Catálogo de exposición Kawina

PRIMERA EXPOSICIÓN COLECTIVA DE ARTISTAS PLÁSTICOS Y VISUALES DE L A AMAZONÍA

EL ESPÍRITU DE LA AMAZONÍA

Primera exposición colectiva de Artistas Plásticos y Visuales de la Amazonía

Presidente Ing. César Castro Alcalde de Santa Clara, Pastaza

Casa de la Cultura Ecuatoriana Camilo Restrepo Guzmán Presidente Nacional Patricio Herrera Crespo Director de Publicaciones Patricia Noriega Directora de Museos Edición: Katya Artieda Diseño gráfico: Santiago Ávila S. Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión Dirección de Publicaciones Avs. 6 de Diciembre N16-224 y Patria Telfs.: 2 527440 Ext.:138/213 gestion.publicaciones@casadelacultura.gob.ec www.casadelacultura.gob.ec Quito-Ecuador

Vicepresidente Sr. Rafael Ruiz Alcalde de Santiago de Méndez, Morona Santiago Secretario General del COMAGA Ing. Marco González Silva Coordinador de la publicación Econ. Carlos Coronel R. Comunicación institucional COMAGA Lcdo. Carlos Medina M. Lcda. Grima Tapia C. COMAGA Pasaje Carlos Ibarra Oe 176 y Av. 10 de Agosto, Edf. Yuraj Pirca, 5to piso, Of. 501, Telf. (593-2)2950699, Quito, Ecuador www.comaga.org.ec

Asociación de Artistas Plásticos y Visuales de la Amazonía Presidente Carlos Sánchez Leones 4

Nuestro agradecimiento a la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión por el apoyo brindado en la publicación de esta obra que consideramos es un aporte al fomento del arte en la Amazonía, especialmente en las personas de su Presidente, Lcdo. Camilo Restrepo, por su profundo sentir amazónico; al Director de Publicaciones, Lcdo. Patricio Herrera Crespo, y a su equipo; al Secretario General , Lcdo. Sergio Vélez; y, a la Mgtr. Patricia Noriega, Directora de Museos, y a su equipo, quienes hicieron posible que esta publicación y exposición colectiva de 27 artistas plásticos de la Región Amazónica se muestre y difunda en la magnitud de su arte.

Consorcio de Municipios Amazónicos y Galápagos COMAGA

Contenido Presentación...........................................................................................................9 Prólogo..................................................................................................................11 Preliminar...............................................................................................................13 Ana Paulina Piyahuaje Siquihua ............................................................................15 José Oswaldo Calvopiña Moncayo......................................................................19 Óscar Alfonso Carrión Díaz....................................................................................23 Ariana Cazar Rivadeneyra....................................................................................27 Francisco Floresmilo Cóndor Cantuña..................................................................31 José Paquito Cuenca Cuenca.............................................................................35 Juan Oswaldo Chacón Ruiz..................................................................................39 Víctor Hugo Flores Consa......................................................................................43 Washington Granizo Romero ................................................................................47 Cristian Rolando Guillén Sánchez..........................................................................51 Joel Arturo Gutiérrez Marín ....................................................................................55 Pepe Ernesto Hernández Melo..............................................................................59 Elías Mamallacta...................................................................................................63 Carlos Vinicio Morales Hidalgo..............................................................................67 Jessika Alexandra Morocho Abrigo.......................................................................71 Gabriela Viviana Peñafiel Vizuete .........................................................................75 Renán Olmedo Quilumba Tipán ..........................................................................79 Carlos Alberto Sánchez Leones (CASánLe)............................................................83 Gonzalo Leonel Sánchez Freire.............................................................................87 Pedro Andrés Tapuy Chango.................................................................................91 Ruperto Raúl Alvarado Manrique...........................................................................95 Walter Paúl Toledo Loja .........................................................................................99 María Marlene Torres Bolaños..............................................................................103 Wagner Yamandú Tello Alarcón..........................................................................107 José Israel Vinces Cabrera..................................................................................111 Jordy Israel Yucailla Ruiz......................................................................................115 Jairo Rodrigo Grefa Argüello...............................................................................119

Presentación

De colores acentuados en el verde de la selva, alfombra de sueños de soles y lunas que llenan la vida, verde esplendor y guía de esperanza, manantial de árboles y aves que se desprenden como hojas caídas, de músicos emplumados que hacen brotar poesía, de flores multicolores que nacen en los verdes corazones, de nubes que se despeñan y embellecen el suelo y de mariposas que vuelan agarradas al viento creando el arcoíris.

Esta amplia cuenca, pulmón de la humanidad, de matices multicolores, frondosos y exuberantes, de riqueza espiritual encarnada en la diversidad de los pueblos de cultura milenaria, ha contribuido categóricamente a la capacidad creativa de los maestros de la plástica de las provincias amazónicas.

Obras que sustentan el encuentro de lo humano con lo sagrado, de la relación hombre y naturaleza, que diagraman los principios básicos de un espacio que se relaciona con los espíritus de la selva, del sustento plástico de aquellas manifestaciones intangibles, de la atmósfera de tonalidades, de formas y color. Visiones que engloban el panorama del ser interior, poniendo en valor un amplio horizonte de sentimientos, creencias, emociones y vivencias, cuyos efectos de procesos metafóricos sugieren las más extrañas y ricas lecturas. Obras de alegorías visuales que nos permiten peregrinar por un universo mágico de conocimientos ancestrales, ambientando debidamente elementos de nuestra naturaleza para encarnar su energía vital. Obras que detienen en un momento la luz y la sombra que se manifiesta como nervio vital de expresión visual.

Nuestro homenaje a cada uno de ustedes queridos artistas, y también a Ramón Piaguaje, quien construyó con maestría su mundo cósmico y terrenal de la Amazonía plasmado en su obra, reconocida internacionalmente por la grandeza de la misma.

La Casa de la Cultura recibe esta muestra de arte amazónico, como signo que resurge de las entrañas de la tierra y estalla en una amalgama de magia y color.

Camilo Restrepo Guzmán

Presidente Nacional Casa de la Cultura Ecuatoriana

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Prólogo

La observación y reproducción exacta del paisaje amazónico, el tallado a cincel sobre troncos de árbol, el modelado en arcilla que da vida a la figura humana, el grito de denuncia y rebeldía que llega desde las entrañas del olvido, es lo que ustedes encontrarán en ‘Kawina, el espíritu de la Amazonía’, primera exposición colectiva de artistas plásticos y visuales de la Amazonía.

“Desde adentro vengo, con la voz irreverente impregnada de pintura, que canta revelaciones que jamás se han cantado…”.

“Por inspiración pinto, con el alma plasmo y con mi espíritu transmito mi esencia”.

“Mis obras se basan en la cosmovisión amazónica, los lienzos me permiten dar a conocer mi cultura de raíces Kichuas y Achuar”.

Son expresiones de nuestros artistas plásticos amazónicos que buscan ser visibilizados con mayor fuerza en el contexto nacional e internacional.

El Comaga, en ese compromiso permanente por posicionar a la Amazonía como un mundo sostenible, biodiverso, culturalmente enraizado en pueblos ancestrales y en una pujante generación de hombres nuevos, se ha permitido identificar, explorar y conocer espacios poco comunes en nuestro quehacer diario; esto es, el arte pictórico. Ese que con poquísimas excepciones, ha pasado invisibilizado, pues a la región generalmente se la relaciona con selva, petróleo, minería, etnias, mientras se desconoce el inmenso potencial humano que tiene y la percepción del mundo de sus habitantes, entrelazada con sus mitos y realidades.

La decisión del Comaga en alianza con la Casa de la Cultura Ecuatoriana y la Asociación de Artistas Plásticos y Visuales de organizar la Primera Exposición Colectiva de Arte Pictórico Amazónico, se motivó en la necesidad de presentar una Amazonía que culturalmente va consolidando un nuevo camino: revelar un retrato actual de la región desde el imaginario de sus hijos, es un reto que creemos haber alcanzado. ¿Qué encontramos en este intento?: mágicos pinceles que retratan con minuciosidad el encanto de nuestra selva, el colorido de nuestras aves y la denuncia fuerte por la dureza con que han maltratado y destruido los bosques y contaminado nuestros ríos.

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El Consorcio de Municipios Amazónicos y Galápagos, Comaga, felicita a nuestros maestros de la pintura, a sus jóvenes exponentes, por su esfuerzo permanente por mostrar con realismo los interminables encantos permanentemente amenazados de nuestra Amazonía, e invita a todos a fijar su mirada en una región donde queda mucho por contar y pintar.

Un abrazo eterno desde el Municipalismo amazónico y nuestra permanente invitación a conocernos mejor.

Ing. César Castro Presidente del Comaga

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Preliminar

La selva, la naturaleza y los pueblos indígenas de la Amazonía son testigos y se convierten en exponentes de su belleza, plasmada en la muestra artística ‘Kawina, el espíritu de la Amazonía’, como cuando se hace la toma del yagé al rugir del jaguar, el shamán ya es espíritu convertido en ente protector de la selva.

Al ritmo de los cantos en las festividades de la chicha de chonta y los juegos ancestrales, y un sinnúmero de leyendas como la del delfín convertido en apuesto joven de sombrero blanco que sale del río y seduce a las mujeres jóvenes, renacen los cuentos del abuelo y las leyendas del pueblo Kichwa y de todas las nacionalidades indígenas amazónicas, convertidos en la génesis de nuestros pueblos amazónicos, expresados por las manos del arte amazónico en esta muestra artística, ‘Kawina, el espíritu de la Amazonía’, hecha danza de colores, fiesta de alegría y magia de nuestros pueblos.

Gracias a los compañeros artistas de la Amazonía, a los directivos del COMAGA, representados por el Presidente, César Castro; al Econ. Carlos Coronel por el apoyo brindado; a la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en su Presidente Nacional, Camilo Restrepo Guzmán; y, a los directores de los Núcleos Provinciales Amazónicos, quienes han hecho posible esta muestra. Mil gracias.

Carlos Sánchez Leones Presidente Asociación de Artistas Plásticos y Visuales de la Amazonía ACAPVA

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Los ríos, el agua; los árboles, las hojas; las lianas que caen suspendidas desde lo alto, donde se engancha la vida, no escapan a la mirada artística de Ana Piyahuaje, nada queda desapercibido en su contacto con la naturaleza selvática. La reproducción exacta de su entorno es el signo de Ana Piyahuaje.

“Pinto lo que veo y siento, con paciencia y dedicación”.

Ana Paulina Piyahuaje Siquihua 5 de abril de 1982, San Pablo de Cate Siaya, Shushufindi, provincia de Sucumbíos

Ana Piyahuaje es una artista autodidacta, forjada en el contacto con la naturaleza selvática de la Amazonía ecuatoriana. Su obra se enmarca en la corriente del realismo. La observación y reproducción exacta de su entorno al plasmar un paisaje, así lo confirma. Ana Piyahuaje traslada con veracidad el verdor del paisaje amazónico sobre el lienzo.

Ha participado en varias exposiciones, entre las que cabe destacar en 2011 y 2015, en Quito, en Petroecuador y con el Consorcio de Municipios Amazónicos y Galápagos, Comaga, en Cuenca y Guayaquil; en 2012 y 2017 en el Municipio de Shushufindi; y, en 2009, en EE.UU. en la Fundación Lianas.

En el 2008 obtuvo el Segundo lugar en ‘Pintura Mural’, en Lago Agrio.

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Amanecer en el río Cuyabeno, 120cm X 80cm, óleo.

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Río Jivino-Reserva Limoncocha, 80x60 cm, óleo.

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“El arte alimenta el alma del artista e identifica la problemĂĄtica psicosocial. En mis obras utilizo todo lo que existe en la naturaleza plasmando la realidad humanaâ€?.

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José Oswaldo Calvopiña Moncayo 15 de junio de 1962, reside en Nueva Loja, provincia de Sucumbíos

Escultor autodidacta con más de 75 exposiciones a nivel nacional e internacional. Sus obras talladas en madera, masilla plástica, piedra, cachos, pelos, son el reflejo de la problemática psicosocial de su entorno. Su arte se expresa a través de la escultura.

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20 Grito amazónico por la contaminación, madera, masilla, plástica, acrílicos.

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Duendecilla amazónica, madera, masilla, plástica, acrílicos, cachos, pelo, dentadura.

Grito, denuncia y rebeldía. Con su técnica de tinta de bolígrafo sobre cartulina o con la talla a cincel sobre un tronco de árbol, Óscar Carrión plasma la problemática social de la Amazonía, el grito de su pueblo que llega de las entrañas del olvido.

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Óscar Alfonso Carrión Díaz 9 de enero de 1956, Puerto El Carmen de Putumayo, reside en Tena, provincia de Napo

Licenciado en Artes Plásticas (pintura). Entre sus exposiciones están varias efectuadas en Quito: Museo de Arte Colonial, 1986; Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE), Sala Eduardo Kingman, 1989; Sala Manuel Rendón Seminario, CCE, 1995; Sala José Enrique Guerrero, CCE, 1996; Municipio de Quito, Mes de las Artes, 1998; Guayaquil: Filanbanco, 1992; H. Cuerpo Consular, 1993; Casa de la Cultura Núcleo del Guayas, 1995; XLI Sala de Julio, 1997 (Municipio); Ambato: Municipio de Ambato, Salón ‘Luis A. Martínez’,1993 y 2000; Casa de la Cultura Núcleo de Ambato Bienal de Acuarela, 2007; Casa de la Cultura Ecuatoriana Quito, ‘Ayahuasca’, 2018, entre otras exposiciones en diferentes ciudades del país: Ibarra, Riobamba, Loja, Tena, Putumayo, Baeza y Archidona.

Sus exposiciones internacionales las ha hecho en México y Perú (Lima, Piura y Cuzco). Sus premios y menciones son: 1979 y 1992 Primer Premio, concurso de afiches Festival de la Chonta, abril 21; 19891991 y 1998 Primer puesto, concurso de pintura ‘Padre César Bertoglio’, Municipio de Tena; y, Primer puesto en el concurso de pintura ‘Semana Amazónica’.

La temática de Óscar Alfonso Carrión Díaz es la ancestralidad amazónica entre los shamanes y seres espirituales, plasmada con tintas, acuarelas y tallada en esculturas.

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ยกNooooooo!, 125cm x 77cm, escultura.

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Casique Cuyabeno,78cm x 64cm.

Ariana Cazar pinta al óleo y al acrílico sobre lienzo, cartulina y piedras.

Su temática es la flora y la fauna amazónicas, en el contexto del realismo mágico de la pintura. Su innata habilidad empezó a sus 3 años y hoy a los 9, presenta cuadros con mensajes ecológicos expresados en colores intensos y pasteles, que superan la imaginación del espectador, en los que muestra la magia de su entorno.

Ariana Cazar Rivadeneyra 27 de noviembre de 2009, Tena, provincia de Napo

Autodidacta, edad escolar, 9 años.

La Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, en Quito, acogió una de sus exposiciones en la Sala Víctor Mideros. También expuso en el Centro Cultural Emilio Uscátegui de la Universidad Central del Ecuador, en Quito; en la Fundación Pedro Moncayo, en Ibarra; en el Museo Pumagungo, en Cuenca, y en Tena, en una exposición colectiva en el Parque La Isla.

Entre sus premios y menciones se cuenta el Certificado al Mérito Cultural por la Casa de la Cultura Núcleo de Napo; el Certificado al Mérito 2016. The 47TH Wolrd School Children’s Art exhibition of the Republic Of China; y el Reconocimiento otorgado por la Universidad Central del Ecuador.

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Mi finca,100cm x 80cm, รณleo 2018.

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Volar, 80cm x 50cm, รณleo 2018.

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“Pintar es hacer realidad todos mis sueños y me gusta soñar y sueño por soñar”.

Francisco Floresmilo Cóndor Cantuña 7 de febrero de 1954, reside en Baeza, provincia de Napo

Sus estudios los realizó en la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador.

Participó en exposiciones del Municipio de Quito, del Municipio de Ambato y de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador, así como en otras ciudades del país.

En Cuenca obtuvo el Tercer premio en cerámica y a nivel nacional alcanzó una Primera Mención en Pintura.

Los bastidores, la madera, la cerámica y la cartulina son los materiales sobre los que Francisco Cóndor plasma el paisaje amazónico con la técnica del óleo; también el acrílico, la pintura al temple y la acuarela forman parte de la técnica y los materiales para su arte de realismo mágico.

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Las tres Marías #3, árbol, cascada y pájaros, cerámica, pintura al frío, 42cm x 25cm, 2018.

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Montañas magicas #3, árbol de la vida, 100cm x 80cm, óleo.

“El arte es el medio para mostrar la naturaleza viva de la Amazonía, su flora y su fauna, y es, a la vez, una voz de protesta contra la contaminación causada en la región. El óleo, el lienzo y las hojas de palma son lo único que necesito para mis creaciones”.

José Paquito Cuenca Cuenca 9 de noviembre de 1974, reside en Nueva Loja, provincia de Sucumbíos

Autodidacta. Reside en Sucumbíos por más de 30 años. Ha expuesto a nivel local y nacional y en el exterior. Entre sus exposiciones se cuentan el I Encuentro Nacional de Artistas Plásticos del Ecuador Núcleo Manabí; la exposición de pintura al conmemorarse el XI Aniversario de la Casa de la Cultura Núcleo de Orellana; la exposición colectiva de pintura, escultura y artesanías ‘Joyas Artísticas de Sucumbíos’, 2012; el I Encuentro Nacional de Artes Plásticas de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión Núcleo de Loja; el ‘Salón Escultura, Arte y Objetos 2006’, la plástica ecuatoriana en México, 2006.

Entre sus premios, ha recibido la Mención de Honor ‘Al Mejor Pintor’, otorgada por el Municipio de Lago Agrio, 2006; Mención de Honor ‘Al Mejor Pintor’, otorgada por el Consejo Provincial de Sucumbíos, 2006; Mención de Honor ‘Al Mejor Pintor’, otorgada por el Consejo Provincial de Sucumbíos, 2014; Mención de Honor ‘Al Mejor Pintor’, Municipio de Lago Agrio, 2017.

Su obra impresionista la plasma con óleos o acrílicos sobre lienzo.

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36 Ley de la selva, 100cm x 70cm, รณleo.

37

La artesana amazรณnica, 100cm x 70cm, รณleo.

Los paisajes de la Amazonía, la etnia shuar y sus costrumbres son fuente de la inspiración de Chacón. “ La pintura me transporta a otra dimensión”.

Juan Oswaldo Chacón Ruiz 26 de junio de 1964, reside en Sucúa, provincia de Morona Santiago

Autodidacta, realizó talleres en México e Italia.

Juan Oswaldo Chacón ha participado en exposiciones en Quito, Sucúa, Milagro y Cuenca.

Obtuvo el Reconocimiento del Museo de Sucúa y de la ciudad de Milagro.

El óleo y el acrílico son los materiales con los que Juan Oswaldo Chacón plasma su arte sobre el lienzo, la madera y la piedra, para conseguir con ellos retratos, paisajes y bodegones, en la técnica del empasto y las veladuras.

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Kintia Panki, 80cm x 60cm, รณleo.

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RĂ­o Miriumi, 80cm x 60cm, Ăłleo sobre lienzo.

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El arte de Flores Consa se enmarca en la corriente del surrealismo y el impresionismo abstracto. Con óleo y acrílico, pinta sobre lienzo, cartulina y madera. Su pintura es una denuncia social en contra de la afectación al ambiente.

“Pinto porque siento lo que pinto…., porque mis pinturas hablan mejor que mis palabras”.

Víctor Hugo Flores Consa 10 de marzo de 1971, reside en Nueva Loja, provincia de Sucumbíos

Autodidacta. Participó en el I Encuentro Nacional de Artes Plásticas de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión Núcleo de Loja; en el I Encuentro Nacional de Artes Plásticas del Ecuador Núcleo Manabí; en el I Encuentro de Artistas Plásticos a Nivel Nacional e Internacional ‘Pintura Escultura y Arte’, Gobierno Provincial de Sucumbíos; en la exposición de pintura por conmemorarse el XI aniversario de la Casa de la Cultura Núcleo de Orellana; en la exposición colectiva de pintura, escultura y artesanías ‘Joyas Artísticas de Sucumbíos’, 2012; en el ‘Salón de Escultura, Arte y Objetos’, la plástica ecuatoriana en México, 2006.

En el 2013 fue reconocido con la Mención de Honor ‘Al mejor Pintor’, otorgada por el Municipio de Lago Agrio.

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44 Génesis, 50cm X 70cm, mixta, óleo acrílico.

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Loor a la naturaleza, 68cm x 50cm, รณleo.

“Naturaleza pura, inspiración del alma que baña el sentimiento del pincel dormido, que despierta al cantar de sus ángeles en vuelo al infinito, desnudo entre sus brazos”.

Washington Granizo Romero 13 de octubre de 1959, reside en Cascales, provincia de Sucumbíos

Autodidacta. Washington Granizo ha dedicado su vida a pintar con acuarela, acrílico, carboncillo, óleo y otros materiales, con pincel, lápiz y espátula. Los paisajes amazónicos son la base de sus creaciones que plasmadas sobre el lienzo y la madera adquieren color y vida y estimulan las emociones del espectador. Sus obras se destacaron en las ferias turísticas de Cascales y Lago Agrio.

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Atardecer río Aguarico, 100cm x 70cm, acrílico.

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Laguna Pastaza,100cm x 70cm, acrĂ­lico.

Bajo la corriente artística del realismo mágico y el impresionismo, Cristian Guillén pinta al óleo y al acrílico, utilizando como materiales el lienzo, la cartulina y la madera. Su escultura de bajo relieve la hace en resina, en piedra y madera. La flora y la fauna de la Amazonía son la esencia de su obra.

Cristian Rolando Guillén Sánchez 11 de noviembre de 1977, reside en Nueva Loja, provincia de Sucumbíos

Autodidacta. Entre sus exposiciones se cuentan el I Encuentro Nacional de Artistas Plásticos del Ecuador Núcleo Manabí; la exposición de pintura al conmemorarse el XI Aniversario de la Casa de la Cultura Núcleo de Orellana; la exposición colectiva de pintura, escultura y artesanías ‘Joyas Artísticas de Sucumbíos’, 2012; el I Encuentro Nacional de Artes Plásticas de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión Núcleo de Loja; el ‘Salón Escultura Arte y Objetos 2006’, la plástica ecuatoriana en México, 2006; y el IV Encuentro Cultural y Artesanal Colombo-Ecuatoriano Valle del Guamuez (Colombia).

Mención de Honor ‘al Mejor Pintor’, otorgada por el Municipio de Lago Agrio, 2015.

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Compartiendo la chicha de yuca, 100cm x 70cm, รณleo.

52

Escondido entre los verdes, 100cm x 70cm, รณleo.

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“...Absorbiendo los colores de la AmazonĂ­a en el alma, para descifrar los espectros que transitan entre su vientre moribundoâ€?.

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Joel Arturo Gutiérrez Marín 7 de diciembre de 1968, reside en Quijos, provincia de Napo

Graduado en Bellas Artes, Joel Gutiérrez, mendeño de nacimiento, emplea la técnica mixta para crear sus obras usando como soporte el lienzo. En su trayectoria como artista plástico obtuvo el Primer Premio en los concursos de pintura de los colegios Mejía y Juan B. Montini, en 1983 y 1989, respectivamente; en el 2004 ganó el Primer Premio en el concurso de murales realizado en Baeza; mientras que en el 2005 participó en Ambato en el concurso nacional de pintura en cuerpo, en el que obtuvo el Primer Premio.

Entre otros, en el 2009 y 2010 obtuvo el Reconocimiento de la Casa de la Cultura Núcleo de Napo, y en el 2013 el Reconocimiento del Gobierno Municipal de Quijos por el aporte en el campo artístico; en el 2013 alcanzó la Primera Mensión de pintura en cuerpo en el concurso ‘El cuerpo, un medio de expresión plástica’, en Riobamba; en 2002, la Primera Mensión de pintura en vivo ‘Sol de noviembre’, Ambato.

También ha participado en exposiciones individuales y colectivas en varias ciudades del país.

Su obra se enmarca en el corriente del impresionismo.

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Mirada al infinito Misahualli, 100cm x 70cm, óleo. 100cm x 70cm, acrílico.

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ร xodo, 80cm x 60cm, รณleo.

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Un estallido de imaginación, de color y formas configuran la obra de José Hernández. Un viaje de la mente por el mundo de lo real maravilloso, por lo intangible difuminado en la luminosidad y las tonalidades de la obra de Hernández, nos permiten tomar un poco de la esencia de la vida misma.

“El arte seguirá viviendo mientras sea una continua alternativa para expresar vivencias, sentimientos y emociones varias”.

Pepe Ernesto Hernández Melo 13 de febrero de 1963, reside en Tena, provincia Napo

Formado en el Instituto de Artes Plásticas Daniel Reyes de la ciudad de Ibarra, Pepe Hernández usa la técnica mixta (óleo, acrílico, pastel y crayón) en sus creaciones y las materializa en lienzo y papel cartulina. Para él, el arte no tiene significado definitivo, solo estaciones en el paso del tiempo.

Sus obras han ocupado un sitial destacado en exposiciones como la realizada en la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión (CCE) de la ciudad de Quito, ‘El poder de la ayahuasca’, en agosto de 2018. Hernández formó parte de la Muestra Colectiva ‘Nexos contemporáneos’, CCE Núcleo de Tungurahua, 2016; del Salón Víctor Mideros, CCE Quito, ‘Sensaciones estéticas’, 2014; Escuela Pías-UNED, Madrid 2009; Organización de Estados Iberoamericanos, Madrid, 2008; Institución Ferial de Madrid (IFEMA), 2007; Ayuntamiento de Guadalajara, 2004; Ayuntamiento de Madrid Junta Municipal Tetuán Casa de la Cultura José Espronceda, 2001; Municipio de Ibarra 1989 y 1990, entre otras exhibiciones.

De matices cálidos con temáticas de la naturaleza, sus cuadros obtuvieron el Primer lugar en la modalidad pintura, otorgada por la Universidad Técnica del Norte; el Tercer puesto en el Décimo Salón de Noviembre Núcleo de Loja; y el tercero, modalidad escultura, en el décimo concurso nacional del Padre César Bertoglio del Municipio de Tena.

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60 AgonĂ­a y naturaleza, mixta, 81cm x 100cm.

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Botijuelo y Juan, 60cm x 70cm, mixta.

Rojos, ocres, amarillos y negros, los pigmentos de la naturaleza selvática guardan el espíritu amazónico y el arte de Elías Mamallacta. La ayahuasca, el achiote, la cúrcuma son parte de los pigmentos naturales que dan forma y color a sus obras.

Elías Mamallacta 26 de agosto de 1957, Archidona, provincia de Napo

Autodidacta. Ha expuesto en Jumandy Yuyay y en el Museo Camilo Egas, en Quito.

En la I y II Feria Turística Artesanal y Gastronómica ‘La Ruta del Agua’, y en los Salones de Arte organizados por el Comaga en Cuenca y Guayaquil.

Recibió el premio ‘Olimpiadas de Nacionalidades’, en Puyo, provincia de Pastaza.

Elías Mamallacta pinta sobre papel y cartulina con pigmentos naturales. Su temática es el entorno amazónico y la cosmovisión indígena.

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Amarun Warmi, 35cm x 50cm, cartulina, recinas naturales.

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Rucu Yaya, 67cm x 50cm, cartunina recinas naturales.

La escultura en raíces y troncos, recuperados de ríos y riachuelos, también está en el quehacer diario de Carlos Morales.

“El pintar me hace expresar mis sentimientos profundos para alcanzar la esencia de ti madre naturaleza”.

Carlos Vinicio Morales Hidalgo 1 de julio de 1967, reside en El Dorado de Cascales, provincia de Sucumbíos

Autodidacta, su especialización es el tallado en madera. Las Ferias Turísticas locales de Cascales y Lago Agrio, las Ferias Nacionales del Comaga en Quito, Cuenca y Guayaquil, y las exposiciones en espacios públicos de las ciudades de Quito, Otavalo, Lago Agrio y Cascales son ámbitos en los que ha participado Carlos Morales.

Entre sus premios y menciones cuenta el Primer lugar en la Expoferia del cantón Cascales.

El óleo, el acrílico y el lienzo son los elementos que dan vida a sus pinturas y forma a su creatividad, aplicando la técnica del empastado y el relieve.

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68 Amazonía, estero escondido, 90cm x 70cm, óleo y acrílico.

69

Belleza kichwa, 90cm x 70cm, óleo y acrílico.

A travĂŠs de sus manos, en la pintura o la escultura, Jessika Morocho expresa su sensibilidad por los grupos vulnerables, niĂąos, ancianos, gente pobre, pueblos y nacionalidades, sus costumbres y su entorno amazĂłnico.

Jessika Alexandra Morocho Abrigo 13 de marzo de 1993, Yantzaza, provincia de Zamora Chinchipe

Dar forma a su creatividad es lo que hace con destreza Jessika Morocho, artista plástica y diseñadora gráfica graduada en la Universidad Técnica Particular de Loja, quien mediante el modelado en arcilla da vida a la figura humana mediante la escultura, la pintura y el body paint. Ha participado en exposiciones colectivas y tiene otras individuales, así como demostraciones en vivo (body paint).

Con su arte estuvo presente en la Expo Colectiva ‘Promesas’, Sala Rubén Garrido, Loja, 2018; Expo Colectiva ‘Arte Mujer’, Sala Eduardo Kingman, Loja, 2018; exposición en la II Cumbre Mundial de Artistas por la Paz y la Vida, Sala Benjamín Carrión, Quito 2018; exposición ‘Raíces’, Sala Ángel Rubén Garrido, Loja, 2018; exposición ‘Lo que yo veo’, Museo Puerta de la Ciudad, Loja, 2016. Sus demostraciones en vivo de escultura, pintura y body paint las realiza desde el 2015, la última fue en Zamora Chinchipe durante la celebración cultura del Pachamama Raymi 2018.

Obtuvo el Tercer lugar en el Expo Concurso de Mujeres Artistas por el Día de la Mujer, en el Museo Puerta de la Ciudad, Loja 2016; el Reconocimiento como artista escultora conferido por la Asociación Política Ecuatoriana de Mujeres del cantón Yantzaza, 2016 y la Mención de Honor otorgada por la II Cumbre Mundial de Artistas Inti Amaru.

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72 Hรกbitat, 60cm X 90cm, รณleo.

Tsรกchilas (Tsafiqui), 19cm alto x 9cm largo x 12cm ancho, modelado en arcilla, 2018.

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“Las pinturas que realizo muestran especies que todavía conservamos en nuestra Amazonía y que sólo existen en esta región del mundo y probablemente desaparecerán si la minería y el petróleo siguen siendo la prioridad de exportación nacional”.

Gabriela Viviana Peñafiel Vizuete 9 de febrero de 1986, reside en Palora, Morona Santiago

Gabriela Peñafiel comenzó su carrera sin recibir ninguna formación artística.

Participó en la exposición de pinturas en el Municipio de Palora y en el Encuentro de Muralistas Festival Colorcucaña, Jipijapa-Manabí. También fue coordinadora del III Encuentro de Muralismo en la Comunidad La Entrada, Manglaralto, Santa Elena.

Retratos y paisajes en técnica mixta, al acrílico, al óleo o a carboncillo muestran el arte de Gabriela Peñafiel sobre lienzo y madera. Su temática parte del rescate de las raíces ancestrales que se difuminan en las corrientes artísticas del realismo y el surrealismo.

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Verde amazónico, 60cm X 60cm, acrílico.

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Picaflor, 60cm X 60cm, acrílico.

“Mi creación es el reflejo de mi existencia, es el reflejo de nuestra vida. Mi creación es un compromiso con nuestra identidad cultural amazónica, y cada mancha de color es un grito expresivo de energía vital de nuestras raíces ancestrales”.

Renán Olmedo Quilumba Tipán 26 de agosto de 1974, Tena, provincia Napo

Artista Plástico formado en la Universidad Central del Ecuador. La belleza de sus obras radica en lo que él denomina “metáforas visuales”, donde la flora y fauna de la Amazonía cobran vida al plasmarse sobre lienzo o madera con óleo y acrílico.

El arte de Renán Quilumba se destacó en la exposición de pintura y escultura ‘El poder de la ayahuasca’, en la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, Quito, 2018. También participó en la muestra ‘Amazonía’, del Ministerio de Cultura del Ecuador, Quito; y, en el Salón Nacional Luis A. Martínez, Ambato, entre otras exposiciones individuales y colectivas. Obtuvo el Primer lugar en el concurso ‘Padre César Bertoglio’, modalidad pintura, y el Primer lugar en la modalidad escultura.

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80 El planeta tiene hambre 1,50cm X 100cm, acrĂ­lico.

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No estamos amarrados 1,50cm X 100cm, acrĂ­lico.

Sánchez pinta al óleo y al acrílico, sobre lienzo, cartulina y madera. Su arte se enmarca en la corriente que combina el realismo y lo abstracto en un marco de denuncia permanente al irrespeto a la naturaleza.

“Por inspiración pinto, con el alma plasmo y con mi espíritu transmito mi esencia”.

Carlos Alberto Sánchez Leones (CASánLe) 6 de febrero de 1981, reside en Nueva Loja, provincia de Sucumbíos

Autodidacta, nacido en Orellana. Participó en exposiciones nacionales e internacionales, entre las más destacadas están las efectuadas en la Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo de Sucumbíos, 2006, Loja, Orellana, Manabí; en esta última fue parte del I Encuentro Nacional de Artistas Plásticos del Ecuador.

Participó en el I Encuentro de Artistas Plásticos a Nivel Nacional e Internacional ‘Pintura, Escultura y Arte’, organizado por el Gobierno Provincial de Sucumbíos; en el III Salón Nacional de Pintura Eduardo Kingman Riofrío.

Carlos Alberto Sánchez ha expuesto en Colombia, Brasil, Bolivia y Perú (2013); en Varsovia, Polonia (2013); y, en México (2016).

Fue premiado con la Mención de Honor ‘Al mejor Pintor’, Municipio de Lago Agrio 2007; Mención de Honor en el Primer Salón del Pequeño Formato Quito-Guayaquil 2008. Y, en 2015, fue ganador de la convocatoria pública Nacional ‘Fondos Concursables para Proyectos Artísticos y Culturales 2015’, con la propuesta ‘Contaminados. La huella de muerte de Chevron’.

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Sin tierra para vivir, 120cm X 70cm, acrĂ­lico sobre papel, 2018.

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Jaguar (fragmento), 90cm X 60cm, รณleo sobre lienzo, 2018.

Su obra refleja lo paisajístico y figurativo que plasmado en sus cuadros dan una amalgama llena de color y equilibrio. En sus esculturas, su habilidad por el diseño y las formas se pone en práctica; su línea de trabajo tiene fuerza, es nítida y bien definida.

Reutiliza materiales que en la mano del hombre cumplieron su ciclo, pero renacen en la obra de este artista.

Gonzalo Leonel Sánchez Freire Puyo-Pastaza, 1966

Gonzalo L. Sánchez tiene formación autodidacta en dibujo, pintura, fotografía y escultura en metal. Ha participado en 108 exposiciones colectivas (óleo, acuarela, dibujos, fotografía y esculturas).

Ha sido seleccionado en: Bienal Nacional de Acuarela-Ambato, 2006, 2008, 2010,2012; Salón Nacional de Esculturas-Ambato, 2013, 2014; Salón Nacional de Dibujo-Riobamba, 2016, 2017, 2018; Bienal Internacional de Acuarela (IWS) Nueva Delhi-India. 2017; Bienal Internacional de Acuarela (IWS) Dubái-Emiratos Árabes. 2018; Exposiciones en New York, 2005, 2008; Exposiciones colectivas en Trujillo-Perú. 2009, 2010, 2011.

Entre sus premios y distinciones se cuenta el Segundo lugar en la Bienal Nacional de Acuarela –Ambato 2006; Reconocimiento al Mérito Cultural en Artes Plásticas 2010, Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo de Pastaza. 2010, la Condecoración al Mérito Artístico concedida por el Gobierno Autónomo Descentralizado de Pastaza, 2018, entre otros.

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Redenciรณn, 50cm x 36cm x 22cm, escultura mixta, 2016.

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Ecolocausto, 50cm x 65cm, dibujo, 2018.

“La mayoría de mis obras se basan en la cosmovisión amazónica, fusionando estilos, experimentando. Es una búsqueda constante. La técnica de ilustración me permite romper con los cánones del dibujo y así tener mayor libertad a la hora de plasmar mis ideas. En los lienzos doy a conocer mi cultura, mis raíces Kichuas y Achuar. Las ilustraciones con formas geométricas reflejan la evolución de mi técnica, del realismo a la ilustración”.

Pedro Andrés Tapuy Chango 8 de mayo de 1990, Puyo, provincia de Pastaza

Pedro Tapuy es diseñador gráfico e ilustrador por la Universidad Tecnológica Indoamérica. Cursa el sexto semestre en la carrera de diseño digital y multimedia.

Tiene un curso de especialidad estética en el colegio Hjalmar Strömerskolan, Strömsund-Suecia y ha cursado varios talleres de arte entre los que se destaca el proyecto ‘Cultura, juventud y futuro en la especialidad de pintura’, ejecutado por la Casa de la Cultura Núcleo de Pastaza (CCE-NP), así como el curso ‘Artista del futuro’ desarrollado por el Consejo Provincial de Pastaza, y el ‘Taller de arte permanente, pintura y creatividad avanzada’, de la CCE-NP. Ha realizado varias exposiciones importantes entre las que se destaca la de ‘Demostración pictórica’, ejecutada por la CCE-NP y la Asociación de Artistas Plásticos de Pastaza.

Ha ganado varios concursos en la provincia.

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Ayawaska, 25cm X 40cm, acrílico neón.

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Modo amazanga, 50cm X 70cm, acrílco neón.

La obra onírica, la obra de ensueño en la cual se abren las ventanas de nuestro subconsciente y se escapan nuestros más profundos pensamientos, sentimientos, pasiones y deseos, un mundo donde podemos ser todo y nada.

En los sueños nos transformamos en recuerdos, anhelos y esperanzas para simplemente expresarlos; algunos los cuentan, otros los traen de vuelta y otros lo escriben; también hay quienes se dedican a interpretarlos, y otros, como Raúl Alvarado Manrique, los pintan.

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Ruperto Raúl Alvarado Manrique 9 de julio de 1977, reside en Tena, provincia de Napo

Raúl Alvarado es un artista autodidacta, comenzó su carrera sin recibir ninguna formación académica en este campo. Sus pinturas al óleo se destacaron en galerías internacionales: Boca Grande, Cartagena, Colombia; Bochica, Bogotá, Colombia; Bochica, San José, Costa Rica; Nueva York, William Henao; Barcelona, Andrés Sanz. En el país participó en exposiciones de la Cámara de Comercio de Ambato; de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión Núcleo de Tungurahua; en la galería El Álamo, Ambato; y, en la exposición Artística Club Tungurahua.

Entre otros, su trabajo ha obtenido los siguientes premios y reconocimientos: Primer lugar del Concurso Nacional de Pintura en vivo apertura a los XIV Juegos Bolivarianos, 2001; Primera mención del Concurso Nacional de Pintura Eduardo Kingman, Loja, 2002 y 2004; Primera mención Concurso Provincial de Pintura Sol de Noviembre, Ambato, 2003; Primer lugar Concurso Nacional de Cuerpos Pintados, Ambato, 2009; Primer lugar Concurso Nacional de Cuerpos Pintados, Veracruz, Puyo, 2013; Segundo lugar, 2011 y tercero en el 2010.

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96 Amazonía Onírica, díptico, 80cm x 60cm, óleo sobre lienzo.

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Pachamama, 80cm x 60cm รณleo sobre lienzo.

“Cambiar vidas por medio del arte�.

Walter Paúl Toledo Loja 8 de enero de 1994, Puyo, provincia de Pastaza

El indigenismo, los animales en peligro de extinción, la flora y fauna son temáticas que apasionan a Paúl Toledo, quien usa la técnica mixta de acrílico y el óleo para dar vida a sus obras. Sus conocimientos en artes plásticas los comparte con estudiantes de la Unidad Educativa Santa María de la Trinidad y en cursos vacacionales de la Casa de la Cultura Núcleo de Santo Domingo de los Tsáchilas, 2016-2018.

Obtuvo el Primer lugar en: ‘Concurso de murales’, Exposaberes 2016, Pastaza; el V Festival Internacional ‘Detonarte’ Arte Urbano, 2014; el Festival Arte-Cómo quiero ver a mi Amazonía.

Fue finalista del I Concurso de Murales Baños de Agua Santa, 2012; del Festival Artatinta Bellavista-Quito y del Festival Artatinta Cuenca.

Participó en la exposición Colectiva Temática ‘Alfaro Moreno y José Martí’, Riobamba; exposición televisiva Ecuador TV con la obra Luchando por la eternidad, Riobamba; exposición pictórica Tatto Metal, Riobamba, y realizó una exposición personal en el Centro de Convenciones Eugenio Espejo, Quito.

También se destacó en los Festivales Internacionales de Arte Urbano Meeting of style, Venezuela, 2015, y Meeting of style, Perú, 2018; y, en el Festival Internacional de Arte Urbano Atacarte, Cúcuta, Colombia. Es el autor del mural más grande de Santo Domingo, que retrata la figura de Hólger Velasteguí Domínguez, reconocido radiodifusor local.

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All you need is peace, 100cm X 80cm, acrĂ­lico.

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Mono cabeza de col, 100cm X 80cm, acrĂ­lico.

“Cuando un instante asombra mi retina, surge un intenso anhelo de replicarlo con mis manos para que se haga eterno. Y cada vez mi pasiĂłn se queda corta ante la realidad del hacedor eternoâ€?.

María Marlene Torres Bolaños 7 de noviembre de 1961, Quijos, provincia de Napo

Los conocimientos sobre las artes los aprendió sola, razón por la cual se considera autodidacta. Sus obras pintadas al acrílico sobre lienzo y madera se basan en la descripción gráfica de Baeza Patrimonial y Cultural. Participó en la I y II Feria Turística ‘La Ruta del Agua’ y en el Salón de Arte de la Feria Turística Cultural, Artesanal y Gastronómica, Comaga, 2017, realizada en Cuenca.

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104 Río Machángara, 70cm x 90cm, óleo.

Baeza Patrimonial, 80cm x 90cm, รณleo.

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Desde adentro vengo, con la voz irreverente impregnada de pintura, witu, que canta revelaciones que jamás se han cantado en los chakiñanes del pensamiento común, enigmas que guardamos los runas y los mishus awallaktas.

Uku manda la pincelada punzante como lanza, pero sanadora cual wayusa upina en los tiempos de fatiga… Yamanduka…

Wagner Yamandú Tello Alarcón 24 de septiembre de 1973, Puyo, provincia de Pastaza

Cursó sus estudios superiores en la Universidad Central del Ecuador en la Facultad de Artes Plásticas, especialidad Pintura y Grabado.

Tiene más de cien exposiciones individuales y colectivas, de fotografía y pintura, entre las que se destacan tres internacionales en Alemania, Perú (Trujillo), España, EE.UU., India (Nueva Delhi), Emiratos Árabes (Dubái), y varios salones nacionales como el Salón Nacional de Artes Plásticas El Comercio de Quito; el Salón Nacional de Riobamba; el Salón Nacional de Pintura Eduardo Kingman de Loja; el Salón Nacional César Bertoglio; el Salón Nacional Luis A. Martínez, Ambato; el Salón Nacional Leonardo Tejada, y otros.

Gestor de la muestra itinerante ‘Somos lanza’, de los artistas plásticos de Pastaza, la cual recorrió 16 provincias del Ecuador y Trujillo de Perú. Gestor y miembro fundador de la Asociación de Artistas Plásticos de la provincia de Pastaza.

Actualmente es presidente de la Asociación de Artistas Plásticos de Pastaza y director de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo de Pastaza (CCE-NP).

Entre sus reconocimientos se cuentan: Reconocimiento al Mérito Cultural por parte del Gobierno Municipal del Cantón Pastaza ‘Orden Lucindo Ortega Medina’, Puyo, 2009; Primer Premio adquisición, Salón Nacional de Pintura ‘Padre César Bertoglio’, Tena, 1995; Primer lugar en el V Salón Nacional de Artes Plásticas, Riobamba, 2009; Primera Mención de Honor en el XL Salón Nacional de Pintura Luis A. Martínez, Ambato, 2010; Segunda Mención de Honor en el Salón Nacional de Pintura Leonardo Tejada, Latacunga, 2010, Condecoración a la excelencia cultural por parte de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo de Pastaza, 2009; Reconocimiento de la Casa de la Cultura Núcleo de Pastaza por el mural ‘Cultura’, 2008, Mención de Honor en el IV Salón Nacional de Artes Plásticas, Riobamba, 2008, entre otros.

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108 Imata munanki que quieres, 100cm X 70cm, รณleo.

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Masacre auca, linchamiento mediรกtico, 100cm X 80cm, รณleo.

“Yo pinto para que lo que tengo dentro de mí sea libre y contagie lo que siento a los demás. El arte para mí no es decoración, el arte tiene que llevar un mensaje, una propuesta, ‘un algo’ que incomode al que lo vea y se pregunte sobre el porqué de la obra. Al pintar desalojo todos los demonios que circulan por mi cabeza. La pintura me da paz”.

José Israel Vinces Cabrera 16 de febrero de 1995, reside en Puyo, provincia de Pastaza

Los retratos, la protesta y el indigenismo amazónico conforman la temática de Israel Vinces en el contexto del realismo, el realismo mágico y el expresionismo. Este artista amazónico plasma sus obras en lienzo, madera y cartón, usando el óleo, el acrílico, la tinta china, la acuarela y pigmentos naturales que se funden y dibujan el entorno amazónico.

Pastaza, Loja, Riobamba, Ibarra y Ambato son ciudades que vieron el nacimiento de las obras de este pintor autodidacta, que suma a su recorrido artístico el modelado en arcilla, masilla epoxi y porcelana fría; el muralismo; el grafiti con caracteres; el body paint y la pintura con tizas.

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112 AnvigĂźedad espiritual, 90cm x 50cm, acrĂ­lico sobre lienzo.

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Sikuanka, Tucán, 90cm x 50cm, acrílico sobre lienzo.

“He practicado y sigo practicando el arte de la pintura para ir plasmando aquellas historias de mis raíces. Me gusta y me sienta bien verter en un lienzo pinturas que tengan relación con la naturaleza, ya que siempre estuve rodeado de ella”.

Jordy Israel Yucailla Ruiz 23 de febrero de 1999, Puyo, provincia de Pastaza

Autodidacta, el lienzo y los acrílicos son sus aliados. A sus 19 años, se ha destacado en dos muestras colectivas por el ‘Día de la Mujer’, 2015 y 2016; también estuvo presente en las muestras colectivas de artes plásticas ‘El espíritu de la identidad’, 2015, y ‘El boceto’, 2016.

Las exposiciones pictóricas denominadas ‘Desde adentro’ y ‘El retrato’, también son espacios que Israel Yucailla conquistó en el 2015 y 2016.

Su origen shiwiar guarda las historias de su abuela y su madre que le llenaron la imaginación con escenarios sorprendentes de la naturaleza, escenarios que los guarda y los ha plasmado en su pintura sobre lienzos para que su génesis permanezca.

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116 Consternación, 100cm X 70cm, acrílico.

Zanza, 70cm X 70cm, acrĂ­lico.

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La flora y fauna selvática del entorno amazónico ligado a sus raíces ancestrales, dan vida a la obra de Jairo Grefa como un grito de denuncia por la intervención de la mano del hombre en el alma de la selva amazónica ecuatoriana. Todo lo grafica Grefa, ‘Churos’ , desde su mirada de artista, desde su visión fantástica en la que funde con su pintura hombre y naturaleza, en una unión de arte y misticismo.

Jairo Rodrigo Grefa Argüello 10 de agosto de 1988, Archidona, provincia de Napo

Este artista plástico formado en el Instituto Tecnológico Superior Baños, ha realizado exposiciones en Orellana, Pastaza, Tungurahua, Loja y Baños de Agua Santa.

Los retratos, el paisaje y el indigenismo son temas que marcan su trabajo bajo los trazos de la corriente del realismo y el surrealismo, con ellos ha alcanzado el reconocimiento de su obra en menciones de honor en Ambato, o los primeros lugares, a nivel nacional, en los concursos de body paint en Pastaza, Napo y Morona Santiago.

El óleo, el acrílico, la acuarela, el carboncillo y el aguatinta son materiales que combinados dan lugar a pinturas deslumbrantes, que encuentran en el lienzo, las paredes y la madera el complemento perfecto para que Jairo Grefa plasme su trayectoria.

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Identidad, 240cm X 110cm, mixta.

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Metamorfosis, 230cm x 80cm, mixta.

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Kawina Primera exposición colectiva de Artistas Plásticos y Visuales de la Amazonía se terminó de imprimir en el mes de noviembre de 2018 en la Editorial Pedro Jorge Vera de la Casa de la Cultura Ecuatoriana

Consorcio de Municipios Amazรณnicos y Galรกpagos