Revista Mundo Paralelo

Musas o artistas: el rol de la mujer en la historia del arte. p.16

Nuestra palabra

Mundo Paralelo es una revista de arte y diseño para artistas y diseñadores que busca reflejar cómo estos perciben el mundo desde otra perspectiva, ellos están en un mundo diferente al resto, lo que les permite poder crear cosas increibles, que nadie podría imaginar hasta que se las ve hechas realidad. Es por eso que buscamos representar y transmitir los diferentes mundos de artistas, diseñadores, modas, etc para el disfrute de todos nuestros queridos lectores.

Escrito por: André Ricard

El trabajo original fue pintado en Jerusalen en 2003, en su momento conocido como "Rage, The Flower Thrower”.

El término Web 2.0 nació a mediados de 2004 y creció hasta ser portada de los principales semanarios mundiales en las navidades de 2006. Este fenómeno tecno-social se popularizó a partir de sus aplicaciones más representativas, Wikipedia, YouTube, Flickr, WordPress, Blogger, MySpace, Facebook, OhMyNews, y de la sobreoferta de cientos de herramientas intentando captar usuarios / generadores de contenidos.

El mercado del arte y las criptomonedas.

Según O’Reilly, principal promotor de la noción de Web 2.0, los principios constitutivos de ésta son siete : la World Wide Web como plataforma de trabajo, el fortalecimiento de la inteligencia colectiva, la gestión

de las bases de datos como competencia básica, el fin del ciclo de las actualizaciones de versiones del software, los modelos de programación ligera junto a la búsqueda de la simplicidad, el software no limitado a un solo dispositivo y las experiencias

La exclusividad, siempre la exclusividad. El término Web 2.0 nació a mediados de 2004 y creció hasta ser portada de los principales semanarios mundiales en las navidades de 2006. Este fenómeno tecno-social se popularizó a partir de sus aplicaciones más representativas, Wikipedia, YouTube, Flickr, WordPress, Blogger, MySpace, Facebook, OhMyNews, y de la sobreoferta de cientos de herramientas intentando captar usuarios generadores de contenidos a lo largo y ancho del globo terráqueo.

Según O’Reilly, principal promotor de la noción de Web 2.0, los principios constitutivos de ésta son siete: la World Wide Web como plataforma de trabajo, el fortalecimiento de la inteligencia colectiva, la gestión de las bases de datos como competencia básica, el fin del ciclo de las actualizaciones de versiones del software, los modelos de programación ligera junto a la búsqueda de la simplicidad y el software no limitado a un solo dispositivo.

Los NFT son el nuevo modo de coleccionismo en activos digitales únicos que viene a desbancar viejas tradiciones en la transacción de arte y el consumo de última generación, planteando otro paradigma en el sector cultural.

En pocos meses, los NFTs han trastocado el mundo del arte digital hasta tal punto que muchos artistas ya no conciben su trabajo sin ellos.

enriquecedoras de los usuarios, donde además puedan ser creadores de contenidos y no solo usuarios o consumidores.

En esta nueva Web la red digital deja de ser una simple vidriera de contenidos multimedia para pasar a convertirse en una gran plataforma abierta, construida sobre una arquitectura basada en la participación de los usuarios. Alrededor del concepto Web 2.0 giran una serie de términos-satélite que retroalimentan su evolución. Software social, arquitectura de la participación, contenidos generados por el usuario,rich Internet applications, etiquetas, sindicación de contenidos y redes sociales, son sólo algunos en la larga lista de conceptos que enriquecen este fenómeno. Existe una polémica alrededor de la

relevancia y pertinencia del término Web 2.0, hasta el punto de ser cuestionado por muchos actores del propio entorno. Los autores de este libro consideran que Web 2.0 es la denominación más apropiada para describir el nuevo tipo de aplicaciones web dominantes y la fase actual en la que se encuentra la red creada por Berners-Lee. Como se explicará más adelante, el término Web 2.0 es uno más de los conceptos en un escenario de obsolescencia termi-nológica finamente planificada de inicio a fin. Sin embargo, la virtud que tiene esta noción, y en definitiva el texto fundacional de O’Reilly, es su capacidad de describir con precisión y síntesis un tipo de tecnología y sus productos derivado. La fortaleza del libro no está sólo en

“Love is in the Air”, Bansky

todo lo anterior sino en su filiación con un grupo de lecturas críticas pero filotecnológicas de las que hay muy pocas y que plantean de cuajo reapropiarse de la tecnología y al mismo tiempo criticar denodadamente sus dimensiones utópicas.

¿Por qué pagar por algo que puedo tener gratis?

A diferencia de las críticas tradicionales y canónicas de Lewis Mumford y de Jacques Ellul, más allá de los comentarios bien intencionados –pero siempre filotecnofóbicos- de Neil Postman o de Thomas Roszak, o en nuestras pampas de Paula Sibilia y de Christian Ferrer– y totalmente alejados de las implicancias metafísicas de la Escue-

la de Frankfurt y del propio Martin Heidegger, están apareciendo en las últimas décadas autores que aboliendo el infantilismo utópico, al mismo tiempo están planteando una reconciliación de la tecno-

El otro lado de los NFT.

La aventura del coleccionismo alcanza un nuevo “territorio”, un espacio virtual donde el arte busca expandir fronteras.

El término Web 2.0 nació a mediados de 2004 y creció hasta ser portada de los principales semanarios mundiales en las navidades de 2006. Este fenómeno tecno-social se popularizó a partir de sus aplicaciones más representativas, Wikipedia, YouTube, Flickr, WordPress, Blogger, MySpace, Facebook, OhMyNews, y de la sobreoferta de cientos de herramientas intentando captar usuarios / generadores de contenidos. Según O’Reilly, principal promotor de la noción de Web 2.0, los principios constitutivos de ésta son siete: la World Wide Web como plataforma de trabajo, el fortalecimiento de la inteligencia colectiva, la gestión de las bases de datos como competencia básica, el fin del ciclo de las actualizaciones de versiones del software, los modelos de programación ligera junto a la búsqueda de la simplicidad, el software no limitado a un solo dispositivo y las experiencias enriquecedoras de los usuarios. En esta nueva Web la red digital deja de ser una simple vidriera de contenidos multimedia para convertirse en una plataforma abierta, construida sobre una arquitectura basada en la participación de los usuarios.

Los NFT son el nuevo modo de coleccionismo en activos digitales únicos que viene a desbancar viejas tradiciones en la transacción de arte y el consumo de última generación, planteando otro paradigma en el sector cultural.

NFT “Love is in the Air”

Las obras digitales, por su propia naturaleza, pueden ser copiadas y replicadas infinitamente. Los NFT no eliminan ese riesgo, pero generan un registro digital único que autentifica la propiedad de una versión concreta de una obra digital.

logía con la naturaleza humana. El ejemplo más valioso es el desconocido José Luis Molinuevo –Catedrático de Estética en la Universidad de Salamanca– quien en una seguidilla de dos obras enigmáticas e inesperadas, cuales son Humanismo y Nuevas Tecnologías (2004) y La vida en tiempo real. La crisis de las utopías digitales (2006) ha mejorado nuestra comprensión sobre estos temas muy por encima de lo que nos regalaron Philippe Quéau y Pierre Lévy, en una dirección cercana a lo mejor que hay sobre la materia que son las obras de Lucien Sfesz y Scott Lash.

Si la vida digital incluye finanzas, economía, foros, videojuegos y redes sociales, el paso hacia una vida artística 2.0 era apenas cuestión de tiempo.

logía con la naturaleza humana. El ejemplo más valioso es el desconocido José Luis Molinuevo –Catedrático de Estética en la Universidad de Salamanca– quien en una seguidilla de dos obras enigmáticas e inesperadas, cuales son Humanismo y Nuevas Tecnologías (2004) y La vida en tiempo real. La crisis de las utopías digitales (2006) ha mejorado nuestra comprensión sobre estos temas muy por encima de lo que nos regalaron Philippe Quéau y Pierre Lévy, en una dirección cercana a lo mejor que hay sobre la materia que son las obras de Lucien Sfesz y Scott Lash.

Revolución en el mundo del arte. De esto trata el capítulo bisagra de Cobo y Pardo “Un esbozo de ideas criticas sobre la Web 2.0” donde los

Revolución en el mundo del arte. De esto trata el capítulo bisagra de Cobo y Pardo “Un esbozo de ideas criticas sobre la Web 2.0” donde los

autores no tienen empacho en denunciar las falacias y los puntos más débiles de la ideología Web 2.0; desde la prescripción normativa que las mismas encarnan, pasando por la ingenuidad de suponer que a mayor velocidad, más eficiencia y comprensión. En este capítulo se reconoce también el amateurismo y charlatanería que conviven en la escritura colaborativa de la Web 2.0. Y sobretodo ambos prestan atención –algo a lo que sólo el Dr Kietkik le está dando importancia– a la topología de las redes y a sus leyes de crecimiento y adjunción preferencial que la están volviendo muy asimétrica y antidemocrática más allá de declamaciones y entusiasmos infantojuveniles poco creíbles en boca de los adultos que los pronuncian.

¿Qué pasa con la obra material? Aquí se pone el énfasis en el aprendizaje abierto y se propone una nueva tipología para clasificar las decenas de buenas herramientas (descartando las miles de inútiles) en: blogs –convertidos en el sistema de gestión de conocimiento por excelencia–, wikis - los mejores posibilitadores de la escritura intercreativa– y en los colaboratorios, que son repositorios, espacios de cooperación y plataformas integrales. Este capítulo encierra un valor especial a través del inventario de cuatro experimentos exitosos como son el iCamp, los blogs de Moodle, los podcasts educativos usados a nivel universitario y el m-learning.

Los NFT son el nuevo modo de coleccionismo en activos digitales únicos que viene a desbancar viejas tradiciones en la transacción de arte y el consumo de última generación, planteando otro paradigma en el sector cultural.

El rey del under nunca muere

Una obra ambulante, un alquimista que transformaba el cotolengo en arte contemporáneo, un príncipe-mendigo del under de los ochenta, noventa y más acá.

Sergio De Loof, que pasó sus últimos años fumando en la cama, no temía a la muerte sino al olvido: antes que un velorio mediocre, su último deseo fue que sus cenizas sean arrojadas en Río de Janeiro. Su obra fue él mismo: una vida contra toda etiqueta, contra todas las caretas.

El término Web 2.0 nació a mediados de 2004 y creció hasta ser portada de los principales semanarios mundiales en las navidades de 2006. Este fenómeno tecno-social se popularizó a partir de sus aplicaciones más representativas, Wikipedia, YouTube, Flickr, WordPress, Blogger, MySpace, Face- book, OhMyNews, y de la sobreoferta de cientos de herramientas intentando captar usuarios generadores de contenidos. ¶ Según O’Reilly, principal promotor de la noción de Web 2.0, los principios constitutivos de ésta son siete: la World Wide Web como plataforma de trabajo, el fortalecimiento de la inteligencia colectiva, la gestión

Escrito por: Manuel Zabala

De Loof solía firmar replicas de cuadros clásicos pertenecientes al rococó

de las bases de datos como competencia básica, el fin del ciclo de las actualizaciones de versiones del software, los modelos de programación ligera junto a la búsqueda de la simplicidad, el software no limitado a un solo dispositivo y las experiencias enriquecedoras de los usuarios y demás.

¶ En esta nueva Web la red digital deja de ser una simple vidriera de contenidos multimedia para convertirse en una plataforma abierta, construida sobre una arquitectura basada en la participación de los usuarios. Alrededor del concepto Web 2.0 giran una serie de términos-satélite que retroalimentan su evolución.¶ ¿Sentiste hablar de mi? Software social, arquitectura de la participación, contenidos generados por el usuario,rich Internet applications, etiquetas, sindicación de contenidos y redes sociales, son sólo algunos en la larga lista de conceptos que enriquecen este

“En la naturaleza no hay malas ni buenas personas, hay gente que se come a otra. O te dejás comer o te salen garras”.

“No soy diseñador de moda ni artista, soy todo”.

Muchos de sus desfiles buscaban reinvindicar a las personas gays y a los cuerpos no hegemónicos

“El

fenómeno. Existe una polémica alrededor de la relevancia y pertinencia del término Web 2.0, hasta el punto de ser cuestionado por muchos actores del propio entorno.¶ instrucciones para un funeral. Los autores de este libro consideran que Web 2.0 es la denominación más apropiada para describir el nuevo tipo de aplicaciones web dominantes y la fase actual en la que se encuentra la red creada por Berners-Lee. Como se explicará más adelante, el término Web 2.0 es uno más de los conceptos en un escenario de obsolescencia terminológica planificada. Sin embargo, la virtud que tiene esta noción, y en definitiva el texto fundacional de O’Reilly, es su capacidad de describir con precisión y síntesis un tipo de tecnología y sus productos derivado. La fortaleza del libro no está sólo en todo lo anterior sino en su filiación con un grupo de lecturas críticas pero filotecnológicas

camino es el arte, eso te lleva a la belleza, al amor y al brillo. Todo está escrito”.

“Yo no fui under, no me vestía de negro, lo mío eran los colores flúo, rosa, celeste, verde…”

de las que hay muy pocas y que plantean de cuajo reapropiarse de la tecnología y al mismo tiempo criticar sus dimensiones utópicas. ¶ Un autodidacta del conurbano. A diferencia de las críticas tradicionales y canónicas de Lewis Mumford y de Jacques Ellul, más allá de los comentarios bien intencionados pero siempre filotecnofóbicos- de Neil Postman o de Thomas Roszak, o en nuestras pampas de Paula Sibilia y de Christian Ferrer– y totalmente alejados de las implicancias metafísicas de la Escuela de Frankfurt y del propio Martin Heidegger. ¶ Como se explicará más adelante, el término Web 2.0 es uno más de los conceptos en un escenario de obsolescencia terminológica planificada. Sin embargo, la virtud que tiene esta noción, es su capacidad de describir con precisión y síntesis un tipo de tecnología y sus productos derivado.

Reconocido por hacer atuendos de un solo uso con materiales que ya habían sido descartados.

Musas

Las mujeres han sido protagonistas de infinidad de obras de arte a lo largo de la

o artistas el rol de la mujer en la historia del arte

Escrito por: María Martin

Musas artistas el rol de la mujer en la historia del arte

Las mujeres han sido protagonistas de infinidad de obras

Escrito por: María Martin

Sociedad y cultura 17

mediados de 2004 y creció hasta ser portada semanarios mundiales en las navidades de 2006. Este popularizó a partir de sus aplicaciones más YouTube, Flickr,

El término Web 2.0 nació a mediados de 2004 y creció hasta ser portada de los principales semanarios mundiales en las navidades de 2006. Este fenómeno tecno-social se popularizó a partir de sus aplicaciones más representativas, Wikipedia, YouTube, Flickr,

El término Web 2.0 nació a mediados de 2004 y creció hasta ser portada de los principales semanarios mundiales en las navidades de 2006. Este fenómeno tecno-social se popularizó a partir de sus aplicaciones más representativas, Wikipedia, YouTube, Flickr,

un seudónimo

MySpace, Face- book, OhMyNews, y de la sobreoferta intentando captar usuarios / generadores de principal promotor de la noción de Web 2.0, de ésta son siete : la World Wide Web como fortalecimiento de la inteligencia colectiva, la como competencia básica, el fin del ciclo de versiones del software, los modelos de programa búsqueda de la simplicidad, el software no limitado experiencias enriquecedoras de los usuarios, creadores de contenidos y no solo usuarios. digital deja de ser una simple vidriera de conte

Las eternas olvidadas bajo un seudónimo WordPress, Blogger, MySpace, Face- book, OhMyNews, y de la sobreoferta de cientos de herramientas intentando captar usuarios / generadores de contenidos. Según O’Reilly, principal promotor de la noción de Web 2.0, los principios constitutivos de ésta son siete : la World Wide Web como plataforma de trabajo, el fortalecimiento de la inteligencia colectiva, la gestión de las bases de datos como competencia básica, el fin del ciclo de las actualizaciones de versiones del software, los modelos de programación ligera junto a la búsqueda de la simplicidad, el software no limitado a un solo dispositivo y las experiencias enriquecedoras de los usuarios, donde además puedan ser creadores de contenidos y no solo usuarios. En esta nueva Web la red digital deja de ser una simple vidriera de conte-

Las eternas olvidadas bajo un seudónimo WordPress, Blogger, MySpace, Face- book, OhMyNews, y de la sobreoferta de cientos de herramientas intentando captar usuarios / generadores de contenidos. Según O’Reilly, principal promotor de la noción de Web 2.0, los principios constitutivos de ésta son siete : la World Wide Web como plataforma de trabajo, el fortalecimiento de la inteligencia colectiva, la gestión de las bases de datos como competencia básica, el fin del ciclo de las actualizaciones de versiones del software, los modelos de programación ligera junto a la búsqueda de la simplicidad, el software no limitado a un solo dispositivo y las experiencias enriquecedoras de los usuarios, donde además puedan ser creadores de contenidos y no solo usuarios. En esta nueva Web la red digital deja de ser una simple vidriera de conte-

convertirse en una plataforma abierta, construida basada en la participación de los usuarios. Alrede giran una serie de términos-satélite que retroali Software social, arquitectura de la participación, usuario,rich Internet applications, etiquetas, redes sociales, son sólo algunos en la larga enriquecen este fenómeno.

Un difícil camino

alrededor de la relevancia y pertinencia del término ser cuestionado por muchos actores del propio libro consideran que Web 2.0 es la denomina describir el nuevo tipo de aplicaciones web en la que se encuentra la red creada por explicará más adelante, el un escenario de obsolescencia termi-nológica inicio a fin.

tiene esta noción, y en definitiva el texto su capacidad de describir con precisión y tecnología y sus productos derivado. La fortaleza del anterior sino en su filiación con un grupo de filotecnológicas de las que hay muy pocas y que

El término Web 2.0 nació a mediados de 2004 y creció hasta ser portada de los principales semanarios mundiales en las navidades de 2006. Este fenómeno tecno-social se popularizó a partir de sus aplicaciones más representativas, Wikipedia, YouTube, Flickr,

Entre otras cosas, la visión de muchos grandes hombres del arte que se despacharon con opiniones similares a la de Renoir nunca ayudó: “la mujer artista es sencillamente ridícula”

Las eternas olvidadas bajo un seudónimo WordPress, Blogger, MySpace, Face- book, OhMyNews, y de la sobreoferta de cientos de herramientas intentando captar usuarios / generadores de contenidos. Según O’Reilly, principal promotor de la noción de Web 2.0, los principios constitutivos de ésta son siete : la World Wide Web como plataforma de trabajo, el fortalecimiento de la inteligencia colectiva, la gestión de las bases de datos como competencia básica, el fin del ciclo de las actualizaciones de versiones del software, los modelos de programa ción ligera junto a la búsqueda de la simplicidad, el software no limitado a un solo dispositivo y las experiencias enriquecedoras de los usuarios, donde además puedan ser creadores de contenidos y no solo usuarios. En esta nueva Web la red digital deja de ser una simple vidriera de conte

nidos multimedia para convertirse en una plataforma abierta, construida sobre una arquitectura basada en la participación de los usuarios. Alrededor del concepto Web 2.0 giran una serie de términos-satélite que retroalimentan su evolución. Software social, arquitectura de la participación, contenidos generados por el usuario,rich Internet applications, etiquetas, sindicación de contenidos y redes sociales, son sólo algunos en la larga lista de conceptos que enriquecen este fenómeno.

Existe una polémica alrededor de la relevancia y pertinencia del término Web 2.0, hasta el punto de ser cuestionado por muchos actores del propio entorno. Los autores de este libro consideran que Web 2.0 es la denominación más apropiada para describir el nuevo tipo de aplicaciones web dominantes y la fase actual en la que se encuentra la red creada por Berners-Lee. Como se explicará más adelante, el término Web 2.0 es uno más de los conceptos en un escenario de obsolescencia termi-nológica fina- mente planificada de inicio a fin. Sin embargo, la virtud que tiene esta noción, y en definitiva el texto fundacional de O’Reilly, es su capacidad de describir con precisión y síntesis un tipo de tecnología y sus productos derivado. La fortaleza del libro no está sólo en todo lo anterior sino en su filiación con un grupo de lecturas críticas pero filotecnológicas de las que hay muy pocas y que

¿El resultado? Una visión androcéntrica del arte que ha borrado a muchas pioneras que merecen un lugar destacado en nuestras conciencias artísticas.

Esposas y artistas en la sombra.

Escrito por Pérez Reverte

El término Web 2.0 nació a mediados de 2004 y creció hasta ser portada de los principales semanarios mundiales a finales de 2006.

Según O’Reilly, principal promotor de la noción de Web 2.0, los principios constitutivos de ésta son siete : la World Wide Web como plataforma de trabajo, el fortalecimiento de la inteligencia colectiva, la gestión de las bases de datos como competencia básica, el fin del ciclo de las actualizaciones de versiones del software, los modelos de programación ligera junto a la

modelos y las musas quienes se mostraban en muchos de los cuadros más

historia. Han sido las modelos y las musas quienes se mostraban en muchos de los cuadros más

18 Sociedad y cultura

18 Sociedad y cultura

búsqueda de la simplicidad, el software no limitado a un solo dispositivo y las experiencias enriquecedoras de los usuarios, donde además puedan ser creadores de contenidos y no solo usuarios o consumidores. En esta nueva Web la red digital deja de ser una simple vidriera de contenidos multimedia para convertirse en una plataforma abierta, construida sobre una arquitectura ba - sada en la participación de los usuarios. Alrededor del con- cepto Web 2.0 giran una serie de términos-satélite que retroalimentan su evolución.

búsqueda de la simplicidad, el software no limitado a un solo dispositivo y las experiencias enriquecedoras de los usuarios, donde además puedan ser creadores de contenidos y no solo usuarios o consumidores. En esta nueva Web la red digital deja de ser una simple vidriera de contenidos multimedia para convertirse en una plataforma abierta, construida sobre una arquitectura ba - sada en la participación de los usuarios. Alrededor del con- cepto Web 2.0 giran una serie de términos-satélite que retroalimentan su evolución.

cuajo reapropiarse de la tecnología y al mismo tiempo criticar denodadamente sus dimensiones utópicas. A diferencia de las críticas tradicionales y canónicas de Lewis Mumford y de Jacques Ellul, más allá de los comentarios bien intencionados –pero siempre filotecnofóbicos- de Neil Postman o de Thomas Roszak, o en nuestras pampas de Paula Sibilia y de Christian Ferrer– y totalmente alejados de las implicancias metafísicas de la Escuela de Frankfurt y del propio Martin Heidegger, están apareciendo en las últimas décadas autores que aboliendo el infantilismo utópico, al mismo tiempo están planteando una reconciliación de la tecnología con la naturaleza humana.

Grandes logros

cuajo reapropiarse de la tecnología y al mismo tiempo criticar mente sus dimensiones utópicas. A diferencia de las críticas y canónicas de Lewis Mumford y de Jacques Ellul, más allá tarios bien intencionados –pero siempre filotecnofóbicosman o de Thomas Roszak, o en nuestras pampas de Paula Christian Ferrer– y totalmente alejados de las implicancias metafísicas la Escuela de Frankfurt y del propio Martin Heidegger, están en las últimas décadas autores que aboliendo el infantilismo mismo tiempo están planteando una reconciliación de la tecnología la naturaleza humana.

Grandes logros

El ejemplo más valioso es el desconocido José Luis Molinuevo –Catedrático de Estética en la Universidad de Salamanca– quien en una seguidilla de dos obras enigmáticas e inesperadas, cuales son Humanismo y Nuevas Tecnologías (2004) y La vida en tiempo real. La crisis de las utopías digitales (2006) ha mejorado nuestra comprensión sobre estos

El ejemplo más valioso es el desconocido José Luis Molinuevo co de Estética en la Universidad de Salamanca– quien en de dos obras enigmáticas e inesperadas, cuales son Humanismo Nuevas Tecnologías (2004) y La vida en tiempo real. La utopías digitales (2006) ha mejorado nuestra comprensión

Artistas como Angélica Kauffman, Marie Loise Elisabeth Vigée Lebrun, Luisa Roldan o Artemisia Gentileschi, Berthe Morisot, Mary Cassat o Marie Bracquemond son reivindicadas en la actualidad

Artistas como Angélica Kauffman, Marie Loise Elisabeth Vigée Lebrun, Luisa Roldan o Artemisia Gentileschi, Berthe Morisot, Mary Cassat o Marie Bracquemond son reivindicadas en la actualidad

temas muy por encima de lo que nos regalaron Philippe Quéau y Pierre Lévy, en una dirección cercana a lo mejor que hay sobre la materia que son las obras de Lucien Sfesz y Scott Lash.

De esto trata el capítulo bisagra de Cobo y Pardo “Un esbozo de ideas criticas sobre la Web 2.0” donde los autores no tienen empacho en

temas muy por encima de lo que nos regalaron Philippe Quéau Lévy, en una dirección cercana a lo mejor que hay sobre la son las obras de Lucien Sfesz y Scott Lash. De esto trata el capítulo bisagra de Cobo y Pardo “Un esbozo criticas sobre la Web 2.0” donde los autores no tienen

En la actualidad.

En la actualidad.

De esto trata el capítulo bisagra de Cobo y Pardo “Un esbozo de ideas criticas sobre la Web 2.0” donde los autores no tienen empacho en denunciar las falacias y los puntos más débiles de la ideología Web 2.0; desde la prescripción normativa que las mismas encarnan, pasando por la ingenuidad de suponer que a mayor velocidad, más eficiencia y comprensión. En este capítulo se reconoce también el amateurismo y charlatanería que conviven en la escritura colaborativa de la Web. Y sobretodo ambos prestan atención a la topología de las redes y a sus leyes de crecimiento y adjunción preferencial que la están volviendo enormemente asimétrica y antidemocrática más allá de entusiasmos infantojuveniles poco creíbles en boca de los adultos que los pronuncian.

De esto trata el capítulo bisagra de Cobo y Pardo “Un esbozo de ideas criticas sobre la Web 2.0” donde los autores no tienen empacho en denunciar las falacias y los puntos más débiles de la ideología Web 2.0; desde la prescripción normativa que las mismas encarnan, pasando por la ingenuidad de suponer que a mayor velocidad, más eficiencia y comprensión. En este capítulo se reconoce también el amateurismo y charlatanería que conviven en la escritura va de la Web. Y sobretodo ambos prestan atención a la topología a sus leyes de crecimiento y adjunción preferencial que la están enormemente asimétrica y antidemocrática más allá de entusiasmos veniles poco creíbles en boca de los adultos que los pronuncian.

importantes de todas las épocas, como las señoritas de Avignon, las majas, la Mona Lisa, las venus o las

importantes de todas las épocas, como las señoritas de Avignon, las majas, la Mona Lisa,

denunciar las falacias y los puntos más débiles de la ideología Web 2.0; desde la prescripción normativa que las mismas encarnan, pasando por la ingenuidad de suponer que a mayor velocidad, más eficiencia y comprensión. En este capítulo se reconoce también el amateurismo y charlatanería que conviven en la escritura colaborativa de la Web 2.0. Y sobretodo ambos prestan atención –algo a lo que sólo el Dr Kietkik le está dando la importancia en estos pagos– a la topología de las redes y a sus leyes de crecimiento y adjunción preferencial que la están volviendo enormemente asimétrica y antidemocrática más allá de entusiasmos infantojuveniles poco creíbles en boca de los adultos que los pronuncian.

Mujeres, arte y poder.

La parte final del libro está dedicada a los usos efectivos de la Web 2.0 en el dominio de la educación y en el uso de las tecnologías móviles. En un territorio minado de información fragmentada y de promociones vacías de herramientas que actuarían como varitas mágicas, los autores nuevamente ponen los puntos sobre las íes.

A la sombra de Pollock: Florine Stettheimer, primer autorretrato desnuda.

Aquí se pone el énfasis en el aprendizaje abierto y se propone una nueva tipología para clasificar las decenas de buenas herramientas (descartando las miles de inútiles) en: blogs –convertidos en el sistema de gestión de conocimiento por excelencia–, wikis - los mejores posibilitadores de la escritura intercreativa– y en los colaboratorios, que son repositorios, espacios de cooperación y plataformas integrales.

Este capítulo encierra un valor especial a través del inventario de cuatro experimentos exitosos como son el iCamp, los blogs de Moodle, los podcasts educativos usados a nivel universitario y el m-learning. De esto trata el capítulo bisagra de Cobo y Pardo “Un esbozo de ideas criticas sobre la Web 2.0” donde los autores no tienen empacho en denunciar las falacias y los puntos más débiles de la ideología Web 2.0; desde la prescripción normativa que las mismas encarnan, pasando por la ingenuidad de suponer que a mayor velocidad, más eficiencia y comprensión. En este capítulo se reconoce también el amateurismo y charlatanería que conviven en la escritura colaborativa de la Web 2.0.

“Han sido silenciadas y su rescate del olvido, afortunadamente recuperado en los últimos años, merece todos los empeños”

prostitutas de Toulouse-Lautrec. Mientras algunas mujeres se dejan ver en las paredes de los museos,

20 Sociedad y cultura

¿que pasa con aquellas que fueron silenciadas en la historia del arte?

Dora Maar: Conocida solo como la musa y amante de Picasso (del cual recibía golpizas), pero fue fotógrafa, pintora, escultora y artista plástica.

Es misión de todos nosotros seguir promoviendo el cambio ¿que pasaría si intentamos volver hacia atras y desenmudecer a aquellas mujeres silenciadas con la “cinta de la feminización”?

20 Sociedad y cultura

Dora Maar: Conocida solo como la musa y amante de Picasso (del cual recibía golpizas), pero fue fotógrafa, pintora, escultora y artista plástica.

Es misión de todos nosotros seguir promoviendo el cambio ¿que pasaría si intentamos volver hacia atras y desenmudecer a aquellas mujeres silenciadas con la “cinta de la feminización”?

EL AFICHE IS NOT DEAD EL AFICHE IS NOT DEAD DEAD EL AFICHE IS NOT DEAD EL AFICHE IS NOT DEAD

Personaje ficticio del gobierno de los Estados Unidos, utilizado durante el periódo de la Primera Guerra Mundial para reclutar a jóvenes que sirven en el frente de batalla. El afiche tenía el objetivo de ser directo a la par de motivador, haciendo que el “patriotismo” estuviera a flor de piel.

1914

Afiche que Joost Schmidt hizo para la exposición Bauhaus que pretendía mostrar al gobierno de Weimar lo que hacían en la escuela en 1923.

1943

We Can Do It! es un cartel de propaganda estadounidense de la Segunda Guerra Mundial, creado por J. Howard Miller en 1943, como una imagen inspiradora para levantar la moral de todas las trabajadoras del momento.

2008

Juan Ignacio Belbis es asesor externo de campañas políticas y docente opinó que la elección por este tipo de diseño "tiene que ver más con utilizar recursos gráficos que ya tengan una pregnancia propia o probada en el electorado".

1960

El estilo de Tomaszewski, combina el folclore con una sensibilidad artística sofisticada que se expresa a través de , collages, trazos, pinceladas, etc y se convierte, en cierta manera, en un símbolo identificativo de la producción artística de dicho periodo.

La necesidad de expresar mensajes de manera gráfica ha estado siempre presente. A lo largo de la historia, el cartel se encuentra vinculado al movimiento y realidad de las ciudades, como un fiel reflejo de la realidad social, política y cultural en la que se encontraban sumergidos sus habitantes. Además, su evolución va de la mano de las necesidades de comunicación de cada momento y se ha ido desarrollando al mismo ritmo que los movimientos artísticos y los sistemas de impresión.

Exposiciones Libros

Diseño Gráfico Digital

El diseño gráfico ha evolucionado considerablemente en la última década, los dispositivos digitales empiezan a ser el escenario principal de las piezas gráficas, por eso mismo, este libro busca abarcar estos temas.

“Implosión”

Marta Minujin ingresa en la tradición Minujinesca de intervenir colchones, material con el que comenzó a trabajar casi por casualidad, cuando la artista incluyó el de su casa en la realización de una obra.

Van Gogh

La exposición destaca la experiencia de realidad virtual y por una sala de 350 m2 donde las inmensas proyecciones de vídeo acompañadas por la banda sonora envuelven al espectador y lo transportan a una estética contemplativa y sensorial, nunca antes vista.

Alex Trochut

More is More

Una compilación del trabajo entre 2003 y 2010 de uno de los diseñadores, tipógrafos y letristas más importantes de la actualidad , que aprovecha para compartir el lado más íntimo y personal que coexiste con el profesional.

Color, espacio y estilo

Un libro que abarca desde la gestión de los proyectos y las técnicas de dibujo hasta la organización de los espacios, las características del color, los materiales y las texturas, las propiedades de la iluminación natural y artificial, los diferentes sistemas constructivos y los principios generales de sostenibilidad.

Made

Autedifinido como un multiespacio creativo, galería de arte contemporaneo y workshop que a lo largo del años expone obras de artistas y diseñadores de la región.

Creatividad Gráfica

Un libro imprescindible para cualquier amante del diseño y la psicología de la Gestalt sobre la percepción visual.

Logo Modernism

La estética modernista en la arquitectura, el arte y el diseño de productos es familiar para muchos. En estructuras de vidrio altísimas o lienzos minimalistas, reconocemos una época de gran avance que afirmó el poder de los seres humanos para remodelar su entorno y romper con las convenciones del pasado. Menos conocida, pero no menos fascinante, es la destilación del modernismo en el diseño gráfico.

Videojuegos Podcast Películas y Series

Watch Dogs 2

Cuando Marcus Holloway, un hacker autodidacta, es acusado de un crimen contra Blume por piratería, algo que no ha cometido, es contratado por DedSec, quienes le informan de las fechorías de Blume en Chicago.

Interestelar

Un grupo de científicos y exploradores, encabezados por Cooper, se embarcan en un viaje espacial para encontrar un lugar con las condiciones necesarias para reemplazar a la Tierra y comenzar una nueva vida allí ya que la Tierra está llegando a su fin.

Stranger Things

Rick, un científico alcohólico, secuestra a su influenciable nieto, Morty, para vivir peligrosas aventuras a través de nuestro cosmos y universos paralelos.

Androide Zoquete

cuatro amigos conversando sobre animación, VFX, cine, series y noticias relacionadas con la imagen en movimiento. Un detalle a destacar es que la versión para Youtube incluye una caricatura de ellos mismos a modo de conductores, y presentan material visual como apoyo a los temas que conversan durante los podcast.

Design Matters

La diseñadora, docente y escritora Debbie Millman realiza este podcast desde 2005 y su contenido se enfoca en entrevistar a personajes involucrados en el arte y diseño (no sólo diseñadores, también programadores, críticos, tipógrafos, impresores, creativos, docentes, etc) y saber más sobre ellos, su trabajo y su visión del futuro.

Salta de dimensión con Ratchet y Clank mientras se enfrentan a un malvado emperador de otra loca realidad, con gráficos deslumbrantes y un arsenal de lo más chiflado.

Rick y morty

Rick, un científico alcohólico, secuestra a su influenciable nieto, Morty, para vivir peligrosas aventuras a través de nuestro cosmos y universos paralelos.

Black Mirror

Antología de ciencia ficción dominada por el entrañamiento y la inminencia del futuro, donde la tecnología más avanzada choca contra los instintos más oscuros.

El Club del Dibujo

Un podcast sobre el mundo de la ilustración y la profesión de ser dibujante. Conducido por Andrés Sanchis, ilustrador y diseñador de personajes que comparte las experiencias y pensamientos de sus primeros cinco años como ilustrador profesional.

Scorn

Scorn es una aventura atmosférica de terror a cargo de Ebb Software para PC y Xbox Series ambientada en un oscuro mundo de pesadilla. La historia de Scorn transcurre en un universo pesadillesco de figuras extrañas y ambientación sombría.

Hollow Knight

Desciende al mundo de Hollow Knight, una aventura de acción que cuenta la historia del Caballero, en su búsqueda para descubrir los secretos del largamente abandonado reino de Hallownest, cuyas profundidades atraen a los aventureros y valientes con la promesa de tesoros o la respuesta a misterios tan antiguos como el reino mismo.

Ratchet & Clank: Rift

Noche de luna llena

Exposiciones

Diseño Gráfico

El diseño gráfico considerablemente década, los dispositivos empiezan a ser principal de las eso mismo, este abarcar estos temas.

“Implosión”

Marta Minujin ingresa en la tradición Minujinesca de intervenir colchones, material con el que comenzó a trabajar casi por casualidad, cuando la artista incluyó el de su casa en la realización de una obra.

Noche blanca en que el agua cristalina duerme queda en su lecho de laguna sobre la cual redonda llena luna que ejército de estrellas encamina

vela, y se espeja una redonda encina en el espejo sin rizada alguna; noche blanca en que el agua hace de cuna de la más alta y más honda doctrina.

Van Gogh La exposición destaca la experiencia de realidad virtual y por una sala de 350 m2 donde las inmensas proyecciones de vídeo acompañadas por la banda sonora envuelven al espectador y lo transportan a una estética contemplativa y sensorial, nunca antes vista.

Es un rasgón del cielo que abrazado tiene en sus brazos la Naturaleza; es un rasgón del cielo que ha posado y en el silencio de la noche reza la oración del amante resignado sólo al amor, que es su única riqueza.

Miguel de Unamuno

Alex Trochut More is More Una compilación 2003 y 2010 de dores, tipógrafos importantes de aprovecha para más íntimo y personal con el profesional.

Made

Autedifinido como un multiespacio creativo, galería de arte contemporaneo y workshop que a lo largo del años expone obras de artistas y diseñadores de la región.

Creatividad Gráfica Un libro imprescindible cualquier amante psicología de la percepción visual.

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Porque cada uno está en su mundo

Taller 3 Gorodischer

Alumno: Sacc Francisco

JTP: Oliva Mariana