ANDO serifando - Suplemento

serifando Revivimos el letterpress ¡con una técnica fácil para hacer en casa!

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Dos lugares imperdibles para visitar de nuestro país P. 3

Comenzamos con el crochet:

!Por donde empezar?

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Introducción al bordado P. 7

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Música

Instrumentos Se retoman los conciertos para principiantes y festivales en nuestro país Tocar un instrumento es una de las aficiones que comparten más personas alrededor del mundo, y no es de extrañar dadas las múltiples ventajas que tiene la música sobre el cerebro e incluso sobre el estado de ánimo. Es por eso por lo que muchas personas, ya sea de jóvenes o de adultas, se lanzan a comprar su primer instrumento para aprender música.

Sin embargo, algunas de las elecciones no son las más correctas para alguien que empieza desde cero.

Es por ello por lo que resulta muy útil contar con una guía para orientarse sobre cuáles son los instrumentos más sencillos (y también los más complicados) para aprender todo sobre teoría y práctica musical.

Existen muchos recursos para inciarse en la guitarra y el piano (como tutoriales en YouTube) y son opciones bastante económicas y fáciles de aprender para iniciarse en la música. Sin embargo, existen instrumentos aún más sencillos para los principiantes. Por ejemplo, el bajo, de solo 4 cuerdas, o el ukelele, con misma cantidad de cuerdas y un tamaño reducido que permite tocar canciones de manera más sencilla, ya que algunos de los acordes pueden interpretarse usando un único dedo.

Pero elegir el que más nos atraiga es lo mejor, la motivación puede hacer grandes milagros.

Durante este período de pandemia mundial que comenzó, para nuestro país en marzo de 2020, muchas de las actividades sociales y de esparcimiento que nos llenaban de alegría los fines de semana se vieron limitadas o algunas se cortaron por completo. Dentro de estas actividades encontramos algo que muchos jóvenes disfrutaban: los conciertos y festivales de música.

Durante todo el año pasado y lo que lleva de este, los artistas no pudieron realizar los conciertos planeados y tuvieron que cancelar o postergar los toques. Muchos uruguayos se vieron muy enfadados con la cancelación de algunos conciertos para los que ya habían comprado las entradas. Pero gracias a que los casos comenzaron a disminurir, ¡ya algunos artistas han

reprogramado y van a volver con los tours y los conciertos!

Así que te dejamos una lista de algunos artistas que programaron su retorno al escenario y en nuestra web pueden conseguir los links para sacar las entradas.

Agosto 05 y 12: chala madre en la Trastienda 20 y 21: Fito Paez en Antel Arena 28 y 29: Lucas Sugo en Antel Arena Noviembre 01 y 02: La Beriso en el Sodre 23: La Tabaré en el Sodre 26 y 27: Jaime Roos en E.Centenario 27: Luciano Pereyra en Antel Arena Ya iremos notificando de otros artistas a medida que vayan confirmando. ¡No se los pierdan!

Big Bang Nature Stays

No dejes de visitar la Fundación Pablo Atchugarry

El Big Bang Nature Stays se encuentra en Sauce de Portezuelo, a 90 metros de la playa, y cuenta con restaurante, aparcamiento privado gratuito, bar y salón compartido. Además, tiene jardín y zona de playa privada. Hay programa de animación nocturna y club infantil.

Naturaleza viva donde todo está diseñado para aumentar la conexión con el bosque y el mar sin sacrificar el confort. El staff maravilloso donde todo te sabe mejor por la alegría y la dedicación que le ponen. Diego e Inés cracks en las cocinas y el buen humor.

Los domos son una constante invitación a la magia de descansar tan cómodo como en el mejor hoteles y seguir sintiendo que duermes a la interperie. Toda hora tiene su magia, las noches estrelladas bañadas por el sonido del mar. Los días azules entre los árboles y el sonido de las aves.

La Fundación Pablo Atchugarry es una institución sin fines de lucro, obra del escultor Pablo Atchugarry inaugurada en el 2007, que se encuentra en la Ruta 104 Km. 4,500, 20005, Departamento de Maldonado.

Fue creada con el espíritu de promover las artes plásticas, la literatura, la música , la danza y otras manifestaciones creativas del hombre. Este proyecto social y cultural se construye en forma constante y dinámica, consolidándose a través del trabajo y la experiencia de su fundador.

La Fundación Atchugarry busca ser un espacio de unión ideal entre la naturaleza y el arte, dónde el canto de los pájaros acompaña al espectador entre lagos y un paisaje ondulado en el cual germinan esculturas y otras manifestaciones artísticas.

Su proyección, como un centro de encuentro de todas las disciplinas del arte, permite tanto a maestros de reconocida trayectoria como a jóvenes que inician sus carreras en el arte, exponer sus trabajos.

Cuenta con un salón didáctico, en dónde se organizan clases de escultura, pintura, dibujo y cerámica dirigidas a jóvenes que buscan comenzar a adentrarse en las artes o perfeccionar en sus técnicas, acompañados por un artista local muy reconocido.

Es un paseo hermoso para disfrutar en todas las épocas del año, con unas vistas increibles, esculturas asombrosas (que no dejan de aumentar en número y cambiarse), llena de espectáculos y eventos, y con un restaurante con terraza para disfrutar de todo al máximo.

PASEOS POR NUESTRO PAÍS

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Técnicas de impresión

Revivimos el letterpress Edición doméstica Hoy traemos una sencilla y práctica técnica para imprimir de forma manual con materiales fáciles de conseguir y que genera muy buenos resultados. Nos referimos a los sellos para impresión, técnica que se basa en el letterpress.

Los materiales necesarios para realizar la actividad son: hojas del tamaño que se desee (en nuestro caso A3), cartón, goma eva, godillo de entintado, pintura para grabado, cuter, cascola o silicona líquida, una base de plástico para la tinta y un palo de amasar. Los materiales más específicos como la tinta y el rodillo se consiguen en Infantozzi (Av. Uruguay 1653, Montevideo).

Una vez que tenemos el diseño definido, espejamos la composición así cuando imprimimos nos queda derecho. Utilizando impresora, obetenemos por separado las dos matrices independientes para cada color. Una vez impresos, traspasamos el diseño a la goma Eva y al cartón (para saber dónde pegarlas) y recortamos en la goma Eva. Hacemos dos capas de goma Eva por cada diseño, para tener más grosor y evitar errores de entintado.

Pegamos la goma eva en el cartón para generear las matrices. Una matriz para cada tinta y procedemos a entintar la matriz que va a funcionar de fondo con el color más oscuro.

Utilizamos una base de plástico, en este caso, para colocar la tinta y en ella nos ayudamos a tomar la cantidad de tinta deseada y poder esparcir bien en todo el rodillo. Con el rodillo cargado entintamos la matriz.

Colocamos la hoja A3 en la mesa y ubicamos el cartón con la matriz entintada sobre esta. Con ayuda de el palo de amasar o con las manos ejercemos presión sobre el cartón para que la tinta se adhiera de forma pareja a la hoja.

Quitamos la matriz y volvemos a hacer el proceso para la siguiente.

Entintamos con otro color y colocamos la matriz sobre la hoja que tiene la impresión de la anterior. Es importante tener en cuenta donde queremos que caiga el siguiente color, tener una noción de donde colocarlo para que no nos quede desfasado de donde deseábamos colocarlo. Para eso nos podemos ayudar de marcas con lápiz.

Hacemos presión, y obtenemos el resultado final.

Se puede utilizar para generar piezas gráficas con texturas bien orgánicas que de realizarse de forma digital no se llega al mismo resultado.

Es una excelente técnica para utilizar en afiches o carteles, y también para piezas de arte como cuadros o tarjetas. Esperemos que les haya gustado y puedan llevarla a cabo solos o con amigos.

Mi obra maestra, Toda familia ¿una obra maestra? es: Atypical

Ni testigos ni pistas ni cadáver. Josy, la hija de doce años del conocido psiquiatra Viktor Larenz, desaparece en misteriosas circunstancias de la consulta del medico que la trata de una inexplicable dolencia.

Cuatro años despues, Viktor, sumido en una profunda tristeza, se ha retirado a una remota casa en una isla del Mar del Norte. Allí lo localiza una hermosa desconocida que padece alucinaciones: ve constantemente a una niña pequeña, una niña que sufre una extraña enfermedad y que desaparece sin dejar rastro de la consulta del medico. Viktor inicia entonces un tratamiento con la desconocida, pero la terapia se convierte paulatinamente en un dramático interrogatorio... ¿Es posible lo inconcebible? ¿Describen los delirios de Anna los últimos días de Josy?

Terapia ha sido desde el momento de su publicación un fenómeno superventas. Ha supuesto el descubrimiento de uno de los escritores más sorprendentes de los últimos años.

El autor transmite una atmósfera sofocante y con sucesivas pistas donde el lector puede ir reformulando sus teorías. Un libro muy ágil, adictivo y totalmente recomendable para los amantes del género, y para los que quieren disfrutar de algo nuevo.

Arturo (Guillermo Francella) es un galerista encantador e inescrupuloso.

Renzo (Luis Brandoni) es un pintor hosco y en decadencia. Si bien los une una vieja amistad, no coinciden en (casi) nada. El galerista intenta por todos los medios reflotar la carrera artística de su amigo, pero las cosas van de mal en peor. Hasta que una idea loca y extrema aparece como una posible solución.

Con un buen despliegue de producción (las locaciones van del Museo de Arte Contemporáneo de Niterói al bellísimo altiplano jujeño), una vuelta de tuerca en su segunda mitad que genera cierto suspenso y una indudable química entre sus dos protagonistas (opuestos complementarios) a la hora de construir esa improbable amistad, Mi obra maestra termina sobreponiéndose a cierta superficialidad y elementalidad que se desprende de los conflictos trazados desde el guión. Resulta, en definitiva, una comedia simpática y atractiva que por momentos extraña resoluciones más contundentes, punzantes e incisivas.

Una película ideal para ver en familia, con mucho humor y con un brillante nudo y desarrollo de la historia. El mundo del arte está excelentemente retratado y te invita a querer ver y conocer más acerca de él.

Atypical se estrenó en Agosto de 2017 y cuenta con tan solo 8 capítulos de no más de 40 minutos cada uno.

Sam es un chico de 18 años que padece autismo, sin embargo decide que es hora de buscar novia. En este viaje nos vamos a meter de lleno en la vida y en la cabeza de este chico.

También vamos a ver los problemas e historias que viven sus familiares (madre, padre y hermana).

Si bien está la parte cómica, también vamos a ver el lado más duro de su vida. Mediante a las charlas que tiene con su psicóloga vamos a poder comprender un poco mejor lo que siente y porque actúa como actúa. El personaje genera empatía instantánea y eso es un gran mérito del actor (Keir Gilchrist), la actuación es magistral, sobre todo en las partes donde siente una gran incomodidad, realmente lo sientes en carne propia.

Es una excelente serie para ver en familia, que abre las puertas a debatir y conversar con los niños y adolecentes acerca de temas no siempre hablados. Es una excelente forma de concientizar y promover empatía en edades tempranas.

Una serie que tiene cuatro temporadas de diez capítulos que se pasan en un abrir y cerrar de ojos, personajes con los que te encariñas rápidamente y una trama que no te deja de sorprender.

Libros, películas y series

Terapia: un increíble thriller

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Introducción al Crochet

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Crochet

Como ya te has decidido a aprender a tejer a crochet, aquí tienes la guía perfecta para acompañarte en tus primeros pasos. Abarca desde lo más básico hasta dominar la técnica.

Me gustaría conseguir que esta revista sea la respuesta a todas tus dudas sobre crochet y aporte conocimientos, consejos y trucos útiles para crear lo que te apetezca y disfrutar el placer de tejer. ¡Allá vamos!

1. Los ganchillos tienen un número que se refiere al grosor.

2. Las etiquetas de los ovillos indican el número de ganchillo que debes utilizar.

3. Cada proyecto (patrón o tutorial) está diseñado con un material específico y si usas uno distinto es posible que no consigas el resultado esperado. Existen formas de hacer adaptaciones de un patrón si lo vas a tejer con un ganchillo o hilo distinto, pero si estás comenzando, deja esto para más adelante.

4. Los puntos de crochet son llamados de distinta forma en cada país, y en los patrones se indican mediante abreviaturas.

5. Tejer es ideal para desconectar, liberar el estrés, desarrollar la creatividad y el autoestima

¿Por dónde empezar?

Si estás aprendiendo a tejer a crochet desde cero, mi recomendación es que no comiences directamente con un proyecto, sino que practiques primero la técnica, para que se te haga más fácil luego seguir un patrón o tutorial. Yo aprendí así sin embargo, cada quien es diferente, disfruta a su manera así que busca tu camino.

Practicando la técnica primero Sólo necesitas un ganchillo, un hilo (un ovillo) y una guía de los puntos básicos. Esto siempre es bueno acompañarlo con un rico dulce y un café o té.

Encuentra la forma como se te haga más cómodo sujetar la aguja y el hilo. Hay muchos tutoriales, y verás que hay diferentes formas de hacerlo, pero ninguna es correcta o incorrecta es cuestión de comodidad y costumbre.

Domina los puntos básicos: nudo corredizo, punto bajo, punto alto.

Si eres más de estilo libre, aquí puedes probar, hacer y deshacer sin pesar.

Se recomienda comenzar con un ganchillo de 4 o 5 mm ya que es muy versátil. Respecto a hilo, un algodón económico acorde al gancho es ideal.

Es preferible tejer en colores claros.

Practicando la técnica primero Si te gustan los retos y eres más de probarte a ti misma de lo que eres capaz, comienza por aquí.

Tendrás que elegir el patrón o tutorial de lo que vas a hacer antes que nada, allí te indicarán los materiales que vas a necesitar, qué número de ganchillo, qué tipo de hilo y qué cantidad. Estas indicaciones son muy importantes para que tu proyecto salga tal y como lo muestra el patrón.

Tapetes de mesa / carpetas Beanies simples Bufandas Salvamanteles Chal sencillo Granny square Los patrones generalmente dicen al principio los puntos que se van emplear, la mayoría de las revistas tienen una sección con la guía de cómo se hacen los puntos. Y sino vas siguiendo los pasos sobre la marcha, quizá te tome tu tiempo hasta controlarlo, pero es un buen rato de entretenimiento y desconexión asegurado. ¿Materiales?

Cualquier lanería y a veces mercerías venden los materiales necesarios para comenzar.

Primero es conveniente saber cómo tejer y ya luego irás conociendo más sobre materiales según los proyectos que quieras realizar.

Introducción al Bordado

¿Por dónde empezar?

El bordado es una forma de arte muy preciosa que nos permite adornar por medio de hilos colorados de algodon, lana o seda, cualquier tipo de tejido.

Con el bordado podemos decorar la ropa para el hogar y personalizar la prenda para vestir. Bordar un simple motivo sobre una camiseta o una blusa, personalizar un par de pantalones vaqueros utilizando los puntos basicos de bordado es una manera muy interesante para dar valor a la más económica prenda, ropa y objetos que tenemos en casa.

Tenemos que acordarnos que bordar significa adornar con hilo y aguja; sólo un poco de creatividad y conociencia de los puntos para realizar obras de arte muy hermosas.

Existen muchos puntos de bordado, unos básicos y otros un poquito mas dificiles que consisten en variaciones de los puntos basicos.

Algunos puntos de bordado toman el nombre del lugar de procedencia como por ejemplo el Punto Asís, Bordado Suizo, Punto de Malta, Punto de Rodas. En esta sección se pueden encontrar todas las explicaciones de los puntos de bordado.

Antes de empezar a conocer los puntos de bordado, tenemos que aprender a conocer los materiales a utilizar. A continuación te daremos un listado de los materiales utiles para empezar a bordar.

Los materiales para bordar deben ser adecuados por ejemplo las telas pueden ser todas bordadas, pero hay puntos de bordado que se pueden realizar solamente sobre determinados tipos de tejidos. Hay también hilos y agujas de grosor diferente que se pueden utilizar tenendo presente el tipo de bordado y la tela que se utiliza.

Hilos Tijera Agujas para bordar Tejido sobre el cual bordar Bastidor Hilos para Bordar Para el bordado a mano se pueden emplear diferentes hilos, aunque por el tipo de bordado unos sean más indicados que otros. Para cada punto de bordado tenemos el hilo más apropiado, mientras que el color será elegido a tu proprio gusto.

Agujas para bordar

Bastidor El bastidor para bordar se utiliza para mantener tensa la tela, puede ser de madera o de plastico y lo encontramos de diferentes tamaños. Se utiliza ponendo la tela a bordar con el diseño centrado sobre el aro del bastidor más pequeño, se ajusta el aro más grande de modo que la tela para bordar quede tensa y bien sostenida. El tipo de bastidor a utilizar dependerá de la persona principalmente.

Bordado

Antes de empezar a bordar es necesario establecer el tipo de tejido e hilos a utilizar y así poder elegir la aguja más adecuada.

Para bordar a menudo utilizamos las agujas n. 8, 9 y 10 que es la más fina. También existen las agujas de

tapiceria más gruesas y largas con punta redonda, con ojo más grande para hilos más gruesos, etc.

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Introducción a la Alfarería

Principales técnicas

La cerámica, proviene de la arcilla calentada al horno. El metal o el contenido mineral, es lo que crea su color básico. La arcilla puede ser tener muchos tipos de colores, como por ejemplo rojo, amarillo, blanco, marrón o gris. La cerámica se suele utilizar para fabricar artículos menos costosas.

Cuando la vasija cerámica era empleada para almacenar el producto proveniente de la cosecha, las técnicas empleadas eran principalmente el modelado a mano pero el resultado eran superficies irregulares, siendo objetos más utilitarios que con fines decorativos.

La fabricación de cerámicas se hacía de forma totalmente rudimentaria y el secado se realizaba bajo el calor del sol si eran países cálidos o en el caso de los países fríos, cerca del fuego de las tribus.

Actualmente siguen prevaleciendo.

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Alfarería

Materiales El nombre que se les suele dar a los objetos hechos con la arcilla más barata, es el de «arcilla roja», los cuales pueden ser fabricados con un molde, o simplemente moldeados a mano. Como este tipo de material es frágil, quebradizo y puede dañarse fácilmente, se lo suele cubre generalmente con un esmalte, para tapar los grandes poros de la cerámica, que absorben los líquidos.

La «arcilla amarilla» es una cerámica inglesa o norteamericana, echa en base a barro, y usada comúnmente para objetos de cocina, como por ejemplo tazones o fuentes.

Por su parte, la «arcilla marrón o gris» es un producto hecho en base a tierra y arcilla refinadas, con otros ingredientes gaseosos. La mayoría de estas cerámicas tienen un color gris claro a marrón. Cuando la vasija cerámica era empleada para almacenar el producto proveniente de la cosecha

Cocción La cocción permite que las piezas fabricadas tengan carácter utilitario y duradero al ser sometidas a la cocción a altas temperaturas, las cuales estarán determinadas por el acabado final esperado y el uso que se le vaya a dar al objeto que se fabrique.

La cocción debe realizarse por fases, para garantizar la calidad del resultado final Estas fases consisten en Bizcochado (primera cocción), una segunda que fija la funcionalidad y una tercera a menor temperatura que sirve para dar un brillo metálico a la pieza.

Técnicas como el pellizco o la placa, eran las más comunes en los inicios de la cerámica. Posteriormente se fueron incorporando decoraciones de motivos con formas geométricas y la cocción en horno, con lo cual el alfarero se convirtió en el oficio de quienes hacían cerámicas en su taller de alfarería.

1. A mano Con planchas, churros o el antiguamente conocido «pellizco».

2. En torno Manual, eléctrico o de pie.

3. Uso de moldes Con los tradicionales de yeso o los más modernos de silicona.

¿Por dónde empezar?

La característica principal de los trabajos en acuarela es la transparencia que producen estos pigmentos diluidos, lo que hace también que la técnica sea difícil, como difícil resulta la tarea de corregir o disimular algún error que, en el periodo de ejecución se produzca, aunque siempre existe algunas posibilidades que brinda el conocimiento y comportamiento de la acuarela, lo que unos denominan trucos y otros recursos.

El agua es la protagonista de la acuarela y la causante de la excepcional transparencia y luminosidad que la caracterizan, imposibles de conseguir casi con ningún otro medio. En su utilización interviene el agua junto a una pequeña cantidad de pigmento que, una vez evaporada el agua, queda depositado en una capa tan diáfana que permite que el color blanco del papel quede a la vista bajo la pintura, proporcionando esta cualidad de transparencia propia de una buena acuarela.

Todavía existen detractores de la acuarela, que la tachan de ser una técnica de «segunda», apoyándose en argumentos como la inestabilidad del color.

A pesar de que algunos puristas defienden que existe una forma correcta de pintar con acuarela.

Te recomiendo que utilices papel de acuarela, te sirve por ejemplo un bloc de Canson XL, es el que uso en el vídeo. Y puedes hacer estos ejercicios con las acuarelas que ya tengas en casa y con cualquier pincel.

Recuerda escurrir suavemente el exceso de agua en el borde del tarro que utilices para limpiar el pincel, y tener a mano un trozo de papel de cocina para secar el pincel o cualquier exceso de agua del papel.

Técnicas de acuarelas para principiantes 1. Crear un bloque de color sólido con acuarela Aquí queremos conseguir pintar una superficie bastante grande con un sólo color, de forma que el color se quede homogéneo, liso y por igual por todo el recuadro. Para ello usamos un pincel que no sea muy pequeño, lo cargamos bien de acuarela un poco diluida para que se deslice fácilmente por el papel.

Vamos pasando el pincel cargado de pintura por todo el recuadro, sin dejar que se seque. Vamos coloreando el recuadro «moviendo» la acuarela para que cubra toda la superficie sin dejar marcas. Podemos usar el pincel para retirar el exceso de agua, y un trozo de papel de cocina para ir secando el pincel.

2. Degradado de 1 solo color Vamos a hacer un degradado desde la parte de arriba del recuadro, hasta la parte inferior del recuadro que queda casi con el blanco del papel.

Pintamos una primera franja de color arriba, y enjuagamos un poco el pincel para volver a pasarlo por la parte más inferior de la franja.

La acuarela siempre sigue al agua, así que el color de arriba se irá moviendo hacia abajo. Con la ayuda del pincel vamos jugando con poner más agua o más color, hasta conseguir el efecto deseado.

3. Transparencias Hacemos un primer bloque de color sólido (Técnica 1) y lo dejamos secar completamente. Cuando esté seco, podemos añadir encima nuevas capas, y se transparentará la figura que esté abajo. Esta técnica es ideal para hacer efectos de sombras, dar volumen a las figuras, etc. Siempre es mejor pintar primero los colores más claros, y pintar encima con colores más oscuros.

Pintura

Introducción a la Acuarela

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