Revista Subtexto

EDITORIAL / #25

Mirar una obra de arte o una pieza de diseño requiere unos pocos segundos. Durante estos momentos la identificamos y construimos cierto catálogo mental sobre los elementos que la componen. ¿Pero llegamos a entender su significado? Para esto hace falta hacer una pausa y tomarnos un tiempo para mirar los detalles. Una pieza compleja contiene cosas que están implícitas, insinuadas o sutilmente referenciadas, pero que no son declaradas explícitamente. Estas cosas pueden ser ideas, pensamientos, citas, elementos del contexto, conceptos a los que nos referimos como subtexto, lo que subyace en el significado de una obra, lo que se esconde de nuestra vista y que revelamos a partir de un proceso de análisis e interpretación.

La edición musas o artistas toma, además de otros recursos, el revelado fotográfico en referencia al momento en el que descubrimos el subtexto de una pieza, revelando lo que antes no veíamos.

Universidad Nacional del Litoral Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo Licenciatura en Diseño de la Comunicación Visual

Taller de Diseño III – Cátedra Gorodischer

Proyecto Final Revista

Jonathan Pennachini

Cuerpo docente:

Prof. Titular:

Arq. DG. Horacio Gorodischer

Prof. Adjunto:

LDCV Lud. Silvia Torres Luyo

Jefes de Trabajos Prácticos:

LDCV. Mariana Oliva

LDCV. Gabriel Juani

LDCV. Darío Bergero

Pasantes en Docencia:

Ignacio Simarro y Victoria Cina.

Los textos de las notas exceptuando el cuerpo de la noticia, que utiliza texto simulado son elaborados por la cátedra para la correcta realización del proyecto. Estos son desarrollados a partir de artículos de diferentes autores, por los docentes y los propios alumnos del taller 3.

Irrupción del criptoarte

Los NFT son el nuevo modo de coleccionismo en activos digitales únicos que viene a desbancar viejas tradiciones en la transacción de arte.

Sergio DeLoof el rey del under nunca muere

Su obra fue él mismo: una vida contra toda etiqueta, contra todas las caretas.

Tipografías utilizadas:

- Archivo

Gatti & Omnibus-Type Team

SIL Open Font License, 1.1

- Jetbrains Mono

Philipp Nurullin & Jetbrains

SIL Open Font License, 1.1

- Lora

Cyreal

SIL Open Font License, 1.1

Musas o artistas

el rol de la mujer en la historia del arte

Mientras algunas mujeres se dejan ver en las paredes de los museos, ¿qué pasa con aquellas que fueron silenciadas en la historia del arte?

El afiche is not dead

La necesidad de expresar mensajes de manera gráfica ha estado siempre presente. A lo largo de la historia, el cartel se encuentra vinculado al movimiento y realidad de las ciudades, como un fiel reflejo de la realidad de sus habitantes.

Año 2022

Santa Fe, Argentina

Variedades

- Videojuegos

- Exposiciones y muestras

- Podcasts

- Libros

- Películas

Poema ilustrado

SUMARIO 30

15 of 50 years Book: Libro que muestra el pasado, presente y futuro del diseño

La necesidad de expresar mensajes de manera gráfica ha estado siempre presente. A lo largo de la historia, el cartel se encuentra vinculado al movimiento y realidad de las ciudades, como un fiel reflejo de la realidad de sus habitantes.

Un algoritmo para dibujar canciones.

La necesidad de expresar mensajes de manera gráfica ha estado siempre presente. A lo largo de la historia, el cartel se encuentra .

Douglas Coupland

Escritor de ficción, dramaturgo y artista visual canadiense. Sus trabajos exploran los cambios culturales inesperados creados por el impacto de las nuevas tecnologías.

Johannes Vermeer

El artista más famoso del que nunca has oído hablar.

Los NFT son el nuevo modo de coleccionismo en activos digitales únicos que viene a desbancar viejas tradiciones en la transacción de arte y el consumo de última generación, planteando otro paradigma en el sector cultural.

No obstante, uno de los argumentos en defensa de los NFT que he escuchado en la industria es que los NFT no son únicos en su falta de utilidad. La gente gasta dinero todo el tiempo en objetos sin valor práctico, tal vez para sentirse bien, quizá para presumirlos a sus amigos o para demostrar su pertenencia a un grupo. Algunos artículos que compramos son tangibles (ropa de diseñador, joyería cara) y algunos son digitales (atuendos de “Fortnite”, nombres de usuario cortos en Instagram). La venta de cosas lujosas e inútiles a la gente rica ha ayudado a construir imperios. E incluso si los NFT solo representaran una nueva clase de bienes digitales de lujo, aun valdría la pena tomarlos en serio como una industria emergente. Una vez que son lanzados o “acuñados”, estos NFT se vuelven una suerte de coleccionable digital y una tarjeta de membresía a un club exclusivo.

La exclusividad, siempre la exclusividad. Los tókenes, en el criptoléxico, son unidades de valor almacenadas en una cadena de bloques o blockchain. Las criptomonedas como el bitcóin, el ether y el dogecoin son tókenes, pero no todos los tókenes se usan como dinero. Pueden estar ligados a bienes tangibles (por ejemplo, Nike está experimentando con criptotókenes que están vinculados a la propiedad de zapatillas físicas), pero también pueden representar bienes intangibles, como acceso a una sala de chat privada o espacio de almacenamiento en un servidor en la nube. Una vez que son lanzados o “acuñados”, estos NFT se vuelven una suerte de coleccionable digital y una tarjeta de membresía a un club exclusivo.

No obstante, uno de los argumentos en defensa de los NFT que he escuchado en la industria (o, al menos, una explicación de su popularidad) es que los NFT no son únicos en su falta de utilidad. La gente gasta dinero todo el tiempo en objetos sin valor práctico, tal vez para sentirse bien, quizá para presumirlos a sus amigos o para demostrar su pertenencia a un grupo.

Algunos artículos que compramos son tangibles (ropa de diseñador, joyería cara) y algunos son digitales (atuendos de “Fortnite”, nombres de usuario cortos en Instagram). La venta de cosas lujosas e inútiles a la gente rica ha ayudado a construir imperios. E incluso si los NFT solo representaran una nueva clase de bienes digitales de lujo, aun valdría la pena tomarlos en serio como una industria emergente. Y todos en el mundo cripto saben que las colecciones más valiosas se venden por millones de dólares cada una, motivo por el cual celebridades como Jay-Z o Snoop Dogg exhiben las suyas en Twitter.

X

¿Por qué alguien pagaría millones de dólares por un NFT?

Muchos grupos de NFT tienen sus propias salas de chat en la aplicación de mensajería Discord, en las que los propietarios pasan el tiempo y conversan. Algunos proyectos de NFT comunitarios incluso organizan eventos y fiestas en el mundo real, a los cuales solo puedes ingresar si demuestras que eres dueño de uno de sus NFT.

Estos NFT comunitarios demuestran estatus de pertenencia a un grupo y se ha vuelto costumbre que los propietarios los exhiban como su foto de perfil de Twitter, para distinguirse como un mono aburrido (Bored Ape) o un gato chévere (Cool Cat) o lo que sea. Algunos proyectos de NFT comunitarios incluso organizan eventos.

<Si la vida digital incluye finanzas, economía, foros, videojuegos y redes sociales, el paso hacia una vida artística 2.0 era apenas cuestión de tiempo./>

X La venta de cosas lujosas e inútiles ha ayudado a construir imperios.

Sí, hay muchos fraudes en el mundo de los NFT. El “tirón de alfombra”, también conocido como el “retiro de la alfombra” (cuando un desarrollador de cripto abandona de manera abrupta un proyecto y escapa con el dinero de los compradores), es común.

Además, muchos proyectos son corrompidos por una práctica llamada “lista blanca” o whitelisting, a través de la cual se invita a ciertas personas a comprar sus NFT antes de que estén disponibles al público en general. Tener una lista blanca significa que muchas de las ganancias fluyen hacia personas conectadas del mundillo, quienes obtienen sus NFT con un descuento y pueden venderlas por más dinero cuando se lanzan al público.

Un estudio de Chainalysis descubrió que los usuarios en las listas blancas que revendieron sus NFT tuvieron una ganancia en el 75 por ciento de las ocasiones contra el 20 por ciento de las veces para los usuarios que no participan en la práctica. El lavado de dinero, el volumen falso o wash trading (una maniobra que involucra venderte algo a ti mismo para inflar su valor percibido) y otras prácticas turbias casi con certeza también ocurren en el mercado de los NFT.

(Página 06)

La Libertad guiando al pueblo

Eugène Delacroix

1830

El Nacimiento de Venus

Sandro Botticelli 1483 - 1485

Las Meninas

Diego Velázquez

1656

El grito

Edvard Munch 1910

La Gioconda

Leonardo da Vinci 1503-1519

Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte

Georges Pierre Seurat 1884-1886

El mercado del arte y las criptomonedas. Esa es la pregunta del millón de dólares (o, para ser más precisos, la de los 40.000 millones de dólares). Es posible que las personas que invierten en NFT tengan la razón (de que estamos en la cúspide de una revolución en la compra venta de bienes digitales se compran y que los primeros NFT algún día serán tan valiosos como los Picasso y los Monet originales).

Pero el mercado de los NFT parece estarse enfriando en estos días, pues sus valores de transacción están en caída y se han cancelado subastas de NFT muy costosos. Incluso algunos fervientes amantes de los NFT están preocupados de que el mercado se haya sobresaturado. Gary Vaynerchuk, un mercadólogo en línea y magnate de los NFT, predijo hace poco que el 98 por ciento de los NFT harían que sus propietarios perdieran dinero.

No obstante, uno de los argumentos en defensa de los NFT que he escuchado en la industria (o, al menos, una explicación de su popularidad) es que los NFT no son únicos en su falta de utilidad. La gente gasta dinero todo el tiempo en objetos sin valor práctico, tal vez para sentirse bien, quizá para presumirlos a sus amigos o para demostrar su pertenencia a un grupo. Algunos artículos que compramos son tangibles (ropa de diseñador, joyería cara) y algunos son digitales (atuendos de “Fortnite”, nombres de usuario cortos en Instagram). La venta de cosas lujosas e inútiles a la gente rica ha ayudado a construir imperios. E incluso si los NFT solo representaran una nueva clase de bienes digitales de lujo, aun valdría la pena tomarlos en serio como una industria emergente. Es cierto que la mayoría de los NFT no son valiosos por su utilidad. Además, cuando se trata de la gama alta del mercado (como las imágenes del Bored Ape Yacht Club o las colecciones NFT que la casa Sotheby’s subasta por millones de dólares), gran parte del valor se debe a la especulación y a que puedes presumir que lo tienes.

<Antes, los artistas que trabajaban con soportes digitales tenían verdaderas dificultades para comercializar su producto porque no podían distinguir el original de una copia. Con la inclusión de los NFTs se puede confirmar la autenticidad de las obras de manera democrática y descentralizada/>

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Sergio DeLoof

por Manuel Zabala

Una obra ambulante, un alquimista que transformaba el cotolengo en arte contemporáneo, un príncipe-mendigo del under de los ochenta, noventa y más acá. Sergio De Loof, que pasó sus últimos años fumando en la cama, no temía a la muerte sino al olvido: antes que un velorio mediocre, su último deseo fue que sus cenizas sean arrojadas en Río de Janeiro. Su obra fue él mismo: una vida contra toda etiqueta, contra todas las caretas.

El rey del under nunca muere

Reseña sobre su historia Artista, ambientador, diseñador y creador de “una moda hermosa para pobres y feos”, Sergio De Loof fue también un personaje icónico del arte y de la noche porteña. Para realizar cada uno de sus proyectos, construyó una comunidad efímera en la que incluyó siempre a personas de diferentes procedencias, identidades y talentos. De Loof no entendía ninguna diferencia entre arte y vida. Participar de sus proyectos era también compartir y ser espectador de una personalidad fabulosa siempre al borde de la performance.

Artista, creador y ambientador, diseñador, fotógrafo, director de video y teatro, decorador, Sergio de Loof (Buenos Aires, 19622020) fue una figura clave en el nacimiento de un estética artística que marcó la década de 1990, pero, sobre todo, fue el gran catalizador de nuevos modos sociabilidad que permitieron cruzar el arte con la moda, la gestión colectiva y la producción comunitaria con el mundo de las grandes marcas publicitarias y las relaciones públicas, la alta cultura clásica con la cultura popular. En la ambientación y la promoción de clubes nocturnos, así como en infinidades de desfiles, videos y obras de teatro, entre otros proyectos, Sergio De Loof creó un refugio estético y relacional para cobijar a quienes no se ajustaban a los patrones adecuados de belleza, clase, orientación sexual o identidad para ser aceptados en los circuitos convencionales del arte, la moda o la vida nocturna de Buenos Aires.

De este modo, en una permanente búsqueda de vivir la vida artística deseada con los recursos que se tuvieran,su obra inmaterial fue capaz de ofrecer una mirada crítica que le permitió derribar las barreras, infranqueables hasta entonces, que se interponían entre la belleza y el glamour y la economía de subsistencia de los territorios pobres del conurbano bonaerense. Este libro es un homenaje a su obra y su legado. Además de documentar la exposición Sergio De Loof: ¿Sentiste hablar de mí?, realizada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, incluye una introducción de Victoria Noorthoorn, un ensayo curatorial de Lucrecia Palacios, los ensayos de Wustavo Quiroga, Mariano del Mazo y Carolina Muzi, y un extensa y detallada cronología que reconstruye la vida artística y el clima de una época de transformaciones radicales para el arte, la moda, la sociabilidad y la cultura de Buenos Aires.

“¿Sentiste hablar de mí?”, repite una y otra vez De Loof desde la pantalla de una página de Facebook que completa de noche y en solitario, en mayúscula y con faltas ortográficas, desde su casa en Hudson, provincia de Buenos Aires. “Estuve detrás de los espacios más míticos de los albores de la democracia como Bolivia o El Dorado, fui una figura fundamental en la construcción de una moda de autor en Argentina a comienzos de los noventa; en los años 2000, una corte de cien artistas jóvenes me designaron artista de culto.” Soy un groncho camuflado, Soy el rey del under, Soy un dictador estético, Soy la mezcla de Almodóvar y Cristo, Soy un hacedor de noches, Soy mi artista preferido.

Y, como otra de sus contradicciones y otra forma de su éxito, es posible que hayamos escuchado su nombre, pero que no hayamos conocido la vastedad y la amplitud de su trabajo.” Hacía ya demasiado tiempo que la cultura argentina tenía pendiente reconocer y celebrar la obra de Sergio De Loof, el genial artista que supo provocar un giro radical en la sociedad de la Buenos Aires de fines de los años ochenta a través de cientos de desfiles y otras intervenciones estéticas, en los cuales creó climas de fiesta, felicidad, celebración y alegría de vivir, tan necesarios para un cuerpo social que había atravesado la opresión y, en muchos casos, las cárceles de la última dictadura militar.

Musas o artistas

El rol de la mujer en la historia del arte

Las mujeres han sido prota- gonistas de infinidad de obras de arte a lo largo de la histo- ria. Han sido las modelos y las musas quienes se mostraban en muchos de los cuadros más importantes de todas las épo- cas, como las señoritas de Avig- non, las majas, la Mona Lisa, las venus o las prostitutas de Tou- louse-Lautrec.

Mientras algunas mujeres se dejan ver en las paredes de los museos, ¿qué pasa con aquellas que fueron silenciadas en la his- toria del arte?

Madrid no carece ni de historia literaria ni de recordatorios de ella. Las estatuas de Calderón y Lorca rondan la Plaza Santa Ana, Cervantes ofrece su perfil a los transeúntes desde la puerta de su casa, y las palabras de escritores y poetas como Francisco de Quevedo se colocan en los adoquines del barrio literario. Menos visibles son los recordatorios de las escritoras, artistas y pensadoras que surgieron en los años anteriores a la guerra civil española solo para encontrarse silenciadas o marginadas por el franquismo y su visión monocromática de las mujeres. Pero, ocho décadas después, sus voces e historias se escuchan una vez más.

Hace cuatro meses, el Ayuntamiento de Madrid descubrió una placa a Elena Fortún, que era más conocida como autora infantil hasta la publicación póstuma el año pasado de Camino oculto, una novela sobre la homosexualidad que ha sido comparada con El Pozo de la Soledad de Radclyffe Hall.

Las eternas olvidadas bajo un seudónimo. Capdevila-Argüelles y su colaboradora cineasta, Tania Ballo, han investigado hasta ahora al Ayuntamiento de Madrid sobre 15 mujeres, entre ellas la periodista, actriz, escritora y diplomáti- caIsabel Oyarzábal, la abogada y política Victoria Kenty la poetisa Ernestina de Champourcín. Su objetivo es simple: llenar los vacíos en la historia social e intelectual de España y honrar a los individuos de carne y hueso que se convir- tieron en “los fantasmas de la modernidad espa- ñola” durante los años asfixiantes de la dictadura y el “pacto de olvido” que siguió a la muerte de Franco. Si la Segunda República e incluso el conflicto en sí habían dado a muchas mujeres la oportunidad de aprender y salir de la casa, la victoria fascista las obligó a retirarse. En marzo, otra placa se colocará en el sitio del Club de Mujeres del Liceo en Madrid, un lugar de encuentro para las principales intelectuales femeninas de la época.

“Y las mujeres tienen que volverse increí- blemente modestas e impecables, ocultando un pasado que muy a menudo había abrazado la modernidad. El discurso que Pilar Primo de Rivera, fundadora de la sección femenina de la Falange, dio a Franco tras el final de la guerra civil lo resume: “El lugar de paz de una mujer está en el hogar”.

“El papel de la historia y la conciencia de nuestro pasado es absolutamente fundamental. Se trata de aprender sobre nuestra diversidad, nuestro patrimonio cultural, sobre aprender sobre nuestro primer intento de democracia genuina a principios de los 20, que fracasó. Tenemos que aprender de nuestro pasado; Está ahí como una lección”.

Entre los que se exiliaron estaba Elena Fortún, cuyo personaje Celia, un cruce entre Just Williamy Little Women’s Jo March, fue compa- ñera de infancia para muchos españoles. Fortún finalmente regresó a España, donde murió en 1952.

En correspondencia con su compañera escri- tora Carmen Laforet, que acaba de ser recopilada por Capdevila-Argüelles y publicada como libro, Fortún insta a su joven colega a vivir una vida mejor y más feliz de la que ella misma vivió, o pudo. En España, escribe Fortún, “el tiempo se ha detenido y lo que no es legal es un pecado”.

Antonio Maura, consultor del departamento de cultura del Ayuntamiento de Madrid, dijo que si bien el rastreo de toda la información y la obtención de permiso para colocar las placas en los edificios a veces tomaban tiempo, el consejo estaba decidido a recordar a las mujeres que durante mucho tiempo han sido eclipsadas por Lorca y sus compañeros poetas de la Generación de 1927.

Dora Maar

Su objetivo es simple: llenar los vacíos en la historia social e intelectual de España y honrar a los individuos de carne y hueso que se convirtieron en “los fantasmas de la modernidad española” durante los años asfixiantes de la dictadura y el “pacto de olvido” que siguió a la muerte de Franco.

Si la Segunda República e incluso el conflicto en sí habían dado a muchas mujeres la oportunidad de aprender y salir de la casa, la victoria fascista las obligó a retirarse.

El discurso que Pilar Primo de Rivera, fundadora de la sección femenina de laFalange, dio a Franco tras el final de la guerra civil lo resume: “El lugar de paz de una mujer está en el hogar”.

Artistas como Angélica Kauffman, Marie Loise Elisabeth Vigée Lebrun, Luisa Roldan o Artemisia Gentileschi, Berthe Morisot, Mary Cassat o Marie Bracquemond son reivindicadas en la actualidad.

Esposas y artistas en la sombra.

por Arturo Pérez Reverte

Obras firmadas por sus maridos

Madrid no carece ni de historia literaria ni de recordatorios de ella. Las estatuas de Calderón y Lorca rondan la Plaza Santa Ana, Cervantes ofrece su perfil a los transeúntes desde la puerta de su casa, y las palabras de escritores y poetas como Francisco de Quevedo se colocan en los adoquines del barrio literario.

La gente siempre ha hablado y celebrado a los poetas de la Generación de 1927, pero han olvidado que detrás o al lado de estos escritores, había muchas mujeres”, dijo. “Es una parte de la historia que ha quedado inacabada. Tal vez no se haya ocultado, pero no ha sido lo suficientemente visible... Lo que queremos hacer es recuperar esa parte de la historia que no se ha contado”.

Recibiendo las migajas del reconocimiento y la fama

“El papel de la historia y la conciencia de nuestro pasado es absolutamente fundamental. Se trata de aprender sobre nuestra diversidad, nuestro patrimonio cultural, sobre aprender sobre nuestro primer intento de democracia genuina a principios de los 20, que fracasó. Tenemos que aprender de nuestro pasado; Está ahí como una lección”.

En una ciudad no carente de monumentos a soldados, filósofos y toreros, Capdevila-Argüelles espera que las nuevas placas ayuden a España a dar un poco más de sentido a su pasado.

Mujeres, arte y poder.

En 2009, la perspectiva de crear finalmente un museo para mujeres en París se planteó al director del Centro Pompidou, Alain Seban, quien respondió: “¿por qué no? Pero debemos tener en cuenta la dificultad que enfrentamos hoy con respecto a la naturaleza interdisciplinaria de la creación contemporánea, y cómo eso afecta la calidad de una colección, y permite la rotación frecuente de colecciones”. Añadió: “Si tal iniciativa llegara a buen término, sería en el mejor interés del Centro Pompidou contribuir”. ¿Una colección dedicada a mujeres artistas no nos permitiría dar mayor visibilidad a artistas infravaloradas u olvidadas como en Washington?

La gente siempre ha hablado y celebrado a los poetas de la Generación de 1927, pero han olvidado que detrás o al lado de estos escritores, había muchas mujeres”, dijo. “Es una parte de la historia que ha quedado inacabada. Tal vez no se haya ocultado, pero no ha sido lo suficientemente visible ... Lo que queremos hacer es recuperar esa parte de la historia que no se ha contado”.

En una ciudad no carente de monumentos a soldados, filósofos y toreros, CapdevilaArgüelles espera que las nuevas placas ayuden a España a dar un poco más de sentido a su pasado.

La mejor manera de valorar lo que las mujeres artistas están haciendo hoy en día es mostrar su diversidad y su complejidad, y hacer que su trabajo esté disponible para la investigación. Antes de crear AWARE siempre pensé que era más útil crear un sitio web que una colección, primero porque es mucho más barato, y también porque creo que las mujeres artistas se muestran más fuerte junto con los hombres en las colecciones de los museos y en las exposiciones. Es preferible tener más mujeres en colecciones permanentes y una mayor proporción de exposiciones individuales, que convertirlas en un espacio específico. Necesitamos resaltar y rectificar su ausencia previa en los campos crítico, teórico e histórico.

“La gente, tanto española como británica, ha escrito sobre los fantasmas de España, pero los fantasmas más importantes son las mujeres, el 50% invisible”, dijo.

“Han sido silenciadas y su rescate del olvido, afortunadamente recuperado en los últimos años, merece todos los empeños”.

Foto: Walter Keane y Margaret Keane En 1972, Margaret reveló que durante más de 15 años ella había creado los populares cuadros de ojos grandes que su marido, Walter, firmaba. En 2014, Tim Burton llevó su historia al cine.

El afiche is not dead

La necesidad de expresar mensajes de manera gráfica ha estado siempre presente. A lo largo de la historia, el cartel se encuentra vinculado al movimiento y realidad de las ciudades, como un fiel reflejo de la realidad social, política y cultural en la que se encontraban sumergidos sus habitantes. Además, su evolución va de la mano de las necesidades de comunicación de cada momento y se ha ido desarrollando al mismo ritmo que los movimientos artísticos y los sistemas de impresión.

1920

La guerra marcó el comienzo de la campaña publicitaria más grande hasta la fecha, fundamental para las necesidades de comunicación en tiempos de guerra de todos los combatientes.

1900

Toulouse-Lautrec, Henri de Moulin Rouge (from Maitres de l’Affiche), 1891/1898

1980

El estilo internacional se extendió rápidamente más allá de Suiza y se convirtió en el estilo de diseño gráfico líder en todo el mundo en los años setenta. A principios de los años ochenta, el estilo comenzó a dar paso a los posmodernistas, que buscaban romper las reglas formales y dogmáticas del estilo suizo.

1990HOY

El estilo tipográfico internacional, o estilo suizo, también se adaptaba perfectamente al mundo cada vez más conectado globalmente. Diseños altamente estructurados y sistemáticos otorgaron orden y claridad a todo, desde carreteras y aeropuertos hasta manuales de instrucciones de productos.

1950

Aunque su papel es menos central que hace 100 años, el cartel evolucionará aún más a medida que la computadora y la red mundial revolucionen la forma en que nos comunicamos en el siglo XXI.

Videojuegos

GRIS

Gris es una joven esperanzada perdida en su propio mundo, lidiando con una experiencia dolorosa en su vida. El subtexto del dolor y su viaje a través de él se manifiesta en su vestido, que le otorga nuevas habilidades para navegar mejor en su realidad desvanecida. A medida que se desarrolla la historia, Gris crecerá emocionalmente y verá su mundo de una manera diferente, revelando nuevos caminos para explorar usando sus nuevas habilidades.

Nier: Autómata

Escrito por Yoko Taro, esta historia propone una lenta deconstrucción del entramado filosófico humano a partir de un acercamiento formal sumergido en la postmodernidad. Una mirada valiente y creativa al absurdo de la existencia.

Exposiciones y muestras

Delcy Morelos: El lugar del alma

Desde infinitas tramas orgánicas y abstractas de acuarela sobre inmensos planos de papel, hasta la creación de grandes instalaciones que transforman la experiencia del espacio de quienes se internan en ellas, al referir a las más íntimas vivencias, como lo es la de la tierra en tanto fuente de regeneración y de vida.

Suave Trazo. Cincuenta y tantos años de diseño gráfico.

Se realiza una muestra en la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la Universidad de México sobre Rafael López Castro que, con su obra gráfica, encarnó en la cultura mexicana del siglo XX con su profundo conocimiento de la historia, de las expresiones populares y de los movimientos sociales que logró crear un estilo mexicanista que incluyó juegos de colores, geometrías, fotografías, códices y collages. La muestra permanece abierta hasta enero de 2023.

Podcasts

La diseñadora, docente y escritora Debbie Millman realiza este podcast desde 2005 y es pionero en el sector al ser el primero especializado en diseño que se distribuyó en iTunes. Su contenido se enfoca en entrevistar a personajes involucrados en el arte y diseño y saber más sobre ellos, su trabajo y su visión del futuro.

Design Matters

Libros

Share Your Mate. Fotografía y Creatividad

Podcast detrás de las enseñanzas de vida y pasiones de Gastón Enría, su creador. Temáticas atravesadas por el viajar, la gastronomía, la creatividad y todo unido por un hilo conductor que es la fotografía.

Olympic Games: The Design

Una idea, 2 volúmenes, 58 Juegos Olímpicos, 260 diseñadores, 6500 imágenes en 1580 páginas y un millón de horas de investigación para mostrar los símbolos icónicos y las imágenes gráficas de los Juegos Olímpicos modernos. Es el primer libro que se centra en detalle en las identidades visuales de todos los Juegos Olímpicos desde Atenas 1896.

Películas

El club de la pelea

Un empleado de oficina insomne, harto de su vida, se cruza con un vendedor peculiar. Ambos crean un club de lucha clandestino como forma de terapia y, poco a poco, la organización crece y sus objetivos toman otro rumbo.

El gigante de hierro

Esta película expone a través del subtexto el caso del movimiento anti-armas en los Estados Unidos. “Somos quienes elegimos ser” es el mensaje que se repite, y la reacción adversa y peligrosa del Gigante de Hierro ante las armas muestra el miedo que motiva a la mayor parte de la cultura estadounidense, con la frase “una sociedad armada es una sociedad educada”.

Debajo, hay secretos protegidos de miradas indiscretas se mantienen seguros detrás de colores que cuentan

¿Pensarían menos en ella? Si todo se mostrara, me pregunto, ¿los ojos todavía verían una obra atractiva?

Alumno Jonathan Pennachini

Cuerpo docente: Prof. Titular: Arq. DG. Horacio Gorodischer

Prof. Adjunto: LDCV Lud. Silvia Torres Luyo

Jefes de Trabajos Prácticos:

LDCV. Mariana Oliva

LDCV. Gabriel Juani

LDCV. Darío Bergero

Pasantes en Docencia: Ignacio Simarro y Victoria Cina.

SUBTEXTO #25