen y semejanza nuestra”, es decir con todas las cualidades y potencialidades de la divinidad.

Aquí cabe una pregunta o quizá dos ¿Por qué creó Dios todo lo existente? ¿Por qué o para qué hizo al hombre a su imagen y semejanza?

Las Sagradas Escrituras de varias religiones monoteístas aseguran que, en un principio, Dios estaba solo, que El es AMOR PURISIMO, que quiso jugar el juego del amor y sacó todo de sí mismo. Primero preparó el escenario: este maravilloso mundo dotado de lo indispensable para que a sus hijos no les hiciera falta nada.

Prescindiendo de nombres de lugares y personas, tenemos que decir que Dios hizo al hombre a su imagen, no en el aspecto corporal o físico por que El no tiene cuerpo, es conciencia y espíritu puro. La identidad está en el alma. Sabemos perfectamente que el ser humano no es sólo cuerpo, está formado de tres entes distintos: el cuerpo de materia, el alma espiritual y la mente de una sustancia intermedia que establece la relación entre los dos primeros, como lo afirma también Descartes, filósofo francés.

Dios nos dio a cada uno un alma para que ésta gobernara a la mente y al cuerpo, a fin de que actuáramos en comunión con la voluntad divina, y así se consumara la plena realización del juego del amor. Al respecto, Kirpal Singh, místico hindú, dice: “El camino para llegar a Dios es el amor”.

Amor es caridad, obediencia, solidaridad, pureza, humildad, sacrificio en bien de los demás, etc. Aquí cabe otra pregunta ¿Si los seres humanos somos hechos según un plan bien diseñado, por qué vemos en este mundo tanta desigualdad, crueldad, robos, asesinatos, violaciones, guerras sin fin? La respuesta que nos dan los sabios, los grandes maestros, los místicos es lógica y clara: quien gobierna nuestras vidas no es el alma, sino la mente inducida por

VIVENCIAS Ketty Ruales

la materia corporal. Vivimos en un mundo hermoso y pleno de bienes materiales que nos llevan al placer, a la sensualidad. Somos felices cuando disfrutamos de satisfacciones a través de los sentidos; la vista capta las imágenes bellas; el oído, las armonías; el olfato, los olores agradables; y el gusto, los sabores. Si no disfrutamos de estos dones, la vida no vale, no sirve para nada; de allí la adopción de medidas políticas, económicas, culturales, educativas y de toda índole para llevar una “Vida Digna”, es decir, llena de satisfacciones corporales: dinero a manos llenas, posesiones, calidad y cantidad en todo, aún a costa del hambre, el dolor y las humillaciones de los menos afortunados.

Y, aquí viene otra pregunta ¿En qué se pudo equivocar Dios para que ocurrieran estos resultados? No hay que olvidar que junto al bien existe el mal. El hombre, si hubiera seguido la voluntad de Dios sin libertad, no tendría mérito, Dios le dio la libertad para que él mismo escogiera el camino a seguir y se hiciera acreedor al premio o al castigo. Imagínense Uds. Que Dios, el Ser Supremo, al mismo tiempo que nos dio el entendimiento, también nos dio la libertad, la misma que está siendo conculcada por los gobiernos de algunos estados ultramodernos que no permiten a sus pueblos ejercerla como debe ser ¿Qué se creen?

Si el primer hombre no hubiera desobedecido al Creador, no precisaríamos de andar buscando trabajo para obtener el pan, seríamos como las aves que no disponen de empleo ni recursos y, sin embargo, viven alimentándose sin problema. La desobediencia le obligó a decretar: “Comerás el pan con el sudor de tu frente” esto es, trabajando duro para ganar el alimento diario.

La alegría que encontramos en la vida, es aquellos buenos momentos que tenemos, una bendición de Dios, no un milagro, sino saber vivir con excelencia, la misma naturaleza nos proporciona si somos agradecidos con las maravillas que tenemos, si observamos con atención todas las cosas que se operan desde que se alejan las sombras de la noche y el astro rey nos manda su luz, o escuchamos los melodiosos trinos de las aves, si exhalamos el perfume de las plantas y sentimos la brisa que nos acaricia como si fuera un saludo de buenos días para iniciar las faenas diarias.

Quiero resaltar la importancia de un lugar muy especial de la casa, la cocina; ustedes se preguntarán, ¿por qué?. No cabe duda que es el espacio donde acuden desde que nos levantamos, nos aseamos, nos dirigimos a la cocina, lugar de encuentro de todos, especialmente de la mamá para preparar el desayuno y servir a los miembros de familia, con mayor razón si contamos con visitas sean propios o amigos.

La mesa del comedor está arreglada, pero es interesante como desean servirse en la cocina, manifiestan sentir el calor que trae recuerdos de infancia y sin protocolos estar cómodos, dicen sentir más delicioso lo que se ha preparado con amor y dedicación para los nietos, en general la familia entera, mientras degustan la conversación fluye de cómo eran antes las cocinas con 3 piedras y según la habilidad de la madre se juntaban otras más para hacer las deliciosas tortillas, para servir con la leche o el chocolate humeante, de pronto una agua aromática o el café pasado.

Nada es estático, todo cambia, consecuentemente los adelantos no se dejan esperar, ya contamos con la hornilla hecha por los albañiles a fin de dar mayor comodidad a la ama de casa, también empleando como combustible la leña o carbón, posteriormente los reverberos, cocinas de gasolina, de kerex, eléctricas, de gas y actualmente de inducción.

La cocina es el lugar de reflexión donde los hijos, amigos, etc. nos reunimos y revivimos momentos que nos dejan gratos recuerdos, porque allí se comparte experiencias, se cuentan chistes, anécdotas, los miembros familiares grandes y chicos están unidos, afirmando más los lazos de hermandad, amistad, solidaridad, etc. Aprovechemos estos momentos no sólo en el desayuno sino en las reuniones que las hacemos por Navidad, Semana Santa, Cumpleaños, etc., la cocina se convierte en centro de reunión, donde todos aportan con sus habilidades y conocimientos.

La cocina es el cenáculo de miembros familiares, amigos e invitados especiales.

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NÚCLEOINFORMATIVO

Mercedes Basantes S.

LOS MARTES CULTURALES FEBRERO

24: La artista cotacacheña Myriam Terán, por primera ocasión participó en nuestra programación. En el marco musical le acompañaron otros destacados artistas como Javier García, Ulpiano Galindo y otros, juntos interpretaron temas escogidos del pentagrama nacional y latinoamericano.

17: El Conjunto de Cámara, el Grupo Coral y la Agrupación de Danza de la Universidad Técnica del Norte presentaron una nueva revista artística-musical y exhibieron el talento de los estudiantes de esa prestigiosa casona universitaria.

que pudo escuchar lo más representativo de la música nacional.

JUEVES ACADÉMICOS MARZO

MARZO

3: Con ocasión del 62 aniversario del Núcleo, El Ballet Nacional de Ecuador, ofreció una función especial. Esta prestigiosa agrupación dirigida por el maestro Rubén Guarderas puso en escena la obra Vuelvo, compuesta por 12 coreografías: Río de Sangre, A mi país, Indio, Ni toda la tierra entera, Ritual instrumental, Chasquis, Vuelvo, Oigo tu voz, Sicuriadas, Manifiesto, Isluga y Gracias a la Vida.

24: La Camerata de la CCE Matriz ofreció un recital de música clásica, nacional y latinoamericana. Esta nueva agrupación musical está dirigida por la maestra Cecilia Tapia, y se está convirtiendo en una filigrana musical que en poco tiempo hace vibrar las magistrales composiciones de los maestros ecuatorianos y universales en bien de la música y cultura ecuatorianas.

31: La soprano quiteña María Fernanda Silva y el conjunto de los Hnos. Martínez, en función compartida, ofrecieron un concierto de música sacra, como preámbulo de la celebración del Misterio Pascual de Jesucristo.

10: El maestro lojano Edwin Barrazueta es el director del conjunto Paelykapa y lo integran sus hijos Roxana, Patricia y Edwin, quienes rescatan la música ecuatoriana, interpretaron para el público pasillos, sanjuanitos, yaravíes, entre otros.

ABRIL 7: Los Hnos. Núñez abrieron la agenda cultural, que la CCE, Núcleo de Imbabura, ha programado con motivo de los 142 años de El Retorno. Concierto que contó con la masiva concurrencia del público y

19: Se desarrolló el evento en cual se presentó a la ciudadanía imbabureña la Rendición de Cuentas 2014. El MSc. Luis Fernando Revelo presentó el folleto “Testimonio de una Gestión”-Rendición de Cuentas 2014, en el cual consta detalladamente información relacionada con la programación cultural, datos estadísticos y financieros de la administración. Al evento asistieron funcionarios del Consejo de Participación Ciudadana y participaron en las mesas de trabajo.

26: Se realizó la presentación oficial de los opúsculos: Y se hizo en el cielo un minuto de silencio…, de autores varios; y, Ama de Casa, ama del amor y del éxito, de Eliza Mille; y, del poemario Cruzando Fronteras, de la poetisa colombiana Lida Carvajal Zafra. En esta programación participaron el MSc. Luis Fernando Revelo, el P. Fermín Sandoval, Lic. Ramiro Lasso, la Dra. Alicia Bastidas y los autores de cada una de las obras.

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Placa de Reconocimiento al Prof. Bolívar Cevallos, por su destacada trayectoria en el ámbito de la educación y la cultura.

En este evento el Dr. Luis Andrade Galindo, Director de la Revista Imbabura, presentó la Revista Imbabura 61 y el periódico Letras de Imbabura 74. El segmento musical estuvo cargo de los Hnos. Martínez. Y asistieron autoridades, invitados especiales, miembros de la entidad y la ciudadanía imbabureña.

SESIONES SOLEMNES

El Núcleo felicita al Dr. Luis Muñoz Herrería, miembro de la entidad, al haber sido designado Miembro Correspondiente de la Academia Ecuatoriana de Medicina, justipreciando su trayectoria y sus méritos profesionales.

MUESTRAS PICTÓRICAS

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MARZO

04: El Núcleo rindió homenaje a Antonio Ante en sus 77 años de cantonización. En este acto solemne se condecoró con la medalla Pilanquí al artista Edgar Hidrobo Aulestia, destacado compositor e intérprete. Y se entregó una Placa de Reconocimiento al fotógrafo Luis Quilumbango.

6: El artista Edgar Benítez exhibió la obra Ventana Abierta de la Naturaleza, en la Sala Rafael Troya. Alrededor de 40 cuadros con diferentes técnicas y varios temas pudo apreciar el público que asistió a este acto.

En esta programación se entregó el opúsculo Andrade Marín-su historia y su gente, del Dr. Tito Villegas. Además, participaron el MSc. Fabián Posso, Alcalde del Gobierno Municipal; el MSc. Luis Fernando Revelo, Presidente del Núcleo; y, los miembros del Núcleo: Dr. Patricio Pérez, Prof.

Gustavo Báez Tobar, Prof. Ruby Estévez y P. Mauro Aguirre Terán.

OTROS

05: Con la sesión solemne el Núcleo ce lebró 62 años de vida institucional. En esta programación se otorgó la presea Pilanquí al talentoso artista Bladimir Viteri A., por su importante aporte a las artes plásticas de la provincia; y se entregó una

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MARZO 2: Se desarrolló la Feria del Libro, en la cual se expusieron y estuvieron a la venta centenares de ejemplares de las diversas colecciones que edita esta entidad, entre opúsculos, periódicos, revistas y folletos. Cada año el Núcleo de Imbabura publica alrededor de 50 obras, que se las ubica dentro de las colecciones Carangue, Pichaví, Tahuando, José Ignacio Burbano, Colibrí; las revistas: Imbabura, Palabra de Mujer, Revista Juvenil Colibrí; y, periódicos Letras de Imbabura, que estuvieron a disposición de la ciudadanía, por valores muy económicos. Estas ferias se desarrollan los meses de marzo y septiembre.

20: El Núcleo auspició la muestra pictórica El Descendimiento de la Cruz, organizada por la Diócesis de Ibarra. Las obras que se expusieron con temática religiosa y de varios autores, uno de ellos, el joven artista afrodescediente Bladimir Viteri, miembro del Núcleo.

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CREACIÓN

La pastora de ovejas y el cóndor Juan Carlos Morales

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inicios del siglo XX, el abuelo Juan José decidió viajar para mirar el mar de sus mayores. Pero antes, había que pasar por Atuntaqui, donde eran famosos los arrieros quienes, durante la época colonial, emprendían largas caravanas que se tardaban un mes y debido a la peligrosidad de los caminos se debía partir dejando el testamento.

Los arrieros eran gente honorable, decía el abuelo. En las largas jornadas estos hombres le contaban al abuelo muchas historias que incluían las desventuras del hermano rico y el hermano pobre o la temible Caja ronca, que es un mito de la serranía ecuatoriana.

Los arrieros ya no existen pero quedan aún esas voces que se han transmitido para contarnos una historia que no está en los libros oficiales. Y no solamente ellos, también los abuelos y abuelas quichuas de San Roque, nos relatan sus visiones del mundo: los aya humas, el cuichi, los chuzalongos, son parte de una identidad viva en el cantón Antonio Ante, en la provincia de Imbabura. Precisamente de esa vertiente indígena consta la leyenda de La pastora de ovejas y el cóndor, que ahora comparto: Los abuelos cuentan que hace mucho tiempo había una niña que se dedicaba a pastoreo de ovejas. Al nacer el sol, la pastorcilla iba -junto a su fiel perro- llevando al rebaño hacia la montaña. Con el tiempo, se convirtió en una espigada muchacha de ojos nítidos.

Eso fue lo que atrajo al cóndor que le esperó en una quebrada para cortejarla, mientras miraba pasar a los ovejas, con sus pelambres de algodón.

-¿Ya estás pastando las ovejas, her-

manita?, preguntó el emplumado.

-Sí, aquí estoy pastando mis ovejitas, dijo la joven sin ruborizarse.

-¿Debes tener el mismo peso de las ovejas?, exclamó el cóndor, en tono zalamero.

-No te burles de mí, respondió y lo miró de reojo.

El cóndor se acercó para intentar levantar por los aires a la mozuela, asiéndose de su chalina. Aunque al inicio hubo resistencia, al fin la inmensa ave la alzó con sus garras. Una vez que la colocó a su espalda se levantó en un vuelo rápido. Sus enormes alas se desplegaron. Desde abajo, el compañero de la pastorcilla, su perro, miró un punto en el cielo y comenzó a aullar.

Aullando recogió al rebaño, aullando llegó hasta la casa de los padres de la raptada y aullando los dirigió por las montañas para buscar en los impenetrables riscos el refugio de los cóndores. Pasó algún tiempo. Una mañana, el perro se acercó a un despeñadero.

Abajo se encontraba su ama que le reconoció. Los aullidos fueron más lastimeros y acudieron sus parientes quienes soltaron sogas para que pudiera salvarse. Por fortuna, el cóndor había volado en busca de alimentos.

La majestuosa ave retornó a sus dominios y no encontró a la cautiva. Llamó desesperadamente a sus hermanos cóndores para que le ayudaran a recuperarla. Con el tiempo, a la muchacha le habían crecido plumas que sus familiares limpiaron con esmero.

Cuando el cóndor llegó para reclamarla no era la misma. Había vuelto a su antiguo estado: una joven de ojos cristalinos. Los cóndores se alejaron volando. Uno iba triste.

EXPLORADORES DE LA BELLEZA Mauro Aguirre T.

El Papa Francisco en el mensaje a la juventud dice: al mismo tiempo que les invito a descubrir la belleza de la vocación humana al amor, les pido que se revele contra esa tendencia tan extendida de banalizar el amor, sobre todo cuando se intenta reducirlo solamente al aspecto sexual, privándolo así de sus características esenciales de belleza, comunión, fidelidad y responsabilidad. Con motivo de celebrarse el trigésimo aniversario de la Jornada mundial de la juventud, en Cracovia el Papa Francisco a pedido que Juan Pablo II interceda por nuestra peregrinación hacia Cracovia y para ello hace un llamado con un mensaje para descubrir el significado revolucionario de las bienaventuranzas y con Jesús lanzarnos decididamente a la aventura de la búsqueda de la felicidad y ser verdaderos exploradores de la belleza. Queridos jóvenes dice el Papa todas las personas de todos los tiempos y de cualquier edad buscan la felicidad. Dios ha puesto en el corazón del hombre y de la mujer un profundo anhelo de felicidad. Así en Cristo, queridos jóvenes encontrarán el pleno cumplimiento de sus sueños de bondad y felicidad. Sólo él puede satisfacer sus expectativas, muchas veces frustradas por las falsas promesas mundanas. Él es la belleza que tanto atrae, es Él quien les empuja a dejar las máscaras que falsean la vida, es Él quien les lee en el corazón las decisiones más auténticas que otros querrían sofocar. Es Jesús el que suscita en ustedes el deseo de hacer de sus vidas algo grande.

Hoy cuando la juventud es fuertemente atraída al consumismo, hedonismo, relativismo y esclavitud en la misma tecnología sin tener la reflexión, criterio y valores para vivir el verdadero sentido de la vida humana. La vida terrena no es un valor absoluto, todo el contexto de la Sagrada Escritura manifiesta el aprecio por las vidas más débiles, la predilección de Dios por los niños, los enfermos, los ancianos, los pobres. Las raíces más profundas de la cultura de la muerte provienen del eclipse del sentido de Dios y del hombre características del secularismo. La vida humana es siempre estimable como el primer don natural, más importante. Jesús dijo categóricamente nada que entra de fuera puede hacer al hombre impuro, lo que sale de dentro es lo que hace impuro al hombre. Por qué de dentro el corazón del hombre salen los malos propósitos, las fornicaciones, robos, homicidios, adulterios, codicias, injusticias, fraudes, desenfreno, envidia, difamación, orgullo, frivolidad. Cada uno tiene que aprender a descubrir lo que puede contaminar su corazón, formarse una conciencia recta y sensible, capaz de discernir lo que es la voluntad de Dios, lo bueno, lo que agrada, lo perfecto. Esta ecología humana nos ayudará a respirar el aire puro que proviene de las cosas bellas, del amor verdadero, de la santidad. San Pablo nos dice: el amor es paciente, afable, no tiene envidia, ni se engríe, ni es mal educado, ni egoísta, no se irrita, no se alegra de la injusticia, sino que goza con la verdad. Disculpa sin límites, cree sin límistes, espera sin límites, aguanta sin límites, el amor no pasa nunca.

Sí queridos jóvenes el Señor quiere encontrarse con nosotros, quiere dejarnos ver su rostro. Dejen que la palabra de Dios hable a sus corazones. A partir de su sí a la llamada del Señor se convertirán en nuevas semillas de esperanza en la iglesia y en la sociedad, no olviden la voluntad de Dios es nuestra felicidad.

CRÓNICA

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Crisis económica y salvaguardas Germánico Guevara C.

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as salvaguardias son medidas de emergencia para proteger la industria nacional que se ve amenazada ante el creciente aumento absoluto o relativo de las importaciones. Estas medidas consisten en la restricción temporal de las importaciones que afectan con dañar o causar daño grave al sector nacional los cuales no están preparados para competir con los productos importados. Las medidas de salvaguardias a diferencia de las medidas antidumping y las medidas compensatorias no requieren una determinación de práctica desleal.

El problema de la imposición de salvaguardia surge cuando estas se buscan imponer por razones diferentes a la protección del sector, ante el daño provocado por la mayor importación de productos ya sea en términos absolutos o relativos, por consiguiente, un estudio técnico será de útil importancia con el fin de evaluar consistentemente la situación comercial de un país ante el mercado internacional, analizando si los problemas inmersos en el sector son provocados en verdad por la impor tación de productos o por problemas de agenda interna, (realidad de nuestro país, problemas económicos de liquidez ante la baja del precio del petróleo y la poca visión de ahorro), lo que tendría que ver con fallas de apoyo a las políticas de competitividad y desarrollo del sector y/o problemas de informalidad (debido a la mayor cantidad de im portaciones informales), lo cual aparentemente ocasionan que el daño de las importaciones se magnifique, además de considerarla como causa aparente del perjuicio.

Los trabajos recientes en materia económica y que refieren al análisis de salvaguardias se pueden dividir en dos grandes bloques. Uno de estos enfoques, centra su análisis en el ajuste económico, mientras que el otro enfoque se concentra en el proteccionismo.

La crisis económica mundial ha tenido como consecuencia la contracción de los mercados externos en la demanda de los productos fabricados localmente, ocasionando excedentes en la producción nacional derivada de la caída en la demanda tanto nacional como internacional y la cancelación de operaciones previamente pactadas.

Dichos excedentes de producción se verán reducidos mediante la disminución en los niveles de producción, las posibles ventas internas y la colocación de los mismos en los mercados internacionales que se mantengan abiertos ante y pese a la crisis.53 Inclusive, la aplicación de medidas proteccionistas puede provocar la desviación de los flujos de mercancías de sus mercados naturales a nuevos objetivos de venta, provocando a su vez la adopción de nuevas medidas en esos mercados y una escalada en el nivel de protección a fin de prevenir la desviación señalada, como sucedió con la aplicación de la medida de salvaguarda en contra del acero por los Estados Unidos de América.54 Las crisis económicas históricamente han resultado en un incremento del proteccionismo, de ahí que la observancia de la disciplina en materia de salvaguardas es de gran importancia en estos momentos. 55. Se señala que la respuesta ante los cambios en el mercado internacional debe ser el ajuste y no el proteccionismo, 56 sin embargo, es de considerar que las medidas de salvaguarda correctamente aplicadas son necesarias para permitir precisamente, aunque en teoría, el ajuste y la recuperación de las industrias nacionales. La recuperación de las corrientes del comercio mundial es un componente vital en el marco más amplio de recuperación de la economía internacional para el logro de un crecimiento sostenible.57 La reciente disminución en los volúmenes de comercio es atribuible a las fuerzas de recesión y al congelamiento en los mercados financieros, como consecuencia se da el alto precio de la financiación del comercio en los mercados privados, tanto para las transacciones a corto plazo como para los bienes de capital, servicios y proyectos de infraestructura que normalmente son objeto de créditos a la exportación. Estos acontecimientos, a su vez, podrían reducir aún más los flujos de comercio y la financiación de las exportaciones, especialmente para los mercados emergentes y los países en desarrollo como lo es Ecuador.

Bibliografía: Anuario Mexicano de Derecho Internacional.

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LA INFORMALIDAD Y LA IMPUNTUALIDAD Jaime Orquera Galeano

“El hábito no hace al monje”, es un adagio popular y nosotros discrepamos de su contenido porque si lo hace. La presentación personal, la manera de vestirse y la compostura son determinantes en la vida en sociedad de todo ser humano y está vinculado al ego, al yo, al respeto para uno mismo y para con los demás, a pesar de que en veces, “las apariencias engañan”.

Actualmente observamos como grupos de Jóvenes, que no son muchos, se comportan en forma diferente: los cortes de pelo, el vestido, los aretes; hay otros que no se preocupan de su apariencia y son totalmente descuidados: no se cortan el cabello, no se cambian de ropa, no se bañan y viven a su manera; éstos son los marginales o marginados por ellos mismos, deambulan en el vicio, la droga, el alcohol y son promiscuos.

En los grupos de danza contemporánea (así se identifican).

Nuestro Presidente dice: “Que es un producto social que moviliza su capacidad creadora transmitiendo experiencias dentro del arte escénico”. Hemos visto como se presentan con ropa inadecuada, cada cual con lo que quiere, caminan rápido, dan giros bruscos, hacen pilates, se cargan, dan saltos hacia adelante y hacia atrás, caen pesadamente al piso y quedan en éxtasis, sudorosos. No alcanzamos a comprender cuál es su propuesta, nos da la apariencia que estamos viendo gimnasia y no entendemos dentro de la concepción del arte casi nada.

Nuestras autoridades, últimamente, gustan de la informalidad porque se presentan de esport, sin traje ni corbata. Me pregunto ¿podemos ir así a un grado, a un matrimonio, a una sesión solemne, a un tedeum, a nuestros despachos de profesionales, a un concierto?

La respuesta es negativa. En la costa es diferente, la guayabera y la cotona, por el rigor del clima. A esos últimos actos se concurría de traje oscuro y antes de smoking. En Ibarra se dejó de usar esta prenda desde la década del 50. En Quito, Guayaquil, Cuenca, se usa hasta ahora. Los sacerdotes no usan sotana y caminan como cualquier civil, sin la camisa con cuello blanco fi jo (clergman). En nuestra ciudad los hombres han dejado de usar el abrigo, el sombrero, los guantes, el paraguas y las mujeres el vestido largo, la estola, el abrigo, los guantes y mitones, la peineta, el abanico, la cartera pequeña de fiesta, la mantilla, el paraguas.

En la danza lo elegante son los vestidos uniformes de acuerdo al ritmo que interpretan y a la región que representan: el paso doble, el tango, el bolero, la cumbia, el merengue, el mambo, el joropo, el valse, la milonga, la bomba y nuestros bailes típicos nacionales: San Juan, pasacalle, albazo, capishca.

En la música cuando actúan los solistas, dúos, tríos, a más del requinto, la guitarra, el bajo, le han añadido la batería, el cajón, las tubas, el saxo, la trompeta, el sintetizador y el acordeón, lo cual desluce la intervención de él o los intérpretes, cuando todo debe ser armonía, suavidad, delicadeza. Sería menester que se revise este procedimiento por el alto ruido; peor es en el ensamble cuando se exige más volumen y más bulla.

La puntualidad es una virtud y está ligada al respeto a los demás y tiene sus ventajas: estar más tiempo con el anfitrión antes de que se agrande el grupo, hacer nuevas amistades con los presentes que por ser puntuales merecen serlo y disfrutar de la invitación, acto o ceremonia, de principio a fin integrándose.

Los martes culturales empiezan a la hora fijada, los jueves académicos y los viernes de las exposiciones con diez minutos de retraso para permitir que todos lleguen. En la inauguración Laguna Mall, el 5 de diciembre del 2013, el acto empezó con una hora de retraso, por la ausencia de la presentadora, sin ninguna consideración para el público asistente que en su mayoría estaba de pie.

Seamos puntuales en los actos públicos y privados, la puntualidad da categoría y excelencia.

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INSTITUCIONALES

La CCE “Benjamin Carrión” Núcleo de Imbabura, parte fundamental de la fusión arte/turismo.

Yolanda Luna Gómez

“La mejor universidad es el viajar” (Paulo Coelho, escritor contemporáneo brasileño), y lo comprobamos en el análisis de los aspectos que intervienen en el turismo, tales como el intercambio de experiencias en las comunidades y sus saberes ancestrales, en la visita de museos y lugares históricos, en la compra de artesanías y comida típica, en la música y la danza, en la historia de los personajes representativos de la ciudad dentro de la literatura, pintura y demás demostraciones de arte, etc. Todo esto conlleva al conocer-aprender de las importantes diferencias que definitivamente nos unen como seres humanos.

La bella expresión cultural de los pueblos nos anima a presentar al turista diversas demostraciones de arte, en donde resaltamos la esencia que esta tierra nos ha ofrecido y gracias a ella, nos hemos formado para ofrecer expresiones que nacen del corazón y que proyecta lo que somos. Desde la danza hasta las letras, nos comprometemos a ofrecer nuestra realidad en las costumbres y la parte humana. Dentro del turismo se han realizado varios estudios comprobando que las personas que incluyen actividades artísticas en su plan de viajes tienen un mayor ingreso económico y su estadía comprende mayor número de días, por ende mayo-

El Quijote de Nelson Román

res gastos, lo que aporta al desarrollo económico y turístico del sector.

Y es en este desarrollo turístico en donde la CCE Núcleo de Imbabura, forma parte fundamental con este compartir, ya que gracias a la apertura de los talentos imbabureños, del país y del mundo, han logrado ofrecer a la ciudad un espacio para los turistas, en donde las expresiones artísticas se unen al conjunto de propuestas turísticas. Los martes culturales y jueves académicos, el Complejo Cultural Pilanquí compuesto por algunos espacios como: el Teatro Imbabura, la Sala de Conferencias José Miguel Leoro, Sala de Cine Cubilche, las Salas de Arte Permanentes, Museo de la Fundación de Ibarra, Museo Encuentro Imaginario de Hombres Libres y el Museo de la Llegada del Ferrocarril a Ibarra que se encuentra en construc-

ción, La Plazoleta del Arte Contemporáneo “Estamos teñidos unos de otros”, salas de exposición Luis Toro Moreno y Rafael Troya y las salas de capacitación, han permitido que los visitantes disfruten de eventos con calidad, realizados en espacios adecuados en donde el arte se adueña hasta de los muros. Esta casa del arte encierra tesoros dentro de sus espacios llenos de color y verde armonía, desde sus soñadoras esculturas hasta los vivos colores de los murales, las puertas como brazos abiertos acogen a los visitantes, el tren espera paciente que conozcan su historia y los libros aguardan que los abran, aquí se ofrece lo mejor para el turista que visita nuestra ciudad.

Pero la labor no solamente debe centrarse en esta casona de arte, todos somos actores y responsables del fomento del turismo, estamos llamados a crear una cultura de arte/turismo, en donde los establecimientos hoteleros se promocionen a través de la publicidad de eventos artísticos, que las actividades culturales sean parte de la información turística de las páginas web de los estamentos gubernamentales, fomentar las artes como parte del turismo nocturno, en consecuencia consolidar las acciones para proyectar el arte como promoción turística vital para ofrecer a los turistas lo mejor de nosotros.

LITERATURA

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La paciencia

IBARRA Alicia Bastidas Aldás

Humberto Oña Villarreal

Barro y plata, ancestro milenario Ibarra la gentil, cual una diosa, al regazo del monte custodiada su cielo manto azul, orla el paisaje.

De aroma de magnolia y bugambilla, éxtasis que se vuelca en la mañana.

Es el dulce maíz su plañidero, de la historia que corre por sus venas.

Ave Fénix, surgida al Retorno al susurro de mitos y leyendas, con el noble trabajo de sus hijos que siembran un futuro de grandeza.

CORAZÓN ENAMORADO Lidis Ruiz

Un interesante proverbio persa define “La paciencia es un árbol de raíz amarga, pero de frutos muy dulces”.

En un hermoso cofre se han recogido y guardado muchas experiencias, enseñanzas, opiniones, enfoque en el diario acontecer de los seres humanos, proyectándoles en el ambiente que toca vivir.

Que paradigmática es la vida cuando corresponde enfrentar muchas vicisitudes. Esa voluntad indeclinable del individuo, prevalece con reciedumbre en los actos que desarrolla la persona.

Los momentos más gloriosos de la vida, no son los llamados días de triunfo, sino más bien aquellos que rescatamos de los escombros del desaliento y la desesperación, como producto de una lucha denodada fuerte, llena de esperanzas y días mejores, porque la vida del hombre es interesante, principalmente si ha fracasado alguna vez; eso indica que trato de superarme, de ser constante en la lucha para construir algo positivo que le lleva a la cumbre de la conquista de nobles ideales. Pensemos que todo hombre paga su grandeza con pequeñeces, su victoria con derrotas, su riqueza con

múltiples quiebras, con acertadas salidas a muchas amargas dificultades.

La paciencia se robustece con la investigación, un trabajo bien planificado y eficientemente ejecutado. Tratemos de que en nuestros actos la verdad alumbre como antorcha que luce en medio de la niebla sin disiparla.

La paciencia busca las verdades, que son como las rosas llenas de espinas, pero también tiene la hermosa flor de exquisito perfume. Las semillas que sembramos nos producirán frutos deseados. La vida se mide por hechos y no por días; el talento puede dar prestigio, el valor del soldado, la tiranía de esclavos, sólo la justicia y el trabajo honrado fuerza y provenir, son los condimentos para alcanzar la meta deseada.

Cuando se deja de luchar por un objetivo excelente, la vida ya no tiene sabor, precisamente la paciencia y constancia son los mejores incentivos para conseguir tales propósitos.

Admiramos la paciencia bíblica de Job y la convicción que finca en la paciencia el patriotismo del ecuatoriano Cléver Jiménez.

Tu corazón se refleja en la luna, pero tu amor en mi corazón tu amor es una infinita fortuna, que quiero cuidar con pasión.

No quiero perderte, aunque me aterra quererte, pero mi corazón es sordo y te sigue atolondrado.

Haz despertado mi ternura, que dormida se encontraba, mi corazón se ha vuelto miniatura y todas las noches contigo soñaba Para mí la vida no tiene sentido, pues mi amor no ha sido correspondido, no se que hacer con mi alma atrevida, que por ti puede dar la vida.

Sin ti ya no puedo luchar y mi ser deja de existir, pues te amo y no lo puedo negar la vida no está hecha para mentir.

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POESÍA

GUERRERO OBANDO O EL RA Marco Antonio Rodríguez

Liminar

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i de algún poeta de la generación de Fabián Guerrero Obando (Quito, 1959) puedo dar testimonio presencial de su vida y su obra, es de él. Por eso, de las lecturas que despliega su poesía, he elegido las cuatro más trascendentes. Primera: vida y poesía de Guerrero Obando se unimisman, se fusionan en un solo haz −sombrío y tumultuoso−; son, en suma, una misma criatura. La única biografía de un poeta es su obra, pero esa constatación es asunto del tiempo que vendrá y en el supuesto de que la obra franquee su despiadada criba. Segunda lectura: la obra poética de Guerrero Obando es pensada, sentida, vivida. Pocos poetas como él son lectores voraces y han sentido y vivido hasta la extenuación su escritura. Tercera: toda la poesía de Guerrero Obando −desde Me separo, me persigo, su primer libro, 1995, hasta El radiante guiño del insomne, 2014, pasando por Zanja, La víspera y Cuándo el amor, entre otros− es una vertiginosa, implacable, oscura persecución del corazón humano. Desplazamiento e implosión. Estallido y desgarradura. Borrasca inacabable. Cuarta: la escritura poética de Guerrero Obando es una intensiva historia personal, bitácora de un peregrino de la noche que vive lo suyo, exonerándose de todo aquello que

lo rodea. Exclusión y autoconfinamiento.

Sucesión de soledumbres. Cetrería del silencio final o de aquel que antecede al olvido que aún carece de nombre.

Breve apunte recordatorio Corrían los tramos finales de los setenta cuando apareció el poeta en el vestíbulo de mi estudio profesional. Adusto, triste, tímido, solitario. Un libro de mi autoría le había impactado y quería invitarme a un diálogo con sus estudiantes del San Luis Gonzaga donde ejercía una cátedra a sus diecinueve años. Han pasado más de treinta, entonces, de una amistad acicateada, sobre todo, por nuestra pasión por los libros y la escritura, y, por supuesto, por la lealtad y la gratitud (deslealtad e ingratitud forman la esencia de la mediocridad, sentenció Lao Tsé, lejos de nosotros esos estigmas). Mi familia de inmediato lo acogió como uno de los suyos, mis amigos fueron los de él y por donde he caminado lo he llevado como a un hermano a quien todo lo confía. Universidades, cátedras, peripecias políticas, y, recientemente, como director de Publicaciones de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en los dos períodos que la presidí. Impensable dudar, desde ese primer encuentro, que Guerrero Obando se convertiría en poeta. El ser poeta era −y seguirá siendo− su razón de ser y estar aquí en la tierra. Su levadura humana estaba −nadie sabrá desde cuándo− cocida a fuego lento por la palabra poesía. Y todo ello se infería de su ser íntimo surcado por las tangibles y audibles líneas de lo que es −y será− su condena y su liberación: la escritura poética. La vida ha sido para Guerrero Obando un solo acto de fagocitación para su escritura poética.

Todo lo ha aprovechado −prosaísmo al margen− en beneficio de su poesía. Él es poeta y le basta. Lo demás es un estorbo.

Poesía Proliferan los poetas y fundan legiones los poetastros. De ambas especies quedan muy pocos después del feroz cruce con el invicto tiempo. Los verdaderos ‘… se van llorando, llorando/ la hermosa vida’, como los amorosos de Sabines, ¿por qué?, porque no hallaron la palabra poe-

sía. Quizás esta no exista y solo sea un espejismo como la paz, la justicia, la igualdad o la inmortalidad. Los otros mueren rientes, escuchando los aplausos de compromiso o sintiendo en el pecho los pergaminos que les declaran poetas.

Cenizas del tiempo sobre las que arañan su arte, arte que nos remite a la tierra que pertenecemos. No era otra la misión que Heidegger imaginaba para los poetas, sino la evidencia que nos religa al barro donde se amasan los huesos. Donde se cuecen las formas de la memoria al calor de un ojo en llamas que pregunta.

Por allí entiendo la poesía verdadera. Lo demás es postizaje, banalidades, ejercicios vanos y vacuos.

“No hay sino cuerpo solo,/ Lo que existe es cuerpo solo,/ El resto es un violentarse de ácaros, larvas,/ Y el tiempo cava,/ se vuelve hueco solo, sombra de su leve voz,/ ¿Canto o agonía?”… O esto otro: “¿Quién bucea tan hondo/ en la antigüedad de este cuerpo?/ El dedo minucioso del tiempo me da en el corazón/ trasguea”. O, por fin, “Es el ruido sucio y oscuro de la lluvia/ En su encéfalo minúsculo./ No es la simple flor de salvia,/ sino el sordo álamo blanco./ De la muerte,/ Posándose”. He tomado, al azar, versos de algunos de los poemarios de Guerrero Obando. Hesitación del pensar, fluctuación y sospecha. Herida honda, irreversible. Lo vivido emerge de los meandros más remotos de sus laberintos interiores. Su vida y su poesía son una sola. No es un anacoreta, pero como si lo fuera. Prefiere aislarse de los demás, refugiarse en su soledad, ensimismarse; pero no deja de solazarse en su cátedra y no hay fin de semana que deje de jugar fútbol, y cuando lo es −aunque en pocos casos− es amigo noble.

Hablé de ensimismamiento. Poesía en sí, la de Guerrero Obando. Mallarmé, al hablar de la poesía pura, es decir, de aquella en la cual de la poesía y poeta desaparecen, no nos propone un objeto físico, sino metafísico; más precisamente, platónico; no se trata del fenómeno del lenguaje sino de una ontología de la palabra. La negación del sujeto y del objeto no es autonomía de la poesía en sí, sino afirmación del otro objeto, de otro mundo, el Mundo Poético al que pertenece Guerrero Obando. Sin embargo, cómo hurga en la herida insanable de su

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ADIANTE GUIÑO DEL INSOMNE vida. Cómo rehúnde sus manos en el convulsivo torrente de su ser íntimo. De qué modo su ser, integro, desciende a sus infiernos, y de su peligrosa aventura sale airoso, mostrando los miembros sangrantes de sus poemas. “Nada sabíamos −insisten en que nada sabíamos−/ Que nada tenemos y/ Que nada dura./ ¿Volvemos a lo nuestro?/ ¿La adicción al dolor muerde la simple sensación/ O es deseo?/ ¿Dónde ese retorno, entonces,/ Si nadie nos reclama/ Si nadie viene por nosotros/ A esta hora de la noche?” Este poema pertenece al libro que presentamos esta noche, pero su esencia y su latencia (es decir, el período de su incubación) son idénticas en toda la poética de Guerrero Obando.

Amor y muerte Amor y muerte son la esencia de la poesía de Guerrero Obando. El hilo que los ata se llama silencio, y sus mensajeros: soledades, desasosiegos, hastíos, infortunios, ansiedad, agobio de vivir muriendo. Nadie ni nada es luz en la poesía de Guerrero Obando. Todo es lobreguez, oscuridad, caída, ocaso, ruina.

Quien se consagra a la obra es atraído hacia el punto en que esta se somete a la prueba de su imposibilidad, nos dice Maurice Blanchot. En este sentido, es una experiencia, pero, ¿qué quiere decir esta palabra? En un pasaje de Los cuadernos de Malte, Rilke afirma que “los versos no son sentimientos sino experiencias… Para escribir un solo verso hay que haber visto muchas ciudades, hombres, cosas…”. Pero Rilke no quiere significar que el verso sea la expresión de una personalidad que ha recorrido todo el mundo y tenido todas las vivencias. Los recuerdos son necesarios, pero para ser olvidados, para que en ese olvido, en el sigilo de una honda metamorfosis, nazca al fin una palabra, la primera palabra de un verso. Experiencia: contacto con el ser, renovación de sí mismo en ese relato; una prueba, pero prueba culpablemente imprecisa, incierta. Esta la búsqueda desaforada de Guerrero Obando por la palabra poesía.

“Hay un vagón, no obstante,/… Solo esperamos que amanezca para abordarlo,/ Y escapar en lo que resta de ese recipiente./ Irse”. El poeta nos alerta que siempre estará a mano un vehículo para llevarnos a nuestra postrera partida. La palabra ante la muerte nunca es meditada, acaece. Esta imagen extemporánea nubla el silencio que debemos

guardar ante ella: alardear la palabra como una impudicia, un decoroso mancillado, luce imperdonable. No obstante, urge habitar esa puerilidad, esa verbosidad liviana, impúdica, para cerrar el vacío de la muerte, o, al menos, para menguarlo. Y el tiempo amoroso no permite ajustar el impulso y el acto, hacerlo coincidir. Miedo padecemos los humanos en este tiempo, así no sea revelado sino secreto, más aún, apenas presentido. La pasión amorosa es un delirio, pero nadie sabe por qué se desvanece, aunque la ciencia algo ha develado. Sucede entonces el duelo amoroso. La abrupta realidad nos muestra que el objeto amado ha cesado de ser. No está muerto ni distante el ser amado, somos nosotros quienes decidimos que su imagen debe apagarse. En este duelo sufrimos dos condenas opuestas: sufrir porque el otro esté presente (sin cesar, a pesar suyo, de herirnos), y dolernos porque esté yacente (tanto al menos como lo amaba). “Una música que agrieta/ Los más remotos huesecillos del amor./… El amor pues./ El diario y solo acabamiento del amor”. Hay unos versos de Guerrero Obando que anudan lo que he expuesto, esto es, que amor y muerte son la sustancia de su poesía. “No es casa −nos dice del espacio donde vive−. Fosa es la palabra”.

Apunte final ¿Hay algo nuevo que pueda decir el poeta en la hora que vivimos? La escritura poética cambia de piel constantemente, de acuerdo al ritmo de la vida sucesiva. Hay poetas ahora que hablan sobre la tragedia de la humanidad, sin embargo, ¿no ha sido siempre catastrófico el camino de la humanidad? No obstante, si los poetas se limitasen a transcribir la penuria de nuestra época, nada adicionarían al pensamiento de los lectores; nada al pensamiento crítico de filósofos, historiadores, narradores, moralistas. Si posee sentido la palabra poesía es porque debe ir más allá. El habla poética es errabunda, equívoca, profética. Hölderlin lo decía en los tramos iniciantes del siglo XVIII: ¿para qué ser poeta en tiempos de penuria? El mayor poeta de mi generación y brillante ensayista Iván Carvajal guarda la certidumbre que el gran escritor alemán Hölderlin (fue poeta, novelista y dramaturgo con obra para serlo, no como en nuestros lares que quien quiera se autonombra poeta o ensayista muy sueltos de

huesos) tuvo una imagen prometeica del poeta. En el cambio civilizatorio de nuestro tiempo en el cual está en juego todo vestigio de humanismo, ¿qué es poema y qué es poeta? ¿Quiénes leen poesía, literatura en general? Y el asunto es planetario. José Ovejero acaba de publicar su nueva novela de seiscientas páginas. Pregunta el gacetillero: ¿no le parece que son demasiadas las páginas de su novela? Respuesta agria y desaliñada del escritor: “que el rebaño lea lo que quiera, yo escribo”. Vanidad: forma superlativa del mentir.

Pero, ¿quiénes leen a Jorge Carrera Andrade, Gonzalo Escudero, Alfredo Gangotena, César Dávila Andrade, Jacinto Cordero Espinosa, Efraín Jara Idrovo, Jorge Enrique Adoum, por nombrar algunos de los más cimeros exponentes de nuestra poesía? ¿Qué decir de Francisco Granizo Rivadeneira, a quien ni siquiera nuestros intelectuales −palabra que periclitó hace rato− o, para decirlo sin eufemismos, los poetas actuales −con excepciones siempre− no lo entienden? Iván Carvajal reproduce el párrafo de una carta del cubano Virgilio Piñera que viene en mi auxilio en las líneas finales de este texto: “Cuando esté bajo tierra −dice Piñera− y como las nuevas generaciones serán más prácticas que yo, dirán de mí: ese tonto se sacrificó nada menos que por la literatura… Pasó hambre, frío, vejaciones y demás por algo tan estúpido como la literatura…”. Añado yo: la forma más extrema de la literatura, sin duda, es la poesía. William Empson, poeta inglés, se dijo a sí mismo: “Este es un juego de tontos”. Y dejó de escribir para siempre libando ginebra en tabernas londinenses y buscando el amor entre sus alumnas.

Esta es una realidad inocultable. Más en nuestro medio donde se está extirpando el humanismo desde las reformas educacionales mal copiadas de mallas curriculares tecnocráticas de otros países, por los pésimos, patéticos tecnócratas que nos gobiernan.

No obstante, locura, tontería, suicidio en ciernes, lo único que importa a un poeta de verdad −y este es el caso de Guerrero Obando− no es la insignificante grandilocuencia de que algún trasnochado intelectual orgánico le diga que es el poeta esperado en ningún país −¡qué horror!−, solo que por un instante advenga a él, solo a él, el fulgor de un poema. Para bien de todos nosotros; él lo sabe y seguirá en su oficio de poeta que es su oficio de vivir...

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MISCELÁNEOS

SABERES Y SABORES en el RINCÓN DE LA AMISTAD Marcelo Valdospinos Rubio

La joven semilla omo Rincón de la amistad se le conoció siempre al Camba Huasy –cafetería, heladería, fuente de soda y restaurante– que concentró y convocó al prestigio, a la camaradería y a la juventud. Sus propietarios Héctor Paredes, Beatriz Armas y, firme junto a ellos, Maruja Paredes. Sitio preferido que patentó sabores y afectos y fue numen de saberes, ideales y proyectos que posibiliten dinamizar el desarrollo y horadar por la identidad de nuestra adorable llacta.

Héctor –el apreciado Camba- fue un hombre inquieto, creativo, afable y solidario. Le conocí desde muy joven cuando el grupo que vivíamos en San Sebastián (Edwin Narváez, Jorge y Oswaldo Cifuentes, René Garcés, Alfonso Esparza) hacíamos allí un tambo de encuentro con fantasías y espejos. Luego fue posada de aventuras y anécdotas de una treintena de adolescentes que fundamos el Grupo de amigos. Pasados los años llegué junto a compañeros de Síntesis y el Juventus (Vicente Larrea, Efrén Andrade, Plutarco Cisneros, Edwin Rivadeneira, Marco Tehanga, Raúl Villacís, César Pavón, Galo Guevara, Polo Ortega, Aníbal Paredes, Guillermo Pinto, Ángel Escobar, Bolívar Andrade, Bolívar Jácome, Raúl Sotomayor, Jorge Barahona, Augusto Chicaiza) a diseñar las utopías. Luego la hombredad cambió nuestra cotidianidad: del romanticismo ingenuo a la membrecía ideológica; del deporte libre y callejero al de competencia; del trajinar por el lugar natal al compromiso cultural con la ciudad.

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Y se hizo el… Camba: Luis Alberto Paredes y María Salomé Montalvo forman un hogar en el que nacen: Oswaldo, Héctor, Maruja, Marcelo, Inés, Marcia y Sonia. Don Luis fue carabinero y agricultor y junto a su esposa amasaron bienaventuranzas, pan y una rica fritada. Oswaldo estuvo ligado a la cátedra, a la cultura y al deporte. Marcelo al arte.

Héctor y Bachita se casaron en 1950. Ella tenía 18 años y él 24. Falleció hace un año, junio 2014, y sus huellas ligadas a la viva memoria de la cultura popular, fueron una constante. Bachita nos abre, con sencillez, sus recuerdos: ‘Nos casamos sin tener ningún trabajo estable.

Pero don Pedrito Pareja le ofreció de aprendiz en la carpintería. Aprendió mucho e inclusive se ganó el cariño de doña Susanita quien le llamaba a que le asista en la cocina. Nunca olvidó la carpintería, hace unos diez años retomó la ilusión y montó un taller e hizo unas lindas camas y veladores para nuestras hijas y nietos’.

‘Trabajó en el Punto IV, unos años. Pero nos decidimos por iniciar un negocio propio. La flia. Rubio nos prestó el corredor y en la noche ofrecíamos el chocolate mexicano –espeso, espumoso– a las obreras del taller y a quienes salían del cine. El Héctor movía el molinillo, hasta que compramos una licuadora a plazos. Fue a la Radio Otavalo, se entregó íntegro, sin horario. También lo hizo en el IOA. Cambiamos de actividad e invertimos en máquinas para sacos de lana, al principio nos fue bien, pero decayó el negocio y aparecieron las deudas. Un matrimonio de norteamericanos me llevó a New York, allí laboré cuatro años con esta gente amable y generosa. Luego fue el Héctor y con perseverancia salimos de las deudas’.

‘El Camba Huasy se inicia en la Bolívar. Pasamos al frente del parque donde la familia De la Torre. Luego al frente de la familia Rueda. Arrendamos el Hotel Sucre-Riviera, recuerdo que allí iban ustedes a tomar vino hervido. Luego a los bajos del Club 24 de Mayo, éste le vendimos a la familia Yánez. A los años volvimos al punto inicial, lleno de recuerdos, alegrías y esfuerzos. Estuvimos, también, en la U. de Otavalo. El Héctor tuvo un gran mérito, hacer amistad con los jóvenes de casi todas las promociones’.

‘Viajamos a México, Costa Rica, Santa Martha, New York, Chicago, allí viven nuestras tres hijas: Salomé, María Eugenia y Katerine. Se quedó con nosotros Yolanda Beatriz, quien pronto pondrá una cafetería aquí en nuestra casita de la Imbaya, con sabores y olores del Camba Huasy, como le aconsejaba su padre’.

El final de un viaje He aquí una ruta existencial cargada de servicio y buena voluntad. Encuentro con el perfil de un hombre original, enamorado de la vida y de su ciudad, que abrió un espacio lleno de magia donde los jóvenes se reencuentren y se afilien a la cruzada por un Otavalo humanista y protagónico.

Cuando fuimos a darle el pésame a Bachita, con lágrimas en el recuerdo, nos dijo algo muy sentido y justo: ‘del Héctor solo recibí gestos nobles. Su nobleza siempre lo llevaré en mi corazón’.

De pié: César Pavón, Ángel Escobar, Plutarco Cisneros, Aníbal Ortega, Jorge Barahona, Marcelo Valdospinos, Vicente Larrea, Efrén Andrade, Edwin Rivadeneira, Alfonso Cabascango, Hugo Guevara y Jaime Cisneros.

Sentados: Héctor Paredes, sus hijas María Eugenia y Salomé, Augusto Chicaiza, Guillermo Pinto, Álvaro San Félix y Jorge Cifuentes.

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EL NÚCLEO PROTAGÓNICO

Momentos en los cuales la Ing. Myrian Muñoz, Gerente general de REFERTOP S.A. TVN CANAL, firma el Convenio para transmitir en diferido la programación de los “Martes Culturales”, los domingos a las 20h30.

Estudiantes que se dieron cita a la Feria del libro que se organizó con motivo del aniversario Nº. 62 del Núcleo.

El Núcleo solemnizando con la danza, la música y el teatro las fiestas de Ntra. Sra. de Lourdes en Andrade Marín.

Fiel a la política de gestión y transparencia, el MSc. Luis Fernando Revelo presenta su Rendición de cuentas 2014.

La Caravana Cultural "Por los Senderos de Imbabura", se dio cita en la Plaza Shoping Center para deleitar al público presente.

El Ballet Nacional del Ecuador, dirigido por el maestro Rubén Guarderas, demostrando su talento y creatividad en la semana cultural que organizó el Núcleo con motivo de su aniversario Nº. 62

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BENÍTEZ Y SUS TEMAS ROMÁNTICOS

Páramo-Pesillo Sol Naciente.

El maestro Edgar Benítez interviene en la inauguración de la muestra pictórica Ventana abierta de la Naturaleza.

ATUNTAQUI, POLO DE DESARROLLO

El Núcleo presidido por el MSC. Luis Fernando Revelo y el MSc. Fabián Posso, se congregó en el salón Municipal anteño para homenajear a Atuntaqui por sus 77 años de cantonización.

El Prof. Edgar Hidrobo Aulestia recibe la presea Pilanquí de manos del Prof. Gustavo Báez Tobar.

La memoria fotográfica de Antonio Ante, fue reconocida en el Sr. Luis Quilumbango, a través de una placa que entregó la Prof. Ruby Estévez, miembro correspondiente de nuestra Casa.